Русские народные слушать онлайн: Русские народные сказки слушать онлайн и скачать

Русская народная ✅ Слушать Онлайн Бесплатно ❤

Русская народная музыка

Мелодичные напевы русского народа погружают слушателя в особую атмосферу и дарят ощущение единения со своими предками. Лирические песни о любви, игра на гуслях или жалейке, детские потешки и наивные частушки – вот с чем ассоциируется традиционная музыка Древней Руси.

Особенности русской народной музыки

Музыка позволяет проследить историческую судьбу русского народа и увидеть в ней место отдельно взятого человека. Для простых крестьян музыкальное творчество было неразрывно связано с течением самой жизни.

Песней сопровождалось рождение ребенка, свадьба и другие радостные события. Музыка провожала на поля сражений и помогала пережить горе после смерти близкого человека. При помощи наигрышей можно было передать сигнал на расстояние. Все народные гуляния сопровождались задорными мелодиями.

Традиционно выделяют такие жанры русской народной музыки:

• застольные песни;
• обрядовая музыка;
• колядки;
• музыкальные былины;
• мелодии для хороводов и т. п.

Музыкальные инструменты отличались в зависимости от региона Руси, но повсеместно встречались: пастушья дудка или рожок, гусли, балалайка и гармонь.

Интересные факты о народной песни

Народные произведения, которые мы поем и сегодня, имеют уникальные особенности:

1. Основной тип песни: протяжная.
2. Народные песни в большинстве своем – многоголосные.
3. Песни для детей (колыбельные, потешки) исполняются одним голосом.
4. Текст песен предавался из уст в уста без записи, поэтому они изменялись с течением времени и могли сильно отличаться в разной местности.
5. Частушки любила и придумывала деревенская молодежь: их исполняли под гармошку во время народных гуляний на тему любви и быта.

Как фольклорная музыка дошла до наших дней?

Деревенские музыкальные мотивы высоко ценили профессиональные деятели искусства. С развитием российской культуры появились историки и композиторы, путешествующие по стране и записывающие тексты и мелодии.

Они старались сохранить традиции народной музыки и сделать ее популярной у современников, включив в классические произведения. Так, отсылки к народным песням можно встретить в творчестве М.И. Глинки, Н.А. Римского-Корсакова, П.И. Чайковского и других.

Русскую народную музыку приятно слушать в любое время: она может поднять настроение, настроить на работу или способствовать размышлениям на серьезные темы. На нашем сайте можно бесплатно включить фольклорные песни Руси, доступные в онлайн формате.

Народные песни русского города • Arzamas

Расшифровка

Блатную песню, понимаемую как аутентичный песенный фольклор крими­нальной или околокриминальной среды, а не как вообще любую песню на тему тюрем и преступлений, как правило, связывают с 20-ми годами ХХ века. И в этом, надо сказать, есть определенный резон, хотя воровские песни, естественно, существовали и до этого. Дело в том, что 1920-е годы не только ознаменовались катастрофическим уровнем преступности — они ознамено­вались и колоссальным ростом, и, можно сказать, социальной экспансией криминальной среды.

Одновременно с этим происходил небывалый расцвет культуры преступного сообщества — и институцио­нальный, и фольклорный. В переполненных тюрьмах создавались театры и выпускались газеты, беско­нечно писались стихи, статьи и сценки. Воровские песни возникали в огром­ном количестве, пополняя традицию, причем, конечно, лишь немногие реально удерживались в фольклорном бытовании. Слово «блат» и «блатной» появились в воровском жаргоне раньше, но именно тогда, в 1920-е годы, возникло словосочетание «блатная песня».

Возникло ли оно в самой блатной среде или вне ее — не знаю. Да и не важно. В то же время, когда мы говорим о той самой блатной песне, об исконных аутентичных, так сказать, истых образцах жанра, о тех самых 1920-х годах, мы, как правило, держим в голове несколько хрестоматийных песен: «Мурка», «Гоп со смыком», «С одесского кичмана». Можно припомнить еще несколько, но едва ли в общей сложности наберется более десятка. Эти, так сказать, классические блатные песни дошли до нас благодаря эстрадным исполнениям того или иного времени, в основном — значительно более позднего.

Это ни в коем случае не снижает их прелести и ценности, но по нескольким образ­цам было бы неправильно судить о том, что представляла собой традиция блатных песен в те самые 1920-е годы.

Описать ее в нескольких словах и в нескольких примерах невозможно. В пре­ступном сообществе циркулировали десятки, а то и сотни песен. Некоторые из них были песнями-однодневками, другие держались дольше — обычная ситуация для живой фольклорной традиции.

В этом массиве разнообразных текстов, лишь частично дошедшем до нас в записях тех лет, немного таких ярких шедевров, как «Гоп со смыком». Зато в нем можно разглядеть, например, некоторые лидирующие, типичные, воспроизводящиеся жанровые формы. Например, это песня «Криминальная биография»:

Все родные меня любили,
Баловались надо мной.
Учиться в школу отдавали,
Чтоб вышел мальчик неплохой.

А как исполнилось двенадцать,
Я помню, помер мой отец,
Не стал я матери бояться,
И стал я уличный беглец.

Водку пить, воровать научился,
Стал по тюрьмам жить.
Первый срок сидел недолго —
Четыре месяца всего.

Когда я вышел на свободу,
То не боялся никого.
Имел ключи, имел отмычки,
Имел я длинное перо.

Не боялся ни с кем я стычки,

Убить, зарезать — хоть бы что.
А старший брат был легавый,
Хотел за мною подследить.

А ну узнал, с кем я знакомый, —
Боялся близко подходить.
А как сравнилось двадцать первый,
Меня в солдаты забрали.

Служба моя была тяжела —
Я выбрал дорожку и ушел.
Приезжаю я в Одессу,
Кружок товарищей своих,

Шинель казенную я продал,
Купил я рваный пинджачок.
Не стал зари я дожидаться
И в ширму сунул долото,

В чужую хазу я забрался,
Нешумно выставил окно.
А фраер спал — и вдруг проснулся
И мигом запер ворота.

Откуда взялись два мента?
Связали меня, молодца,
И за побег, за лом квартиры
Я на шесть лет в тюрьму попал.

Звонит звонок от мирового,
А мировой судить не стал.
И он узнал, что я военный, —
Отправил меня в трибунал.

А в трибунале суд нелегкий —
Отправляют в Сахалин.
Прощай, прощай, моя Одесса,
Я уезжаю в Сахалин.

Другой, не менее распространенный класс песен — это блатные романсы. Они бывают как мужские, так и женские, а иногда — смешанные, в форме диалога или путаницы двух голосов.

Луной озарились зеркальные воды,
Где детки сидели вдвоем.
Так тихо и нежно забилось сердечко,
Ушла, не сказав ни о чем.

Я вор-чародей из преступного мира,
Я вор, меня трудно любить.
Тюрьма нас разлучит — я буду в неволе
По тюрьмам скитаться и жить.

Но только не надо, зачем притворяться,
Не надо напрасно мне врать.

Тогда лучше, детка, с тобой нам проститься,
Чем вместе безумно страдать.

Я сяду — ты бросишь меня одиноко
И будешь другого любить,
А ласки, что будут далеки,
Я буду с тоской вспоминать.

Я срок отсижу, меня вышлют далеко —
Уеду, быть может, навсегда.
Ты будешь счастливой и, может, богатой
И скоро забудешь меня.

Я сразу поверил, но вдруг ошибился,
Что будет со мною тогда.
Как выйду на волю, вся жизнь моя разбита,
И, счастье, прощай навсегда.

Но здесь, за решеткой, любви не бывает
В тюрьме, где преступный сидит.
А бедное сердце по воле страдает,
Тоскует, безумно грустит.

Я пилку возьму и с товарищем верным
Решетку возьму пропилю.
Пусть светит луна своим светом неверным —
Она не мешает, уйду.

Лишь только конвойный меня здесь заметит —
Тогда я навеки пропал.
Тревога и выстрел — и вниз головою
С верха сорвался, упал.

И кровь побежит беспрерывной струею
Из ран, из груди, из спины.
Начальство опустит, склонив на колени.
О, как ненавижу я их.

У Гааза в больнице на койке тюремной
Я буду один умирать,
Но ты не придешь, моя милая детка,
Не будешь меня целовать.

Люби меня детка, пока я на воле,
Пока я на воле, я твой.
Тюрьма нас разлучит, я буду жить в неволе,
Тобой завладеет другой.

В другом варианте в этой драматической строчке поется «Тобой завладеет кореш мой».

Откуда появлялись блатные песни, к тому же в таком количестве? Так же, как жестокие романсы не восходили к старому крестьянскому фольклору, а происходили из других источников, блатные песни никоим образом не на­следовали старым разбойничьим песням.

Среди них встречаются и оригиналь­ные по тексту и мелодии, но их немного.

Чаще всего блатные песни создавались как переработки уже существующих современных песен. Как и обычно при подобных переделках, из песни-источника использовалась мелодия, отдельные строки, иногда сюжетная канва или общая тематическая рамка. Чаще всего новым вином блатной поэзии наполнялись старые меха все тех же жестоких романсов. В ход шли и военные песни, и собственно романсы, эстрадные песни и, в общем, все, что попадалось под руку. Одна из хрестоматийных блатных песен «С одесского кичмана сбежа­ли два уркана», я уже ее упоминал, является не чем иным, как перера­боткой песни «Шли два героя с германского боя», варианты разного времени — с поль­ского, с турецкого, с финского. Эта песня появилась, судя по всему, в Первую мировую, а восходит она, в свою очередь, к стихотворению Генриха Гейне в переводе Михаила Михайлова «Два гренадера». Солдатская песня-источник начинается так (один из вариантов, конечно):

Вот шли три героя с германского боя,
С германского боя домой.
Только вступили на русскую землю –
Раздались три выстрела подряд.
Одна пролетела, втора засвистела,
И третья ранила меня.

Далее следует прощание умирающего с товарищем и горестные мысли об осиротевшей семье. 

Блатная песня о двух урканах, сбежавших из тюрьмы (кичмана), имела сча­стли­вую судьбу. В 1928–1929 годах ее исполнял Леонид Утесов в спектакле ленинградского Театра сатиры «Республика на колесах». Там он играл Андрея Дудку — главаря шайки железнодорожных воров. Была она и в репертуаре его «Теа-джаза». А позже, в 1932 году, певец записал исполнение этой песни на грампластинку, как и другой блатной песни — легендарного «Гоп со смы­ком». Правда, вскоре появилось выражение «утесовщина», которое не сулило ничего хорошего артисту, и он перестал записывать блатные песни.

«С одесского кичмана» в исполнении Леонида Утесова

Кстати, «Два уркана» — не единственная блатная песня, обязанная своим появ­лением стихам Гейне в переводе Михайлова. Есть и еще одна, восходящая к сти­хотворению Гейне «Женщина». Прочитаю начало оригинала:

Любовь их была глубока и сильна,
Мошенник был он, потаскушка — она.
Когда молодцу сплутовать удавалось,
Кидалась она на кровать и смеялась.

И шумно и буйно летели их дни,
По темным ночам целовались они.
В тюрьму угодил он — она не прощалась,
Глядела, как взяли дружка, и смеялась.

Далее по сюжету подруга, все так же смеясь, отказывается навестить героя в тюрьме, что, кстати, очень известный мотив в народных тюремных песнях, а потом, «вино попивая с другим», смеется в то время, как его вешают и выни­мают из петли. Неудивительно, что этот текст, по самому своему содержанию отсылающий к персонажам и реалиям воровской жизни, спро­воцировал созда­ние блатной версии, которая оказалась достаточно продук­тивной. Песня записана в нескольких вариантах в 1920–30-е годы. Приведу один из них:

Любовь ширмача, как огонь, горяча,
А проститутка, как лед, холодна.
Оба сошлися они на подбор —
Она проститутка, а он карманный вор.

Вот утро приходит — он о краже хлопочет.
Она на кровати лежит да хохочет.
И вот завалился — в легавую ведут.
Ее, проститутку, товарищи ждут.

Ведут его на кичу, а кича высока.
Стоит моя Моруха — и руки под бока.
В централ меня погонят дорожкой столбовой.
Имею я диканку, мальчишка молодой.

«Диканка» значит десять лет.

В записях фольклористов 1920-х — начала 30-х годов встречаются очень качественно сделанные блатные переработки общеизвестных песен. Например, переделка популярнейшей со времен Гражданской войны песни «Проводы» на стихи Демьяна Бедного. В оригинале мать уговаривает сына не уходить воевать за Красную армию:

Как родная меня мать
провожала,
Тут и вся моя родня
набежала:

Ах, куда ж ты, паренек,
ах куда ты,
Не ходил бы ты, Ванек,
во солдаты.

В переработке шпаны сцена проводов рисуется так:

В уголовку сына мать провожала,
Все девчонки и шпана провожала.
А когда брали меня из квартиры,
По бокам со мной шагали конвоиры.

Далее в уголовке братва расспрашивает героя:

Или взяли тебя так, без дела,
Или легавым твое рыло надоело,
Или взяли тебя так прямо с бану,
Или набил ты пьяный рыло милифрану?

А в финале вся камера принимает оптимистическую программу:

Посидим мы как-нибудь, не загнемся,
Скоро выйдет новый кодекс — мы сорвемся
И поставим свободу вновь на карту,
И пошли-ка, нам, Господь, побольше фарту.
В нашем деле лишь одна нужна сноровка —
Не поймает нас тогда уголовка.

Другой, еще более радикальный опыт блатной переработки общеизвестной песни того времени — это переделка «Марсельезы». Она так и называется — «Марсельеза шпаны».

Скоро выйдем, друзья, из острога,
Отряхнем его прах с наших ног.
Мы не верим ни в черта, ни в Бога,
Воровать мы по новой пойдем.

Трудно бросить нам наши привычки,
Не сумеем мы честно прожить.
Справим прочные фомки-отмычки,
Пусть от нас все на свете дрожит.

Надо сказать, что характерный прием в блатной песне и самодеятельной поэзии уголовников тех лет — сращение блатной поэтики насилия с револю­ционным пафосом социального переворота: «Кто был ничем, тот станет всем» — и с идеей перераспределения благ, экспроприации экспроприаторов. А клас­совая криминальная позиция — ненависть к буржуазии, то есть к нэпманам, — должна была как бы роднить преступный мир с советской властью еще больше. «Марсельеза шпаны» продолжается так:

Много крепких серег мы сломаем,
Себе денежных касс заберем.
Кассу саре чужой промотаем
И гамгыры казенной попьем.

Берегись, ненасытна утроба,
Мироеды, давай лихачей!
Мы повытащим мертвых из гроба
И заставим плясать нэпачей.

 

«Марсельеза»: история знаменитого марша

Ну и, конечно, среди литературных источников блатных песен не обошлось без Пушкина.

Гляжу, как безумный, на черную шаль,
И хладную душу терзает печаль.

Когда легковерен и молод я был,
Младую гречанку я страстно любил.

Прелестная дева ласкала меня,
Но скоро я дожил до черного дня.

Так начинается пушкинское стихотворение, очень быстро ставшее романсом и попавшее в лубочные издания для народа и в широкий песенный обиход. В блатной песне сохраняется лишь размер, несколько строк в начале и любов­ная тема. В остальном это типичная блатная песня в форме хроники одного преступления.

Смотрю сквозь решетку в туманную даль,
А хладную душу терзает печаль.

Однажды я дожил до черного дня —
Младую девчонку любил я тогда.

Я с ней распростился, уехал от ней
Пустые карманы набить пополней.

Приехал в Одессу, инструмент весь со мной,
Отмычка, гитара и шпалер  Шпалер — пистолет или револьвер. со мной.

Иду я раз под вечер, наметил себе скок.
Не выйдет ли по фарту, не будет ли толк?

Вхожу я в парадник — замочная щель.
Лишь одна минута — открытая дверь.

И все, что мне нужно, я мог там найти,
Но снизу звук раздался: как смел сюда войти?

Забилось во мне сердце, застыла во мне кровь –
Пропала свобода, пропала любовь.

Взглянул я в двери — мой вечный враг стоял.
Я выхватил шпалер и стал в него стрелять,
Но пули отсырели и стали изменять.

Постой же ты, голубчик, не удалось тебе.
За это преступленье ты будешь в тюрьме.

Ведут меня на кичу  Кича — тюрьма., а кича высока.
Взглянул я на свободу — свобода далека.

Лежу я на нарах, и вспомнилось мне,
Как мы с ней гуляли, с ней наедине.

Прощай, мой бедный мальчик, прощай, моя жена,
Быть может, не увижу тебя я никогда.

О блатной песне следует говорить не только как о фольклоре определенной социальной среды, но и как о явлении русской культуры ХХ века в целом. В том, что песенная традиция воровского сообщества выплеснулась далеко за его рамки и приобрела такое значение, общественный интерес к преступ­ному миру, его типажам и его философии, его культурным традициям сыграл едва ли не большую роль, чем сами блатные песни.

Мода на песни воров, жуликов и городских оборванцев появилась у российской публики еще до революции. Я оставлю сейчас в стороне тюремные песни и интерес к ним — это отдельная большая история. Эта мода поддерживалась в том числе и литературой, и театром, — в частности, немалую роль в этом сыграла пьеса Максима Горького «На дне», где перед занавесом звучит тюрем­ная песня «Солнце всходит и заходит». Удовлетворялся же этот запрос и одно­временно поддерживался публикациями текстов в песенниках, граммо­фон­ными пластинками и эстрадой, где актеры в живописных лохмотьях пели босяцкие куплеты и воровские песни. Поставлю запись одной из известных песен тех лет, скорее всего даже пришедшей на эстраду из фольклора, а не наоборот. Поет Ефим Гиляров, запись 1912 года:

Закован цепями, и в замке я сижу,
Напрасно, напрасно, на волю я гляжу.
Погиб я мальчишка,
Погиб навсегда,
А годы за годами
Проходят года.

Мать свою зарезал, отца погубил,
Младшую сестренку в море утопил.
Погиб я мальчишка,
Погиб я навсегда,
А годы за годами
Проходят года.

В 20-е годы и во времена Гражданской и позже, в эпоху нэпа, образы воров и беспризорников не сходят со сцены, воспроизводясь в эстрадных номерах, театральных постановках и фильмах. Формируется и пользуется большим спросом у публики образ свободолюбивого и бесшабашного вора, легко рискующего своей жизнью и еще меньше дорожащего чужими, умеющего красиво жить, сильно любить, превыше всего ставящего воровское братство. Образ, вполне соответствующий канону тогдашней блатной песни, примеры чему вы уже слышали. И вряд ли будет преувеличением сказать, что сам блатной фольклор формировался в том числе и под влиянием массовой культуры, усваивая ее стереотипы и заимствуя формы. Не только зрелищное искусство проявляло такое увлечение блатной темой, но и молодые писатели создают повести и рассказы о блатной жизни, а критики исправно ругают их за романтизацию блата, фольклористы и социологи собирают и публикуют блатные песни, пишут статьи и делают доклады об их происхождении, поэтике, социально-психологических основах.

Приведу один показательный случай. Актер и писатель Борис Глубоковский, проведший несколько лет в Соловецком лагере особого назначения, в качестве заключенного естественно, в 1926 году выпустил там брошюру «49: Материалы и впечатления». Число 49 в названии брошюры — это номер статьи тогдашнего уголовного кодекса о социально вредных элементах.

Автор всячески демонстрирует дистанцию по отношению к блатному миру, с которым он не по своей воле так плотно соприкасается, о чем, кстати, ни разу не упоминает. Это выражается даже в названии глав: «Их нравы», «Их песни», «Их тайны», «Их игры» и так далее. При всем том его брошюра представляет собой результат большой и увлеченной работы — это видно. Эта брошюра — подробный, насыщенный материалами и наблюдениями очерк фольклора и этнографии криминального сообщества в тюрьме, в том числе содержащий публикацию текстов песен. Вот так Глубоковский не любил воровской фольклор.

Блатной мир и песни как его полнейшее выражение уже к середине 1920-х годов сделались зоной особого общественного внимания и особой чувстви­тельности. Это, собственно, и следует считать истинным рождением феномена блатной песни. Но не только романтический образ лихого уркагана и полной риска и наслаждений воровской жизни составлял своеобразие и привлекатель­ность блатных песен, не только острая актуальность этого материала привле­кала исследователей и общественных деятелей. Не менее важной составляю­щей поэтического и социального обаяния блатных песен был их язык, а может быть, и более важной. В песнях криминальной среды, в одних больше, в других меньше, использован так называемый условный язык — воровской жаргон, именовавшийся на себе самом блатной музыкой. Так назывался и словарь, составленный в 1908 году российским авантюристом Василием Трахтенбергом по собственным материалам (он сидел в тюрьме за мошен­ничество). Словарь вышел под редакцией и с предисловием крупнейшего лингвиста того времени, лексикографа, профессора Бодуэна де Куртенэ, высоко оценившего и труд собирателя, и сам блатной жаргон. Одним словом, внимание и интерес к воровскому языку проявлялись и раньше эпохи расцвета блатной песни. Да и в самих песнях, как можно судить по единичным фиксациям, он использовался, естественно, и до 1920-х годов.

Однако именно в 1920-е годы произошел интересный эффект: блатная музыка стала восприниматься как особый поэтический язык. В 1922 году молодой поэт Илья Сельвинский пишет стихотворение «Вор», представляющее собой повествование героя о произошедшем с ним крайне волнительном эпизоде. Стихотворение, насколько это возможно, написано на блатном жаргоне — и, похоже, именно ради этого. Начинается оно так.

Вышел на арапа. Канает буржуй.
А по пузу — золотой бамбер.
«Мусью, скольки время?» — Легко подхожу…
Дзззызь промеж роги… — и амба.

Только хотел было снять часы —
Чья-то шмара шипит: «Шестая».
Я, понятно, хода. За тюк. За весы.
А мильтонов — чертова стая!

Упомянутый выше Глубоковский, последовательный в своем неприятии и обличении культуры уголовного мира, писал так:

«Язык их искусственен и полумертв. Не чувствуется биения пульса жизни за этими вычурными словами. Это не слово — это ярлык, и это не язык, живой и полноценный, а жаргон, условный говорок, лишенный внутреннего органического содержания и видоизменяющийся механически».

В том же 1926 году Николай Хондзинский в предисловии к своей обширной публикации «Блатная поэзия» в журнале «Сибирская живая старина» совсем с другими интонациями писал о воровском жаргоне и различиях в его функциях в обычной речи и в песенном тексте:

«Нельзя оспаривать того факта, что в творчестве жаргон вводится не только в целях конспирации, но и как прием необычных словесных оформлений. Что это так, доказывает факт воздействия блатного творчества на наше сознание. Не столько обостренность тематическая, сколько словарная производит на наше восприятие впечатление резких отклонений от обычного. Мы испытываем это как новизну в приемах оформления, как особое качество, а это — закон художественных построений».

Не менее восторженно и увле­ченно говорил о блатной музыке и о ее вырази­тельном потенциале Орест Цехновицер в предисловии к сборнику блатных песен, который он готовил к печати в начале 1930-х годов. Он писал:

«Благодаря деформации слов общего языка воровской арго и насы­щенная арготизмами поэзия приобрели исклю­чительную вырази­тельность и остроту. Ряд поэтов социального дна сами осознавали специфическую языковую особенность как систему их миропони­мания. Так, один из тюремных заключенных в своем поэтическом произведе­нии дал противопоставление представителей арготирующего мира — вольным: „Вы имеете вещи, мы — барахло, вам жены изменяют, у нас они ломают каблуки, вы волнуетесь — мы трехнаемся“ и так далее».

Воровской жаргон так или иначе встречается в текстах многих песен, но некоторые используют его в такой концентрации, что и целые фрагменты могут показаться непосвященному бессмысленным набором слов. Кажется, специфическую языковую особенность, о чем пишет Цехновицер, в той или иной мере осознавали не только тюремные поэты, но и безымянные авторы блатных песен, и осознавали не только как систему миропонимания, но и как беспроигрышный поэтический прием. Приведу одну из таких песен:

В трамвае ехали мы с бана,
А рядом с нами фраер сел.
Когда шмеля его купили,
То фраер трекнул и запел:

— Отдайте шмель, отдайте ксиву,
Сармак возьмите вы себе,
А то без ксив меня счурают,
И буду париться в киче.

Сармак делите меж собою,
Коль деньги блатом доставать.
А кореш ботает по фене:
Даешь с трамвая плетовать.

В общем, в контексте языка этой песни указание на то, что кореш ботает по фене, выглядит довольно забавным.

Разумеется, при всем интересе к блатной поэзии со стороны эстрады, литературы и науки пение блатных песен советскими людьми в 20-е годы, а тем более позже не поощрялось. Блатные песни стали одним из объектов развернутой на рубеже 1920–30-х годов кампании по борьбе за новую песню — как идеологически чуждый фольклор деклассированных элементов, особенно предосудительный в репертуаре рабочих и комсомольцев. Со временем становится невозможна и научная публикация этого материала, даже в сопровождении предисловий со всей правильной идеологической оценкой блатного творчества и со всеми призывами к беспощадной борьбе с ним и к созданию конкурентоспособной истинно пролетарской песни. Никто официально не запрещал такие работы — их просто перестали публиковать. Летом 1933 года московский фольклорист Юрий Соколов пытался устроить в издательство «Академия» уже упомянутый сборник блатных песен Цехновицера и сокрушенно предупреждал его в письме:

«Не скрою, что у меня есть опасения другого порядка. Работа над другой работой, но близкой по тематике к Вашей, книгой „Тюремная песня“, куда были включены и некоторые тексты из блатной поэзии, показала, что блатная песня с трудом проходит через Главлит».

Так или иначе, пережив взлет в эпоху нэпа, блатная поэзия стала сходить со сцены, в том числе и в прямом смысле — эпизоды с исполнением песен деклассированных слоев с середины 1930-х годов перестали включать в спектакли и фильмы.

В середине 30-х исследователь фиксировал снижение в репертуаре молодежи блатных песен:

«Если в записях 1930 года их можно насчитать десятки, то записи 1934 года дают всего две-три песни, из которых наибольшим распро­странением пользуется „Мурка“ с огромным количеством куплетов. Один из исполнителей уверял нас, что эта песня имеет их свыше двухсот».

Ну двухсот не двухсот — это, по-видимому, все-таки была гипербола, там на столько сюжета не хватит. Но дело не в количестве куплетов, а в том, что с окончанием своего золотого века воровские песни не исчезли, а стали менее видимы и менее влиятельны, ушли в подполье, так или иначе оставаясь при этом в фольклорном обиходе далеко не только воровской малины и тюремного барака. И поколение, сражавшееся на фронтах Великой Отечественной, двадцатилетние и сорокалетние советские воины, особенно горожане, несомненно, были носителями именно той музыкальной культуры, в которой блатная поэзия занимала свое почетное место. Очевидно, что плотная коммуникация в мужской среде в условиях фронтового быта вовсе не способствовала забвению этого слоя народно-песенного репертуара.

Более того, среди советских солдат и пленных блатные песни становились материалом для переработок на актуальные сюжеты и реалии. Например, песня девушек, которых угнали в Германию на работы, была переработана из колымской лагерной песни 1933–1934 годов о строительстве Магадана. В источнике первый куплет звучит так:

Я живу близ Охотского моря,
Где кончается Дальний Восток.
Я живу без тоски и без горя –
Строю новый стране городок.

А в песне остарбайтеров — так:

Я живу близ Балтийского моря,
Где проходит дорога на юг.
Я живу при нужде и при горе,
Строю новый для немцев уют.

Закономерно, что происходило и обратное. Например, из песни времен войны «Когда мы покидали свой родимый край…» возникла одна из самых известных лагерных лирических песен «На Колыме, где тундра и тайга кругом…».

Блатная песня благополучно дожила до периода оттепели. К этому времени к песням классического периода — 1920-х годов — добавился и более поздний слой лагерных песен, во многом отличных и больше связанных с традициями не воровской, а тюремной лирики, но кому, спрашивается, это было важно. Весь тюремно-криминальный фольклор воспринимался просто как часть актуального репертуара и фигурировал под общим лейблом блатной песни. В частности, такие песни всегда были в чести в компаниях городских подростков, причем владение ими повышало престиж члена группы. Писатель и филолог Леонид Бахнов, листая свой старый рукописный песенник, вспоминает позднее хрущевское время:

«Пропыленный коленкор 96 листов, цена 44 копейки. На странице, долженствовавшей изображать титульный лист, выведено: „Блатные песни“. „Таганка“, „Ты была с фиксою — тебя я с фиксой встретил…“ и прочие шедевры действительно блатной лирики перемежаются песнями Окуджавы, Визбора, Галича, а на последних страницах — Высоцкого. Что может быть прекраснее петь в компании „Когда с тобой мы встретились, черемуха цвела…“, „Я был душой дурного общества…“, „По тундре, по железной дороге…“ и еще много всякого разного, мешая бесшабашную удаль с тоской, душевный взрыд — с практическим расчетом, где надо — входя в образ, где надо — над ним же иронизируя. А потом, когда станут приставать: „Спиши слова!“, так это небреж­ненько и через плечо бросить: „Могу тетрадку дать — сам спишешь“».

Пели их и во взрослых компаниях, причем самых разных слоев общества — от близких к самой криминальной среде до интеллигенции. По мере того как подпольные фабрики звукозаписи налаживали производство грампластинок на рентгеновских снимках, так называемые пластинки на костях, а в личном пользовании советских граждан появлялись бобинные магнитофоны, блатные песни стали не только петь, но и с удовольствием слушать, давать слушать и давать переписывать наряду с песнями эмигрантской русской эстрады и набирающими популярность авторами-исполнителями. В эти же годы блатная песня была подхвачена подпольной эстрадой, что во многом опреде­лило ее дальнейшую судьбу. Блатные песни пел и Высоцкий, в том числе и совершенно аутентичные, известные по ранним фиксациям. Вот одна из них в более поздней записи, сделанной уже незадолго до смерти певца:

«Течет, течет реченька да по песочку…» в исполнении Владимира Высоцкого

В 1970-е годы репертуар короля подпольной эстрады Аркадия Северного, его исполнительское амплуа и его огромная популярность в значительной степени строились именно на блатном и тюремном фольклоре.

Более того, многие авторы-исполнители песен, весьма далекие от криминаль­ной и тюремной среды, в те годы не избежали соблазна поиграть с блатной тематикой и поэтикой в собственном творчестве. В том числе и те, кто позже будет зачислен в классики так называемой бардовской песни: и Окуджава (например, его песня «А мы швейцару: „Отворите двери, у нас компания веселая, большая“»), и Высоцкий («В тот вечер я не пил, не пел, я на нее вовсю глядел»), и Галич, и Визбор, и другие.

Несколько позже, но в ту же позднесоветскую эпоху поэтически отточенные блатные стилизации стали отправной точкой всенародной популярности творчества Александра Розенбаума — «Гоп-стоп», «Нинка как картинка с фраером гребет», «На одесском на майдане шум-переполох» и множество других. По-видимому, именно тогда, в 1960–70-е годы, блатные песни стали по-настоящему интерсоциальным явлением и наравне с анекдотами составили основу общенационального фольклорного фонда.

В 1920-х интеллигенция, интересуясь блатной поэзией, прочно связывала ее с воровской средой и если любовалась этими социально чуждыми песнями, то в основном воспринимала их как фольклор некоего экзотического племени, от которого сама, конечно, социально дистанцировалась, хотя и была обеспокоена влиятельностью блатной культуры в пролетарской среде.

Вспомним в очерке Бориса Глубоковского, делившего нары с уголовниками, нарочитую формулировку «их песни». В позднесоветское время это были уж не «их», а «наши» песни, усвоенные в дворовом детстве, на войне, в армии, в тюрьме или лагере из рукописных песенников или магнитофонных записей. Это не значит, что их любили и пели все. Хорошо известно, что некоторые люди не переносили их на дух, в том числе и по биографическим обстоятель­ствам — ведь в лагерном быту у многих политических отношения с уголовни­ками складывались отнюдь не товарищеские, и память об их песнях оказывалась достаточно травматической. Но, как говорится, на общую картину это не влияло.

Реагируя на это положение вещей, Евтушенко написал стихотворение «Интел­ли­генция поет блатные песни»:

Интеллигенция поет блатные песни.
Она поет не песни Красной Пресни,
Дает под водку и сухие вина
Про ту же Мурку и про Енту и раввина.
Поют под шашлыки и под сосиски,
Поют врачи, артисты и артистки,
Поют в Пахре писатели на даче,
Поют геологи и атомщики даже.
Поют, как будто общий уговор у них
Или как будто все из уголовников…
С тех пор, когда я был еще молоденький,
Я не любил всегда фольклор ворья,
И революционная мелодия —
Мелодия ведущая моя.

И я хочу без всякого расчета,
Чтобы всегда алело высоко
От революционной песни что-то
В стихе простом и крепком, как древко.

Замечу, что поэтический размер этого стихотворения не имеет ничего общего с революционными песнями, зато отчетливо отсылает к блатной метрике. Не знаю, как это вышло — по злой иронии евтушенковской музы или в соот­ветствии с тонким художественным замыслом, но стих идеально ложится, я бы даже сказал — просится на мелодию легендарной одесской песни «На Дериба­совской открылася пивная», что, конечно, делает возмущенно-брезгливый тон и очистительный пафос несколько комическим.

Не менее характерен, чем само стихотворение, был вскоре последовавший иронический отклик поэта Наума Коржавина — поэта, причастного к появле­нию некоторых текстов не блатной, но вполне подпольной поэзии, в частности быстро ставшей песней «Баллады об историческом недосыпе», в которой, в частности, есть памятный многим куплет:

Все обойтись могло с теченьем времени,
В порядок мог втянуться русский быт.
Какая сука разбудила Ленина?
Кому мешало, что ребенок спит?

Коржавинская реплика на памфлет Евтушенко была лаконичной:

Интеллигенция поет блатные песни —
Вот результаты песен Красной Пресни.

Здесь, на самом деле, та же самая мысль, что и в процитированном выше фрагменте о роковых последствиях революции. Дескать, сражались на револю­ционных баррикадах за идеалы равенства — в результате полстраны, в том числе и интеллигенции, перебывало в лагерях и обогатилось характерным репертуаром. За что боролись, на то и напоролись. Подразумевается, что всенародная популярность блатных, тюремных, лагерных песен связана с тем, что Россия — самая сидящая страна. Какова общая судьба, такова и общая культура, таковы и общие песни. Такая интерпретация, наверное, до сих пор наиболее распространенная.

Тогда же, в позднесоветские годы, появилась и другая концепция, ориенти­рованная не только на социальную историю России ХХ века, но и на внутрен­ние свойства самих блатных песен, их идеологию и поэтику. В 1979 году известный писатель, литературовед и диссидент Андрей Синявский опубли­ковал в парижском эмигрантском журнале «Синтаксис» эссе под названием «Отечество. Блатная песня». О том, что Синявский был неравнодушен к этому пласту национальной культуры, говорит и избранный им псевдоним — Абрам Терц, позаимствованный из блатной песенки про карманника Абрашку Терца.

Приведу несколько цитат из этой примечательной работы:

«Блатная песня. Национальная, на вздыбленной российской равнине ставшая блатной. То есть потерявшей, кажется, все координаты: чести, совести, семьи, религии… Но глубже других современных песен помнит она о себе, что она — русская. <…> Все утратив, порвав последние связи, она продолжает оставаться „своей“, „подлинной“, „народной“, „всеоб­щей“. <…> Посмотрите: тут всё есть. И наша исконная, волком воющая грусть-тоска — вперемешку с диким весельем, с традицион­ным же русским разгулом… И наш природный максимализм в запросах и попыт­ках достичь недостижимого. Бродяжничество. Страсть к переменам. Риск и жажда риска… Вечная судьба-доля, которую не объедешь. Жертва, искупление. <…> Блатная песня тем и замечатель­на, что содержит слепок души народа (а не только физиономии вора), и в этом качестве, во множестве образцов, может претендовать на звание национальной русской песни…» 

Итак, блатная песня, по Синявскому, это ни больше ни меньше новая русская народная песня, в результате всех социально-исторических перипетий сменившая в этом качестве крестьянскую фольклорную лирику. И народная она не только потому, что стала для советских граждан всеобщей и своей. Синявский, думаю, вполне сознательно использует риторику, применявшуюся к народным песням со времен романтической фольклористики. Блатная песня вмещает в себя весь букет противоречивых черт национального характера, а значит, выражает самую душу народа.

Нетрудно заметить, что волны интереса к блатной песне и волны ее особой востребованности и социального, хотя и неофициального, одобрения совпадали с периодами политической либерализации — 20-е, 60-е и 90-е годы. Последняя из этих волн ознаменовалась не только появлением огромного количества массовых книжных и аудиоизданий, — например, сборников текстов «Блатные застольные песни», «Как на Дерибасовской», «Постой, паровоз», «Споем, жиган» и многие другие, — и не только интересом ученых к работе с этим материалом, которая раньше была недоступна.

Помимо всего этого, мы стали свидетелями появления нового направления, нового бренда и новой творческой идентичности в сфере шоу-бизнеса. Я имею в виду русский шансон. Это явление, на мой взгляд, беспрецедентное по своему масштабу и влиятельности, и оно требует отдельного разговора. Да и сам русский шансон, что бы под ним ни понимать, постоянно меняется со време­нем. При этом многие мэтры и апологеты этого направления отрицают, что русский шансон сводится к перепеву тюремно-воровских мотивов и эксплуата­ции соответствующей стилистики и лексики, считают, что такое его восприя­тие — печальное наследие 1990-х, и бранят тех авторов, которые полагают, что следовать блатной теме и манере — главный путь к успеху.

Александр Розенбаум еще в конце 90-х годов высказывался таким образом:

«Все стали вдруг писать свой какой-то дешевый блатняк — ужасную попсу. Что это такое — блатняк? Там должны присутствовать какие-то обязательные вещи: мама, прокурор, воля, малина и так далее. Можно взять воровской словарь, зарифмовать — и получится, в общем, ничего».

Недовольство мастера вполне можно понять, но несомненно одно: ориентация на блатную песню в любом ее понимании и во всех исторических модифи­кациях является основной несущей конструкцией русского шансона — и в стилистическом, и в тематическом, и в символическом плане. А внутреннее недовольство и разногласия по этому поводу тем более симптоматичны. Они ведь, по сути, о том, как следует обращаться с общим достоянием, без которого невозможно обойтись, если ты претендуешь на цеховую идентичность рус­ского шансонье и связанные с ней ресурсы.

Что сейчас со старой блатной песней? Существует ли она за пределами научных трудов и русского шансона или полностью узурпирована последним на правах наследника? В обозримом прошлом имели место два показательных скандала, связанных с исполнением блатной классики — знаменитой «Мурки». В одном случае ее спел детский хор, в другом — православный священник. Обе истории имели широкий общественный резонанс, а виновники были наказаны. Эти случаи замечательно свидетельствуют, во-первых, о том, что исполнение блатной песни в несоответствующем контексте признается нарушающим моральные нормы, а значит, в общественном отношении к блатным песням сохраняется значительный элемент неравнодушия. А во-вторых — что не толь­­ко нарушители, но и их обличители и все граждане страны отлично знают, что такое песня «Мурка» и почему не всем и не везде уместно ее исполнять. Знают и, скорее всего, могут напеть куплет-другой.

другие материалы на эту тему

 

Всё о песне «Мурка»

Кто такая Мурка, как она стала цыганкой и Любкой и за что ее убили

 

Что мы знаем о песне «Владимирский централ»

О чем она, как прославила тюрьму, кто ее автор и почему это по-своему великая песня

 

Язык воров и язык цыган

Зачем создан миф о происхождении криминального жаргона из цыганского языка

 

На каком языке говорили преступники XVIII века

Что такое опальная рухлядь, утечка и шумство

Музыка, картины и встреча с космонавтом – афиша Москвы на выходные

18 апреля в столице отмечается День исторического и культурного наследия. Выставочные залы города подготовили к празднику большую программу, сообщает «Вечерняя Москва».

В галерее «Измайлово» пройдет мастер-класс «В маске». Его участники будут создавать портрет модели на картонной основе из пластилина. В программе также фотосессия в карнавальных масках.

В галерее-мастерской «Варшавка» гостей ждёт блиц-выставка работ карикатуриста Владимира Мочалова «Ироническая графика советских времен».

Галерея «Ходынка» приглашает зрителей на мультижанровый импровизационный спектакль в формате стендап шоу «(Без) конечная история».

В галерее «На Песчаной» проведут экскурсию по персональной выставке художника, иллюстратора, преподавателя Марии Титовой. Художница работает с такими материалами, как сорная трава, васильки, камни, песок, снег.

Галерея «ЗДЕСЬ на Таганке» приглашает взрослых и детей на интерактивную экскурсию «Музей в чемодане. Мальчики и девочки в прошлом». Участники мероприятия не только поговорят об истории игр и игрушек, но и выплавят настоящих оловянных солдатиков.

В галерее «Беляево» состоится концерт классической музыки. В программе произведения Людвига ван Бетховена, Франца Шуберта, Сергея Прокофьева и Николая Капустина.

Концерт ждёт и посетителей галереи «На Каширке». Зрители услышат произведения советских и зарубежных авторов классической музыки, а также поэтические произведения о Москве.

Галерея «Загорье» приглашает гостей на концерт детского фольклорного ансамбля «Сударушка». В репертуаре коллектива русские народные песни.

В галерее «Электромузей в Ростокино» состоится встреча-экскурсия с художниками – участниками выставки «Вечная батарейка».

В галерее А3 прочитают лекцию «Особняк С. П. Рябушинского как манифест стиля модерн». О стиле модерн и его примерах в Москве расскажет искусствовед Елена Олейник.

А в галерее «Парк» состоится public talk с директором музея истории МСХА Станиславом Величко. Речь пойдет о творчестве художника-графика Алексея Андреева.

Галерея «На Шаболовке» предлагает экскурсию по выставке «Блуждающие звезды: советское еврейство в довоенном искусстве». Экскурсию проведет куратор проекта Нади Плунгян. Затем здесь же состоится экскурсия по выставке «Анатомия конструкций», которую проведут студенты и преподаватели архитектурной школы МАРШ.

В галерее «Пересветов переулок» пройдет экскурсия в необычном формате. Осматривая выставки, посетители узнают историю реконструкций галереи с 1986 года. Материалом для экскурсии станут архивные фотографии разных лет, сделанные на знаковых для галереи выставках.

Кроме того, в рамках Дня культурного наследия в галереях пройдёт несколько мастер-классов: в галерее «Нагорная» – мастер-класс «Реставрация: туда и обратно», в галерее «Печатники» – книжный своп, в галерее «Солнцево» – мастер-класс «Кокошник».

Принять участие в путешествии «И это все для Вас!» гостей зовет галерея XXI века. А в галерее «Богородское» эксперт расскажет посетителям об интересных и порой скрытых достопримечательностях района.

Свою программу подготовил и Музей космонавтики. 18 апреля в конференц-зале музея состоится встреча посетителей с летчиком-космонавтом, Героем Советского Союза Александром Ивановичем Левейкиным. А затем запланированы экскурсии по аллее Героев космоса.

В Доме-музее академика С. П. Королева в этот день состоится презентация экскурсии «Жить надо с увлечением».

Все мероприятия 18 апреля проводятся бесплатно.

Фото © istockphoto.com 

Аудиосказки русские народные слушать непрерывно

Автор admin На чтение 10 мин. Опубликовано 15 апреля, 2021

Сказки на ночь для детей слушать онлайн бесплатно

Отличительной особенностью сказок на ночь является их небольшая продолжительность и счастливый конец. Счастливый финал очень важен в детских сказках перед сном, ведь если, например, ребенок послушает сказку Стойкий оловянный солдатик, в конце которой главные герои сгорают в камине, то он будет очень переживать за них и будет плохо спать. Поэтому в этом разделе представлены только добрые сказки на ночь для детей, которые вы можете слушать онлайн бесплатно в хорошем качестве MP3 без остановки.

Для новорожденных вместо сказок перед сном подойдет прослушивание белого шума.

Ниже представлены несколько плейлистов с тематически подобранными сказками.

1) Сказки перед сном от клоуна Баниласки

Ниже представлены сказки перед сном от Баниласки, веселого клоуна, рассказывающего детям различные истории. У него много различных истории, но здесь можно послушать сказки из раздела «Перед сном». Озвучивает красавица, спортсменка и комсомолка Наталья Варлей. Подходит для детей 2-5 лет.

2) Русские народные сказки

Эти проверенные временем русские народные сказки слушали перед сном многие поколения. Они не теряют актуальности даже сейчас, ведь тема взаимоотношений не имеет срока давности. Сказки отсортированы про продолжительности от самых коротких к длинным. Подходит детям от 2 до 7 лет.

3) Короткие сказки Чуковского перед сном

По отзывам родителей, дети любят определенные аудиосказки Чуковского. Они их готовы слушать каждый день, например Путаницу или Айболит. Подходит для детей 2-4 лет.

4) «Денискины рассказы» Драгунского для школьников 1-5 класса

5) Детские песенки на ночь

Ниже можно послушать детские песенки на ночь. Подходит для детей от 2 до 7 лет, а также взрослым, ностальгирующим по детству 😉

Больше песен на ночь для младенцев есть в разделе колыбельные для малышей.

6) Другие сказки и рассказы на ночь

Не нужно объяснять для чего нужны аудиосказки на ночь, ведь многие современные родители в детстве сами засыпали под русские народные аудиосказки на советских пластинках. Кстати, сейчас, несмотря на обилие современных сонных сказок и мультиков, самыми популярными все равно остаются произведения 18-20 веков.

Желаем вам и вашим детям приятного доброго сна!)

Зарегистрированные персонажи и торговые марки принадлежат их правообладателям. Копирование с этого сайта описания аудиосказок и другого текста запрещено.

Источник

Русские народные аудиосказки

Напуганные медведь и волки

Про Ерему

русская народная сказка

Солнце, Месяц и Ворон Воронович

Мужик и царь

Петр Великий и кузнец

русская народная сказка

Старик и журавль

русская народная сказка

Мужик и заяц

Блинная туча

Микула Селянинович

Если Вам понравилось, пожалуйста, поделитесь с друзьями.

Русские народные аудиосказки

Аудиосказки народов мира

аудиосказки по возрасту:

аудиосказки по интересам:

У страха глаза велики

Слушайте сказку «У страха глаза велики» онлайн на сайте Мишкины книжки. Жили-были бабушка-старушка, внучка-хохотушка, курочка-клохтушка и мышка-норушка. Каждый день ходили они за водой…

Слушайте сказку «Вещий сон» онлайн на сайте Мишкины книжки. Жил-был купец. У него было два сына: Дмитрий да Иван. Как-то отец велел рассказать им свои сны, Дмитрий рассказал, а Иван отказался…

Слушайте сказку «Заячий пастух» онлайн на сайте Мишкины книжки. Жил-был барин, богатый пребогатый. От нечего делать собрал он целое стадо зайцев и стал пастуха подыскивать.

Слушайте сказку «Заяц-хваста» онлайн на сайте Мишкины книжки. Сказка о зайце, которого ворона пожурила за хвастовство. А потом он спас ворону от собак и стал не хвастливым, а храбрым зайцем…

Небольшие рассказы про маленького мальчика Алешу, его детство, его семью. Алеша описывает свои детские впечатления от путешествия по железной дороге, от огромной Москвы, от посещения зоопарка…

Приключения Тома Сойера

Рассказ про озорного, находчивого, веселого двенадцатилетнего мальчика-сироту Тома Сойера, его друга Гекльберри Финна и других жителей городка Сент- Питерсберга.

Приключения Незнайки и его друзей

Сказка про веселого, озорного, неунывающего Незнайку и других маленьких жителей Цветочного города, построивших под руководством Знайки воздушный шар и отправившихся в путешествие.

Это были военные годы. Брат с сестрой, оставшись сиротами, сами вели хозяйство. Весной они пошли на болото за прошлогодней клюквой, с ними там произошло много происшествий.

Слушайте аудио стих «Бочонок собачонок» Заходера Б. онлайн на сайте Мишкины книжки.

Слушайте аудио стих «Диета термита» Заходера Б. онлайн на сайте Мишкины книжки.

Слушайте аудио стих «Дождик» Заходера Б. онлайн на сайте Мишкины книжки.

Слушайте аудио стих «Кискино горе» Заходера Б. онлайн на сайте Мишкины книжки.

Мы рады принять Ваши предложения и пожелания по работе сайта

Источник

Русские народные волшебные аудиосказки

В этом разделе собраны русские народные волшебные сказки, которые Вы сможете прослушать онлайн!

Царевна-лягушка

Илья Муромец и Соловей Разбойник

Иван Быкович

Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке

Ивашко и ведьма

Три царства-медное, серебряное и золотое

Деревянный орёл

Терёшечка

Гуси-лебеди

Бычок-чёрный бочок, белые копытца

Летучий корабль

Баба-яга

Волшебное кольцо

Морской царь и Василиса Премудрая

Морозко

Сестрица Алёнушка и братец Иванушка

Царевна Несмеяна

Падчерица

Крошечка-Хаврошечка

русская народная сказка

Пёрышко Финиста Ясна Сокола

Если Вам понравилось, пожалуйста, поделитесь с друзьями.

Русские народные аудиосказки

Аудиосказки народов мира

аудиосказки по возрасту:

аудиосказки по интересам:

Мальчик из горошины

Поехали как-то два брата сено косить и сестру с собой взяли. Косили, косили и кончилась у них еда. Послали они сестру домой и наказ дали никуда не сворачивать… Мальчик из горошины читать Жили в одной…

У страха глаза велики

Слушайте сказку «У страха глаза велики» онлайн на сайте Мишкины книжки. Жили-были бабушка-старушка, внучка-хохотушка, курочка-клохтушка и мышка-норушка. Каждый день ходили они за водой…

Слушайте сказку «Вещий сон» онлайн на сайте Мишкины книжки. Жил-был купец. У него было два сына: Дмитрий да Иван. Как-то отец велел рассказать им свои сны, Дмитрий рассказал, а Иван отказался…

Слушайте сказку «Заячий пастух» онлайн на сайте Мишкины книжки. Жил-был барин, богатый пребогатый. От нечего делать собрал он целое стадо зайцев и стал пастуха подыскивать.

Небольшие рассказы про маленького мальчика Алешу, его детство, его семью. Алеша описывает свои детские впечатления от путешествия по железной дороге, от огромной Москвы, от посещения зоопарка…

Приключения Тома Сойера

Рассказ про озорного, находчивого, веселого двенадцатилетнего мальчика-сироту Тома Сойера, его друга Гекльберри Финна и других жителей городка Сент- Питерсберга.

Приключения Незнайки и его друзей

Сказка про веселого, озорного, неунывающего Незнайку и других маленьких жителей Цветочного города, построивших под руководством Знайки воздушный шар и отправившихся в путешествие.

Это были военные годы. Брат с сестрой, оставшись сиротами, сами вели хозяйство. Весной они пошли на болото за прошлогодней клюквой, с ними там произошло много происшествий.

Слушайте аудио стих «Бочонок собачонок» Заходера Б. онлайн на сайте Мишкины книжки.

Слушайте аудио стих «Диета термита» Заходера Б. онлайн на сайте Мишкины книжки.

Слушайте аудио стих «Дождик» Заходера Б. онлайн на сайте Мишкины книжки.

Слушайте аудио стих «Кискино горе» Заходера Б. онлайн на сайте Мишкины книжки.

Мы рады принять Ваши предложения и пожелания по работе сайта

Источник

Аудиосказки для детей

Дорогие посетители сайта! Милости просим на наш волшебный огонёк, не угасающий ни денно, ни нощно! С радостью сообщаем: аудиосказки «Фригато» с готовностью распахивают вам свои объятия! То, что вы не прошли мимо, просто замечательно! И мы очень надеемся и рассчитываем: зайдя на мгновение, вы останетесь с нами навсегда!

У нас всегда найдётся, что прослушать

Первым, наиболее серьёзным основанием для выбора является огромный ассортимент собранных сказок. На сайте «Фригато» есть практически всё для самого взыскательного пользователя. Это прежде прочего произведения знаменитых русских сказочников-классиков. Но у нас также имеется неисчислимое множество сказочных рассказов, повестей зарубежных авторов (как всемирно известных, так и не настолько знаменитых). На «Фригато» широко представлено устное народное творчество разных народов мира, существует множество сюжетов, ставших сценариями известных, всеми любимых мультфильмов. Доступ к данному сказочному богатству открывается простым заходом на сайт «Фригато».

Прослушав, обдумать и обсудить

Любое из прослушанных литературно-сказочных произведений небезынтересно и крайне полезно обсудить в семейном кругу. Ведь семья – именно то место, где можно не только выслушать друг друга, но и поспорить, отстаивая своё мнение. Ребёнку стоит как научиться составлять о прослушанном собственное суждение, так и иметь право высказать его.

Невероятный эмоционально-нравственный заряд

Все без исключения произведения, собранные сайтом «Фригато», несут огромный воспитательный заряд, провозглашая торжество человеколюбия, гуманизма, добра, справедливости. Даже аудио сказки, могущие первоначально показаться излишне пугающими, жестокими (сказки братьев Гримм, Андерсена, Гофмана) пронизаны непоколебимой верой в конечную победу лучших человеческих качеств. К тому же, ребёнок ведь никогда не остаётся в одиночестве, рядом с ним всегда есть место старшему, способному всё объяснить, при необходимости – успокоить.

Всё для комфорта и удобства посетителей

Следующей причиной является удобство управления выбором. Аудиосказки могут быть отсортированы по продолжительности времени прослушивания (например, так весьма удобно быстро выбрать сказку для засыпания малыша). Одновременно дети постарше (существа более терпеливые и осознанные), могут прослушивать многочасовые циклы-альманахи из нескольких десятков глав.

Просмотр может также производиться в алфавитном порядке, при желании можно выбрать сказки по дате публикации (самые свежайшие, самые новейшие). Для отдельных лиц может иметь значение рейтинг (степень популярности) произведения. Эта функция здесь также учтена.

Семья – не только «я», это – целых семь «я»

Последним, наиболее веским аргументом в пользу именно «Фригато» является необыкновенно сближающая всех членов семьи атмосфера сайта. Ведь она создана не просто коллективом – настоящей семьёй истинных энтузиастов литературного поиска.

Сказки со всего света собираются нами буквально по крупицам и прежде, чем быть размещёнными на наших страницах, проходят тщательный отбор, а затем долго шлифуются для более точного адресного восприятия. Это длительный и сложный процесс, но для удовольствия пользователей мы сделали (и продолжаем делать) всё мыслимое и немыслимое. И это вполне закономерно, когда речь идёт о аудиосказке!

Итак, все аргументы изложены. Остаётся последнее – пожелать вам приятного прослушивания и новых неизгладимых впечатлений!

Источник

Аудиосказки для детей слушать онлайн

Последние опубликованные аудиосказки:

Синюшкин колодец

Сказка про весёлого и доброго парня, который встретил на болоте свою судьбу.

Приключения Карандаша и Самоделкина

Рассказ про двух персонажей, оживших в магазине игрушек.

Жёлтый туман

История по злую колдунью, которая проснулась через 5000 лет.

Дудочка и кувшинчик

Сказка про ленивую девочку, которая не могла собрать ягоды.

Стальное колечко

Девочка за свою доброту получила от солдата необычное колечко.

Белая уточка

Невеста князя была заколдована ведьмой в белую уточку.

Может нуль не виноват?

История о школьниках, которые искали пропавшего пехотинца из задачи.

Волк и журавль

Басня про неблагодарного волка, которому спасли жизнь.

Поучительная история о двух лошадях с возом, спускающихся с горы.

Вниз по волшебной реке

Приключения мальчика Мити, попавшего сразу в несколько сказок.

Маша и Витя против «Диких Гитар»

Приключения мальчика и девочки в поисках существования сказки.

Приключения Васи Куролесова

Рассказы с историями о мальчике, который помогал милиции ловить преступников.

Популярные аудиосказки:

Добро пожаловать на сайт, где можно сказки для детей слушать онлайн!

Для удобства, все представленные аудиосказки сгруппированы по авторам, тематикам, а также различным подборкам. Как правило детям 2-3 лет подойдут короткие аудиосказки без сложного сюжета. Для детей 3-4 года можно ставить сказки, длительностью 5-10 мин. Сказки для детей 5-6 лет могут быть уже по 10-20 мин с насыщенным сюжетом. Ну и наконец для школьников, детей 6, 7, 8 и 9 лет, можно ставить длинные литературные произведения до 40 мин.

Для каждого автора, у которого более одной сказки или рассказа, есть отдельная страница со всеми произведениями подряд без остановки. Найти эту заметную ссылку можно на странице автора.

Приятного прослушивания вам и вашим детям! :))

Источник

Интернет-радио | Русская музыка

Традиционная и современная русская музыка очень разнообразна и содержит множество влияний, которые сформировали ее с течением времени. Ранняя русская музыка или русская народная музыка включают использование примитивных струнных инструментов, таких как гусиль и гудок. Он также включал флейты, такие как свирель, и ударные инструменты, такие как трешотка и бубен.

дополнительная информация закрыть информацию

Традиционная русская музыка

Одна из самых популярных форм народной музыки в России — это пение об историях народных героев, таких как Садко и Илья Муромец, восходит к XI веку. После того, как из Византийской империи пришло православное христианство, в России было два основных вида музыки: религиозная и светская. Христианство ввело в русскую музыку хоры и колокола. По мере распространения христианства по России русская народная музыка пришла в упадок, а религиозная музыка стала доминирующей формой музыки в России. В 18-19 веках Россия познакомилась с классической музыкой из Западной Европы. Именно в этот период русский композитор Чайковский написал популярные баллады, такие как «Щелкунчик» и «Лебединое озеро».Чайковский также написал множество классических музыкальных произведений, которые исполняются коллективами по сей день. Именно в этот период русская музыка стала менее религиозной и более современной, поскольку европейское влияние начало расти на русскую музыку и русских композиторов.

Современная русская музыка

Можно сказать, что современная российская музыка зародилась в 1960–1970-х годах, когда советская цензура и ограничения, введенные советским правительством, начали ослабевать. В этот период на свет появились такие звезды российской эстрады, как Алла Пугачева и Юрий Антонов.Здесь также появились фолк, рок и поп-группы, такие как «Песняры», «Цвети» и «Версай». В современной российской музыке преобладает поп-музыка с участием многих поп-исполнителей мужского и женского пола, которые иногда популярны и за пределами России. После поп-музыки в российских ночных клубах и на радио звучит очень разнообразная музыка, такая как классический рок, панк, альтернативный рок, хип-хоп и R&B. Новый, уникальный вид музыки, недавно появившийся в России, — «Русский шансон», сочетающий в себе криминальные, народные и романтические песни.Обычно он фокусируется на повседневной жизни и обществе и пользуется популярностью у более молодой взрослой мужской аудитории.

Слушайте русскую музыку

На hit-Tuner.net можно найти множество радиостанций с русской музыкой. Здесь вы можете найти множество жанров, начиная от русской поп-музыки, R&B, рок-н-ролла, классики, хэви-метала и многое другое с более чем тысячи интернет-радиостанций.

Призрачная радиостанция, о которой никто не заявляет, что она управляет

В мае 1927 года, спустя годы после того, как британский секретный агент поймал сотрудника, крадущегося в коммунистическое бюро новостей в Лондоне, полицейские ворвались в здание Arcos.Подвал был оборудован устройствами для защиты от вторжений, и они обнаружили секретную комнату без дверной ручки, в которой рабочие торопливо сжигали документы.

Возможно, это было драматично, но британцы не обнаружили ничего, о чем они еще не знали. Вместо этого рейд стал тревожным сигналом для Советов, которые обнаружили, что МИ5 подслушивает их в течение многих лет.

«Это была грубая ошибка самого первого порядка», — говорит Энтони Глис, руководитель Центра исследований в области безопасности и разведки Букингемского университета.Для оправдания рейда премьер-министр даже зачитал некоторые расшифрованные телеграммы в палате общин.

В результате русские полностью изменили способ шифрования сообщений. Практически за ночь они перешли на «одноразовые планшеты». В этой системе случайный ключ генерируется человеком, отправляющим сообщение, и передается только тому, кто его получает. Пока ключ действительно совершенно случайный, код не может быть взломан. Больше не нужно было беспокоиться о том, кто может слышать их сообщения.

Введите «номера станций» — радиостанции, которые транслируют закодированные сообщения шпионам по всему миру. Вскоре этим стали заниматься даже британцы: если вы не можете их победить, присоединяйтесь к ним, как говорится. Сгенерировать полностью случайное число довольно сложно, потому что система для этого по самой своей природе будет предсказуемой — именно то, чего вы пытаетесь избежать. Вместо этого офицеры в Лондоне нашли гениальное решение.

Они вывесили микрофон из окна на Оксфорд-стрит и записывали движение.«Автобус может пищать одновременно с криком полицейского. Звук уникален, такого больше никогда не повторится », — говорит Ступплс. Затем они преобразовывали это в случайный код.

Конечно, это не останавливало людей, пытающихся их сломать. Во время Второй мировой войны британцы поняли, что они, по сути, могут расшифровать сообщения, но им придется заполучить одноразовый блокнот, который использовался для их шифрования. «Мы обнаружили, что русские использовали устаревшие листы одноразовых прокладок в качестве замены туалетной бумаги в госпиталях российской армии в Восточной Германии», — говорит Глис.Излишне говорить, что офицеры британской разведки вскоре обнаружили, что роются в содержимом советских туалетов.

Составление карты собрания русских народных песен в долгом 19 веке

Как и в большинстве картографических проектов, реализованных в рамках проекта «Музыкальная география», в этом проекте использовалось сочетание анализа первичных источников, электронных таблиц Google и ArcGIS.

В таблицах Google я ввел информацию из первоисточников в 8 столбцов: Местоположение / Регион, Широта, Долгота, Дата публикации, Песня / Собранная музыка, Классификация, Примечания и Цитирование. Столбец «Цитата» содержит источник, из которого поступила песня, а также любые другие первичные или вторичные источники, которые помогли определить местоположение песни или описать ее классификацию. Раздел «Примечания» содержит любую информацию, предоставленную автором источника о песне (например, ее классификацию), а также описание классификации (при необходимости) и любые подтверждения условности данной пары широта / долгота.

Большинство источников классифицируют свои песни по таким категориям, как «свадьба» или «солдат».«У некоторых категорий нет простых английских переводов, которые я попытался указать в разделе« Примечания »электронной таблицы. Шиндлер был полезен для описания некоторых классификаций.

Информация в столбце «Песня / музыка собрана», как правило, является просто песней, названной в источнике. Если название песни не было доступно, я использовал первую строчку текста песни или около того. К сожалению, мне пришлось транслитерировать все местоположения и названия песен на латинский алфавит, чтобы он появился в ArcGIS. Я использовал знак «’ »для обозначения русского мягкого знака« ь ». В исходной версии таблицы я оставил названия песен на русском языке. Если зритель хочет узнать больше о песне (или найти запись), гораздо проще скопировать и вставить русский язык в Google вместо транслитерации или перевода (который может варьироваться от переводчика к переводчику). При расшифровке названий песен (а иногда и оригинального русского языка для классификации песен) я заменил старую кириллическую букву «» на «е» в соответствии с постреволюционным орфографическим сдвигом (и в соответствии с современной русской клавиатурой, которая также не соответствует содержат это письмо).Тем не менее, я сохранил первоначальное использование жесткого знака «ъ», хотя от большинства употреблений «ъ» отказались после революции, поскольку это не мешает пониманию названий песен и легко воспроизводится на современном русском языке. клавиатуры. Я также сохранил архаичное использование Т. И. Филипповым «i» в написании названий песен и классификации. Я также привел современное русское написание классификаций.

«Дата публикации» — это просто дата публикации источника. Изначально я планировал создать колонку под названием «Дата сбора», но эти данные практически невозможно найти или подтвердить — песни могли быть собраны в разное время или за годы до публикации сборника.Однако дата публикации, скорее всего, примерно равна времени, когда были собраны песни.

За исключением одной песни, собранной Балакиревым, мне удалось геолоцировать, все места были собраны из песенников / этнографических материалов. Обычно местоположение указывается под названием песни или в конце песни. В песеннике Балакирева не указано местонахождение ни одной из его песен; местонахождение этой песни было упомянуто в аннотациях на обратной стороне отредактированного сборника Шиндлера.Сначала я нашел аннотацию Шиндлера, а затем смог вернуться и найти оригинальную публикацию песни в сборнике Балакирева. Я добавил название провинции после района или деревни / города, если его нет в списке. Все названия провинций и районов во всплывающих окнах электронной таблицы и карты имперские, а не современные. Я оставил большие, известные города, такие как Москва, без названия провинции. Я пропустил все песни в сборнике Т. И. Филиппова, которые исполнялись «повсюду» или «повсеместно» или для которых не было указано месторасположение.Однако я включил три песни Филиппова, которые, по его словам, он слышал в Москве, но певцы или песни были откуда-то еще. Поскольку в центре внимания карты находится сборник народных песен, а не геолокация происхождения отдельных русских народных песен, я счел целесообразным оставить эти точки в таблице, чтобы еще больше проиллюстрировать важность Москвы для Филиппова как места для сборник народных песен. Я записал это по каждому пункту. Похоже, что в Москве Филиппов мог слышать народные песни из разных городов, даже не выезжая туда (в отличие от Прокунина и Линевой).Однако я пропустил песню, которую Филиппов назвал из Тулы, но не уточнил, где он ее слышал. Я также пропустил песню Филиппова из «Поволжья», так как неясно, о какой части Волги он говорил.

Для поиска пар широта / долгота для всех местоположений потребовалось серьезное расследование. Для начала, границы округов и провинций имперской России были заново очерчены во время Советского Союза и после его распада. Чтобы помочь, я нашел интерактивную платформу исторического картографирования Гарвардского университета по адресу: http: // worldmap.harvard.edu/maps/russianempire/YfQ. Я включил слои для границ губерний 1897 года, а также Пядышевского атласа 1827 года (последний оцифрован из оригинального документа) и расположил провинции и районы, указанные для каждой песни. Поскольку платформа Гарварда не содержит информации о широте и долготе, я сравнил исторические карты с современными спутниковыми изображениями Google Maps, используя большие города и озера в качестве ориентиров. Если конкретная деревня была указана в первоисточнике вместе с ее районом или провинцией, я искал эту деревню на Картах Google, чтобы убедиться, что она находится в правильной соответствующей современной провинции, сравнивая ее местоположение с историческими границами и природными особенностями. Я нашел много деревень, используя этот метод. Похоже, что многие из них все еще существуют и появляются на спутниковых снимках Google Maps. Когда в одном районе было две вероятных деревни, я отметил это несоответствие. Иногда деревня не отображалась в поиске по карте Google, но название деревни отображалось как название улицы или остановка поезда на окраине города в правильном регионе (опять же, это определяется сравнением исторических карт Гарварда и Google Карты). Когда это было так, я использовал пару широта / долгота для остановки улицы или поезда; в течение последних 150 лет или около того, небольшие деревни были обычным явлением, когда их охватывала городская экспансия, а улицы или остановки поездов часто назывались в честь деревни, которая когда-то там была.Когда деревня просто отсутствовала в поиске по карте Google и не имела соответствующих названий улиц или остановок поездов, я оценил точку в центре района (определенную путем сравнения исторических карт Гарварда и карт Google) и сделал примечание об этом. Несомненно, деревня вымерла за последние 100 или 150 лет. Когда источник указывал только район для расположения песни, я использовал пару широта / долгота в центре района и записывал это. Т.И. Филиппов часто не перечислял конкретные села и районы; скорее, он просто написал «Москва» или «Ржев». Я предположил, что он имел в виду Москву или Ржев, и поставил широту / долготу на этих городах. В любом случае такие города находятся в одноименных районах, поэтому даже если бы он собирал песни в какой-то другой части района, это место было бы недалеко.

Концерты артистов Сарасоты представляют русскую народную музыку и танец — Концерты артистов серии

Концерты артистов Сарасоты представляют

Русская народная музыка и танец

Дуэт русских балалаек Барыня

Елена Карохина

Михаил Смирнов

28 февраля ■ Michael’s On East Ballroom

Бальный зал Michael’s On East станет настоящим праздником для всех чувств с этой интерактивной программой завтрака из русских популярных и народных песен красочные костюмы, зажигательные танцы и музыка в исполнении двух известных мастеров жанра.

(Сарасота, Флорида) Серия Artists Series Концерты ‘Sarasota Lunch & Listen в 2019 году продолжаются дуэтом на русских балалайках Barynya, который состоится 28 февраля в Michael’s On East, 1212 South East Ave., Сарасота. Мульти-инструменталисты Елена Карохина и Михаил Смирнов, члены всемирно известного ансамбля русской музыки, танца и песни «Барыня», исполнят интерактивную программу из русских народных и популярных песен, в которую войдут «Тема Лары» из «Доктора Живаго», «Две гитары». «Казачьи пляски», «Подмосковные вечера», «Калинка» и многое другое.Концерт начнется в 11:00, затем состоится обед в 12:15. Билеты стоят 48 долларов США и доступны на сайте www.ArtistSeriesConcerts.org или по телефону 941-306-1202, понедельник — пятница, 10.00 — 16.00. Дуэт также будет выступать для учеников третьего, четвертого и пятого классов в резиденции, которая состоится в понедельник, 1 марта, в Sainer Auditorium на территории кампуса New College. Резиденция проводится в партнерстве с Новым колледжем Флориды и Альянсом искусств и культуры округа Сарасота.

Труппа русской музыки, танца и песни «Барыня», основанная в 1991 году Михаилом Смирновым, многими считается ведущим русским народным ансамблем за пределами России.Барыня представляет традиционные русские, казачьи, украинские, еврейские и цыганские танцы, музыку и песни, а также виртуозные выступления на таких традиционных русских инструментах, как балалайка, гармошка (народный баян) и балалайка контрабас. В США они выступали в Карнеги-холле, Национальном конституционном центре в Филадельфии, Смитсоновском институте, Организации Объединенных Наций и в посольстве России в Вашингтоне, округ Колумбия. Члены ансамбля были приглашены выступить на многих премьерных вечеринках и вечеринках знаменитостей , включая официальные вечеринки после вручения Грэмми в Нью-Йорке и частные мероприятия, организованные Барбарой Уолтерс, Элтоном Джоном, Rolling Stones и Томми Хилфигером.Основатель и художественный руководитель Михаил Смирнов также был приглашен в число восьми судей популярного танцевального шоу NBC «Superstars of Dance».

В детстве в России, Михаил Смирнов выступал с Московским хором мальчиков, одним из самых престижных мужских хоров в России. До приезда в США в 1991 году он был солистом нескольких русских народных танцевальных и музыкальных коллективов, в том числе Московского государственного центра русской песни («Русская песня»). Во время учебы в Москве Смирнов побывал в нескольких регионах России, записав более 100 часов русской народной музыки и танцев, которые он позже включил в обширный репертуар Барыни.Как музыкант, Смирнов владеет множеством русских народных инструментов, включая балалайку, контрабас, балалайку, гусли и свою любимую гармошку.

Виртуоз балалайки Элина Карохина родилась в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), дочь лауреата Пушкинской премии писателя (джазового саксофониста) Льва Федоровича Карохина. После интенсивного обучения в своей родной России, Карохина провела первые годы своей карьеры преподаванием, а также гастролировала по миру в качестве солистки на балалайке. Карохина переехала в США в 2009 году, где основала и выступила с Бостонским русским музыкальным дуэтом. В настоящее время она является музыкальным руководителем «Барыни» и выступает в качестве солистки с ними, а также с несколькими другими коллективами. Она выступала с Мариинским театром в Бруклинском оперном театре Говарда Гилмана и неоднократно выступала в Карнеги-холле в Нью-Йорке. В январе 2017 года Карохина была выбрана для исполнения сюиты Николая Римского-Корсакова «Легенда о невидимом граде Китеже» с Национальным симфоническим оркестром в Центре Кеннеди в Вашингтоне Д.C.

Artists Series Concerts также сотрудничает с Новым колледжем Флориды и Альянсом искусств и культуры округа Сарасота, чтобы привлечь местных студентов в Sainer Auditorium в кампусе New College для проживания с дуэтом. Джон Фишер, управляющий директор Artist Series Concerts, особенно доволен партнерством: «Это сотрудничество и эти яркие артисты — прекрасная возможность для нас выполнить нашу давнюю приверженность повышению осведомленности и признательности различных музыкальных жанров для всех возрастов на протяжении всей нашей жизни. область, край.Наших зрителей ждет праздничное и красочное музыкальное угощение ».

История русской музыки

Хронология русской классической музыки

• До 18 века русская музыка состояла в основном из церковной музыки, народных песен и музыки для танцев. Среди буржуазии особой популярностью пользовались итальянские, французские и немецкие оперы.
• Две противоположные группы композиторов были основаны в 19 веке : Русское Музыкальное Общество , прозападное объединение композиторов во главе с братьями Антоном и Николаем Рубинштейнами и «Могучая горстка» , группа композиторов известен использованием в своих произведениях элементов русской народной и религиозной музыки и народных сюжетов.Среди самых известных участников «Могучей кучки» — Римский-Корсаков, Мусоргский и Балакирев.
• В начале ХХ века романсы, написанные и исполненные в русском, кавказском, цыганском и итальянском стилях, стали популярны в России. Самыми крупными и популярными исполнителями романтического движения были Федор Шаляпин, Александр Вертинский, Константин Сокольский и Петр Лещенко.
• В 20 веке под давлением советских властей многие художники покинули Советский Союз.В этот же период сформировался музыкальный андерграунд из фольклорных и рок-групп. Магнитизидат записывал и распространял запрещенные фолк-, рок- и джазовые произведения небольшими партиями.
• После падения коммунизма многие артисты в изгнании, включая Владимира Горовица и Мстислава Ростроповича, вернулись в Россию, чтобы продолжать создавать и исполнять свою музыку. В этот период большая часть русской рок-музыки утратила креативность своего андеграундного периода и стала стилем имитировать западные группы.

Когда люди решают посетить Россию, они переносят головные боли, связанные с получением визы и долгим и трудным перелетом. (Если вы не из Антиподов или около того, вы не имеете права жаловаться на рейс — ред. ) Но всех этих туристов объединяет то, что они ценят искусство, архитектуру и историю России и хотят узнать больше. об этом. Классическая музыка — одно из самых почитаемых искусств в России. Русская классическая музыка имеет особую историю, отличную от Западной Европы и в то же время находящуюся под сильным влиянием западных стран.Некоторые из самых всемирно известных композиторов приехали из Санкт-Петербурга и Москвы, а также из небольших городов. Композиторы балетной музыки, оперные композиторы и даже джазовые музыканты оставили свой след в истории России. Чайковский, Рахманинов и Шостакович — это лишь некоторые из громких имен, которые узнает каждый меломан, но есть еще много других, которые уходят корнями в Россию. В следующей статье кратко объясняется место классической музыки в истории России, ее эволюция и нынешнее положение.

Восемнадцатый и девятнадцатый века

Россия состоит из десятков различных этнических групп, каждая из которых имеет свои собственные формы традиций и народной музыки. В советское время музыка подвергалась тщательной проверке и сохранялась в определенных границах содержания и новаторства. После распада СССР рок и поп-музыка в западном стиле стали самыми популярными формами в России, возможно, потому, что они символизировали демократию, свободу и культурный разрыв с репрессивным коммунистическим режимом.Но до советской эпохи российские композиторы и музыканты были новаторами и влиятельными людьми.

До 18 века русская музыка состояла в основном из церковной музыки, народных песен и танцев. В 1700-х годах в России были представлены итальянские, французские и немецкие оперы, что сделало оперу популярным видом искусства среди буржуазии.

В XIX веке Россия начала вносить оригинальный вклад в мировую музыку, почти такой же значительный, как и вклад в литературу. В первой половине века Михаил Глинка (1804-57) положил начало применению чисто русской народной и религиозной музыки к классическим произведениям.Его оперы «Руслан и Людмила» и «Жизнь за царя» считаются новаторскими в становлении русской национальной музыки, хотя они основаны и построены по образцу итальянской оперы.

В 1859 году было основано Русское музыкальное общество, чтобы способствовать музыкальным исполнениям и ценить классическую музыку из Западной Европы. Наиболее влиятельными фигурами в обществе были композитор Антон Рубинштейн и его брат Николай, основавшие влиятельные консерватории в Москве и Санкт-Петербурге.-Петербург (Антон Рубинштейн тоже был одним из лучших пианистов XIX века).

Во второй половине XIX века группа композиторов, получившая известность как «Могучая кучка» или «Могучая кучка» — Милий Балакирев, Александр Бородин, Цезарь Куй, Модест Мусоргский и Николай Римский-Корсаков — продолжил движение Глинки от подражания европейской классической музыке, добавив элементы русской народной музыки и сказок. Хотя большинство из них писали музыку под влиянием Запада, эта группа бросила вызов консерватизму Русского музыкального общества, написав большой объем работ, тематически основанных на истории и легендах России, а музыкально основанных на народной и религиозной музыке; неудивительно, что эти две группы были более или менее соперниками.Среди наиболее заметных произведений «Могучей кучки» — симфоническая сюита Римского-Корсакова «Шахерезада» и оперы «Снегурочка и Садко», оперы Мусоргского «Борис Годунов и Хованщина», а также опера Бородина «Князь Игорь». Балакирев, ставленник Глинки, был основателем и лидером этой группы.

Петр Ильич Чайковский стоял вне этой группы. Хотя он не принимал чью-либо сторону в описанной выше идеологической битве (он был слишком занят написанием музыки), его музыка в значительной степени напоминала западноевропейскую музыку.Он написал ряд устойчивых симфоний, опер и балетов, и даже при жизни он считался одним из ведущих композиторов мира.

Поколение, которое последовало за «Могучей кучкой» и Чайковского в конце XIX века, включало талантливых и новаторских деятелей, таких как Сергей Рахманинов, гениальный пианист и композитор, иммигрировавший в Германию в 1906 году, ученик Римского-Корсакова Александр Глазунов, эмигрировавший из России 1928 и Александр Скрябин, который привнес элементы мистики и литературного символизма в свои фортепианные и оркестровые произведения.Выдающиеся русские (а в силу времени, когда они сочиняли, советские) композиторы ХХ века — Стравинский, Прокофьев и Шостакович.

Традиционная музыка не умерла среди всего этого интернационализма. В конце девятнадцатого века граф Увавров возглавил кампанию националистического возрождения, которая породила первые профессиональные оркестры с традиционными инструментами, начиная с Василия Андреева, который использовал балалайку в оркестре в конце века. На заре ХХ века Митрофан Пятницкий основал Пятницкий Хор сельских крестьянских певцов.

Советская эпоха

В 1910-е годы в России стали популярны романсы в экзотическом русском, кавказском, цыганском и итальянском стилях. Величайшие и самые популярные исполнители романсов — главный из них Федор Шаляпин — обычно пели в операх, в то же время, когда они занимались этим новым жанром популярной музыки. Певцы, например Александр Вертинский, Константин Сокольский и Петр Лещенко, обычно сами сочиняли музыку и писали тексты. Однако с наступлением советской власти и угнетения эксперименты не принесли особого успеха.

В 20 веке Россия продолжала производить некоторых из выдающихся композиторов и музыкантов мира, несмотря на подавление советскими властями музыки и других художественных мыслей, идей и исполнений. Ограничения на то, что музыканты играют и где они выступают, вынудили многих артистов покинуть Советский Союз либо добровольно, либо через принудительную ссылку, но произведения эмигрантов продолжали привлекать широкую публику, когда бы они ни исполнялись. В 1960-е годы Вячеслав Щуров организовывал концерты народных певцов со всей России.Таким образом, Щуров привлек к себе волну этномузыковедов, записавших сельских народных музыкантов. Возможно, самой важной группой, за которой последовал Щуров, был Ансамбль Дмитрия Покровского. Более того, тогда же возникла группа музыкантов, называемых бардами. В целом государство игнорировало их, но такие барды, как Владимир Высоцкий, помогли вернуть популярность к традиционной музыке.

В этот же период зародился русский рок, который начался с группы Pojuschie Gitary. Они создали стиль под названием ВИА, а позже выпустили первую русскую рок-оперу «Орфей и Эвридика».Среди других рок-групп той эпохи — «Цветы», «Синяя птица» и «Голубые гитары».

К 1980-м годам возникли популярные фольклорные группы. Самыми популярными стали казак Казачий Круг и Песен Земли. Возник и музыкальный андерграунд (магнитиздат), где поэтические и сатирические музыканты, такие как Булат Окуджава и Владимир Высоцкий, получили известность на черном рынке, играя джаз и рок музыку. Они также положили свои стихи на музыку и стали популярными артистами с сатирическим посланием. Магнитизидат также записывал и распространял запрещенные фолк-, рок- и джазовые произведения небольшими партиями.

Джазовые выступления были разрешены всеми советскими режимами, и джаз стал одной из самых популярных музыкальных форм в России. В 80-е годы трио Ганелина было самым известным российским джазовым комбо, выступавшим в Европе и США. Джазовые музыканты с Запада начали регулярно играть в Советском Союзе в 1980-х годах.

Рок-музыка, с другой стороны, строго контролировалась советскими властями, а количество записей было строго ограничено. Тем не менее, российская молодежь была очарована рок-музыкой Запада.Позже, в 80-х, когда коммунистический режим начал ослабевать, в России было больше либеральной атмосферы в отношении музыки. Возникло несколько известных советских рок-групп, которые считались новаторскими, и такие группы множились на протяжении 80-х годов. Ленинградский рок-клуб, один из национальных сетей исполнительских клубов в 1986 году, был самым важным местом распространения санкционированной рок-музыки.

Постсоветская эпоха

После падения коммунизма и восстановления демократии в бывшем Советском Союзе эпоха Горбачева ослабила многие ограничения, наложенные на творческую мысль и искусство, и многие артисты вернулись на родину, чтобы продолжать создавать и исполнять свою музыку.Пианист Владимир Горовиц, уехавший из Советского Союза в 1925 году, успешно выступил в Москве в 1986 году, а виолончелист Мстислав Ростропович вернулся в Россию в качестве дирижера с Национальным симфоническим оркестром Вашингтона. утратили эту новаторскую, сатирическую и уникальную грань периода магнитиздата, и эксперты отметили тенденцию рок-групп просто имитировать западные группы в своем стиле.

Радиостанции Русский рейтинг-лист лучших

Дорожное Радио

В «Трафик Радио» преобладают русские песни, шансон, городской романс 80-х и

Дорожное Радио

Европа Плюс

«Европа Плюс Россия» — одна из крупнейших радиосетей, охватывающая более 2 000

Европа Плюс

Русское радио

Русское радио транслирует лучшие музыкальные хиты в эфире исключительно русскоязычной музыки

Русское радио

Радио DFM

В прямом эфире Радио DFM постоянно общается с аудиторией некоторых ведущих или ди-джеев,

DFM радио

Retro FM Rus

Ретро FM радио транслирует композицию яркие 70-е невероятные 80-е и не светлые 90-е

Ретро FM Rus

Record FM

В онлайн радио «Рекорд» транслируются последние новости танцевальной музыки и мирового танца

Record FM

Keks fm

Keks FM Radio транслирует музыку Живая музыка 90 любимых хитов, песен и композиций.

Keks fm

Radio Continental

Radio Continental станция, вещающая красивую и красочную музыку — из песен,

Радио Континенталь

Наше радио RU

Радиостанция «Наше Радио» транслирует живую музыку и песни в русской стиле

Наше радио RU

Радио Мир

Радиомир передает в прямом эфире радио песни и музыку легендарных исполнителей и коллективов

Радио Мир

Татарское Радио

Татарское Радио транслирует в прямом эфире песни и музыку звезд татарской и популярной эстрады

Татарские Радио

Hit FM Россия

Радиопередачи Hit FM — отечественная музыка и хиты от всемирно известных исполнителей

Hit FM Россия

Радонеж

Москва Радио Радонеж вещает без рекламы, т.к. цитирую тексты

Радонеж

Радио Ваня

Радио Ваня волна со временем распространилась своей сетью на большую территорию России.Кому

Радио Ваня

Юмор FM

Юмор FM-радио — юмористические передачи создают позитивное настроение, транслируют юмор не

Юмор FM

Авторадио

Авторадио транслирует хиты, песни и музыку 80-х, 90-х и, конечно же,

Авторадио

Радио Шансон

В эфире радиопередачи Шансон — похабные песни, авторские (авторские) композиции,

Радио Шансон

Радио 7

Радиостанция «Радио 7» транслирует лучшие хиты золотого периода музыки

Радио 7

Я на Гасыр радио

Татарское радио «Я на Гасыр радиосы» прямая радиопередача татарского города Казани.Вы

Я на Гасыр радио

Love Radio Москва

Love Radio — вещает, чтобы послушать последние и новейшие музыкальные хиты, и которые занимают

Love Radio Москва

Pioneer FM

Pioneer FM радио транслирует симбиоз музыки 90-х и 2000-х годов и ваших любимых песен

Pioneer FM

Волна FM

Свою трансляцию радио Волна FM дает своим бессменным судьям заряд бодрости и

Волна FM

Зайцев FM радио

Яркие танцевальные треки и ушастые композиции слушайте радио FM Зайцев.Замечательный танец

Зайцев FM-радио

Эхо Москвы

Радиостанция Эхо Москвы передает новости и всегда актуальную информацию по

Echo Moscow

SuperDiskoteka 90

SuperDiskoteka 90 слушайте лучшие песни девяностых хитов от популярных исполнителей

SuperDiskoteka 90

Radio Newtone FM

Слушайте FM-радио и наслаждайтесь избранными популярными хитами Newton и музыкальными новинками

Radio Newtone FM

Relax FM

Radio Relax FM в прямом эфире только спокойные и позитивные песни, которые создают расслабление,

Relax FM

Silver Rain

Радио Silver Rain транслирует композиции и песни всемирно известных звезд, но не

Silver Rain

NRJ Radio Energy

Радиостанция NRJ (Energy) транслировала последние тенденции от всемирно известных музыкантов

NRJ Radio Energy

Русский MIX

Слушайте клубные онлайн-миксы русских исполнителей в прямом эфире радио «Русский Микс».

Русский MIX

Первое радио Кубань

Радиоволна «Первое радио» транслирует свои музыкальные песни и сочинения из Краснодара.

Первое радио Кубань

Радио Монте-Карло

Радио Монте-Карло транслирует позитивные и медленные хиты зарубежной танцевальной музыки

Монте-Карло радио

Радио на двоих

«Радио на двоих» лучшие композиции современных исполнителей, а также легендарных исполнителей

Радио на двоих

Мария FM

Радиостанция «Мария FM» — слушайте хорошую музыку и любимые передачи — Утреннее радио-ТВ

Мария FM

Моя Удмуртия

С Ижевском в прямом эфире звучит радио «Моя Удмуртия» слушаем песни лучших русских исполнителей, начиная с

Моя Удмуртия

GOP FM

Танцуй и пой со мной — GOP FM трансляция популярная музыка звучит шансон и песня 90-х

GOP FM

Радио Шансон24

Авторские песни и музыкальный шансон слушать в прямом эфире радио «Шансон 24».Этот шансон

Радио Шансон24

Радио Юность

Радио Юность транслирует качественную музыку российских и зарубежных исполнителей и действующих

Юность радио

Джаз Радио

Джаз радио дает возможность послушать классический джаз, блюз, современный джаз

Джаз Радио

Русский Хит

Радиостанция «Русский Хит» транслирует песни 90-х годов и композиции — только

Русский Хит

Радио Дача

Слушайте онлайн Радио по следам Дачи лучшие песни и песни Советского Союза,

Радио Дача

Радио 80

Радио 80 оборотов в ротации легендарных песен Euro Disco и зарубежных песен

Радио 80

Романтическое радио

Романтическое радио в прямом эфире различных музыкальных стилей и не имеет географического местоположения

Романтическое радио

Вести FM

Радиостанция Вести FM Радиоволна Информация, которую легко и просто слушать

Вести FM

ELDOradio

Радио Эльдорадио транслирует лучшие западные песни 60-90-х годов, что делает его самым

ELDOradio

Рок 95.2 FM

Радиостанция Rock FM транслировала песни и музыку 60-70-80-90 годов, то есть

Рок 95.2 FM

Радио «Маяк»

Радиостанция «Маяк» в прямом эфире передает хорошую музыку — современный рок, поп и рок песни

Радио «Маяк»

Прибой Махачкала

Радиостанция передает музыку Дагестана Прибой, новости Махачкалы, Дагестана, а также Россию

Прибой Махачкала

Classic FM Music

Radio Classic.Слушайте лучшие песни классической музыки, оперного и симфонического вокала

Classic FM Music

Radio 40

Калужское радио предназначено для всех поклонников рока и называется — «Радио 40». Радиоволновые передачи

Радио 40

КАЗАК FM

Кубань Казак FM-радио транслирует популярные русские, украинские народные песни, шансоны и

KAZAK FM

Comedy Radio

Слушать Comedy Radio положительно полезно и на самом деле приятная улыбка до ушей всего

Comedy Radio

New Wave

На радио New Wave играет хорошая музыка, а сводки новостей затрагивают различные интересующие темы

Новая волна

Like FM

Like FM радиостанция круглосуточно транслирует прошедшие последние новости о Москве

Как FM

Capital FM 105.3

Русская англоязычная радиостанция из Москвы. Танцевальная музыка для всех. Мы

Capital FM 105,3

Передай

Череповецкое радио Передай всем своим слушателям (аудитория более 1,1 млн

Передать

Болид радио

Радиостанция города Перми — «Радио Огненный шар» это самые свежие

Болид радио

Ультра радио

Радио Ультра — популярная московская радиостанция, которая за время своего существования успела набрать

Ультра радио

Радио Звезда 95.6 FM

Радио Звезда всегда наполняет эфир только позитивной музыкой 70-х, 80-х и 90-х годов, а также

Радио Звезда 95.6 FM

Радио Дискотека 90

Слушайте онлайн радио «Дискотека 90-х»! Любимые ретро-песни вживую звучат для вас.

Radio Disco 90

Radio Best FM

Лучшие FM-радио транслируют песни и альбомы легенд зарубежной музыкальной индустрии и

Radio Best FM

Big Radio

Музыкальный эфир Big Radio — это сочетание лучших песен для взрослых.Вы можете услышать, как

Большое Радио

107 Радио

107 радиопередач качественная композиционная часть музыкального эфира занимают последние

107 радио

Taxi FM

Taxi FM радио наполняет музыкальную часть эфира, проверенное временем мировое и

Taxi FM

Radio Iskatel

Информационно-развлекательная FM-станция, Radio Finder поют и иностранный рок (легенды, песни

Радио Искатель

Melodia SPB

Ретро-музыка 60-х, 70-х, 80-х и 90-х Слушайте радиоволны Мелодия.Винил

Melodia SPB

Ekoradio

Ekoradio транслирует лучшие песни последних лет, а также современные популярные

Экорадио

Радио ОК

Радиостанция «ОК» в прямом эфире транслирует лучшие хиты современности, клубного и современного танца

Радио ОК

Радио Максимум

Прямое радио Максимальное наполнение рок- и поп-рок композициями зарубежных и отечественных

Радио Максимум

Хорошее радио fm

Радиостанция «Хорошее радио» транслирует популярные песни лучших российских исполнителей.

Хорошее радио FM

Детское радио

Детское радио транслирует музыку и программы, специально разработанные для

Детское радио

Puls-Radio

Первая Йошкар-Олинская независимая радиостанция в FM-диапазоне, вещающая в 1995 году — Pulse

Puls-Radio

Волна Счастья

Божественная сила Русскоязычная христианская музыка открывает путь к самопознанию,

Волна Счастье

Sport FM

Радио Sport FM слушать в прямом эфире в любой точке мира только в Интернете онлайн

Sport FM

Maximum FM

Радио MAXIMUM транслирует танцевальную музыку, а именно рок, и неважно, кто это берет, будет

Максимум FM

Радио Август

Радио Август уделяет наибольшее внимание истории жизни его родного города,

Радио Август

Новое Радио RU

Русская поп-музыка и разнообразные развлекательные программы и шоу Белла и огурцы

Новое радио RU

Кукурузное радио

Российские радиопередачи тематически и тематически Кукурузно-информационный агропродовольственный уклон

Кукурузное радио

RU FM-радио

FM-радио RU Русскоязычное вещание только трек на волне легко слышно

RU FM-радио

L Radio 104.9 FM

«L Радио Челябинск» часовая трансляция лучших миксов и образцов работ

L Радио 104.9 FM

Голос Ангары

Радио «Голос зданий» транслирует поп-музыку и современные хиты. Радиостанция

Голос в Ангаре

Радио России ВГТРК

Российская радиоволна транслирует песни целые плейлисты лучшие треки исполнители музыка из

Радио России ВГТРК

MDL FM

Радио транслирует лучшую медленную романтическую танцевальную композицию для создания приятного

MDL FM

Шоколад 98 FM

Радио «Шоколад» транслирует в прямом эфире современные хиты и песни 2000-х, с приятным

Шоколад 98 FM

Варенье 102.5 FM

Оптимистичное радио с юмористическими программами. Отличная современная музыка в иностранном исполнении

Джем 102,5 FM

Луки FM

В кильватере радиостанции звучит молодежная популярная танцевальная музыка от ди-джеев с

Luki FM

RETRO HIT

Вы услышите онлайн радио «RETRO HIT», Москва, Россия. Лучшие песни 80-90

RETRO HIT

Rock Arsenal 104.5 FM

Рок-музыка на радио. Радиостанция, известная в Екатеринбурге за его пределами. Это

Рок Арсенал 104,5 FM

Радио Русские песни

Любимое радио и любимые русские песни. Все лучшие русские популярные песни на

Радио Русские песни

RCM Deep

Deep House атмосферные и качественно звучащие треки. Лучшие эмоции при

RCM Deep

Курс радио

По следам «радиокурс» можно услышать в прямом эфире любимые и популярные песни и хиты

Курс радио

Радио Сити 100.6 FM

Самая популярная современная музыка в комплекте с золотыми хитами 80-х и 90-х годов. Слушайте

Radio City 100,6 FM

Fresh Radio

Fresh Radio Radio транслирует живую музыку с акцентом на танцевальную музыку и песни в

Fresh Radio

MUZ FM

Радиотрансляции Тамбовской области и танцев под современную музыку молодежь слушает музыку

MUZ FM

Business FM-радио

Business FM-радио выпуск новостей сразу после их появления в информационных агентствах

Business FM радио

SVOE RADIO FM

FM волна «СВОЕ РАДИО» слушать в прямом эфире: популярные композиции, песни

и русские

СВОЕ РАДИО FM

Борнео

Радио Борнео в прямом эфире из Воронежа Вы услышите творчество артистов

Борнео

Интерволна Челябинск

Музыкальное наполнение молодежной волны состоит из современных хитов и лучших песен периода середины девяностых

Интерволна Челябинск

Мегаполис 103.6 FM

Самарское радио из России. Слушайте увлекательные познавательные, поучительные исторические и

Мегаполис 103.6 FM

Радио Сибирь

Радиостанция «Сибирь» из Томска транслирует лучшие молодежные хиты в стиле

Радио Сибирь

Что делает русскую музыку русской ?: Saint Paul Sunday Feature

О сонатах

Дэвид Финкель и Ву Хан

Слушая русскую музыку, возникает ощущение, что композитор рассказывает вам историю не просто для передачи информации, но и для того, чтобы снять с себя бремя, а также для описания и хроники состояния человека, существовавшего в то время.

Музыка России наполнена не только великими страданиями страны, но также радостями и надеждами, которые приносят редкие моменты мира и процветания. Программа — это путешествие назад, от привычных суровых реалий Советского Союза к эпохе позолоченной русской аристократии и безудержного творчества.

Три величайшие русские сонаты для виолончели, относящиеся к первой половине ХХ века, вызывают романтику царской России в мучительной атмосфере советских времен при сталинском режиме.Эти произведения — музыкальные истории, рассказанные голосами из огромной страны, которые погружают слушателя в глубину русской души. От трагического до саркастического, от мистического до живописного и страстного — никакая другая музыка так ярко не описывает страну, ее людей и меняющуюся культуру.

Русская музыка имеет гипнотический эффект — слушателя намеренно завораживают и занимают места — чувствуется, что это миссия композитора, толчок к творчеству.

Слушайте музыку, и душа может путешествовать туда, даже если тело не может.Музыка — это приглашение посетить особый, недоступный мир: далекий, закрытый, но в то же время дом миллионов, которых вы никогда не встретите.

Это музыка, которая до глубины души захватывает сердце слушателя.

---

Прочтите книгу Джерарда МакБерни «Неуловимая душа русской музыки».

Радость и печаль

Слушайте музыку и беседу Рахманинова о том, как она соединяет воедино выражения радости и печали.
(RealAudio; Как слушать)

«Даже в счастье русского народа есть непременная мера страдания, без которого его счастье неполно». -Федор Достоевский

«Тогда женщина сказала:» Скажи нам о радости и печали «. И он ответил: «Когда ты радостен, загляни глубоко в свое сердце, и ты обнаружишь, что только то, что доставляет тебе печаль, приносит тебе радость. Когда тебе грустно, загляни еще раз в свое сердце, и ты поймешь. смотри, что по правде говоря, ты плачешь о том, что было твоей радостью.'»-Халиль Джебран, Пророк

В русской музыке — как и во многих сферах русского искусства и общества — сопоставление и смешение радости и печали усиливают переживания каждого, отражая характерный пыл русского темперамента. В анданте-части своей Сонаты для виолончели и фортепиано соль минор (соч. 19) Сергей Рахманиов достигает этого за счет тесного взаимодействия мажорных и минорных гармоний.

Подробнее о Рахманинове.

Время и пространство

Послушайте разговор о роли пространства и времени в русской музыке, после которого следует запоминающееся исполнение сонаты Прокофьева.
(RealAudio; Как слушать)

Отождествление России с эпическими художественными высказываниями — от Толстого Война и мир до обширных опер, таких как «Князь Игорь», — перекликается с обширностью географии, которая составляет одну пятую суши Земли.Путешествие и его средства давно стали частью национального сознания. Ощущение больших расстояний и, казалось бы, бесконечного времени, которое может потребоваться, чтобы пройти через них, пронизывает и многие более мелкие произведения. В первой части Сонаты для виолончели и фортепиано Сергея Прокофьева до мажор (соч. 119) виолончель открывается реверберирующей басовой нотой, над которой рояль — начинается «как поезд, который пытается взлететь» в Ву Слова Хана — постепенно раскрывает свою мелодию. Прокофьев создает дополнительное ощущение пространства с помощью фортепиано, используя как самый верх, так и самый низ клавиатуры.

Подробнее о Прокофьеве.

Рассказ

Послушайте разговор о том, как русская музыка может рассказывать истории, а затем послушайте один из музыкальных рассказов самого Рахманинова.
Послушайте , чтобы узнать больше о музыкальном повествовании Прокофьева и его контексте.(RealAudio; Как слушать)

Тесно связаны с далеко идущим чувством времени и смыслом россиян многочисленные истории, которые оживляют и осмысливают эти миры. Повествовательный импульс можно найти в большинстве форм выражения, будь то вербальные, визуальные или музыкальные. В начале Сонаты для фортепиано и виолончели Сергея Рахманинова соль минор (соч. 19) композитор как бы говорит: «Садитесь, у меня есть длинная история, чтобы рассказать вам». Написанная в 1901 году — ближе к концу царского периода — фортепианная партия очень декоративна и отвлечена, обогащена множеством орнаментальных нот, которые, кажется, растягивают время, в то время как мрачно-мелодичная линия виолончели рассказывает ту же историю более простым способом.У Хань отмечает, что Дмитрий Шосткович снова рассказывает историю три десятилетия спустя, используя виолончель и фортепиано, и его тоже побуждает русское чувство повествования. Но к 1930-м годам мир России перевернулся, и Шостакович выражает свою версию совершенно другими способами.

Подробнее о Рахманинове.

Юмор

Послушайте , как исполнители обсуждают, как Прокофьев передает юмор в сонате, а затем в части самой сонаты.
(RealAudio; Как слушать)

Знакомый образ розовощекого русского веселья не скрывает более мрачных оттенков юмора — сарказма, сатиры и абсурдизма, коренящихся в простых повседневных невзгодах и бессмысленных капризах чиновничества, с которыми сталкивается русский народ. В таком жестко репрессивном обществе юмор долгое время был одним из немногих приемлемых источников критики и политических комментариев. (Традиционная роль юродивы, или «юродивого», предоставлялась художникам примерно с 15 века.Подробнее о «юродивом» в книге «Шостакович: нарушая тишину».) В озорной второй части Сонаты Сергея Прокофьева для виолончели и фортепиано до мажор (соч. 119), написанной после реакционных последствий мировых войн, композитор имитирует человеческий смех и использует неожиданный диссонанс как некую насмешку.

Подробнее о Прокофьеве.

Завершение всего

Послушайте дискуссию о том, как соната Шостаковича объединяет каждое из вышеперечисленных качеств в сонату вместе с 3 частями сонаты.
(RealAudio; Как слушать)

Соната Дмитрия Шостаковича для виолончели и фортепиано ре минор (соч. 40) основана на каждом из характерных русских качеств, воплощенных в сонатах Рахманинова и Прокофьева. Его вторая часть (Allegro) — «самая истерическая шутка» по словам У Хана — доводит оба инструмента до предела и прерывается гневным смехом.