И поет и пляшет: «Стакан водки выпила, и поет,

«Дом дружбы» играет, поет и пляшет

В рамках II Молодёжного фестиваля культур народов Ставрополья «Дом Дружбы» в актовом зале Юридического института состоялся концерт фольклорного творчества под названием, соответствующим духу праздника — «Хоровод дружбы».

Студенты разных институтов, входящих в состав СКФУ, гости из других вузов Ставрополя заполнили помещение. Здесь можно было увидеть юношей и девушек, представляющих все народы Северного Кавказа, гостей из ближнего и дальнего зарубежья. Организаторы концерта – Институт экономики и управления и Юридический институт – на этот раз избрали для мероприятия оригинальную форму. Первая половина его была посвящена массовым играм, которые должны были познакомить, сплотить и привести в хорошее настроение собравшихся. Основой стал хоровод, как разновидность массовых гуляний, свойственная всем славянским и многим другим народам мира. Объясняя правила предлагаемых игр, ведущие сообщали массу интересных исторических фактов. Например, что первоначально пляски в кругу друзей были сугубо мужским делом.

Со временем «коло», как называют до сих пор это действо славяне, стало полем для множества самых разнообразных забав.

Ведущие при помощи вокальной студии СКФУ «Nota-Bene» пригласили желающих сыграть в «Люб-нелюб», «А мы просо сеяли», «Заиньку». Для тренировки интеллекта тут же, буквально в кругу друзей, разгадывались русские народные загадки, далеко не такие простые, как кажется многим из нас с детсадовских времен. Зато блины и сладости, которые вручали победителям, были еще вкуснее из-за привкуса победы.

Решение сделать основой действа русские игровые традиции и обычаи оказалось очень своевременным, оно помогло показать богатство фольклора, составляющего основу великой культуры, и родство глубоко уходящих в историю (игра «А мы просо сеяли» дошла, не изменившись, из XVII века) «потешных ритуалов» многих этносов. Ведь именно они – корни современных ценностей, принятых разными народами.

Когда молодые люди наигрались и отдали дань мастерству танцевального ансамбля «Казачья воля», начался концерт. Здесь мог выступить каждый, кто знал и умел достойно показать песни, танцы, поэзию своей нации. Публика с одинаковым энтузиазмом внимала осетинским, киргизским, русским – исполнителям разных республик Северного Кавказа, других стран. Описывать вокальные или хореографические номера – занятие неблагодарное и бесполезное. Не передаст слово ни красоты звучания, ни ловкости, пластичности, задора исполнителей вполне балетных па. Нужно было присутствовать в зале, где сотни людей аплодисментами и восторженными криками поддерживали «своих» и щедро восторгались талантами «чужих», постепенно проникаясь ощущением, что свои, близкие, здесь все.

Для того концерт и организовывался.

Управление по информации и связям с общественностью

В День семьи в области будет петь и плясать 51 свадьба

В четверг, 8 июля, в Ивановских загсах в брак планирует вступить 51 пара. В прошлом году молодоженов было в два раза меньше – в День семьи, любви и верности браком сочеталась 21 пара. Об этом сообщает пресс-служба комитета Ивановской области ЗАГС.

Как сообщила Известно.ру председатель комитета Наталия Буракова в ответе на официальный запрос, большая часть свадеб состоится в областном загсе в Иванове. Здесь обменяются кольцами 20 пар. По семь свадеб отгремят в Кинешме и Шуе, в других городах бракосочетаний будет меньше. Будут ли изменения в привычном сценарии в честь праздника в загсах, Буракова не сообщила.

В прошлом году в этот же день работники засов области зарегистрировали только 21 брак – из-за пандемии. Сказался ковид и на общей статистике браков. В первом полугодии текущего года в нашей области поженились 2058 пар, это больше, чем в прошлом, на 30% (1588).

Работники загса напоминают, что на торжественной регистрации брака могут присутствовать не более 10 человек, включая молодоженов, фотографа и оператора. При этом требования к посетителям по соблюдению мер санитарно-эпидемиологической безопасности сохраняются: гости должны быть в масках и не забывать проводить дезинфекцию рук.

С 2008 г. День семьи, любви и верности стал всероссийским праздником. Депутаты Госдумы официально учредили его 8 июля. Дата приурочена ко Дню памяти святых чудотворцев, благоверных супругов, муромских князей Петра и Февронии, исторически почитаемых в качестве хранителей семьи и брака. Их мощи хранятся в храме Свято-Троицкого монастыря города Мурома. Супруги жили долго и счастливо и умерли в один день и час 8 июля (25 июня по старому стилю) 1228 г.

Известно.ру писал, что в 2021 г. в Ивановской области 12 семей получили медали «За любовь и верность» за прожитые четверть века вместе, активное участие в жизни района и воспитание достойных детей. В прошлом году медаль «За любовь и верность» получили восемь семей области, с 2008 г. награды вручили 732 семейным парам в регионе.

«КОГДА ПУРГА ПОЁТ И ПЛЯШЕТ…» Стихи

***                

Для чужака, как будто он ослеп,

Вся Арктика – немая и пустая.

В его глазах – один лишь белый снег

Лежит пустыней без конца и края.

 

Не видно ни деревьев, ни жилья,

И ничего живого нет – досада…

Но жизнь здесь есть – особая, своя,

К ней просто лучше приглядеться надо!

 

Ты просто, друг заметить не сумел,

Не вовремя подставив ветру спину,

Как заяц снежным комом пролетел

И укатился в дальнюю низину.

 

А вон по ходу, прямо впереди,

Где белый склон с сугробом белым слился,

Три точки чёрных светятся – гляди! –

Песец в сугробе этом затаился.

 

А там, вдали, у белого холма,

За снежным вихрем, что ещё клубится,

Мелькнула вспышкой солнечной сама

Плутовка рыжебокая лисица.

 

А вот опять, заслышав нарты бег

И черно-белым облаком мерцая,

Взломала изнутри вчерашний снег

Взлетевших белых куропаток стая.

 

Они умчались в сторону, спеша,

Свои на белом обгоняя тени…

И радостью вдруг вспыхнула душа –

Автограф нам оставили олени.

 

Мгновение – и сладостный дымок

Легко пахнул навстречу из низовья…

Ты говоришь, что в тундре нет дорог,

Но что тогда нас привело в становье?

 

Вон там, под дальней сопкой, как маяк,

Над белым чумом белый дым струится,

А это жизни самый верный знак –

Тут и слепой не сможет ошибиться.

 

МОНОЛОГ ТУНДРОВИКА

Небо над тундрой,

как синее море,

бездонно.

Белые ночи,

как женское тело,

мерцают,

Нет справедливее

в мире подлунном

законов,

Тех, что сородичи

тысячи лет

соблюдают.

 

Эти сородичи

так же, как тундра,

открыты

Ласковы сердцем

и щедры невинной

душою.

В странах далёких

такие порывы

забыты,

И только здесь

они вечно кочуют

со мною.

 

Как колокольчики

в тундре звенят

мои дети,

Не омрачает

их взглядов лучистых

ненастье.

Чуда такого

нигде не сыскать

в целом свете

Как же я счастлив,

что здесь я нашёл

свое счастье.

 

НАСТОЯЩИЙ ЧЕЛОВЕК

Спросите у него, откуда родом, 

И коль ответит, что из тундры дальней,

Какого вы бы не были народа –

Ему во всем доверьтесь изначально.

 

Чиста его душа, как снег над Леной,

За правду он не постоит ценою.

И потому богат он несравненно,

Хоть всё его богатство – за спиною.

 

Не ездил он по зарубежным странам,

И не кончал он университетов,

Но в нужную минуту, как ни странно,

Мудрее не услышите советов.

 

А если в когти злобного недуга

Или в пургу внезапно угодите,

То вам не отыскать надёжней друга,

С которым вы все беды победите.

 

АРКТИКА

Арктика –

земля моих сородичей,

Арктика –

Отечество моё.

Арктика –

ты слава нашей Родины,

вера и надежда

для неё.

 

***

Смирите пустословие своё,

Снега не разметайте голосами,

И не глядите алчно на неё

Вы волчьими холодными глазами.

 

Вам никогда её не полюбить

В президиумах громких совещаний…

Она себя сумеет защитить

Без ваших бесполезных обещаний.

 

***

В своей прекрасной белизне и сини,

Вздымая ледяной державный щит,

Как символ возрождения России

Она еще над миром прозвучит.

 

Взойдут над нею чистые рассветы,

И будет солнце доброе сиять.

И завладеет тот ключом планеты,

Кто Арктике сумеет другом стать.

 

НОВОЙ ЖИЗНИ РОЖДЕНИЕ

Купол неба отеческий,

Тундра в ярком цвету.

Даже вздох человеческий

Слышен здесь за версту.

Тишина разливается,

Что-то шепчет ручей.

Красотой упивается

Царство белых ночей.

 

Смотрит небо безбрежное

На двоих с высоты –

Как подснежники нежные,

Души юных чисты.

Только взоры туманятся – 

То ли явь, то ли сон,

Только щеки багрянятся,

И сердца – в унисон.

 

В этом царстве гармонии

И сплетении рук

Их любовной симфонии

Все внимает вокруг.

Новой жизни рождение

Видит Арктика вновь…

Нет прекрасней видения,

Чем такая любовь.

 

***

Без Арктики мне не прожить,

Без щедрых людей и метелей.

Никак не смогу я забыть

Поющих её акварелей.

 

Я с ней породнился навек,

Мне стужи её – как награды.

Я знаю, что с ней человек

Любые осилит преграды.

 

Мне белую нежность свою

Как чудо она подарила,

И жизнь мою в дальнем краю

Сияньем своим озарила.

 

ОДНОЛЮБ

Когда пурга поёт и пляшет,

И ветер кружит карусель,

Он веселее сети вяжет,

И мягче стелется постель.

 

Пурга – обыденное дело

Для заполярных дальних мест,

И сколько б дней она ни пела,

Вовек ему не надоест.

 

А вот в расцвеченной столице,

Под взорами машин и глаз

Ему, как залетевшей птице,

Сжимает душу в тот же час.

 

И рвётся сердце на свободу

Зовёт и просится в бега –

В его родимую природу,

В его исконные снега.

 

Там воздух сладок и прозрачен,

Чванливости и грязи нет,

И предками ему назначен

Полярного сиянья свет.

 

И пусть соблазны всей вселенной

Сулит столичный шумный «рай»,  

Но только человек оленный

Не променяет отчий край.

 

ПОЕЗЖАЙТЕ В АРКТИКУ

Всем известно: горожане горделивы,

И глядят они порой поверх очков

Иронично, чуть надменно и спесиво

На приехавших из тундры земляков.

 

Может быть, и не хватает им культуры,

Не силён в манерах брат-оленевод…

Только целостней не сыщите натуры 

Тех, кто в самой дальней Арктике живет.

 

Закалённые морозом и снегами,

Злой пургой они испытаны не раз,

Не испорчены расчётом и деньгами,

И от правды не привыкли прятать глаз.

 

Может быть, они немного грубоваты,

И в одеждах явно виден прошлый век,

Только души их – нежнейшие сонаты,

И чисты они, как самый первый снег

 

Средь арктических морозов и туманов,

Где сияния полярного стена, –

Там, у самой хрупкой кромки океана,

Жизнь для них особых ценностей полна.

 

Если вдруг помочь в беде кому-то нужно,

То ничто не сможет их остановить.

Нету ценности у них превыше дружбы,

И без верности любимым им не жить.

 

На меня не обижайтесь, горожане,

И средь вас немало бывших северян,

Потому-то не однажды в стылой рани

К вам из тундры приплывёт былой туман.

 

И когда невмоготу совсем вам станет

Среди грусти и тоски привычных дней,

Вас в свои объятья Арктика поманит…

Непременно поезжайте в гости к ней!

                                 Перевёл в эвенского Владимир ФЁДОРОВ

 

нужда скачет и пляшет, нужда и песенки поет

Нужда ум острит (всему научит)

Ср. Ты волей пристал к нам, так и зазнаешься, а у нас, вишь, неволя скачет, неволя пляшет, неволя песни поет.

Даль. Сказка о похождениях черта-послушника.

Ср. Что делать-то, батюшка, — отвечал старик мягким голосом: — нужда скачет, нужда пляшет, нужда песенки поет — да! хоть бы и мое дело, не молодой бы молодик, а на седьмой десяток валит… пора бы не бревна катать, а лыко драть да на печке лежать.

Писемский. Плотничья артель. 3.

Ср. Поэт кричит: чем я виновен пред тобой,

Что с юности терплю Фортуны злой гоненье?

Ни ложки, ни угла: и все мое именье

В одном воображенье.

Крылов. Богач и Поэт.

Ср. Not lehrt den Affen geigen, alte Weiber springen.

Ср. Die Kunst geht nach Brod.

Lessing. Emilie Galotti. 1, 2.

Ср. Je suis faché qu’Horace dise de lui:

L’indigence est le dieu qui m’inspire des vers.

La rouille de l’envie, l’artifice des intrigues, le poison de la calomnie, l’assassinat de la satire (si j’ose m’exprimer ainsi), déshonorent parmi les hommes une profession qui par elle-même a quelque chose de divin.

Voltaire.

Ср. Mais uns diz nos enseigne et glose:

Besoins fait faire mainte chose.

Ср. Fabliaux (Méon edit.). XIII s.

Ср. Bésoin fait vieille trotter.

Roman de Trubert (Méon. Nouveaux Recueil de Fabliaux. 1. XIII s.)

Ср. Roman du Renart. 4, 905. XIII s.

Ср. Paupertas impulit audax,

Ut versus facerem.

Бедность смелая меня заставила стихи писать.

Hor. Epist. 2, 2, 51.

Ср. Magister artis, ingeniique largitor venter.

Учитель искусства и поощритель вдохновенья — желудок.

Pers. Prol. 10.

Ср. Paupertas omnis ariis perdocet, ubi quem attigit.

Plautus. Stich, 1, 3, 24.

Ср. Πενία δε σοφίαν έλαχε.

Zenob. 5, 72 (Eurip. 641). Ср. Theocr. id. 21, 1.

Ср. Πολλών ο λιμός γίγνεται διδάσκαλος.

Голод делается учителем многих.

Macar. 7, 24.

Ср. Χρεία διδάσκει καν αμουσος η.

Нужда научает, хотя бы неученого.

Menand. Carchedon. 6. Ср. Eurip. fr. 709.

Русская мысль и речь. Свое и чужое. Опыт русской фразеологии. Сборник образных слов и иносказаний. Т.Т. 1—2. Ходячие и меткие слова. Сборник русских и иностранных цитат, пословиц, поговорок, пословичных выражений и отдельных слов. СПб., тип. Ак. наук.. М. И. Михельсон. 1896—1912.

Что такое «Танцующая обезьяна» и как она распространилась по всему миру?

«Привет.» «Привет.» «Я назову вас Тонс или Тони?» «Тоны. Иногда даже не могу поверить, что это моя жизнь. Это номер один во многих странах. «Танцевать обезьяну». «Танцевать обезьяну». «Танцевать обезьяну». Я уже вставил. Раньше я работал в магазине серфинга на Бурк-стрит, который действительно является самым оживленным районом Мельбурна.И было что-то вроде уличного уличного движения на Бурк-стрит. Я очень, очень хотел уйти. В тот момент я даже не умел играть на музыкальном инструменте. Один из моих друзей сказал: «Тебе следует приехать к Байрону, потому что ты можешь буквально просто припарковаться и выбраться из фургона». И я подумал: «Хорошо, я попробую». Поэтому я купил фургон, переехал в Байрон-Бей и стал жить в своем фургоне ». «Каковы были ваши впечатления от Байрона-Бея, когда вы впервые туда попали?» «Я сказал:« Не думаю, что мне здесь поместиться ». В Байроне много уличных музыкантов, но очень акустическая гитара.Это очень богемно. Так что, наверное, впервые кто-то достал на улице клавишные, не говоря уже о барабанах, синтезаторах, петлевой педали и гармонайзерах ». [пение] «Я наткнулся на нее, когда она была в Байроне в сентябре 2017 года. Это был самый первый раз, когда она пыталась выступить. Я слышал это и сказал своей жене что-то вроде: «Ого. Это было довольно круто ».« Он дал мне свою визитку с надписью «юрист по делам индустрии развлечений». И я сказал ему: «У меня нет никаких юридических проблем. «» «Тонус был моим первым клиентом-менеджером. Она пришла, и некоторое время после этого жила со мной и моей семьей, и много работала в моей студии в тот первый год, пока она была уличной ». «Я ходил туда каждый понедельник, вторник и оставался там, сочинял музыку, ходил на улицу всю неделю. Я был занят днем, днем, днем, днем ​​- зимой, когда никто больше не выступал. Под дождем, когда никто больше не будет уличных торговцев, я бы играл. Дело было не в деньгах. Речь шла о том, чтобы, несмотря ни на что, получить больше поклонников.Так что в ту ночь могло быть 20 человек, которые иначе никогда бы не узнали, кто я такой ». «Когда до тебя дошло, что твоя уличная игра становится чем-то особенным, что ты привлекаешь?» «Я знаю, что был момент, когда я понял, что если я разместил сообщение в своих социальных сетях, и сказал, что я ехал туда, куда люди будут приходить. Другие уличные музыканты начали злиться на меня. Некоторые создали группу в Facebook. И вроде бы, мы собираемся выгнать Tones из города — ну, без всякой причины. Они просто ненавидели, насколько увеличивалась толпа.«Люди не проходят мимо Тонов. Никто не делает. Ко второй песне всегда было человек 10-20. К пятому разу толпа каждый раз волновалась ». «Я люблю уличную уличную игру. На улице так много хороших, замечательных людей. Это причина того, что я здесь. Но была одна ночь, которая очень расстраивала. И я написал об этом песню. Люди хватают меня за руки и говорят: «Вы знаете, что остановили меня на месте, когда я проходил мимо». [Пение] «Просто спой еще одну песню, еще одну песню». муж.«Я буквально повторяю то, что мне говорят. Вот почему, если вы замените слово «танец» словом «пой», это будет просто про меня. [пение] Я всегда хотел сделать песню с припевом на басу. Мне очень нравится эта песня: «Ты просто хочешь внимания. Тебе не нужно мое сердце ». Мне понравилось, как это было … Так что я сыграл бас-гитару и сохранил эту петлю. Вторую петлю кладу вниз. Я спела то, что уже написала. Это было так хорошо. Я написал «Dance Monkey» за полчаса, и все было готово. «[Пение]» Просто смотреть, как она играет с этим, вначале людям это просто нравилось. И мы думаем, что это будет взломщик. Как настоящий взломщик ». «Вы, ребята, в настоящее время специализируетесь на уличных уличных музыкантах?» «По сути…» «Нам просто нравится работать с уличными музыкантами, вот в чем дело, нам нравится работать с людьми, которые хотят творить искусство, гастролировать и делать музыку своей жизни, и музыканты делают это». «Была ли у Tones оригинальная музыка, когда вы, ребята, впервые с ней познакомились?» Да, конечно. «Johnny Run Away» была наиболее развитой демкой, и это был первый релиз, который мы выпустили.[пение] Это очень быстро загорелось в Австралии, перешло на коммерческое радио, которое было огромным ». «Говоря австралийским языком,« Джонни »- для дебюта нет ничего лучше». «Даже при том, что моя песня была очень популярна на всех основных радиостанциях, это ничего не дает. Тебе нужно постоянно заниматься, а я не хотел работать в Вулворте. «Итак, когда вы впервые услышали демо« Dance Monkey »?» «Я никогда не слышал демо. Она пришла в студию и сыграла мне песню, как она ее играла.И потом нашей работой в студии было сделать его, я думаю, подходящим для радио. Просто о падении баса, чтобы он не был слишком прямым, чтобы он действительно качался ». «Мы создали« Dance Monkey »и собирались выпустить его. Я подумал: «Послушайте, может, это просто живой трек. Может, это просто классный концерт. Может быть, это не так хорошо, как «Джонни», и я пытался просто, я не знаю, просто сдерживать ожидания ». «Дэйв сказал мне:« Не расстраивайся, если эта песня не соответствует «Johnny Run Away», потому что эта песня, вероятно, больше похожа на радио-хит, а это, очевидно, все, что имеет значение в наши дни.«Теперь она навсегда рассказывает историю:« Это песня, которую мой менеджер Дейв сказал, вероятно, не для радио », и сейчас это самая большая песня в мире». [поет] «В Австралии это побило рекорд среди артистов женского пола. Любой австралийский исполнитель и любая песня на первом месте за большинство недель подряд ». «Многие песни становятся популярными в Австралии. Некоторые из них переходят в Великобританию и другие европейские страны, но не все из них могут сделать прыжок в Америку, например, что значит для вашей песни стать популярным в США.С.? Имеет ли это значение для вас? » «Это похоже на целую вселенную в себе. Это похоже на то, что покидать США — это все равно что заново выпустить «Dance Monkey» для всего мира «. «Вы когда-нибудь чувствовали себя виноватыми из-за того, что песня, которая помогла вам ее создать, представляет собой своего рода жалобу на то, что помогло вам сделать это?» «Нет, я пишу о девушке, которая опрокинула мою клавиатуру, и о парне, который пытался украсть мои деньги, и о двух парнях, которые буквально кричали:« Опять! Очередной раз! Очередной раз! Очередной раз! Опять! »Прямо мне в лицо, и парень, который прошел мимо меня и сказал:« Ты [ругательство] »- и все это примерно за 30 минут.»» Ты вернулся к учебе после того, как «Dance Monkey» стал хитом номер один? » «Это очень сложно сделать. Я хочу одеться как старик из клипа «Dance Monkey» и уйти. Меня спрашивают, как я себя чувствую. Я немного расстраиваюсь, потому что не знаю, что чувствую, но иногда у меня бывают такие небольшие моменты, когда вы едете в своей машине в одиночку, и вы просто думаете про себя: «Святой [ругательство], я у меня сейчас самая транслируемая песня в мире ». [пение]

Dance vs Sing — В чем разница?

Английский Альтернативные формы * daunce ( устаревшее ) Существительное ( ru имя существительное ) Последовательность ритмических шагов или движений, обычно исполняемых под музыку, для удовольствия или как форму социального взаимодействия. * *: «Я должен вставать и выходить с тембрами и танцами ; но, знаете ли, я не склонен к пирушкам? Пока было немного — только немного переборщило…. Не то чтобы я не обожаю обеды, сплетни и танцы, не то чтобы я не люблю бывать в ярких и ярких местах ». Общественное собрание, основным видом деятельности которого являются танцы. * *: «Я должен вставать и выходить с тембрами и танцами; но, знаете ли, я не склонен к пирушкам? Пока было немного — только немного переборщило….Не то чтобы я не обожаю обеды, сплетни и танцы , ; не то чтобы я не люблю пропитывать яркие и сверкающие места ». ( фунтов ) Фесс, измененный зигзагообразным зигзагом в центре герба от декстера к зловещему. Жанр современной музыки, характеризующийся дискретными битами, повторяющимися ритмами и небольшим количеством текстов. ( фунтов ) Искусство, профессия и изучение танцев. Музыкальное произведение с определенным танцевальным ритмом. * *: Они остались вместе во время трех танцев , вышли на террасу, исследовали все, что им было разрешено, дважды посетили буфет и развлекались так же, как если бы они были школьниками. тайком вырывается из скопления взрослых. Гипонимы * Смотрите также Производные условия * танцевальная музыка * грязный танец * фан-танец * линейный танец * * боевой танец Глагол ( данк ) Двигаться ритмичными шагами или движениями, особенно в такт музыке. * , title = ( Знаменитость ), chapter = 4 , пассаж = «Что ж, — ответил я сначала неуверенно, а затем вдохновенно, — он великолепно возглавит ваш котильон, если вы думаете о его обладании». ¶ «Значит, вы не танцуете , , мистер Крокер?» ¶ Меня несколько отпугнула ее проницательность.}} Легко и быстро прыгать или двигаться. * Байрон Тени в прозрачной воде танец . Для выполнения шагов по. Чтобы заставить танцевать или двигаться проворно или весело. * ( Уильям Шекспир ) по танцуют наши локоны под свистящий ветер * ( Уильям Шекспир ) Дед твой любил тебя; / Много раз он танцевал тебя на коленях. Производные условия * посещаемость танцев * танцор * грязный танец * линейный танец См. Также * * акробатика * балет * бальный зал * дискотека * фокстрот * хип-хоп * джаз * современный * музыкальный театр * чечетка * терпсихорейский Внешние ссылки * * ( книг ) Анаграммы *

Английский Глагол Для создания музыкальных или гармоничных звуков с помощью голоса. «Очень хочу спеть в школьном хоре». — сказала Вера . Чтобы выразить звуком с помощью гармоничной вокализации. * {{цитата, 1852 г., миссис М.А. Томпсон, глава = Дочь наставника, Американский ежемесячный журнал литературы, искусства и моды Грэма, страница = 266 цитирование , пассаж = В легкости сердца я спел песен, пока моя лошадь весело несла меня по хорошо запомнившейся дороге.}} Успокаивает пением. по петь кто-нибудь спать (жаргон) Признаться на допросе. Чтобы издать тихий пронзительный звук. Воздух поет , проходя через щель. * Поуп Александр Над его головой летящее копье / Пел невиновный, и растратил свою силу в воздухе. Рассказывать стихами; праздновать в стихах. * До Предложите ей спеть / Человеческой надежды крестным событием уничтожено. ( Milton ) Производные термины * бесинг * подпевать / подпевать * певец * петь из того же сборника гимнов * поющий ковбой * петь * петь песню * петь сопрано * петь дифирамбы Связанные термины * песня См. Также * Singe Существительное ( ru имя существительное ) Собрание для пения песен. * 2002 , Марта Мизелл Пакетт,? Хойл Б. Пакетт, Воспоминания учителя Джорджии: пятьдесят лет в классе (страница 198) Некоторые молодые люди спросили миссис Лонг, можно ли им в воскресенье днем ​​устроить у нее дома спеть ; она с готовностью согласилась, посоветовав им прийти пораньше, принести свои песенники и хорошо спеть.

Пойте ритм, танцуйте блюз

«Черные девушки не часто оказываются в центре рассказов, которые мы читаем.Работа Моник Моррис — прекрасное исключение. В ее увлеченной книге объясняется, как реальный мир — особенно школы — игнорирует, неверно истолковывает и плохо обращается с нами. Эта столь необходимая книга настолько важна, потому что она показывает, как черные и коричневые девушки с помощью учителей и людей, которые их любят, могут писать новые истории, которые заменяют вымысел о нашей ценности, наших способностях и самих себе ». —Марли Диас, основатель # 1000BlackGirlBooks и автор Марли Диас Gets It Done: And So Can You! «Не так много книг, если таковые имеются, подробно описывают, как поднять и исцелить чернокожих и коричневых девочек в реальном времени любящими, ориентированными на процветание и практичными способами, но Моник В.Моррис это сделал. Благодаря богатому и яркому повествованию, подкрепленному данными и исследованиями, Моррис дает нам педагогическую дорожную карту к нашему собственному человечеству как педагогам, расширяя возможности темнокожих и коричневых девочек. Каждая глава помогает читателю найти свою песню, чтобы они могли спеть ритм для наших девочек ». — Беттина Л. Лав, автор книги Мы хотим больше, чем выжить «Выпустив Pushout , Моник Моррис поставила мир на колени и расширила наши глаза, чтобы увидеть, как системы были разработаны, чтобы навредить нашим самым уязвимым и выдающимся молодым людям.В «Спой ритм, танцуй блюз» она отправляет нас в более глубокое путешествие и предлагает нам способ переосмысления школ и путь к реальным решениям. Книга отличается простой элегантностью, доступностью и увлекательностью, сочетающейся со свирепой правдой и яркими рассказами реальных людей, стоявших на передовой в войне с чернокожими девушками. Я прочитал это, почувствовал что-то глубоко внутри, прочитал снова — и потом еще раз. Это одна из таких книг. Он зацепляет вас, затем учит, а затем предлагает путь к решениям.Шедевр.» — Кристофер Эмдин, автор книги Для белых людей, которые учат в капюшоне «Видение Моник Моррис для наших девочек очень обширно. Она вдохновляет меня и всех нас, работающих над раскрытием их безграничного потенциала ». —Беверли Бонд, знаменитый ди-джей и основатель Black Girls Rock!

« Спой ритм, танцуй блюз» — блестящая и красивая книга.Основываясь на тщательном научном анализе и глубоком изучении рассказов заинтересованных сторон в сфере образования, Моррис формулирует ясную и смелую мечту о свободе для чернокожих девочек. Подобно африканскому ритму, книга обращается к нашим душам и ногам, побуждая нас переосмыслить мир и требуя радикально изменить нашу политику и практику. Как и блюз, произведения Морриса убедительны, честны и сыры, но полны надежд. Любой, кто интересуется жизнью чернокожих девушек, должен читать, рекомендовать, делиться, изучать и преподавать этот текст! » —Марк Ламонт Хилл, корреспондент BET и автор Никто «Моррис — это сила и свет, и эта книга бодрит душу.Это обязательное чтение для всех учителей, и это важное чтение для всех, кто работает над созданием мира, в котором девочек и женщин по-настоящему раскрепощают и любят ». — Сьюзан Бертон, основательница «Нового образа жизни» и автор книги « , став миссис Бертон» «Эта красивая книга вселяет во меня надежду, что наши школы и наше общество смогут научиться использовать огромный неиспользованный потенциал темнокожих и коричневых девочек.В убедительных и ярких историях доктор Моррис показывает, как помочь девушкам, которые сталкиваются с огромными проблемами, добиться успеха в качестве студентов, художников или активистов, а также полюбить себя ». — Наоми Уодлер, активистка и сторонник контроля над огнестрельным оружием «Мощный призыв к действиям для педагогов, родителей, администраторов и политиков переосмыслить то, как могли бы выглядеть школы, когда в центре внимания находятся черные и коричневые девочки.. . . Моррис приводит веские доводы в пользу построения отношений внутри и за пределами школ, которые признают и прославляют красоту и человечность опыта черных и коричневых девочек ». — Школы переосмысления

Культурный отбор. Глава 11: Искусство

Агнер Туман: Культурный отбор, 1999. См. Также мою новую книгу о воинственных и мирных обществах.

Почему люди любят искусство? Почему мы тратим так много времени и энергии на создание картины, драмы, песни, танцы и т. д.друг для друга? Это все бесполезное развлечение или у искусства есть функция? Каким бы бесполезным это ни казалось, мы должны признать, что он присутствует во всех известных обществах, независимо от того, сколько людям приходится экономить иначе с их временем и энергией. Здесь требуется ответ на большой вопрос: это сильная склонность людей к творчеству и наслаждению искусством — просто случайная прихоть, или она возникла в результате какого-то естественного отбора? (Диссанаяке 1984, Коу 1992). Если искусство — всего лишь непродуктивная трата времени и энергии, то почему оно не были отсеяны безжалостным топором естественного отбора? Если мы хотим ответив на эти вопросы, мы должны проверить, имеет ли искусство функцию и если да, то какой может быть эта функция.

Многие философы дали искусству эстетическое оправдание: Мы производим искусство. потому что это красиво или потому что оно олицетворяет творчество и вдохновение. Изобразительное искусство считается хорошим и ценным само по себе, не требуя дополнительных оправдание. Эта философия искусства сама по себе, l’art pour l’art , может иметь риторическую ценность как защита свободы творчества, но это бессмысленно как этологическое объяснение, потому что не объясняет наш вкус для искусства.Эстетическое оправдание может быть только приблизительным, но не окончательным, объяснение искусства.

Здесь необходимо небольшое отступление, чтобы объяснить разницу между непосредственные и первопричины. Если вы спросите ребенка, почему он играет, вы получите ответ: потому что это весело. Если вы спросите этолога, почему дети играют, вы получите Ответ, что игра — это процесс обучения. Собственная причина ребенка субъективно верно. Он или она не обязательно осознают, что игра — это процесс изучения.Но ребенок чувствует, что игра доставляет удовольствие, и это удовольствие выражается словом «веселье». Ощущение, что играть — это весело. курс адаптивный, потому что ребенок осваивает важные навыки во время игры. это поэтому очевидно, что это чувство желания играть, вероятно, возникло путем естественного отбора. Это основная причина игры. Ближайшая причина: что играть — это весело ²⁰ .

В целом можно сказать, что человеческие инстинкты действуют посредством удовольствия. и боль ²¹ .Мы чувствуем удовольствие, делая то, что согласуется с нашими инстинкты, такие как еда, тогда как мы чувствуем боль или страх из-за действий, которые против наших инстинктов, как, например, приближение к опасной змее. (Я буду вернитесь к этому обсуждению в главе 13.3). В свете этой теории кажется естественно предположить, что человеческое пристрастие к искусству может иметь генетические основание. Следовательно, высшую причину искусства следует искать в теории того, как такая генетическая предрасположенность могла возникнуть и какая адаптивная функция искусство могло иметь или иметь.

Среди ученых широко распространено мнение, что изобразительное искусство и танец среди первобытных людей была важная форма общения, которая использовалась в основном обучать и репетировать техники охоты (Hewes 1973, 1974, Schenk 1982, Sachs 1933). Разговорный язык филогенетически довольно молод. Другие средства общение должно было быть необходимо до того, как появилась способность говорить существование. Жестикуляция должна быть старше разговорной речи, и это весьма вероятно. этот танец берет свое начало здесь (Hanna 1979a).Эта теория поддерживается тот факт, что танец в примитивных охотничьих племенах часто имитирует виды животных (Hewes 1973). Танец присущ не только людям. Он также встречается в определенных животных, таких как птицы и пчелы, где очевидно, что функция танца — это общение (Hanna 1979a). Музыка, наверное, тоже старше разговорный язык (Ливингстон, 1973).

Очевидно, что искать похожие формы общения у родственных животных. как обезьяны, и вскоре мы обнаруживаем, что многие виды приматов способны общаются с помощью движений, хотя эти движения редко особенно ритмичный (Morris 1967, Hanna 1979a).Я нахожу это довольно интересным чтобы упомянуть форму общения, используемую группами павианов-гамадриев перед они идут в поисках еды. Решение о том, куда отправиться в поход за едой основан не только на доминировании и агрессии, но, скорее, на переговорах и компромисс. Прежде чем отряд отправится на поиски пищи, он может потратить несколько часов на этот процесс. Один самец продвигается на несколько метров в том направлении, которое он считает лучшим, и в конце концов следуют и другие животные.Другие животные движутся в другом направлении. Тем самым группа приобретает форму амебы с ложноножками в разных частях тела. направления. Некоторые псевдоподы становятся больше, а другие уменьшаются до тех пор, пока животные пришли к соглашению о том, в каком направлении двигаться (Kummer 1968, 1971). Этот процесс использует знания значительного числа животных о где есть пищу, и поэтому она более эффективна, чем если бы решение было принято одним доминирующим лидером.

Эта форма общения бабуинов имеет функциональное сходство с виляющий танец пчел, а также танец людей. Как я объясню позже в этой главе, возможно, человеческий танец и пение имели или имели аналогичные функция поиска консенсуса.

Конечно, есть большая разница между человеческим искусством и любым явлением. встречается у животных, не в последнюю очередь, когда дело доходит до изобразительного искусства. Шимпанзе и другие обезьяны умеют рисовать, если вы дадите им необходимые инструменты, и они любят Это.Но такая творческая активность наблюдалась у животных только в плен, и рисунки состоят только из набора линий, которые, по-видимому, ничего не представляют (Morris 1962). Художественные способности обезьян далеко не исчерпаны. превосходит самца шалашника, который строит сложные и красочные конструкции чтобы привлечь самку (Diamond 1986).

Палеолитические наскальные рисунки показывают, что наши ранние предки также создавали искусство. На этих наскальных рисунках изображены животные или сцены охоты.Предполагается что это искусство имело социальную функцию в связи с религиозным культом животных. Отношение людей к животным характеризовалось магией, и изображение животных с помощью рисунков и танцев служило материализация сверхъестественных убеждений. Охота требовала инструктажа, сотрудничество, координация и организация, которые были достигнуты посредством искусство и ритуалы (Schenk 1982, Hewes 1973) ²² .

Боди-арт и украшения — это вид искусства, который, возможно, даже старше.В функция украшения тела — символизировать социальную идентичность, социальные роли и возможно также сексуальный сигнал (Coe 1992).

Различные формы искусства приобрели несколько новых функций в результате культурной эволюции в доисторические и исторические времена, и, конечно, трудно определить возраст различных функций.

Нет сомнений в том, что искусство подвергается культурному отбору на основе человеческие предпочтения и вкус. Психолог Колин Мартиндейл изучил культурная эволюция искусства и пыталась найти закономерности в изменениях.Он делает не придают большого значения связи искусства и других социальных явлений, но направляет свое внимание на искусство как автономный феномен, изучая как новое искусство зависит от произведенного ранее искусства. По мнению Мартиндейла, искусство — это подвержены давлению отбора в направлении новизны и вариации, что в долгосрочной перспективе приводят к циклическим изменениям в художественном представлении (Мартиндейл, 1990).

Социолог Витаутас Каволис утверждает, что искусство формирует и усиливает тенденции людей интерпретировать социальные ситуации определенным образом структурированным образом.Искусство способствует развитию эмоционального отношения людей к своим социальная среда, создавая символические очаги социокультурной интеграции. Искусство подтверждает и узаконивает культурные ценностные ориентации общества посредством наполняя видимый мир формами, психологически соответствующими эти ценностные ориентации. Каволис не считает, что социальные и культурные ориентации отражаются прямо и конкретно в выражениях искусства.Он считает более вероятным, что культурные условия формируют организацию личности или когнитивных предрасположенностей, и что эта когнитивная структура влечет за собой эстетическое предпочтение форм и стилей, которые психологически соответствует интернализованным ценностным ориентациям (Каволис, 1968).

Родственная теория гласит, что искусство выражает социальную фантазию. Художественное выражение проекция социальной среды художника, как он ее воспринимает или как он хочет, чтобы это было.Среди возможных стилей художник предпочитает тот, который наиболее соответствует социальным условиям, в которых он живет. Несмотря на то этот процесс выбора может быть неосознанным самим художником, как следствие можно ли рассматривать искусство как познавательный образ общества, который художник представляет (Fischer 1961).

Последние две теории подтверждаются кросс-культурными исследованиями, которые демонстрируют замечательную связь между художественным выражением и социальным структура (Fischer 1961, Kavolis 1968, Lomax 1968, Billings 1987).

Важная часть сообщений, которые передает искусство, бессознательна для как артисту, так и получателю. Искусство часто говорит на языке бессознательный разум. Это тот же символический язык, который встречается в нашем сны, и этот язык, вероятно, намного старше устного слова. Любой интеллектуальная умственная деятельность требует символов для представления предметов, о которых мы думаем о. Слова разговорного языка играют доминирующую роль в качестве символов в сознательное мышление современных людей, но до того, как возникла устная речь, наши предки должны были использовать другие символы, такие как изображения, формы, цвета, жесты, звуки и т. д.как символы, необходимые для умственной деятельности. Этот примитивный язык символов все еще живет в нашем бессознательном, и он становится видимый для сознательного разума, когда он выражается в снах и в искусстве.

Психоаналитик К.Г. Юнг продемонстрировал, что многие символы бессознательное — это пережитки более ранних этапов эволюции, когда наша психика напоминал животных. Это древнее наследие, так называемые архетипы, общие для всех людей, и они составляют то, что Юнг называет коллективное бессознательное.Понятие архетипов не следует интерпретировать как фиксированное. четко определенные образы или мотивы, но как унаследованная тенденция к формированию представления мифологических мотивов, которые могут значительно различаться без теряют свой основной паттерн (Jung 1969). Я не сомневаюсь, что основные части феноменов коллективного бессознательного определяются генетическим наследием, но есть причина подчеркнуть, что теория бессознательного общения через искусство и ритуалы открывает возможность того, что многие из этих продуктов бессознательное, общее для всех людей в обществе, возможно, передается по этому каналу, т.е.е. своего рода культурное наследие.

Сам факт, что искусство говорит на языке, который подсознание понимает лучше, чем сознание, делает возможным, чтобы люди могли получать эмоциональное влияние через искусство, которого они не осознают, и поэтому у вас мало возможностей сопротивляться:

«Цель и смысл откровенного признания или сообщения которые заказываются или сообщаются, как если бы они были заказаны, всегда известны динамик и передатчик, и апелляция либо принимается сознательно, либо отклонено адресатом.Импульс, который дает произведение искусства. может, однако, также оставаться в бессознательном состоянии и, действительно, может не только выражаться бессознательно, но также может иметь бессознательный эффект; то есть это влияет на идеи, чувства и действия получателя без его принимая во внимание. В любом случае знаменательный факт, что социальный и политический эффект произведения тем сильнее, чем менее очевидно выражается намерение и тем меньше он ищет согласия… »(Хаузер 1982: 216).

Несмотря на то, что можно доказать сильную связь между формами искусства и социальная структура, трудно различить причину и следствие. Это общество, которое влияет на искусство, или это искусство влияет на общество? Большинство вероятно, они оба являются частью интегрированной сети факторов, которые все взаимно влияют друг на друга. Искусство — не маловажное приложение в этом взаимодействие, но важный канал коммуникации мировоззрения, мировоззрение, способы мышления — другими словами: когнитивные структуры.Искусство может следовательно, быть проводником или катализатором изменений в социальной структуре.

Хорошо известно, что тоталитарные режимы пытаются консолидировать свою власть. и подавлять любую тенденцию к восстанию строгим контролем и регулированием художественная продукция. Многие мятежные движения также используют боевые песни. или сатирическое искусство как средство создания идеологического единства и солидарности между их приверженцы. С другой стороны, мирные демократические общества меньше на идеологическом значении искусства, и часто очень разные художественные стили одинаково актуальны.

Вывод: изобразительное искусство, литература, драма, музыка, песня, танец, и другие формы искусства — это средства общения, содержащие социальное сообщение. которые могут быть сознательными или бессознательными как для отправителя, так и для получателя. Такие сообщения могут передаваться в обществе через многие поколения и таким образом подлежит культурному отбору. На основании этого тезиса следующие параграфы будут изучать, как различные отрасли искусства подвержены влиянию культурных отбор, и в частности, как культурное r / k-измерение отражается в искусстве.

Властный высший класс в социально расслоенном обществе имеет эгоистическую заинтересованность в поддержании королевской социальной структуры, потому что тем самым консолидированы, тогда как члены подавляемого низшего класса могут быть заинтересованы при калитизации, если только они не зависят от защиты со стороны верха класс. Этот конфликт интересов часто выражается в разнице в эстетический вкус и дифференциация стилей ²³ . Поскольку эти различия в стиль важен для населения, различные стили часто имеют названия и будет построена система классификации.Социолог Пол Ди Маджио имеет изучили такие системы классификации искусства в различных обществах и обнаружили, что более выражено социальное расслоение, тем более дифференцировано искусство система классификации (DiMaggio 1987). Высший класс предпочитает царственную высоту культура и презирает более калиптическую поп-культуру низшего класс. Государство или высший класс часто укрепляют свою власть, давая экономическая поддержка высокой культуры, которая, в отличие от поп-культуры, не могла существовать без этой поддержки.Высший класс также пытается заказать искусство стили в иерархическую систему, где высокая культура имеет наивысшее престиж, в то время как популярное искусство пользуется самым низким авторитетом или просто не вообще считается искусством. Чем больше социальное неравенство в обществе, тем больше иерархическая система классификации искусства.

Если искусство подчиняется механизмам свободного экономического рынка, то эти механизмы часто противодействуют иерархической классификации искусства, потому что производители заинтересованы в уважении к продукту, который нравится максимально широкие области населения (DiMaggio 1987).Таким образом, может возникает конфликт между различными системами классификации искусства, и результат такой конфликт имеет значение для будущего r / k-статуса общества.

Живопись — это искусство, которое содержит почти неограниченные возможности. для выражения. Количество жанров, стилей и возможных символизмов настолько велико. здорово, что в принципе художник может выразить практически любое настроение или отношение к жизнь через его живопись. Социолог В. Каволис изучил, насколько разнообразны аспекты общественной жизни и мировоззрения находят отражение в изобразительном искусстве.Я буду дайте здесь краткое описание некоторых из этих отношений. Читатель отсылается Каволису (1968) за подробностями.

В некоторых обществах существует общее мнение, что люди по природе хороши. Этот вид В искусстве отражается реалистичное и натуралистическое изображение людей. Но если люди считаются злыми, то это демонстрируется искаженной картиной люди. Идея о том, что мир дисгармоничен и что зло существует как автономная сила отражается в экспрессионистском искажении реальности.

Представление людей о времени также можно прочесть из искусства. Общество, которое ориентирован на прошлое и поклоняется своим предкам, как правило создает трехмерные изображения с глубокой перспективой, где важно фигуры находятся на заднем плане. Народ, живущий настоящим создает бесперспективные изображения без горизонта и глубины. Общество роста ориентированные в будущее, как правило, производят динамичные и незавершенные экспрессионистические картинки, иногда вырывающиеся за пределы кадра.

Очевидно, что религиозное мировоззрение имеет большое влияние на художественное творческий подход. Каволис проводит различие между религиями, основанными на сильная вера и эмоциональные религии, в которых важен духовный опыт. Он считает, что искусство религий, основанных на эмоциях, характеризуется чувственностью. и мистицизм, тогда как догматические вероисповедания выражают абстрактное символизм и пуританская строгость. Авторитарные религии, основанные на Боге абсолютная власть производит огромное искусство, полное жесткого формализма, в то время как менее контроль над религией порождает более гибкое и неформальное искусство, полное непосредственность и индивидуальность.

Технологический прогресс, дающий людям чувство улучшенного контроля над природой приводит к геометрическим узорам в искусстве, тогда как люди, которые зависящие от природы или живущие в гармонии с природой, создают более естественные искусство, по мнению Каволиса.

Политические и социальные структуры имеют особое значение для культурного р / к-теория. Строго иерархическое общество с абсолютистским режимом характеризуется грандиозными и роскошными формами искусства, полными роскошных орнамент.Иллюстрированная область заполнена. Любое свободное место заполняется перфекционистские детали. Цель богатого орнамента — подчеркнуть величие и честь правителя или бога. Обычно изображают людей фронтально, если только они не злые. Жесткий условность и стереотип формализм типичен для религиозного и политического абсолютизма.

Искусство сильно отличается в эгалитарном или демократическом обществе. Неофициальный дается полная свобода индивидуальной спонтанности.Нет декоративного орнамента. и никакого акцентирования или прославления определенных элементов за счет неполноценные детали. Цветам придается большее значение, чем линиям.

Культурам, основанным на солидарности, свойственны абстрактные и повторяющиеся элементы в картинах. Область изображений не заполняется, но может содержать пустые или нерелевантные пробелы. Фигуры не разграничены полностью нарисованными очерчивает, какими они могут быть в искусстве иерархических культур (Kavolis 1972, Бергесен 1984).

Однако есть основания предостеречь от связи между художественный стиль и социальная структура как специфические и однозначные. Каволис подчеркивает, что всякий раз, когда создается художественный стиль, он, вероятно, сохраняются даже при изменении общества. Изменяющееся общество не обязательно создавать новые стили. Таким образом, статическая корреляция не подтверждает причинно-следственную связь. связь или психологическое соответствие между художественным стилем и социальным условия.Но если новые стили возникают одновременно с новыми социальными структурами, тогда есть причина считать эту связь принципиальной (Kavolis 1968). В в более поздней книге Каволиса говорится, что художественное творчество не достигает своего пика. в периоды интенсивной политической активности или потрясений, а скорее в период последующая фаза реинтеграции (Каволис 1972) ²⁴ .

Пример: европейское искусство

Художники в средние века имели статус ремесленников. Они работали на церковь и произведенное искусство, которое служило интересам церкви.Что было в Требовалось талантливое мастерство, а не оригинальность. Искусство и архитектура были роскошный и прославленный, чтобы подчеркнуть достоинство и авторитет церковь. Этот царственный контроль над искусством достиг своего пика в позднесредневековой готике. стиль.

К концу средневековья художники получили больше свободы и постепенно стали отдельным культурным классом, отличным от торговцев. В продукция художников больше не определялась четко определенными задания для заранее определенных целей, но все чаще определялись бесплатными рыночными силами и личным вкусом отдельного художника.Эта свобода позволили художникам проявить оригинальность и гениальность, которых не было ранее было возможно: талант можно контролировать авторитетом, а гений — нет. Художники приобрели невиданный доселе престиж. Общество начало разрабатывать теории эстетика и ценить искусство само по себе. Результат этого кализация была искусством эпохи Возрождения. Формальная символика готического стиля была заменено более натуралистическим и чувственным искусством.

Политические и религиозные конфликты в период Реформации и контрреформация привела к соответствующей турбулентности в сфере Изобразительное искусство.В шестнадцатом веке бок о бок существовало несколько разных стилей: ренессанс, маньеризм и барокко. Маньеризм был связан с двором и международная интеллектуальная элита. Более национальное и эмоциональное барокко была пропагандой контрреформации (Hauser 1982).

Один из наиболее ярких примеров связи социальных идеология и художественный стиль отличали фламандское барокко от голландского. натурализм в 17 веке.Эти два стиля возникли почти одновременно в географическая близость из тех же культурных традиций и тех же исторических мимо. Разницу можно объяснить только политическими, экономическими и социальные различия между двумя странами. Аристократический и монархический нормы и условности преобладали в католической Фландрии, где прочный союз между церковью и государством существовали, и художникам приходилось платить за свою безопасность со своей свободой. С другой стороны, голландский протестантизм возник из начиная с демократизма и против авторитаризма.Республиканский, буржуазный капиталистический образ жизни и независимость художников сделали возможно более свободное искусство (Hauser 1982: 236 290).

Царственное барокко сменилось несколько менее царственным рококо, как влияние аристократии уменьшилось в пользу буржуазии. Возраст Просвещение и французская революция способствовали появлению более калиптических классицизм 18 века. Классицизм был более простым и натуралистический стиль без пухлых орнаментов прежних времен.

Романтизм девятнадцатого века ознаменовал новую регализацию европейского культура. Преобладали национализм, империализм, пуританство и викторианство. В романтическая литература была погружена в духовный идеализированный мир, отвергающий внешняя прозаическая жизнь. Религиозная мысль характеризовалась самоконтролем, благотворительность и миссионерское призвание. Живописное искусство было вдохновлено рококо и архитектура в готическом стиле. Художественное образование в британских школах было упражнения в производстве стандартизированных украшений; не было места для индивидуального творчества (Thistlewood 1986).

Искусство было освобождено от духовной тирании с появлением современного искусства на конец 19 века. Современное искусство с его яркими красками и нетрадиционные выражения указывают на поразительный индивидуализм. Множественность стилей в современную эпоху само по себе является доказательством того, что культурные единообразие было нарушено.

Идеологические и эстетические конфликты

Художники иногда могут прекрасно осознавать связь между идеологией. и эстетический стиль, но довольно часто они совершенно не осознают, что они вовлечены в социальную нестабильность.Давайте посмотрим на пример из эпохи Возрождения:

В начале 16 века Венеция теряла большую часть своего власть и влияние. Это привело к политическому и моральному кризису в этом империя. Венецианцы чувствовали, что Бог их подвел, и старались всеми способами примириться с Богом и восстановить союз с ним под угрозой. В художники приняли участие в этом процессе, и это привело к значительно большему количеству натуралистический стиль, который, по современным представлениям, должен улучшать отношения с Богом (Steinberg & Wylie 1990).Хотя логичный реакцией в этой ситуации было бы создание искусства, которое выражало бы больше прославление и хвала Богу, реальность была с точностью до наоборот. В натуралистический стиль в религиозных картинах затруднял выделение разница между священным и мирским, что означало, что разница между Бог и люди были уменьшены. Оглядываясь назад, очевидно, что переход к натурализм был связан с калитизацией, которая привела к краху Венецианской империи, но художники того времени, видимо, не знали, что они были частью процесса, ослабившего власть Венеции.Собственная концепция было то, что они делали прямо противоположное.

Музыка — это форма общения, которая существует во всех культурах. Это передает культурные и эстетические ценности, что дает ему социальную функцию (Затишье 1985). Музыка активизирует: она вдохновляет танцевать, петь, отбивать ритм и другое активное участие. Производство музыки и песен — это социальный ритуал, оказывающий эмоциональное влияние на музыкантов-исполнителей. как и на любых зрителей и слушателей.

Может быть трудно интерпретировать сообщение, которое, скажем, музыку и переведите ее в слова, хотя музыка, пение и танец очень всем хорошо известна и слушаем с большим интересом. Мы интуитивно чувствуем, что понимаем музыку, потому что она говорит на языке без сознания.

Но какие сообщения передаются через эти ветви Изобразительное искусство? Мы все испытали, как музыка может передавать чувства и эмоции, такие как: счастье, веселье, любовь, печаль, меланхолия, национальная гордость и религиозность трепет.Функция таких эмоций — контролировать наши действия. Что меньше очевидно, что музыка также может передавать различную информацию о социальной структуре и ценностных нормах. Это очевидно из исследования, которое показывает удивительную связь между социальной структурой и структурой пение и танцы (я скоро вернусь к этим занятиям). Коммуникация через музыку — это передача информации из подсознания человека человека в подсознание другого.Ни отправителю, ни получателю не нужно знайте, что происходит общение.

Таким образом, мы можем предположить, что музыка выполняет социобиологическую функцию. способствуя созданию солидарности и коллективной идентичности в племя или общество. Как я объясню позже, он также сообщает о нормах того, как общество структурировано и как люди должны относиться друг к другу.

Я полагаю, что каждый человек в обществе выражает свое личное мнение о том, как социальная структура определяется или должна определяться его художественным вкусом или стилем.Посредством совместное пение и танцы в племенном обществе, стили людей приблизиться друг к другу в общем компромиссе, который является выражением своего рода консенсус о том, как структурировать это общество. Другими словами, это своего рода примитивный бессознательный переговорный процесс, напоминающий способ бабуины договариваются о том, где искать корм (см. выше).

Я уже утверждал, что это важно для долгосрочного выживания общества, что оно способно быстро адаптироваться к изменениям внешних условий путем регализация или кализация (см. гл.4.7). Оценка какой r / k-стратегии является оптимальным в данных условиях, не может быть эффективным, если это делается один только лидер, потому что у него всегда будет эгоистический интерес к регализации. Чтобы эта оценка была эффективной, ее должны выполнять все члены группы. общества в сотрудничестве, и это моя гипотеза, что совместное пение, танцы, и другие художественные выражения в племени или обществе являются средствами для достижение консенсуса по r / k-стратегиям и другим аспектам социальной структуры.

r / k-стратегия, вероятно, лишь один из многих социальных факторов, которые могут быть выражается через музыку. Позже я вернусь к этому обсуждению с некоторыми примеры того, как переговоры о социальной структуре маскируются под обсуждения над эстетической ценностью и социальной опасностью различных музыкальных жанров (см. ниже).

Кантометрика

В 1960-х годах исследовательская группа под руководством этнолога Алана Ломакса (1968) провел увлекательное изучение песен разных культур.Число характеристик каждой песни были тщательно записаны, и все данные файл был затем сравнен с различными этнологическими и социологическими данными для культур, которые создали каждое музыкальное произведение. Этот метод исследования получил название кантометрия. Статистический анализ этих всеобъемлющих данных выявил систематическая связь стиля песни и социальной структуры: «.. as люди живут и поют ». Эта корреляция показала степень статистическая значимость, которую редко замечают в социальных науках.Лучше доказательство связи между стилем песни и социальной структурой вряд ли может быть задумано.

Ломакс обсуждает многочисленные особенности народных песен и исследует социальная значимость этих характеристик. Один из наиболее важных Атрибуты — это разница между сольным и хоровым пением. Хоровое пение в унисон преимущественно встречается в обществах с высокой солидарностью и сотрудничество и командная работа — важная часть повседневной жизни.Сольное пение, на с другой стороны, встречается как в обществах, которые подчеркивают важность самоутверждение и в обществах, где все решает сильный лидер. Эти песни часто сложные, а голос шумный, что делает их особенно слушателям сложно присоединиться. Сольное пение часто бывает многословнее, чем хоровое пение. Многословные песни с точным произношением принадлежат обществу с очень сложной социальной и экономической структурой, где люди встречаются со сложными инструкции в их повседневной жизни и где слова лидеров и экспертов важный.На противоположном конце шкалы мы находим песни, полные повторов, ерунда или нечленораздельные звуки. Такие бессловесные песни встречаются в обществах. с простой социальной структурой, где все понимают короткое сообщение и где нет необходимости в подробных объяснениях.

Резкий и хриплый голос — признак самоутверждения. Узкие мелодические интервалы встречаются в культурах с жесткими статусными системами, тогда как широкие интервалы найдены там, где люди менее стеснены и имеют больше свободы передвижения, как физически, так и социально.Узкий гнусавый голос и преобладание любви Темы в тексте указывают на ограничения в сексуальной жизни людей.

Важен не только сам звук, но и способ его создания. Разница между разными певцами или музыкантами в оркестр во многом отражает социальные отношения в обществе. Большой и составной оркестр под управлением одного дирижера или хормейстера тесно связан с социальной системой, основанной на централизованном политическом контроле и пирамидальной социальной стратификация.Пение и контрапункт символизируют разделение труда, особенно между мужчинами и женщинами и взаимодополняемость половых ролей. Этот применяется независимо от пола певцов, по словам Ломакса.

Сложная и детальная оркестровая музыка, полная украшений и орнамент характерен для религиозной музыки, выражающей благоговение и трепет. к Богу (Lomax 1968).

Более ограниченное исследование афроамериканской музыки показывает аналогичную связь между музыкальным стилем и социальной солидарностью (Bergesen 1979).Это исследование далеко менее всеобъемлющее, чем исследование Lomax, и включает только одно социальное параметр: солидарность. Теория Бергезена основана на теории Бернштейна (1975). ограниченного и детально проработанного кода. Ограниченный код — это сообщение, в котором словарный запас и количество синтаксических альтернатив ограничены. An разработанный код дает больше свободы и больше альтернативных возможностей выражение. Ограниченный кодекс обычно встречается в обществах, для которых характерны солидарность, единообразие и консенсус там, где нет необходимости в подробных выражения.Разработанный кодекс встречается в более плюралистических обществах, где есть больше возможностей для выражения уникальных и личных идей. Bergesen применяет это различие к музыке как к общению и использует музыку чернокожих американцев. как пример.

История черных в Америке началась с рабства, которое было периодом с сильной солидарностью среди черных. Это было выражено через жанр спиричуэлов , что является более регулярным музыкальным выражением, чем более поздние формы. Джаз и блюз возник, когда черные начали мигрировать на север и обрести независимость. так что солидарность пошла на убыль. Музыка теперь представляет собой типично разработанный код. Это особенно легко увидеть в джазе, где неровности и импровизации — скорее правило, чем исключение. Когда гражданские права движение и рост этнического самосознания привели к возобновлению потребности в солидарность среди чернокожих, тогда родилась музыка соула, снова представляющая более ограниченный код (Bergesen 1979).

Царственная и калиптическая музыка

Теперь давайте посмотрим, как результаты Ломакса и Бергесена могут быть использованы в связь с культурной р / к-теорией. Ломакс описывает ряд характеристики, которые напрямую связаны с социальной структурой и политическими иерархия (Lomax 1968: 150-163). Самый значимый маркер — это украшение . Продуманные детали и орнамент — символы благоговения и славы. Чем больше крайнее и жесткое социальное расслоение, тем больше трепета должно быть выражено через приукрашенную музыку.Орнамент — явный показатель царственности. Отношения между лидером и певцами в хоре или между дирижером и музыканты в оркестре также являются ярким индикатором социального расслоения. А большой хор под управлением одного хормейстера или большой оркестр под управлением одного дирижер отражает политическую структуру царского общества. Противоположный экстрим — это стиль пения, при котором все поют по очереди без всяких лидерство — как стая птиц.Этот калиптический стиль пения можно найти в примитивные общества, лишенные какой-либо политической интеграции.

Разница между сольным и хоровым пением подводит нас к концепции солидарность. Чувство солидарности принадлежит к середине культурного r / k-шкала. Царственное общество основано на принудительном сотрудничестве и навязанных единообразие, промежуточное общество основано на добровольном сотрудничестве и единообразие, и самое калиптическое общество предполагает ограниченное сотрудничество и отсутствие единообразие.Добровольное сотрудничество, в частности, осуществляется чувством солидарности. Это может быть выражено в унисонном пении групп или хоров. без проводника.

Несколько более царственное пение — хоровое пение с солистом. Следующий шаг ектения, где сначала поет ведущий, а хор повторяется. И последний шаг к царственности — это сольное пение, где солист поет песню, которая так сложный, что невозможно присоединиться и где публика слушает тихо и искренне.Певица здесь — символический представитель диктатора.

Но сольное пение встречается и на противоположном конце шкалы r / k: Solo пение — это выражение индивидуализма в калиптических культурах. Иногда ты можно также услышать то, что можно назвать перевернутой ектенией: хор поет строчку, а — повторяет солистка. Это элегантный символ представительной демократии.

Царственная музыка и пение тесно связаны с жестким синтаксисом и перфекционизм.Существуют строгие правила для ритма, гармонии, рифм и стопы. с небольшими возможностями для альтернативных выражений. Это ограниченный код в Терминология Бергесена. Промежуточная музыка, выражающая солидарность и добровольное сотрудничество — это тоже ограниченный кодекс, но на калиптическом конце в масштабе находим проработанный код, где допускаются неровности. Джаз музыка — очевидный пример.

Я буду утверждать, что социальная иерархия выражается не только через отношения между солистом и хором или между дирижером и оркестром, но также через отношения между основным мелодическим голосом и басовой партией или между певческим голосом и аккомпанирующими инструментами.Царственная музыка имеет выдающийся мелодичный голос, полный тщательно продуманных деталей, в сопровождении сдержанного и мягкий басовый голос. Характерные примеры — классическая музыка и восточная музыка. На противоположном конце мы находим поп-музыку, где басовый голос и ритмичный аккомпанемент играет доминирующую роль. Рок, джаз и подобные музыкальные стили калиптический.

Индивидуальный музыкальный вкус человека — это бессознательное выражение его или ее социализация и социальное отношение.Всестороннее исследование музыкальные вкусы северных американцев (Fink et al 1985) показывают, что некоторые музыкальные жанры близки друг другу в том смысле, что любители одного жанра очень вероятно, что ему понравится и другой, в то время как другие жанры очень далеки, например например опера и рок-музыка. Статистический факторный анализ показывает, что расстояние между американскими музыкальными жанрами можно выразить двумя основными факторами: что можно проиллюстрировать расстояние между жанрами, нарисовав их в двумерную диаграмму.Размер или фактор, который отвечает за большая часть дисперсии (30%) интерпретируется авторами как мера формализм и сложность. В сложном и формальном конце шкалы мы найти оперу, классическую музыку, мюзиклы, биг-бэнд и религиозную музыку. в простой и неформальный конец мы находим рок, кантри, мятлик, соул и джаз. В другой фактор в анализе (который отвечает за 27% дисперсии) отражает разницу между городским и сельским населением, где рок, джаз, и классическая музыка нравится в основном горожанам, в то время как кантри и госпел в основном предпочитают сельское население (Fink et.al 1985). В культурном парадигма отбора, первое измерение (то, что Финк и его сотрудники описать как формализм и сложность) достаточно хорошо подходит для шкалы r / k, с оперой как самая царственная и рок-музыка как самый калиптический из упомянутых жанров. Это указывает на то, что культурный r / k-фактор является одним из наиболее значимых факторы, определяющие музыкальные вкусы людей.

Примеры

Конечно, детальный разбор мировой истории музыки в свете теории культурного отбора здесь невозможен, поэтому я надеюсь, что читатель поймет Приведем несколько наглядных примеров.

В раннем средневековье музыкантов, как и других художников, назначали церковью или королевским двором. Целью музыки было прославить Бога, а позже также короли и герои войны. Средние века были временем войн, что нашло отражение в царственной музыке, контролируемой правящим истеблишментом. Религиозные темы доминировали до эпохи романтизма, когда темы любви прорвался.

Эта новая тема связана с изменением социальной структуры, возникла в 18 веке, когда нуклеарная семья была представлена ​​как фундаментальный элемент общества (Ariès 1960).Брак и семейная жизнь были романтизируется и прославляется в песне одновременно как новый и более строгий сексуальная мораль учила моногамии и супружеской верности через идеал истинных Любовь . Очевидная политическая и религиозная тирания прежних времен заменен более тонким и менее прозрачным царственным приемом, а именно сексуальным мораль (см. главу 10). Тема любви, которая до сих пор преобладает в современном поп-музыка поддерживает эту сексуальную мораль, идеализируя настоящую любовь .

Еще один показатель того, что романтическая музыка не менее царственна, чем ее предшественники, заключается в том, что во второй половине XIX века аудитория стала намного дисциплинированнее. век. Театры и концертные залы были затемнены, и публике приходилось сидеть. красиво и тихо и ждите под их аплодисменты, пока номер не закончится. В архитектурное решение театра подчеркнуло глубокий разрыв между немногими кумиры на сцене и множество анонимных зрителей. В разница между вымышленным миром актеров или музыкантов и миром аудитория становится аналогичной разнице между божественным и земные миры.Тысячи зрителей становятся серыми, анонимными, бессильными, и скромный (Sennett 1974: 205 и далее).

Однако царственное искусство не всегда умиротворяет. Необходимо сделать различие между оборонительной и наступательной царственностью. Царственная культура в защитная ситуация, если ей угрожают внешние враги или внутренний калиптик силы. Эта ситуация создает торжественную и серьезную музыку, функция которой состоит в том, чтобы дисциплинировать людей и предотвратить восстание. Не так в наступательной ситуации характеристика обширной королевской культуры.Наступательная королевская музыка напыщенна и напыщенный, призывающий к национальной гордости и боевому духу как основе империалистическая политика. Послушайте, например, последнюю ночь знаменитого британского прогулочные концерты, где публика любит подпевать знаменитому джингл:

Земля надежды и славы
Мать Свободы,
Как мы будем превозносить Тебя,
кто рожден от тебя?
Еще шире и шире
границы твои будут установлены;
Бог, сделавший тебя могущественным,
сделай тебя еще могущественнее.
Бог, сделавший тебя могущественным,
сделай тебя еще могущественнее.

Никто не может сомневаться в царственности этого империалистического текста с самого начала. ХХ века, когда Великобритания была ведущей колониальной державой мира. В аудитория, безусловно, стала менее дисциплинированной с тех пор, но ура-патриотизм и националистический энтузиазм жив.

В течение 20-го века появилось много новых и более калиптических культурных тенденций. века, особенно в молодежных субкультурах.Такие культуры возникают всего в нескольких лет и выработать свои собственные нормы, ценности, стиль одежды, музыку, танцы, визуальные искусство, территории и банды — вместе почти все элементы, которые характеристика первобытной культуры. Такие субкультуры возникают спонтанно, когда группа чувствует себя излишней, или ей угрожают, или просто недовольна окружающее общество. Скорость, с которой такие субкультуры возникают, распространяются и изменение является показателем того, насколько эффективна культурная адаптивность людей, хотя многие его аспекты более или менее контролируются бессознательным.Эти молодежные субкультуры иногда можно охарактеризовать как контркультуры, представляет собой калиптический бунт против установившегося более царственного общества. Музыка является важным средством выражения этих субкультур — часто наиболее важнее всего — как коммуникатор культурных посланий и культурной самобытности. Многие молодые люди просто определяют свою идентичность по музыкальному вкусу ²⁵ . Неудивительно, что большинство новых калиптических жанров, таких как рок, джаз и т. Д.иметь их происхождение в молодежных культурах.

За последние два десятилетия музыкальные видеоклипы стали новым видом искусства и приобрела огромную популярность среди молодежи, хотя еще не приобрела статус признанной отрасли искусства. Искусство создания музыкальных клипов преимущественно калиптическая музыка вместе с не менее калиптическим визуальным искусством.

Самые популярные субкультуры и контркультуры в современном обществе. постепенно становятся коммерциализированными и интегрированными в основную культуру.Они теряют некоторые из их первоначального содержания в то же время, когда они перемещают основную культуру немного в их сторону. Другими словами: основная культура и контркультура постепенно движется навстречу друг другу, чтобы встретиться в общем компромисс.

Музыка и пение часто использовались политическими лидерами, школами и церкви как эффективное средство воздействия на население (Kincheloe 1985). Тоталитарные режимы часто гораздо больше осознают социальные и политические аспекты. эффекты художественного самовыражения, чем демократические правительства.Цензура искусства поэтому наиболее распространен в недемократических государствах.

Эстетические дебаты

Изменения в искусстве и музыке страны наиболее заметны, когда коренным образом изменился р / к-баланс культуры. Недавний пример — это крах советской империи. Последние годы коммунистической истории страны Восточного блока продемонстрировали растущую степень свободы творчества, в том числе растущее признание рок-музыки (Rácz & Zétényi, 1994).Многие критические голоса, однако, были услышаны, и велись ожесточенные дебаты по поводу вреда рок-музыки, которую весьма удачно назвали культурным троянским конем (Meynert 1987). Аргументы против рок-музыки заключались в том, что это глупо и умиротворение и что он понравился аудитории как группа, а не как особи (Попов 1987, Саркитов 1987). Хотя эти аргументы могли вряд ли ошибаюсь больше ²⁶ , они представляют собой интересный пример общечеловеческого способность рационализировать эмоциональное или инстинктивное отвращение именно к те формы культурного самовыражения, которые больше всего угрожают культурному статус-кво.

Подобный конфликт наблюдается в США, где многие люди считают, что это популярно. музыка может влиять на отношение людей (Toohey 1982). Самые царственные силы в страна (в первую очередь религиозные фундаменталисты) часто пыталась бороться с джаз и рок, к которой они испытывают сильное отвращение (Gray 1989). Для Например, они утверждают, что рок-музыка содержит скрытые сатанинские послания, которые могут быть слышным, когда музыка воспроизводится задом наперед (Locke 1991, Vokey & Read 1985).Но музыку защищает одно из самых эффективных идеологических орудий. калиптизм: свобода слова. Важнейшее исключение из свободы речь — это порнография, поэтому неудивительно, что некоторые рок-песни были подвергнуты цензуре и запрещены из-за непристойного содержания (American Civil Союз свобод 1991а, б). Точно так же были предприняты попытки удержать рок-группу ответственен за самоубийство нескольких его фанатов (Локк, 1991).

Какими бы незначительными ни казались эти конфликты в общем виде, они тем не менее, выражения очень фундаментального процесса, направляющего социальную эволюцию: Каждый человек выражает — часто бессознательно — свое личное мнение о общества проявлением своего музыкального и артистического вкуса. Дебаты в отношении того, какие музыкальные жанры являются эстетически приемлемыми, поэтому бессознательный уровень — переговоры о желаемой социальной структуре.

Танец — это форма общения, как и другие искусства. Не только люди танцуют, но также некоторые птицы, пчелы и обезьяны. Многие млекопитающие обладают высокоразвитым язык тела, а поскольку танец — это своего рода язык тела, есть основания считают, что эта форма общения эволюционно намного старше устной язык.Некоторые ученые утверждают, что танец как форма общения был в древние времена использовались для общения и отработки приемов охоты (Hewes 1973, 1974, Sachs 1933).

Танец во многом похож на разговорный язык (Kaeppler 1972, Уильямс, Д. 1978, Ханна 1979c). Это важная часть социальных и религиозная организация в примитивных обществах (Spencer, P. 1985). Танец имитирует социальное поведение, охота и другие занятия, животные, война и религиозные мифы.Танец используется для ведения переговоров и разрешения конфликтов. Продолжительные танцы под часто монотонное музыкальное сопровождение используется в религиозных ритуалах для получение экстаза и изменение уровня сознания (Snyder 1974, Hanna 1979b). Танцовщица достигает альтернативного уровня сознания, а это так чужды его повседневному «я», что он может описать его как чужой дух, имеющий вошел и завладел его телом. Религиозный танцор, возможно, ближе к его подсознанию в этом состоянии, чем в его нормальном состоянии сознание, и, следовательно, в лучшем контакте с символическим языком танец.

Так же, как в музыке и изобразительном искусстве, можно продемонстрировать важная связь между стилем танца и социальной структурой (Rust 1969, Lomax 1968). Танец — более эффективный способ повлиять на отношение людей чем другие формы общения, потому что это побуждает к активному участию и по мнению антрополога, он влияет на несколько органов чувств одновременно Джудит Ханна. Одно и то же сообщение повторяется много раз и передается через несколько каналов параллельно: движение, музыка, текст песни, украшение тела, социальный контекст и социальные роли в танце (т.е. кто что танцует). Оба тела и разум вовлекаются через активное участие, и внимание полностью сосредоточился на танце. Кто-то, кому не интересно слушать сообщение танца неизбежно получит его в любом случае, потому что его привлекают другие стимулы, которые работают как приманка. На людей влияет танец — не сила, но с соблазнением. Поэтому Ханна утверждает, что танец имеет кибернетическую функцию. в контроле и регулировании социальной системы (Hanna 1979a: 86-90).

Символика танца

Распространено мнение, что танец — это форма общения, но просто как и в других искусствах, трудно сказать , что передается .

Танец полон символизма, и было много попыток интерпретировать эти символы. Один из повторяющихся мотивов — кольцо. Люди, которые танцуют вокруг чего-то сосредоточит свое внимание на том объекте, который находится в центре кольца. Это может быть тотемный столб, копье, костер, горшок с водой, человек. быть посвященным, мертвое тело, которое нужно похоронить, или, в наши дни, рождественская елка.К окружить объект — завладеть им — включить его в сообщества или изгнать его. Захваченный скальп, который окружен, должен переместиться его мощность от предыдущего владельца. Шаман танцует вокруг больного, чтобы изгони злого духа из него. Танец вокруг жертвенного животного означает что животное умирает ради общества. Кружок имеет религиозный значение, которое проявляется, например, в том, что народ науа в древности Мексика танцевала свои церемониальные танцы в кругу, но их нечестивые танцы в два прямых ряда (Sachs 1963: 144).

В хороводе все равны. Равенство нарушается, если танцоры появляются в других образованиях, например, в змеях. Есть один человек, который входит спереди и другие танцоры следуют за лидером и подражают ему. Другой мотив — два прямые ряды лицом друг к другу. Здесь танцоры обычно исключительно мужчины, а два противостоящих друг другу ряда символизируют войну. В остальных случаях одна строка состоит из мужчин и женщин. Здесь пантомима представляет собой совокупление игра (Sachs 1933).В больших королевствах и империях вы видите военные парады, на которых большое количество солдат маршируют длинными прямыми колоннами во главе с одним командир. Поразительно сходство с командной структурой монархии.

Есть несколько обществ, где матери поднимают своих детей в воздух в чтобы поддержать их рост (Sachs 1933). Подобный символизм встречается в современные парные танцы, где мужчина поднимает женщину как символ экономического служба поддержки. Это приводит нас к половым ролям.Джудит Ханна задокументировала это, высокая степень, танец в различных обществах отражает сексуальные роли (Hanna 1988, 1989).

В первобытных обществах в основном существуют однополые танцы. Есть танцы для мужчин и танцы для женщин, но мужчины и женщины редко танцуют вместе (Sachs 1933). Этот отражает типичное разделение труда между полами, которое наблюдается в первобытные общества. Здесь дух племенной или деревенской общины больше важнее, чем супружеские отношения.В середине по-прежнему преобладают унисекс-танцы возрастов, и у них даже были танцы особой профессии, которые принадлежали к определенной торговля (Ariès 1960). Танцы в парах возникли в средние века. в вначале между мужчиной и женщиной в этих танцы, но позже они стали держаться за руки, и соединение вместе завершилось в 19 ​​веке с тем, что сегодня называют бальными танцами, где мужчина и женщина крепко держатся друг за друга (Sachs 1933).В этих танцах мужчина и женщины двигаются вместе полностью, как если бы они были одним целым. Это было наиболее популярно в время романтизма, когда брак и нуклеарная семья стали рассматриваться как строительные блоки общества. Сегодня, когда важность нуклеарной семьи снижается, среди молодых людей наблюдается тенденция к тому, чтобы мужчина и женщина меньше касаться друг друга во время танца и двигаться более независимо, хотя они по-прежнему танцуют почти исключительно парами.

Но парные танцы никогда полностью не вытесняли общественные танцы, которые жили в сельской местности и в детских песенных играх. Сегодня однополые танцы медленно снова появляются в городских молодежных культурах в формах например, брейк-данс и хип-хоп , где молодые люди соревнуются, кто может исполнить самый акробатический танец.

Вы можете обсудить, является ли танец излишним пережитком далекого прошлого, пустое развлечение и бессмысленное времяпрепровождение, функцию которого давно заменили другие более эффективные средства связи, или если они все еще имеют ритуальное значение и функция, связанная с нашей общественной жизнью и организацией.Это было обнаружили, что стиль танца меняется при изменении социальной структуры (Richman & Schmeidler 1955, Sachs 1933, Rust 1969), и более тщательное изучение показывает, что танец может содержать довольно богатую и детальную символику. Историк музыки Курт Сакс искал более продвинутые символы. Приведу несколько примеров: Во многих обществах есть танцы, когда одна или несколько пар создают мост со своими руки, под которыми должны переходить другие танцоры. Иногда бывает целый ряд пар, образующих мосты, где затонула самая задняя пара, подходят к спереди и образуют новый мост, под которым может пройти следующий.Идти под руки или ноги других танцоров обычно являются символом рождения, а в построении описанное здесь, мы видим постоянное обновление жизни, поколение за поколением. поколение. Еще один продвинутый мотив, который встречается во многих культурах, — это плетение цепного танца ( chaîne anglaise ), где мужчины и женщины двигаются в противоположные направления в цепи. Каждый раз, когда вы встречаете человека, входящего в в противоположном направлении вы даете ему левую руку и проходите справа от него, а через раз правую руку и переходите влево.Сакс считает, что это движение плетения символизирует плетение, которое, в свою очередь, символизирует творение (Sachs 1963: 162ff). Он прав, или это переоценка?

Есть все основания спросить, понимается ли такая продвинутая символика в все. Немногие танцоры размышляют над анализом символов, когда веселятся на танцполе. танцпол. Ни один из пассивных зрителей тоже. Возможно, даже не человек, который изначально изобрел тот или иной танец, осознавал его символизм.А может на подсознательном уровне? Элеонора Метени точно позирует этот вопрос:

«Стать мужчиной» может быть волнующим, пугающим, и награждение в любом возрасте. Это был ужасный опыт для мальчики, достигшие зрелого возраста в годы Второй мировой войны, опыт усложняется необходимостью скрыть эти страхи. Для меня смысл этих сложные чувства связаны с взрослой версией луби-туалета военного времени, которая назывался хоки-пой.
В хоки-поки старая мелодия была «взбудоражена». и танцоры перешли в синкопированный ритм. Рука превратилась в кулак, с указательным пальцем, и каждое движение в танце было увеличено и исполнено насильно. Старые слова были изменены, чтобы соответствовать этим решительным и синкопированные движения с акцентом на выделенные курсивом слова. «Я вставил свою правую руку » было выполнено в положении шага с полная поразительная картина, когда кулак с вытянутым указательным пальцем щелкнул на место, указывая на центр круга.»Я тяну свой вправо рука «изменила этот шаблон». Я делаю хоки-пой, как я встряхиваю все это о. «Здесь» это «относится к очень важной части тело, которое нельзя было назвать прямо, но оно было сильно потрясено, как протянутый палец был поднят над головой и покачивался из стороны в сторону. Тогда танцоры перемещались или «катались» по кругу, раскачивая пальцы над головой, делая хоккей-пойнт. Левая рука, правая нога и левая нога были последовательно вставлены и вытащены, и, наконец, «все я» был привержен требованиям танца.
Неужели эти испуганные и храбрые молодые люди, которые росли, в безумном мире опасности и смерти узнайте коннотации паттерны движений вытягивания, отхода и тряски? Они опознали указательный палец как символический пистолет или как фаллический символ? Чувствовали ли они коннотации бравады в маневрировании пальцами? Сделали ли они понять чувство уверенности, с которым они разрешили свои встряски конфликты, решительно перетасовывая или «едя на грузовике вниз»? Возможно нет.Наверное, они были бы неописуемо смущены, если бы кто-нибудь предложил им такие значения. Но мы знаем, что они призывали к этому взрослая версия старого детского танца снова и снова, не только потому, что паттерны движения могут быть выполнены с любым «привет-до свидания» партнер в ДК УСО, а потому чувства и эмоции вызванные этим перформансом, были для них значимыми »(Metheny 1968: 45).

Не может быть никаких сомнений в том, что молодые люди, танцующие хоки-поки, в этом примере лучше понять символику танца своим бессознательным, чем с их сознание, как и у других танцоров.Но это практически невозможно чтобы точно ответить, сколько, как и почему, пока у нас нет эффективное и надежное средство для изучения бессознательного. Очевидно, что человеческий танец отражает многие аспекты общественной жизни, но неужели эта символика на самом деле выполняет функцию или цель, сказать трудно. Может, функция танца заключается в том, чтобы общаться и репетировать нормы социального поведения. Может быть танец используется для переговоров и достижения договоренности о желаемом социальная структура.Может быть, танец используется для предложений и экспериментов. с новыми социальными структурами. Может быть, для проработки и решения психологической или социальные конфликты.

Большинство исследований танца и его символики сосредоточено на движения отдельного танцора: какие части тела он двигает, в каких направление, скорость и т. д. (см., например, Lomax 1968). Но если мы смотрим особенно для тех символов, которые актуальны для социальной структуры и для культурной r / k-теории, то мы должны рассмотреть взаимодействие между танцоры и их разные роли.Кто танцует? Сколько танцуют вместе? Находятся есть пассивные зрители или все присоединяются? Люди танцуют для себя ради общества, божества или зрителей? Танцоры появляются определенными образованиями или случайным образом между собой? Все позиции в эквивалент формации (как в круге) или существуют разные роли (для пример выноски перед строкой). Есть ли определенные танцы или определенные роли в танце, который танцуют только люди с определенным социальным статусом? Находятся движения танцоров скоординированы или независимы друг от друга? Они касаться друг друга? Все эти вопросы важны для интерпретации социальных символика танца.

Я уже упоминал, как отражаются половые роли и структура семьи в танце (для дальнейшего анализа см. Hanna 1988). Еще один важный аспект что отражается в танце — солидарность против индивидуализма. В обществе с большой солидарностью, все участвуют в танце и следуют друг за другом в согласованном движении. Они часто касаются друг друга, например в ринге где все держатся за руки. Противоположным является индивидуалистический танец, в котором люди танцуют между собой беспорядочно, безо всякой координации и не касаются друг друга друг с другом, за исключением непреднамеренных столкновений.Еще более индивидуалистичен ситуация, когда одновременно танцует только один человек, как, например, в Гренландский танец с барабанами.

Теория ограниченного и детализированного кода (см. Выше) также применимо к танцу. Ограниченный код находится в царственном и промежуточном (солидарном) языках. общества, тогда как разработанный код в первую очередь встречается в калиптических обществах. Ограниченный кодекс означает, что танец регулируется сложными правилами и строгий синтаксис, не допускающий индивидуальных вариаций.Ярким примером является менуэт, который танцевался при европейских дворах около 1700 года. Менуэт был сложный танец с небольшими тонкими шагами. Потребовалось несколько лет обучение и огромная точность. Менуэт был больше уроком собственно манеры и самодисциплина, чем расслабляющее развлечение.

Менуэт исчез довольно внезапно в середине 18 века и был заменен контрастом, который танцевался гораздо более дилетантски.Этот изменение танцевального стиля связано с тем, что культурные и политические господство аристократии уменьшилось в пользу буржуазии (Sachs 1963: 398f) так же, как стиль рококо заменил барокко в живописи. и архитектура. Подобное классовое различие наблюдается и в современном обществе. где танец низших классов более новаторский, тогда как танец высший класс более консервативен (Cottle, 1966, Rust, 1969).

Интересны отношения между танцорами и зрителями.в классический балет, например, расстояние между танцорами и публикой составляет крайний. Танцоры — неприкасаемые знатоки, движущиеся в высокой сказке. мир в симулированной невесомости, пока зрители спокойно сидят на расстоянии и восхищаюсь ими. Эта умиротворяющая ситуация сама по себе царственна и остроумна. в отличие от народного танца, где люди танцуют ради себя и где все могут присоединиться без каких-либо специальных знаний.

Танец всегда был социальным явлением.Люди танцуют с другими или для другие, но редко в одиночку, кроме тех случаев, когда практикуются для более поздних социальных ситуаций. Это Поэтому неудивительно, что танцевальная активность наиболее высока в солидарных обществах. Самые королевские общества заменили большую часть танцевальной деятельности менее значимой. одушевленные формы движения, такие как парады, марши и религиозные ритуалы. Хотя эти формы движения могут быть ритмичными, это не то, что мы обычно делаем. определяют как танец, но не менее увлекательны. Хотя танец, как уже упоминалось, эффективное средство идеологической обработки, оно может быть слишком легкомысленным для серьезных случаев призыв к строгой дисциплине и самообладанию в царственном обществе.Здесь есть больше необходимости в серьезных ритуалах молитвы, напоминающих покорные жесты животные.

Танцевальная активность также ниже на калиптическом конце шкалы, хотя она не контролируется ограничениями, как это может быть в королевском обществе. Калиптический танец более необузданный, индивидуалистичный, импровизированный и нескоординированный. Люди танцевать самостоятельно или по одному. Несмотря на сексуальную свободу, самые Калиптический танец — это не танец пар, и между танцоры.

Танец иллюстрирует несколько аспектов социальной структуры любого общества: социальные отношения, половые роли, разделение труда и т. д. Многие из этих аспектов каким-то образом связаны с культурным уровнем r / k, который, следовательно, косвенно отражается в танце. Но наиболее значимый фактор по отношению к Шкала r / k может быть не видом танца, а скорее его количеством и интенсивностью. который, как уже было сказано, наиболее высок в солидарных культурах в середине r / k-шкала.

Легко увидеть связь между архитектурным стилем и царственностью. Царские режимы всегда создавали грандиозные и показные здания, тогда как стиль строительства калиптических обществ в большей степени определяется практикой и из экономических соображений, чем из желания впечатлить ²⁷ .

Царские постройки характеризуются развитой и часто достаточно развитой архитектурой. сознательная символика. Как и в других отраслях искусства, орнамент очень важен. характерный признак царственности.Мы можем наблюдать изобилие тщательных деталь с ярко выраженной символикой. В важных зданиях все больше чем того, чего требуют практические соображения: огромные помещения с высокими потолками и огромные ворота и ступени, которые заставляют посетителя чувствовать себя маленьким и скромным.

В древности колонны были характерным элементом храмов и других крупных сооружений. здания. Помимо практического назначения, колонны имели еще и древнее политеистический символизм, подчеркнутый их украшением (Hersey 1988).

В средние века постройки влиятельных людей были дополнены новые элементы, такие как башни, шпили, купола, порталы и т. д., в роскоши, которая выходили далеко за рамки какой-либо практической цели, но в первую очередь служили символами власти (Грабарь 1978). Тенденция к строительству башен, которые, казалось бы, служили защитными меры, но которые на самом деле служили символами статуса, продолжались хорошо в эпоху Возрождения (Samson 1990).

исламских зданий были покрыты как внутри, так и снаружи геометрическим узоры, арабески, орнаменты и религиозная каллиграфия до такой степени, что почти не было голого места (Джонс, Д.1978). Строгая геометрия в этих украшениях было выражение рациональности и дисциплины. В отсутствие фигур, животных или других натуралистических изображений отражало подавление чувств и фантазии. Чувства — это выражение желаний и инстинкты, управляющие свободой воли человека. Царственному обществу нужны подавить безудержную свободную волю личности в пользу центральной контроль и власть, и поэтому он должен подавлять выражения чувств и фантазия.Бесконечное повторение правильных геометрических узоров — это не только символическое подавление индивидуальных различий, но также и символ регулярности, трудолюбие и монотонный труд.

Еще один важный символ религиозной архитектуры — свет. Свет — это монотеистический символ (Jones, D. 1978) и сознательное использование эффекты света и тени в рельефах, витражах и т. д. широко распространен в церквях, соборах, мечетях и других монотеистических постройках.

Помимо религиозных держав стоят светские державы с их дворцами. Они так же нарядны и богато украшены, как и религиозные здания. но, в отличие от последних, в них есть место для излишеств и развлечений, таких как роскошные сады с озерами и фонтанами, которые не принадлежат религиозным здания, в которых проповедуется аскетизм и регулярность.

Архитектурное искусство часто было предметом современных дискуссий, и является заметной связью между спорами об архитектурном стиле и общие идеологические и религиозные дебаты в обществе (Kempers 1987, Clark 1976).Голландский социолог Брэм Кемперс изучал памятники, великий правительственные здания и другое монументальное государственное искусство в Европе. Здание такие памятники величия и могущества достигли высшей точки в европейских столицах в середина 19 века и продолжалась до середины 20 века. А сильное идеологическое сопротивление империализму выросло после второй мировой войны. война, которая привела к почти полному прекращению строительства помпезного государства памятники.Современное искусство, подавленное нацистами, процветало в 1960-е годы, которые с точки зрения архитектуры выразились в более простом и функционалистический стиль (Кемперс, 1987).

Хотя правительственные и религиозные здания заметные архитектурные признаки царственности, также можно прочитать идеологические течения в стиле частных домов. Американский историк Клиффорд Кларк задокументировал, как религиозные и идеологические идеи и нормы семей и частной жизни нашли отражение в американских архитектурных дебатах в середине 19 века.Самые религиозные сельские семьи предпочитали, среди преобладающих стилей, стиль готического возрождения с отмеченным направлением вверх линии, богатый орнамент на фронтонах и идеальная симметрия, в то время как в городах преобладали более простые и функциональные стили. Здания постепенно становился все более индивидуалистичным, а дом как символ статуса стало также выражением личности своего владельца. Надменные владельцы вилл пытались превзойти друг друга в любопытных вещах, что привело к случайной смеси стили (Кларк, 1976).

Украшения для одежды и тела — это нечто индивидуальное и личное, а это больше подходит для выражения личной идентичности, чем, например, дом или другое имущество. Наряд как искусство и средство общения может многое сказать об окружающей среде. владелец: группа, принадлежащая, например, этническая принадлежность, религия или субкультура, а также личные данные, такие как пол, возраст, семейное положение, количество детей, социальные статус, богатство и т. д. Платье также может отражать временные события, такие как траур, празднование или времена года (Delaporte 1980).

Что особенно интересно для культурной r / k-теории, так это то, как иерархический ранг передается через одежду. Многие культуры и у организаций есть официальные правила, согласно которым люди определенного ранга имеет право носить определенную одежду или знаки, чтобы каждый мог видеть, какие по рангу они принадлежат, но неписаные правила также очень распространены (Joseph 1986, Devleeschouwer 1977).

Люди с высоким статусом и богатством могут объявить об этом, надев дорогое и показную одежду и обновляя одежду чаще, чем это необходимо.Они также могут продемонстрировать, что им не нужно много работать, сохраняя опрятная и чистая одежда и непрактичная одежда, ограничивающая свободу движения и поэтому не подходят для ручного труда. Экономист Торстен Веблен сформулировал это в известном выражении: заметное потребление , заметные отходы и заметные отходы (Веблен 1899, цит. По Сквайр 1974).

Очевидный способ обозначить высокий статус — украшения: украшения, узоры, золотые нити, плиссировка, воланы, банты, рукава-буфы, шлейф и т. д., и т. д. (Devleeschouwer 1977, Squire 1974). А вот орнамента на одежде нет. служит только знаком богатства и высокого статуса, но также и знаком деликатная хрупкость и беспомощность, особенно у женщин и маленьких детей (Kaiser 1985; Робертс, Х. 1977). Поэтому женские платья могут быть намного больше. в обществе, где женщины имеют более низкий статус, чем мужчины. Женщины кто не занимается тяжелым физическим трудом, может показать это, неся платье, которое ограничивает свободу движений, например, кринолин или корсет (Kaiser 1985; Робертс, Х.1977). Столь же непрактичное и украшенное платье можно найти на высокопоставленные мужчины в обществах, где социальный статус передается по наследству и где мужчины с высоким статусом проводят свою жизнь в пассивности и праздности.

Таким образом, мы можем заключить, что искусно украшенная одежда встречается в основном в королевских обществах, но не обязательно на людях, имеющих высший статус. Не все королевские культуры или группы могут быть украшены и богато украшены. украшенная одежда: у некоторых пуританских культур или организаций есть одежда что максимально просто.

Очевидно, платье может не только что-то рассказать о человеке, но и об обществе, в котором он живет. Культурные течения часто отражаются в мода на одежду. Европейская история, например, показывает параллельную эволюцию стилей в изобразительном искусстве, архитектуре и одежде: эксцентричный маньеризм, формалистическое барокко, несколько более веселое рококо, рациональное неоклассицизм, страстный романтизм — все это стили, отражающие мировоззрение и взгляд на человеческую природу своего времени (Squire 1974).Через многие сотни лет социальный статус и секс были самыми важными сообщениями выражаться через одежду, но со времен Второй мировой войны эти критерии идентичности потеряли значение и в заметной степени были заменены на другие различия, что является признаком того, что иерархическая система потеряла часть его влияние в процессе демократизации (Delhaye, 1991).

Психолог Дин Саймонтон утверждает, что политические процессы можно читать прямо из женской моды.Появляется тенденция к увеличению талии. и шире во время международной войны, тогда как в мирное время становится уже. В гражданских войнах наблюдается обратная тенденция: здесь талия. становится уже, чем в мирное время. Никакого объяснения этим явлениям нет. дано (Simonton 1977). Согласно культурной р / к-теории, международные войны связаны с царством, тогда как внутри — национальные или гражданские войны — это выражения восстания или разрушения в результате начала калитизация.Если следовать этой мысли, то узкая талия должна быть калиптический знак. Однако это не согласуется с утверждением феминисток. что туго завязанная талия притесняет женщин (Roberts, H. 1977).

Явным признаком царственности является соответствие и единообразие, что выражается в форменная одежда военных и других организаций. Помимо очевидных По практическим соображениям униформа также подавляет индивидуальность. Индивидуалистический несогласие можно рассматривать как небольшие отклонения от предписанной формы, поскольку задокументировано Джозефом (1986).

Более добровольное соответствие легко найти среди современных бизнесменов. Подходить галстук, кажется, является предпочтительной униформой в деловом мире. Этот сдержанный а соответствующая одежда — знак умеренности и трезвости. Бизнесмен с экономическая ответственность, как правило, неохотно принимает личную одежду стиль из опасения, что его платье не придется по вкусу его бизнесу связей и партнеров по переговорам, и что такие личные различия в вкус может иметь экономические последствия.Это соображение имеет эффект выбора в сторону конформности и телесно-инопланетной безличности.

Крайняя противоположность деловому стилю одежды — личный и индивидуалистические стили одежды в современной молодежной культуре и в особенности их музыкантов. У каждого музыканта в рок-группе может быть свой стиль одежды, отличный от других. Платье часто подчеркивает и показывает как можно больше тела, чтобы музыкант стал сексуальным объектом и кумир.

Различные субкультуры часто разрабатывают свой собственный стиль одежды, а иногда также их собственная музыка, танцы и т. д. В городских молодежных культурах это развитие может быть невероятно быстрыми, и часто существует множество различных частичных культур, каждая из которых их мода на одежду (Delaporte 1982, Cosgrove 1984). Некоторые из этих молодых людей группы являются калиптическими, мятежными и антимилитаристскими — другие — царственными и расист. Группа психологов изучила связь между одеждой. стиль и индивидуальность американских подростков.Они обнаружили, что молодые люди, которые одетый в так называемый гризерский стиль, обладал самой конформистской личностью, тогда как хиппи были самыми индивидуалистическими. Связь была значительный и статистически значимый (Gurel et.al. 1972).

Значительные культурные инновации часто происходят в группах молодых люди с низким социальным статусом, после чего распространяются новые модные тенденции вверх по социальным уровням. Самая калиптическая мода раннего 1990-е годы с поношенными дырявыми джинсами или асимметричной расцветкой одежды. были вдохновлены британской панк-волной с ее последовательным протестом против всех эстетические нормы и американские подростковые низшие слои городского черного гетто субкультуры.

Но распространение модных тенденций может идти и другим путем, от высоких социальные слои до самых низших, особенно в царственные времена. Малообеспеченные люди могут захотеть скрыть свой низкий статус, подражая стилю высшего класса что приводит к раздуванию стилей. Распространение моды может идти вверх, вниз или по горизонтали в процессе, когда люди с одинаковыми социальными позиции влияют друг на друга, чтобы достичь общего стиля через коллектив процесс отбора (Kaiser 1985, Blumer 1969).

Я уже прошел через несколько направлений искусства, но список далеко не измученный. Такие формы искусства, как романы, сказки, поэзия, театр и кино могут содержат сложную историю и поэтому могут рассказать гораздо больше подробное сообщение, чем, например, музыка, танец или скульптура. В интерпретация литературы и актерского мастерства часто бывает довольно простой. Они может, например, прославлять короля или иметь легко понятную мораль.Изобразительное искусство историк Роберт Шеллер привел несколько наглядных примеров того, как литература искусство служило пропагандой империализма и крестовых походов. Этот пропаганда не обязательно организована или скоординирована, но вполне может остановить от политического и религиозного менталитета того времени и от художника верность властям (Scheller 1982).

Романы, фильмы и т. Д. Часто выбираются больше за их нажатие на кнопку. чем за их политические или моральные послания.Кнопка опасности — самая главный: в захватывающих фильмах много конфликтов, преступлений, катастроф и героев. которые знают, как избежать беды. Следующей по важности является кнопка секса, хотя количество откровенного секса может быть ограничено культурными нормами.

Даже если зрители знают, что фильмы и романы — это художественная литература, это может по-прежнему формируют их восприятие мира, особенно в тех областях, где они нет личного опыта, например, об экзотических культурах, работе полиции, уголовное судопроизводство, организованная преступность или война.

Примечания:

20. Это различие между непосредственными и первопричинами также может рассматриваться как разница между замещающим и исходным выбором (см. стр. 74 ??). Выбор приятного, а не болезненного поведения замещает селективные силы, которые изначально привели к развитию этих чувств удовольствия и боли.

21. Слово «инстинкт» часто подвергалось критике, и многие были предложены альтернативные названия.Основная проблема со словом инстинкт — что он может дать представление о фиксированном и роботоподобном поведении вне разумного контроля. Поэтому правильнее было бы сказать, что существуют генетические предрасположенности, которые увеличивают склонность к определенным поведенческим реакциям.

22. Диссанаяке (1984) утверждал, что различение может быть проблематичным. между искусством, ритуалом и игрой в этой связи.

23. Были описаны различия вкусов между разными социальными классами. Каволиса (1968) и Бурдье (1979).

24. К сожалению, сравнения, подтверждающие это утверждение, основаны на по ряду критериев художественного качества, которые считаются транскультурными и трансисторически универсальный, что находится в противоречии с собственными теориями Каволиса психологического соответствие. На мой взгляд, существование таких универсальных критериев — иллюзия, потому что царственное искусство с его монументальной пышностью всегда будет вызывать больше внимания и восхищения чем более скромное калиптическое искусство.Другими словами, я считаю, что сравнивать качество царственного и калиптического искусства, или, если уж на то пошло, сравнить искусство в самых разных стили или жанры.

25. См. Бурдье (1979), где обсуждается вкус как выражение. культурной идентичности.

26. Анализ советской рок-музыки (Катаев, 1987) показывает, что это Жанр более разнообразен по интонации и песенной тематике, чем традиционная советская популярная музыка.Рок-музыканты в основном поют на социальные, моральные, психологические и экзистенциальные темы. где доминирующая тема мягкой поп-музыки — любовь и романтика. Советская рок-музыка демонстрирует нежелание идти по проторенной дорожке, избегает поклонения героям, и это побуждает слушателя формировать индивидуальное мнение, в отличие от банальной поп-музыки, которая более справедливо можно было бы назвать глупым. Поскольку рок-музыка представляет собой альтернативу идеология, с которой отождествляется аудитория, эта музыка автоматически становится девиантная социальная идентичность, которая характеризует ее поклонников.Это общепсихологическое явление что люди с девиантной идентичностью воспринимаются посторонними как группа, а не как люди (Hogg and Abrams 1988). Поэтому неудивительно, что посторонние видят рок-аудитория как группа, а не как отдельные личности, хотя эта музыка передает более индивидуалистическая идеология, чем основная культура.

27. Троедссон (1964) предложил теорию развития общества. через циклические процессы чередования расширения и концентрации, что связано с политические и религиозные движения, и именно эти процессы отражаются в архитектуре.Несмотря на важные сходства, его теория не согласуется с культурной r / k-теорией. по той же причине, среди прочего, что Тродссон связывает децентрализацию (k) с расширением (r).

Новый робот CHOP будет говорить с вами, петь для вас

Kingston Carneval любит строить роботов с Lego, когда он дома в Роли, Северная Каролина.

Итак, когда его отец, Скотт, упомянул, что он может встретить робота в четверг в Детской больнице Филадельфии, где находится Кингстон, трехлетний мальчик оживился от волнения.

Потом он увидел НАО.

«Он определенно загорелся», — сказал Скотт Карневаль. «Он хлопал в ладоши, пел, и он танцевал. Ему определенно понравилось».

CHOP представила робота перед небольшой группой детей в четверг в атриуме своей главной больницы. К тому времени, когда NAO закончили петь, танцевать и расхаживать, собралась небольшая толпа, чтобы посмотреть.

---

СВЯЗАННАЯ ИСТОРИЯ: Познакомьтесь с Салли, новым роботом для раздачи салатов Jefferson Health

---

Двуногий робот ростом почти два фута может больше, чем просто петь и танцевать.Он использует искусственный интеллект, чтобы распознавать лица пациентов и разговаривать на разных языках. Созданный SoftBank Robotics из Сан-Франциско, NAO имеет 25 степеней свободы для перемещения и адаптации к окружающей среде, семь сенсорных датчиков, четыре направленных микрофона и динамика, а также две 2D-камеры.

CHOP первоначально планирует использовать робота в качестве приветственного средства, которое будет регулярно участвовать в развлекательных программах, в том числе в телепередачах больницы в прямом эфире. На следующей неделе он примет участие в программе бинго, называя номера и имена детей, которые выиграли.

«И это только верхушка айсберга», — сказала Стефани Бреннан, менеджер по стратегическим операциям программ CHOP в области детской жизни.

Со временем робота можно будет использовать для посещения постели больного, помогая мотивировать детей участвовать в занятиях или выполнять лечебные процедуры. NAO также может помочь утешить детей, которые собираются получить внутривенную терапию или отправиться в операционную, говоря им, чего ожидать.

Цель состоит в том, чтобы дать пациентам возможность иметь некоторый контроль и нормализацию, сказал Бреннан.

«Если, например, пациенту требуется физиотерапия, и он не может встать, чтобы ходить, он может взять робота за руку и пройти по коридору», — сказал Бреннан. «Опять же, это действительно (о) мотивации детей делать не только то, что им нужно делать, чтобы выздороветь и выписаться из больницы, но и делать что-то просто для развлечения и развлечения».

Робот был подарен Фондом Kids-N-Hope Федерального кредитного союза American Heritage, который собрал более 1 доллара.5 миллионов в пользу программы музыкальной терапии CHOP.

Главный исполнительный директор Брюс Фоулк сказал, что кредитный союз хотел сделать что-то «совершенно другое» в этом году. Он нашел NAO, специализирующуюся на здравоохранении, интригующей.

Благодаря системе датчиков, двигателей, камер и микрофонов робот может обнаруживать окружающее — и даже распознавать ваше прикосновение. Его операционная система позволяет роботу активировать запрограммированные реакции на свое окружение.

Он ожидает, что пациенты найдут NAO интересным.

«Это все равно что принести сюда щенка», — сказал Фоулк. «Вам всегда нравится видеть щенка. Эти дети могут видеть что-то совершенно другое. Они рады встрече с ним».

Колледжи, которые предлагают пение, написание песен, актерское мастерство и танцы

Многие типы колледжей исполнительского искусства могут помочь вам раскрыть свой звездный потенциал. Программы музыкального театра особенно популярны среди «тройных угроз», которые преуспевают в пении, актерском мастерстве и танцах. Музыкальное сочинение минор прекрасно дополняет драматический мажор.Если ваша страсть — написание песен, возможно, вам действительно понравится специальность по написанию песен и второстепенное в исполнительском искусстве. Пройдя потрясающее прослушивание для поступления в колледж, вы можете даже оказаться в дверях элитной консерватории искусств.

Школы пения, танцев и актерского мастерства

Школы пения, танцев и актерского мастерства предлагают специальности и несовершеннолетние по музыкальному театру, написанию песен и исполнительскому искусству. Если вам ничего не нравится в музыкальной постановке, то, возможно, в будущем вы получите степень бакалавра изящных искусств в музыкальном театре.

Учебная программа BFA является междисциплинарной, но интегрированной. Например, студенты, получающие степень бакалавра гуманитарных наук в Cal State Fullerton , посещают все уроки музыки, драмы и танцев на факультете театра и танцев. Музыкальные факультативы доступны по теории музыки, текстам песен и композиторской технике.

Академии исполнительских искусств

Американская академия драматических искусств , с кампусами в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, предлагает степени бакалавра изящных искусств вместе с гораздо более короткими программами сертификатов для начинающих актеров, танцоров, певцов или авторов песен.Программа сертификации AMDA аналогична частям BFA. Сертификат можно заполнить в четыре семестра по 15 недель каждые 15 недель.

Практическое обучение — важная часть учебной программы. Например, интенсивный курс по музыке требует, чтобы студенты писали тексты, сочиняли музыку и публично исполняли оригинальную песню в конце семестра.

Программы Open Arts

Если вы ищете специальную специальность, а не узкую специализацию, вы можете проверить программу Open Arts в школе Tisch при Университете Нью-Йорка. Специальностей в Tisch берут базовые классы, такие как актерское мастерство, танцы и драматическое письмо. Затем они выбирают две или более художественных групп, представляющих личный интерес. Студенты объединяются в команды для создания, исполнения и демонстрации междисциплинарных произведений искусства, включая песни и оригинальные музыкальные произведения.

Майор по написанию песен

Если вы композитор / певец с оттенком кантри, возможно, вы захотите получить специальность по написанию песен в школе в Нэшвилле. Например, Belmont, экуменический христианский университет, предлагает специальность по написанию песен.Студенты могут изучать поп, хип-хоп, кантри и джаз, а также проходить стажировку в издательских компаниях. Студенты могут выбрать двойные несовершеннолетние, такие как театр и танцы.

Вы можете найти другие колледжи по написанию песен и пению, например, University of Colorado Denver, , которые предлагают степень бакалавра искусств. в музыке с акцентом на певца / автора песен. Если вы также хотите заниматься вокалом, драматическим искусством и танцами, вам может быть добавлен минор сценического искусства. Уроки коммерческого написания песен часто являются частью специализации музыкального бизнеса, которую также можно найти во многих школах по всей стране.

Известные частные консерватории

Бостонская консерватория , основанная в 1867 году, — одна из самых разнообразных и уважаемых школ исполнительского искусства в США. Междисциплинарная учебная программа предлагает невероятный опыт обучения в области танцев, драмы и музыки. У студентов есть возможность исполнять классические произведения и делиться своими собственными оригинальными работами в таких областях, как хореография и написание песен. Школа также известна сплоченным, поддерживающим сообществом и прекрасными условиями.Прием очень избирательный.

С момента своего основания в 1905 году школа Julliard School в Нью-Йорке помогает студентам-исполнителям развивать свои особые способности. Предлагаются степени бакалавра и магистра. Популярные классы включают актерское мастерство, драматургию, музыкальную композицию, вокальное искусство и танцы. Ежегодно проводятся сотни выступлений в разных подразделениях, что дает студентам возможность получить признание за свой талант. Студенты со всего мира мечтают попасть в Джульярд.

Арейтос Церемонии древнего карибского таино

Areito также пишется areyto (множественное число areitos ) — это то, что испанские конкистадоры назвали важной церемонией, составленной и проведенной народом таино в Карибском бассейне. Ареито было «бейлар чанданто» или «спетым танцем», опьяняющей смесью танца, музыки и поэзии, и он играл значительную роль в социальной, политической и религиозной жизни Таино.

Согласно испанским летописцам XV и начала XVI веков, ареитос совершались на главной площади деревни или на территории перед домом вождя.В некоторых случаях площади были специально сконструированы для использования в качестве площадок для танцев, их края определялись земляными насыпями или рядом стоящих камней. Камни и насыпи часто украшали резными изображениями земисов, мифологических существ или благородных предков таино.

Роль испанских летописцев

Почти вся наша информация о ранних церемониях Таино происходит из отчетов испанских летописцев, которые первыми стали свидетелями ареитоса, когда Колумб высадился на острове Эспаньола.Церемонии арейто сбивали испанцев с толку, потому что они были перформативным искусством, которое напомнило испанцам (о нет!) Их собственную традицию повествования баллад, называемую романами. Например, конкистадор Гонсало Фернандес де Овидео провел прямое сравнение между areitos «хорошим и благородным способом записи прошлых и древних событий» и его испанской родиной, что привело его к аргументу, что его христианские читатели не должны считать areitos доказательством. индейской дикости.

Американский антрополог Дональд Томпсон (1993) утверждал, что признание художественного сходства между Taíno areito и испанскими романами привело к стиранию подробных описаний песенно-танцевальных церемоний, встречающихся в Центральной и Южной Америке.Бернадино де Саагун использовал этот термин для обозначения общего пения и танцев у ацтеков; Фактически, большинство исторических повествований на языке ацтеков пели группами и обычно сопровождались танцами. Томпсон (1993) советует нам очень осторожно относиться к тому, что было написано об ареитосах, именно по этой причине: признанные испанцами все виды ритуалов, содержащих песню и танец, объединились в термин «ареито».

Что такое Арейто?

Конкистадоры описывали areitos как ритуалы, праздники, рассказы, рабочие песни, обучающие песни, поминки, социальные танцы, обряды плодородия и / или пьяные вечеринки.Томпсон (1993) считает, что испанцы, несомненно, были свидетелями всего этого, но слово areito вполне могло означать просто «группа» или «деятельность» на араваканском (языке таино). Испанцы использовали его для классификации всех танцевальных и певческих мероприятий.

Летописцы использовали это слово для обозначения песнопений, песен или стихов, иногда пели танцы, иногда песни-стихотворения. Кубинский этномузыколог Фернандо Ортис Фернандес описал areitos как «величайшее музыкальное художественное и поэтическое выражение индейцев Антильских островов», «конъюнто (собрание) музыки, песни, танца и пантомимы, применяемое к религиозным литургиям, магическим обрядам и эпическим повествованиям о народе» истории племен и великие проявления коллективной воли «.

Песни сопротивления: Ареито де Анакаона

В конце концов, несмотря на их восхищение церемониями, испанцы вытеснили ареито, заменив его священными церковными литургиями. Одной из причин этого могла быть ассоциация areitos с сопротивлением. Areito de Anacaona — это «песня-поэма» XIX века, написанная кубинским композитором Антонио Бачиллер-и-Моралес и посвященная Анакаоне («Золотой цветок»), легендарной женщине-вождю Таино (cacica) [~ 1474-1503], правившей община Харагуа (ныне Порт-о-Пренс), когда Колумб высадился на берег.

Анакаона была замужем за Каонабо, касиком соседнего королевства Магуана; ее брат Бехечио первым правил Харагуа, но когда он умер, Анакаона захватила власть. Затем она возглавила восстание коренных жителей против испанцев, с которыми ранее заключила торговые соглашения. Она была повешена в 1503 году по приказу Николаса де Овандо [1460-1511], первого испанского губернатора Нового Света.

Анакаона и 300 ее служанок исполнили ареито в 1494 году, чтобы объявить, когда испанские войска во главе с Бартоломе Колоном встретились с Бечечио.Мы не знаем, о чем была ее песня, но, по словам Фрая Бартоломе де лас Касаса, некоторые песни в Никарагуа и Гондурасе были песнями явного сопротивления, воспевающими, какой прекрасной была их жизнь до прихода испанцев, и удивительные способности и жестокость испанских лошадей, мужчин и собак.

Варианты

По словам испанцев, в ареитосах было много разнообразия. Танцы очень разнообразны: некоторые из них представляют собой ступенчатые узоры, движущиеся по определенному пути; некоторые использовали схемы ходьбы, не превышающие одного-двух шагов в любом направлении; некоторые мы узнаем сегодня как линейные танцы; а некоторые из них возглавлялись «гидом» или «мастером танцев» любого пола, которые использовали образец песни и шагов призыв и ответ, который мы узнаем из современных танцев кантри.

Лидер areito установил шаги, слова, ритм, энергию, тон и высоту танцевальной последовательности, основываясь на древних четко поставленных шагах, но постоянно развиваясь, с новыми адаптациями и дополнениями для новых композиций.

Инструменты

Инструменты, используемые на areitos в Центральной Америке, включали флейты и барабаны, а также колокольчики-погремушки, сделанные из дерева с небольшими камнями, что-то вроде маракасов и называемых испанскими каскабелями).Ястребиные колокола были предметом торговли, привезенным испанцами для торговли с местными жителями, и, согласно отчетам, таино любили их, потому что они были громче и ярче, чем их версии.

Были также барабаны различных типов, флейты и звенящие звуки, привязанные к одежде, что добавляло шума и движения. Отец Рамон Пане, сопровождавший Колумба во время его второго путешествия, описал инструмент, который использовался на ареите, называемом майухаува или майохауау. Он был деревянным и пустотелым, размером около метра (3.5 футов) в длину и половину ширины. Панэ сказал, что конец, который был сыгран, имел форму кузнечных щипцов, а другой конец был похож на дубину. С тех пор ни один исследователь или историк не мог даже представить, как это выглядело.