Сказка о царе салтане отрывок учить: Какой отрывок из сказки о царе Салтане легко выучить?

Отрывок из сказки Пушкина про 33 богатырей

В сказке Александра Сергеевича Пушкина о царе Салтане есть несколько отрывков про богатырей:

1. В свете есть иное диво:
Море вздуется бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Разольется в шумном беге,
И очутятся на бреге,
В чешуе, как жар горя,
Тридцать три богатыря,
Все красавцы удалые,
Великаны молодые,
Все равны, как на подбор,
С ними дядька Черномор.

2. Где-то вздуется бурливо
Окиян, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Расплеснется в шумном беге,
И очутятся на бреге,
В чешуе, как жар горя,
Тридцать три богатыря,
Все красавцы молодые,
Великаны удалые,
Все равны, как на подбор,
С ними дядька Черномор».

3. Стал глядеть он; море вдруг
Всколыхалося вокруг,
Расплескалось в шумном беге
И оставило на бреге
Тридцать три богатыря;
В чешуе, как жар горя,
Идут витязи четами,
И, блистая сединами,
Дядька впереди идет
И ко граду их ведет.

4. Каждый день идет там диво:
Море вздуется бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Расплеснется в скором беге —
И останутся на бреге
Тридцать три богатыря,
В чешуе златой горя,
Все красавцы молодые,
Великаны удалые,
Все равны, как на подбор;
Старый дядька Черномор
С ними из моря выходит
И попарно их выводит,
Чтобы остров тот хранить
И дозором обходить —
И той стражи нет надежней,
Ни храбрее, ни прилежней.

5. Там еще другое диво:
Море вздуется бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Расплеснется в скором беге,
И очутятся на бреге,
В чешуе, как жар горя,
Тридцать три богатыря,
Все красавцы удалые,
Великаны молодые,
Все равны, как на подбор —
С ними дядька Черномор.
И той стражи нет надежней,
Ни храбрее, ни прилежней.

6. У ворот блистают латы,
И стоят в глазах царя
Тридцать три богатыря,
Все красавцы молодые,
Великаны удалые,
Все равны, как на подбор,
С ними дядька Черномор.

Сказка о царе Салтане Александра Пушкина

На самом деле, мальчик — великолепный сказочный новорожденный, богат’р (звучное русское слово, обозначающее фольклорного героя) уже испортил один ар’шин (примерно три четверти метра).Вместе со своей красивой и кроткой матерью он брошен в широкое синее море, запечатанный в бочке. Это смехотворно жестокое изгнание было совершено и предательством древесных ведьм, которые фальсифицируют реальный приказ царя (он где-то на поле битвы, поэтому не видит своего новорожденного сына в первую очередь). Оставшись одна в бочке, невинная мать хнычет, а сказочный мальчик растет не по дням, а по часам. Он уже храбрый парень, который просто и почти небрежно просит волны не нести их бесконечно, до смерти, а любезно депортировать их на какую-нибудь сушу, живыми и здоровыми.И вот что делают волны, как будто он их приручил.

Это маленький бесплодный остров («остров»), на котором сейчас оказались мать и сын, с одиноким дубом, растущим на берегу. Неутомимый морским путешествием, с которого начинается его жизнь и которое уже выявляет его как хорошо сложенного и красивого подростка, он сразу же приступает к обеспечению своей матери и самого себя. Из дубовой ветки он мастерит лук и стрелы и отправляется на охоту, за то, что остров может предложить в виде диких и восхитительных молитв.Обратите внимание, какой поистине достойный мамины мальчик «богатър», какой свежий и независимый он уже «вышел», какой храбрый и изобретательный! Но вместо того, чтобы найти прозаического молодого оленя, в которого можно было бы прицелиться, он становится свидетелем неестественной битвы между лебедем и соколом, которая происходит на море. Своей единственной стрелой он убивает пернатого зверя и спасает от его страшных когтей белоснежную красавицу. Она благодарит его (бегло, поэтично по-русски), говоря, что на самом деле сокол был замаскированным плохим волшебником (еще одна воплощающая метафора плохого и уродливого).И в знак своей благодарности она горюет, чтобы помочь ему в будущем, как бы она ни могла, поскольку сама она на самом деле не лебедь, а какая-то чародейка с (хорошими, конечно) собственными магическими способностями. Однако только на эту ночь — то есть «в самом ближайшем будущем» — ему придется лечь спать (со своей мамой: P) на пустой живот — до тех пор, пока у него будет благородство спасти ее, а не обеспечивая свою мать, так сказать … Никакой магии для живота. Но во время голодного сна двух потерпевших кораблекрушение лебедь действительно творит чудеса.Пройдя прогулку, двое обнаруживают, что на вчерашней бесплодной земле за ночь вырос, как какие-то волшебные грибы, город с белыми башнями и золотыми чашами в лучшем вкусе времен Андрея Рублева. Он уже населен радостными и кроткими, райскими русскими, которые мгновенно провозглашают двух цариц и князей страны.

Через некоторое время несколько моряков проплывают на своем корабле и с удивлением видят, что на том, что они знали еще недавно, на голой скале посреди Океана, теперь в виде короны возвышается великолепный Новгород. -подобный город.Принц очень гостеприимно встречает их, и он узнает, что они вассалы его отца в торговом кругосветном путешествии и теперь возвращаются домой. Не раскрывая своей личности, принц передает привет своему старому, неизвестному папе, после чего внезапно чувствует нежную тоску. Обернувшись к морю, когда гости уплывают, принц признается лебедю, что очень хотел бы увидеть своего отца. Она любезно превращает его в комара. Превращенный в таковой, он уютно прячется в одной из трещин корабля, тем самым скрываясь и инкогнито путешествуя с командой.В отцовском дворце царь Салтан меланхолично восседает на троне. Им, как его единственными товарищами, являются три злые ведьмы. Он слушает и очарован историей нового золотого города и говорит, что очень хотел бы однажды посетить его и встретить неизвестного, таинственно благоговейного к нему молодого правителя. Но три ведьмы усмехаются в притворном недоумении, догадываясь в своей злобе, кто этот принц. Один из них жалуется, что рассказ — всего лишь избыток воображения, вымысел пьяных моряков.Есть такие, как она говорит, даже более причудливые (лжецы), которые верят, что видели белку, которая жевала только орехи с золотой скорлупой. Она плюет в золотые ракушки. А сердцевина этих орехов — изумруды. Но белки тоже не едят, а просто бросает. Это как бы сказать, что все хорошее, драгоценное — мусор, а благородная белка только жует …

Комар, все это время паривший над их головами, кусает ведьму в правый глаз, как бы чтобы показать, что видит только левым, плохим.В суматохе плохие советники пытаются раздавить крохотное, жужжащее, вторгающееся животное, но оно уклоняется и улетает прочь через море в свой золотой город. На берегу меланхоличный принц рассказывает лебедю, как бы ему хотелось иметь такую-то белку. Она покорно находит его где-нибудь и приносит ему. Теперь весь его двор и подданные удивляются маленькому чудесному и проворному существу, которое вскоре усыпает королевство золотыми ракушками и изумрудами, делая всех богатыми. Через некоторое время проплывает другой корабль, гостей принимают с большим гостеприимством, как и предыдущих.Затем, после их ухода, принц сам превратил лебедя в муху. И снова он тайно путешествует к своему отцу и, паря над троном, принимает участие в новой истории путешествия, которую новые гости рассказывают старому доброму королю. Теперь вторая карга критикует историю о волшебной белке как бессмысленную выдумку и говорит, что другим показалось даже лучше, о некой подводной элитной армии, состоящей примерно из 32 хорошо сложенных парней в золотых чешуях, одинаково высоких и красивых, иногда видели выходящих из моря парами на каком-то берегу, просто чтобы немного патрулировать его, всех возглавлял их папа-капитан Ч-эр’но’мор (громкое мужское имя, фактически означающее `The-black- море`). Эта новая фантастическая история, рассказанная второй ведьмой, снова разочаровывает короля и откладывает его желание посетить сказочное королевство. Чтобы снова отомстить, муха кусает ведьму в глаз (не помню, какой, может быть, единственный …) и уклоняется, как и раньше.

Снова на берегу князь спрашивает лебедя, как вообще можно было бы обзавестись такой элитной армией (о которой даже Путин не мечтал бы). Она отвечает: «Да все просто, они мои подводные папа и братья, я просто попрошу их в ближайшее время навестить вас».К вечеру они действительно приходят. Очень впечатляющий отряд. А вот воздух над морем им не идет. Но в любом случае, им горе служить принцу как своего рода декоративная армия и каждый вечер патрулировать стены его королевства. Через некоторое время пришли новые гости на корабле. Они хорошо пошевелились, а потом уходят. Думаю, на этот раз Принц превратился в шмеля. Тот же способ путешествовать налегке. Еще одна насмешливая критика от третьей ведьмы. Она говорит, что некоторым показалось еще лучше — увидеть какую-нибудь красивую девушку, настолько ошеломляющую (я не использую здесь английские прилагательные), что она зажигает ночь, «она ослепляет вас от того, чтобы увидеть день, она подобна звезде под луной». .. Король разочарован и снова откладывается. На этот раз укус в нос. Уходит шмель.

Невыносимо красивая дева — это, конечно же, лебедь. По желанию принца, она открылась ему в человеческом обличье, и они очень быстро поженились. Теперь князь стал мужчиной, счастливым мужем девы девиц. Вокруг него все фантастически хорошо, и он практически всем этим владеет и управляет этим. Он скучает только по отцу.
Очень интересно отметить тот факт, что скептические и обманчивые истории, рассказываемые ведьмами, превращаются в самые сильные желания принца, и они фактически «исполняют его» — сами желания исполняются «для» него.

Очередной визит другой стаи моряков. Король слышит о великом свадебном событии, о существовании той великой красоты, которая вышла из лебедя. В конце концов он освобождается от своих уродливых нянь, говоря им что-то вроде: «Оставьте меня в покое, вы, лягушки-консультанты, я король сам по себе, и я пойду прямо сейчас, чтобы посетить золотой город и принца». Этим жестом созревает и сам король, а не только его сын! На этом история совершеннолетия завершена.

Король прибывает на остров, узнает свою изгнанную жену. Отличное воссоединение. Благородная и красивая семья теперь чудесным образом укомплектована. Чувствуя себя довольно милосердным из-за чистой милости момента, король просто безнаказанно отсылает ведьм. Конечно, они тоже ехали с ним. Поэтика в них больше не нуждается. Конец.

Поэтический триумф и очарование этой истории заключаются в ее иронических изображениях. Эгоистичная, гротескная ложь, движимая завистью и жадностью, превращается в истинную и прекрасную силу фантазии.И это делается для благих целей — достижения совершеннолетия, счастливого брака (по сути, двух), трогательного и прочного воссоединения семьи. Эти повествования в повествовании превращаются в медитацию о творении:
Ложь-фантазия гротескна, но когда фантазия сбывается, она возвышенна! Истина и красота связаны, как две стороны круга, то есть они находятся на одной непрерывной линии, они составляют одно целое.

Хотя я все еще читаю по-русски, как оттуда родной школьник (для меня это иностранный язык, который я усердно изучаю почти 4 года, в основном с помощью литературы), я смиренно горжусь, если можно так выразиться! — потому что я искренне испытываю чувство смирения и гордости за то, что, наконец, я был восхищен и просвещен Пушкиным в его собственном безупречном Логосе. Даже это произведение, легко составленный рассказ, который можно было бы считать «несерьезным» и «второстепенным» в его творчестве, тем не менее глубоко покоряет эмоционально, очищает эстетически, очищает сознание. Гений Пушкина отражается и здесь, во всех строчках этой народной сказки — такой же ясной и неоспоримой, такой же бесконечной и неповторимой, как все оттенки синего, которые путешествуют по поверхности и лежат в глубинах Черного моря.

РЕПЕТИРУЕТ ЧТЕНИЕ С МУЗЫКОЙ — Пушкинский дом

«Чем дольше живешь», — писал историк литературы Д.С. Мирский, «тем более Сказка о Царе Салтане склонен считать шедевром русской поэзии. Она так же привлекательна для шестилетнего ребенка и для самого искушенного шестидесятилетнего читателя ». Энтони Вуд читает свой новый перевод стихотворной сказки Пушкина с Дэвидом Браммелом, Питером Дэниелсом, Пенни Даймондом, Эндрю Хокинсом, Машей Карп, Хейзел Вуд. , Урсула Вулли и Кен Янг, с отрывками из сюиты Римского-Корсакова (сольная аранжировка для фортепиано) из его одноименной оперы в исполнении Нади Гилевой.

Этот архетип русских сказок представляет собой трактовку Пушкиным народной сказки, которую ему позже рассказала няня из детства. Он записал сюжет и другие детали и превратил их в собственное стихотворение. Опера Римского-Корсакова, основанная на сказке, была написана на несколько лет раньше, чем его сначала запретили, а затем подвергли цензуре Золотой петушок , но ни его опера, ни стихотворение Пушкина Царь Салтан никогда не вызывали политических проблем с цензорами, которые The Золотой петушок пострадал как при жизни автора, так и при жизни Римского-Корсакова.Он легкий и бодрящий, уводящий нас подальше от мирских забот и проблем.

Опера Римского-Корсакова, премьера которой состоялась в 1900 году, в целом повторяет сюжетную линию Пушкина, если не в некоторых существенных деталях. Отрывки в исполнении Нади Гилевой красочно отражают меняющиеся настроения и живую повествовательную динамику повести Пушкина.

Это мероприятие Пушкинского клуба, и мы ждем всех желающих.

ОБ ИСПОЛНИТЕЛЯХ:

Дэвид Браммелл — давний член Пушкинского клуба и бывший попечитель Пушкинского дома.

Алла Гелич , давний член Пушкинского клуба, неоднократно читала русские стихи — в Великобритании, России, Бельгии, Голландии и Германии.

Сказка о царе Салтане Русская народная сказка

Давным-давно, в далеком царстве, во дворе дома болтали три сестры, представляя, что бы они сделали, если бы вышли замуж за царя Салтана. Один сказал, что она приготовит большой пир для всего мира. Следующее сказало, что она будет ткать белье для всего мира.Третья сказала, что подарит царю «несравненного красивого и храброго наследника».

Так случилось, что царь, стоявший за забором, подслушал разговор. Услышав слова последней девушки, он влюбился и попросил ее стать его женой. В ту же ночь они поженились и вскоре зачали сына. Остальные сестры получили работу поваром и ткачихой.

Через несколько месяцев царь пошел на войну и был вынужден расстаться с любимой женой. Пока он был на войне, его жена, королева, родила ему сына. К царю был послан всадник, чтобы передать благую весть. Однако две сестры и подруга по имени Барбарика так завидовали удаче своей сестры, что похитили всадника и заменили его своим посыльным, который нес записку царю, в которой говорилось: сын или дочь, ни мышь, ни лягушка, но родили неизвестное маленькое существо ».

Когда он прочитал это послание, царь был удручен и отправил обратно письмо, в котором велел жене дождаться его возвращения, прежде чем предпринимать какие-либо действия.Сестры-интриги встретили всадника на обратном пути, напоили его и заменили настоящее письмо царя фальшивым, в котором царицу и ее младенца приказывали бросить в бочку и бросить в море.

Разумеется, не было возможности нарушить приказ царя, поэтому дворцовые стражи посадили королеву и ее сына в бочку и скатили ее в воду. Пока королева плакала в бочке, ее сын становился сильнее не днем, а каждой минутой. Он умолял волны смыть их на сушу. Волны послушались, и он и его мать оказались выброшенными на берег на безлюдном острове.

К этому времени они были очень голодны, поэтому сын сделал себе лук и стрелы, используя небольшие ветки дерева, и отправился на охоту. У моря он услышал визг и увидел бедного лебедя, борющегося с огромным черным ястребом. Как раз в тот момент, когда ястреб собирался зарыться клювом в шею лебедя, юноша выпустил стрелу, убив ястреба и пролив кровь птицы в море. Белый лебедь подплыл к парню, поблагодарил его и сказал: «Ты убил вовсе не ястреба, а злого волшебника.За спасение своей жизни я буду служить тебе вечно ».

Сын вернулся к матери и рассказал ей о своем приключении, а затем они оба крепко заснули, хотя все еще были голодны и жаждут. На следующее утро они проснулись и увидели перед собой чудесный город, в котором раньше ничего не было! Двое восхищались золотыми куполами монастырей и церквей за белыми стенами города. «Ой, посмотри на все, что сделал лебедь!» — подумал парень. Эти двое вошли в город, и толпы людей приветствовали их и короновали юношу князем, провозгласив его князем Гвидоном.

Однажды недалеко от острова плывало торговое судно, когда его моряки мельком увидели удивительный город, обнесенный стеной. Городские пушки дали сигнал кораблю выйти на берег. Князь Гвидон приветствовал их и предложил еду и питье. Он спросил, что у них есть на продажу и куда они собираются. «Наша торговля мехами, — сказали они, — и мы направляемся мимо острова Буян в царство царя Салтана».

Гвидон попросил моряков-купцов передать царю свое почтение, хотя мать ранее рассказывала ему о записке, которая привела к их изгнанию из царского царства.Тем не менее, князь Гвидон считал людей лучшим и никогда не мог поверить в то, что его отец мог сделать такое.

Когда торговые моряки готовились покинуть остров, принц опечалился, вспомнив о своем отце. «Что случилось? Почему ты такой мрачный», — сказал лебедь. «Я так хочу видеть отца, царя», — ответил Гвидон. Затем лебедь с плеском воды превратил князя в маленького комара, чтобы тот мог спрятаться в трещине мачты корабля, направлявшегося к царю.

Когда корабль прибыл в царство царя Салтана, царь поприветствовал моряков-купцов и попросил их рассказать об увиденных ими землях. Моряки рассказали царю об острове и обнесенном стеной городе, рассказали о гостеприимном князе Гвидоне. Царь не знал, что этот князь Гвидон его сын, но все равно выразил желание увидеть этот прекрасный город. Однако две сестры и старая Барбарика не хотели отпускать его и вели себя так, как будто в сказке моряков нечему восхищаться.«Что действительно удивительно, — сказали они, — так это белка, которая сидит под елкой, раскалывает золотые орехи, содержащие ядра чистого изумруда, и поет песню. Это нечто действительно необычное!»

Услышав это, комар, на самом деле князь Гвидон, рассердился и ужалил старуху правый глаз. Вернувшись на остров, Гвидон рассказал лебедю услышанную им историю об удивительной белке. Потом князь вошел в свой двор, и вот там под елкой сидит поющая белка и трескает золотые орехи! Князь обрадовался этому и приказал построить для зверька хрустальный дом. Он поставил там охрану и приказал писцу записывать каждый снаряд. Польза князю, честь белке!

Некоторое время спустя на остров прибыл второй корабль по пути к царю, и князь снова сказал лебедю, что хочет снова увидеть своего отца. На этот раз лебедь превратил принца в муху, чтобы тот мог спрятаться в трещине корабля.

После того, как судно прибыло в королевство, моряки рассказали царю Салтану о чудесной белке, которую они видели.Салтан снова хотел посетить этот легендарный город, но его отговорили, когда две сестры и Барбарика высмеяли историю моряков и рассказали о большем чуде — о тридцати трех красивых молодых рыцарях во главе со старым Черномором, восставших из бушующего моря. Муха, Гвидон, очень рассердился на женщин и ужалил Барбарику левый глаз, прежде чем улететь обратно на остров.

Вернувшись домой, он рассказал лебедю о старом Черноморе и тридцати трех рыцарях и пожалел, что никогда не видел такого чуда.«Эти рыцари из тех великих вод, которые я знаю», — сказал лебедь. «Не печалься, потому что эти рыцари — мои братья, и они придут к тебе».

Позже князь вернулся и поднялся на башню своего дворца и посмотрел на море. Внезапно гигантская волна поднялась высоко и глубоко на берег, и когда она отступила, из нее вышли тридцать три рыцаря в доспехах во главе со старым Черномором, готовые служить князю Гвидону. Они обещали, что каждый день будут выходить из моря, чтобы защитить город.

Несколько месяцев спустя на остров прибыл третий корабль.В своей обычной манере князь снова приветствовал моряков и велел им передать свое почтение царю. Пока моряки готовились к путешествию, принц сказал лебедю, что он все еще не может выбросить из головы своего отца и желает увидеть его снова. На этот раз лебедь превратил принца в шмеля.

Корабль прибыл в королевство, и моряки рассказали царю Салтану о чудесном городе, который они видели, и о том, что каждый день тридцать три рыцаря и старый Черномор будут выходить из моря, чтобы защитить остров.

Царь дивился этому и хотел увидеть эту необыкновенную землю, но его снова отговорили две сестры и старая Барбарика. Они принижали сказку моряков и говорили, что действительно удивительно то, что за морем жила принцесса, настолько потрясающая, что от нее невозможно оторвать глаз. «Дневной свет тускнеет на фоне ее красоты, темнота ночи освещается им. Когда она говорит, это похоже на журчание спокойного ручья. Вот это чудо!» Они сказали.Шмель Гвидон еще раз рассердился на женщин и ужалил Барбарику за нос. Они пытались поймать его, но безуспешно. Он благополучно возвращался домой.

Прибыв туда, Гвидон прогулялся до берега моря, пока его не встретил белый лебедь. «Почему на этот раз так мрачно?» — спросил лебедь. Гвидон сказал, что ему грустно, потому что у него нет жены. Он рассказал сказку, которую слышал о прекрасной принцессе, чья красота освещала тьму, а слова ее текли, как журчащий ручей.Лебедь какое-то время молчал, потом сказал, что есть такая принцесса. «Но жена, — продолжал лебедь, — это не перчатка, которую можно просто выбросить из руки». Гвидон сказал, что понимает, но готов пройти остаток своей жизни и во все уголки мира в поисках чудесной принцессы. При этом лебедь вздохнул и сказал:

Не надо ехать,
Не надо уставать.
Женщина, которую вы желаете,
Теперь ваша шпионка.
Принцесса — я.

С этими словами она взмахнула крыльями и превратилась в красивую женщину, о которой слышал принц. Двое страстно обнялись и поцеловались, и Гвидон повел ее к своей матери. В тот же вечер принц и прекрасная девушка поженились.

Вскоре к острову подошел еще один корабль. Князь Гвидон по обыкновению приветствовал моряков и, когда они уходили, попросил моряков передать царю привет и пригласить его в гости.Довольный своей новой невестой, Гвидон решил на этот раз не покидать остров.

Когда корабль прибыл в царство царя-султана, моряки снова рассказали царю о фантастическом острове, который они видели, о поющей белке, раскалывающей золотые орехи, о тридцати трех рыцарях в доспехах, поднимающихся из моря, и о том, что прекрасная принцесса, красота которой была несравненной.

На этот раз царь не стал слушать ехидные замечания сестер и Барбарики. Он вызвал свой флот и немедленно отправился к острову.

Когда он добрался до острова, князь Гвидон был там, чтобы встретить царя. Ничего не говоря, Гвидон повел его вместе с двумя невестками и Барбарикой во дворец. По пути царь увидел все, о чем столько слышал. Там у ворот стояли тридцать три рыцаря и старый Черномор. Там во дворе была замечательная белка, пела песню и грызла золотой орех. Там в саду была прекрасная принцесса, жена Гвидона. И тут царь увидел нечто неожиданное: рядом с княгиней стояла мать Гвидона, давно потерянная жена царя.Царь сразу узнал ее. Слезы текли по его щекам, он бросился обнять ее, и годы сердечной боли были теперь забыты. Затем он понял, что князь Гвидон был его сыном, и они тоже обняли друг друга.

Состоялся веселый застолье. Две сестры и Барбарика от стыда спрятались, но в конце концов их нашли. Они расплакались, признавшись во всем. Но царь так обрадовался, что всех отпустил. Царь и царица, князь Гвидон и княгиня прожили остаток своих дней в счастье.

Николай Римский-Корсаков | Русский композитор

Николай Римский-Корсаков , полностью Николай Андреевич Римский-Корсаков , (родился 6 марта [18 марта по новому стилю] 1844 года, Тихвин, недалеко от Новгорода, Россия — умер 8 июня [21 июня] 1908 года, Любенск ), Русский композитор, педагог и редактор, который был в своих лучших проявлениях в описательной оркестровке, предлагающей настроение или место.

Британская викторина

Известные музыкальные произведения: факт или вымысел?

От «Героической музыки» Бетховена до «Кольца нибелунга» Рихарда Вагнера — проверьте свои знания на вершине этой музыкальной шкалы изобразительного искусства.

Ранние годы и военно-морская карьера

Римский-Корсаков был продуктом многих влияний. Его отец был государственным чиновником либеральных взглядов, а мать была хорошо образована и умела играть на фортепиано. Его дядя был адмиралом российского флота, а его старший брат был морским офицером. От них Римский-Корсаков приобрел интерес к музыке и непреходящую любовь к морю. Когда ему было 12 лет, семья переехала в Санкт-Петербург, где он поступил в военно-морское училище.В 15 лет он начал брать уроки игры на фортепиано и освоил основы композиции. В 1861 году он познакомился с композитором Милием Балакиревым, человеком большой музыкальной культуры, и под руководством старшего человека начал сочинять симфонию.

В 1862 году окончил военно-морскую академию. Вскоре после этого он отплыл на клипере «Алмаз » в дальнее плавание, стоявшее на якоре в Нью-Йорке; Балтимор, Мэриленд; и Вашингтон, округ Колумбия, в разгар Гражданской войны в США. Поскольку Россия проявляла политическую симпатию к Северу, моряков там тепло встретили.Последующие порты захода были Бразилия (где он был повышен до звания гардемарина), Испания, Италия, Франция, Англия и Норвегия. Корабль вернулся в порт приписки Кронштадт (Кронштадт) в мае 1865 года. Для юного Римского-Корсакова путешествие подтвердило увлечение морем. Водные сцены изобилуют его операми и симфоническими произведениями: океан в Шахерезада (1888), Садко (1898) и Сказка о царе Салтане (1900), и озеро в Легенда о невидимом городе. Китежа и Девы Февронии (1907).

Вернувшись в Петербург, Римский-Корсаков завершил симфонию, начатую перед путешествием, и с большим успехом она была исполнена в Петербурге 31 декабря 1865 года, когда композитору был всего 21 год. Следующим его важным произведением стала работа « Фантазия на сербские темы» для оркестра, впервые исполненная на концерте славянской музыки под управлением Балакирева в Санкт-Петербурге 24 мая 1867 года. Это событие имело историческое значение, так как, рассматривая концерт, критик Владимир Стасов гордо провозгласил, что отныне и в России есть своя «могучая куча» ( могучая кучка, ) отечественных композиторов.Название быстро прижилось и вошло в книги по истории музыки, в частности, с упоминанием Римского-Корсакова, Балакирева, Александра Бородина, Сезара Кюи и Модеста Мусоргского. Композиторы стали называться The Five, и их цель заключалась в утверждении музыкальной независимости России от Запада. Из пяти Римский-Корсаков был самым образованным и продуктивным; он сочинял произведения во всех жанрах, но наиболее преуспел в области оперы.

Преподаватель, дирижер и редактор

Репутация Римского-Корсакова была настолько высока, что в 1871 году, когда он был еще совсем молодым человеком, он был приглашен преподавать композицию в Санкт-Петербургской консерватории. В своем автобиографическом « Хрониках моей музыкальной жизни » (1972 г., первоначально опубликовано на русском языке, 1909 г.) он откровенно признал недостаточную квалификацию для этой важной должности; Сам он никогда не посещал систематических академических курсов по теории музыки, хотя и извлекал пользу из бессистемных наставлений Балакирева и профессиональных советов Петра Ильича Чайковского.Стремясь завершить свое музыкальное образование, в 1873 году он предпринял амбициозную программу обучения, сосредоточившись в основном на контрапункте и фуге. Он закончил учебу в 1875 году, отправив Чайковскому 10 фуг, который объявил их безупречными.

В 1873 году он оставил военно-морскую службу и стал руководителем военных оркестров в качестве инспектора и дирижера. Хотя ему не хватало блеска как оркестрового лидера, он достиг отличных результатов в обучении неопытных инструменталистов. Его первое профессиональное выступление на подиуме состоялось в Санкт-Петербурге.2 марта 1874 года, когда он дирижировал первым исполнением своей симфонии №3 . В том же году он был назначен директором Свободной музыкальной школы в Санкт-Петербурге, и занимал эту должность до 1881 года. как дирижер концертов в придворной капелле с 1883 по 1894 год и главный дирижер русских симфонических концертов с 1886 по 1900 год. В 1889 году он руководил концертами русской музыки на Всемирной выставке в Париже, а весной 1907 года дирижировал в Париже. два русских исторических концерта в связи с русскими балетами Сергея Дягилева.

Римский-Корсаков оказал русской музыке неоценимую услугу, будучи фактическим редактором и руководителем уникального издательского предприятия, финансируемого российским промышленником М. Беляева и посвящена исключительно изданию музыки русских композиторов. После смерти Мусоргского Римский-Корсаков отредактировал свои партитуры для публикации, радикально изменив то, что он считал неудобными мелодическими и гармоническими прогрессиями Мусоргского, и практически переписал оперу Мусоргского « Хованщина» .Его отредактированная и измененная версия «Борис Годунов » вызвала резкую критику со стороны модернистов, почитавших оригинальность Мусоргского; но вмешательство Римского-Корсакова позволило опере выжить. Партитура Мусоргского была позже опубликована в 1928 году и несколько раз звучала в России и за рубежом, но в конечном итоге в оперных театрах преобладала более эффективная версия Римского-Корсакова. Римский-Корсаков также редактировал (вместе с композитором Александром Глазуновым) посмертные произведения Бородина.

Наследие

Римский-Корсаков, строгий приверженец художественной дисциплины, также был резким критиком собственной музыки.Он постоянно редактировал свои ранние композиции, в которых обнаруживал технические недостатки. В результате в каталоге его работ часто встречаются двойные даты, указывающие на раннюю и исправленную версии. Он был в своих лучших проявлениях и наиболее типичен в своих описательных работах. За двумя исключениями ( Servilia [1902] и Моцарт и Сальери [1898]) сюжеты опер Римского-Корсакова взяты из русских или других славянских сказок, литературы и истории. К ним относятся Снегурочка (1882), Садко , Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане , Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии и Le Coq. d’or (1909).Хотя эти оперы входят в регулярный репертуар русских оперных театров, их редко слышат за границей; только Le Coq d’or эпизодически производится в Западной Европе и США.

Из оркестровых произведений композитора наиболее известны « Испанское каприччио» (1887), симфоническая сюита «Шахерезада» и увертюра «Русский пасхальный фестиваль » (1888). «Полет шмеля» из «Сказка о царе Салтане » и «Песня Индии» из Садко — неизменные фавориты в самых разных аранжировках.

Песни Римского-Корсакова отличаются простой элегантностью и тонкой русской просодией; его камерная музыка менее важна. Он также написал концерт для фортепиано с оркестром. В качестве профессора композиции и оркестровки в Санкт-Петербургской консерватории с 1871 года до конца своей жизни (за исключением короткого периода в 1905 году, когда он был уволен реакционным управлением за защиту бастующих студентов), он преподавал два поколения русских композиторов, и поэтому его влияние было повсеместным.Игорь Стравинский несколько лет учился у него в частном порядке. Его Практическое руководство по гармонии (1884) и Основы оркестровки (посмертно, 1913) до сих пор используются в качестве основных музыкальных учебников в России.

Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:

Биография Николая Римского-Корсакова — Пункт назначения

Биография Николая Римского-Корсакова

Николай Римский-Корсаков — русский композитор.

Имя: Римский-Корсаков Николай Андреевич

Дата рождения: 18 марта 1844 г.

Место рождения: Тихвин, Россия

Дата смерти: 21 июня 1908 г.

Место смерти: Любенск, Россия

Род занятий: Композитор

Отец: Андрей Петрович Римский-Корсаков

Мать: Софья Васильевна Римская-Корсакова

Супруга / Корсакимова: м.1872–1908)

Ранняя жизнь

Из всех великих русских композиторов-националистов второй половины 19 ^{-х годов} века Николай Римский-Корсаков родился 18 марта 1844 года в Тихвине, в 200 км. (120 миль) к востоку от Санкт-Петербурга, в русскую дворянскую семью. Он был русским композитором, учителем и редактором, который в своих лучших проявлениях умел описывать оркестровку, подсказывая настроение или место. Он был мастером оркестровки. Его самые известные оркестровые композиции «Испанское каприччио», увертюра к русскому пасхальному фестивалю и симфоническая сюита «Шахерезада» являются основными элементами репертуара классической музыки, наряду с сюитами и отрывками из некоторых из его 15 опер.Шахерезада — пример частого использования сказок и народных сюжетов.

Хотя Римский имел военно-морское образование, он очень любил музыку. Среди его знаменитых сочинений были такие популярные симфонии, как «Шахерезада», «Русская пасхальная фестивальная увертюра» и «Испанское каприччио». У него также был обширный опус, в который вошли его уникальные камерные произведения, оперы и оркестровки. Он верил, как и его коллега-композитор Милий Балакирев и критик Владимир Стасов, в развитие националистического стиля классической музыки.Этот стиль использовал русские народные песни и предания наряду с экзотическими гармоническими, мелодическими и ритмическими элементами в практике, известной как музыкальный ориентализм, и избегал традиционных западных композиционных методов.

Музыка Римского тронула сердца людей во всем мире, а его произведения были отмечены многими российскими и иностранными композиторами, и им следили за ними. Вдохновленный и подталкиваемый неким Милием Балакиревым, он продолжал совершенствовать и развивать свой интерес к композиции и разнообразной музыке. Именно через этого человека он познакомился с четырьмя другими талантливыми композиторами, которые впоследствии стали частью большого предприятия под названием «Пятерка».Музыка Римского вдохновила длинный список композиторов, таких как Клод Дебюсси, и продолжала развивать и поощрять будущие таланты для будущих поколений.

Известный в основном своими симфоническими произведениями, особенно популярной симфонической сюитой «Шехеразада», а также Испанским каприччио и увертюрой русского пасхального фестиваля, Римский-Корсаков оставил творчество, которое также включало оперы, камерные произведения и песни. Музыка Римского-Корсакова доступна и увлекательна благодаря его таланту тональной окраски и блестящей оркестровке.Кроме того, его оперы — это мастерское музыкальное воплощение мифов и легенд.

Большую часть своей жизни Римский-Корсаков совмещал свою композицию и преподавание с карьерой в российских вооруженных силах, сначала в качестве офицера Императорского флота России, а затем в качестве гражданского инспектора военно-морских оркестров. Он писал, что в детстве увлекся океаном, когда читал книги и слышал о подвигах своего старшего брата на флоте. Эта любовь к морю, возможно, побудила его написать два из своих самых известных оркестровых сочинений, музыкальную картину «Садко» (не путать с его более поздней одноименной оперой) и «Шахерезаду».Работая инспектором морских оркестров, Римский-Корсаков расширил свои знания в области игры на деревянных и медных духовых инструментах, что улучшило его способности к оркестровке. Он передал эти знания своим ученикам, а также посмертно через учебник по оркестровке, который закончил его зять Максимилиан Стейнберг.

Детство, семья и образование

Николай Андреевич Римский-Корсаков родился 18 ^-го марта 1844 года в старинном городке Тихвин в русской аристократической семье.Он был вторым сыном крупного помещика, жившего «в собственном доме» на окраине небольшого городка Тихвина. Оба его родителя были музыкальны и быстро сообразили, что их сын необычайно одарен; у него был абсолютный слух и отличное время, и к 6 годам он брал уроки музыки, но не был настолько влюблен в музыку, чтобы она могла вытеснить его любовь к книгам.

У всех в семье было армейское или военно-морское прошлое, а брат Римского, на 22 года старше его, был мореплавателем и мореплавателем.Мать Римского сама была пианисткой, а его отец умел играть на пианино, слушая ноты. Римский считал, что он унаследовал материнское качество игры и обучения медленно. У него были врожденные качества и любовь к музыке, но он никогда не верил, что сможет сделать ее своей сильной стороной.

В 1856 году Римского отправили в Морское училище в Санкт-Петербурге, где он провел следующие четыре года. Еще он стал ходить в оперу в Петербурге; Впервые поразивший Гаэтано Доницетти Лючией ди Ламмермур и Робертом ле Дьябле, он позже открыл для себя радости гармонии, играя рукописи Руслана и Людмилы Михаила Глинки, и начал создавать свои собственные фортепианные аранжировки отрывков из ряда любимых опер.

Однако Римский никогда не прекращал уроки игры на фортепиано. Во время учебы в школе Римского обучал известный местный учитель Улих, который привил Римскому интерес к музыке. Он был впечатлен талантом Римского и порекомендовал его другому учителю по имени Канилле, который познакомил Римского с Милием Балакиревым, человеком, ответственным за огромную и успешную музыкальную карьеру Римского.

Личная жизнь

(Надежда Пургольд)

В декабре 1871 года Римский сделал предложение Надежде Пургольд, с которой у него сложились тесные отношения во время еженедельных собраний Пятерки в доме Пургольдов.Они поженились в июле 1872 года, и Мусоргский был шафером. У Римских-Корсаковых было семеро детей.

Карьера и творчество

В 1862 году, окончив военно-морское училище, Римский-Корсаков два с половиной года находился в море, свободное время посвящая композиции. По возвращении Римского-Корсакова в Санкт-Петербург в 1865 году Балакирев дирижировал Первой симфонией своего друга, которую сочли первым значительным симфоническим произведением русского композитора.

В ноябре 1861 года Канилла познакомил 18-летнего Николая с Милием Балакиревым. Балакирев, в свою очередь, познакомил его с Сезаром Кюи и Модестом Мусоргским; все трое были известны как композиторы, несмотря на то, что им было всего 20 лет. Римский-Корсаков позже писал: «С каким восторгом я слушал настоящие деловые дискуссии, которые делают упор Римского-Корсакова на инструменты, написание частей и т. Д.! А кроме того, сколько разговоров было на текущие музыкальные темы! Внезапно я окунулся в новый мир, неизвестный мне, о котором раньше слышали только в обществе моих друзей-дилетантов.Это было действительно сильное впечатление ». Балакирев поощрял Римского-Корсакова сочинять и обучал его рудиментам, когда он не был в море. Балакирев побудил его обогатиться историей, литературой и критикой. Когда он показал Балакиреву начало написанной им симфонии ми-бемоль минор, Балакирев настоял на том, чтобы продолжить работу над ней, несмотря на отсутствие у него формального музыкального образования.

По возвращении в Санкт-Петербург Римский-Корсаков завершил симфонию, начатую перед путешествием, и с большим успехом она была исполнена в Санкт-Петербурге.В Петербурге 31 декабря 1865 года, когда композитору был всего 21 год. Следующей его важной работой стала «Фантазия на сербские темы» для оркестра, впервые исполненная на концерте славянской музыки под управлением Балакирева в Санкт-Петербурге 24 мая 1867 года.

Балакирев стал очень критичным, а Римский — очень сдерживающим. , в конце концов вырвался из рук Балакирева, но всегда вспоминал о нем с любовью как о том, кто взращивал его талант и культивировал его страсть. Именно в это время он завершил другие свои известные работы, в том числе «Увертюру на три русские темы», и начал выступать с другими известными музыкантами, которые впоследствии стали известны как «Пятерка».Бородин, Куй, Мусоргский, Балакирев и Римский верили в «националистическую» музыку, свободную от оков западных путей и методов. Из пяти Римский имел большое значение и занимал особое место из-за его познаний в различных областях музыки и его огромного таланта в области «оперы и оркестровки». Особенно ему понравились работы для «Каменного гостя» и «Псковитянка».

Римский-Корсаков слишком хорошо осознавал свои недостатки, и его оркестровые произведения в то время были довольно короткими — увертюра на русские темы (1866 г.) была успешно исполнена в том же году, а «Садко 1867 г.» у Мусоргского, отказавшегося от прежних попыток связать сюжет с музыкой, была короткая и блестящая экспозиция запоминающихся мелодий, показывающая настоящее оркестровое чутье — талант, благодаря которому он позже стал всемирно известным.Его Вторая симфония с подзаголовком «Антар» была завершена в 1868 году.

В 1871 году Римский-Корсаков был назначен профессором композиции и оркестровки Петербургской консерватории. В следующем году он женился на пианистке Надежде Пургольд. В 1873 году Римский-Корсаков оставил действительную службу, став инспектором военно-морских оркестров, и занимал эту должность до 1884 года.

Римский-Корсаков со временем стал прекрасным учителем и горячо сторонником академической подготовки. Он пересмотрел все, что он написал до 1874 года, даже такие известные произведения, как «Садко» и «Антар», в поисках совершенства, которое останется с ним на всю оставшуюся жизнь.Назначенный на репетицию оркестрового класса, он овладел дирижерским искусством. Работа с оркестровыми текстурами в качестве дирижера и создание подходящих аранжировок музыкальных произведений для оркестрового класса привели к повышенному интересу к искусству оркестровки, области, в которой он в дальнейшем будет заниматься в качестве инспектора оркестров военно-морского флота. Партитура его Третьей симфонии, написанной сразу после завершения трехлетней программы самосовершенствования, отражает его практический опыт работы с оркестром.

В своей автобиографической «Хронике моей музыкальной жизни» (1972 г., первоначально опубликовано на русском языке, 1909 г.) он откровенно признал свою недостаточную квалификацию для этой важной должности; Сам он никогда не посещал систематических академических курсов по теории музыки, хотя и извлекал пользу из бессистемных наставлений Балакирева и профессиональных советов Петра Ильича Чайковского. Стремясь завершить свое музыкальное образование, в 1873 году он предпринял амбициозную программу обучения, сосредоточившись в основном на контрапункте и фуге.Он закончил учебу в 1875 году, отправив Чайковскому 10 фуг, который объявил их безупречными.

Жизнь композитора была наполнена печальными моментами 1875–1885 годов. Когда он работал и ремонтировал своего мертвого друга, работы Мусоргского, другой член команды умер. Он обещал закончить их незаконченные сценарии, а также оркестровал, переписал и завершил такие известные произведения, как «Хованщина» и «Князь Игорь». Даже когда он был на пике успеха и продолжал завершать свои знаменитые произведения, такие как «Шахерезада» и «Испанское каприччио», он вошел в фазу безутешности после смерти своих близких и близких, в том числе его наставник Чайковский, умерший в 1893 году.Римский продолжил свой сложный лабиринт песен и сочинений и успешно завершил еще одну оперу Гоголя, «Сочельник», и продолжил сочинять тяжелые сюжеты, такие как «Царская невеста», «Легенда о невидимом граде Китеже» и , знаменитый «Садко». Большинство его произведений того времени отличались изяществом и русской поэтической ритмичностью.

Римский-Корсаков был дирижером концертов придворной капеллы с 1883 по 1894 год, а с 1886 по 1900 год был главным дирижером русских симфонических концертов.В 1889 году он дирижировал концертами русской музыки на Всемирной выставке в Париже, а весной 1907 года дирижировал в Париже двумя историческими русскими концертами в связи с «Русскими балетами» Сергея Дягилева.

Римский-Корсаков писал, что «Майская ночь» имеет большое значение, потому что, несмотря на то, что в опере много контрапунктной музыки, он, тем не менее, «сбросил оковы контрапункта Римского-Корсакова». Он написал оперу народно-мелодическим языком и прозрачно озвучил ее, во многом в стиле Глинки.Тем не менее, несмотря на легкость написания этой оперы и следующей, «Снегурочки», время от времени он страдал от творческого паралича между 1881 и 1888 годами. Все это время он был занят редактированием произведений Мусоргского и завершением «Князя Игоря» Бородина (Мусоргский умер в 1881, Бородин в 1887).

В 1883 году новый царь Александр III распустил музыкантов старой капеллы и назначил Балакирева новым смотрителем придворной часовни, а Николая Римского-Корсакова — его помощником. Это привело их обоих на совершенно незнакомую территорию, где они готовили хоровую музыку для коронации и других важных мероприятий.Любимым новым вундеркиндом Александр («Саша») Глазунов был молодой композитор-послушник, пришедший на помощь Римскому-Корсакову в 1886 году, когда внезапная смерть Бородина оставила его с очередной беспорядочной грудой бесценных незаконченных произведений, которые нужно было привести в порядок. Их главными достижениями были исполнительская версия «Князя Игоря» и реализация неоконченной Третьей симфонии Бородина, одну часть которой Глазунов записал, видимо, по памяти, однажды услышав, как Бородин играл ее на фортепиано.

В 1895 году была поставлена ​​опера Римского-Корсакова «Сочельник», еще одна опера после повести Гоголя.В последующих произведениях композитора воссоздан богатый мир русских мифов и легенд. Садко, завершенный в 1896 году, вызывал в воображении средневековую русскую легенду. В 1901 году Римский-Корсаков соединил легенду о Китеже и историю святой Февронии, создав сложное христианско-пантеистическое повествование. Завершенная в 1905 году, когда политически прогрессивный композитор был временно отстранен от преподавательской должности, «Сказание о невидимом граде Китеже и деве» было выпущено в 1907 году. критика со стороны модернистов, почитавших оригинальность Мусоргского, но вмешательство Римского-Корсакова позволило опере выжить.Партитура Мусоргского была позже опубликована в 1928 году и несколько раз звучала в России и за рубежом, но в конечном итоге в оперных театрах преобладала более эффективная версия Римского-Корсакова. Римский-Корсаков также редактировал (вместе с композитором Александром Глазуновым) посмертные произведения Бородина.

После смерти Петра Ильича Чайковского, Мусоргского и Бородина Римский-Корсаков был бесспорным ведущим ныне живущим российским композитором и использовал свое положение как для продвижения своих собственных опер, так и для продвижения карьеры тех композиторов, в таланты которых он твердо верил, таких как как Глазунов.Воодушевленный относительной легкостью сочинения сочельника, Римский-Корсаков затем погрузился в легенду о Садко, завершив оперу по ней в 1896 году. Это во многих смыслах его самая совершенная опера и была очень популярна при его жизни. После этого редко бывали периоды, когда он не придумывал или не работал над своей следующей оперой с «Царской невестой», Моцартом и Сальери, завершенной до конца десятилетия. С началом нового века «Сказка о царе султане» выпускалась частным образом в Санкт-Петербурге.Петербург.

Успех Римского-Корсакова в сочельник побудил его ставить оперу примерно каждые 18 месяцев между 1893 и 1908 годами, всего 11 за этот период. Он также начал и отказался от другого черновика своего трактата об оркестровке, но сделал третью попытку и почти закончил ее за последние четыре года своей жизни. Его зять Максимилиан Штейнберг завершил работу над книгой в 1912 году. Научная трактовка оркестровки Римским-Корсаковым, проиллюстрированная более чем 300 примерами из его работ, установила новый стандарт для текстов подобного рода.

В следующем десятилетии такие оперы, как Пан Воевода (1903), Кастчей. Появились «Бессмертный» (1902), драматический пролог Веры Шелога (в главной роли — великий бас Шаляпин), мистическая и необычная опера «Сказание о невидимом граде Китеже» (1905), «Золотой петушок». В эти годы Николай Римский-Корсаков сохранил высокий общественный резонанс, кульминацией которого стали открытые разногласия с Санкт-Петербургской консерваторией, когда в 1905 году студенты восстали против того, что они считали репрессивным и консервативным музыкальным самодержавием.

В 1905 году в Санкт-Петербургской консерватории прошли демонстрации в рамках революции 1905 года; они, как писал Римский-Корсаков, были вызваны аналогичными беспорядками в Санкт-Петербургском государственном университете, когда студенты требовали политических реформ и установления конституционной монархии в России. «Меня выбрали членом комитета по урегулированию разногласий с возбужденными учениками», — вспоминал он; почти сразу после формирования комитета «рекомендовались всевозможные меры по изгнанию зачинщиков, расквартированию полиции в консерватории, закрытию консерватории полностью».

Последняя опера Римского-Корсакова «Золотой петушок», законченная в 1907 году, была вдохновлена ​​политически подрывной историей Александра Пушкина. Создание этой работы было нелегким делом, потому что тема вызвала подозрения у государственных цензоров. Опера была окончательно поставлена ​​в 1909 году, через год после смерти композитора, частной оперной труппой в Москве.

В следующем году его опера «Садко» была поставлена ​​в Парижской Опере, а «Снегурочка» — в Комической опере.У него также была возможность услышать новейшую музыку европейских композиторов. Он беззастенчиво зашипел, когда услышал оперу Рихарда Штрауса «Саломея», и сказал Дягилеву после прослушивания оперы Клода Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда»: «Не заставляйте меня слушать все эти ужасы, или они мне в конечном итоге понравятся!» Услышав эти произведения, он оценил свое место в мире классической музыки. Он признал, что был «убежденным кучкистом» (от слова «кучка» — сокращенное русское название «Пятерки») и что его произведения принадлежали к эпохе, которую музыкальные тенденции оставили позади.

Римский-Корсаков был в своих лучших проявлениях и наиболее типичен в своих описательных работах. За двумя исключениями (Сервилия (1902 г.) и Моцарт и Сальери (1898 г.)) сюжеты опер Римского-Корсакова взяты из русских или других славянских сказок, литературы и истории. Среди них «Снегурочка» (1882 г.), «Садко», «Царская невеста» (1899 г.), «Сказание о царе Салтане», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Ле Кок д’Ор» (1909). Хотя эти оперы входят в регулярный репертуар русских оперных театров, их редко слышат за границей; только Le Coq d’Or время от времени производится в Западной Европе и США.

Он вдохновил два поколения музыки. Его работы имели оттенок магического реализма и находились под сильным влиянием музыки группы Five. У него было много религиозных, литургических, восточных и народных тем, включенных в его различные музыкальные стили, и он очень критически относился к своей собственной музыке. Он работал, переделывал и даже разбирал изделия, которые, как ему казалось, не соответствовали стандартам. Римский исследовал гармонии, ритмы и был достаточно храбрым, чтобы отрезать себя от тотального вестернизации, умело сочетая его стили с традиционной или, как он это называл, «националистической» музыкой.

Смерть и наследие

В начале 1890 года у Римского начались проблемы со стенокардией, и он скончался 8 ^-го июня 1908 года. -день Плюсского района Псковской области) и похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невского монастыря в Санкт-Петербурге, рядом с Бородиным, Глинкой, Мусоргским и Стасовым.

Его смерть оставила после себя длинный список последователей, которые были тронуты и вдохновлены его радикальной музыкой.Несмотря на то, что во время своих постановок он столкнулся с бесчисленной борьбой и угнетением, он продолжал создавать смелые и временами консервативные музыкальные гармонии, которые даже вызывали правительственные ограничения и цензуру.

Из оркестровых произведений композитора наиболее известны «Испанское каприччио» (1887 г.), симфоническая сюита «Шахерезада» и увертюра «Русский пасхальный фестиваль» (1888 г.). «Полет шмеля» из «Сказания о царе Салтане» и «Песня Индии» из Садко — неизменные фавориты в самых разных аранжировках.

В то время как Римский-Корсаков наиболее известен на Западе своими оркестровыми произведениями, его оперы более сложны и предлагают более широкий спектр оркестровых эффектов, чем его инструментальные произведения и прекрасное вокальное письмо. Отрывки и сюиты из них оказались столь же популярными на Западе, как и чисто оркестровые произведения. Самым известным из этих отрывков, вероятно, является «Полет шмеля» из «Сказки о царе Салтане», который часто звучал сам по себе в оркестровых программах, а также в бесчисленных аранжировках и переложениях, наиболее известный из которых — фортепианная версия, сделанная русским композитором. Сергей Рахманинов.Другие композиции, знакомые слушателям на Западе, — «Танец акробатов» из «Снегурочки», «Шествие знати» из Млады и «Песня индийского гостя» (или, что менее точно, «Песня Индии») из Садко, а также сюиты из фильмов «Золотой петушок» и «Сказание о невидимом граде Китеже» и «Деве Февронии».

Николай Римский-Корсаков написал также концерт для фортепиано с оркестром. В качестве профессора композиции и оркестровки в Санкт-Петербургской консерватории с 1871 года до конца своей жизни (за исключением короткого периода в 1905 году, когда он был уволен реакционным управлением за защиту бастующих студентов), он преподавал два поколения русских композиторов, и поэтому его влияние было повсеместным.Игорь Стравинский несколько лет учился у него в частном порядке. Его «Практическое руководство по гармонии» (1884 г.) и «Основы оркестровки» (посмертно, 1913 г.) до сих пор используются в качестве основных музыкальных учебников в России.

Источник информации:

1. allmusic.com
2. bach-cantatas.com
3. thefamouspeople.com
4. britannica.com
5. wikipedia

Сказка о царе Классическая музыка

Британская музыкальная жизнь была слишком занята попытками убедить себя в том, что Воан Уильямс был великим композитором, чтобы приобщиться к другой знаменательной годовщине этого года.Так что Мариинскому театру довелось отметить столетие со дня смерти Римского-Корсакова двумя спектаклями одного из самых роскошных и ярких его сценических произведений «Сказка о царе Салтане» по поэме Пушкина.

Народная сказка, на которой он основан, представляет собой странную смесь Золушки и Шекспировской «Зимней сказки» с принцессой-лебедем, городом, поднимающимся из моря, и волшебной белкой, которая находит изумруды в желудях — но драматично. это не одна из величайших опер Римского.Впервые исполненный в 1900 году, «Царь Салтан» лишен психологической глубины Снегурочки, сардонической грани «Золотого петушка» или необычайно изобретательной партитуры «Невидимого города Китежа».

Царь титула может выбросить свою жену и новорожденного сына в море в бочке в первом акте, только для того, чтобы все воссоединились для неизбежного хэппи-энда, но настоящих эмоций старательно избегают, и результат выглядит более пышным. чем драма, это серия картин, разворачивающихся, как русский гобелен, которым народная музыка добавляет великолепный декоративный фон.

Спектакль Мариинского театра тоже носит чисто иллюстративный характер. Постановке Александра Петрова может быть всего три года, но роскошные расписные декорации — это воссоздание декораций петербургского спектакля 1937 года по эскизам иллюстратора Ивана Билибина, а актерский стиль невероятно арочный. Никакая другая оперная труппа не могла отделаться от такого музейного экспоната, но Мариинский никогда не стеснялся анахронизмов, и в музыкальном плане все это было великолепно сыграно и прилично спето.

В этом составе не было ни одной звезды компании, но и слабых звеньев тоже не было.Виктория Ястребова была выбрана в качестве Царицы, хотя ей и Людмиле Дудиновой в роли Царевны-Лебедя не было равных. Руководители — Алексей Тановицкий в роли царя, Даниил Штода в роли его взрослого сына Гвидона — были достаточно эффективны, но никогда не были выдающимися. Туган Сохиев и оркестр были настоящими звездами вечера, с размахом исполнив блестящие оркестровые звучания Римского (в том числе «Полет шмеля», услышанный на месте), сделав шоу чрезвычайно приятным.

Сказка о царе Салтане 1

Это реальная история
Уровень: средний
Возраст: 14-14
Скачиваний: 1095

АКТИВНОЕ ЧТЕНИЕ — рассказы
Уровень: продвинутый
Возраст: 12-17
Скачиваний: 788

ИСТОРИЯ ДЖЕК-О-ФОНАРЯ.
Уровень: средний
Возраст: 12-17
Скачиваний: 732

ИСТОРИЯ КОННИ И КЛИВА С КЛЮЧОМ
Уровень: elementary
Возраст: 8-17
Скачиваний: 545

Как написать рассказ
Уровень: средний
Возраст: 14-17
Скачиваний: 452

РАЗУМ НАД МАТЕРИЕЙ — пять открытых историй в рабочих листах
Уровень: средний
Возраст: 12-17
Скачиваний: 405

НАПИШИТЕ ИСТОРИЮ
Уровень: средний
Возраст: 8-17
Скачиваний: 338

МОЯ СЕМЕЙНАЯ ИСТОРИЯ, ЧАСТЬ 1/3 ДВА ЗАНЯТИЯ С КЛЮЧЕВОЙ УЧЕБНОЙ И ИГРАЙ
Уровень: elementary
Возраст: 10-17
Скачиваний: 317

УДИВИТЕЛЬНЫЕ ИСТОРИИ Однодневная поездка (Easy Reader + Voca и Ex + KEY) 7/
Уровень: средний
Возраст: 12-100
Скачиваний: 317

УДИВИТЕЛЬНЫЕ ИСТОРИИ Девушка-путешественница (Easy Reader + Voca и Ex + KEY) 6/
Уровень: средний
Возраст: 13-100
Скачиваний: 306

МОЯ СЕМЬЯ ИСТОРИЯ ЧАСТЬ 2/3 ДВА ЗАНЯТИЯ УЧИТЕСЬ И ИГРАЙТЕ
Уровень: elementary
Возраст: 10-17
Скачиваний: 283

Планирование своей истории
Уровень: средний
Возраст: 9-17
Скачиваний: 291

ИСТОРИЯ КАРТИНКИ
Уровень: elementary
Возраст: 7-14
Скачиваний: 261

РАБОЧАЯ ТАБЛИЦА ПЕСНИ — ИСТОРИЯ МОЕЙ ЖИЗНИ — ОДНО НАПРАВЛЕНИЕ
Уровень: средний
Возраст: 10-100
Скачиваний: 266

УДИВИТЕЛЬНЫЕ ИСТОРИИ Подержанный автомобиль (Easy Reader + Voca и Ex) 3/
Уровень: средний
Возраст: 12-100
Скачиваний: 263

Интерактивная история — ПОТЕРЯННЫЙ в СНЕГЕ (карточная игра) (9 страниц_) + 11_exercises
Уровень: средний
Возраст: 12-17
Скачиваний: 249

3 страницы Phonic Fun с ch: рабочий лист, история и ключ (# 6)
Уровень: elementary
Возраст: 8-17
Загрузки: 251

Семейные ритуалы — важность истории Время
Уровень: средний
Возраст: 12-17
Загрузки: 261

Моя история зависимости
Уровень: средний
Возраст: 12-17
Скачиваний: 244

Бездомность — история надежды
Уровень: продвинутый
Возраст: 14-17
Скачиваний: 245

Рабочие листы в реальном времени
Рабочие листы, которые слушают.