Техника рисования песком как называется: Техника рисования песком (мастер-класс) | Материал на тему:

Техника рисования песком (мастер-класс) | Материал на тему:

Мастер — класс по технике рисования песком

Задачи:

• познакомить родителей с нетрадиционным направлением изобразительного искусства – рисование песком;
•  обучить приемам рисования песком;
• создать условия для укрепления сотрудничества между детским садом и семьей.

Материалы: планшеты для рисования песком, компьютер, проектор, экран,  видеоролик Ксении Симоновой «Реквием» (песочная анимация), памятки для родителей «Приемы рисования на песке), аудиозапись «Музыка песка».

Ход мастер – класса.

Здравствуйте уважаемые родители!

Сегодня мы с вами познакомимся с одним из нетрадиционных способов рисования – рисования песком. С чего началось мое увлечение рисованием песком?

Я увидела в интернете выступление украинки Ксения Симонова со своим песочным шоу «Реквием». Талантливая девочка растрогала огромный зал зрителей, искушённое жюри конкурса и потрясли меня до глубины души. Она создавала чудо своими руками; погружая пальцы в песок, передвигая их по стеклу она рисовала живую картину. Образы сменяли друг друга, подчиняясь общему сюжетному замыслу. Музыка дополняла впечатление. Предлагаю вам самим посмотреть на это чудо (демонстрация видеоролика).

Рисование песком — это один из нетрадиционных способов изобразительной деятельности. Познакомившись с этим необычным искусством, я познакомила с ним детей. Впечатление неповторимое. Но об этом позже…

Что же это за искусство?

Этот необычный вид искусства называется Sand art (искусство песка), появился в 70-е годы ХХ столетия. Основоположник этого направления режиссёр – мультипликатор Кэролин Лиф. Песок — это та же краска, только работает по принципу «света и тени». Создание картины песком – увлекательный процесс, он затрагивает все сферы чувств, пробуждает творчество, расслабляет и вдохновляет одновременно.

 Песок — материал эмоционально притягательный. Кроме того, создание песочных композиций, рисунков на песке «свободно от ошибок». Рисуя песком невозможно ошибиться, все можно исправить. А если захотеть, то и  превратить один рисунок в другой. Можно так же использовать дополнительные материалы в своей работе (бросовый материал, игрушки, камушки и т.д).

Работа с песком оказывает положительное влияние на развитие воображения, внимания, мелкой моторики, произвольности поведения у детей. «Общение» с песком гармонизирует состояние человека. Это очень благотворно действует на так называемых гиперактивных детей, а также детей с мышечным тонусом. Ведь песок это медитативный, расслабляющий материал – в течение получаса общения с песком стабилизируются все эмоциональные и физические процессы. Игра в песок позитивно влияет на эмоциональное самочувствие детей и взрослых, и это делает его прекрасным средством для развития и саморазвития ребенка.

А теперь мне бы хотелось и вас познакомить с этим чудесным искусством (Звучит аудиозапись «Музыка песка», педагог демонстрирует приемы рисования, родители стараются повторить самостоятельно).

Сначала давайте познакомимся с материалом, с которым мы будем работать, с помощью которого мы сегодня будем рисовать. Давайте опустим руки на песок. Можно помять его. Пересыпать из одной руки в другую. Можно сказать, что мы «знакомимся с песком».

Наше рисование песком начнем с создания фона. Фон можно насыпать: собрать песок в кулак / положить песок на ладонь как на лопатку и равномерно рассыпать его по стеклу. Второй способ — наброс. Слой песка не должен быть толстым.
Нарисуем теперь круг, просто проведем по песку пальце по кругу. Это прием — рисование пальцем. Превратим наш круг в веселое личико. Нарисуем глаза, нос, рот, уши. А в глазах нарисуем зрачки, используя прием — щепотка (песок между пальцами, насыпание песочной струйкой небольшие элементы изображения). Пусть наш человечек будет девочкой — нарисуем волосы (Одновременное использование нескольких пальцев) и бантики (Симметричное рисование двумя руками). Можете чем-то дополнить свои рисунки. Вот и получилась ваша первая картина!

А о чем же мечтает наша девочка? Она хочет отправиться в морское путешествие. Давайте нарисуем ее мечту.

Для этого освобождаем стеклянную поверхность планшета от песка. На нижней части планшета изображаем волны, используя прием — песочная струя. Песок зажат в кулаке, слегка разжав кулак, высыпаем песок тонкой струйкой на поверхность стекла (зигзагообразно). В верхней части планшета изображаем солнце (песчинки попадают в одну точку) и облака (песочная струя рассыпается замкнутой линией). В морской глубине нарисуем камушки (кулаком) и рыбок (зажимаем кулачок,  выставляем мизинец ,  прижимаем его к столу и как циркулем очищаем песок. У нас получился полукруг. Тремя пальцами от полукруга провести волнистые линии вверх и вниз – хвостик. Указательным можно хвостик соединить). Немного присыпим изображение и, используя прием — рисование подушечками пальцев, изобразим чешую и глаз рыбки.

В верхней части планшета над волнами насыпаем немного песка и рисуем на этом кусочке фона кораблик. Затем, используя прием вырезание картин из фона, убираем лишний фон вокруг центрального образа, как бы отсекая его. Можете дополнить свой рисунок, используя любые из перечисленных приемов.

Расскажу еще о двух приемах рисования: Нанесение нового рисунка на предыдущую картину. Насыпьте новая порция песка прямо поверх старого рисунка для создания нового сюжета, старый рисунок является фоном и просматривается словно в тумане. Поверх старого рисунка изобразите еще одну мечту нашей героини, по вашему желанию. Так же в процессе работы можно использовать прием частичное сохранение элементов картины (данные элементы переходят в другую картину).

Получились замечательные картины (все работы фотографируются).

Поскольку оборудование для рисования дорогостоящее, в домашних условиях можно вместо песка взять муку,  манную крупу или соль. Можно изготовить планшеты самостоятельно, используя специальную информацию интернет-сайтов (http://u-sovenka.ru, http://ideas.vdolevke.ru).

В заключении, мне бы хотелось узнать ваше мнение об использовании рисования песком с детьми и ваши впечатления от мастер – класса.

Надеюсь что время, затраченное на посещение мастер-класса, прошло не напрасно и провели вы его с удовольствием.

Как называется рисунки песком стекле. Рисование песком

Рисование песком на стекле, или песочная анимация, это очень молодой, можно сказать, юный вид искусства. Появился он в 70-е годы 20 века на Западе, а к нам перебрался совсем недавно. Но благодаря своей самобытности и зрелищности сразу же завоевал многие сердца. Для рисования песком на стекле нужно не так уж и много: песок и специальный стол с подсветкой. Особенность техники рисования песком на стекле в ее интерактивности – на глазах у восхищенной публики картинки «прорастают» одна из другой, создавая причудливый ряд. Искусство это требует от художника большого мастерства, ведь создание картины происходит на глазах у зрителей и не оставляет права на ошибку. При этом очень важно не только уметь рисовать, но и чувствовать песок, чтобы не испортить картину неосторожным движением.

Рисование песком для детей

Как и любые другие игры с песком, рисование на стекле очень привлекает детей. Песок приятен на ощупь, легок в обращении. Кроме развития творческих способностей и пространственного мышления, песочная анимация положительно сказывается и на здоровье ребенка, развивая моторику его пальцев и снимая напряжение, избавляя ребенка от стрессов и поднимая настроение. Рисование песком успешно используется для коррекции поведения у гиперактивных и очень возбудимых детей, приводя их к внутренней гармонии. Освоить рисование песком могут даже совсем малыши, создавая на одной поверхности бесчисленное множество рисунков. У детей развивается чувство симметрии, ведь песком одновременно можно рисовать левой и правой рукой.

Для того чтобы научить ребенка рисованию песком на стекле, не нужно проводить специального мастер-класса. Достаточно купить стол для рисования песком, кварцевый песок и дать детской фантазии проявить себя. Если нет возможности приобрести необходимое оборудование, его можно сделать самостоятельно, а в качестве материала для рисования можно использовать обычный песок из песочницы, предварительно промыв его водой и прокалив его в духовке.

Мастер-класс по изготовлению стола для рисования песком

Рисование песком в детском саду

Рисование песком очень часто используется на развивающих занятиях в детском саду. Даже дети с особыми потребностями легко справляются с рисованием песком, ведь песок является для них естественным материалом, которого они не боятся и с удовольствием с ним возятся. Кроме рисования на стекле, малыши овладевают техникой рисования цветным песком. Для этого на листе бумаги наносится контур рисунка и та область, которая должна быть закрашена, сначала промазывается клеем, а затем на нее просевается цветной песок. Рисовать цветным песком – занятие, требующее определенных навыков и усидчивости, но результат того стоит. Картины в результате получаются яркие и необычные. Песок для этих целей можно также подготовить самим, вымыв и прокалив его, а затем покрасив при помощи пищевых красителей.

Рисование песком в последнее время становится довольно популярным видом искусства. Художники создают свои картины с помощью добавления или удаления песка со стеклянной поверхности, используя контраст светлых и темных участков рабочей области. Сейчас появилось много школ и студий, где вы можете узнать, как рисовать песком. Однако, этому виду рисования вполне можно научиться и в домашних условиях.

Принадлежности для рисования песком

Рисование песком требует наличия определенного набора принадлежностей, о подготовке которых нужно предварительно позаботиться. Вам понадобится:

• песок;
• стол с подсветкой;
• средство-антистатик.

Опытные художники лучшим вариантом для рисования признают вулканический песок, однако стоит он очень дорого, да и найти его не так-то просто. Поэтому рекомендуется использовать кварцевый песок. Преимущество этого песка заключается в том, что его гранулометрический состав однороден, а песчинки мелкие и хорошо просеянные. Приобрести такой песок можно даже в зоомагазине.

Конечно, некоторые, в целях экономии денег, пользуются и обыкновенным речным или морским песком, но чтобы он стал сколько-нибудь пригодным для рисования и не пылил, его нужно тщательно просеять, промыть в воде, а затем хорошенько прокалить.

Не можете найти песок — не расстраивайтесь: вместо него художники иногда используют манную крупу, соль и даже молотый кофе, хотя все эти материалы, конечно же, уступают песку в податливости к рисованию.

Столы-планшеты с подсветкой покупают в специальных магазинах. Если возможность приобрести оборудование у вас отсутствует, вы можете сделать такой стол своими руками. Как это сделать, смотрите в следующем видео:

А можно пойти еще более простым путем: взять деревянный ящик, положить на него кусок органического стекла и протянуть под ним лампочку таким образом, чтобы получить источник света, направленный на стеклянную поверхность.

Антистатик необходим для того, чтобы песчинки не подвергались электризации, не цеплялись друг за дружку, и рисованию ничего не мешало, поэтому перед каждым занятием нужно обрабатывать стекло этим средством.

Разнообразить рисование песком могут также дополнительные инструменты, например, различные кисточки или палочка для планшета.

Кто из взрослых не любил баловаться в детстве с песком? Нередко можно встретить детишек во дворе, которые играют друг с другом в песочнице. Да и вы, наверное, в детстве строили еще те песочные замки. Многим маленьким детям нравится это занятие. Уже с ранних лет можно многое узнать о ребенке, наблюдая, как он играет на песочной площадке. А рисование песком на световых столах для детей может стать очень увлекательным занятием.

В этой статье мы поговорим о песочном планшете. Что это за вещь? И почему так важно рисование песком для детей?

Речь не идет о техническом устройстве. Мы говорим о столе с самыми разными подсветками рабочей поверхности. Благодаря им можно свободно рисовать, используя в качестве основного инструмента песок. Кстати для него тоже есть отдельное место. На планшетном столе сложно обнаружить крепежные предметы. Некоторые детали очень хорошо скрыты, а другие отлично склеены. Так как поверхность стола подсвечивается, соответственно, предмету нужно питать откуда-то энергию. Для этого в столе есть специальный разъем, как в телефоне. Данный развлекательный предмет имеет необходимый сертификат, который подтверждает безопасность эксплуатации.

Помните, безопасность детей должна быть всегда на первом месте!

В чем польза?

Рисовать любят абсолютно все дети, даже если это и не совсем выходит красиво. Такой способ самовыражения в столь юном возрасте хорошо получается и на песочном планшете. Обучение рисованию песком детей проходит довольно легко. Чтобы убедиться в преимуществах данной методики, обратите внимание на следующие перспективы:

• Если ребенок играет на песочной площадке во дворе, он подвергается воздействиям внешних факторов. Например, плохая погода может испортить ему праздник. Есть дети, которые не всегда умеют делиться даже песочной площадкой. Используя песочный планшет, ваше чадо ничем не рискует.
• Рисуя на песке, ребенок с легкостью избавляется от эмоциональных недугов и морально становится более устойчивым. Он словно заново перерождается. Так ему легче будет избежать всяких стрессовых ситуаций. Абсолютно меняется восприятие.
• Ребенок может рисовать не только указательным пальцем. Для этого он может использовать самые разные формы своей руки. Например, сначала рисунок рисовался указательным пальцем, а потом маленькая личность перешла на боковую часть ладони, чтобы придать какой-нибудь эффект. Фантазия детей безгранична. Они могут рисовать какие-то линии, предметы и много чего другого. И самое главное, что для такого вида развития не нужно ни специального оборудования, ни каких-нибудь вспомогательных предметов.
• Дети, которые готовятся пойти в школу, тоже могут принять в этом участие. Во время их творческой деятельности вы сможете проследить за работающей личностью. Определить, какой у ребенка характер, насколько он точен в движениях, есть ли у него усидчивость и трудолюбие. Уже с дошкольного периода можно обнаружить море талантов у большинства детей.
• Как известно, цвета очень сильно действуют на человеческое подсознание. Наша психология устроена таким образом, что мы всегда идем на поводу у любимого цвета. Это может быть вызвано светозависимыми гормонами. Также цвета очень хорошо справляются с апатией и раздражительностью. Если что-то подобное замечаете в своем ребенке, обязательно пройдите с ним цветовую терапию.

Как правильно обращаться с песочным планшетом?

Игра на песочном столе должна проходить увлекательно и максимально удобно. Но есть ряд некоторых правил, которые очень важно соблюдать. Поверхность песочного стола сделана из стекла, чтобы вся площадка освещалась разными цветами. А стекло, как известно, не любит острых или слишком тяжелых предметов. Поэтому, если вы не хотите повредить игровую поверхность, избегайте присутствия лишних ненужных предметов, которые могут нанести вред не только столу, но и играющим за ним детям. Конечно, вы можете оставить игрушки. Но не забывайте, что некоторые из них все равно могут нанести легкие царапины или засорить поверхность стекла. Тем не менее игры могут продолжаться дальше, ведь это никак не влияет на рисование.

По своей природе песок может электризоваться, а ток опасен как для взрослого человека, так и для маленького ребенка. Протирайте время от времени стол антистатиком, и все будет в порядке. Кроме стола, сам песок может загрязняться. Для рисования на песочном планшете очень важно соблюдать гигиену. Если песок будет грязный, на столе могут появиться разные букашки и прочие насекомые, несущие вред человеческому организму. Чтобы избежать таких пагубных последствий, просеивайте иногда песок через сито. Такое задание вы можете поручить даже деткам. Оставшуюся грязь на поверхности, разумеется, выкиньте.

Важно, чтобы песок был качественным, потому что со временем могут образовываться комки разных размеров. Основная причина их появления – антистатик. Чтобы песок был надлежащего вида, промойте его или прокалите в духовке.

Роль цветовой терапии

Почему цвета при рисовании на песке так важны? Суть в том, что каждый цвет может оказывать конкретное влияние на ребенка. Некоторые даже формируют его психологию. Например, одни успокаивают, а другие раздражают, одни сеют радость, а другие пробуждают чувство гнева.

Перед тем как разрешить детям свободно рисовать на песке, заранее побеспокойтесь о подсветке стола. Если такой механизм в данный момент отсутствует, то рисование цветным песком для детей способно это исправить.

• Выбрав красный цвет, вы пробуждаете силу в маленьком персонаже и развиваете в нем лидерские черты, однако, чрезмерная активность красного цвета может пробудить и другие отрицательные стороны. Иногда это выражается в нервном раздражении и даже агрессии. Старайтесь, чтобы ребенок избегал столь долгого соприкосновения с данным цветом.
• Оранжевые оттенки всегда способствовали оптимизму и радости. Такие качества очень хорошо помогают избавиться от различных непредсказуемых нервных срывов, депрессий и прочих эмоциональных моментов. Кроме того, оранжевый оттенок хорошо пробуждает аппетит, что в таком возрасте особенно полезно.
• В юном возрасте детям часто не хватает концентрации. И чтобы этому научиться, сделайте акцент на желтом цвете. Он поможет избавиться от лишних мыслей и сосредоточиться на более важных вещах. Особенно ощутимую роль данный цвет играет во время поступления ребенка в школу. В этот период юная личность может ощущать какие-то переживания внутри себя. А желтый цвет как раз помогает побороть неуверенность на столь раннем этапе жизни ребенка.
• Зеленый цвет приятен не только для глаз, но и для души. Благодаря ему сон будет приятным, а раздражительность вскоре уйдет.
• Голубые цвета отвечают за нотку взаимоотношений внутри семьи или во внешнем сообществе, то есть ребенок учится ладить с домашними и приспосабливаться к коллективу.
• Фиолетовый цвет отвечает за творческую черту. Он помогает справиться со своими психологическими проблемами и стабилизировать эмоциональное состояние.

Как видите, цветовая терапия оказывает самое положительное влияние на любого ребенка, если правильно управляться с цветами. Метод действительно эффективен, так как помогает выяснить текущее состояние молодого человека, а при необходимости направить его в нужное русло для дальнейшего развития.

Как проводить песочную терапию для маленьких детей?

Перед тем как устроить мастер-класс по рисованию песком для детей, у всех участников должен быть полный набор инструментов. Конечно, без светового стола и цветного песка никакая терапия не удастся. Но если вы обладаете данными материалами, значит, осталась лишь самая малость предметов: кисти, поднос, пластиковый контейнер, сито, всякие игрушки и перчатки. По возрастным ограничениям участие в таком мероприятии могут принимать дети от одного года или те, кто уже ходит в первый класс.

Когда вы приготовили столик, включите какую-нибудь расслабляющую музыку. Если стол стоит возле окна, задвиньте шторы, чтобы дневной свет не сбивал оттенки на поверхности.

Сначала подготовьте почву для создания настроения детишкам. Расскажите какую-то интересную историю, в которой будет встречаться песочек и другие, нужные для работы предметы. Например, свой рассказ начните со следующих слов: «Однажды на столе собрались песочек, игрушки и другие вещи. Песочек постоянно ворчал, что другие предметы и вещи намного нужнее, чем он, ведь ими чаще играются». И в этот момент вы как бы подхватываете внимание малышей, акцентируя на привилегиях песка. Объясните всем, что с ним можно делать самые разные вещи: пересыпать из одной ручки в другую, рисовать линии, лепить разные фигурки. Вы должны полностью раскрыть потенциал песочка и побудить каждого малыша создать что-то свое.

Для более продуктивных занятий отлично подойдет песочница. Вся прелесть ее в том, что она удобная по своим размерам и функционалу. Если в ней раздвигать песочек, то получатся речушки и озера. Так детишки смогут разыграться. Они будут делать горы, тропинки, реки и много других вещей при помощи своих собственных рук. Юнгинаская песочница позволяет детским глазам осмотреться и запланировать свой песочный проект там, где того желает малыш. Песочница сделана из дерева. Ее дно голубого цвета будет напоминать детям океан и небо.

Игровые упражнения

Упражнение первое.

Начните использовать юнгианскую песочницу. Так как она тоже имеет подсветку, песок желательно поначалу разместить на подносе или контейнере, чтобы избежать лишних повреждений поверхности стола. Как откроете песок, дайте возможность малышам подержать его в руках. Отсыпьте его немного каждому в руки, чтобы дети немного позабавились. Они могут его пересыпать с места на место или с одной руки в другую. На световом столе детишки смогут проводить указательным пальцем по песку. Конечно, движения элементарные, но это уже может влиять на дальнейшее развитие речи и мозговую активность.

Упражнение второе.

В этом упражнении песок нужно пересыпать при помощи ложки, сита или граблей. Пусть дети зарывают свои собственные игрушки.

Упражнение третье.

Заройте разные пуговицы в какую-нибудь коробку, наполненную песком. Предметы должны отличаться друг от друга цветом, формой, размером и прочими характеристиками. Предложите молодому участнику прощупать пуговицы и описать то, что он чувствует. Пусть малыш опишет свои ощущения.

Упражнение четвертое.

На этот раз заройте глубоко в песок небольшой камень, который не совсем приятный на ощупь. Путь все присутствующие игроки помогут вам откопать его. А в процессе игры пусть каждый поделится своими впечатлениями. Например, можно побудить малышей рассказать о том, какой камень, жесткий или неприятный. Может, он холодный, но если его каждый раз передавать друг другу, он становится теплым. Такие действия способствуют объединению коллектива.

Упражнение пятое.

Выберите любую коробку или небольшой сундучок. Поместите в сундучок самые разные сокровища – изображение солнышка или радуги. Потом засыпьте песком. Дальше передаете по кругу. И пусть каждый малыш, работая одним пальцем, проведет круг и найдет свой сюрприз.

Упражнение шестое.

Снова начинаем играть в игру «возьми и угадай». Даете в руки ребенку емкость, заполненную песком. В ней, разумеется, спрятана какая-то вещица. Малышу позволяется засунуть ручку внутрь, но не подглядывать и не вытаскивать вещь сразу. Сначала пусть он угадает, что именно там спрятано и расскажет вам. Он может на основе прикосновений детально аргументировать свои догадки различными характеристиками предмета.

После того как детишки усвоились на световом столе, избавьте площадку от лишних ненужных предметов: оставьте только те игрушки, которые не представляют угрозу для поверхности стола. Это могут быть мягкие, гладкие и другие неострые, и не слишком тяжелые предметы.

Александра является постоянным экспертом портала PupsFull. Она пишет статьи о играх, беременности, воспитании и обучении, уходе за ребенком и здоровье мамы и ребенка.

Нина Седых

Рисование песком — новый и одновременно простой вид изобразительной деятельности дошкольников, доступный практически каждому и не требующий специальной подготовки. А для педагога это еще один способ понять чувства ребенка. Песок это удивительный и таинственный природный материал, который способен передать одновременно многое. И ощущение разнообразия природы, и ощущение возможностей своего тела, и сущности жизни вообще с её текучестью, неожиданностью, многообразием форм. Он может быть сухим и легким, влажным и пластичным.

В тоже время он такой непостоянный, фигурки из него способны рассыпаться в один миг. Как приятно прикасаться к песку , смотреть, как он пересыпается с ладони на ладонь или строить из него песчаные замки

В прошлом учебном году в нашем детском саду мною была организована творческая студия «Гномик» . Цель, которой развитие творческого потенциала дошкольников. На занятиях студии дети получили возможность рисовать не только на бумаге , но и на песке . Так как в нашем детском саду есть группы коррекционного вида, нашу студию посещают, не только обычно развивающиеся дети, но и дети с ограниченными возможностями здоровья. Этот особый инклюзивный подход помогает «особым» детям ощущать себя обычным ребенком, принимая искреннюю заботу и дружбу.

В этом году мы осваиваем новое направление – это рисунки цветным песком .

Цветной песок вызывает все больший интерес в качестве материала для художественного творчества детей. Это удивительный материал для создания «насыпных» картин, приятный на ощупь, пластичный и красочный, позволяет легко воплотить самые фантастические замыслы!

Эта техника способствует развитию мелкой моторики у детей. Мелкая моторика рук взаимодействует с такими высшими свойствами сознания, как внимание, мышление, оптико-пространственное восприятие, воображение, наблюдательность, зрительная и двигательная память, речь. Песок будучи цветным , способен влиять на детей через цвет : желтый — наполняет теплом, красный – добавляет оптимизма, синий – действует успокаивающе, зеленый – вдохновляет свежестью. Наблюдение и опыт показывает, что игра с песком , позитивно влияет на общее самочувствие детей.

Предлагаю вам рецепт окрашивания песка :

1. Найдите необходимое количество (по числу цветов, в которые вы планируете окрасить соль) небольших емкостей для приготовления цветной соли. Очень удобно использовать для этой цели зиплок-пакеты, застегивающиеся по принципу застежки-молнии. При перемешивании в таких пакетах песок хорошо смешивается с красителем и не высыпается наружу. В качестве красителя можно использовать сухой порошок темперы, пищевые красители, я использую универсальные колера.

2. Разводим колер небольшим количеством воды и аккуратно вливаем в пакет с песком , затем песок смешиваем с красителем массирующими движениями рук – этот процесс напоминает замешивание теста. После смешивания песка с красителем оставляем смесь примерно на 30 минут, чтобы песок хорошо прокрасился .

3. Высыпьте окрашенный песок на листы бумаги или на бумажные одноразовые тарелки большого диаметра. Разложите песок как можно более тонким слоем и просушите в течение суток. Вместо песка можно использовать соль. Цвет получается более яркий и насыщенный.

Существуют различные способы рисования цветным песком . На начальном этапе надо иметь под рукой клей ПВА, картон под основу, простой карандаш, можно использовать цветные картинки, чтобы ребенок мог повторить нужный цвет.

Первый способ

Вырезается трафарет, кладется на картон, смазывается клеем и насыпается песок . Вместо клея можно использовать двухсторонний скотч. Песок тоже на него хорошо прилипает. Предлагается ребёнку выбрать любую картинку для раскрашивания. Спрашиваем, какая понравилась? Почему именно эта картинка его заинтересовала. Советуем выбрать те цвета, которые понадобятся для работы. Напоминаем, что сначала раскрашиваем крупные детали. Намазываем раскашиваемую область клеем (используем клей ПВА, засыпаем песком (просеваем между пальцами, остатки песка стряхиваем в баночку. Легче раскрашивать область, не граничащую с другими цветами. Если они разного цвета и имеют общую границу, то лучше подсушить одну, прежде чем раскрашивать следующую. Затем закрашиваем мелкие части.

Если мы хотим получить объём, то когда высохнет первый слой, наносим второй. Постепенно раскрашиваем все части. Получаются замечательные картины, которые можно вставить в рамку и подарить своим родителям.

Информацию о работе студии родители получают, посещая выставки детского творчества, регулярно проводятся консультации и беседы.

Кроме плоских рисунков можно создавать объемные композиции с помощью цветного песка . Для этого используются различные стеклянные сосуды, которые заполняются цветным песком .

Нужна только воронка, стеклянный сосуд, цветной песок и богатое воображение. И заплещется море, появится радуга, зацветут яркие цветы. И это прекрасное продолжение нашей песочной сказки .

А когда за дело берется ребенок, у него появляется возможность познакомиться с огромным миром, где есть место сказке и реальности, добру и злу, и конечно чуду!

Рисование песком на стекле — новая и одновременно хорошо забытая старая техника изобразительного искусства. Ныне она популярна во всем мире благодаря своей выразительности и простоте исполнения. Создавать невероятно красивые, а главное, живые узоры с помощью обыкновенного сухого песка сможет даже ребенок. В наши дни рисование песком на стекле стало доступным для каждого, причем в домашних условиях. Поэтому рассмотрим несколько основных аспектов, которые касаются упомянутого вида искусства.

Чем полезны подобные занятия

Несомненно, создавать песочные картины интересно каждому человеку, как ребенку, так и взрослому. Однако на самом деле этот вид творчества не ограничивается одним лишь получением удовольствия. Главным образом техника рисования песком на стекле развивает вашу фантазию, умение быстро менять привычные формы, создавать метаморфозы. При всем этом в первую очередь активно работает ваш мозг, который приспосабливается думать быстрее. Также развивается абстрактное восприятие, фантазия, воображение, человек начинает мыслить шире. Кроме того, благодаря тому, что во время рисования на песке вы главным образом задействуете свои руки, технически они начинают работать на одной волне с мозгом. Это позволяет успокоиться, обрести некий баланс, что в дальнейшем влияет на более слаженное выполнение любых действий.

Лечение с помощью песка

Продолжая предыдущий абзац, хотелось бы также отметить целебные свойства песка. Людям уже давно известно, что данный природный материал обладает успокаивающими свойствами. Он способен избавить человека от стрессового состояния, излечить депрессию, настроить его на более позитивную и сбалансированную волну. Именно поэтому рисование песком на стекле является вдвойне целебной терапией. Одновременно человек занят любимым делом, которое развивает его мозг и подсознание, и вместе с этим приходят в норму его нервные клетки. Если заниматься этим делом регулярно, то психическая возбудимость, которая свойственна многим современным людям, будет постепенно отступать, а на смену ей придет уравновешенный и мягкий характер.

Начинаем рисование песком на стекле

Оборудование — это первое, что пригодится будущему «песочному» художнику. В этот список входит всего три компонента: столик с определенными параметрами, лампа и непосредственно сам песок. Поверхность стола для рисования должна быть сделана из стекла. Также желательно, чтобы покрытие было матовым и пропускало только свет через себя, а не всю картину того, что находится под столом. Для новичков идеальным вариантом будет столик, стекло которого имеет небольшую рамку, образующую бортики. Так песок не будет просыпаться на пол, и любая картина станет более точной и четкой. Высота ножек определяется вашими предпочтениями. Кто-то любит творить такие шедевры, сидя на корточках, кто-то предпочитает стоять. Под столом размещается любая лампа или фонарик. Подготовив все это, можно приступать к отбору песка, который ляжет в основу ваших картин.

Качество песка определит красоту ваших творений

Многие говорят, что искусство рисования песком на стекле не зависит от того, какой именно природный материал вы выберете для этого. Возможно, данное утверждение является подходящим для профессионалов или же любителей, однако если вы новичок, то все-таки стоит подобрать наиболее качественный материал, с который будет проще и приятнее работать. Итак, если вы решили, не мудрствуя лукаво, набрать песочка во дворе, возле дома, то предстоит проделать с ним ряд процедур. Сначала просеиваем песок, чтобы очистить его от мусора и черных крупинок. Затем промываем под проточной водой, избавляя от ненужной пыли и уличной грязи. После того как он немного подсохнет и основная часть воды стечет, накаливаем его в духовке, в течение двух часов. Когда песок уже остынет, его можно использовать для создания рисунков на стекле. Если же у вас есть возможность собрать морской или речной песок различных оттенков и структуры, то картины получатся более оригинальными и выразительными.

Чем характерно рисование песком на стекле

Обучение данному виду искусства начинается всегда с того, что все тут делается очень просто. Если в стандартной художественной школе детей сперва учат делать эскизы, потом создавать силуэт, игру теней, и множество прочих нюансов, то тут вся задача состоит лишь в том, что нужно уловить ход линий и передать верно все пропорции того, чтобы вы пытаетесь нарисовать. Именно поэтому рисование песком на стекле носит несколько анимационный характер, подвижный. Варьируя положение каждой крупинки, вы можете оживлять образы, менять и формы предметов, создавать как реальные натюрморты, так и сюрреалистические пейзажи. Сосредотачивая большее или, наоборот, меньшее количество песка в одном месте, вы создаете больше теней или больше света, что делает любую композицию еще более интересной и живой.

Небольшое послесловие

Несомненно, картины, нарисованные на с помощью песка, являются произведениями искусства. Однако остаться такими, подобно «Джоконде» или прочим живописным шедеврам, они, увы, не могут. Запечатлеть подобную картину может человеческая память или фотоаппарат, но последний все-таки не сможет передать всей той полноты линий и переходов, которые можно увидеть вживую. Поэтому рисунки, созданные с помощью песка, чаще всего называют сиюминутным гениальным творением, которое может оставить только впечатление в вашей памяти, только эмоции и чувство прекрасного.

Как называется рисовать песком на стекле. Волшебный песок

Рисование песком на стекле, или песочная анимация, это очень молодой, можно сказать, юный вид искусства. Появился он в 70-е годы 20 века на Западе, а к нам перебрался совсем недавно. Но благодаря своей самобытности и зрелищности сразу же завоевал многие сердца. Для рисования песком на стекле нужно не так уж и много: песок и специальный стол с подсветкой. Особенность техники рисования песком на стекле в ее интерактивности – на глазах у восхищенной публики картинки «прорастают» одна из другой, создавая причудливый ряд. Искусство это требует от художника большого мастерства, ведь создание картины происходит на глазах у зрителей и не оставляет права на ошибку. При этом очень важно не только уметь рисовать, но и чувствовать песок, чтобы не испортить картину неосторожным движением.

Рисование песком для детей

Как и любые другие игры с песком, рисование на стекле очень привлекает детей. Песок приятен на ощупь, легок в обращении. Кроме развития творческих способностей и пространственного мышления, песочная анимация положительно сказывается и на здоровье ребенка, развивая моторику его пальцев и снимая напряжение, избавляя ребенка от стрессов и поднимая настроение. Рисование песком успешно используется для коррекции поведения у гиперактивных и очень возбудимых детей, приводя их к внутренней гармонии. Освоить рисование песком могут даже совсем малыши, создавая на одной поверхности бесчисленное множество рисунков. У детей развивается чувство симметрии, ведь песком одновременно можно рисовать левой и правой рукой.

Для того чтобы научить ребенка рисованию песком на стекле, не нужно проводить специального мастер-класса. Достаточно купить стол для рисования песком, кварцевый песок и дать детской фантазии проявить себя. Если нет возможности приобрести необходимое оборудование, его можно сделать самостоятельно, а в качестве материала для рисования можно использовать обычный песок из песочницы, предварительно промыв его водой и прокалив его в духовке.

Мастер-класс по изготовлению стола для рисования песком

Рисование песком в детском саду

Рисование песком очень часто используется на развивающих занятиях в детском саду. Даже дети с особыми потребностями легко справляются с рисованием песком, ведь песок является для них естественным материалом, которого они не боятся и с удовольствием с ним возятся. Кроме рисования на стекле, малыши овладевают техникой рисования цветным песком. Для этого на листе бумаги наносится контур рисунка и та область, которая должна быть закрашена, сначала промазывается клеем, а затем на нее просевается цветной песок. Рисовать цветным песком – занятие, требующее определенных навыков и усидчивости, но результат того стоит. Картины в результате получаются яркие и необычные. Песок для этих целей можно также подготовить самим, вымыв и прокалив его, а затем покрасив при помощи пищевых красителей.

Рисовать на стеклах начали еще в семидесятых годах прошлого века. Прозрачную поверхность обычно подсвечивают снизу, чтобы рисовать было легче, и чтобы сам рисунок был эффектнее. Свет снизу делает картину более невероятной. Можно положить стекло на каркас слота без крышки, а снизу на него направить лампочку Можно закрепить его иначе. Например, положить стекло между двумя стульями. Перед тем как начать рисовать свои первые шедевры, убедитесь, что оно установлено крепко. Песок должен быть мелкой и сыпучей консистенции. Он не должен быть влажным. Рисунки песком на стекляной поверхности приобретают большую популярность в наше время.

Столешницы

Мастера в рисунках на стекле песком изготавливают специальные столешницы для своих шедевров. Они представляют собой возвышенность из брусочков, на которое кладут стекло. Снизу в бруски вставляются маленькие лампочки, которые подсвечивают картину снизу. С правой стороны делается ящик для песка, из которого его удобно будет брать. Такая конструкция позволяет рисовать с максимальным удобством. Наличие ящичка позволяет держать главный ингредиент рисунка под рукой. Края конструкции предупреждают рассыпание песка на пол, если вы рисуете в помещении. Такая столешница поможет вам создавать на стекле.

Ингредиенты для занятий

Рисовать на стекле принято песком, но в домашних условиях его можно заменить на любой другой сыпучий материал. Например, на манную крупу. Хотя темный цвет будет смотреться эффектнее. Можно рисовать, используя палочку, кисть и другие средства, но профессионалы чаще всего рисуют исключительно руками. Вся сила искусства — в ваших руках: в ладонях, в пальцах. Пескоструйные рисунки на стекле помогут вам развить воображение и творческое начало.

Развитие ребенка при помощи занятий

Детей, страдающих серьезными заболеваниями, влияющими на их развитие, можно радовать необычными рисунками. Подобные занятия им будут не только интересны, но и полезны. Это отличный способ развить координацию ручек. Для воображения и умственного развития занятия по рисункам песком тоже принесут свои плоды. Занятие это способно доставить положительные эмоции больному ребенку. Подобные сеансы помогут развить в ребенке такие качества как усидчивость, внимание, сосредоточенность, Эмоциональное состояние ребенка также можно улучшить, используя занятия по нанесению изображений руками. Подобные уроки благоприятно и эффективно влияют на развитие моторики. Рисунки песком на стекле способны изменить жизнь больного ребенка к лучшему.

Рисунок на стекле

Опытный художник способен менять изображения быстрыми и легкими движениями ладоней, пальцев рук. Учиться этому нужно ежедневными тренировками. Новый рисунок на стекле песком создается за считанные секунды. Песочные картины выглядят впечатляюще, но любоваться ими можно лишь некоторое время. Сохранить красоту песочной картины можно лишь при помощи фотографии или видеосъемки.

Рисунок на стекле на сегодняшний день часто используют в различных презентациях и видеороликах.

Нанесение рисунка на стекло

Для того чтобы начать рисовать песком на стекле, необходимо сначала решить, что именно вы будете изображать. Импровизировать может лишь опытный художник, а для первого рисунка лучше всего использовать вдохновение с готовой картинки. Как перенести рисунок на стекло, знает тот, кто уже пробовал с готовой картинки хотя бы карандашом. Для начала нужно нанести песок на стекло равномерным слоем. Даже это действие требует тренировки. Ведь слой песка должен быть одинаковым со всех сторон стекла. Возьмите горсть песка и осыпайте им поверхность вашего «холста». Подсветка поможет увидеть, где слой тоньше, а где толще. Ладонью разровняйте песочную поверхность.

Для подобного занятия будет неплохо создать благоприятную атмосферу. Хорошая музыка подарит вдохновение, которое поспособствует удачному нанесению изображения.

Используйте для творчества материал самой мелкой консистенции.

Рисуйте сухими руками, так как к влажным сыпучая смесь будет прилипать. К тому же вы можете оставить разводы на стекле.

Используйте толстое стекло, которое способно выдержать любое давление. Тщательно подбирайте основу. На нем не должно быть трещин и царапин.

Подсветка под стекло должна быть равномерной. Свет должен падать одинаково со всех сторон.

Изготовьте специальную столешницу для своего творчества.

Занимайтесь ежедневно, снимайте свои занятия на видео, чтобы можно было увидеть допущенные ошибки. Развивайтесь.

Нанесение рисунка руками на стеклянную поверхность

Нанесение рисунка — самый увлекательный процесс. Для создания толстых и объемных линий можно использовать тыльную сторону ладони, край ладони, большой палец или несколько соединенных пальцев. Узкие линии лучше всего будут получаться мизинцем. Длинные ногти помогут прорисовать самые тонкие элементы. Первый рисунок будет не таким эффектным, как у настоящих профессионалов. Уроки способны научить этому тонкому мастерству буквально за несколько дней. Однако ни один урок не сравнится с самостоятельной тренировкой. Приобретенные знания из собственного опыта придадут вашим рисункам индивидуальности, так как вы будете использовать исключительно свою технологию нанесения рисунка.

На сегодняшний день в крупных городах России уже открылось несколько студий, которые обучают этому виду рисования. Эти услуги платные. Возрастных ограничений при наборе группы для обучения рисунку песком на стекле нет. Как дети, так и взрослые могут попробовать себя в новом виде творчества. Смысл платного обучения в студии состоит лишь в скорости обучения. Научиться рисовать на песке можно и самостоятельно, но этот процесс, подразумевающий ваши собственные открытия в секретах рисования и постепенный набор опыта, будет более длительным. Рисунки песком на стекле позволят провести время с пользой.

Рисование оказывает терапевтические действия на психику человека, делает его уравновешенным, развивает множество качеств.

Модным увлечением последнего десятилетия считается рисование песком. Повсеместно творческие центры предлагают детям и взрослым освоить своеобразную художественную технику. Попробовать научиться рисовать песком можно и дома, главное — приобрести необходимые материалы. О полезных свойствах процесса рисования, различных техниках нанесения песка и нюансах выбора подручных средств для увлекательного занятия пойдет речь далее.

Положительные стороны модного увлечения

Выполненные профессионалами картины из песка завораживают своей романтичностью и добротой. Творческое занятие не только помогает скрасить досуг, оно приносит ощутимую практическую пользу. Для взрослых увлечение рисованием — это отличный способ релаксации и возможность открыть новые грани своего таланта. Специально подобранная музыка, которая создает медитирующий фон, усиливает успокоительный эффект.

У детей при песочном рисовании активно развивается моторика рук, что, в свою очередь, положительно влияет на становление речи и устранение существующих дефектов. Появляется умение более четко координировать движение обеих рук. Рисование песком способствует развитию образного мышления как у детей, так и у взрослой категории населения.

Опытные художники создают потрясающие воображение анимации из песка, когда на протяжении короткого времени перед нами проходит целый сюжет, сложенный из картин, плавно перетекающих одна в другую. Следующие видео предоставляет возможность насладиться примером профессиональной анимации.

Выбор материалов

Занятие песочным рисованием требует наличия двух основных компонентов: стола или планшета с подсветкой, на котором будет проходить процесс, и, непосредственного, песка. О нюансах выбора каждого элемента расскажем подробно.

Песок

Рисовать обычным материалом, который встречается на пляже или детской песочнице вряд ли получится. Для занятия приобретают кварцевый песок, его особенностью являются песчинки примерно одинакового размера. Оптимально подходит сыпучий продукт с фракцией от 0,1 до 0,3 мм. Объема 1,5-2,0 кг вполне достаточно, чтобы рисовать длительное время без пополнения запаса.

Цветной песок лучше использовать для аппликаций, рисование на стекле подобным материалом требует немалой сноровки. Начинающим художникам рекомендуется применять светлый, почти белый продукт. Профессионалы, занимающиеся песочной анимацией, используют для рисования вулканический материал.

Внимание! При продолжительных занятиях песчинки начинают разбиваться друг о друга, материал приобретает мягкость и им тяжело рисовать. Поэтому периодическая замена сыпучего продукта неизбежна.

Приобрести специальные материалы для рисования можно в творческих центрах, где преподают это искусство и организовывают показы песочной анимации. Какие разнообразные картины из песка получаются, демонстрируют фото:

Стол

Стол для рисования песком приобретают в готовом виде или сооружают самостоятельно. Основные элементы конструкции:

• стекло;
• расположенная снизу светоотражающая пленка;
• лампа, рассеивающая свет.

По бокам конструкции для рисования обязательно предусмотрены бортики, чтобы в процессе занятий песок не просыпался.

Изготовление стола возможно из следующих материалов:

• натуральное дерево;
• листы фанеры;
• ЛДСП;
• пластик.

Первые два варианта характеризуются экологической безопасностью. Оптимально выбрать стол для рисования песком из древесины хвойных пород. Его вес будет достигать 4 кг. Фанеру обычно задействуют для производства планшетов, они легче стола примерно на один килограмм. Стоимость пластиковых планшетов для рисования выше, нежели деревянных экземпляров.

Если рисовать песком планируется на столе из ЛДСП, стоит убедиться в его безопасности. Для детской мебели разрешено применять ЛДСП класса 1.

Перед покупкой подручных средств для занятий рисованием возникает вопрос, что удобней: планшет или стол. Ответ зависит от возраста пользователя.

Совет! В домашних условиях детям гораздо удобней рисовать на полу или стоя, стул ограничивает их свободу передвижения.

Поэтому до трех лет ребенку однозначно стоит приобрести планшет. При необходимости, его можно просто поставить на небольшой столик, высота которого удобна для малыша. По мере взросления конструкцию для рисования песком рекомендуют дополнить телескопическими опорами. Особенность таких ножек — возможность регулировки высоты.

Важно деталью стола для рисования является крышка. Она позволяет не убирать каждый раз песок после окончания занятий. Если сверху крышки отсутствуют ручки и другие крепления, стол в закрытом состоянии отлично справиться с функцией полочки или подставки.

Размеры стола варьируются, детям достаточно места рисовать на площади 30х50 см, для профессиональных занятий подойдет конструкция 70х130 см. Имеет значение и высота бортика. Чтобы песок у детей не рассыпался, им лучше подобрать модель с высотой ограничения 5-6 см. Также желательно наличие отсека для сыпучего материала.

Внимание! Если стол для рисования предназначается для ребенка, выбирают матовое и небьющееся оргстекло.

Техника песочной графики

Освоить рисование песком проще людям, хорошо владеющим кистью или карандашами. Остальным потребуется больше усердия, чтобы покорить новую вершину творчества. Существует несколько приемов, с помощью которых создаются оригинальные картины из песка:

При рисовании на стекле применяют две противоположных техники: светлым по темному и темным по светлому. В первом случае готовится фон из песка. Рисунок формируется за счет перемещения песчинок в стороны до образования нужных очертаний. Во втором случае песок наносится на чистую поверхность таким образом, чтобы получилось какое-либо изображение. Обе техники отлично дополняют друг друга, поэтому в процессе рисования они обычно совмещаются и комбинируются.

Рисование песком вполне под силу освоить с нуля самостоятельно. Начинают занятия с элементарных упражнений — рисуйте линии и точки. Формируя точки, важно научиться контролировать количество песка, который просыпается на поверхность стекла. Стоит потренироваться рисовать точки разных размеров.

Занятия с рисованием всевозможных линий помогают освоить различные приемы нанесения очертаний и контролировать мышечную активность рук.

Замечание! Сжимать сильно пальцы или чрезмерно напрягать при рисовании руку не следует. Это занятие должно расслаблять и внушать спокойствие.

Не менее важно научиться наносить на стекло ровный фон из песка. Для этого сыпучий материал плавно распределяется на поверхности, просыпаясь из ладони сквозь пальцы, которые выполняю функцию сита. Чтобы фон получился равномерным, его нельзя подправлять пальцами, иначе останутся неэстетичные отпечатки.

После приобретения определенных навыков рисования, можно попробовать создать песочную анимацию. В этом случае картинка постепенно сменяется одна другой. Для этого ненужный фон отсекают, на стекле остается ключевое изображение. Рисунок дополняется новыми элементами, которые со временем замещают и главный сюжет. Прежде чем показать на выступлении анимацию из песка, рисование сюжета продумывается мастером заранее до мельчайших деталей. Естественно, без репетиции это занятие не обходится.

Среди песочных художников немало популярных и известных на весь мир личностей. Возможно, ваше место среди них!

Рисование песком в последние десятилетие не покидает . В городах и поселках открывают школы для детей и взрослых. Несмотря на разнообразие художественных техник и используемых для этого материалов — способ рисования песком является уникальным. Песочная графика выполняется посредством сыпучего материала, который находится на подсвечиваемом снизу стекле. В зависимости от песчаного слоя на стеклянной поверхности видны тени разных тонов, чем меньше слой песчинок — тем светлее.

Картина из песка

В чем преимущества рисования песком

Рисование картин песком успокаивает, координация движений становится лучше, развивается моторика рук. Наиболее простой способ уверенно владеть левой и правой рукой, это как раз и есть рисование песком, поскольку при рисовании задействуют обе руки одновременно.

Для творческого развития такой вид искусства полезен, поскольку развивает образное мышление. Двойное удовольствие дарит рисование под музыку — ее специально подбираю, создавая медитирующий фон.

Что нужно купить: материалы и инструменты

Для занятий используют специальный стол для песочной анимации и песок. Песок для рисования отличается от того, который можно увидеть на пляже. Это кварцевый песок, все песчинки максимально приближены к одному размеру. Хотя классическим вариантом для песочной анимации обычно называют вулканический.

Песок для графики

Со временем этот материал «срабатывается», песчинки разбиваются друг о друга, песок становится мягким, им тяжело работать. Потому его необходимо периодически менять.

Специальные материалы для песочной графики можно достать только в центрах, где занимаются этим видом искусства. В крупных городах обязательно есть несколько студий песочной анимации. Чаще всего, основным видом деятельности для них являются уроки рисования песком для детей.

Стол для песочной анимации стоит не очень дорого, но в домашних условиях его можно заменить на самодельный. Конструкция довольно проста — стекло, светоотражающая пленка или лист бумаги под ним, лампа с рассеянным светом. Но необходимо сделать бортики, чтобы остатки не просыпались на пол.

Стол для песочной графики

Стол с подсветкой

Техника песочной графики

Техника рисования песком в различных школах имеет свои особенности, но основные приемы песочной графики остаются одинаковыми. В традиционном всегда используются карандаши или кисти. Но в песочной анимации единственным инструментом являются руки. Методика рисования песком довольно проста, но на начальном этапе не обойтись без терпения.

Песок набирают в кулак и поворачивают руку так, чтобы он медленно сыпался, словно пересыпаясь из одной половинки песочных часов в другую. Количество материала контролируют сжиманием и разжиманием ладони. На рассыпанном по столешнице песке пальцами, разными частями рук аккуратно оставляются следы. Можно передавать фактуру, тон изображаемых объектов и предметов, главное правило — плавность. Важно не оставлять большие и плотные кучки, поскольку на фоне подсвечиваемого стекла они будут слишком темными.

Техника песочной графики

Как научиться рисовать песком с нуля? Начинать стоит с совсем простых упражнений — точек и линий. Ставя точки, контролировать количество песчинок, которое просыпается. Так точки будут получаться разного размера. Упражнения с разными линиями — волнистыми, пунктирными, изогнутыми, позволяет привыкнуть к технике рисования песком. Нельзя напрягать руку и сильно сжимать пальцы. Это необычное искусство расслабляет и релаксирует, потому излишнее напряжение станет помехой в изучении техники.

Очень эффектный прием, который часто используют на выступлениях и мастер-классах — засыпание ровного фона. В этом случае действии руки становятся своего рода ситечком, и песок, свободно просыпаясь сквозь пальцы, рассыпается ровным слоем на поверхности столешницы. Единственным условием является только то, что фон нельзя трогать, выравнивать пальцами, поскольку остаются неэстетичные отпечатки. Только на ровном слое песчинок можно рисовать. Такое рисование картин песком смотрится очень эффектно!

Схема стола для песочной графики

Отдельно стоит сказать о песочной анимации. Это искусство несколько выше, чем песочная графика, поскольку необходимо трансформировать изображение быстро и красиво.Особенностями песочной анимации является трансформирование рисунков как можно меньшим количеством движений. Именно поэтому мастера для создания роликов и выступлений песочной анимации тщательно все продумывают, репетируют.

В домашних условия можно попробовать рисовать и другими сыпучими материалами. Например, манной крупой на черном противне. Однако в песочной графике с подсветкой стола есть особая магия, которую невозможно заменить визуальным сходством техник.

Желаем успехов в освоении нового хобби. Обязательно познакомьтесь и с другими увлечениями на нашем сайте.

Нина Седых

Рисование песком — новый и одновременно простой вид изобразительной деятельности дошкольников, доступный практически каждому и не требующий специальной подготовки. А для педагога это еще один способ понять чувства ребенка. Песок это удивительный и таинственный природный материал, который способен передать одновременно многое. И ощущение разнообразия природы, и ощущение возможностей своего тела, и сущности жизни вообще с её текучестью, неожиданностью, многообразием форм. Он может быть сухим и легким, влажным и пластичным.

В тоже время он такой непостоянный, фигурки из него способны рассыпаться в один миг. Как приятно прикасаться к песку , смотреть, как он пересыпается с ладони на ладонь или строить из него песчаные замки

В прошлом учебном году в нашем детском саду мною была организована творческая студия «Гномик» . Цель, которой развитие творческого потенциала дошкольников. На занятиях студии дети получили возможность рисовать не только на бумаге , но и на песке . Так как в нашем детском саду есть группы коррекционного вида, нашу студию посещают, не только обычно развивающиеся дети, но и дети с ограниченными возможностями здоровья. Этот особый инклюзивный подход помогает «особым» детям ощущать себя обычным ребенком, принимая искреннюю заботу и дружбу.

В этом году мы осваиваем новое направление – это рисунки цветным песком .

Цветной песок вызывает все больший интерес в качестве материала для художественного творчества детей. Это удивительный материал для создания «насыпных» картин, приятный на ощупь, пластичный и красочный, позволяет легко воплотить самые фантастические замыслы!

Эта техника способствует развитию мелкой моторики у детей. Мелкая моторика рук взаимодействует с такими высшими свойствами сознания, как внимание, мышление, оптико-пространственное восприятие, воображение, наблюдательность, зрительная и двигательная память, речь. Песок будучи цветным , способен влиять на детей через цвет : желтый — наполняет теплом, красный – добавляет оптимизма, синий – действует успокаивающе, зеленый – вдохновляет свежестью. Наблюдение и опыт показывает, что игра с песком , позитивно влияет на общее самочувствие детей.

Предлагаю вам рецепт окрашивания песка :

1. Найдите необходимое количество (по числу цветов, в которые вы планируете окрасить соль) небольших емкостей для приготовления цветной соли. Очень удобно использовать для этой цели зиплок-пакеты, застегивающиеся по принципу застежки-молнии. При перемешивании в таких пакетах песок хорошо смешивается с красителем и не высыпается наружу. В качестве красителя можно использовать сухой порошок темперы, пищевые красители, я использую универсальные колера.

2. Разводим колер небольшим количеством воды и аккуратно вливаем в пакет с песком , затем песок смешиваем с красителем массирующими движениями рук – этот процесс напоминает замешивание теста. После смешивания песка с красителем оставляем смесь примерно на 30 минут, чтобы песок хорошо прокрасился .

3. Высыпьте окрашенный песок на листы бумаги или на бумажные одноразовые тарелки большого диаметра. Разложите песок как можно более тонким слоем и просушите в течение суток. Вместо песка можно использовать соль. Цвет получается более яркий и насыщенный.

Существуют различные способы рисования цветным песком . На начальном этапе надо иметь под рукой клей ПВА, картон под основу, простой карандаш, можно использовать цветные картинки, чтобы ребенок мог повторить нужный цвет.

Первый способ

Вырезается трафарет, кладется на картон, смазывается клеем и насыпается песок . Вместо клея можно использовать двухсторонний скотч. Песок тоже на него хорошо прилипает. Предлагается ребёнку выбрать любую картинку для раскрашивания. Спрашиваем, какая понравилась? Почему именно эта картинка его заинтересовала. Советуем выбрать те цвета, которые понадобятся для работы. Напоминаем, что сначала раскрашиваем крупные детали. Намазываем раскашиваемую область клеем (используем клей ПВА, засыпаем песком (просеваем между пальцами, остатки песка стряхиваем в баночку. Легче раскрашивать область, не граничащую с другими цветами. Если они разного цвета и имеют общую границу, то лучше подсушить одну, прежде чем раскрашивать следующую. Затем закрашиваем мелкие части.

Если мы хотим получить объём, то когда высохнет первый слой, наносим второй. Постепенно раскрашиваем все части. Получаются замечательные картины, которые можно вставить в рамку и подарить своим родителям.

Информацию о работе студии родители получают, посещая выставки детского творчества, регулярно проводятся консультации и беседы.

Кроме плоских рисунков можно создавать объемные композиции с помощью цветного песка . Для этого используются различные стеклянные сосуды, которые заполняются цветным песком .

Нужна только воронка, стеклянный сосуд, цветной песок и богатое воображение. И заплещется море, появится радуга, зацветут яркие цветы. И это прекрасное продолжение нашей песочной сказки .

А когда за дело берется ребенок, у него появляется возможность познакомиться с огромным миром, где есть место сказке и реальности, добру и злу, и конечно чуду!

техника рисования песком для новичков

Среди песочных художников немало популярных и известных на весь мир личностей. Возможно, ваше место среди них!

Рисование песком в последние десятилетие не покидает список модных хобби. В городах и поселках открывают школы для детей и взрослых. Несмотря на разнообразие художественных техник и используемых для этого материалов — способ рисования песком является уникальным. Песочная графика выполняется посредством сыпучего материала, который находится на подсвечиваемом снизу стекле. В зависимости от песчаного слоя на стеклянной поверхности видны тени разных тонов, чем меньше слой песчинок — тем светлее.

1. В чем преимущества рисования песком
2. Что нужно купить: материалы и инструменты
3. Техника песочной графики
4. Советы новичкам

Картина из песка

В чем преимущества рисования песком

Рисование картин песком успокаивает, координация движений становится лучше, развивается моторика рук. Наиболее простой способ уверенно владеть левой и правой рукой, это как раз и есть рисование песком, поскольку при рисовании задействуют обе руки одновременно.

Для творческого развития такой вид искусства полезен, поскольку развивает образное мышление. Двойное удовольствие дарит рисование под музыку — ее специально подбираю, создавая медитирующий фон.

Что нужно купить: материалы и инструменты

Для занятий используют специальный стол для песочной анимации и песок. Песок для рисования отличается от того, который можно увидеть на пляже. Это кварцевый песок, все песчинки максимально приближены к одному размеру. Хотя классическим вариантом для песочной анимации обычно называют вулканический.

Песок для графики

Со временем этот материал «срабатывается», песчинки разбиваются друг о друга, песок становится мягким, им тяжело работать. Потому его необходимо периодически менять.

Специальные материалы для песочной графики можно достать только в центрах, где занимаются этим видом искусства. В крупных городах обязательно есть несколько студий песочной анимации. Чаще всего, основным видом деятельности для них являются уроки рисования песком для детей.

Стол для песочной анимации стоит не очень дорого, но в домашних условиях его можно заменить на самодельный. Конструкция довольно проста — стекло, светоотражающая пленка или лист бумаги под ним, лампа с рассеянным светом. Но необходимо сделать бортики, чтобы остатки не просыпались на пол.

Стол для песочной графики

Стол с подсветкой

Техника песочной графики

Техника рисования песком в различных школах имеет свои особенности, но основные приемы песочной графики остаются одинаковыми. В традиционном рисовании всегда используются карандаши или кисти. Но в песочной анимации единственным инструментом являются руки. Методика рисования песком довольно проста, но на начальном этапе не обойтись без терпения.

Песок набирают в кулак и поворачивают руку так, чтобы он медленно сыпался, словно пересыпаясь из одной половинки песочных часов в другую. Количество материала контролируют сжиманием и разжиманием ладони. На рассыпанном по столешнице песке пальцами, разными частями рук аккуратно оставляются следы. Можно передавать фактуру, тон изображаемых объектов и предметов, главное правило — плавность. Важно не оставлять большие и плотные кучки, поскольку на фоне подсвечиваемого стекла они будут слишком темными.

Техника песочной графики

Советы новичкам

Как научиться рисовать песком с нуля? Начинать стоит с совсем простых упражнений — точек и линий. Ставя точки, контролировать количество песчинок, которое просыпается. Так точки будут получаться разного размера. Упражнения с разными линиями — волнистыми, пунктирными, изогнутыми, позволяет привыкнуть к технике рисования песком. Нельзя напрягать руку и сильно сжимать пальцы. Это необычное искусство расслабляет и релаксирует, потому излишнее напряжение станет помехой в изучении техники.

Очень эффектный прием, который часто используют на выступлениях и мастер-классах — засыпание ровного фона. В этом случае действии руки становятся своего рода ситечком, и песок, свободно просыпаясь сквозь пальцы, рассыпается ровным слоем на поверхности столешницы. Единственным условием является только то, что фон нельзя трогать, выравнивать пальцами, поскольку остаются неэстетичные отпечатки. Только на ровном слое песчинок можно рисовать. Такое рисование картин песком смотрится очень эффектно!

Схема стола для песочной графики

Отдельно стоит сказать о песочной анимации. Это искусство несколько выше, чем песочная графика, поскольку необходимо трансформировать изображение быстро и красиво.Особенностями песочной анимации является трансформирование рисунков как можно меньшим количеством движений. Именно поэтому мастера для создания роликов и выступлений песочной анимации тщательно все продумывают, репетируют.

В домашних условия можно попробовать рисовать и другими сыпучими материалами. Например, манной крупой на черном противне. Однако в песочной графике с подсветкой стола есть особая магия, которую невозможно заменить визуальным сходством техник.

Желаем успехов в освоении нового хобби. Обязательно познакомьтесь и с другими увлечениями на нашем сайте.

Рисование песком для детей. техника рисования цветным песком

Сложно встретить ребенка, который не любил бы рисовать. Дошкольники увлеченно создают картины на любую тему, а дети старшего возраста с удовольствием пробуют необычные техники рисования.

Рисовать можно чем угодно – красками, карандашами, фломастерами, мелками. Особое место в этом ряду занимает рисование песком. Песок издавна считается отличным материалом для релаксации. Его используют для создания знаменитого японского сада камней, а наблюдение за песочными часами или картинами успокаивает и помогает расслабиться. Существует даже особая техника терапии с использованием песка.

Дети обожают играть с песком, пересыпая его, строя из него замки или прокладывая тоннели. Для детей рисование песком – это необычный и очень интересный способ создавать оригинальные картины.

Техники рисования песком

Есть две основные техники использования песка в детском творчестве:

Песочная анимация.

Песочная анимация (sand art) – это процесс создания изображений в специальной форме. Песок насыпается тонким слоем в ящик с прозрачным дном. Снизу расположена подсветка. Ребенок рисует на песке пальцем, создавая постоянно меняющиеся картины. Сохранить такой рисунок невозможно, да это и не является целью песочной анимации. При этом виде творчества главное – процесс, во время которого ребенок получает максимум пользы и удовольствия. А чтобы оставить память об особо удачных результатах детского рисования песком, можно сделать фото.

Эта техника рисования имеет множество плюсов, но и один существенный минус. Форму для песочной анимации сложно купить, и не так просто сделать своими руками. Тем не менее, в интернете сегодня можно найти инструкцию для изготовления рамки с подсветкой, воспользовавшись которой папа или дедушка без проблем создадут удивительное приспособление для творческого развития ребенка. Песок для анимации необходим мелкий и, конечно, чистый. Если происхождение песка вызывает сомнения, его просеивают и прогревают в духовке на протяжении 1,5-2 часов.

Обычно у детей далеко не сразу получается создать изображение, хотя бы немного похожее на оригинал. Можно, конечно, пойти на уроки рисования песком, которые проводятся специально для детей. Но не стоит забывать, что песочная анимация – это, прежде всего, арт-терапия, с помощью которой ребенок может расслабиться.

Темой детского творчества может стать изображение домов и замков, силуэтов людей и животных. Дети любят рисовать пальцем солнце, облака и цветы, делать надписи и проводить линии.

Рисование цветным песком.

Использование цветного песка позволяет создавать оригинальные картины. Как правило, такие рисунки дети выполняют на готовых шаблонах. Набор для рисования цветным песком для детей содержит материал нескольких оттенков, а также изображение, нанесенное на клейкую бумагу. Задача ребенка – постепенно открывать части изображения и посыпать их цветным песком, который приклеивается к основе. Картины, которые создаются в этой технике, обладают интересной фактурой и могут храниться на протяжении длительного времени.

Цветным песком дети обычно рисуют изображения цветов и животных, а также пейзажи или натюрморты.

Методы рисования песком на световом столе

Песочная анимация имеет широкий спектр применения в работе с детьми: помогает снять стресс, понять ребенка, раскрыть его художественные способности, развивать мелкую моторику.  Основные приемы рисования песком просты, и освоить их может любой дошкольник.

 

В традиционном рисовании используются кисти, карандаши, фломастеры и пр. Здесь же главный инструмент художника – его собственные руки.

Для начала ребенку необходимо научиться держать материал в кулаке и высыпать его в необходимом количестве. Попросите его взять щепоть песка и повернуть руку так, чтобы он сыпался тонкой струйкой. Покажите, что контролировать его можно, сжимая и разжимая ладонь. Важно – руки ребенка должны быть абсолютно сухими.

Затем изучите вместе, как выглядит тонкий и толстый слой на световом столе. Большая кучка выглядит темной и не пропускает свет. А там, где песка мало – свет яркий. Предложите ребенку пофантазировать, что можно изобразить, используя много и мало материала.

Далее можно переходить к изучению основных приемов рисования песком.

 

Насыпание и заполнение пространства

 

Песок зажимается в кулаке и распределяется на столе. Можно кидать его горстями – тогда поверхность будет заполняться неравномерно. Если пропускать песок сквозь пальцы, двигая руку из стороны в сторону, можно добиться одинаковой плотности рисунка.

Так же насыпом изображаются линии. Они могут быть различными: прямыми, зигзагами, спиралями. При их изображении имеют значения два фактора: положение руки (чем ниже – тем линия точнее и тоньше) и скорость (чем быстрее – тем прозрачнее).  Предложите ребенку нарисовать различные линии, то поднимая, то опуская руку, двигая ее с различной скоростью. Так создавать фигуры – треугольник, круг, квадрат и т.д., и простейшие рисунки.

От качества песка зависит, как будут ложиться линии – темнее по краю или в центре.

 

Кулак

 

Ребенок сжимает ладонь и тыльной стороной формирует пустое пространство – пятно. Таким образом можно создавать основу под фигуры животных или людей, лица, крупные предметы. Так же такой техникой можно изображать предметы с легкой структурой – облака или пену.

 

Ладонь

 

С помощью ладони разравнивается слой песка, стирается предыдущий рисунок, создаются крупные световые пятна. Можно и просто оставить след ладони и превратить его в забавную зверюшку. Ладонью с расставленными пальцами можно изобразить сразу несколько параллельных световых линий – например, изображая нотный стан, струны, провода.

 

Ребро большого пальца

 

Используется для создания толстых световых линий, изображения предметов с меняющимися размерами. Ширина рисунка регулируется площадью прижимания пальца к поверхности. Так можно нарисовать, например, луну, кита, различных животных.

 

Рисование пальцами

 

Здесь могут быть задействованы как все пальцы, так и по отдельности. Обычно дети начинают с использования указательных – так привычнее. Но для развития мозговой деятельности важно задействовать все.

Рисуя пальцами, можно создавать не только основные линии рисунков, но и множество различных точек, изображая огоньки, свет, звездочки. Пальцами так же рисуются параллельные детали – к примеру, крылья бабочки, листья цветка. Параллельное рисование позволяет активно задействовать оба полушария головного мозга.

Не позволяйте ребенку остановиться на привычном рисовании одним указательным – ведь задействование всех пальчиков позволяет активно развивать объемное мышление.

С помощью пальчиков можно корректировать линии, добиваться большей четкости рисунка.

 

Щепоть

 

Способ рисования, который напоминает процедуры «соления». Ребенок набирает в щепоть песок и засыпает им нужные участки. Этим он создает оттенки и полутона. Эта методика подходит для детей от пяти лет – когда они смогут понимать, что такое тень и полутень.

 

Отсечение лишнего

 

Часто, когда рисунок уже готов, фон вокруг него представляет собой невразумительное зрелище. Решается вопрос просто – ребром ладони «отсекается» лишнее и сметается со световой доски. Этот же способ можно использовать, изучая доли, части и работая с цифрами.

 

Освоив основные техники с ребенком, педагог сможет переходить к созданию полноценных картинок и изучению художественных приемов.

 

 

что собой представляет, как освоить, советы

Этот вид рисования с каждым днем становится все более популярным. Появилось новое понятие – песочная анимация. Ее используют для создания мультфильмов, клипов и презентаций. Выглядит такое представление очень эффектно.

История появления песочного рисования

Использование этого природного материала для передачи информации берет начало с древнейших времен. Индейцы на песке рисовали священные мандалы для своих ритуалов. Практиковались такие рисунки и на территории Австралии и Тибета. Монахи рисовали сакральные рисунки песком, а потом сметали их после проведения соответствующих ритуалов. Это символизировало перемены и быстро утекающее время жизни.

Японское рисование песком (бонсэки) применялось для создания великолепных пейзажей на черном фоне.

То, что сегодня называется песочной анимацией, было придумано в 1969 году. Кэролин Лиф создала полнометражный мультфильм из песка, который имел большой резонанс и послужил толчком к распространению этого искусства.

История рисования песком

Сейчас картины создают на специальных столах с подсветкой. В помещении должно быть приглушено освещение. Мастер использует только свои руки и песок в создании шедевра. Редко применяются кисти или палочки для прорисовки мелких деталей. Чаще всего на представлениях используется музыкальное сопровождение. В коротких десятиминутных сюжетах авторы затрагивают острые проблемы человечества и показывают свое отношение к миру и любви.

Создать потрясающие песочные сюжеты возможно и дома. Для этого потребуется минимум инструментов и немного вдохновения

Особенно такое занятие полезно для детей. Оно способно помочь даже тем детям, у которых есть задержки развития. Также специалисты рекомендуют песочную терапию пожилым людям для улучшения моторики рук.

Рисование елочки на простом столе

Для такого рисунка нужны будут только мелкий песок и ровный полированный стол. Если песка не оказалось под рукой, его можно заменить манкой.

1. Необходимо насыпать песок в центр столешницы в виде продолговатой горки.
2. Работа производится обеими руками. Проводим двумя пальцами движения по песку от центра к краям, имитируя елочные ветви. С каждым рядом ветки рисуются длиннее предыдущих.
3. В конце рисунка проводится линия, имитирующая ствол дерева.
4. Дополнить и украсить полученную ель помогут новогодние игрушки. Для этого в разных местах большими пальцами нужно сделать простые круговые движения.

Нарядное дерево готово. Не беда, если результат не понравился. Песочные рисунки легко смахнуть и переделать.

Рисунок песком: елка

Морской пейзаж

Для этой картины лучше использовать темный фон.Это может быть стол темных оттенков. Или подложить под прозрачное стекло цветную бумагу.

1. Для прорисовки моря нужно ровным слоем просыпать территорию до предполагаемой кромки водной глади.
2. Ногтями обеих рук проводятся черточки различной толщины по горизонтали. Чем дальше к горизонту, тем короче они должны быть.
3. Для создания облаков нужно набрать песок в кулак и плавными движениями по кругу двигаться по часовой стрелке, равномерно рассыпая песок.

Изящный рисунок морской тематики готов. Эти простые элементы сможет выполнить даже совсем маленький ребенок.

Рисунок песком: море

Песочное рисование является антистрессовым занятием. Помогает улучшить пространственное восприятие и мелкую моторику.Этим искусством можно заниматься всей семьей – такое хобби поможет наладить взаимоотношения. За сотворением шедевра даже самый скучный вечер станет незабываемым.

В видео очень красивый клип, созданный удивительной техникой:

3 техники рисования песком, которые стоит попробовать сегодня! — Продукция ACTÍVA

Рисование песком — фантастическое занятие для художника любого возраста — будь то дошкольник, создающий абстрактное искусство, или взрослый, желающий опробовать новую технику. Рисование песком создает цвет, текстуру и размер на любом произведении искусства, и это увлекательный способ попробовать что-то новое!

Для начала нарисуйте рисунок или рисунок на плотной бумаге или холсте. Затем смешайте 6 унций. белого школьного клея с 2 унциями. воды, чтобы разбавить его.Нанесите тонкий слой клея на фон рисунка, а затем ложкой цветного песка на приклеенную область фона.

Подождите несколько секунд, а затем слейте излишки песка.

После высыхания нанесите еще один слой клеевой смеси и еще один слой цветного песка на фон.

Для твердых форм в дизайне нанесите белый школьный клей на контуры, а затем нанесите клеевую смесь на внутреннюю часть рисунка.

Нанесите песок на твердые формы, по одному цвету за раз, и дайте полностью высохнуть перед нанесением разных цветов (иначе цвета будут смешиваться).

После высыхания у вас будет песочная картина с аутентичной текстурой песка на ощупь!

Техника 2: Картина песком и декупажная среда

Для рисования песком, которое дает немного другой вид и текстуру, попробуйте рисовать средой для декупажа!

Эта техника заключается в смешивании цветного песка с декупажной средой до достижения желаемой насыщенности цвета.

ACTÍVA ® использовал эту технику для создания фона размером 8 футов x 10 футов для нашего стенда на конференции Pinners 2018 в Арлингтоне, штат Техас, поскольку в результате получилась прочная отделка, которая надежно удерживает песок на месте.

Избранные видео

Блогер Эрин Рид использовала ту же технику для создания рисунка из песка на стекле, нанося песок на каменные кувшины для создания эффекта полупрозрачности и текстуры.

Украшенные переработанные банки с цветным песком
14:14

Техника 3: Покраска клеящимися плитами

Самый простой способ рисования песком — это использовать клейкие доски для коллажей и цветной песок. Просто удалите защитный слой на клейкой доске и нанесите песок любым способом!

Мы создали узоры с цветовыми блоками и даже более сложные узоры на наших клеящихся досках из песка.

Скульптура, архитектура, песочная живопись, рисунок

Вопрос Не могли бы быть песчинки, ил и глина вместе с использованной галькой. в песочном искусстве считаться «найденными объектами»?

Песок Архитектура Хотя сюда входит песок детского размера замков, он также включает в себя гораздо более крупные и сложные архитектурные дизайн, например соборы, макеты известные здания или небоскребы, каналы, туннели и мосты.Как в песке скульптуры, эти архитектурные конструкции могут быть усилены, изнутри, кусками дерева или другого материала. См. Также: Архитектура История. Обработка песком Как следует из названия, чистка песком — это практика создания рельефных форм путем удаления поверхностных зерен. Обычно это практикуется там, где песок особенно мелкий или сухой, или в ситуациях, когда важна сухость, например, на уличных выступлениях.В этом жанре популярны формы животных и людей. Скульптура из песка Скульпторы из песка могут производить огромный ассортимент рельефов или статуй. Многое зависит от содержания и последовательности использованный песок. Чем больше в песке ила и глины, тем легче это создать формы, которые не сжимаются. Этот песок необходим для статуи и горельефы. В производстве используются все виды инструментов и материалов. этот тип скульптуры, и формы могут даже быть усиленным внутренними распорками или опорами.Ежегодная лепка из песка соревнования проходят во Франкстоне, Австралия; Богор, Западная Ява; Анталия, Турция; и Боденское озеро, Швейцария, и другие места. См. Также: Пластик Изобразительное искусство. Песочная живопись Живопись с песком — это древнее искусство, практикуемое шаманами и целителями в разных странах мира. Картинки призваны привлекать духов: чем точнее картинка, тем больше его эффективность как священного инструмента.Аборигены в Австралии делали песок живопись особенность аборигенов искусство, в то время как индейцы навахо в Нью-Мексико практиковали его как форму племенного искусства на протяжении веков. (Сообщается, что знаменитый «капельник» Джексон Поллок получил свое представление о «действии» живопись », наблюдая, как песчаные художники навахо капают песчинки на их изображениях.) Цвета, используемые в песочной живописи навахо, происходят от естественных цветной песок, желтая охра, красный песчаник, древесный уголь (черный), дробленый гипс (белый) и смесь древесного угля и гипса (синий).Другой цвет пигменты включают цветочную пыльцу, кукурузную муку или измельченные корни и кору. Сравните красящие материалы, использованные в доисторической пещере картина. Тибетская песочная живопись — dul-tson-kyil-khor (мандала из цветных порошков) — предполагает выливание цветного песка из традиционных металлические воронки под названием чак-пур . Рисунок песком Рисунок в песок — основная традиция океанических искусство практикуется, в частности, на Вануату (бывшие Новые Гебриды), в южной части Тихого океана.Обычно это делается в песке или вулканическом пепле. Художники одним пальцем создайте единую непрерывную извилистую линию, производя изящная композиция абстрактного искусства. Рисунок песком веками использовался для записи духовных или религиозных ритуалы, мифологические истории и песни, а также подробности местных история, системы родства, методы ведения сельского хозяйства, декоративно-прикладное искусство, и танцевальные движения. Он официально признан ЮНЕСКО «Шедевром». устного и нематериального наследия человечества ». Дополнительные ресурсы — Оценка искусства — Как ценить картины — Как ценить скульптуру — Как ценить Современная скульптура

Определение песчаной живописи от Merriam-Webster

песок · краска · ing | \ ˈSan (d) -pān-tiŋ \ : церемониальный рисунок (у индейцев навахо), обычно сделанный из цветного песка на плоской поверхности. также : искусство создания подобных дизайнов

Как называется песочное искусство? — Мворганизация.org

Как называется песочное искусство?

сухая покраска

Что означает песочная живопись?

Песочная краска — это искусство заливки цветного песка и порошковых пигментов из минералов или кристаллов или пигментов из других природных или синтетических источников на поверхность для создания фиксированной или незакрепленной песчаной окраски.

Какие бывают виды живописи?

49 типов стилей и техник рисования [Обновленный список]

• Масляная живопись: Масляная живопись — наиболее широко известная и распространенная форма живописи из когда-либо существовавших.
• Акварельная живопись:
• Картина пастелью:
• Акриловая краска:
• Рисунок углем:
• Цветной карандаш:
• Карандашный рисунок:
• Рисунок тушью:

Масляная или акриловая краска лучше для начинающих?

Акриловая краска широко считается наиболее подходящей для новичков средой, поскольку она проста в использовании, требует очень мало материалов и гораздо менее раздражает чувства по сравнению с маслами. При этом акриловая краска сохнет очень и очень быстро.Начинающему художнику может быть очень трудно справиться с этим.

Стоит ли рисовать на холсте перед рисованием?

Первоначальный ответ: Стоит ли рисовать на холсте перед рисованием? Абсолютно! Используйте карандаш, уголь или даже саму краску, чтобы набросать свои идеи перед тем, как начать. Если вы используете масляную краску и передумали во время рисования, вы можете закрасить и внести изменения.

Можно рисовать поверх акриловой краски?

Нанесение акриловой краски на акриловую краску можно осуществить несколькими способами.Фактически, непрозрачные и градуированные акриловые краски идеально подходят для рисования сверху, используя комбинацию угля, ручки и белых угольных карандашей.

Можно ли использовать Sharpie поверх акриловой краски?

Работает ли Sharpie поверх акриловой краски? Ответ на этот вопрос однозначно положительный! Многие люди на этом художественном форуме заявили, что Sharpie отлично подходит для обрисовки ваших картинок перед тем, как рисовать их. Обводка вашей картины в Sharpie может помочь остальным цветам в вашей картине выделяться и выделяться.

Чем можно нанести акриловую краску?

В целом лаки из акриловой смолы более глянцевые, более сильные и прозрачные, чем лаки из акриловых полимеров. Поэтому, если вы хотите получить высокоглянцевую поверхность, вам следует использовать лак на акриловой смоле, например, Golden MSA Varnish. Перед нанесением последнего лака вам необходимо нанести «изоляционный слой» на всю картину.

Стоит ли запечатывать акриловые картины?

Очень важно, чтобы вы покрыли законченные картины акрилом лаком.Лак защитит картину от пыли, УФ-лучей и пожелтения. Лак бывает глянцевым, сатиновым или матовым. Я обычно использую глянцевый лак, потому что мне нравится внешний вид глянцевого покрытия, но у вас могут быть свои предпочтения.

Можно ли смешивать воду с акриловой краской?

Акриловая краска на водной основе, поэтому во влажном состоянии растворяется в воде, поэтому ее можно разбавить водой. Некоторые источники советуют не смешивать акриловую краску с более чем 50% воды.

Какую акриловую краску используют профессиональные художники?

8 лучших брендов акриловых красок 2021 года

• Акриловая краска Blick Studio.
• Акриловая краска Arteza.
• Акрил художников М. Грэма.
• Художественный акрил Golden Heavy Body.
• Бликриловая студенческая акриловая краска.
• Акриловые краски интерактивных художников Chroma Atelier.
• Акриловая краска Liquitex Heavy Body Artist.
• Winsor & Newton Professional Acrylics.

Акриловая краска блекнет?

Все со временем поблекнет. Однако акриловая картина прослужит дольше любой другой краски.Выцветание будет связано с выбором пигмента, если картина иначе обработана и хорошо хранится. Любой известный производитель красок подскажет, какой пигмент используется и насколько он светостойкий.

ЖИВОПИСЬ ТЕХНИКИ ПЕСКОМ

ПОКРАСКА ТЕХНИКА ПЕСКОМ НАТУРАЛЬНЫХ ЦВЕТОВ И РАЗНОЙ ТОЛЩИНЫ

Самая большая проблема после 1994 года, когда я посвятила себя песку естественных цветов и разной толщины, — это его визуальный эффект и использование разной толщины для создания иллюзии пространства на изображении.Песок сортируется по толщине шести или более, и это самая большая особенность моего искусства.

Фото: Изток Димич.

Песок необходимо сначала тщательно промыть и просушить, чтобы клей удерживал его на поверхности.

Емкости для песка. Фото: Станка Голоб

.

Мои картины написаны на холсте, дереве, металле и стекле, с подходящим клеем для каждой основы. Эскиз картины переносится на поверхность и раскладывается на отдельные участки.Для каждого участка необходимо определить толщину и цвет песка. Используя кисть, я наношу клей, посыпаю песком и проливаю лишний песок.

Фотография: Iztok Dimic

.

Изображение должно высохнуть по горизонтали. Когда первый участок высохнет, я постепенно продолжаю работу до последнего. Покраска и высыхание сопровождаются лакированием. Лак наносится кистью, так что промежутки между песчинками заполняются, и картина должным образом сохраняется.

ИСТОРИЯ ПЕСОЧНОЙ ЖИВОПИСИ

Живопись песком началась в Англии около 1800 года. Грузинский художник Бенджамин Зобель получил подходящий клей для приклеивания песка к поверхности. Он использовал только одну толщину и множество песков натуральных цветов.

Позже песок стал широко использоваться, но в сочетании с другими малярными материалами, чтобы получить желаемую сетку. В этом случае основу из песка частично или полностью покрыли краской.Это так называемая смешанная техника. Многие художники использовали грунт и другие природные материалы. Художники, которые использовали эту технику, были Андре Массон, Антони Тапиес, Альберто Бурри, Лойзе Спакал и Тон Лапайне и другие.

Живопись песком, но без клея используется коренными жителями Северной Америки, Африки, Австралии и Азии в церемониальных целях. Особенно известны мандалы. В наши дни некоторые люди наклеивают на основу одинаковые или похожие мотивы и продают их в качестве сувениров.

49 различных стилей и техник рисования [Список, обновленный на 2021 год]

Знаете ли вы, что для того, чтобы стать художником, нужно было выбирать из 49 стилей и техник рисования?

Это может звучать так просто, но весь процесс создания прекрасных произведений искусства требует многих лет самоотверженности и упорного труда.

«Живопись — это изображение, созданное путем нанесения цветных пигментов на носитель».

История наполнена множеством художников, которые годами практиковали свое искусство, чтобы подарить нам не только шедевры, но и нечто большее.

Они дали нам новые стили и техники рисования, которые стали основой для художников на долгие годы.

Независимо от того, являетесь ли вы художником или мечтаете им стать, или вы пришли прогуляться;

Ниже вы найдете 49 различных стилей и техник рисования, которые сами по себе уникальны.

1. Акриловая краска

Акриловая живопись , одна из самых распространенных картин, использует быстросохнущие акриловые краски для создания прекрасных произведений искусства.

Эти акриловые краски изготавливаются путем суспендирования пигментов в акриловых смолах.

Акриловая краска растворяется в воде, но после высыхания становится водостойкой. Кроме того, акрил лучше переносит тепло, чем другие виды красок.

Прелесть использования акриловой краски заключается в ее способности придавать как прозрачность акварели, так и текстуру масляной краски.

Выбор этого стиля рисования даст вам преимущество универсальности с точки зрения создания искусства.

Год изобретения: Где-то в 1934 году Леонард Бокур и Сэм Голден

Известные художники: Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Роберт Мазервелл.

2. Масляная живопись

Масляная живопись, наиболее предпочитаемый стиль живописи, практикуется большинством художников по всему миру.

Краски изготавливаются путем смешивания пигментов с олифами, такими как масло семян мака, масло грецкого ореха, льняное масло и сафлоровое масло.

Использование масляной краски дает вам универсальность в создании широкого диапазона непрозрачности и интенсивности в вашем искусстве.

Он позволяет создавать слои разных цветов и смешивать их вместе, чтобы создать блестящее произведение искусства.

Год изобретения: В 15 веке бельгийским художником Яном ван Эйком

Известные художники: Винсент Ван Гог, Леонардо да Винчи, Пабло Пикассо.

3. Набросок карандашом

Один из видов живописи, карандашный набросок — это искусство создания четко определенных художественных работ с использованием наиболее часто используемого детского инструмента: карандаша.

Графитовый карандаш хорошо известен своей способностью создавать реалистичные и подробные эскизы.

Смазывающая способность графитового карандаша позволит вам добавить более глубокую перспективу и украсить произведение искусства.

Рисование карандашом — это предпочтительный метод рисования для многих профессиональных художников и людей, которые любят рисовать.

Год изобретения: Около 1560 года Симонио и Линдиана Бернакотти

Известные художники: Адонна Кхаре, Марко Маццони, Диего Фацио.

4.Акварель

Акварельная живопись — одна из самых известных живописных техник, создающих увлекательное искусство.

Судя по названию, акварель хорошо растворяется в воде и изготавливается путем сочетания пигментов и связующих веществ.

Используя акварель, вы создаете уникальные картины, творчески воплощающие ваше воображение.

Одна из лучших особенностей акварельной живописи — это то, что она может добиться прозрачности и свечения в картине, просто добавляя слои.

Знаете ли вы, что есть что-то под названием «Акварельные карандаши»? Эти карандаши позволяют создать эффект акварельных красок!

Год изобретения: Около 1,4 миллиона лет назад (каменный век)

Известные художники: Альбрехт Дюрер, Пауль Клее, Джон Сингер Сарджент.

5. Набросок цветным карандашом

Художник: Paintlane

Кто не помнит в детстве раскраски цветными карандашами? Думать об этом — ностальгия!

Цветной карандашный набросок — это вид искусства, похожий на рисование карандашом, но с той лишь разницей, что вы можете выбрать широкий диапазон цветов, а не только черный.

Использование цветных карандашей позволит вам добавить точность, детализацию и создать красочные наброски.

Цветные карандаши удобны в использовании по сравнению с другими художественными средствами.

Год изобретения: В 1834 году Иоганном Себастьяном Штедтлером

Известные художники: Си Джей Хендри, Марко Маццони, Вероника Винтерс

6. Рисунок углем

Один из новых стилей рисования, рисунок углем, используется многими художниками из-за его универсальных свойств.

Угольные палочки состоят из порошка древесного угля (обожженных веток ивы или кусочков виноградной лозы) и связующего вещества, такого как воск или камедь.

Использование угля позволит вам исследовать контраст и развить насыщенные визуальные тона в вашем рисунке.

Из всех художественных техник и стилей уголь позволяет создавать яркие рисунки.

Год изобретения: Первое использование рисунка углем можно проследить, по крайней мере, 28 000 лет назад.Современный рисунок углем (из угольных палочек) начался где-то в 17 веке.

Известные художники: Роберт Лонго, Уильям Кентридж, Дэн Пайл

7. Портретная живопись

Портретная живопись — это изображение человека на холсте.

Этот вид искусства сложно освоить, так как от художника ожидается точная прорисовка черт человеческой фигуры.

В портретной живописи вы можете выбрать любой тип материала, например акрил, масло, акварель, карандаш, или любой другой материал, соответствующий вашему стилю.

Портретная живопись с древних времен служила семейным архивом и памятником.

Год изобретения: Около 5000 лет назад

Известные художники: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Ян ван Эйк

Вы знаете, что можете превратить свои старые фотографии в портреты? Посмотрите, как это делается, здесь

8. Окраска распылением

Окраска распылением — это другой стиль рисования, в котором для распыления краски используется устройство.

Аэрозольная краска обычно используется в качестве средства окраски распылением.Для покраски используются такие инструменты, как пистолет-распылитель, окрасочная камера, баллончик с распылителем и кисть.

Когда вы используете аэрозольный баллончик для рисования, он оставляет гладкий и ровный слой краски.

Могут быть разные стили рисования, но окраска распылением подходит для граффити и уличного искусства.

Год изобретения: Техника окраски распылением восходит к 1880-м годам

Известные художники: Бански, Жан-Мишель Баския, Шепард Фейри.

9. Аллегория

Этот стиль рисования включает использование предметов (или объектов) для изображения таких эмоций, как печаль, любовь, похоть, ненависть и счастье.

Аллегория символизирует предмет картины, чтобы показать духовную важность и нравственность.

Одной из особенностей этого стиля рисования является то, что он может легко иллюстрировать сложные идеи и концепции.

Аллегория использовалась во всех видах искусства с древних времен.

Сегодня в современном искусстве аллегория определяется как художественный стиль, в котором одно повествование означает другое.

Год изобретения: Это применялось на протяжении всей истории.

Известный художник: Бронзино, Сандро Боттичелли, Иоганнес Вермеер

10. Граффити

Это вид искусства, который используется как форма выражения мыслей, эмоций и сообщений людям.

Искусство граффити чем-то похоже на формы окраски распылением, но имеет свои отличия.

На первый взгляд, граффити — это рисунок или надпись на стенах в общественных местах, обычно без разрешения.(Осторожно! Это может привести к юридическим последствиям!)

Английское слово «граффити» происходит от итальянского слова « graffito, », что переводится как «поцарапанный».

Многие художники-граффити наносят граффити на стены, чтобы распространять сообщения или как средство поиска острых ощущений.

Год изобретения: Искусство в виде надписи или граффити на стенах восходит к глубокой древности. Современные граффити стали известны в 1960-х годах.

Известный художник: Cornbread, Dondi White, Tracy 168.

11. Панорама

Художник: Ян ван Гойен

Панорама — это техника живописи, в которой сцена или пейзаж изображаются целиком или в непрерывном повествовании.

Если быть точным, он дает вам широкий угол обзора ландшафта.

Роспись обычно выполняется на широком холсте, плоской или изогнутой поверхности.

Панорама позволяет имитировать ощущение сканирования морского пейзажа или огромного ландшафта.

Для создания панорамной картины можно использовать любую среду рисования.

Год изобретения: Первая картина-панорама была написана шотландским художником Робертом Баркером в 1788 году.

Известные художники: Бенджамин Рассел, Роберт Баркер, Франц Рубо.

12. Фреска

Фреска — это техника настенной росписи, позволяющая создавать произведения искусства на стенах и потолках.

В этой технике окраски водоэмульсионная краска наносится на влажную штукатурку так, что она становится ее постоянной частью.

Когда дело доходит до фрески или настенной росписи, фреска — надежный метод.

Произведение, выполненное в технике фрески, выглядит монументально и имеет матовую отделку.

Год изобретения: Фреска была изобретена в Италии в 13 веке.

Известный художник: Микеланджело, Сандро Боттичелли, Мазаччо.

13. Светотень

Светотень — это живопись, в которой используется сильный контраст между светлыми и темными оттенками.

Позволяет управлять светом для создания ощущения трехмерного объекта на холсте.

Техника рисования светотенью позволяет подчеркнуть и осветить важную фигуру картины.

Играя с интенсивностью и углом света, вы можете изменить фокус объекта на картине.

Год изобретения: Светотень была изобретена где-то в эпоху Возрождения.

Известный художник: Леонардо да Винчи, Караваджо, Жорж де Ла Тур.

14. Живопись на стекле

Согласно названию, роспись по стеклу подразумевает роспись по стеклянной поверхности.

Может показаться, что это не очень популярная техника, но роспись по стеклу была одной из самых распространенных форм живописи в древней Европе.

Для росписи по стеклу используются краски левкас, эмаль, акрил.

Этот вид живописи позволяет создавать прекрасные произведения искусства на стекле, которые можно осветить с помощью источника света.

Год изобретения: В Германии 9 века.

Известные художники: Герхард Рихтер, Брайан Кларк.

15. Живопись гуашью

Гуашь для рисования — это использование телесных красок или непрозрачной акварели для рисования.

Гуашь — это краска на водной основе, состоящая из натуральных пигментов, воды, связующего и иногда инертного материала (дающего эффект флуоресценции).

Вы также можете найти акриловую гуашевую краску на акриловом связующем, придающем картине матовый оттенок.

Когда вы решите создавать искусство с помощью этого типа живописи, вы получаете преимущество создания ярких произведений искусства, которые будут выделяться на холсте.

Картины, выполненные краской Гуашь, выглядят энергично и реалистично.

Год изобретения: Живопись гуашью возникла в 16 веке, когда художники использовали масляную краску поверх темперы для получения матового покрытия.

Известные художники: Эдгар Дега, Джон Сингер Сарджент, Пабло Пикассо.

16. Пейзажная живопись

Художник: Кевин Хилл

Пейзаж — одна из форм живописи, запечатлевшая природные пейзажи на холсте.

Объекты пейзажной живописи могут включать местность, деревья, горы, пустыню, реку, лес, долину, небо или любой другой пейзаж.

Одной из особенностей пейзажной живописи является то, что она прекрасно передает все природные элементы.

Вы можете добавить воображаемые виды или скопировать пейзаж с различными реальностями для создания пейзажной картины.

Год изобретения: Первое появление пейзажной живописи восходит к 1500 году до нашей эры.

Известные художники: Клод Моне, Альберт Бирштадт, Камиль Писсарро

17. Натюрморт

Искусство натюрморта — это другая техника рисования, при которой изображаются неодушевленные предметы, такие как столовые приборы, горшки, вазы, кладовая, фрукты, цветы, стаканы, мертвых животных или предметы повседневного обихода.

Эта художественная техника даст вам свободу экспериментировать с расположением элементов на картине.

Это позволит вам сделать акцент на цвете, текстуре и композиции элементов.

Bodegón — это знаменитый испанский стиль натюрморта, который можно примерно перевести как «кладовая».

Год изобретения: Первый зарегистрированный натюрморт был написан Якопо де Барбари в 1504 году.

Известные художники: Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Жорж Брак.

18. Температурная живопись

Температурная живопись — это стиль рисования, позволяющий создавать элегантные произведения искусства.

Также известная как яичная темпера, она изготавливается путем смешивания цветных пигментов и водорастворимого связующего вещества, такого как яичный желток.

Кремовая текстура темперной краски позволяет создавать плавные мазки на холсте и позволяет создавать однородную картину.

Одно из преимуществ рисования темперой в том, что они держатся долго.

Год изобретения: Раннее существование темперной живописи восходит к I веку до нашей эры в Египте.

Известные художники: Сандро Боттичелли, Дуччо, Карло Кривелли.

19. Trompe L’oeil

Trompe l’oeil — это французский шрифт, который переводится как «обмануть глаз».”

Основная цель этой техники рисования — создать оптическую иллюзию предмета, существующего в трехмерном пространстве.

Trompe l’oeil фокусируется на создании реалистичной картины с изюминкой перспективы.

Зексиус, один из самых известных художников Древней Греции, был известен своими реалистическими стилями живописи.

«Картина настолько реалистична, что птицы пытались съесть виноград из Trompe l’oeil».

Год изобретения: Говорят, что Trompe l’oeil возникла в период раннего Возрождения.

Известные художники: Уильям Харнетт, Корнелис Норбертус Гисбрехтс, Джон Ф. Пето.

20. Импасто

Импасто — это техника рисования, в которой используются толстые слои краски, так что мазки кисти видны на окончательном произведении искусства.

Когда вы смотрите на произведение искусства, кажется, что картина выделяется на холсте.

Для создания картины Импасто вы можете выбрать акриловую или масляную краску.

Этот тип техники рисования позволяет вам играть со светом, текстурой, выражением или тоном картины.

Год изобретения: Техника импасто зародилась в 17 веке

Известные художники: Винсент Ван Гог, Рембрандт ван Рейн, Джексон Поллок,

21. ракурс

Ракурс — еще один вид искусства, в котором творчески используется оптическая иллюзия.

Это техника рисования, при которой объект или человеческая фигура изображаются на картине, простирающейся в пространстве.

«Ракурс» — это эксперименты с углом и перспективой объекта.

Картина всегда изображена под необычным углом. Например, человеческое тело сверху.

Год изобретения: Ракурс изобретен в 15 веке.

Известные художники: Микеланджело, Корреджо.

22. Сфумато

Сфумато — это техника рисования, в которой цвета и тона смешиваются, чтобы создать плавный вид, не оставляя следов перехода, краев или линий.

Также незаметен переход между светлыми и темными оттенками.

Когда вы используете Sfumato, окончательная работа будет выглядеть как безупречная гладкая картина.

Для изготовления сфумато чаще всего используется масляная краска, хотя можно использовать и другие краски, например темпера.

Год изобретения: По словам историка искусства Джорджо Вазари, сфумато впервые было изобретено примитивной фламандской школой в 1483–1485 годах.

Известные художники: Леонардо да Винчи, Корреджо, Рафаэль.

23.Настенная живопись

Этот вид живописи ориентирован на роспись стен или потолка, а не холста.

В этой технике рисования архитектурные элементы включены в произведение искусства, чтобы создать красивую трехмерную картину.

Использование цвета, стиля и текстуры может существенно повлиять на качество произведения искусства.

Акриловая краска чаще всего используется для изготовления настенных росписей.

Настенная живопись — единственный вид художественной росписи, позволяющий украсить архитектуру места.

Год изобретения: Существование фрески восходит к позднему каменному веку.

Известные художники: Леонардо да Винчи, Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос.

24. Панно

Панно — это стиль живописи, при котором произведение искусства выполняется на дереве или металле, а не на холсте.

До того, как холст стал широко доступным, его использовали для станковой живописи.

Наиболее часто используемая древесина для росписи панелей — это дуб, бук, кедр, каштан, ель, лиственница, липа, белый тополь, красное дерево, оливковое дерево и темный орех.

Создание рисунка на панели даст вам преимущество создания гладкой картины, так как сама панель не имеет текстуры.

Год изобретения: Панно — один из старейших стилей и техник живописи, возникший до 600 г. до н.э.

Известные художники: Ченнино Ченнини, Диерик Баутс, Рогир ван дер Вейден.

25. Пленэрная живопись

Пленэрная живопись — это способ покинуть студию и отправиться рисовать на природу.

Точнее говоря, этот стиль рисования — это практика рисования на открытом воздухе.
(Пленэрная живопись или En Plein air переводится как «на открытом воздухе».)

Рисование на пленэре позволяет создавать прекрасные произведения искусства, так как источник света естественный снаружи.

Это позволит вам точно распознавать цвета и то, как они отличаются от других.

Год изобретения: Эта техника росписи зародилась во Франции в 18 веке.

Известные художники: Эдгар Алвин Пейн, Уильям Меррит Чейз, Олсон Скиннер Кларк.

26. Византийское искусство

Византийское искусство — это известный стиль живописи средневековья с религиозным выражением и идеологиями.

В течение долгого времени художники использовали византийское искусство для воплощения церковных идеологий в художественную форму: живопись.

Для изображения идеологий художники использовали эллинистические стили стиля и иконографию для создания византийского искусства.

В простом смысле византийское искусство представляет собой визуальное представление религиозных идей (или стихов из религиозных книг).

Год изобретения: Византийское искусство зародилось в VI веке в Византийской империи.

Известные художники: Андрей Рублев, Симон Ушаков, Даниил Черный

27. Миниатюрная живопись

Миниатюрная живопись или Портретная миниатюра — один из видов портретной живописи, выполняемой на небольшом куске материала.

Обычно для росписи использовали пергамент, слоновую кость, медь или подготовленную карту.

В начале 16 века живопись в миниатюре была для художников способом показать свой талант, проиллюстрировав крошечную картину.

Этот стиль портретной живописи часто был известен как живопись , или .

Миниатюрные картины размером 40 мм x 20 мм были написаны художниками таким образом, чтобы их можно было разместить в украшениях.

Год изобретения: Миниатюрная живопись впервые появилась в 1520-х годах.

Известные художники: Николас Хиллиард, Исаак Оливер, Нихал Чанд.

28. Цифровая живопись

Художник: Майкл Адамидис

Цифровая живопись — это современная техника рисования, в которой используются технологии для создания впечатляющих произведений искусства.

Все работы выполнены в цифровом виде, в отличие от традиционного подхода к живописи [1].

Цифровая живопись дает вам свободу выбора множества различных инструментов и функций, что позволяет создавать необычные произведения искусства.

Одним из лучших преимуществ цифровой живописи является то, что вы вносите исправления в рисунок, не оставляя следов на окончательном изображении. (Приветствую кнопку «Отменить»!)

Год изобретения: Цифровое искусство зародилось в начале 1980-х годов, некоторые утверждают, что оно существовало в 1967 году.

Известные художники: Дэвид МакЛеод, Стивен Макменнами, Альберто Севезо.

29. Песочная живопись

Рисование песком или сухая роспись — одна из уникальных форм живописи, при которой для создания картины засыпают цветной песок.

Краска, используемая при рисовании песком, изготавливается путем смешивания цветного измельченного песчаника; древесный уголь, пыльца или другой сухой материал.

Рисование песком требует точности и тщательного контроля движений руки. Чтобы отшлифовать краску, вам потребуется много практики и терпения.

Песочная живопись позволяет создавать впечатляющие и яркие произведения искусства, которые могут быть на фиксированном или незакрепленном носителе.

Год изобретения: С древних времен песочная живопись ассоциируется с многочисленными культурными группами по всему миру.

Известные художники: Тим Бенгель, Ксения Симонова.

30. Пастель

Автор: Fancy

Если вы нормальный человек, то, скорее всего, вы использовали пастель в детстве.

Рисование пастелью — это форма рисования, при которой используются пастельные карандаши, сделанные из порошкообразного пигмента и связующего.

Стиль рисования пастелью создает очень сочную картину с бархатистой текстурой.

Вы можете получить различные типы пастели, такие как мягкая, жесткая, масляная, водорастворимая и панельная.

Год изобретения: 16 век в Италии.

Известные художники: Эдгар Дега, Мэри Кассат, Одилон Редон.

31. Энкаустика

Энкаустическая живопись — одна из техник живописи, в которой для создания произведений искусства используется горячий цветной воск.

В этих типах окраски используется энкаустическая среда, которую получают путем смешивания цветных пигментов с воском.

Горячая среда заливается на поверхность, а для придания формы рисунку используются специальные кисти и инструменты.

Энкаустическая живопись требует нагревательной лампы или теплового пистолета для плавления и связывания среды.

Год изобретения: Энкаустическая живопись зародилась где-то в первом веке.

Известные художники: Джаспер Джонс, Паузиас, Бенджамин Калау.

32. Гризайль

Вы любите монотонное искусство? Гризайль может быть именно для вас!

Гризайль — это стиль и техника рисования, в которых роспись выполняется только в оттенках серого или в других сероватых нейтральных тонах.

Одной из выдающихся особенностей этой техники росписи является то, что ее форма создает иллюзию скульптуры.

В гризайль можно включить чуть более широкую цветовую гамму.

Год изобретения: Джотто, итальянский художник, впервые использовал гризайль в 1304 году

Известные художники: Джотто, Роберт Кампен.

33. Воздушная перспектива

Воздушная перспектива, известная как атмосферная перспектива, — это вид искусства рисования, создающий иллюзию глубины картины.

Этот эффект достигается за счет изменения цветового контраста между фоном и объектами.

Здесь основной упор делается на имитацию эффекта атмосферы на картине, как будто вещи видны с большого расстояния.

Эта другая форма живописи используется для написания пейзажей.

Год изобретения: Впервые воздушная перспектива в живописи была использована в 30 г. до н.э. во втором стиле Помпеи.

Известные художники: Леонардо да Винчи, Ренуар, Альфред Сислей.

34. Живопись действия

Живопись в стиле боевик, вид искусства, при котором на холсте используются брызги, размазанные или капающие краски.

Картина Action подчеркивает физический аспект картины, которая становится аспектом в законченном произведении искусства.

Если вам нравятся яркие и динамичные художественные техники и стили, излучающие энергию, это может быть как раз для вас.

Год изобретения: 1940-е

Известные художники: Джексон Поллок, Франц Клайн, Джек Творков.

35. Мадхубани Живопись

В индийском стиле и технике живописи Мадхубани для создания произведений искусства используются инструменты, веточки, кисти, пальцы, перья и спички.

Фактически, в качестве красок используются натуральные красители и пигменты.

Главная особенность этого вида росписи — эффектные геометрические формы и использование ярких красок.

Год изобретения: Примерно 2500 лет.

Известные художники: Махасундари Деви, Бхарти Дайал, Амбика Деви

36.Тушь

Чернила используются в этой технике китайской живописи в качестве материала для рисования.

Один из стилей и техник рисования, используемых для достижения тональности и затенения путем изменения плотности чернил.

Одной из его особенностей является то, что вы можете получать чернила разных сортов, изменяя давление и положение кончика в пределах одного мазка.

Вы можете создавать разноцветные рисунки, используя в своих рисунках чернила разных цветов.

Год изобретения: Живопись тушью появилась при династии Тан в какой-то момент в 618–907 годах.

Известные художники: Чанг Дай-Цзянь, Ци Байши, Шэнь Чжоу.

37. Варли Живопись

Племенные народы Индии нашли картину Варли, один из разных стилей живописи.

Это форма племенного искусства, в которой геометрические формы используются для изображения различных элементов картины.

штук картины Варли представляют различные элементы природы.

В традиционной живописи Варли используется только белая краска (сделанная из рисовой муки) на цветном фоне.

Стиль живописи похож на наскальные рисунки и прекрасно передает картину.

Год изобретения: Живопись Варли датируется 10 веком нашей эры.

Известные художники: Дживья Сома Маше,

38. Коллаж Живопись

Художник: Патрик Бремер

Коллаж — уникальный вид искусства, который предполагает создание произведения искусства путем сборки различных материалов.

Это красивое произведение искусства в собранном виде.

Коллаж состоит из обрывков журнала, бумаги, красок, газет, лент, фотографий и обрывков других произведений искусства.

Для создания коллажа вам нужно склеить кусочки материала на плоской поверхности, чтобы получилось законченное произведение искусства.

Год изобретения: Эта художественная техника появилась в Китае около 200 г. до н.э.

Известные художники: Ханна Хёх, Анри Матисс, Ман Рэй.

39. Фигурная живопись

Художник: Тони Хинчлифф

Фигурная живопись — это один из стилей портретной живописи, в котором всегда изображен человек.

Это изображение искусства, в котором основное внимание уделяется реализму человеческой формы без добавления каких-либо воображаемых или искусственных элементов.

Этот тип портретной живописи делает акцент на теле объекта, а не на его лице.

Для этого стиля рисования вы можете выбрать любую краску для создания своих произведений искусства.

Год изобретения: Фигура восходит к эпохе каменного века.

Известные художники: Эдгар Дега, Микеланджело, Маттиас Грюневальд

40.Казеиновая роспись

Художник: Роберт Уоттс

Это может показаться странным, но существует стиль и техника рисования, в которых используется краска, сделанная с использованием молока.

Казеиновая роспись включает использование казеиновых красок, которые получают путем смешивания пигментов и молочного белка — казеина.

Казеиновая живопись позволяет создавать эффекты, похожие на масляную живопись.

Со временем казеиновая роспись становится водостойкой.

Год изобретения: Говорят, что казеиновая роспись была изобретена около 9000 лет назад.

Известные художники: Оскар Хау.

41. Перспективная живопись

Художник: Томас Шаллер

Вы знаете, что у каждого свой взгляд на вещи, и именно это пытается делать перспективная живопись.

Перспективная живопись — это представление картины с точки зрения зрителя.

Этот стиль рисования также представляет трехмерное изображение на двухмерной плоскости.

Этот вид росписи похож на ракурс.

Год изобретения: Начало 15 века.

Известные художники: Мазаччо, Паоло Уччелло, Андреа Мантенья.

42. Дивизионизм

Дивизионизм — это стиль рисования, при котором цвета разделяются на точки или участки, которые взаимодействуют друг с другом.

Он стал основой неоимпрессионизма.

Картина, выполненная в этой художественной технике, чем-то похожа на пикселизацию.

Но прелесть этой техники в том, что когда смотришь на картину издалека, точки сливаются, и изображение выглядит как единое целое.

Год изобретения: В 1880-е гг.

Известные художники: Жорж Сёра, Джино Северини, Карло Форнара.

43. Шариковая ручка Art

. Художники (из слева): Лопес Лорен Зана, Мостафа Ходейр

Мы используем шариковую ручку для письма, но знаете ли вы, что с ее помощью можно создавать невероятные произведения искусства?

Простота использования, быстрое высыхание, доступность и низкая цена делают их отличным выбором для многих художников.

Использование этой техники рисования позволит вам создавать контрастные рисунки, которые привлекают внимание зрителя.

Год изобретения: Шариковая ручка стала известна после 1950-х годов

Известные художники: Лер Хуанг, Марк Пауэлл, Рэйчел О’Брайен.

44. Живопись Каламкари

Каламкари — это искусство рисования, которое предполагает использование пера для создания невероятных произведений искусства на ткани.

Широко известен тем, что создает привлекательные земные тона искусства.

В этом стиле росписи использованы натуральные красители, добытые из растений, минералов.

Покраска Каламкари — это длительный процесс, который состоит из 23 шагов.

Поскольку используются натуральные красители, роспись каламкари считается одним из экологически чистых стилей росписи.

Год изобретения: Происхождение росписи Каламкари точно не известно, но считается, что она возникла в Средние века.

45.Ведута

Одна из многих техник живописи, Ведута — это очень подробный тип живописи, который изображает город или город или любую его часть, относящуюся к городу.

Это вид пейзажной живописи, где размер картины может быть большим, чтобы вместить весь городской пейзаж.

Тех, кто практикует этот стиль живописи, называют Ведутисти.

Год изобретения: 16 век

Известные художники: Каналетто, Франческо Гварди, Поль Бриль.

46. Живопись Гонд

Уникальный стиль живописи, живопись Гонда хорошо известна своими воображаемыми, красочными и мистическими элементами.

Это племенное искусство, которое практикуется народом гонди, этнолингвистической группой в Индии.

Используемая краска получена из природных источников, таких как растения, почва, древесный уголь и другие природные материалы.

Одна из ярких черт живописи Гонда — прекрасный контраст картины.

47. Phad Painting

Живопись Фад, другой вид живописи из Индии, хорошо известна тем, что делает живые и красочные картины.

Техника совмещения свитков и народной росписи.

Одним из его атрибутов является высокий уровень детализации. При рисовании Phad используется каждый дюйм холста.

Ткань используется для рисования, а краски получают из овощей и растений.

Год изобретения: 1629 в Раджастане, Индия.

48. Сотто Ин Су

Sotto In Su, что означает « вид снизу, » — это иллюзионистская роспись потолка.

В этой технике рисования произведение искусства наносится на потолок или другую более высокую поверхность, что создает иллюзию для наблюдателя.

Большинство картин Сотто Ин Су были созданы, чтобы создать иллюзию открытого неба.

Преимущество Сотто Ин Су в том, что он объединяет вместе архитектуру, живопись и скульптуру.

Год изобретения: В эпоху Возрождения.

Известные художники: Корреджо, Джованни Баттиста, Андреа Мантенья.

49. Картина ручной работы на заказ

Ручная роспись на заказ — это относительно новый стиль рисования, в котором вы можете превратить свои фотографии в картины.

Он сочетает в себе аспекты цифрового искусства и традиционной живописи для создания картин на заказ.

Этот стиль портретной живописи позволяет создавать самые разнообразные картины ручной работы, на которых изображены вы и ваши близкие.

Одним из преимуществ этой техники и стиля рисования является то, что вы можете редактировать или объединять разные фотографии в одну картину.

Вы можете выбрать акрил, масло, акварель, уголь, карандаш, цветной карандаш, чтобы создать собственную картину ручной работы.

Вот и все, ребята!

Искусство — это творческое занятие, требующее трех Пс: терпения, настойчивости и настойчивости.

Достичь мастерства в стилях и техниках рисования непросто.Вам придется потратить годы на совершенствование своего ремесла.

Но не расстраивайтесь, потому что Рим был построен не за один день!

Привет, творческие люди!

Это был обновленный список из 49 различных стилей и техник рисования.

Надеемся, что в мире живописи практикуются разные стили и техники.

Мой личный любимый стиль рисования — Импасто. Именно по этой причине он изображен на обложке №

.

Какой стиль рисования тебе нравится? И почему?

Комментарий внизу

Часто задаваемые вопросы

1.Кто нарисовал Звездную ночь?

«Звездная ночь» был написан голландским художником Винсентом Ван Гогом в 1889 году. Для написания этого шедевра использовалась техника импасто.

2. Как развить художественный стиль?

Единственный способ развить художественный стиль — это экспериментировать. Изучите различные художественные стили и найдите тот, который вам больше всего подходит. Начните практиковаться и добавьте к этому свой индивидуальный подход. Скоро у вас появится свой уникальный художественный стиль.

3. Что такое живопись?

Красящая среда — это вещество в краске, которое действует как связующее.Он составляет основу краски и придает ей особую характеристику. Известные среды живописи — масло, акрил, акварель и темпера.

Картины на песке — Искусство — это базовое

Вы ищете увлекательный художественный проект, который определенно понравится вашим ученикам? Создайте ЦВЕТНУЮ ПЕСКУЮ ЖИВОПИСЬ! Детям нравится тактильное ощущение от прикосновения к песку, а яркие цвета так привлекательны. Использование песка — это новый опыт, и у детей есть нежные ассоциации с игрой в песочнице или на пляже.

Сегодня я собираюсь показать вам простой способ создания красивых песочных картин с использованием красок, клея Элмера и цветного песка. Моим студентам нравится этот проект !!

Это сообщение в блоге спонсировалось как часть Crafty Blogging Crew Элмера, но все идеи и мнения принадлежат мне.

Припасы:

1. Доска для холста или матовая доска (я получил большую стопку матбордов бесплатно в магазине товаров для обрамления.)
2. Клей Элмера
3. Цветной песок
4. Акриловые краски или ремесленные краски и кисти
5. Карандаш
6. Лист бумаги больше доски
7. Пластиковые стаканчики для удобной раздачи песка (при работе с группой детей)
8. Воронка (опция)
9. Ложки (по желанию)

Шагов:

1.Карандашом нарисуйте рисунок на холсте или коврике. Постарайтесь, чтобы ваши идеи были простыми, с большими промежутками между фигурами. Органические формы (свободные, произвольные) лучше подходят для техники рисования песком. Для вдохновения я использовала смелый, органичный стиль Йеллены Джеймс.

2. Залить области акриловыми красками или красками.

3. Тщательно раскрасьте и залейте участки. На некоторых участках может потребоваться второй слой.

4. Добавьте на холст столько краски, сколько хотите.Не стесняйтесь оставлять некоторые области белыми.

5. Нарисуйте линии клеем Элмера на брезентовой доске или заполните клеем целые области.

6. Посыпьте клей песком.

7. Перемешайте песок с листом бумаги.

8. Осторожно насыпьте песок обратно в емкость.

Чтобы организовать этот проект для класса детей, я насыпала песок в маленькие пластиковые стаканчики с крышками. Не забудьте напомнить детям, что им нужно убедиться, что крышка закрыта, прежде чем убирать песок.

9. Продолжайте добавлять клей и посыпать сверху песком, повторяя шаги 5-8, пока не будете удовлетворены дизайном. Наслаждайтесь экспериментами с разными формами, линиями и цветами.

Мои ученики сейчас работают над этим, и скоро у меня будет несколько примеров, которые я могу вам показать.

С этим проектом можно установить много культурных и художественных связей. Некоторые из них включают в себя: современных художников Джо Мангрума, Наоши и Pip & Pop, тибетские песчаные мандалы, индийские ранголи и рисунки на песке коренных американцев.