Разное

Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт

Содержание

Как нарисовать иллюстрацию к рассказу. Билибин иллюстрации к сказкам. Зерно добавляет текстуру

Привет! Давно не виделись и наверно еще больше не списывались. Сегодня я хочу передать тебе весь свой опыт, который я приобрел рисую для этого блога в течении прошедшего года . Понеслась!

Хотелось бы похвастаться большим его количеством, да еще и в качестве применения к газетам, журналам, новостным порталам, книгам, что могут оценить десятки тысяч человек ежедневно… но, опыт скромен и состоит из одной газеты для пенсионеров и этого блога.

Не буду говорить тебе что «нужно делать именно так, и никак иначе»… хотя, я в принципе никогда так не говорил, и всего лишь поделюсь своими наработками создания иллюстраций к статьям для блога сайт

Что такое иллюстрация

Вольное трактованные этого термина оставим в глубинах моей головы, а обратимся к глобальной паутине.

Иллюстрация – это рисунок или любое другое изображение, поясняющее текст, сюда можно отнести и фотографии, и гравюры, да и много чего еще .Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт

Цель рисунка как правило выделить субъект, о котором идет речь, а не показать форму, объяснить или показать текстовое содержимое графическими методами.

Используется для передачи эмоций, атмосферы творящейся в тексте, изображении героев повествования, демонстрации объектов, пошаговых инструкций и схем в технической документации.

Как используются иллюстрации

Где мы встречаемся с ними чаще всего? ИМХО, приоритет такой — детские книги, затем сайты, газеты, журналы, остальные книги.

В газетах изображают в основном карикатуры, высмеивающие описываемую в тексте ситуацию, а журналы больше используют на фото коллажи и, если есть необходимость, рисунки, которые могут покупать на стоках.

Настоящий кладезь - это детские книги и сайты. Есть мнение, и не только мое, что на рисование иллюстраций к книге возьмут человека, у которого портфолио выполнено в одном стиле и схожей тематике, чем того, у кого сборная солянка из стилей, техник, тем и т.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт д.

И какой из этого напрашивается вывод? Правильно если ты хочешь заработать на рисовании картинок, сопровождающих текст, то это тебе необходимо подстраиваться под рынок, а не рынку под тебя.

На самом деле когда ты поймешь правила игры и перестанешь сопротивляться , выпячивая своего «Д’Артаньяна» на показ вот тогда ты можешь рассчитывать на работу в этой сфере.

С сайтами, на мой взгляд ситуация иная. Их много, и не смотря на то что ты все еще должен подстраиваться под клиента, тут тебе никто не запрещает, а даже рекомендует сделать свое портфолио как можно разнообразней, что бы заказчик мог выбрать стиль, в котором хочет сопровождать иллюстрации на своем портале.

Итак, подытожим, чтобы рисовать коммерческую иллюстрацию, а именно так называются оплачиваемые рисунки, тебе необходимо выбрать сферу, в которой ты хочешь применять свои таланты, создать богатое портфолио в одном стиле (для узкой сферы, вроде детских книг ), либо в разных (для сайтов и проектов с широкой тематикой ), чтобы продемонстрировать свой опыт заказчику.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт

Я надеюсь мы оба пониманием что сегодня будет опущен вопрос того как вообще рисовать и поговорим об идее и концепции, а не формах и линиях. Понеслась… опять!

1. Во первых строках нужно понять, а точнее спросить как видит иллюстрацию сам заказчик . Если ответ будет в стиле «На ваше усмотрение», то считай, что повезло, иные же заранее создают у себя в голове картинку и сетуют, когда она не совпадает с тем что вышло из-под твоего пера.

Я конечно сам себе заказчик и исполнитель, но если бы заказывал иллюстрации «кому-нибудь», то обязательно сказал бы, что конкретно нужно нарисовать и как я это вижу, а не «есть текст – иллюстрируйте».

2. Как правило мои иллюстрации опираются на подзаголовки , но не всегда информации хватает для составления четкой картины. В иных случаях, я перечитываю текст и вычленяю предложение из всего раздела, а еще лучше контекст и пытаюсь как-то его обыграть.

3. У меня блог и по моим наблюдениям большинство нарисованных для интернет-сайтов иллюстраций имеют развлекательный характер и хотят насмешить читателя, разбавить атмосферу, дать передохнуть.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт

Крупным интернет-изданиям, ну вроде adme, lookatme и иже с ними, часто нужны специфичные и креативные рисунки. С книгами проще – просто рисунок, иллюстрирующий текст, без всяких аллюзий и тайных смыслов.

4. Иллюстрации на сайтах нужны в первую очередь что бы читатель с катушек не съехал пока прочитает эту простыню . Поэтому чем больше будет рисунков, тем лучше. Однако осторожно, нарисовать восемь иллюстраций для одной статьи – сложно, но можно, а рисовать по восемь иллюстраций к десяти статьям, это бл*дь самоубийство (я знаю Т_Т).

То же справедливо и для книг. Если заказчик строго определяет количество рисунков на квадратный сантиметр, то в первую очередь необходимо оценить по силам ли тебе это. Как оценить? Возьми тестовое задание, можно даже не оплачиваемое, ведь если тебе подойдет, то с тобой будут сотрудничать, а если нет, то ты купишь себе СВОБОДУ от рабства над проектом, который в будущем будет ассоциироваться у тебя только с болью .Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт

5.

Цвет в иллюстрации задает настроение для всего текста . Светлые и яркие рисунки ассоциируются с хорошим настроением и говорят о том, что текст «настроен дружелюбно», не написан в депрессивных тонах, не стремиться тебя напугать. Темные цвета напротив могут сгустить краски что бы передать весь ужас, который описывается в тексте.

6. Черно-белые рисунки создаются быстрее цветных, но не так быстро, как кажется на первый взгляд … Ладно этот совет полезен, возможно, исключительно только для меня (с моим то стилем рисовки…), но в последнее время все чаще начинаю добавлять цвета и… не сказал бы что рисую заметно дольше. Так что это так, совет для тех, кто пока не умеет красить и думает «мой стиль будет черно-белым» — как думал я.

7. Оптимизируй задники . Часто в иллюстрации важен объект и совершенно не важен фон. Фон может быть абстрактным или просто каким-то пастельным. Если заказчик не требует от тебя подобной «Атмосферы», то не заморачивайся – кучу времени себе сэкономишь.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт

8. Старайся придерживаться одной рисовки . Да, весьма странный совет ответом, на который может служить фраза: «Ясен пень!». Но мы — начинающие художники (если ты нет, то что ты здесь забыл?) и каждый наш рисунок учит нас чему-то новому и после каждой работы мы рисуем все лучше и лучше.

9. Для сайтов, газет, журналов: когда ты выбираешь единый стиль рисовки, то иногда есть возможность придумать и персонажа . Если вспомнить иллюстрации к газете, которые я в детстве постоянно выискивал, то там был такой персонаж как Петрович. Честно скажу нарисован он был ужасно, но цепляло то как один и тот же персонаж попадает в разные ситуации.

Так и я сделал для своего блога, у меня два основных персонажа (ну и я на подстановке), которые иллюстрируют все происходящее в моих статьях.

10. Если текст описательный – рисуй объект, если повествовательный – действие . Сейчас объясню – если мне описывают, то какая шикарная ваза у моего соседа, то я рисую вазу, если мне рассказывают о том, как эта ваза к нему попала, то я могу нарисовать весь ее путь от фабрики до дома, как ее произвели, уронили, склеили, транспортировали и т.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт д.

11. Не самый категоричный совет,

сугубо на мой взгляд, чем больше деталей, тем лучше . Да большое количество мелочей удлиняет процесс производства, но в то же время помогает читателю лучше прочитать картинку. Глаза цепляются то за одну вещь то за другую и образ откладывается в голове. Но есть тонкая грань между умеренным количеством и сильным переизбытком… эту грань ты должен найти сам;)

Ну, тут не так много, но как я и говорил это мой опыт создания иллюстраций и некоторые моменты которые я подметил лично для себя.

Надеюсь тебе было интересно, и ты получил парочку полезных знаний.

И, да, не забывай что для создания цифровых иллюстраций тебе необходим графический планшет)) Я последнее время присматриваюсь к Алиэкспрессу, там есть много планшетов по низким ценам . Я уже не раз покупал вещи у китайцев и в ближайшее время планирую купить себе новенький планшетик... а то мой ваком уже совсем стерся Т_Т

Всем творческого настроения друзья!

Инструкция

Прочитайте сказку, выберите эпизод, смысл которого хотите отразить в иллюстрации.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Определите героев, которые будут присутствовать на рисунке. Создайте эскиз-композицию, которая расставит всех действующих лиц по своим местам. Картинка вырастет потом, когда вы наделите своих персонажей характером.

Теперь нужно изучить образцы и элементы народных рисунков и росписей, чтобы наиболее полно отразить характер и самобытность сказки. Хохлома и городецкая роспись помогут вам изобразить яркие растения русской земли. Поверхность залейте зеленой краской и по высохшему слою рисуйте элементы кудрявой травы, красочных цветов, резных кустов и ягод. Фон для вашей иллюстрации практически готов.

Часто местом действия сказки является лес. Деревья можно изображать в виде разных силуэтов. Посмотрите на березу, дуб, ель – все они достаточно отличаются друг от друга по форме. Широкий и массивный дуб с густой кроной и толстым стволом, тонкая резная березка и треугольная лапчатая ель. Используйте разные оттенки зеленого цвета и четкий контур, чтобы получить объемный лес.

Особое внимание уделите рукавам и длине сарафана.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Раньше его длина определялась социальным статусом и рангом (замужняя или нет). К тому же немаловажное значение имеет прорисовка орнамента. Если вы срисовываете с подлинника, то переносите на бумагу малейшие изгибы, ибо именно орнамент определяет красоту народного

костюма на вашем рисунке. Он должен быть четким и хорошо видным. А для того чтобы иметь возможность недочеты в рисунке, пока он еще не закончен, лучше пользоваться мягким . Он хорошо , не оставляя следов на бумаге.

Учтите при работе, что главное – достоверность. Правильно передайте особенность того же сарафана. Он шился так, что совсем не подчеркивал формы тела. Это считалось вызывающим.

При раскрашивании рисунка вы можете сохранить исходную цветовую гамму, а можете добавить свой цвет, но главное, если вы хотите, чтобы народный был именно народным, помните, что его цвет зависел от ткани, из которой он был сделан, и цвета ниток для вышивки. «Леопардовых» тенденций в моде тогда не было.

Видео по теме

Обратите внимание

Интересный факт: орнамент был не просто украшением.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Люди верили, что вышивка, содержащая в себе магические символы, защищает человека от злых сил. Поэтому народный костюм – еще и своего рода оберег!

Наши предки одевались очень красиво и гармонично. Искусные мастерицы старались украсить даже повседневную одежду вышивкой, разноцветными лентами и другими элементами. Но особой нарядностью отличалась праздничная одежда. Виды русского национального костюма разных губерний весьма разнятся и по цвету, и по отделке, и по составным частям. Однако типично русским считается женский костюм, состоящий из расшитой белой рубахи, цветного и кокошника. Мужчины одевались в косоворотки, полосатые штаны и онучи с лаптями.

Вам понадобится

  • - бумага;
  • - рисовальные принадлежности.

Инструкция

Схематично постройте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков. В верхнем делении нарисуйте голову, три следующих отрезка займет туловище, а оставшиеся четыре составляют ноги.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Длина рук доходит до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вырисовывая покрытые одеждой части тела.

Нарисуйте сарафан: от плеч идут две короткие лямки к прямому или фигурному вырезу лифа. Под грудью сарафан собран в складки, а к низу он сильно расширяется. Нарисуйте волнистую линию низа, изображая широкие мягкие складки ткани. От линии груди проведите лучеобразно расходящиеся линии складок. По центру и подолу пустите широкую узорную кайму.

Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубахи - они могут быть расширены сверху или, наоборот, внизу. Низ рукавов собран на манжету и образует объемный напуск. Другой вариант – широкие трапециевидные рукава, украшенные по низу широкой вышитой каймой. Верхняя часть рубахи, не закрытая сарафаном, тоже украшена солнцевидной вышивкой вокруг шеи.

Завершите рисунок изображением круглой прически «под горшок» и головного убора – с узким околышем и украшенного цветком (такой убор характерен для городского костюма) или высокой, чуть сбитой набок шапки.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт

Полезный совет

Раскрасить костюмы можно в самые разнообразные цвета, но с учетом того, что в старину использовались натуральные красители для окрашивания тканей, что не позволяло получать неестественно-яркие и искусственные цвета. Тем не менее костюмы не выглядели блеклыми. Очень популярным был красный цвет в сочетании с зелеными, золотистыми, коричневыми оттенками.

Также использовались ткани с различными набивными рисунками, типичными из которых были: восточный огурец, горох, полоска. Также традиционными считаются белоземельные ситцы (мелкий цветочный рисунок по белому фону).

Источники:

  • Русский народный костюм
  • как нарисовать элементы национальной одежды русского народа

Инструкция

Как нарисовать strongзайца/strong и bволка/b" rel="gallery-step-images"> Определите расположение на листе. Можно ограничить это пространство тонким светлым контуром. Чтобы определить, какого размера должна быть каждая часть рисунка, одну из них можно считать единицей измерения.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Например, примите за единицу длину головы волка . Отмерьте ее по горизонтальной оси. Высота головы – половина единицы. Нарисуйте ее примерные очертания.

Затем от уровня затылка проведите вертикальную ось, наклоненную под углом 45°. Вокруг оси наметьте очертания шеи животного. Ее длина равна длине морды. От шеи до конца правой лапы волка отмерьте еще одну единицу с четвертью, левую лапу скройте за сугробом. Ширина грудной клетки волка равна длине головы. Ширина части туловища, которая видна правее, равна трети этого расстояния. Нарисуйте задние лапы волка , повторяя форму, которую вы видите на фотографии.

Так же постройте изображение зайца . Овалом очертите место расположения объекта на бумаге. Длина овала должна быть в два раза больше, чем ширина. Разделите овал пополам вертикальной линией. Слева от нее постепенно увеличивайте высоту фигуры – туловище зайца на рисунке должно стать яйцеобразной формы.

Разделите длину тела животного на пять равных частей.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Две части справа будут приходиться на голову животного – она миндалевидной формы и опущена вниз. Разделите это расстояние пополам, чтобы определить расположение глаза. Ось для него должна находиться под углом 45° по отношению к нижней границе листа.

Волка подмигивание волка

Рубаха как основной элемент русского народного костюма

Основными элементами русского народного мужского костюма являлись рубаха, штаны, головной убор и обувь – лапти. Рубаха была, пожалуй, его основной и наиболее древней составляющей. Название этого элемента народного костюма произошло от корня «руб», что означало «кусок» или «отрез». Ему было родственно слово «рубить», ранее имевшее значение «резать». Первой славянской рубахой был простой кусок ткани, который перегибался пополам, снабжался отверстием для головы и скреплялся поясом. Впоследствии боковые швы стали сшиваться, добавились рукава.

Ученые именуют подобный покрой «туникообразным» и считают, что он был примерно одинаков для всех слоев населения.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Различался лишь материал и характер отделки. Люди из простонародья одевались в рубахи, сшитые из льняного полотна, в холодное время года иногда носили рубахи из «цатры» - ткани из козьего пуха.

Было и еще одно название рубахи «сорочка» или «сорочица». Впрочем, отдельные исследователи полагают, что «рубаха» и «сорочка» - это разные элементы костюма. Длинная рубаха делалась из более плотной и грубой ткани, в то время как и легкая сорочка – из более тонкой и мягкой. Со временем сорочка превратилась в белье, а верхняя рубашка получила название «навершник».

Длиной мужская рубаха была примерно по колено. Ее обязательно подпоясывали, поддергивая таким образом, что ее верхняя часть превращалась в мешок для необходимых предметов. Так как рубаха непосредственно прилегала к телу, при ее изготовлении считали необходимым «обезопасить» отверстия, имевшиеся в готовой одежде: ворот, рукава и подол. Обереговую функцию выполняла вышивка, каждый элемент которой нес свой магический смысл.

Отложных воротников славянские рубахи не имели.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Ворот был, скорее, похож на современную «стойку». Разрез ворота обычно делали прямым - посередине груди, однако был и косой, справа или слева. Ворот застегивали на пуговицу. Он считался особенно «магически важной» деталью одежды, ведь после смерти через него вылетала душа. Рукава рубахи были широкие и длинные и схватывались тесьмой у запястья.

Пояс и штаны в композиции костюма

Одним из первостепенных символов мужского престижа считались ременные пояса. Каждый взрослый свободный мужчина был воином, а пояса являлись едва ли не главным знаком воинского достоинства. Недаром на Руси существовало выражение «лишить пояса», что означало «лишить воинского звания» (отсюда – «распоясался»).

Высоко ценились пояса, изготовленные из кожи дикого тура. Кожу для пояса стремились добыть прямо на охоте, когда тур был уже смертельно ранен, но еще жив. Такие пояса считались огромной редкостью, так как лесные быки были очень опасны.

Штаны были завезены в Европу, в т.ч. к славянам, кочевниками и первоначально предназначались для верховой езды.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Они делались не очень широкими, длиной примерно по щиколотку и заправлялись в онучи на голени. Штаны не имели разреза и держались на бедрах с помощью шнурка, который назывался «гашник». Отсюда пошло выражение «держать в загашнике», т.е. за шнурком для штанов. Другое название штанов – «портки» или «ноговицы».

Русский народный существенно уступал в разнообразии женскому и был примерно одинаков для всех российских губерний.

Видео по теме

Из методических советов к учебнику Литература. 5 класс.
Так как пятиклассники редко обращают внимание на фамилии иллюстраторов, попросим их прочитать фамилии художников, чьи иллюстрации помещены в учебнике. Хорошо было бы принести на урок несколько иллюстрированных сборников русских сказок. Как правило, больше всего детям нравятся иллюстрации Ивана Билибина. Дети говорят, что этот художник лучше всего передает таинственность и древность русской народной сказки.

БИЛИБИН, ИВАН ЯКОВЛЕВИЧ (1876–1942), русский художник. Родился в селе Тарховка (близ Петербурга) 4 (16) августа 1876 в семье военного врача.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Учился в школе А.Ажбе в Мюнхене (1898), а также у И.Е.Репина в школе-мастерской М.К.Тенишевой (1898–1900). Жил преимущественно в Петербурге, был активным членом объединения «Мир искусства». Отправившись по заданию этнографического отдела Русского музея в путешествие по северным губерниям (1902–1904), испытал большое влияние со стороны средневековой деревянной архитектуры, равно как и крестьянского художественного фольклора. Свои впечатления выразил не только в образах, но и в ряде статей (Народное творчество русского Севера, 1904; и др.). Значительно повлияла на него и традиционная японская гравюра на дереве.

Создавая с 1899 оформительские циклы для изданий сказок (Василиса Прекрасная, Сестра Аленушка и братец Иванушка, Финист Ясный Сокол, Царевна-лягушка и др., в том числе пушкинских сказок о Царе Салтане и Золотом петушке), разработал – в технике рисунка тушью, подцвеченного акварелью, – особый «билибинский стиль» книжного дизайна, продолжающий традиции древнерусского орнамента.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Впрочем, несмотря на свой художественный «национализм», мастер придерживался либерально-антимонархических настроений, ярко выразившихся в его революционных карикатурах 1905–1906 (публиковавшихся в журналах «Жупел» и «Адская почта»). С 1904 успешно занимался сценографией (в том числе в антрепризе С.П.Дягилева).

Летом 1899 года Билибин уехал в деревню Егны Тверской губернии, чтобы самому увидеть дремучие леса, прозрачные речки, деревянные избушки, услышать сказки и песни. В воображении ожили впечатления от недавней выставки Виктора Васнецова. Художник Иван Билибин начал иллюстрироватъ русские народные сказки из сборника Афанасьева. И осенью того же года Экспедиция заготовления государственных бумаг (Гознак) начала выпускать серию сказок с билибинскими рисунками.

В течение 4-х лет Билибин проиллюстрировал семь сказок: "Сестрица Аленушка и братец Иванушка", "Белая уточка", "Царевна-лягушка", "Марья Моревна", "Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке", "Перышко Финиста Ясна-Сокола", "Василиса Прекрасная".Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Издания сказок относятся к типу небольших по объему крупноформатных книжек-тетрадей. С самого начала книги Билибина отличались узорностью рисунка, яркой декоративностью. Билибин создал не отдельные иллюстрации, он стремился к ансамблю: рисовал обложку, иллюстрации, орнаментальные украшения, шрифт - все стилизовал под старинную рукопись.

Названия сказок исполнены славянской вязью. Чтобы прочесть, надо вглядеться в затейливый рисунок букв. Как и многие графики, Билибин работал над декоративным шрифтом. Он хорошо знал шрифты разных эпох, особенно древнерусские устав и полуустав. Ко всем шести книгам Билибин рисует одинаковую обложку, на которой располагает русские сказочные персонажи: трех богатырей, птицу Сирин, Змея-Горыныча, избушку Бабы-Яги. Все страничные иллюстрации окружены орнаментальными рамками, как деревенские окна резными наличниками. Они не только декоративны, но и имеют содержание, продолжающее основную иллюстрацию. В сказке "Василиса Прекрасная" иллюстрацию с Красным всадником (солнышко) окружают цветы, а Черного всадника (ночь) - мифические птицы с человеческими головами.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Иллюстрацию с избушкой Бабы-Яги окружает рамка с поганками (а что еще может быть рядом с Бабой-Ягой?). Но самым главным для Билибина была атмосфера русской старины, эпоса, сказки. Из подлинных орнаментов, деталей он создавал полуреальный, полуфантастический мир.

Поэтому, готовя вопросы по иллюстрациям, можно спросить:

  • Что вы видите в орнаменте иллюстрации?
  • Какую роль играет орнамент и как он соотносится с изображением?

Орнамент был излюбленным мотивом древнерусских мастеров и главной особенностью тогдашнего искусства. Это вышивки скатертей, полотенец, раскрашенная деревянная и глиняная посуда, дома с резными наличниками и причелинами. В иллюстрациях Билибин использовал зарисовки крестьянских построек, утвари, одежды, выполненные в деревне Егны.

  • Какие предметы быта и характерные для жизни крестьянина постройки вы видите на иллюстрациях?
  • Как художник показывает нам, как жили наши предки?

Из методических советов к учебнику Литература.

Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт 5 класс. Сказка "Царевна-лягушка"

Иллюстрации Билибина в обрамлении растительного орнамента очень точно отражают содержание сказки. Мы можем разглядеть детали костюмов героев, выражение лиц удивленных бояр и даже узор на кокошниках невесток. Васнецов в своей картине не задерживается на деталях, но прекрасно передает движение Василисы, увлеченность музыкантов, которые словно бы притопывают ногами в такт плясовой песне. Мы можем догадаться, что музыка, под которую танцует Василиса, веселая, озорная. При взгляде на эту картину чувствуешь характер сказки.

Задания по иллюстрациям к "Царевне-лягушке"

Учащиеся работают с иллюстрациями И. Билибина, определяют, какой эпизод иллюстрировал художник, какая из иллюстраций наиболее точно передаёт волшебный мир сказки, характеры героев, определяют, чем иллюстрации И. Билибина отличаются от картин на сказочный сюжет В.М. Васнецова. Таким образом, дети учатся сравнительному анализу иллюстрации и картины, получают навыки сопоставления образов литературных героев с теми, что создают художники.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт

Задания к сказке "Василиса Прекрасная"

Рассмотрите иллюстрации И.Я.Билибина к сказке "Василиса Прекрасная". Подберите к ним соответствующие подписи из текста.

Какие приметы волшебной сказки вы заметили, читая "Василису Прекрасную"?

Как иллюстрации И.Я.Билибина передают волшебный мир сказки?

Рассмотрите иллюстрацию И.Я. Билибина к заключительному эпизоду сказки "Василиса Прекрасная". Опишите внешность Василисы. Совпадает ли ваше представление о героине с тем, как изобразил ее художник?

Рассмотрите иллюстрацию, изображающую бабу-ягу. Как вы представляли эту колдунью?

Иллюстрации к сказкам А. С. Пушкина

Увлечение Билибина старинным русским искусством получило отражение в иллюстрациях к пушкинским сказкам, которые он создал после поездки по Северу в 1905-1908 гг. Работе над сказками предшествовало создание декораций и костюмов к операм Римского-Корсакова "Сказка о золотом петушке" и "Сказка о царе Салтане" А. С. Пушкина.

Особого блеска и выдумки достигает Билибин в своих иллюстрациях к сказкам А.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт С. Пушкина. Роскошные царские палаты сплошь покрыты узорами, росписью, украшениями. Здесь орнамент настолько обильно покрывает пол, потолок, стены, одежду царя и бояр, что все превращается в некое зыбкое видение, существующее в особом иллюзорном мире и готовое вот-вот исчезнуть.

А вот рисунок, где царь принимает корабельщиков. На переднем плане царь восседает на троне, а перед ним склонились в поклоне гости. Мы можем их всех разглядеть. Заключительная сцена пира: перед нами царские палаты, в центре стоит стол, покрытый вышитой скатертью. За столом сидит вся царская семья.

В акварели, иллюстрирующей прием Салтаном корабельщиков, пространство “сцены” перспективно уходит в глубину, а на переднем плане чинно восседает на троне царь с приближенными. В церемонном поклоне склоняются перед ним гости. Они справа налево, один за другим, так, чтобы не столько царю, сколько нам удобно было их рассматривать, выдвигаются на середину сцены. Парчовые, бархатные их наряды, крупный орнамент драгоценных тканей превращают передний план в какой-то движущийся ковер.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт

Ещё в большей степени театрализована иллюстрация к заключительной сцене пира. Её центром является плоскость изразцового пола царской трапезной. Сходящимися в глубину линиями стоят стрельцы с бердышами. Задний план замыкается вышитой скатертью, столом, за которым сидит вся царская семья. Внимание привлекает только сидящий на полу и играющий с кошкой боярин. Возможно, это образ рассказчика, который заключает сказку традиционной концовкой.

Я там был: мёд, пиво пил –
И усы лишь обмочил.)

Они подарили нам сказку! Художники-иллюстраторы, которые "оживили" наших любимых героев. Путеводитель по книжкам, стилю, техникам и истории из жизни.

Иван Билибин

Мастер графики, создатель особого типа иллюстрированной книги, "первый профессионал книги" - как его называют специалисты. Его пример - другим наука, в творчестве Билибина искали вдохновения многие поколения не только иллюстраторов, но и графических дизайнеров.

"Царевна-лягушка", "Василиса-прекрасная", "Марья Моревна", "Сказка о царе Салтане", "Сказка о золотом петушке", "Сказка о рыбаке и рыбке" - стоит найти на полке любимые с детства книжки, чтобы убедиться - красота!

Стиль.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Узнать работы Билибина можно по большого формата тонкой книге-тетради с крупными цветными рисунками. И художник здесь - не просто автор рисунков, но и всех декоративных элементов книги - обложки, инициалов, шрифтов и орнаментальных украшений.

Елена Поленова

В музее-заповеднике "Абрамцево" до сих пор хранятся книги проиллюстрированные Еленой Поленовой. Сестра знаменитого живописца Василия Поленова, хоть и была связана с богемным "мамонтовским кружком" – художниками, артистами, архитекторами, всегда интересовалась народным, крестьянским. Ее вдохновляли сказы, в ее письмах друзьям упоминаются герои фольклора, например: бабушка Федосья – мастерица придумывать веселые небылицы.

Стиль: Основное в пейзажах Поленовой – внимание к "мелочам": травам, цветам, грибам, насекомым. Она старалась «перенестись в то далекое детство, когда, слушая этот рассказ, я представляла себе в лесу миниатюрные монастыри и города, выстроенные, так сказать, в грибном масштабе, в котором живут и действуют эти удивительные существа".Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт

Юрий Васнецов

"Краденое солнце" Корнея Чуковского, "Кошкин дом" Самуила Маршака, "Конек-горбунок" Петра Ершова - героев всех этих книг мы представляем благодаря рисункам Юрия Васнецова.

Стиль: Художника вдохновляли нарядные дымковские куклами и яркие петухи, традиции лубка и народная фантазия оказали заметное влияние на творчество иллюстратора.

Деталь: Книжная графика была лишь частью творчества Васнецова. В живописных произведениях он проявил себя как очень крупный мастер, соединивший народную культуру и высокую эстетику.

Владимир Конашевич

Владимир Конашевич дал нам возможность увидеть доктора Айболита, Тянитолкая, малютку Бибигона, Конька-Горбунка и мудрецов, которые плыли по морю в грозу. Рассказывая о том, как придумывает рисунки, Конашевич признавался: "Есть художники, которые изобретают и думают с карандашом в руке… Я художник другого склада. Раньше, чем я возьмусь за карандаш, я должен выяснить всё заранее, представить себе мысленно уже готовый рисунок во всех деталях…"

Стиль: Для художника, работающего с детскими книгами одного таланта рисовать мало, нужен второй - доброта.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Мир Конашевича - как раз такой, мир доброты и мечты. Художник создал узнаваемый стиль в оформлении сказок: яркие образы,витиеватые узоры, виньетки, "живая" композиция, которая захватывает не только детей, но и взрослых.

Георгий Нарбут

"С малых лет, сколько себя помню, - признавался Георгий Нарбут, - меня влекла живопись. За отсутствием красок, которых я не видел, пока не попал в гимназию, и карандашей я использовал цветную бумагу: вырезал ножницами и клеил мучным клеем" .

Художник, рисовальщик и иллюстратор, организатор высшего графического образования на Украине Георгий Нарбут, учился у Михаила Добужинского и Ивана Билибина, последний даже говорил: "Нарбут огромнейших, прямо необъятных размеров талант… Я считаю его самым выдающимся, самым большим из русских графиков".

Cтиль. В мастерской Нарбута рождались гениальные идеи и создавались шедевры, изменившие историю книги в России. Книжная графика - это не просто виртуозная техничность и изысканность вкуса.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Стиль Нарбута - это всегда выразительная обложка, декоративно оформленный титульный лист, буквицы и искусные иллюстрации.

Борис Зворыкин

Художник намеренно избегал излишней публичности, оттого факты о ее биографии так скудны. Известно, что он был выходцем из московского купечества и учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Зворыкина считают основоположником "русского стиля" в книжной иллюстрации и лучшим графиком-орнаменталистом начала XX в.. С 1898 года он иллюстрировал и оформлял книги для московских и петербургских издательств Ивана Сытина и Анатолия Мамонтова. Первым опытом художника в области детской книги была книжка "Сказка о золотом петушке" Александра Пушкина.

Стиль. Вдохновение для своих работ Борис Зворыкин искал в русской старине, декоративно-прикладном искусстве, иконописи, деревянном зодчестве и книжной миниатюре. Недаром он был одним из активных членов "Общества возрождения художественной Руси".

Борис Диодоров

Борис Диодоров "оживлял" для нас героев русской и зарубежной классики.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт "Тутту Карлссон Первую и единственную, "Людвига Четырнадцатого и других», "Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями», "Дело в шляпе" (об истории головных уборов в России совместно с Ириной Кончаловской) - всех не перечислишь: всего художник проиллюстрировал около 300 книг.

Диодоров работал главным художником издательства «Детская литература», получил из рук принцессы Дании золотую медаль Г. Х. Андерсена, его работы выставлялись в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее.

Стиль: красота тонких линий. Техника офорт, при которой стальной иглой процарапывают рисунок на покрытой лаком металлической пластине довольно сложна, но только она позволяет добиться воздушности и тонкости в исполнении.

Многие родители, чьи дети ходят в школу, задаются вопросом «Как нарисовать иллюстрацию к сказке?». На уроке ИЗО в общеобразовательной школе или на уроке композиции в художественной школе часто задают рисовать фрагменты сказок. Самое сложное - придумать сюжет. Графическое воплощении проблем не составляет.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Главное, набить руку и оформить все иллюстрации к одному произведению в едином стиле.

Особенности иллюстрации

Самое сложное в иллюстрировании - выбрать из произведения те кусочки, которые будут изображены в книге. Художники обычно рисуют главные части романов: начало произведения, кульминационную часть и заключение. Но, конечно, можно проиллюстрировать запомнившийся и полюбившийся момент.

Как нарисовать иллюстрацию к сказке как можно подробнее и понятнее? Прежде чем создать набросок, нужно прочитать произведение минимум два раза. В первый раз человек знакомится с сюжетом, а во второй - запоминает детали, которые при первом прочтении не бросаются в глаза.

На что нужно обращать внимание, иллюстрируя произведение:

  • Внешность героев. Перед тем как изображать героев-антагонистов, нужно запомнить отличительные черты их внешности. Родинку на щеке или шрам на лбу обязательно нужно нарисовать, иначе главный герой потеряет свою индивидуальность.
  • Одежда персонажей.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Странно, но мало кто запоминает описание одежды даже главных действующих лиц. Поэтому перед тем как садиться за стол для рисования, нужно перечитать еще раз отрывки, в которых дается описание одежды.
  • Интерьеры или экстерьеры дополняют любую иллюстрацию, поэтому описание мебели или леса имеет большое значение. Стоит обращать внимание даже на такие мелочи как кочки под ногами главных героев или потертый ковер, украшающий центр комнаты.
  • Второстепенные персонажи нуждаются в меньшей прорисовке, однако не стоит забывать, что друзья главных действующих лиц должны быть узнаваемы.

Графическая иллюстрация

Как нарисовать иллюстрацию к сказке в графическом стиле? Здесь есть несколько техник:

  • с помощью карандаша;
  • с помощью туши;
  • с помощью мягкого материала (уголь, пастель и т. д.)

Определитесь, в каком стиле будет выполнена иллюстрация. Если вы планируете кропотливо прорисовыть мельчайшие детали, то возьмите карандаш. Если рисунок больше будет напоминать набросок, подойдет мягкий материал.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт

Графические работы сложно сделать такими же эффектными, как цветные. Чтобы добиться хорошего результата, нужно нарисовать иллюстрацию сказки поэтапно.

  1. Первым делом выполняется эскиз понравившегося фрагмента сказки.
  2. Второй шаг - это компоновка. Она нужна для того, чтобы в дальнейшем все части рисунка вместились в ограниченное пространство холста.
  3. Следующий этап - это проработка деталей. Это ответственная миссия и если иллюстрацию рисуют дети, родители должны проконтролировать этот процесс.
  4. Заключительная часть - нанесение света и тени на фигуры и объекты. Главное не забывать, что передний план с главными персонажами должен быть темнее заднего.

Иллюстрация с помощью красок

Как нарисовать иллюстрацию к сказке с помощью красок? Это несложно, если разобрать весь процесс поэтапно. Например, нам нужно нарисовать иллюстрацию к сказке «Снежная королева».

Для этого разобьем работу на части:

  • Первым делом находим тот момент, который нужно проиллюстрировать.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Берем для примера сюжет: Снежная королева сидит на троне, а Кай играет у ее ног.
  • Определитесь с внешностью героев: длинные или короткие у них будут волосы, курносые ли носы, какого цвета глаза. Желательно перечитать описание героев в сказке.
  • Рисуем эскиз. Выберите позы, в которых будут сидеть Снежная королева и Кай.
  • Теперь самое интересное: продумайте одежду, в которую одеты главные герои.
  • Последний этап эскиза - прорисовка интерьера. Полистайте сказку, вдохновитесь атмосферой холодного дворца, найдите подсказки.
  • После того как эскиз сделан, перенесите его на чистовик. Помните, что поверх карандаша будут нанесены краски. Это важно, если иллюстрация будет выполняться акварелью, поэтому чистовой эскиз набросайте акварельными карандашами.
  • Завершающий этап - раскрашивание.

Совмещенная техника

Если есть желание рисовать несколькими материалами, вам придется совместить несколько техник. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Гадкий утенок»?

Для начала нужно сделать все по аналогии с планом создания иллюстрации к «Снежной королеве».Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Когда рисунок красками будет готов, прорисуйте тушью детали и тени. Особое внимание уделите переднему плану. Если сказку иллюстрируют дети, то лучше оставить лица персонажей непрорисованными.

Русская народная сказка. Русская народная сказка «Царевна-Лягушка» ~ Иллюстрации Бокарева Константина Сергеевича к сказке Царевна-лягушка Иллюстрации к сказке царевна лягушка своими руками

Сказка – зачастую выдуманная история с дивными персонажами, забавными животными или людьми, наделенными сверх силой. Сюжетное рисование является полезным видом детского творчества. Работая над богатым материалом, дети мысленно переносятся в волшебную среду, чувствуют героев и живут их мыслями. Перед тем как приступить к рисованию какой-либо иллюстрации, необходимо прочитать сюжет и остановиться на одном из эпизодов. И что удивительно, один рисунок может полностью раскрыть всю сказку. Юные художники могут создавать настоящие шедевры с детально прорисованными образами персонажей, наделенными своим характером.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт

Сказка «Царевна Лягушка» известна с детства, а для многих она стала любимым произведением. Ее можно перечитывать несколько раз, а главная героиня вызывает симпатию на первых эпизодах. Если рисовать иллюстрацию к такому произведению, достаточно определиться, что рисовать. Обычно на детских рисунках присутствует сама лягушка. Так как она являлась царевной, то на ней зачастую изображают корону, а в руках заветную стрелу Ивана Царевича. Вариантов иллюстрации может быть несколько, давайте рассмотрим основные.

Лягушка на кувшинке
Чтобы тело лягушки было симметричным, на лист сначала наносят две перпендикулярные прямые. Чуть выше центра изображают овал для головы. К нему присоединяют вытянутое тельце, причем правая и левая сторона должна быть симметричными.
К тельцу с двух сторон рисуют вытянутые задние ноги с овалами для лапок.
На макушке головы добавляют два выступающих овала для глаз. Затем прорисовывают зрачок, веки и ресницы. Чуть ниже делают точки для носа и улыбающийся рот.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт
У основания задних лап добавляют передние, одна из них должна быть поднятая вверх, а другая – опущенная вниз.
В конце работы добавляют корону и стрелу, а внизу изображают кувшинку. Рисунок разукрашивают.

Царевна-лягушка со стрелой

Этот рисунок начинают с рисования овала для головы и заготовки короны.
В середине овала прорисовывают выступы для глаз, а внизу – шею. На голову наносят выразительные глаза с ресницами и зигзагообразный рот.
Детализируют корону и лапки лягушки. Левая рука будет сжата в кулак.

Продолжают рисовать форму туловища и задних лапок.
На ногах изображают выступающие ступни.
В конце на тельце лягушки наносят пятна и добавляют стрелу. Работу разукрашивают.

Лягушка для самых маленьких

Сказка о мертвой царевне рисунок поэтапно

Пожалуй, самой известной сказкой А.Пушкина можно назвать «Сказку о мертвой царевне». Ее сюжет очень запоминающийся. Король после смерти жены берет в супруги молодую красавицу.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Она владела волшебным зеркалом, которое умело вещать о ее красоте. Дочь короля с годами становилась все краше и краше, поэтому мачеха замышляет убить золовку. Для этого она отправляет ее в лес, а когда зеркало продолжает говорить о красоте царевны, мачеха пытается отравить ее яблоком. Королевич Елисей изо всех сил пытается вернуть любимую, призывая на помощь Солнце, Ветер и Месяц. Только поцелуй любимого смог оживить принцессу. Молодые возвращаются в отчий дом. Воссоединение влюбленных приводит к смерти мачехи.
Чтобы приступить к творчеству, достаточно выбрать самый красноречивый эпизод произведения, например, царевну с яблоком в руке, Елисея около гроба «Мертвой царевны» или мачеху у зеркала.

Злая мачеха

Лист разделяют вертикальной прямой на две части. На верхушке линии изображают овал для головы, чуть ниже – горизонтальную полоску для плеч с точками для рук, чуть выше середины прямой очерчивают заготовку для талии.


Затем приступают к приданию форм тела и платья.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт На голове прорисовывают основание короны. Руки царица держит на боках.

На третьем этапе приступают к детализации лица и платья.

На рукавах и талии изображают пышные свисающие воланы.

Заканчивают детализацию лица и платья.

Ластиком убирают лишние детали и наводят контуры фигуры.

Примеры рисунков на тему сказки о мертвой царевне

Марья Маревна рисунок к сказке поэтапно карандашом

Главными героями известной русской сказки являются Иван Царевич, Марья Маревна и Кощей Бессмертный, остальных персонажей можно отнести к второстепенным. Иван по пути к сестрам встречает красавицу Марью. Красота девицы пленила его. Счастливую жизнь молодых разрушило любопытство Ивана. Открыв потайную дверь с Кощеем, он выпустил злодея на волю. Множество преград довелось преодолеть Царевичу, чтобы освободить любимую.
Марью Маревну начинают рисовать из вспомогательной линии, на которую наносят круг для головы и прямую для основания кокошника.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт

Затем рисуют плавный овал с подбородком и лебединой шеей. Вверху изображают волосы с пробором, а ниже кокошника — серьги.

На данном этапе изображают выразительные глаза и брови Марьи. Внизу овала формируют маленький носик и рот в улыбке.

Затем приступают к прорисовке большого кокошника. Он состоит из большого полукруга с орнаментом.


Когда голова красавицы сформирована, можно приступать к телу девушки. Оно будет состоять из четырехугольника и линий согнутых рук, а чуть ниже будет идти подол платья.

Верх одежды детализируют. Красавица одета в рубашку с воротничком, которая выглядывает из-под бретелей сарафана.


Затем приступают к формированию волнистого подола платья.


Для пышности на низ сарафана наносят складочки.


Рукава рубахи делают широкие, а низ прихватывают манжетой. На этом этапе можно изобразить кисти рук.


Сарафан украшают полосой из треугольных узоров. В руке девушка может держать платок.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт


На кокошник, вырез сарафана и низ подола наносят узор. Орнамент может быть разнообразным, все на усмотрение художника.

Ластиком убирают лишние детали и разукрашивают работу яркими цветами.

Иллюстрацией к известной сказке может быть рисунок Кощея.

Сказка о потерянном времени, как нарисовать рисунок поэтапно

Известная сказка Евгения Шварца повествует о четырех школьниках, которые совсем не ценили время. Чтобы проучить ребят, трое злых волшебников превращают их в старичков. Петя Зубов, один из трех неудачников, раздобыл секрет возвращения детства. Ребятам необходимо было перевести стрелки часов назад.
Иллюстрацией к произведению может быть рисунок компании ребят на фоне часов, старика катающего на трамвае или детей, переводящих стрелки механизма.


Старичок

Рисование дедушки начинают с нанесения горизонтальной линии для ступеньки. Ее наносят от руки или под линейку.


Линию разделяют перпендикулярной прямой, немного выступающей за край.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Это будет основа для туловища.


Рядом с центром с двух сторон делают овальные заготовки для ног.


Туловище рисуют в форме квадрата, имеющего округлые углы. Все фигуры изображают пропорционально оси.


Вверху наносят овал для головы.


Затем приступают к детализации лица, изображая добрые черты. К плечам дорисовывают два полуовала для рук.

Вверху квадрата рисуют треугольный вырез для свитера и ворот рубашки.

На макушке изображают зачесанные на бок волосы.


Дорисовывают руки и палочку. Лишние линии удаляют, наводят контур.

Часы пошагово

Рисунок поэтапно к сказке гуси-лебеди

Сюжет произведения известен с детства. По вине сестры брата похищают лебеди, которые приносят мальчика в избушку к Бабе-Яге. Пройдя ряд испытаний, сестра смогла вернуть братишку домой.
Вариантов иллюстрации множество: похищение брата птицами, преодоление испытаний девочкой, избушка злой Бабы-Яги, спасение братца.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт

Для начала в левом углу листа изображают ствол и конус дерева.

На дереве дорисовывают ветки и плоды. С правой стороны листа изображают кирпичную печь.


В печи пекутся пирожки.

Аленушку изображают по центру, начиная работу с эскиза головы и объемного сарафана.

Девушке дорисовывают руки и ноги.


На сарафан наносят яркий орнамент, а голову украшают лентой.

Приступают к рисованию двух косичек и начинают детализацию лица.


Иванушку изображают в небе на одном из летящих лебедей.

Вдали виднеются елочки и ручеек. Готовую работу раскрашивают карандашами.
Можно ограничиться лишь одним или двумя героями, например, изобразить деда тянущего ботву репки.
Рисунок начинают с нанесения линии земли, над которой возвышается громадный корнеплод.

Затем добавляют полоски для ботвы.

Каждая из перечисленных сказок имеет свою мораль. Чтобы проиллюстрировать произведение, необходимо выбрать ключевой эпизод и поэтапно перенести его на бумагу.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Дерзайте!

Очень нравится читателям прежде всего из-за главной героини и волшебной куколки, которая во всём ей помогала. Особенно привлекает их путешествие Василисы к Бабе-яге и описание её владений.

Василиса видится русской красавицей с длинной русой косой, голубыми глазами, румяной, приветливой. На ней зелёный сарафан, украшенный затейливой вышивкой, в кармане заветная куколка, а в руках какое-нибудь рукоделие. Но девушка хороша не только лицом: она трудолюбива, терпелива, уважает старших. К тому же она и рукодельница: соткала такое тонкое полотно, что его можно в иголку вдевать, и никто, кроме неё, из этого полотна рубашек сшить не может... Значит, не только за красоту её так прозвали.
Мачеха и её дочери невзлюбили Василису. Она красивее их и к ней постоянно сватаются женихи, а на мачехиных дочек никто внимания не обращает. Василиса легко справляется с любой работой, и она идёт ей только на пользу. Она смиренно принимает всё, что ей ни поручают, не перечит ни в чём.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Вот это-то и выводит из себя завистливых женщин.
По тексту: "...мачеха и сёстры завидовали её красоте, мучили её всевозможными работами, чтоб она от трудов похудела, а от ветру и солнца почернела, - совсем житья не было!"

Анализ сказки "Иван крестьянский сын и Чудо-юдо"

Художник Митя Рыжиков
Анализ сказки принято начинать с традиционной беседы по читательскому восприятию: что понравилось и запомнилось, о чём сказка?

Вспомним главных героев сказки "Иван крестьянский сын и Чудо-юдо": Иван, братья, Чудо-юдо.

Как думаете почему, если братьев трое, в названии упомянут только один, только у него есть имя?

Лишь один из братьев сражался с Чудом-юдом, поэтому он и назван в заглавии.

И имя есть у него одного не случайно. В далёкие времена имя нужно было заслужить каким-то поступком, и дети до определённого времени имён не имели, только по достижении возраста 11-12 лет для них устраивались испытания, в которых каждый мог проявить себя.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Вот тогда они и получали имена. В сказке мы, вероятно, находим отражение этого древнего обычая. Старшие братья ничем особенным себя не проявили, поэтому и остаются безымянными...

Герой сказки помимо имени имеет ещё и прозвание - крестьянский сын. И прозвание это звучит почти как отчество. Ведь раньше так и представлялись: Иван, Петров сын, или Андрей, Сергеев сын и т.д. Отсюда, кстати, и появились потом фамилии. Иван назван крестьянским сыном - значит, важно, что он из крестьян.

Предания - устный рассказ о прошлом. События, о которых в них повествуется, имеют достоверный характер или выдаются за достоверные. Предания, очевидно, возникали из рассказов свидетелей или участников событий. Их рассказы, много раз передававшиеся из уст в уста, постепенно превращались в предания, освобождались от личных оценок, пристрастий, становились более объективными. Но естественно, что в процессе своего бытования предания нередко отходили от достоверности и включали в себя и известную долю вымысла, который не имел ни фантастического характера, как в сказке , ни религиозного, как в легенде.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Этот жанр в славянских языках имеет следующие названия: в русском и болгарском - предание, в сербском - предања, в польском - podania.

В преданиях можно выделить две основные тематические группы: предания исторические и топонимические. В первых рассказывается о событиях и лицах, оставивших след в памяти народной, во вторых - об основании городов, происхождении названий поселений, мест, рек.

Сказка "Мотылёк"

Мотылёк вздумал жениться. Естественно, ему хотелось взять за себя хорошенький цветочек.

Он посмотрел вокруг: цветки сидели на своих стебельках тихо, как и подобает ещё не просватанным барышням. Но выбрать было ужасно трудно, так много их тут росло.

Мотыльку надоело раздумывать, и он порхнул к полевой ромашке. Французы зовут её Маргаритой и уверяют, что она умеет ворожить, и она вправду умеет ворожить. Влюблённые берут её и обрывают лепесток за лепестком, приговаривая: "Любит? Не любит?" - или что-либо в этом духе. Каждый спрашивает на родном языке.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Вот и мотылёк тоже обратился к ромашке, но обрывать лепестков не стал, а перецеловал их, считая, что всегда лучше брать лаской.

Вот послушайте-ка!

За городом, у дороги, стояла дача. Вы, верно, видели её? Перед ней ещё небольшой садик, обнесённый крашеною деревянною решёткой.

Неподалёку от дачи, у самой канавы, росла в мягкой зелёной траве ромашка. Солнечные лучи грели и ласкали её наравне с роскошными цветами, которые цвели на клумбах перед дачей, и наша ромашка росла не по дням, а по часам. В одно прекрасное утро она распустилась совсем - жёлтое, круглое, как солнышко, сердечко её было окружено сиянием ослепительно-белых мелких лучей-лепестков. Ромашку ничуть не заботило, что она такой бедненький, простенький цветочек, которого никто не видит и не замечает в густой траве; нет, она была довольна всем, жадно тянулась к солнцу, любовалась им и слушала, как поёт где-то высоко-высоко в небе жаворонок.

Ромашка была так весела и счастлива, точно сегодня было воскресенье, а на самом-то деле был всего только понедельник; пока все дети смирно сидели на школьных скамейках и учились у своих наставников, наша ромашка тоже смирно сидела на своём стебельке и училась у ясного солнышка и у всей окружающей природы, училась познавать благость божью.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт

Многие сказки несут в себе мораль и добро, но большинство из них обычным умом не понять. Например, генетические эксперименты с тестом и опилками, с которых получился весьма живой и мыслящий колобок, который позже пошел на корм диким животным. Но чаще в сказках встречаются девушки со странностями: то они в арбузах ездят, то маленькие, как спичка, а некоторые и вовсе жабы. О последних поговорим подробнее. Узнаем как рисовать царевну лягушку карандашом. Царевна лягушка – верхушка матриархального строения власти среди жителей болот и канализаций. Как любая уважающая себя носит корону, постоянно молчит, а её кваканье воспринимают как дар Божий. Умеет превращаться в человека, что весьма досадило бы Дарвина и других любителей . Является челном партии Единая Россия, что позволяет её постоянно переизбираться на пост царевны.

Однажды во время церемонии чаепития в царевну попал неизвестный летающий объект формы стрелы, от которого та чудесным образом не скончалась. По сколько она – единственный представитель своей расы, который хоть что-то делать может, никто ей помочь не мог, и остальные жабы ушли на охоту на мух.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт И лежала она так в коматозном состоянии, пока не пришел меткий стрелок. Включив режим гипножабы, царевна заставила мужичка поцеловать её. После чего превратилась жаба в настоящую девушку, и, включив режим гипноженщины, заставила его жениться на себе. Такие дела. Смотрите куда стреляете парни. Кроме того, царевна лягушка может:

  • Досаждать французам, превращаясь в человека во время трапезы, что будет заставлять клиентов жаловаться на заведение;
  • Устроить страйк, как это любят делать во Франции;
  • Быть абсолютно беспомощна в Новой Зеландии, где дикие племена едят как лягушек, так и человеков;
  • Ловить стрелы ртом;
  • При хорошем настроении является лицензионной версией языка программирования Java;
  • Работать дирижером в жабьем хоре на болоте;
  • Не прыгать, а ползать, чтобы корона с головы не упала;
  • Позировать для нас, желающих нарисовать ее портрет!

Вот сейчас мы этим и займеся.

Как нарисовать царевну лягушку карандашом поэтапно

Шаг первый.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Набросаем эскиз.
Шаг второй. Прорисуем корону и лапки жабки.
Шаг третий. Обведем контуры тела царевны лягушки более жирной линией. Добавим штрихов и нарисуем стрелу как в сказке.
Шаг четвертый. Удалим ненужные линии. Поправим контуры.
Попробуйте изобразить героев других сказок, например.

Сказка "Царевна-Лягушка"
Рисунки И. Я. Билибин
Изд-во "Гознак" Москва, 1968 год
Тираж 100 000

Цена 40 коп

Давно я не писал про художников- иллюстраторов. Уже март, а в 2015 год я так ничего и не отсканировал. Надо исправляться. К 8 марта следовало бы найти какую-то книгу про то что "мамы разные нужны, мамы разные важны", но ничего под руку не попалось. Так что будет "Царевна-лягушка" с иллюстрациями Ивана Билибина. Иллюстрации великолепные, книга шикарно издана, еще бы "Гознак", и в общем-то по теме - про Царевну, про всепобеждающую силу любви)).


Я в записях про художников-иллюстраторов перешел на новый формат:
1. Сейчас сканирую с разрешением 300dpi, файлы по ссылкам большие.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт
2. В каждый пост про иллюстрации буду добавлять информацию о художнике.
3. Традиционно мои "пять копеек".
4. Ссылки на посты с иллюстрациями художника.
Приношу свои извинения за качество сканов, книг под сканер не ломаю, а в данном случае книга еще и больше чем сканер А4, поэтому обложка обрезана по обеим краям, остальные страницы и последняя обложка по левому краю. Из-за того что страницы обрезаны не стал делать разворотов.

О книге, или "мои пять копеек"
Как вы все знаете я публикую исключительно свои детские книги (не то чтобы у меня других не было, но свои бы опубликовать!). Книга шикарная. Именно книга, а не просто иллюстрации. Уж не знаю с чего это вдруг "Гознак" начал печать эту серию, ну помимо того что у них оригиналы работ, но не каждый год они печатали. Возможно к юбилею, посмотрел другие книги серии - 1967, 1966 год. А Билибин родился в 1876. Юбилей? 110 лет? Плотная, фактурная бумага, причем она не от времени пожелтела, она такая и была.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт У меня в детстве было полное понимание, что такими и были книги в Древней Руси - плотные, желтоватые страницы, рельефная обложка. Ну а Билибин для меня был вообще вне какой-либо критики, идеальное представление сказки. У меня были (и есть) русские сказки с иллюстрациями разных художников, например Мавриной, но это совсем другое, я это и пять лет понимал. Выражаясь современным языком мне представлялось, что Билибин аутентичен, хотя я то никакой древне-русской живописи я не видел, да и Билибин не древне-русская живопись, но... Книг было много, иллюстации великолепные, оформление богатое. Добавить больше нечего, можно только повторять восторженные слова. Поэтому сегодня это не пять копеек, а одна, но зато золотая копейка!
Некоторые спрашивают, а зачем я всё это пишу, свои впечатления от книг, да и уж позабылось все, сочиняешь сейчас поди взрослую отсебятину. Нет не все забылось. А пишу потому что не исключаю, что мои записи читают не только любители книг, но и художники, пусть знают как дети воспринимают художественные работы.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Знают и думаю над тем что рисовать и как рисовать, хотя я высказываю сугубо личное мнение.

Иван Яковлевич Билибин

Классик, корифей и прочая, и прочая, и прочая, вряд ли его нужно представлять, но не лишне, я думаю, напомнить. Далее очень кратко надергано из разных статей и википедии.

Иван Билибин родился 4 (16) августа 1876 в посёлке Тарховка (близ Петербурга), в семье военно-морского врача Якова Ивановича Билибина. В 1888 г. поступил в 1-ю Санкт-Петербургскую классическую гимназию, которую окончил с серебряной медалью в 1896 г. В 1900 г. окончил юридический факультет Петербургского университета. В 1895—1898 гг. занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств. В 1898 г. два месяца учился в мастерской художника Антона Ашбе в Мюнхене. Несколько лет (1898—1900 гг.) занимался под руководством Ильи Репина в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой, затем (1900—1904 гг.) под руководством Репина в Высшем художественном училище Академии художеств.

После образования художественного объединения «Мир искусства» становится активным его членом.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт В 1899 году Билибин случайно приезжает в деревню Егны Весьегонского уезда Тверской губернии. Здесь он впервые создаёт иллюстрации в ставшем впоследствии «билибинском» стиле к своей первой книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». В 1902, 1903 и 1904 г. Билибин посещает Вологодскую, Олонецкую и Архангельскую губернии, куда его командирует этнографический отдел Музея Александра III для изучения деревянной архитектуры.

Его впечатления вылились в публицистические произведения и научные доклады о народном творчестве, архитектуре и национальном костюме. Еще более плодотворным результатом этих путешествий стали самобытные произведения Билибина, в которых обнаружилось пристрастие мастера к графике и совершенно особый стиль. В Билибине жили два ярких таланта - исследователя и художника, и один дар питал другой. Иван Яковлевич с особой тщательностью работал над деталями, не позволяя себе сфальшивить ни в единой черточке. На листке бумаги мы видим четкий узорчатый графический контур, исполненный с предельной подробностью и расцвеченный причудливой акварельной гаммой самых жизнерадостных оттенков.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Его иллюстрации к былинам и сказкам удивительно подробны, живы, поэтичны и не лишены юмора. Заботясь об исторической достоверности изображения, которая проявлялась на рисунках в деталях костюма, архитектуры, утвари, мастер умел создать атмосферу волшебства и загадочной красоты.

Художественный талант Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, а также в работах над театральными постановками. С 1899 по 1902 г. он создаёт серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг, затем то же издательство выпускает сказки Пушкина с иллюстрациями Билибина. В частности, появились «Сказка о царе Салтане» (1905) и «Сказка о золотом петушке» (1910). В 1905 г. издана иллюстрированная Билибиным былина «Вольга», а в 1911 г. — сказки Рославлева в издательстве «Общественная Польза». К тому же «сказочному» стилю с древнерусскими орнаментальными мотивами относится постановка оформленной Билибиным оперы «Золотой Петушок» в 1909 г. в театре Зимина в Москве.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт
И. Я. Билибин. Заставки, концовки, обложки и другие работы Билибина встречаются в таких журналах начала XX века, как «Мир Искусства», «Золотое Руно», в изданиях «Шиповника» и «Московского Книгоиздательства».

В 1915 году он участвует в учреждении Общества возрождения художественной Руси наряду со многими другими художниками своего времени.

После Февральской революции Билибин нарисовал рисунок двуглавого орла, который использовался в качестве герба Временного правительства, а с 1992 г. этот орёл располагается на монетах Банка России.

После Октябрьской революции Билибин уезжает в Крым в Батилиман, где живёт до сентября 1919 г, а в феврале 1920 г. на пароходе «Саратов» Билибин отплывает из Новороссийска. С 1920 г. он живёт в Каире. В Египте Билибин работает над эскизами панно и фресок в византийском стиле для особняков богатых греческих купцов. Изучает египетское искусство, сначала мусульманское и коптское, потом искусство Древнего Египта. Путешествует с семьёй по Сирии и Палестине.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт В октябре 1924 г. поселяется в Александрии.

В августе 1925 г. Билибин переезжает в Париж. В это время он готовит блистательные декорации к постановкам русских опер, художника приглашают оформить балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и ряд опер в Брно и Праге. В пору эмиграции Билибин создал великолепные эскизы для икон и фресок русского храма на Ольшанском кладбище в Праге. Выполняет иллюстрации к русским сказкам, сказкам братьев Гримм, сказкам Тысячи и одной ночи.

В 1936 году художник на теплоходе «Ладога» возвращается на родину и поселяется в Ленинграде. Билибин преподаёт во Всероссийской Академии художеств, продолжает работать как иллюстратор и художник театра. Билибин умер в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 г. в больнице при Всероссийской Академии художеств. Последней работой знаменитого художника стала подготовительная иллюстрация к былине «Дюк Степанович» в 1941 г. Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

Другие публикации с иллюстрациями И.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Я. Билибина:
Публикую список, как как возможно кто-то захочет посмотреть и другие работы художника.

СПб.: Экспедиция заготовления государственных бумаг, 1901. 12 с. с ил. Обложка и иллюстрации выполнены в технике хромолитографии. В цветной иллюстрированной издательской обложке. 32,5х25,5 см. Серия «Сказки». Суперклассика!


Конечно, у Билибина были предшественники и прежде всего Елена Дмитриевна Поленова (1850-1898). Но Иван Яковлевич все же пошел по собственному пути. Иллюстрации он на первых порах делал не по заказу, а, можно сказать, для себя. Но получилось так, что ими заинтересовалась Экспедиция заготовления государственных бумаг. Лучшая русская типография, основанная в 1818 году, печатала банкноты, кредитные билеты и прочую официальную продукцию, нуждавшуюся в специальных средствах защиты от подделки. Вопросы себестоимости и экономической целесообразности ее не занимали. Экспедицию щедро финансировало государство, нужды в средствах она не испытывала.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Но люди, которые руководили Экспедицией заготовления государственных бумаг, - ее управляющий - князь, но и известный ученый, академик Борис Борисович Голицын (1862-1916), инженер и изобретатель Георгий Николаевич Скамони (1835-1907), устали от однообразия официальной продукции. Билибин делает иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», к «Царевне-лягушке», к «Перышку Финиста Ясна-Сокола», к «Василисе Прекрасной».


Все это были акварели. Но в Экспедиции заготовления государственных бумаг их решили воспроизводить хромолитографией. На дворе стоял ХХ век, и в полиграфии уже утвердилось господство фотомеханических способов репродуцирования, а Экспедиция будто бы возрождала стародавние репродукционные процессы. Свои акварели Билибин показал в 1900 году на второй выставке «Мира искусства». Художник вроде бы пересматривает свои взгляды на сообщество, которое и Илья Ефимович Репин, и выдающийся критик Владимир Васильевич Стасов (1824-1906) трактовали как упадническое, декадентское.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Слово «декадентство», происходящее от латинского decadentia, что значит «упадок», прилипло к новому художественному направлению.


Любопытно, что В.В. Стасов в своем критическом разборе выставки «Мира искусства» противопоставил Билибина остальным ее участникам - «декадентам», проведя параллели между этим художником и передвижником Сергеем Васильевичем Малютиным (1859-1937). «Не так давно, в 1898 году, - писал Стасов, - Малютин выставил около десятка иллюстраций к пушкинской сказке “Царь Салтан” и к поэме “Руслан и Людмила”... На нынешней выставке нет никаких иллюстраций г-на Малютина, но зато есть несколько превосходных подобных же иллюстраций г-на Билибина - 10 картинок к сказкам “Царевна-лягушка”, “Перышко Финиста…” и к присказке:

Жил-был царь,

У царя был двор,

На дворе был кол,

На колу мочало,

Не начать ли сказку сначала?

Это все явления очень приятные и замечательные. Народный дух в творчестве новых наших художников еще не погиб! Напротив!».Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Акварель с царем, ковыряющим в носу, была репродуцирована Экспедицией заготовления государственных бумаг в особой технике - альграфии - плоской печати с алюминиевых пластин. Оттиски приложили к петербургскому журналу «Печатное искусство», пользовавшемуся большим авторитетом среди полиграфистов, но, к сожалению, выходившему недолго. О Билибине заговорили, подчеркивая своеобычие и оригинальность его таланта.




Знакомство с художниками мамонтовского кружка Е. Поленовой и С. Малютиным, с картинами В. Васнецова, помогло Билибину найти свою тему. Он, будучи членом кружка «Мир искусства» становится приверженцем национально-романтического направления. А началось все с выставки московских художников в 1899 году в Петербурге, на которой И. Билибин увидел картину В. Васнецова «Богатыри». Воспитанный в петербургской среде, далекой от увлечений национальным прошлым, художник неожиданно проявил интерес к русской старине, сказке, народному искусству. Летом этого же года Билибин уезжает в деревню Егны Тверской губернии, чтобы самому увидеть дремучие леса, прозрачные речки, деревянные избушки, услышать сказки и песни.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт В воображении оживают картины с выставки Виктора Васнецова. Художник Иван Билибин начинает иллюстрировать русские народные сказки из сборника Афанасьева. И осенью того же года Экспедиция заготовления государственных бумаг начала выпускать серию сказок с билибинскими рисунками.



В течение 4-х лет Иван Билибин проиллюстрировал семь сказок: «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке», «Перышко Финиста Ясна-Сокола», «Василиса Прекрасная». Издания сказок относятся к типу небольших по объему крупноформатных книжек-тетрадей. С самого начала книги Билибина отличались узорностью рисунка, яркой декоративностью. Художник создавал не отдельные иллюстрации, он стремился к ансамблю: рисовал обложку, иллюстрации, орнаментальные украшения, шрифт – все стилизовал под старинную рукопись. Названия сказок исполнены славянской вязью. Чтобы прочесть, надо вглядеться в затейливый рисунок букв.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Как и многие графики, Билибин работал над декоративным шрифтом. Он хорошо знал шрифты разных эпох, особенно древнерусские устав и полуустав. Ко всем шести книгам Билибин рисует одинаковую обложку, на которой располагает русские сказочные персонажи: трех богатырей, птицу Сирин, Жар-птицу, Серого волка, Змея-Горыныча, избушку Бабы-Яги. И все-таки видно, что эта старина стилизована под современность. Все страничные иллюстрации окружены орнаментальными рамками, как деревенские окна резными наличниками. Они не только декоративны, но и имеют содержание, продолжающее основную иллюстрацию.


В сказке «Василиса Прекрасная» иллюстрацию с Красным всадником (солнышко) окружают цветы, а Черного всадника (ночь) – мифические птицы с человеческими головами. Иллюстрацию с избушкой Бабы-Яги окружает рамка с поганками (а что еще может быть рядом с Бабой-Ягой?). Но самым главным для Билибина была атмосфера русской старины, эпоса, сказки. Из подлинных орнаментов, деталей он создавал полуреальный-полуфантастический мир.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Орнамент был излюбленным мотивом древнерусских мастеров и главной особенностью тогдашнего искусства. Это вышивки скатертей, полотенец, раскрашенная деревянная и глиняная посуда, дома с резными наличниками и причелинами. В иллюстрациях Билибин использовал зарисовки крестьянских построек, утвари, одежды, выполненные в деревне Егны. Билибин проявил себя художником книги, он не ограничивался выполнением отдельных иллюстраций, а стремился к цельности. Почувствовав специфику книжной графики, он подчеркивает плоскость контурной линией и однотонной акварельной раскраской. Систематические занятия рисунком под руководством Ильи Репина и знакомство с журналом и обществом «Мир искусства» способствовали росту мастерства и общей культуры Билибина. Решающее значение для художника имела экспедиция по Вологодской и Архангельской губерниям по заданию этнографического отдела общества «Мир искусства». Билибин познакомился с народным искусством Севера, увидел воочию старинные церкви, избы, утварь в доме, старинные наряды, вышивки.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Соприкосновение с первоисточником художественной национальной культуры заставило художника практически переоценить свои ранние произведения. Отныне он будет предельно точен в изображении архитектуры, костюма, быта. Из поездки по Северу Билибин привез много рисунков, фотографий, коллекцию образцов народного искусства. Документальное обоснование каждой подробности становится неизменным творческим принципом художника. Увлечение Билибина старинным русским искусством получило отражение в иллюстрациях к пушкинским сказкам, которые он создал после поездки по Северу в 1905–1908 гг. Работе над сказками предшествовало создание декораций и костюмов к операм Римского-Корсакова «Сказка о золотом петушке» и «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина. Особого блеска и выдумки достигает Билибин в своих иллюстрациях к сказкам А.С. Пушкина.


Роскошные царские палаты сплошь покрыты узорами, росписью, украшениями. Здесь орнамент настолько обильно покрывает пол, потолок, стены, одежду царя и бояр, что все превращается в некое зыбкое видение, существующее в особом иллюзорном мире и готовое вот-вот исчезнуть.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт «Сказка о золотом петушке» наиболее удалась художнику. Билибин объединил сатирическое содержание сказки с русским лубком в единое целое. Прекрасные четыре иллюстрации и разворот полностью рассказывают нам содержание сказки. Вспомним лубок, в котором был целый рассказ в картинке. Огромный успех имели пушкинские сказки. Русский музей Александра III купил иллюстрации к «Сказке о царе Салтане», а весь иллюстрированный цикл «Сказки о золотом петушке» приобрела Третьяковская галерея.


Еще немного о Билибине:

Всем известно, что наиболее последовательно приемы древнерусского и народного искусства использовал едва ли не самый известный дореволюционный иллюстратор сказок - И.Я. Билибин. В 1904-1905 годах он выполнил иллюстрации к «Сказке о царе Салтане». К работе над ними художник приступил под свежим впечатлением от поездок на русский Север, откуда он привез коллекцию народного костюма и утвари, зарисовки и фотоснимки памятников деревянного зодчества. «Сказка о царе Салтане» с ее картинами древнерусского быта, ориентированная, как и другие пушкинские сказки, на реалии XVII века, дала богатую пищу фантазии Билибина, позволила ему продемонстрировать со всей щедростью и блеском знание «этого очаровательного сказочного времени в отношении народного художественного творчества» н.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт В иллюстрациях М.В. Нестерова тоже присутствует XVII век, но там он лишь объект изображения. Билибину же допетровская Русь предоставила не только материал и темы, но и подсказала формы их воплощения. Орнамент запечатленных мастером древнерусских одежд и строений переходит в орнаментальный строй контурных, расцвеченных акварелью рисунков. Вслед за «Сказкой о царе Салтане» Билибин проиллюстрировал «Сказку о золотом петушке» (1906-1907, 1910). В первом случае он передал светлую лирику, с мягким юмором воссоздал колоритные фигуры персонажей, в прихотливом узоре рисунка отразил плясовой ритм самой жизнерадостной и праздничной из сказок Пушкина. Во втором - лирика сменяется иронией, юмор - сатирой, разнообразие и красочность картин уступают место графическому лаконизму, в условном мире действуют лишенные индивидуальности марионетки, судьба которых предопределена. С усилением в творчестве Билибина сатирических тенденций связано его обращение к приемам лубка. Традиции народных картинок яснее, чем прежде, обнаружились в рисунке для обложки революционного «сатирического журнала «Жупел», где впервые у художника возник образ царя Дадона (1905).Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт В иллюстрациях к «Сказке о золотом петушке» влияние лубка еще заметнее: Билибин переносит в них целые композиционно-графические схемы народной гравюры XVII-XVIII веков, но, по его собственному выражению, «облагораживает», лубок, поправляя рисунок по законам профессионального искусства. Композиция, обычно окаймленная снизу цепочкой холмов, а сверху гирляндой облаков или горизонтальными линиями, обозначающими небо, развертывается парал¬лельно плоскости листа. Крупные фигуры предстают в величавых застывших позах. Расчленение пространства на планы и объединение различных точек зрения позволяют сохранить плоскостность. Цвет становится условнее, исчезает освещение, большую роль приобретает незакрашенная поверхность бумаги. Обе сказки Пушкина с билибинскими иллюстрациями изданы Экспедицией заготовления государственных бумаг в виде одинаковых книжек-альбомов с набором текста в три столбца. Но только во второй графику удалось добиться ансамблевости. Раскрашенные рисунки хорошо сочетаются с черно-белыми украшениями и шрифтом.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Горизонтали, проходящие через все листы, подчеркивают формат книги, композиционным и смысловым центром которой является разворотный фриз - шествие Дадонова войска, восходящий к известному лубку «Славное побоище Александра Македонского с царем Пором Индийским». Комический эффект достигается здесь контрастом торжественности и пышности процессии с тупым равнодушием и ничтожностью ее участников, в их числе самого Дадона, чей маленький уродливый профиль виден в окне громоздкой золоченой колымаги с трехглавым орлом на дверце. Выразительна завершающая книгу заключенная в круг концовка: петушок наносит смертельный удар в голову царя, с которой срывается корона. В годы первой русской революции и столыпинской акции «Сказка о золотом петушке» воспринималась как едкий памфлет на самодержавие. Не случайно одновременно с Билибиным она привлекла Римского-Корсакова: в то время как художник создавал иллюстрации, композитор создавал свою последнюю оперу, при сценическом воплощении которой их пути сошлись.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт В конце 1909 года, через год после смерти Римского-Корсакова, «Золотой петушок» был поставлен в Оперном театре С.И. Зимина в оформлении Билибина и в Большом театре в оформлении Константина Коровина. Соревноваться с прославленным декоратором, редкий колористический дар которого, динамичность живописи словно предназначались для зрительного воплощения музыкальных картин, Билибину с его статикой графических композиций было трудно. И тем не менее билибинские декорации в большей мере соответствовали идейному содержанию оперы. В то время как Коровин, по его признанию, «красотой» хотел убить грубую тенденцию, Билибин, развенчивая откровенной лубочностью своих декораций величие Дадонова царства и романтическую таинственность владений Шемаханской царицы, создает среду для развития сатирического действия. Сохранилось несколько иллюстраций и виньеток Билибина к «Сказке о рыбаке и рыбке» (1908-1911), которую также предполагала выпустить Экспедиция заготовления государственных бумаг. Только в послереволюционные годы Билибин вернулся к своему замыслу.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Он не ограничиивается жанровыми сценами перебранки старухи со стариком и дополняет их выразительными картинами природы: море то лазурное и ласковое, то кипящее и гневное, лес, словно стонущий под порывами бури, весьма своеобразно и чутко аккомпанируют пушкинскому повествованию. В работах Билибина заметна рационалистичность, и тем не менее благодаря щедрой выдумке, графической виртуозности и декоративному дару художника они остаются одними из лучших иллюстраций к сказкам Пушкина. От Билибина берет начало определенная традиция в изобразительной пушкиниане, можно привести немало примеров прямого заимствования. Достаточно красноречивый - популярные в свое время иллюстрации Н.А. Богатова, с которыми издательство Е. Коноваловой и К° в 1910-е годы выпустило сказки отдельными книжками. До Билибина к «Сказке о золотом петушке» обратился его постоянный сателлит Б.В. Зворыкин. Несамостоятелен график и в этой работе: он подражает в ней первым билибинским книжкам. Еще больше подражания Билибину в его иллюстрациях 1915 года к «Сказке о медведихе» 17 и в иллюстрациях к сборнику сказок Пушкина, выполненных наряду с иллюстрациями к «Борису Годунову» для парижского издательства «Н.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Piazza» в 1920 году. Несколько раньше Билибина, в начале 1900-х годов, над сказками Пушкина работал Д.Н. Бартрам (изданы И.Д. Сытиным отдельными книжками и сборником в 1904 году), соприкоснувшийся в какой-то мере с билибинским стилем. Однако большее влияние оказал на художника Малютин. Бартрам умело использовал его живописно-графические приемы, но, в отличие от Малютина и Билибина, не проникся народным духом пушкинских сказок, их светлой лирикой, жизнерадостным юмором и создал лишь внешне эффектные, с налётом символической загадочности иллюстрации. Напоминающие византийские росписи акварели Р.М. Браиловской к «Сказке о мертвой царевне», «лубочные» акварели М.И. Яковлева к «Сказке о царе Салтане» и ксилографии И.К. Лебедева к пяти сказкам, хотя и свободны от подражаний Билибину, близки его иллюстрациям своей стилизованностью. Но, идя по пути Билибина, эти художники перешагнули ту грань, на которой он остановился: Пушкин для них - только повод к созданию «стильных» рисунков. Не прошла бесследно и работа Билибина над сценическим воплощением сказки.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Его влияния не избежал даже такой самобытный художник, как Н.С. Гончарова, оформившая оперу-балет «Золотой петушок», поставленную в 1914 году М.М. Фокиным на музыку Римского-Корсакова. Декорации Гончаровой восходят к билибинским и характером планировки сцены, и цветовым строем, и даже рисунком дворца Дадона. Однако художник нового поколения, она по-иному, чем мастера «Мира искусства» и их эпигоны, подходит к изобразительному фольклору, не «облагораживает» его, а пытается сохранить наивную непосредственность примитива, заостряя, утрируя в свободных красочных пятнах, динамичных сдвигах форм живописную броскость вывески и подноса.

Иван Яковлевич Билибин

Творчество Билибина – это олицетворение нового отношения к книге, приведшего к расцвету отечественного книжного искусства. Последние десятилетия XIX века ознаменовались возрождением книжного искусства в России. Книги, издаваемые в середине и во второй половине прошлого столетия, были перегружены украшениями.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт В них пропала та строгость и стройность, которая отличала книги времен Жуковского и Пушкина. Иллюстрация в пышной, дорогой книге середины века выглядела чем-то инородным. В сущности, это был станковый рисунок, который должен был висеть на выставке или на стене кабинета и помещался в книгу только потому, что, создавая его, художник вдохновлялся тем или иным литературным произведением. В книгах той поры не было цельности.

Вновь осознали своеобразие книжного искусства в самом конце прошлого века художники «Мира искусства». Членов этой первоначально небольшой петербургской группы – Бенуа, Бакста, Сомова, Лансере – объединяли горячий интерес к прошлому западноевропейской и русской культуры и, в частности, послепетровского времени, убежденность в том, что произведение искусства, прежде всего, должно быть живым и совершенным. Все мирискусники активно работали в области книги, которая, как считали они, должна стать произведением высокого искусства, таким же значительным и прекрасным, каким может быть картина или фреска.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Но это достижимо только в том случае, если книга станет целостным и единым организмом, в котором все соответствует друг другу – и иллюстрации, и обложка, и элементы оформления, и даже шрифт. Единство стиля – вот первое требование этих художников в работе над книгой.

Но если петербургские художники приблизили Билибина к книге, то московские не только познакомили художника с великолепными русскими сказками, но и подвели его к работе над иллюстрированием детской книги.

Первой в России иллюстрировать детскую книгу начала Елена Поленова. Она проиллюстрировала несколько сказок, но издана была одна – «Война грибов», издание было неудачным. Серая невзрачная книжка не производила впечатления. Несколько экземпляров, которые художница раскрасила от руки, положения не спасли. Такая же участь постигла детские книжки Сергея Малютина. Изданные малыми тиражами, зачастую плохо отпечатанные, книги этих художников не привлекли к себе внимания и не стали знаменательным событием.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Однако именно они натолкнули Билибина на мысль обратиться к иллюстрированию детских книг.

Билибин впервые в русском искусстве не просто сделал иллюстрации, но увидел книгу как целостный организм, как художественно оформленный предмет: орнаментальная серийная обложка с изобразительными вкраплениями делает тоненькие книжки похожими на узорные шкатулки. Как правило, это большого формата тонкая книга-тетрадь, снабженная крупными цветными рисунками, отпечатанная на плотной, слегка подцвеченной бумаге. Художник здесь является автором не только рисунков, но и всех декоративных элементов книги – обложки, инициалов, особого вида шрифта и орнаментальных украшений. Это делает издание тонко стилизованным под старинную рукопись, не только изысканным в полиграфическом отношении, но и высокохудожественным произведением в целом.

Знакомство с художниками мамонтовского кружка Е. Поленовой и С. Малютиным, с картинами В. Васнецова, помогло Билибину найти свою тему.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Он, будучи членом кружка «Мир искусства» становится приверженцем национально-романтического направления. И.Я. Билибин был ревностным собирателем искусства национальной старины, а так же его интерпретатором в собственных произведениях. Он увлекался и старопечатными книгами, и миниатюрами, и вышивкой, и набойкой, и деревянной резьбой, и древней деревянной архитектурой. Иллюстрации к русским народным сказкам заняли у Билибина около 4-х лет, уже в ранних иллюстрациях обнаружились те качества, которые делают художника узнаваемым.

Иван Яковлевич Билибин родился 16 августа 1876 г. в с. Тарховка Петербургской губернии. Учился в Рисовальной школе ОПХ (1895-1898), у А. Ашбе в Мюнхене (1898), у И.Е. Репина в школе кн. М.К. Тенишевой (1898-1900) и в Академии художеств (1900-1904, вольнослушатель). Окончил юридический факультет Петербургского университета (1896-1900).

В годы учебы увлекся русской стариной и фольклором. В 1902-1904 гг.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт по заданию этнографического отдела Русского музея ездил по Вологодской, Архангельской, Олонецкой и Тверской губерниям, собирая произведения народного творчества и фотографируя памятники деревянного зодчества.

В 1899-1902 гг. по заказу Экспедиции заготовления государственных бумаг иллюстрировал русские народные сказки: «Василиса Прекрасная», «Царевна-Лягушка», «Жар-птица и Серый волк», «Перышко Финиста Ясна-Сокола», «Белая уточка», былины «Вольга», «Добрыня Никитич», «Илья Муромец», «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке» А.С. Пушкина.

Обращаем ваше внимание, что сказки были выпущены Экспедицией заготовления государственных бумаг, в чьем ведении находились лучшие в России типографии.

Экспедиция книг почти не издавала, она печатала государственные бумаги и деньги, но именно она сумела издать сказки И.Я. Билибина на высоком полиграфическом уровне, большим тиражом и по умеренной цене. Только благодаря этому они дошли до широкого читателя, пользовались всеобщим успехом.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт

Экспедиция, преобразованная после революции в ГОЗНАК, в 1960-х годах переиздает с оригиналов, хранящихся в его музее, все сказки, оформленные И.Я. Билибиным.

Примером этих изданий могут служить книги «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Сказка о золотом петушке» хранящиеся в фонде нашей библиотеки.

«Василиса Прекрасная»

«Марья Моревна»

Наряду с многочисленными журнальными рисунками и книжными украшениями художник исполнил плакаты, эскизы почтовых марок (в частности, серию к 300-летию Дома Романовых), рисовал для открыток Общины Св. Евгении (около 30 открыток). В 1905-1906 гг. сотрудничал в журналах политической сатиры «Жупел» и «Адская почта».

В 1904 г. И.Я. Билибин впервые обратился к сценографии, оформив оперу «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова для национального театра в Праге. Позже исполнил эскизы декораций и костюмов к спектаклям «Действо о Теофиле» Т.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Рютбефа (1907), к операм «Золотой петушок» (1908-1909) и «Садко» (1914) Н.А. Римского-Корсакова, «Руслан и Людмила» М.И. Глинки (1913). В 1908-1909 гг. участвовал в оформлении оперы «Борис Годунов» М.П. Мусоргского и танцевальной сюиты «Пир» для антрепризы С.П.Дягилева.

В феврале 1917 г. Иван Яковлевич вошел в Комиссию по охране памятников искусства и старины.

В сентябре 1917 г. уехал в свое имение Батилиман на южном берегу Крыма. В феврале 1920 г. отплыл на пароходе «Саратов» из Новороссийска в Александрию, после чего осел в Каире. В этот период он создал для меценатов Бенаки и Кастагли декоративные панно «Поклонение византийскому царю и царице», «Борис и Глеб на корабле», «Плач Ярославны», «Всадник», «Восточный танец», «Персидская княжна». Исполнил эскизы иконостасов и фресок для Греческой госпитальной церкви в Каире и Сирийского православного храма в Александрии.

В 1924 году путешествовал по Палестине и Сирии.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт В августе 1925 г. И.Я. Билибин переехал с женой в Париж. В 1929-1931 гг. оформил оперы «Борис Годунов» М.П. Мусоргского, «Князь Игорь» А.П. Бородина, «Сказка о царе Салтане» и «Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова для Русской оперы в театре на Елисейских Полях.

В 1931 г. исполнил эскизы декораций к балету «Жар-птица» И.Ф. Стравинского для гастролей труппы М.М. Фокина в Буэнос-Айресе. В Париже художник продолжал заниматься графикой – иллюстрировал сказки: русские народные, французские, братьев Гримм и «Сказку о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкина, исполнил графическую серию на сюжеты арабских сказок для детских садов и школ (1931-1932).

В поисках заказов часто приезжал в Чехословакию. В 1927 г. исполнил эскизы фресок и иконостаса для Русского храма на Ольшанском кладбище в Праге.

В 1935 году И.Я. Билибин принял советское гражданство и в сентябре 1936 г. вернулся с женой в Ленинград. Сразу по возвращении стал профессором графической мастерской Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт В ленинградский период оформил оперу «Сказка о царе Салтане» для Государственной академии театра оперы и балета (1936) и пьесу «Полководец Суворов», иллюстрировал для Гослита роман «Петр I» А.Н. Толстого (1937) и «Песнь про купца Калашникова» М.Ю. Лермонтова (1938-1939). Участвовал в декоративных работах для Дворца Советов.

И.Я. Билибин умер в возрасте 65 лет 7 февраля 1942 г. в блокадном Ленинграде. Последние дни он провел, работая над иллюстрациями к книге Н.В. Водовозова «Слово о стольном Киеве и русских богатырях».

«Сестрица Аленушка и братец Иванушка»


Что же такое билибинский стиль?
Это графический стиль, основанный на тщательно прорисованном и подробном узорчатом контурном рисунке, расцвеченном акварелью. Вот как создавал свои иллюстрации Иван Билибин: обычно он начинал с композиционного наброска в карандаше на кальке. Затем переносил рисунок на ватман и раскрашивал его акварелью.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Так родился знаменитый контур, отличающий произведения Билибина от всех других иллюстраций. Работал он медленно и покрывал всю страницу целиком, как картину.

Это был нелегкий метод рисования. Значительных художественных результатов в нем можно было достичь только волевой сосредоточенностью. И в характере Билибина было это постоянство, именно оно помогало ему отрабатывать безупречную линию. «Пять квадратных сантиметров в день и ни одного миллиметра больше – предельная норма для добросовестного графика», – считал Иван Билибин. Не случайно товарищи прозвали его Железная Рука. Иван Яковлевич ежедневно вырабатывал эти сантиметры колонковой кисточкой с кососрезанным концом.

Первая книга, проиллюстрированная Билибиным, – «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». Это очень древняя сказка. Она повествует о любви Ивана-царевича и Елены Прекрасной, о борьбе их за счастье, о коварных братьях Ивана, о Сером волке, разорвавшем его коня, а потом искупившем вину перед Иваном.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт

Билибин нарисовал к сказке три больших, во всю книжную страницу, иллюстрации. Называют их страничными. Три рисунка в половину страницы. Рисунок-заставку, предваряющий текст, концовку, пейзажные и орнаментальные рамки, обложку. Получилась тонкая, но большая по формату книга-брошюра.

При первом же взгляде на иллюстрации видно, что рисовал их молодой художник. Линия, которой он очерчивает контур, часто приблизительна, характеристики героев поверхностны, а некоторые из них, в частности Иван-царевич и Серый волк, слишком напоминают персонажи картин Виктора Васнецова.

И все же, несмотря на эти недостатки, естественные для начинающего, эта книжка – бесспорная удача художника. Она привлекает нарядной обложкой, сияет чистыми красками, драгоценным серебром.

В ИОБДЮ есть уникальное издание этой сказки, выпущенное в 1901 году.

«Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке»

Иллюстрации Билибина к пушкинской «Сказке о золотом петушке» – вершина книжной графики художника.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт

С 1904 г. художник начинает иллюстрировать сказки А.С. Пушкина. Билибин выбирает для них другой формат – альбомный, удлиненный по горизонтали. Многокрасочные иллюстрации соседствуют здесь с черно-белым орнаментальным убранством. Первой была «Сказка о царе Салтане», выпущенная в свет в 1905 году. За ней в 1907 году последовала «Сказка о золотом петушке». Работа над «Сказкой о рыбаке и рыбке» завершена не была. На обороте титульных листов художник помещает черно-белые композиции, фактически играющие роль фронтисписов. В «Сказке о золотом петушке» на обороте первой страницы обложки – черно-белый «кот ученый», а на последней – многокрасочный золотой петушок.

Билибин создал предельно компактную, лаконичную книгу. В ней всего четыре страничных рисунка, один разворот, заставка и концовка. Это тот минимум, который может составить ансамбль книги. Полностью отброшен ранее характерный для Билибина принцип передачи не столько действия, сколько определенного эмоционального состояния.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Каждая иллюстрация строго соответствует конкретному сюжетному моменту. Даже если не знать сказки Пушкина, а только просмотреть иллюстрации Билибина. то ее сюжетная канва становится ясной. Такой подход свидетельствует о том, что художник очень точно понял специфику самой сказки. Пушкин в ней не столько описывает героев, сколько заставляет их действовать. Пружина действия разворачивается стремительно, проходя через ряд узловых моментов. Вот эти-то важнейшие моменты и изобразил Билибин в своих иллюстрациях.

«Сказка о золотом петушке»

И сейчас издаются народные и пушкинские сказки с иллюстрациями Билибина. Так издательский центр «Терра» в 1992 году выпустил русские сказки, иллюстрированные Билибиным, в единой суперобложке, а издательство «Белый город» переиздало сказки в 2002 году.

Издаются сказки многотысячными тиражами, и снова, как и много лет назад, пользуются спросом у читателей. Ведь встреча с Билибиным – всегда радость.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт

Список изданий, иллюстрированных И.Я. Билибиным, в фонде ИОБДЮ:

  • Василиса Прекрасная : [рус. нар. сказка] / рис. И.Я. Билибина. – М. : Гознак, [1965 или 1966]. – 12 с. : ил. – (Сказки).

  • Марья Моревна : [рус. нар. сказка] / рис. И.А. Билибина. – М. : Гознак, 1967. – 12 л. : ил. – (Сказки).

  • Пушкин, А.С. Сказка о золотом петушке / А.С. Пушкин ; рис. И.Я. Билибина. – М. : Гознак, [1962 или 1963]. – 11 с. : ил.

  • Сестрица Аленушка и братец Иванушка ; Белая уточка : рус. нар. сказки / обраб. А. Нечаева ; рис. И.Я. Билибина. – М.-Л. : Детгиз, 1946. – 16 с. : ил. – (Школьная б-ка для нерусских школ).

  • Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке / рис.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт И.А. Билибина. – [СПб.?]. : Экспедиция заготовления Государственных бумаг, 1901. – 12 с. : ил. – (Сказки).

Билибин Иван Яковлевич

Русский и советский художник, мастер книжной графики и театрально-декорационного искусства, акварелист, педагог. Окончив по настоянию отца юридический факультет Петербургского университета, в 1895-1898 годах учился в Рисовальной школе ОПХ у Я. Ционглинского, затем в Мюнхене у А. Ашбе. Осенью 1898 года начал занятия в студии М. Тенишевой в Петербурге. С 1900 по 1904 год был вольнослушателем Академии художеств у И.Е. Репина Репин Илья Ефимович [1844—1930] Великий русский художник, живописец, мастер жанровой и исторической картины, портретист. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Среди его учеников ,.... С 1900 года художник участвовал в выставках объединения «Мир искусства», в 1916 году был избран его председателем. С 1904 года оформлял театральные постановки, в том числе для С.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Дягилева. После Октябрьского переворота эмигрировал сначала в Крым, затем в Египет. В 20-е – 30-е годы жил в Париже и Праге. В 1936 году вернулся на родину. Преподавал графику в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина, работал в театре. Скончался в блокаду.

Сын военно-морского врача, потомок древнего рода, И.Я. Билибин предполагал стать юристом и закончил полный курс юридического факультета Петербургского университета (1896-1900). Но одновременно занимался в Рисовальной школе при ОПХ, в мастерской А. Ашбэ в Мюнхене, в школе М.К. Тенишевой у И.Е. Репина Репин Илья Ефимович [1844—1930] Великий русский художник, живописец, мастер жанровой и исторической картины, портретист. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Среди его учеников ,.... Уже исполнив первые работы для журнала (1899) и став в следующем году членом объединения "Мир искусства", он продолжал учебу вольнослушателем в мастерской И.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Е. Репина Репин Илья Ефимович [1844—1930] Великий русский художник, живописец, мастер жанровой и исторической картины, портретист. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Среди его учеников ,... в АХ. Известность Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей: "Царевна-лягушка" (1901), "Василиса Прекрасная" (1902), "Марья Моревна" (1903). За ними последовали иллюстрации к другим сказкам, былинам, а также к сказкам А.С. Пушкина, среди которых выделялись иллюстрации к "Вольге" (1904) и к "Сказке о золотом петушке" (1910). Русской сказочной теме художник посвятил все свое творчество, серьезно для того подготовившись: много ездил по России, особенно по Северу, с интересом изучал русское народное и декоративное искусство. Билибин рано выработал свой графический стиль, основанный на тщательно прорисованном и подробном узорчатом контурном рисунке, расцвеченном акварелью.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Стиль этот получил название "билибинский", сделался популярным и породил немало подражаний. Сам художник перенес его из иллюстраций к сказкам в журнальную и промышленную графику (открытки, рекламные плакаты, календари и пр.), а также в политическую карикатуру, которой занимался в годы первой русской революции. Его же он использовал и в своих театральных работах, тем более что Билибину предпочитали заказывать декорации к спектаклям на темы русских сказок или русской старины. Правда, первой его работой в театре были декорации к средневековому мираклю "Действо о Теофиле" (1907). Затем он оформил оперные спектакли "Золотой петушок" (1909) и "Садко" (1914) Н.А. Римского-Корсакова, "Руслан и Людмила" М.И. Глинки (1913) и стал признанным театральным художником. В разгар революционных событий, осенью 1917 г., Билибин уехал из Петрограда в Крым, где владел участком земли, а в начале 1920 г. ему удалось добраться до Египта. Он жил сначала в Каире, потом в Александрии - оформлял балетные спектакли для труппы Анны Павловой, делал эскизы росписей для православного храма.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт В 1925 г. переехал в Париж, где интенсивно работал - оформил 10 спектаклей, среди которых наибольшую известность приобрели оперы "Сказка о царе Салтане" (1929) и "Сказание о граде Китеже и леве Февронии" (1934) Н. А. Римского-Корсакова, "Князь Игорь" А.П. Бородина, "Борис Годунов" М. П. Мусоргского (обе 1930), а также иллюстрировал народные сказки, в том числе и французские. В 1936 г. Билибин вернулся на родину и был хорошо принят. Он получил место профессора графической мастерской ИЖСА в Ленинграде, в 1939 г. стал доктором искусствоведения. Тогда же художник оформил спектакли "Сказка о царе Салтане" (1937) и "Полководец Суворов" (1939), выполнил иллюстрации к роману А.Н. Толстого "Петр I" (1937) и к "Песне про купца Калашникова" М.Ю. Лермонтова (1939). В первую же блокадную зиму в Ленинграде Билибин умер от голода. (1876, Тарховка Петербургской губернии – 1942, Ленинград)

Название : Микула Селянинович

Год создания : 1936

Материал : Бумага, акварель, цветные карандаши

Размер : 20 х 28

Собрание : Московский педагогический государственный университет

Название : Морской пейзаж

Год создания : 1936

Материал : Бумага, смешанная техника

Размер : 51 х 66

Собрание : Московский педагогический государственный университет

Название : Медведь

Год создания : 1909

Материал : Бумага, акварель, тушь

Размер : 25 х 36

Собрание : Частная коллекция

Название : Архангел Михаил

Год создания : 1919—1920

Материал : Бумага, акварель, тушь

Размер : 32,5 х 27,5

Собрание : Частная коллекция

Название : Русская деревня

Год создания : 1930

Материал : Бумага, акварель, графитный карандаш

Размер : 38 х 46

Собрание : Частная коллекция

Название : Виноградник

Год создания : 1933

Материал : Бумага, акварель, графитный карандаш

Размер : 47 х 31

Собрание : Частная коллекция

Название : Эскиз костюма боярина Ивана Сергеевича Лыкова в опере "Царь Борис"

Год создания : 1930

Материал : Бумага, акварель

Размер : 33.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт 2 х 22.5

Собрание : Частное собрание

Название : Эскиз костюма к опере "Князь Игорь"

Год создания : 1930

Материал : Бумага, акварель, гуашь

Размер : 44 x 26.8

Собрание : Частное собрание

Название : Стражник. Эскиз костюма к постановке оперы Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане"

Год создания : 1929

Материал : Картон, акварель

Размер : 45.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт 5 х 36

Собрание : Частное собрание

Название : Ханская невеста

Год создания : 1924

Материал : Бумага, акварель

Размер : 31.5 х 25

Собрание : Частное собрание

Название : Иллюстрации к "Тысяча и одна ночь", "Лампа Алладина" и "Синбад-мореход"

Размер : 32 х 91

Собрание : Частное собрание

Название : Эскиз дизайна потолка фрески для Государственного банка в Нижнем Новгороде

Год создания : 1913

Материал : Бумага, смешанная техника

Размер : 65,5 х 99,5

Собрание : Частная коллекция

Название : Иллюстрация.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт «Иван-Царевич и Жар-птица »

Год создания : 1930

Материал : Бумага, смешанная техника

Размер : 27 х 20

Собрание : Частная коллекция

Название : Иллюстрация к былине «Вольга». Царь и Царица

Год создания : 1903

Название : Иллюстрация к былине «Вольга». Вольга с дружиной

Год создания : 1903

Название : Концовка «Сказке о рыбаке и рыбке» А.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт С. Пушкина

Название : Обложка «Сказке о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкина

Название : Обложка «Сказки»

Название : Царь Горох. Обложка журнала «Жупел»

Название : Иллюстрация к сказке «Поди туда не знаю куда»

Год создания : 1919

Название : Иллюстрация к сказке «Поди туда не знаю куда».Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Андрей-стрелок и Стрельчиха

Год создания : 1919

Название : Иллюстрация к сказке «Перышко Финиста Ясна-Сокола»

Год создания : 1900

Название : Иллюстрация к сказке «Перышко Финиста Ясна-Сокола»

Год создания : 1900

Название : Иллюстрация к сказке «Перышко Финиста Ясна-Сокола»

Год создания : 1900

Название : Иллюстрация к сказке «Перышко Финиста Ясна-Сокола»

Год создания : 1900

Название : Заставка к сказке «Перышко Финиста Ясна-Сокола»

Год создания : 1900

Название : Концовка к «Сказке о царе Салтане»

Год создания : 1904

Название : Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане»

Год создания : 1904

Название : Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане»

Год создания : 1904

Название : Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане»

Год создания : 1904

Название : Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане»

Год создания : 1904

Название : Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане»

Год создания : 1904

Название : Обложка к «Сказке о царе Салтане»

Год создания : 1904

Название : Концовка к «Сказке о золотом петушке»

Год создания : 1906

Название : Иллюстрация к «Сказке о золотом петушке»

Год создания : 1906

Название : Иллюстрация к «Сказке о золотом петушке»

Год создания : 1906

Название : Иллюстрация к «Сказке о золотом петушке»

Год создания : 1906

Название : Иллюстрация к «Сказке о золотом петушке»

Год создания : 1906

Название : Иллюстрация к «Сказке о золотом петушке»

Год создания : 1906

Название : Заставка к сказке «Белая уточка»

Год создания : 1902

Название : Обложка к сказке «Белая уточка»

Год создания : 1902

Название : Иллюстрация к сказке «Белая уточка»

Год создания : 1902

Название : Иллюстрация к сказке «Белая уточка»

Год создания : 1902

Название : Иллюстрация к сказке «Марья Моревна»

Год создания : 1900

Название : Иллюстрация к сказке «Марья Моревна»

Год создания : 1900

Название : Иллюстрация к сказке «Марья Моревна»

Год создания : 1900

Название : Заставка к сказке «Марья Моревна»

Год создания : 1900

Название : Концовка к сказке «Василиса Прекрасная»

Год создания : 1899

Название : Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная»

Год создания : 1899

Название : Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная»

Год создания : 1899

Название : Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная»

Год создания : 1899

Название : Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная»

Год создания : 1899

Название : Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная»

Год создания : 1899

Название : Заставка к сказке «Василиса Прекрасная»

Год создания : 1899

Название : Обложка к сказке «Василиса Прекрасная»

Год создания : 1899

Название : Иллюстрация к сказке «Царевна-Лягушка»

Год создания : 1899

Название : Иллюстрация к сказке «Царевна-Лягушка»

Год создания : 1899

Название : Иллюстрация к сказке «Царевна-Лягушка»

Год создания : 1899

Название : Иллюстрация к сказке «Царевна-Лягушка»

Год создания : 1899

Название : Иллюстрация к сказке «Царевна-Лягушка»

Год создания : 1899

Название : Иллюстрация к сказке «Царевна-Лягушка»

Год создания : 1899

Название : Обложка к сказке «Царевна-Лягушка»

Год создания : 1899

Название : Заставка к сказке «Царевна-Лягушка»

Год создания : 1899

Название : Заставка к сказке «Царевна-Лягушка»

Год создания : 1899

Название : Заставка к сказке «Царевна-Лягушка»

Год создания : 1899

Название : Иллюстрация к книге "Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке"

Год создания : 1899

Название : Иллюстрация к книге "Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке"

Год создания : 1899

Название : Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»

Год создания : 1901

Название : Концовка к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»

Год создания : 1901

Название : Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»

Год создания : 1901

Название : Заставка к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»

Год создания : 1901

Название : Василиса и белый всадник

Год создания : 1900

Собрание : Музей Госзнак

Название : Вольга и Микула

Год создания : 1940

Собрание : Государственный Русский музей

Название : Гвидон и царица

Год создания : 1905

Материал : Бумага, акварель, тушь, кисть.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт

Размер : 31 x 21

Собрание : Всероссийский музей А.С. Пушкина

Название : Добрыня Никитич освобождает от Змея Горыныча Забаву Путятичну

Год создания : 1941

Собрание : Государственный Русский музей

Название : Иллюстрация к книге "Василиса Прекрасная"

Название : Иллюстрация к книге "Перышко Финиста Ясна Сокола"

Название : Иллюстрация к книге "Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке"

Название : Илья Муромец и Святогор

Год создания : 1940

Собрание : Государственный Русский музей

Название : Илья Муромец и Соловей-разбойник

Год создания : 1940

Собрание : Государственный Русский музей

Название : Палаты

Иллюстрации Ивана Билибина (165 работ).

Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Сказочный мир А

Они подарили нам сказку! Художники-иллюстраторы, которые "оживили" наших любимых героев. Путеводитель по книжкам, стилю, техникам и истории из жизни.

Иван Билибин

Мастер графики, создатель особого типа иллюстрированной книги, "первый профессионал книги" - как его называют специалисты. Его пример - другим наука, в творчестве Билибина искали вдохновения многие поколения не только иллюстраторов, но и графических дизайнеров.

"Царевна-лягушка", "Василиса-прекрасная", "Марья Моревна", "Сказка о царе Салтане", "Сказка о золотом петушке", "Сказка о рыбаке и рыбке" - стоит найти на полке любимые с детства книжки, чтобы убедиться - красота!

Стиль. Узнать работы Билибина можно по большого формата тонкой книге-тетради с крупными цветными рисунками. И художник здесь - не просто автор рисунков, но и всех декоративных элементов книги - обложки, инициалов, шрифтов и орнаментальных украшений.

Елена Поленова

В музее-заповеднике "Абрамцево" до сих пор хранятся книги проиллюстрированные Еленой Поленовой.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Сестра знаменитого живописца Василия Поленова, хоть и была связана с богемным "мамонтовским кружком" – художниками, артистами, архитекторами, всегда интересовалась народным, крестьянским. Ее вдохновляли сказы, в ее письмах друзьям упоминаются герои фольклора, например: бабушка Федосья – мастерица придумывать веселые небылицы.

Стиль: Основное в пейзажах Поленовой – внимание к "мелочам": травам, цветам, грибам, насекомым. Она старалась «перенестись в то далекое детство, когда, слушая этот рассказ, я представляла себе в лесу миниатюрные монастыри и города, выстроенные, так сказать, в грибном масштабе, в котором живут и действуют эти удивительные существа".

Юрий Васнецов

"Краденое солнце" Корнея Чуковского, "Кошкин дом" Самуила Маршака, "Конек-горбунок" Петра Ершова - героев всех этих книг мы представляем благодаря рисункам Юрия Васнецова.

Стиль: Художника вдохновляли нарядные дымковские куклами и яркие петухи, традиции лубка и народная фантазия оказали заметное влияние на творчество иллюстратора.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт

Деталь: Книжная графика была лишь частью творчества Васнецова. В живописных произведениях он проявил себя как очень крупный мастер, соединивший народную культуру и высокую эстетику.

Владимир Конашевич

Владимир Конашевич дал нам возможность увидеть доктора Айболита, Тянитолкая, малютку Бибигона, Конька-Горбунка и мудрецов, которые плыли по морю в грозу. Рассказывая о том, как придумывает рисунки, Конашевич признавался: "Есть художники, которые изобретают и думают с карандашом в руке… Я художник другого склада. Раньше, чем я возьмусь за карандаш, я должен выяснить всё заранее, представить себе мысленно уже готовый рисунок во всех деталях…"

Стиль: Для художника, работающего с детскими книгами одного таланта рисовать мало, нужен второй - доброта. Мир Конашевича - как раз такой, мир доброты и мечты. Художник создал узнаваемый стиль в оформлении сказок: яркие образы,витиеватые узоры, виньетки, "живая" композиция, которая захватывает не только детей, но и взрослых.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт

Георгий Нарбут

"С малых лет, сколько себя помню, - признавался Георгий Нарбут, - меня влекла живопись. За отсутствием красок, которых я не видел, пока не попал в гимназию, и карандашей я использовал цветную бумагу: вырезал ножницами и клеил мучным клеем" .

Художник, рисовальщик и иллюстратор, организатор высшего графического образования на Украине Георгий Нарбут, учился у Михаила Добужинского и Ивана Билибина, последний даже говорил: "Нарбут огромнейших, прямо необъятных размеров талант… Я считаю его самым выдающимся, самым большим из русских графиков".

Cтиль. В мастерской Нарбута рождались гениальные идеи и создавались шедевры, изменившие историю книги в России. Книжная графика - это не просто виртуозная техничность и изысканность вкуса. Стиль Нарбута - это всегда выразительная обложка, декоративно оформленный титульный лист, буквицы и искусные иллюстрации.

Борис Зворыкин

Художник намеренно избегал излишней публичности, оттого факты о ее биографии так скудны.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Известно, что он был выходцем из московского купечества и учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Зворыкина считают основоположником "русского стиля" в книжной иллюстрации и лучшим графиком-орнаменталистом начала XX в.. С 1898 года он иллюстрировал и оформлял книги для московских и петербургских издательств Ивана Сытина и Анатолия Мамонтова. Первым опытом художника в области детской книги была книжка "Сказка о золотом петушке" Александра Пушкина.

Стиль. Вдохновение для своих работ Борис Зворыкин искал в русской старине, декоративно-прикладном искусстве, иконописи, деревянном зодчестве и книжной миниатюре. Недаром он был одним из активных членов "Общества возрождения художественной Руси".

Борис Диодоров

Борис Диодоров "оживлял" для нас героев русской и зарубежной классики. "Тутту Карлссон Первую и единственную, "Людвига Четырнадцатого и других», "Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями», "Дело в шляпе" (об истории головных уборов в России совместно с Ириной Кончаловской) - всех не перечислишь: всего художник проиллюстрировал около 300 книг.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт

Диодоров работал главным художником издательства «Детская литература», получил из рук принцессы Дании золотую медаль Г. Х. Андерсена, его работы выставлялись в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее.

Стиль: красота тонких линий. Техника офорт, при которой стальной иглой процарапывают рисунок на покрытой лаком металлической пластине довольно сложна, но только она позволяет добиться воздушности и тонкости в исполнении.

Иван Яковлевич Билибин — известный русский художник, иллюстратор . Родился 4 августа 1876 года в селе Тарховка, Санкт-Петербургской губернии — ушёл из жизни 7 февраля 1942 года в Ленинграде. Основным жанром, в котором работал Иван Билибин, считается книжная графика. Кроме того, он создавал различные росписи, панно и делал декорации к театральным постановкам, занимался созданием театральных костюмов.

Всё же большая часть поклонников таланта этого замечательного русского знает его по заслугам в изобразительном искусстве. Надо сказать, что у Ивана Билибина была хорошая школа, чтобы изучить искусство живописи и графики.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Начиналось всё с рисовальной школы Общества поощрения художеств. Затем была мастерская художника А. Ашбе в Мюнхене; в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой он занимался изучением живописи под руководством самого Ильи Репина, затем, под его же руководством было Высшее художественное училище Академии художеств.

Большую часть своей жизни И.Я.Билибин прожил в Санкт-Петербурге. Являлся членом объединения «Мир Искусства». Стал проявлять интерес к этнографическому стилю живописи после того, как увидел на одной из выставок картину великого художника Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри». Впервые он создал несколько иллюстраций в своём узнаваемом «Билибинском» стиле после того, как случайно попал в деревню Егны в Тверской губернии. Русская глубинка с её дремучими нехожеными лесами, деревянными домами, похожая на те самые сказки Пушкина и картины Виктора Васнецова, настолько вдохновила его своей самобытностью, что он, недолго думая, принялся за создание рисунков. Именно эти рисунки стали иллюстрациями к книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке».Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Можно сказать, что именно здесь, в сердце России, в её далёких, затерянных в лесах, поселениях и проявился весь талант этого замечательного художника. После этого он стал активно посещать и другие регионы нашей страны и писать всё новые и новые иллюстрации к сказкам и былинам. Именно в деревнях тогда ещё сохранялся образ древней Руси. Люди продолжали носить древнерусские костюмы, проводили традиционные праздники, украшали дома затейливой резьбой и т.д. Всё это запечатлел на своих иллюстрациях Иван Билибин, сделав их на голову выше иллюстраций других художников благодаря реалистичности и точно подмеченным деталям.

Его творчество — это традиции древнерусского народного искусства на современный лад, в соответствии со всеми законами книжной графики. То, что он делал, является примером того, как может сосуществовать современность и культура прошлого нашей великой страны. Являясь, по сути, иллюстратором детских книг, он привлёк своим искусством внимание гораздо большей публики зрителей, критиков и ценителей прекрасного.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт

Иван Билибин проиллюстрировал такие сказки, как: «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке» (1899), «Сказка о царе Салтане» (1905), «Вольга» (1905), «Золотой Петушок» (1909), «Сказка о золотом петушке» (1910) и другие. Кроме того, он оформлял обложки различных журналов, среди которых: «Мир Искусства», «Золотое Руно», издания «Шиповника» и «Московского Книгоиздательства».

Не только своими иллюстрациями в традиционном русском стиле знаменит Иван Яковлевич Билибин. После февральской революции он нарисовал двуглавого орла, который сначала был гербом Временного правительства, а с 1992 и до сей поры украшает монеты Банка России. Умер великий русский художник в Ленинграде, во время блокады 7 февраля 1942 года в больнице. Последней работой стала иллюстрация к былине «Дюк Степанович». Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

Гениальные слова Ивана Яковлевича Билибина: «Только совершенно недавно, точно Америку, открыли старую художественную Русь, вандальски искалеченную, покрытую пылью и плесенью.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв открывших ее: вернуть! вернуть!».

Иван Билибин картины

Баба-Яга. Иллюстрация к сказке Василиса Прекрасная

Белый всадник. Сказка Василиса Прекрасная

Иллюстрация к былине Вольга

Иллюстрация к сказке Белая уточка

Сказка Марья Моревна

Иллюстрация к Сказке о Золотом петушке

Сказка о царе Салтане

Иллюстрация к Сказке о царе Салтане

Сказка об Иване-Царевиче, Жар-птице и Сером волке

Иллюстрация к Сказке об Иване-Царевиче, Жар-птице и Сером волке

Иллюстрация к сказке Перышко Финиста Ясного Сокола

Сегодня я хочу поговорить про Александра Сергеевича Пушкина и его замечательные детские сказки. Согласитесь, что представить детскую библиотечку без произведений великого классика невозможно. Сказки Пушкина занимают особое место на книжной полке.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Сейчас такое многообразие книг с яркими и красочными иллюстрациями к произведениям Пушкина, где есть рисунки маститых советских авторов и утонченных художников начала ХХ века. Какие из них предпочесть?

Не секрет, что Пушкин открывается ребенку не только своими замечательными стихами, но и посредством иллюстраций. Вспомните свои собственные первые впечатления от сказок Пушкина. Наверняка, это будут картинки, которые вы видели в своих первых детских книжках. В этой статье я предлагаю вам собственный рейтинг лучших иллюстраторов пушкинских сказок.

Татьяна Маврина

Иллюстрации Татьяны Мавриной к сказкам Пушкина очень красочны и полны экспрессии. Она создала замечательные картинки к пушкинскому «Лукоморью» и другим произведениям Пушкина. Первой книгой, проиллюстрированной художницей, была «Сказка о мертвой царевне», которая вышла в свет в 1949 году:

Ее иллюстрации очень яркие и написаны в необычной манере. Татьяна Маврина училась во ВХУТЕМАСе у Р.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Фалька. Авангардное искусство наложило отпечаток на ее стиль и творчество. Многие свои иллюстрации к сказкам Пушкина Татьяна Маврина создавала с помощью аппликации, приклеивая рисунки на общую композицию.

«Сказка о царе Салтане»:

«Сказка о золотом петушке»:

Особняком стоят ее работы, выполненные к началу поэмы Пушкина «Руслан и Людмила» – «Лукоморье». Оформленные столь гениально, что превратили это вступление к поэме в отдельное самодостаточное произведение, которое можно смело рекомендовать самым маленьким читателям:

Современные издания с иллюстрациями Татьяны Мавриной к сказкам Пушкина выходят в издательстве «Нигма»:
- “Сказки” Александр Пушкин. Изд-во: Нигма , 2012 г.
- “Руслан и Людмила” Александр Пушкин. Изд-во: Нигма , 2015 г.

Владимир Конашевич

«Сказка о рыбаке и рыбке»с рисунками Конашевича впервые вышла в свет в 1922 году и многократно переиздавалась в советский период.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Наверняка, многим из вас с детства знакомы эти картинки:

Владимир Конашевич иллюстрировал также пушкинского «Золотого петушка»:

Купить Сказки Пушкина с иллюстрациями В. Конашевича сейчас можно в издательстве “Мелик-Пашаев”:

Борис Дехтерев

Классик советской детской иллюстрации. Я запомнила сказки Пушкина именно по его работам. Увы, мои детские книжки не дожили до сегодняшнего времени. А иллюстрации Дехтерева к сказкам Пушкина просто замечательные:

“Сказка о рыбаке и рыбке”:

Особенно мне запомнилась Царевна, встающая из хрустального гроба из «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях», хоть это и были черно-белые рисунки:

Современные издания с иллюстрациями Бориса Дехтерева можно купить по этим ссылкам:

- ”Сказка о рыбаке и рыбке” Александр Пушкин. Изд-во: ИД Мещерякова, 2014 г.
- “Сказка о попе и о работнике его Балде” Александр Пушкин.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Изд-во: ИД Мещерякова, 2013 г.
- “Руслан и Людмила” Александр Пушкин. Изд-во: Детская литература, 2015 г.

Нина Носкович (репринт «Речь»)

Мне понравились ее иллюстрации к “Сказке о мертвой царевне”, как и сами книжки питерского издательства «Речь» (книги этого издательства недорогие, но качество ни чем не уступает изд-ву “Мелик-Пашаев”).

Нина Носкович родилась в начале XX века в Петербурге, за свою долгую творческую жизнь она создала иллюстрации ко множеству детских книг – к русским народным сказкам, произведениям Маршака, А. Толстого, Драгунского, Кассиля, Г. Х. Андерсена. Иллюстрации к сказкам Пушкина Нины Носкович – очень яркие и выразительные и понравятся детям всех возрастов.

- “Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях” Александр Пушкин. Изд-во: Речь, 2014 г.

Репринтные издания Тов-ва Сытина 1915 года

Не могу не написать несколько слов о репринтном издании сказок Пушкина, выпущенном недавно издательством Clever в серии «Золотой фонд Всемирной детской литературы».Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Иллюстрации к сказкам Пушкина выполнены разными художниками начала ХХ века – Николаем Бартрамом, Сергеем Соломко, Иваном Билибиным и другими. Они продаются в красивом подарочном издании (коробка с комплектом из 5 книг) или отдельными книжками.

Александр Пушкин. Изд-во: Клевер Медиа Групп, 2013 г.
- “Сказка о царе Салтане” Александр Пушкин. Изд-во: Клевер Медиа Групп, 2015 г.

Хорошего Вам чтения и удовольствия от прочитанного!

Комплект открыток с иллюстрациями. 12 штук
Издательство «Изобразительное искусство». Москва. 1975 год.
Тираж 165 000.
Цена одной открытки 3 коп.

Три девицы под окном
Пряли поздно вечерком.
«Кабы я была царица,-
Говорит одна девица,-
То на весь крещеный мир
Приготовила б я пир».
«Кабы я была царица,-
Говорит ее сестрица,-
То на весь бы мир одна
Наткала я полотна».
«Кабы я была царица,-
Третья молвила сестрица,-
Я б для батюшки-царя
Родила богатыря».


В те поры война была.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт
Царь Салтан, с женой простяся,
На добра-коня садяся,
Ей наказывал себя
Поберечь, его любя.
Между тем, как он далеко
Бьется долго и жестоко,
Наступает срок родин;
Сына бог им дал в аршин,
И царица над ребенком
Как орлица над орленком;
Шлет с письмом она гонца,
Чтоб обрадовать отца.
А ткачиха с поварихой,
С сватьей бабой Бабарихой,
Извести ее хотят,
Перенять гонца велят;
Сами шлют гонца другого
Вот с чем от слова до слова:
«Родила царица в ночь
Не то сына, не то дочь;
Не мышонка, не лягушку,
А неведому зверюшку».


Царь велит своим боярам,
Времени не тратя даром,
И царицу и приплод
Таино бросить в бездну вод».
Делать нечего: бояре,
Потужив о государе
И царице молодой,
В спальню к ней пришли толпой.
Объявили царску волю-
Ей и сыну злую долю,
Прочитали вслух указ,
И царицу в тот же час
В бочку с сыном посадили,
Засмолили, покатили
И пустили в Окиян-
Так велел-де царь Салтан.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт


Ты царевич, мой спаситель,
Мой могучий избавитель,
Не тужи что за меня
Есть не будешь ты три дня;
Что стрела пропала в море;
Это горе - все не горе.
Отплачу тебе добром,
Сослужу тебе потом:
Ты не лебедь ведь избавил,
Девицу в живых оставил;
Ты не коршуна убил,
Чародея подстрелил.
Ввек тебя я не забуду:
Ты найдешь меня повсюду,
А теперь ты воротись,
Не горюй и спать ложись.


Видит город он большой
Стены с частыми зубцами,
И за белыми стенами
Блещут маковки церквей
И святых монастырей.
Он скорей царицу будит.
Та как ахнет!.. «То ли будет?-
Говорит он, - вижу я:
Лебедь тешится моя».
Мать и сын идут ко граду.
Лишь ступили за ограду,
Оглушительный трезвон
Поднялся со всех сторон:
К ним народ навстречу валит,
Хор церковный бога хвалит;
В колымагах золотых
Пышный двор встречает их;
Все их громко величают
И царевича венчают
Княжей шапкой, и главой
Возглашают над собой;
И среди своей столицы,
С разрешения царицы,
В тот же день стал княжить он
И нарекся: князь Гвидон.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт


Ветер на море гуляет
И кораблик подгоняет;
Он бежит себе в волнах
На раздутых парусах.
Корабельщики дивятся,
На кораблике толпятся,
На знакомом острову
Чудо видят наяву:
Город новый златоглавый,
Пристань с крепкою заставой,
Пушки с пристани палят,
Кораблю пристать велят.
Пристают к заставе гости;
Князь Гвидон зовет их в гости,
Их он кормит и поит
И ответ держать велит:
«Чем вы, гости, торг ведете
И куда теперь плывете?»
Корабельщики в ответ:
«Мы объехали весь свет,
Торговали соболями,
Черно-бурыми лисами;
А теперь нам вышел срок,
Едем прямо на восток,
Мимо острова Буяна,
В царство славного Салтана...»


Царь Салтан сидит в палате
На престоле и в венце,
С грустной думои на лице,
А ткачиха с поварихой
С сватьей бабой Бабарихой,
Около царя сидят
И в глаза ему глядят.
Царь Салтан гостей сажает
За свой стол и вопрошает:
«Ой вы, гости-господа,
Долго ль ездили~ куда~
Ладно ль за морем, иль худо?
И какое в свете чудо?»
Корабельщики в ответ.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт
«Мы объехали весь свет;
За морем житье не худо,
В свете ж вот какое чудо:
В море остров был крутой,
Не причальный, не жилой;
Он лежал пустой равниной;
Рос на нем дубок единый;
А теперь стоит на нем
Новый город со дворцом,
С златоглавыми церквами,
С теремами и садами,
А сидит в нем князь Гвидон;
Он прислал тебе поклон».


Чуду царь Салтан дивится,
А комар-то злится, злится-
И впился комар как раз
Тетке прямо в правый глаз.
Повариха побледнела,
Обмерла и окривела.
Слуги, сватья и сестра
С криком ловят комара.
«Распроклятая ты мошка!
Мы тебя!..» А он в окошко,
Да спокойно в свой удел
Через море полетел.


Царь Салтан дивится чуду;
Молвит он: «Коль жив я буду,
Чудный остров навещу,
У Гвидона погощу».
А ткачиха с поварихой,
С сватьей бабой Бабарихой,
Не хотят его пустить
Чудный остров навестить.
«Уж диковинка, ну право,-
Подмигнув другим лукаво,
Повариха говорит,-
Город у моря стоит!
Знайте, вот что не безделка:
Ель в лесу, под елью белка,
Белка песенки поет
И орешки все грызет,
А орешки не простые,
Все скорлупки золотые,
Ядра - чистый изумруд;
Вот что чудом-то зовут».Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт


Здравствуй, князь ты мой прекрасный!
Что ты тих, как день ненастный?
Опечалился чему? -
Говорит она ему.
Князь Гвидон ей отвечает:
«Грусть-тоска меня съедает-
Диво б дивное хотел
Перенесть я в мой удел».
«А какое ж это диво?»
- Где-то вздуется бурливо
Окиян, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Расплеснется в шумном беге,
И очутятся на бреге,
В чешуе, как жар горя,
Тридцать три богатыря,
Все красавцы молодые
Великаны удалые,
Все равны как на подбор
С ними дядька Черномор.
Князю лебедь отвечает:
«Вот что, князь, тебя смущает?
Не тужи, душа моя,
Это чудо знаю я».


Лебедь тут, вздохнув глубоко,
Молвила: «Зачем далеко?
Знай, близка судьба твоя,
Ведь царевна эта - я».
Тут она, взмахнув крылами,
Полетела над волнами
И на берег с высоты
Опустилася в кусты,
Встрепенулась, отряхнулась
И царевной обернулась;
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит;
А сама-то величава,
Выступает, будто пава;
А как речь-то говорит,
Слово реченька журчит.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт
Князь царевну обнимает,
К белой груди прижимает
И ведет ее скорей
К милой матушке своей.


Разом пушки запалили;
В колокольнях зазвонили.
К морю сам идет Гвидон;
Там царя встречает он
С поварихои и ткачихои,
С сватьей бабой Бабарихой;
В город он повел царя,
Ничего не говоря
«Что я вижу? что такое?
Как~» - и дух в нем занялся
Царь слезами залился,
Обнимает он царицу,
И сынка и молодицу
И садятся все за стол
И веселый пир пошел,
А ткачиха с поварихой,
С сватьей бабой Бабарихой,
Разбежались по углам;
Их нашли насилу там
Тут во всем они признались
Повинились разрыдались
Царь для радости такой
Отпустил всех трех домой.

Сказки. Марья Моревна | Московский Дом книги

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) - выдающийся русский художник, мастер книжной графики и театрально-декоративного искусства.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт Это издание впервые с максимальной точностью воспроизводит книгу "Марья Моревна", опубликованную "Экспедицией заготовления государственных бумаг" в 1903 году.

Полная информация о книге

  • Вид товара:Книги
  • Рубрика:Фольклор
  • Целевое назначение:Худож.литер.д/дошкольного возраста
  • ISBN:978-5-9603-0281-4, 978-609-456-170-2
  • Серия:Золотой век книжной иллюстрации
  • Издательство: СЗКЭО
  • Год издания:2014
  • Количество страниц:14
  • Формат:70х100/8
  • Штрихкод:9786094561702
  • Переплет:обл.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт
  • Сведения об ответственности:рис. И. Я. Билибина
  • Код товара:824840

как рисовать кощея бессмертного карандашом поэтапно

Как поэтапно научиться рисовать кощея бессмертного карандашом?

Как поэтапно научиться рисовать кощея бессмертного карандашом?

Как поэтапно научиться рисовать кощея бессмертного карандашом?

Как нарисовать Кощея карандашом поэтапно?

Как нарисовать Кощея Бессмертного поэтапно | Хорошие уроки

Как поэтапно научиться рисовать кощея бессмертного карандашом?

Как поэтапно научиться рисовать кощея бессмертного карандашом?

Как нарисовать Кощея Бессмертного поэтапно | Хорошие уроки

нарисовать дракона | Drawingforall.Рисунок к сказке марья моревна карандашом: Иллюстрация 45 из 47 для Марья Моревна | Лабиринт ru - Part 3

Как нарисовать Кикимору карандашом поэтапно

Как нарисовать замок карандашом поэтапно 4 | Anime,risunki, art ...

Страшные рисунки карандашом для детей и взрослых, фото идеи ...

Как нарисовать Лешего поэтапно с фото для детей от 5 лет

нарисовать дракона | Drawingforall.ru - Part 3

Как нарисовать Кикимору карандашом поэтапно

Как нарисовать виноград карандашом поэтапно для начинающих \u2014 pallcare.ru

Кощей Бессмертный Картинки Раскраски

Страшные рисунки карандашом для детей и взрослых, фото идеи ...

Как нарисовать Лешего поэтапно с фото для детей от 5 лет

Как нарисовать Бабу-Ягу карандашом поэтапно?

Картина кощей. Анализ образа Кощея Бессмертного и его возможных ...

Как нарисовать скелета - YouTube

Рисунок бабы яги. Как нарисовать Бабу-Ягу карандашом поэтапно. Как ...

Как нарисовать Кощея Бессмертного поэтапно | Хорошие уроки

Рисуем Бабу Ягу

Как рисовать замок снежной королевы. Занятие по изобразительной ...

Картина кощей. Анализ образа Кощея Бессмертного и его возможных ...

Как нарисовать Лешего поэтапно с фото для детей от 5 лет

Нарисовать зайку карандашом. Как нарисовать зайца поэтапно карандашом

Страшные рисунки карандашом для детей и взрослых, фото идеи ...

Как поэтапно научиться рисовать кощея бессмертного карандашом?

Как нарисовать Бабу-Ягу карандашом поэтапно?

Рисунок замок снежной королевы \u2013 Замок снежной королевы как нарисовать?

🎨Как нарисовать Царевну Лягушку поэтапно | ❤Lessdraw❤

Рисунок поэтапно сказка: царевна лягушка, Марья Маревна, сказки ...

Как нарисовать Кощея Бессмертного поэтапно | Хорошие уроки

Раскраска Баба Яга

Как рисовать замок снежной королевы. Занятие по изобразительной ...

Баба яга рисунок для детей. Портрет Бабушки Яги гуашью для детей от ...

Как нарисовать Кикимору карандашом поэтапно

Как нарисовать Бабу-Ягу карандашом поэтапно?

Как нарисовать богатыря - Разработка логотипа и фирменного стиля ...

Нарисовать зайку карандашом. Как нарисовать зайца поэтапно карандашом

Рисунок поэтапно сказка: царевна лягушка, Марья Маревна, сказки ...

Картина кощей. Анализ образа Кощея Бессмертного и его возможных ...

Как нарисовать привидение поэтапно простым карандашом - YouTube

Как нарисовать портрет | Как рисовать лицо человека карандашом

Рисунок иван царевич и принцесса лягушка \u2013 Русские народные сказки в ...

Рисование на тему «Сказочный дворец» в подготовительной группе ...

Как Нарисовать Царевну Лягушку И Ивана Царевича ~ Повседневные вопросы

Как нарисовать скелета на хэллоуин карандашом поэтапно

Поделки своими руками из подручных средств в домашних условиях ...

марья моревна иллюстрации к сказке: 20 тыс изображений найдено в ...

Рисунок иван царевич и принцесса лягушка \u2013 Русские народные сказки в ...

нарисовать дракона | Drawingforall.ru - Part 3

Рисуем виноград поэтапно \u2013 Как поэтапно рисовать гроздь винограда

Как нарисовать Бабу Ягу поэтапно с фото для детей от 5 лет

🎨Как нарисовать Царевну Лягушку поэтапно | ❤Lessdraw❤

Конспект НОД «Сказочный замок». Рисование гуашевыми красками ...

Как рисовать замок снежной королевы. Занятие по изобразительной ...

Как нарисовать корону? Проще простого!

Грим\u003d) Почти МК | Страна Мастеров

Страшные рисунки карандашом для детей и взрослых, фото идеи ...

Рисование на тему «Сказочный дворец» в подготовительной группе ...

Смотреть мультфильм про кощея бессмертного

Как нарисовать богатыря - Разработка логотипа и фирменного стиля ...

Как нарисовать виноград карандашом поэтапно для начинающих \u2014 pallcare.ru

Конспект НОД «Сказочный замок». Рисование гуашевыми красками ...

Нарисовать зайку карандашом. Как нарисовать зайца поэтапно карандашом

Поделки своими руками из подручных средств в домашних условиях ...

пегас рисовать карандашом

Рисунок поэтапно сказка: царевна лягушка, Марья Маревна, сказки ...

Как нарисовать Бабу-Ягу карандашом поэтапно?

Царевна-лягушка. Русская народная сказка с картинками. Читать.

Рисуем Бабу Ягу

графика цветными карандашами

Рисование сказочного дерева в средней группе: особенности проведения ...

Рисунок иван царевич и принцесса лягушка \u2013 Русские народные сказки в ...

Рисовать розу | Drawingforall.ru - Part 2

Как нарисовать скелета на хэллоуин карандашом поэтапно

Моревна Проект собирает средства на завершение демонстрации анимации | Бесплатная графика World

Создатели Morevna Project, открытого аниме-фильма, начали сбор средств, чтобы покрыть расходы в размере 2200 долларов на создание демоверсии по ключевым кадрам. Если им удастся собрать средства, команда сможет закончить демо к концу года.

Проект «Моревна» - открытый аниме-фильм по мотивам русской сказки «Марья Моревна», действие которого происходит в футуристической среде.Фильм создается с помощью Pencil (аниматик), Synfig Studio (фактическая анимация) и Blender (композитинг, FX и др.).

Как и в случае с открытыми фильмами от Blender Institute, цель Morevna Project состоит в том, чтобы дать Synfig Studio, бесплатный пакет 2D-анимации, чертовски хорошее тестирование, разработать полезную функцию и, таким образом, сделать его лучшим инструментом.

Все данные уже открыты, весь сценарий достаточно большой для анимации художественного фильма, демонстрация будет длиться 4 минуты.Вот снимок демо недельной давности.

Константин Дмитриев (слева) и Николай Мамашев (справа) фактически записали видеообращение с субтитрами на английском языке, представленное ниже. В нем также объясняется, где сейчас находится проект и чего они надеются достичь с помощью этой демонстрации, спонсируемой сообществом.

Почему так важно поддерживать проект Моревна?

Это не какие-то случайные парни и девушки, появившиеся на ровном месте.Они существуют уже несколько лет, активно поддерживая восходящий проект Synfig Studio: тестируя его, составляя спецификации, улучшая веб-сайт и даже разрабатывая функции.

Вот некоторые из их наиболее значительных вкладов в код, шаблоны и подробные спецификации:

Никита Китаев даже создал SIF-экспортер для Inkscape (часть грядущей v0.49). Вместе команда также создала Remake, инструмент для автоматического восстановления анимационных материалов.Последняя версия Remake, выпущенная всего две недели назад, поддерживает Blender 2.62.

Таким образом, вы помогаете Synfig стать лучше.

Что вы получаете?

Помимо поддержки классного проекта, который делает Synfig более удобным? На странице Pledgie специально описаны различные способы выражения благодарности, от упоминания вас в кредитах до участия в демонстрации и даже создания специальной анимации.

Марья Моревна - Билибин, Иван - Галерея

Иван Яковлевич Билибин (1878—1942)
Иллюстрация к русской сказке «Марья Моревна»

Смерть Кощея Бессмертного или Марья Моревна - русская фея Сказка собрана Александром Афанасьевым в «Народных русских сказках» и включена Эндрю Лэнгом в «Красную книгу сказок».

У князя Ивана было три сестры: княжна Марья, княгиня Ольга и княгиня Анна. Когда его родители умирали, они сказали ему выдать своих сестер замуж за их первых ухажеров и не держать их рядом с собой. Итак, когда сокол превратился в мужчину, чтобы ухаживать за Марией, и она согласилась, он согласился на брак; а потом Ольга с орлом-трансформером, а Анна с вороном.

Иван-царевич стал одиноким и пошел в гости к сестрам, но по дороге он нашел войско, зарезанное княжной Марьей Моревной, и встретил ее.Они полюбили друг друга и отправились в ее королевство, но она ушла на войну и запретила ему заходить в определенную кладовку. Он вошел и нашел там Кощея Бессмертного, просившего воды. Иван-царевич дал ему три ведра, и Кощей разорвал цепи и поклялся, что Иван больше никогда не увидит Марью Моревну.

Иван двинулся за ней. Он нашел замок Сокола, который попросил его оставить серебряную ложку, чтобы они помнили его; затем Орла, который попросил его оставить свою серебряную вилку; затем Ворона, который попросил его оставить серебряную табакерку.Потом он обнаружил, что в замке была Марья Моревна. Четыре раза он пытался бежать вместе с ней, но Кощей ловил его каждого; Первые три раза, за каждое ведро воды, которое дал ему Иван-царевич, он отпускал его, а в четвертый раз он изрубил Ивана-царя на куски и бросил его, запечатанного в бочке, в море. В замках серебряные предметы потускнели, и его зятья пришли за ним. Орел нашел бочку, Сокол принес Воду Жизни, а Ворон - Воду Смерти. Они сложили части вместе, и Вода Смерти соединила их, а Вода Жизни восстановила их.

Иван-царевич снова нашел Марью Моревну и попросил ее узнать, как Кощей нашел лошадь, на которой ехал, чтобы поймать их. Кощей рассказывает ей, что получил это, наблюдая за лошадьми Бабы Яги в течение трех дней. Марья Моревна украла платок, которым он добирался до дома Бабы Яги, и отдала его Ивану-царевичу. Трижды помахав им над огненной рекой, получился мост. По дороге он решил съесть птенца дикой птицы, кусок меда и львенка, но воздерживался каждый раз, когда дикая птица, пчелы и львица умоляли его и обещали вернуться.

У Бабы Яги она взяла его к себе на службу, но на следующее утро ее лошади разбежались по лугам. Вечером дикая птица подошла к нему и отправила в свой дом. Баба Яга ругала своих лошадей, а те отвечали, что птицы прилетали и выклевывали глаза, когда пытались бежать. Она сказала им попробовать лес на следующий день. На следующее утро они убежали, но вечером львица велела Ивану-царевичу возвращаться, и кобылы вернулись. Баба Яга велела кобылам на следующий день попробовать море, но пчелы ужалили их, пока они не вернулись.

Ночью Иван-царевич встал и украл из конюшни жалкого жеребенка. Он подъехал к огненной реке и трижды помахал платком, указывая на мост. Когда он проехал, он дважды махнул им, что сохранило мост, но один такой тонкий, что, когда Баба Яга перешла его, чтобы преследовать его, она упала и умерла.

Он вернулся к Марье Моревне, и они разбежались. Кощей погнался за ними, но когда он их поймал, лошадь разбила ему голову, и они сожгли тело. Сестры и зятья Ивана обрадовались его невесте и устроили свадебный пир перед возвращением в свои страны.

Аниме с Synfig и Blender

Проект «Моревна» направлен на создание анимационного фильма в стиле современного аниме, пересказывающего очень старинную русскую сказку «Марья Моревна». Это проект по производству свободной культуры, выходящий за рамки нескольких способов - полностью с использованием бесплатных программных инструментов и выпуском по бесплатной лицензии Creative Commons Attribution. Проект основан исключительно на сообществе, без какого-либо финансирования со стороны фонда, поэтому они, вероятно, могут воспользоваться вашей помощью. Присоединение может стать отличной возможностью для обучения, независимо от того, интересуетесь ли вы литературой, музыкой, анимацией или разработкой программного обеспечения.

Вероятно, важно дать представление о том, о чем идет речь в оригинальной истории, хотя это может показаться немного странным (это, безусловно, была моя первая встреча с историей).

У главного героя, принца по имени Иван, есть три сестры, которым, по предсмертному желанию его родителей, он дает разрешение жениться на трех мужчинах, которые на самом деле являются своего рода птичьими духами. Сам он убегает с могущественной царицей Марьей Моревной (примечательно, что она «царица», а не «принцесса» в история).

Излишне говорить, что основатель проекта Константин Дмитриев - фанат аниме, а также пользователь Synfig

К сожалению, у царицы есть чулан, который она не хочет, чтобы он открывал (откуда мы это слышали раньше?), И, конечно, князь Иван не может устоять, кроме как открыть его. В результате, однако, он выпускает этого парня по имени «Кощей Бессмертный», что, по-видимому, было не такой уж хорошей идеей, поскольку он немедленно крадет Марью.

Рисунок 1: Главный герой, Иван-царевич

Впоследствии принц пытается вернуть ее, переживая различные ужасающие инциденты, включая его разрубание на куски и магическое воссоединение.Затем, совершенно отчаявшись, он поступает на службу к злой ведьме Бабе Яге, чтобы получить гораздо лучшую лошадь, чтобы он мог сбежать с Марьей при следующей попытке. Несмотря на много нечестной игры, ему это удается, он спасает Марью, и Кощей убит новой лошадью Ивана.

Это достаточно странно, чтобы быть крутым. Полный текст истории на английском языке можно найти здесь.

Версия аниме перенесет все в современный научно-фантастический аниме-стиль. Лошади становятся мотоциклами; Сестры Ивана соответственно: слесарь, врач и жрица; и есть другие изменения.Я еще не прочитал полностью переведенный сценарий (хотя сейчас я буду , так как я присоединился к проекту и почти обещал отредактировать его для английской стилистики), но ясно, что эти изменения были внесены как в сделать историю более доступной и лучше соответствовать жанру аниме.

Рисунок 2: главная героиня и главная героиня, сама Мария Моревна

Излишне говорить, что основатель проекта, Константин Дмитриев, увлекается аниме и пользуется Synfig, и ему удалось собрать команду людей со многими подходящими навыки: Константин Софронов - 3D-моделирование, Иван Ушаков - 3D-анимация, Карлос Лопес Гонсалес - 2D-анимация и разработка, Николай Мамашев - 2D-анимация и оформление, Наталья Неверова - художественное оформление и дизайн персонажей.

Но это амбициозный проект. Почти наверняка есть место для гораздо большей помощи. Сайт проекта на английском языке (хотя я считаю, что чтение вслух с дрянным русским акцентом помогает моему пониманию). Одна вещь, которая им действительно нужна, поскольку они планируют выпустить и английскую версию, - это больше людей, которые свободно владеют английским. Это также полезно для очистки внутрипроектной документации.

Synfig Studio изначально была разработана небольшой анимационной студией, а затем выпущена по бесплатной лицензии.Он был задуман как альтернатива другим инструментам анимации и предоставить отличную платформу для автоматического «промежуточного перехода». Это метод интерполяции, используемый для превращения отрывистой анимации «по ключевым кадрам» в плавное движение.

Рисунок 3: Снимок из Synfig Studio

Во многих отношениях Synfig сравним с проприетарными инструментами анимации, такими как Flash, но он разработан для более плавной работы с другими бесплатными программными инструментами, а его форматы файлов, конечно, гораздо лучше документированы.

Во многих отношениях Synfig сравним с фирменными инструментами анимации, такими как Flash

.

Остается много сложных областей, как с точки зрения интерфейса и редактирования, так и с точки зрения взаимодействия (я понимаю, что преобразование между собственным SIF программы и стандартным форматом SVG остается трудным).

Blender - это инструмент для 3D-анимации, но с соответствующими инструментами рендеринга он может генерировать изображения, очень похожие на методы 2D-анимации. Посмотрите на изображения мотоциклов на рисунке 4, чтобы понять, о чем я говорю. Обычно это называется «мультяшным рендерингом», и он очень полезен для создания специальных размерных эффектов в анимации, даже если требуется 2D-стиль.

Рис. 4: «Конь» Ивана - мотоцикл, смоделированный в Blender, и «мультяшный рендеринг»

Этот вид рендеринга был очень важной частью внешнего вида высокотехнологичной анимации, подобной той, что была в студии IG «Призрак в доспехах. Например, аниме-сериал Alone Complex (он также появляется в «FLCL» и ряде других популярных аниме 2000-х годов).Конечно, они, вероятно, не использовали Blender - но могли, и проект Morevna будет его использовать.

Blender - это инструмент для 3D-анимации, но с соответствующими инструментами рендеринга он может генерировать изображения, очень похожие на методы 2D-анимации.

Фильм имеет полный сценарий на русском языке. Черновой вариант английского перевода уже существует. Есть полные дизайны персонажей для двух главных героев, а некоторые эскизы доступны для других.Есть 3D-модели множества предметов, включая мотоцикл Моревны и впечатляющий набор оружия (да, это определенно аниме shonen ).

Рисунок 5: 3D модели оружия

Демонстрационный аниматик был проработан и доступен в виде видео на сайте. Часть его может работать как превью или последовательность заголовков:

В отличие от Blender Open Movies, Morevna Project не имеет фондового финансирования. Художники вкладывают в этот проект драгоценное свободное время - и один подарок заслуживает другого.Вероятно, это лучшая причина помочь.

С более эгоистичной точки зрения: это отличная возможность узнать больше об анимации. Рабочий процесс, уже созданный этой группой, уже делает огромные рамки в определении путей для создания анимации на основе бесплатного программного обеспечения. Этот подход не только бесплатный, как в свободе, он также бесплатный, как в пиве: любой, кто работал с проприетарными инструментами анимации, должен понимать, что это само по себе стоит многого.

С точки зрения защиты интересов: увлекательные, веселые, громкие проекты свободной культуры - это потрясающе хороший маркетинг, не только для свободной культуры (фильм будет выпущен под лицензией Creative Commons Attribution 3.0), но также и для бесплатного программного обеспечения (все, что использовалось для его создания, является бесплатным: Synfig, Blender, Inkscape, Gimp, Pencil и т. Д.).

Этот проект многое делает правильно, включая использование вики проекта для координации вкладов и хорошо написанного руководства для участников. В 2009 году был небольшой перерыв, но в 2010 году проект вернулся к работе - это идеальное время для того, чтобы придать проекту дополнительный импульс, проявив свои собственные таланты!

Как закрасить рисунок (Свет и тень: часть 2 из 3)

В этой серии статей о свете и тени мы рассмотрим теорию, рисование и раскрашивание простой формы, уделяя особое внимание тени, свету и краям.

в Часть 1, мы рассмотрели теорию света и тени.

На этой неделе мы собираемся приложить карандаш к бумаге и посмотреть, как теория работает на простом карандашном рисунке яблока…

Понимание вашего источника света

Различные характеристики света, падающего на объект, могут полностью изменить его внешний вид.

Для этой демонстрации я создал систему освещения, используя один единственный источник света, который дает нам предсказуемое падение света.

Эта установка демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

На моей лампе есть рассеиватель, который называется софтбокс.

Софтбокс дает нам желаемое падение света, но с более мягкими краями теней.

Почему?

Один из ключевых уроков этой демонстрации, который я хочу, чтобы вы ушли, - это понимание важности мягких краев в ваших рисунках.

Освещение от одного источника софтбокса, установленное в моей студии

Важность жестких и мягких краев

Край - это место, где встречаются два объекта или две поверхности.

Термин «твердый край» может описывать две очень твердые поверхности, такие как столешница с металлическим кубом наверху или, как правило, на чертеже мы говорим о твердой кромке как об области, которая имеет резкость или фокус картины.

Итак, это может быть четкая линия, указывающая на изменения формы или угловатости.

Или это может быть участок с высокой контрастностью (светлый и темный), чтобы привлечь внимание зрителя.

«Мягкая кромка» более плавная или плавная и имеет тенденцию к более низкому контрасту. Мягкие края подсказывают идею округлости и постепенного перехода.

В фотографии освещение часто называют жестким или мягким. Жесткий свет - это резкий свет , поэтому он создает резкие тени и более четкие края.

Мягкий свет сильно рассеивается, создавая более мягкие тени и более мягкие края.Так что, если вы хотите сфотографировать кого-нибудь в наиболее приятном свете, у вас будет мягкий свет. Если вы хотите повысить драматичность сцены, используйте жесткий свет.

Это единственная информация, которая может кардинально изменить ваши рисунки и картины.

Итак, в следующей демонстрации я укажу области, которые нужно сохранить мягкими, а области - более резкими.

Одна из самых больших ошибок, которые делают новички при рисовании, - это сохранение всех краев одинаковыми - чаще всего все края остаются острыми и четкими.

Если вы научитесь изменять толщину линий и включать в свои рисунки более мягкие края, это существенно повлияет на реализм и стиль вашей работы.

Край тени

Ниже приведены две фотографии, чтобы проиллюстрировать тонкие различия в силе тени, когда я немного изменил освещение.

В первом использовался прямой солнечный свет, потому что он не рассеивается; он создал более жесткую и твердую линию тени и отбрасывает тень.

Также посмотрите, как можно судить об угле наклона солнца по длине отбрасываемой тени и ярких светов.

Низкий угол, резкое освещение от прямых солнечных лучей.

Второй вариант использовал немного более высокое положение освещения с более мягким светом, создавая более мягкий отбрасываемый край тени.

Высокое, более мягкое рассеянное освещение от одного источника света Softbox

Изображение выше является окончательным эталонным изображением, которое я буду использовать для этой демонстрации.

Его можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его как ссылку для своего рисунка.

Домашняя обстановка

Маленькая настольная лампа без абажура - хороший выбор для домашнего натюрморта, если вы хотите работать с натуры, а не на фотографии выше.

Непрозрачная лампа даст вам источник света между двумя приведенными выше примерами. Хорошо - у вас не будет диффузора, имитирующего софтбокс, но и он не будет таким жестким, как прямой солнечный свет.

Упрощение ваших рисунков путем наложения теней

Прежде чем мы начнем с главного события, вот действительно быстрый способ попрактиковаться в поиске линии тени.

Не стоит недооценивать его важность из-за его простоты.

Часто первый набросок оказывается наиболее эффективным для передачи чувства формы, а не перегруженный детальным рисунком.

Однако, работая карандашом, тонкости могут быть добавлены в сцену (которые есть) слишком рано, и простое различие между светом и темнотой теряется.

Во время этого упражнения вы должны четко различать свет и темноту, потому что вы используете ручку, что помогает избежать путаницы при разделении.

Совет от профессионала: Работа перманентным маркером - лучший метод, который я нашел для отработки этой техники. Это заставляет вас принять правильное решение, прежде чем переходить пером к бумаге.

Этот эскиз основан на картине Сезанна с прошлой недели. Я использую черную гелевую ручку с тонкими линиями. Это 0,5 мм от Muji.

Я набрасываю очертание объекта, а затем добавляю отбрасываемую тень и линию тени.

Затем я могу обозначить теневую сторону штриховкой с помощью пера.

Я сохраняю линии равномерно и меняю их направление в зависимости от направления формы. Обратите внимание, как все тени на столе заштрихованы в одном направлении.

Затем я расставляю более темные акценты внизу объектов.

И когда я уверен в общих формах и образцах теней, я работаю более толстым пером (это маркер для белой доски Staedler), чтобы обозначить самые темные тени на рисунке.

Итак, теперь у меня есть три тона: источники света, тени формы и отбрасываемые тени.

Это только что дало мне хорошее представление о теневых узорах в сцене. Это может быть отличным упражнением, если вы находитесь на ярком солнечном свете, так как вы можете получить отчетливые формы теней.

Итак, теперь ваши глаза настроены, давайте продолжим рисовать форму карандашом.

Как нарисовать трехмерное яблоко

Материалы, которые вам понадобятся:

  • Белая бумага, обычная компьютерная бумага или бумага для картриджей
  • Карандаш 2B и 6B - Я использую Staedtler Mars Lumograph
  • Eraser - Я использую ластик для замазки.
  • Круглый объект, который нужно рисовать (примерно 7 см шириной)
  • Лепешка - я использую бумажный пень, который очень похож на сжатую бумагу.

Найдите круглый объект, чтобы его можно было легко нарисовать; это поможет дать вам отправную точку, чтобы мы могли быстро применить на практике теорию сферы, полученную на прошлой неделе. Я использую карандаш to 2B (Staedtler Mars Lumograph)

Затем я делаю отметку, указывающую самую дальнюю точку отбрасываемой тени.

Слегка нарисуйте эллипс, чтобы обозначить отбрасываемую тень. Обратите внимание, как эллипс пересекает форму круга.

Теперь я использую жесткую линию и добавляю небольшие углы к кругу, чтобы более точно представить форму яблока.

Слегка нарисуйте форму стебля.

А затем форма блика.

Подчеркните форму отбрасываемой тени - самую темную часть, которая находится прямо под яблоком, средний тон, который составляет большую часть формы отбрасываемой тени, сохраняя более светлую линию по мере приближения к самому яркому и мягкому хвосту отбрасываемая тень.

Слегка нарисуйте линию тени; он имеет небольшой изгиб.

Изогнутая линия под линией тени указывает полосу, в которую попадает ядро ​​тени формы. Это будет самая темная область яблока.

Затем я растушевываю полутона вдоль этого ядра тени. Несмотря на то, что в конечном итоге он будет темнее, чем этот, это поможет вам оценить различные тона на рисунке.

Заштрихуйте стебель яблока как можно темнее, на эталонном изображении он практически черный, и ему не нужно переходить в другие тона, поэтому мы можем позволить себе сделать как можно темнее.

Теперь я перехожу на более мягкий карандаш (6В) и начинаю растушевывать большую часть отбрасываемой тени. Обратите внимание на то, что угол затенения такой же, как и при штриховке отбрасываемой тени на рисунке наложения теней с помощью пера.

Продолжайте затемнение по краю яблока, и это называется объединением теневых форм.

Я заполняю форму тенью, работая над первой, формирующей теневую полосу ядра.

На этом этапе я снова переключаюсь на 2B и рисую жесткую резкую линию у основания отбрасываемой тени.

Используя более мягкий карандаш 6B, я усиливаю отбрасываемые тени глубиной тона.

Слегка держась за карандаш, я осторожно указываю на более мягкий и светлый хвост отбрасываемой тени.

Теперь я уверен, что буду тяжелее работать с ядром тени формы, поскольку у меня есть и темная отбрасываемая тень, и темный стебель, чтобы судить.

Меняя положение руки, я могу следить за формой формы.

Слегка проведите по всей светлой стороне, чтобы обозначить полутона.

Теперь мы установили все элементы.

Используя наше секретное оружие, бумажный пень, я начинаю смешивать тона, чтобы добиться мягкого перехода между светлой и теневой сторонами.

Обратите внимание, что когда вы растушевываете бумажный пень, он немного затемняет тон.

Я продолжаю работать между смягчением и повышением резкости и смешиванием.

Используя ластик для замазки, я возвращаю любые формы, которые немного потускнели.

Смягчите хвост отбрасываемой тени.

Отодвиньте блик на светлой стороне яблока.

Готовый рисунок.

Неважно, загружаете ли вы и используете эталонное изображение или настраиваете свое исследование, делайте это шаг за шагом, обратите внимание на плавные переходы, и я надеюсь, вы получите фантастические результаты!

В следующий раз мы вернемся в студию, где превратим этот яблочный этюд в простую современную картину.

Если вы хотите узнать больше о сфумато и техниках рисования, вам следует ознакомиться с онлайн-курсом Как рисовать свет и тень

Вам также может понравиться:

1. Руководство для начинающих по свету и тени: часть 1
2. Руководство по свету и тени для начинающих: часть 3

.

Leave a Reply