Легенда о старом маяке мультик: Мультфильм Легенда о старом маяке (1976) описание, содержание, трейлеры и многое другое о мультфильме

Мультфильм про Великую отечественную войну

Солдатская сказка (1983) сказки Паустовского

Солдатская лампа

Мультфильм про войну «Воспоминание»

Легенда о старом маяке

Советский мультфильм для детей про мальчика Василька, который искал своего дедушку Василия.

Круглый стол по анимации: профи из «Души», «Семейки 2» и др. Обсуждение создания любимых персонажей «изнутри» и работа в условиях пандемии

Во время виртуальной дискуссии наиболее уважаемые и актуальные профессионалы индустрии анимации — Пит Доктер («Душа»), Глен Кин («Над луной»), Томм Мур («Волчьи ходы»), Кори Рэй («Вперед»), Гитанджали. Рао («Бомбейская роза») и Марк Свифт («Семейки Крудс: Новый век») также высказываются по поводу отсутствия разнообразия в их мире: «Впереди еще много всего.

Грета Тунберг, Джон Батист и школьница из Китая были одними из вдохновителей главных героев мультфильмов этого года. Это были лишь некоторые из секретов, которыми 15 декабря поделился Пит Доктер, директор Disney / Pixar’s Soul , на Круглом столе анимации The Hollywood Reporter ; Глен Кин, директор Netflix’s Over the Moon ; Томм Мур, содиректор Wolfwalkers из Cartoon Saloon, Apple TV + и GKIDS; Кори Рэй, продюсер Disney / Pixar’s и далее ; Гитанджали Рао, директор Netflix Bombay Rose ; и Марк Свифт, продюсер DreamWorks Animation и Universal The Croods: A New Age. Говоря об этом беспрецедентном году, профессионалы в области анимации также затронули усилия по разнообразию и влияние COVID-19 на отрасль. Как выразился Доктер: «Мы сделали этот фильм, чтобы его видели на большом экране».

Глен, на пути к тому, чтобы стать легендой Диснея, вы разработали Ариэль в Русалочку и руководили аниматором на главных героях в Красавица и чудовище и Аладдин . Что делает отличного анимационного персонажа?

GLEN KEANE Я думаю, что лучшие персонажи — это персонажи, с которыми вы можете общаться. Вы видите в них что-то от себя, и именно они связаны с аудиторией. Несмотря на то, что эти персонажи вымышлены, у меня есть странное убеждение, что, когда вы создаете анимированный персонаж, вы создаете персонажа, который действительно существует, прежде чем вы начнете над ним работать. Они открываются вам. Наши персонажи, мы хотим, чтобы они касались аудитории, ломали эту стену [так], чтобы их не было на экране — они были в вашей жизни.

Расскажет каждый из вас о главном герое в своем фильме?

KORI RAE [ Onward был вдохновлен] реальной историей режиссера Дэна Скэнлона. Это не обязательно Дэн, но многие черты Иэна — застенчивого, неуклюжего подростка — действительно от него. Было сложно найти [актера], который обладал бы необходимыми актерскими способностями, а также невинностью и обаянием. Как только у нас появился Том Холланд, персонаж действительно стал популярным, и он смог привнести в него так много всего.

MARK SWIFT Беттерманы [еще одна семья, с которой сталкиваются Семейки Крудс] живут изолированно в доме на дереве, и они больше никого не встречают, поэтому мы начали думать: «Что бы это значило, если бы вы жили изолированно? » Когда мы получили первоначальный сценарий, между Доун [Беттерман] и Ип [Круд и третьим персонажем, Гаем] возник любовный треугольник. Мы спросили: «Если бы вы были единственной девушкой в ​​мире, а затем неожиданно встретили бы другую девушку, как бы вы отреагировали?» Будет ли это что-то вроде: «О, я думаю, я буду ревновать», или это будет волнение от поиска друга и дружбы? Поэтому мы пошли в [последнем] направлении с ними, что, по нашему мнению, было более позитивным для этой семьи.

ТОММ МУР [В Wolfwalkers ] Робин изначально был мальчиком, и это не сработало. Почему ему не позволили быть охотником? После первого наброска мы пришли к выводу, что это должна быть маленькая девочка. Ради интереса, в детстве рисовал жену, и это щелкнуло. Я мог представить свою жену в виде свирепой и решительной молодой женщины, идущей вразрез с тем, что общество говорило ей, что она может или не может делать. До этого я действительно не знал, кто такая Робин. А потом я узнал и подумал о молодой Джейн Гудолл или даже Грете Тунберг и таких решительных молодых женщинах.

GITANJALI RAO [ Bombay Rose главный герой] Камала была тем, кого я видел не как личность, а как множество женщин, которых я видел, когда ехал в местных поездах в Бомбее. Там будут молодые девушки, продающие безделушки и цветочные гирлянды. [Любовный интерес] всегда был тем мальчиком, которого я видел, когда застревал в пробке. Во время работы над фильмом я понял, что мальчик и его уязвимость … на самом деле были чем-то, что зрители имели гораздо больше, чем девочка, которая была очень уверена в себе и знала, что хорошо, а что плохо.И в конце фильма у меня были люди, которые задавали мне вопросы вроде: «Ваш герой должен был умереть?» Потому что он умирает в конце фильма, и любовь остается безответной.

SWIFT Спойлер!

RAO Но это как Ромео и Джульетта , правда? Чтобы фильм стал эпической любовной историей, нужно умереть. Но потом я понял, что, хотя она и главный герой, мне удалось взглянуть на этого мальчика с ее точки зрения, на молодого уязвимого мужчину с женской точки зрения.Итак, есть сцена, в которой он принимает ванну на берегу моря и снимает рубашку, и продюсер, когда она посмотрела фильм, сказала: «О, он такой сексуальный!» И я сказал: «Я никогда не думал об этом так», но да, он был. А потом мы настояли на этом, потому что в анимационных фильмах вы никогда не увидите мужчину сексуальным существом. Я сказал: «Хорошо, позволь мне попробовать». Это сработало до такой степени, что когда он умер, люди были очень опечалены, потому что он был сексуальным молодым человеком, который умер. Я думаю, что где-то персонажи понравились публике, просто будучи честными с ними.

Для Bombay Rose , вы написали, направили, разработали и смонтировали фильм. Насколько необычно для Индии брать на себя все эти роли?

RAO В Индии у нас нет какого-либо финансирования для анимации, поэтому, если я хотел снять фильм, что я хотел сделать еще в 1990-х, единственный способ сделать это — это сделать сам анимацию. , именно так я снимал свои короткометражные фильмы. Затем, когда я снял художественный фильм, я нашел финансирование и работу со студией, но к тому времени мой стиль стал настолько личным, что я мог играть все эти роли и иметь команду, помогающую мне с этим.

Мы снимаем 900 игровых фильмов в год в этой стране, и, может быть, четыре или пять из них — анимационные, что составляет 0,05 процента. Я нашел французское совместное производство, когда моя страна решила: «О, это должно быть хорошо, если французы заинтересованы». Там я получил индийское финансирование и снял фильм.

Глен, как вы нашли вдохновение для создания Over the Moon ?

КИН [Чтобы снять этот фильм], было очень важно поехать в Китай. Мы посетили школу, и там одна маленькая девочка сидит в первом ряду этого класса, и у меня был альбом для рисования. Я всегда просто рисую, и когда я посмотрел на нее, я подумал: «Это [главный герой] Фэй Фэй», и сделал этот небольшой набросок. Это была та маленькая девочка, и это был голос [актера] Кэти Энг, которая действительно вдохновила так много изнутри выходящего персонажа, и это было прекрасное описание [писательницы] Одри Уэллс этой девушки, которая переживает кризис в ее жизнь. Но что меня действительно интересовало, так это то, насколько умна эта девушка.Она знает математику, естественные науки, физику и технологии, с одной стороны, и она очень похожа на своего отца, а с другой стороны, ее мама наполняет ее этими историями воображения, и она видит то, что никто не может видеть, и верит в то, что другие видят. не верю. Я действительно связался с этим персонажем и хотел оживить его изнутри, как меня учили: не анимируйте то, что делает персонаж, оживляйте то, что персонаж думает и чувствует.

PETE DOCTER Когда мы решили создать нашего главного героя [в Soul ], Джо Гарднера, джазового музыканта, один из наших консультантов сказал, что можно было бы точнее назвать джаз Блэк импровизационной музыкой.Это был действительно вклад афроамериканского сообщества, и мы подумали: «Что ж, правильнее всего сделать этого персонажа черным». Мы не собирались снимать первого афроамериканского персонажа в фильме Pixar; мы вошли в это через некоторые из этих других решений. Но потом я быстро осознал: «Я не в себе, я недостаточно знаю, что значит расти Блэком в Квинсе как джазовый музыкант», так что нам действительно нужна была большая помощь. [Соавтор сценария и содиректор] Кемп Пауэрс был первым, кто выступил.И Джон Батист. Насколько Джейми Фокс — голос Джо, Джон — руки и своего рода душа Джо. На самом деле, в сценарии есть пара строк, в которых он рассказывает своему классу о формирующем опыте посещения джаз-клуба в детстве. Это тот момент влюбленности, когда вы впервые увидели, что заставляет вас двигаться по этой траектории на всю оставшуюся жизнь. В конце концов я поговорил с Джоном Батистом и сказал: «Расскажите мне, какой формирующий момент вы помните, когда собирались увидеться с музыкантом». И он просто говорил, и я все это записывал, и это вроде того, что есть в сценарии.

В художественной анимации все еще не было большого разнообразия, особенно в руководящих ролях режиссера и продюсера.

DOCTER Я помню, как Фрэнк Томас и Олли Джонстон [двое из Девяти стариков Диснея, главные аниматоры культовых персонажей, которые начали работать в студии в 1930-е годы] говорили, что нужно около 12 лет, чтобы научиться делать хорошую анимацию, и оттуда вы начинаете расти. Это медленный процесс обучения, поэтому вы не можете просто схватить кого-нибудь с нуля и бросить его в самый конец.Мы в Pixar определенно были сознательными. Последние пять-шесть лет это были очень согласованные усилия.

MOORE Здесь, в Cartoon Saloon и Lighthouse Studios [Ирландия], с точки зрения пола, мы обнаружили, что 60 процентов женщин и 1 процент предпочитают не соответствовать определенному полу, а все остальные были мужчинами, что удивительно мне. Когда мы основали студию, [соучредитель Нора Туми] какое-то время была единственной женщиной в студии. Теперь большая часть руководства ее новой функцией [грядущий Дракон моего отца ] — женщины.

Что касается других видов разнообразия, я думаю, что есть еще кое-что, [в том числе] должно быть больше пожилых людей и больше людей с ограниченными возможностями, способных зарабатывать на жизнь анимацией.

SWIFT Для DreamWorks и Universal, как и для всех крупных студий, это огромное внимание, и я думаю, что это правильное решение — попытаться увеличить разнообразие. Но с другой стороны, это тоже бизнес-решение, потому что мир очень разнообразен, и вы хотите, чтобы рассказчики, происходящие из него, могли рассказывать эти истории, потому что тогда вы получаете фильмы, которые представляют и приносят большой бизнес.Так что это правильно, но также и разумно. DreamWorks уделяет этому огромное внимание.

Видите ли вы, как программы короткометражных фильмов имеют влияние в этой области?

DOCTER Да, для нас это точно. SparkShorts был действительно полезен, давая голос людям, у которых обычно не было бы шансов, и в частности потому, что ставки ниже, как вы знаете. Дело не в огромных бюджетах художественных фильмов.

MOORE Это то, на чем мы сосредоточились.И многие молодые таланты в своих короткометражках привносят разные точки зрения, и это отличное место для них, чтобы обрести уверенность в том, чтобы предлагать идеи для полнометражных фильмов и сериалов.

Артистки из ЛГБТ-сообщества и других людей разного происхождения могут намного быстрее справиться с задачей.

Глен, не могли бы вы рассказать о своем опыте на короткометражке Уважаемый баскетболист ?

KEANE Для меня в анимации замечательно то, что она открывает вам самые разные пути.Вот что было для меня Dear Basketball . Когда Коби [Брайант] пригласил меня в НБА, это было интересно. В нашем первом разговоре мы пытались найти общий язык, и я сказал ему: «Тебя оживляет худший баскетболист на земле». По ходу разговора мы поняли, что наш общий язык — Бетховен. Я оживил трансформацию Чудовища [в Красавица и Чудовище ] в Девятую Бетховена. Я обнаружил, что Бетховен действительно обращается ко мне как к художнику, к эмоциям и человеческому опыту, и глаза Кобе загорелись, и он сказал: «Что, я сыграл шестую игру чемпионата с 2009 года против Наггетс до пятой игры Бетховена!» Если вы посмотрите на него, идущего на площадку, он в наушниках слушает Пятую пьесу Бетховена, собираясь выйти.

Семейка Крудс: Новый век был первым анимационным фильмом студии, который открылся в кинотеатрах во время пандемии. Как это было?

SWIFT В некоторых частях страны они почувствовали, что это безопасно и нормально, и очевидно, что въезды на автомобиле продолжаются. Я рад, что некоторые люди так это переживут. Я также рад, что мы выпускаем его по запросу, чтобы семьи по всей Америке и, надеюсь, мир могли получить к нему доступ любым доступным им способом. Потому что сейчас, я думаю, мы все просто хотим, чтобы люди могли провести пару часов счастья и веселья всей семьей. Посмотреть фильм — отличный способ сделать это.

Soul Театральный релиз перенесен на Disney +. Пит, не могли бы вы обсудить эту стратегию?

DOCTER Студия [занималась] анализом, где мы находимся каждую неделю, сколько театров открыто и так далее. Изначально мы должны были выйти 19 июня, а потом переехали в ноябрь.В конечном итоге студия приняла решение о выпуске для потоковой передачи из-за отсутствия рынка и недостаточного количества людей.

Disney + — отличный способ увидеть его во всем мире. Я повторю мнение Марка: «Эй, мы сделали этот фильм, чтобы его можно было увидеть на большом экране». Довольно трагично думать, что это наша первая из 23 функций, которые мы сделали, но которые так не дебютируют. Я надеюсь, что когда-нибудь у нас будет какой-то релиз, чтобы люди могли увидеть потрясающую работу, которую сделали все, потому что есть действительно звездные визуальные эффекты. Все, что я скажу: пожалуйста, не смотрите это на своем iPhone. По крайней мере, 12-дюймовый. По крайней мере.

КИН Я действительно повторяю то, что вы только что сказали. Как будто в этом году находится этот удивительный художественный музей, где спрятаны все эти невероятные картины. Когда эта пандемия закончится, может быть время, когда театры охватят всю проделанную творческую работу и отметят выпуск огромными релизами по всему миру.

RAE Я один из счастливчиков. [ Вперед, ] провел, я думаю, восемь дней в кинотеатрах, прежде чем все отключилось.Но я полностью согласен с Гленом в том, что было бы так здорово увидеть это на большом экране, пусть даже немного дольше.

DOCTER Я думаю, что влюбился в анимацию в театре, но я засосал ее себе в душу в домашнем видео, и я думаю, что многие дети такие же, когда вы смотрите эти вещи снова и снова. Все аниматоры, которые приходят сейчас, невероятно хороши, потому что у них был доступ к этому. Когда бы они ни захотели, они могли просто найти Багза Банни. Я думаю, что этот доступ придал мастерству глубину, которой у нас не было в предыдущих поколениях.

Как все относятся к будущему театральной выставки?

MOORE Я разговаривал об этом с другом на днях. [Театры] открыты здесь, в Ирландии, и Wolfwalkers играет в кинотеатре, который мы оба ходили в последний раз, когда она была здесь. Это великолепный кинотеатр, потому что он старомодный, наверное, 1950-х годов. Они просто решили сделать это и сделать это место для мероприятий с действительно хорошей едой и напитками. Вы входите и садитесь на эти большие удобные сиденья, и есть небольшое одеяло и все такое, если хотите, и это просто опыт.Это действительно приятный вечер, как будто пойти на хороший спектакль или что-то в этом роде. Я бы хотел, чтобы это было в будущем. Я бы хотел, чтобы кино стало чем-то действительно знаменитым.

DOCTER Если оглянуться назад в историю после пандемии 1918 года, то можно увидеть большое возрождение кинематографа, и я думаю, что многое из этого действительно соответствовало: «Это незабываемый опыт, такого больше нигде нет». Надеюсь, это может повториться снова.

RAO [В Индии] мы являемся одним из крупнейших зрителей в мире, которые смотрят фильмы в кинотеатрах, но пандемия многое изменила.И особенно там, где я приехал, в большом городе есть мультиплексы, и они очень дорогие, поэтому они открылись, но к ним никто не возвращается. Намного дешевле сидеть дома, четыре или пять человек в семье смотрят фильмы и не платить за парковку, торговый центр, еду, которую вы едите, потому что мы — культура, в которой есть эти три — часовые фильмы с перерывом между ними, когда мы идем за попкорном и кофе и возвращаемся.

Я не думаю, что нам будет так же легко вернуться с театрами, как, скажем, в Европе, из-за культуры.

Первый показ в кинотеатрах начнется в 4:50 утра, когда закончится заводская ночная смена, и они захотят не спать и посмотреть фильм. Для нас закрытие кинотеатров было чрезвычайно важным, но также это было одно из самых странных закрытий за всю историю, поэтому люди полностью забыли о развлечениях. Так что в странах третьего мира будет немного трагичнее.

Для тех из вас, кому пришлось заканчивать фильмы во время пандемии, что было самым сложным в переходе на удаленную работу?

DOCTER У нас оставались последние семь недель производства.Мы сделали большую часть всего этого вместе, но затем в последние семь недель нам сказали эвакуироваться, и чудом системная группа на работе пришла к идее отправлять людей домой с этими маленькими коробками под названием Терадичи, которые, как я поймите, [предложить] дистанционное управление. Итак, у вас есть вся мощь вашего компьютера, который живет там на работе, а у меня просто переносная коробка. Мы смогли закончить анимацию, эффекты, освещение и еще кое-что, причем удаленно и довольно эффективно.

SWIFT Мы были готовы примерно на 50 процентов, когда случилась пандемия, и в течение нескольких дней мы возобновили ежедневные сеансы, к которым все присоединялись через собрания типа Zoom. Я думаю, что, вероятно, самая большая проблема — это цвет на большом экране, потому что ваши мониторы не совсем точно отображают то, что он будет на большом экране, поэтому у нас было несколько человек, которым разрешили прийти на работу и просмотреть это на большом экране. большой экран.

Все мы были в самом конце фильма.Я думаю, что это немного другой опыт для людей, создававших фильмы. [Обмен идеями] не так органичен на собраниях типа Zoom.

MOORE Да, я собирался сказать именно то, что говорил Марк. [Это своего рода взаимодействие], которое происходит на семинаре, когда все вместе находятся в комнате, где вы видите, в чем люди хороши, вы наблюдаете и говорите: «О, они будут хороши для этого отдела позже. » То, что вы упустите, пока это продолжается.[Например,] Сандра Андерсон, которая отвечает за все наши модели, она действительно очень талантлива. Когда она была стажером, я просто проходил мимо ее стола и сказал: «Ты это нарисовал? Ты действительно хорошо нарисовал персонажей». В итоге она быстро превратилась в образец листа, а затем в супервизор.

KEANE Я думаю, что для того, чтобы такое производство состоялось, Zoom должен действительно расти, и должен быть совершенно другой набор, я не знаю, доступности и простоты совместной работы людей.Я не хочу сказать, что этого не может быть. Ему просто нужно вырасти из того, что есть сейчас.

Для тех из вас, кому приходилось записывать свой голосовой талант, как это работало?

MOORE У нас была песня [в исполнении Авроры], мы записали оркестр и хотели провести с ней сессию с ирландскими традиционными музыкантами. Это была буквально неделя изоляции, когда она должна была приехать и записать это. Так что нам пришлось сделать это через Zoom, и я имею в виду, что это сработало очень хорошо! Она потрясающая, и у нее были все необходимые настройки и все необходимое.Так что я не могу сказать, что это не сработало, но мне не удалось познакомиться с поп-звездой, потому что я хотел с ней познакомиться. ( Смеется. )

DOCTER У нас такой международный состав, что мы в конечном итоге записали большую часть нашего материала [удаленно], хотя в то время нам это не требовалось. Похоже, что процесс идет на пользу определенным участникам. Как будто Том Хэнкс — парень, которого вы можете видеть, пока он его читает, весь фильм происходит в его голове. Другие акторы гораздо более реактивны, им нужен кто-то другой, против кого можно будет читать.Так что я думаю, что эта конкретная система, в которой мы сейчас находимся, где мы записываем людей в их туалете, действительно отдает предпочтение людям с очень активным воображением, которые могут создать всю эту реальность для себя. Нам повезло, что большая часть нашего состава справилась с этим достаточно хорошо.

SWIFT Пикапы еще занимались. На каждого было по семь или восемь строк, поэтому каждый из наших актеров — Питер Динклэйдж, Ник Кейдж, Райан Рейнольдс — должен был записывать у себя дома, в комнате, которая работала лучше всего. И да, для некоторых это было проблемой, но для других они справлялись легко и фантастически. Это действительно показало, у кого из актеров есть какие-то IT-навыки. Мы отправляли им микрофоны и записывающие устройства, а некоторые люди записывали из туалета, на кухне. Мы могли слышать все, и нам приходилось перезаписывать и перезаписывать, чтобы получить необходимое качество. Но в каком-то смысле это было весело.

Пит, вы упомянули, что вам нужно было записать таланты, которые были в Новой Зеландии. Когда этот период закончится, видите ли вы сценарий, при котором некоторые из этих удаленных инструментов будут продолжать использоваться для сокращения поездок, или были ли другие преимущества, которые вы обнаружили?

ДОКТЕР Да, скорее всего.Я имею в виду, это удивительно, знаете ли, мы сами летали повсюду на определенные встречи, и вы говорили: «Ну, а вы могли бы сделать это удаленно?» И это казалось невозможным. Теперь, конечно, мы должны это сделать, и поэтому удивительно, как часто это работает. Тем не менее, я все еще думаю, что мы составляем итоги многолетней совместной работы, вы знаете, в Pixar, и поэтому у нас есть эти работы [в разработке], как сказал Томм. Следующий фильм, который нам предстоит, называется Luca . Режиссер Энрико Касароса.Они начали и завершат анимацию полностью из дома, и это возможно только потому, что все эти аниматоры пришли из Soul и из Toy Story 4 и других фильмов, работающих вместе над тем и другим. Они разделяли дух товарищества и обмен мыслями, что случается. Мне действительно жаль всех, кто начинает, кто новичок, и еще не имеет этого, знаете ли, проводя время в одной комнате.

Подсказал ли ваш опыт во время этой пандемии идеи для новых анимационных историй, которые мы можем увидеть в ближайшие годы?

RAE Мы с Дэном разрабатывали препарат на протяжении всей пандемии.Было интересно придумывать новые оригинальные идеи удаленно и через Zoom. Есть аспекты, которые были крутыми, но, я не знаю, может быть, я просто динозавр, но мне просто не хватает людей в коридоре и разговоров с ними о конкретной части идеи и получения отзывов. Есть некоторые нюансы, которые есть в здании, которых все еще не хватает.

КИН То, что вы говорите, Кори, вдохновило меня на идею, которую я развиваю, о том, чтобы ценить то, что вы считали само собой разумеющимся раньше — мелочи, о том, чтобы просто натыкаться на людей, вы знаете, в торговый центр, как ваши дети могут общаться друг с другом, пара гуляющих собак, которые могут стоять и разговаривать.Именно мелочи становятся действительно ценными и важными.

MOORE Я думаю, это действительно красиво. С другой стороны, я сделал статью с Гринпис в начале всего этого о вырубке лесов в Амазонке, и я получил такую ​​кроличью нору о том, насколько мы все взаимосвязаны и насколько разрушение среды обитания и вымирание видов способствуют пандемии, климатический кризис и все такое. Так что я определенно думаю, что это направление, на котором нам, как рассказчикам, нужно сосредоточиться и продолжать повышать осведомленность о том, как мы оказались в этом безумном беспорядке, когда мы теряем баланс с биосферой.

RAO Я согласен с Томмом: это больше, чем вызов негативу, который возникает в такое время. Мне удалось снять два короткометражных фильма, основанных на пандемии и политической ситуации в стране, но я надеялся, что за это время я действительно доработаю идею своего следующего художественного фильма. Но это просто слишком изолированно, чтобы думать о фильме, в конце которого есть надежда, как о теме. Поэтому для меня естественно тратить время на создание мультфильма.Но, чтобы придумать идею для следующего, я думаю, жизнь должна быть немного более позитивной для меня лично, чтобы иметь возможность мыслить творчески и конструктивно — а в этом году у большинства из нас этого не было.

Эта история впервые появилась в январском отдельном номере журнала The Hollywood Reporter. Чтобы получить журнал, нажмите здесь, чтобы подписаться.

Маяк упрямого

Сказка о самом важном капитане авианосца, получившем заслуженное возмездие на простом маяке, ходила по Интернету с начала 1996 года. Большинство рецензий якобы являются стенограммами разговора между кораблем и маяком в 1995 году, как это задокументировано начальником военно-морских операций:

ФАКТИЧЕСКАЯ стенограмма военного корабля США с канадскими властями у побережья Ньюфаундленда в октябре 1995 года. Этот разговор по радио был опубликован начальником военно-морских операций 10-10-95.

американцы: «Пожалуйста, измените курс на 15 градусов к северу, чтобы избежать столкновения».

канадцев: «Рекомендую отклонить ВАШ курс на 15 градусов на юг, чтобы избежать столкновения.”

американцев: «Это капитан корабля ВМС США. Я еще раз говорю, отклоните ВАШ курс ».

канадцев: «Нет, я еще раз говорю, вы отклоняете СВОЙ курс».

американцев: «Это авианосец USS ABRAHAM LINCOLN, ВТОРОЙ КРУПНЕЙШИЙ КОРАБЛЬ В АТЛАНТИЧЕСКОМ ФЛОТЕ США. НАС СОПРОВОЖДАЮТСЯ ТРИ РАЗРУШИТЕЛЯ, ТРИ КРЕЙСЕРА И МНОЖЕСТВЕННЫМ СУДНА ПОДДЕРЖКИ. Я ТРЕБУЮ ИЗМЕНИТЬ КУРС НА 15 ГРАДУСОВ СЕВЕР. ЧТОБЫ ОБЕСПЕЧИТЬ БЕЗОПАСНОСТЬ ЭТОГО СУДНА, ЧТОБЫ ОБЕСПЕЧИТЬ ОДИН ПЯТЬ ГРАДУСОВ К СЕВЕРУ, ИЛИ КОНТРОЛЬНЫЕ МЕРЫ. ”

канадцев: «Это маяк. Ваш звонок.»

Это неправда. Мало того, что военно-морской флот отрицает это, этот анекдот фигурирует в сборнике анекдотов и сказок 1992 года. Что еще хуже, он появляется в книге Стивена Кови The Seven Habits of Highly Effective People 1989 года, которую он получил из выпуска Proceedings за 1987 год, публикации Военно-морского института США.

Как показывает этот отрывок из книги 1939 года, он намного старше:

Туман был очень густым, и старший помощник парохода выглядывал из-за стены моста.Внезапно, к своему сильному удивлению, он увидел человека, перегнувшегося через перила, всего в нескольких ярдах от него.

«Проклятый дурак!» он взревел. «Как ты думаешь, куда, черт возьми, идет твой корабль? Разве вы не знаете, что у меня преимущественное право проезда?

Из мрака раздался сардонический голос:

«Этот корабль не мигает, хозяин. Это «светильник»! »

Еще старше, однослойная карикатура 1931 года, появившаяся в канадской газете The Drumheller Review (но с указанием The Humorist of London, England, в качестве источника), изображала двух мужчин, спорящих в мегафоны, один из которых стоял на мосту. корабль, другой на внешней дорожке маяка, над этим фрагментом диалога:

Шкипер: Куда ты идешь со своим мигающим кораблем?

Другой: «Это не мигающий корабль.Это маяк! »

Немного разные версии электронной почты называют разные корабли как те, которые неохотно извлекли урок из неважности собственной важности. Несколько раз опровергнув эту легенду, ВМС США создали веб-страницу об этой легенде, на которой рассказывается о том, что три из часто упоминаемых кораблей делали в то время, когда это предположительно произошло.

Взгляд ВМС США на этот сумасшедший фрагмент факслора содержится в следующей газетной статье 1996 года:

Источник этой истории, которую ВМФ клянутся ложью, не известен.Это шутка, которая крутится по крайней мере 10 лет, а может быть, 30-40 лет. Некоторые думают, что оно возникло в юмористической колонке в Reader’s Digest . Точно никто не знает.

Но последние четыре месяца история корабля и маяка пропагандировалась как евангелие ведущими комедийных ток-шоу, ленивыми газетными обозревателями и невежественными киберпространственными жокеями, пока она не приобрела вид апокрифической. Он цепляется за флотские знания, как тот старый капитан из «Иней древнего мореплавателя».- И, как и капитану Колриджа, флоту очень трудно избавиться от этого альбатроса.

На этой неделе эту историю повторила служба новостей The New York Times News Service со ссылкой на канадскую газету. На прошлой неделе его прочитали мировой радиоаудитории популярный «Что ты знаешь?» Майкла Фельдмана. программа на Международном общественном радио. Ранее эта история транслировалась в программе «Car Talk» той же сети.

В текущей форме истории корабль идентифицирован как авианосец «Энтерпрайз».В прошлом это был линкор. Версия, пришедшая по электронной почте в Норфолк из Академии ВВС США, идентифицировала его как «авианосец Миссури». Такого носителя нет. «Миссури» — линейный корабль в отставке.

Различные версии несут небольшие украшения. Радиолюбитель, общающийся через Интернет, сказал, что это произошло в Пьюджет-Саунд. Обозреватель Montreal Gazette сообщил, что это произошло прошлой осенью у побережья Ньюфаундленда. Обозреватель из Северной Каролины процитировал местного жителя, который сказал, что это произошло недалеко от Каролины.

«Это абсолютно надуманная история, но за последние четыре месяца мы получили как минимум 12, может быть, 18 звонков из различных СМИ, пытающихся подтвердить это», — сказал командир. Кевин Венсинг, представитель Атлантического флота в Норфолке. «К сожалению, некоторые из них не проверяют это. Они просто повторяют это.

«Впервые я услышал об этом — о, давайте посмотрим, как давно — лет 10 назад, я думаю. «Эта история настолько древняя, — сказал Венсинг, — она, вероятно, началась еще во времена галеонов или когда в Александрии, Египет, был большой маяк.”

Послушно, когда все эти сообщения о авианосце «Энтерпрайз» начали появляться, флот должен был выполнить процедуры и проверить это.

«Да, мы говорили с Enterprise», — сказал Венсинг. «Это было похоже на:« Мы слышали эту историю, и мы почти уверены, что она безосновательна… И их реакция была: «Что? Ты не можешь быть серьезным ».

Для справки, адмирал Майк Бурда, командующий военно-морскими операциями, не публиковал такой стенограммы 10 октября или в другое время, сказал командир.Джон Карман, представитель адмирала. «Это шутка, — сказала Карман, недоверчиво посмеиваясь. «И не только это, мне сказали, что это настоящая старая шутка. Как будто 30-40 лет назад, этот старый ».

Из многих недостатков последней версии наиболее вопиющим является то, что на любом маяке на побережье США больше нет команды радиосвязи — или какой-либо команды, если на то пошло. Последний был автоматизирован 10 лет назад, — сказал лейтенант Дж. Эд Вестфол, менеджер программы создания маяков Пятого округа береговой охраны США, базирующегося в Портсмуте.

Вестфол сказал, что он тоже слышал эту историю много лет, но у него другое понимание ее происхождения.

«Я всегда думал, — сказал он, — это просто придумал один из нас, Кусти, чтобы подшутить над флотом».

В марте 2008 года Майк МакКоннелл, директор национальной разведки США, начал свое выступление на симпозиуме по международным отношениям Университета Джонса Хопкинса рассказом о маяке, заявив: «Теперь это… правда. Я занимался разведкой сигналов, когда вы слушаете разговоры людей и так далее.Это верно. Это настоящая запись «.

маяков Коннектикута

Береговая линия Коннектикута вдоль пролива Лонг-Айленд усеяна маяками, от Гринвича до Стонингтона. Некоторые из них открыты для публики, но большинство из них лучше всего осматривать с лодки или с берега. К счастью для поклонников маяков, в Коннектикуте есть несколько организаций, которые организуют круизы по маякам, чтобы поближе познакомиться с маяками, приветствующими корабли к нашим берегам. Паром Гринвич-Паркс, Ассоциация морских портов Норуолка, Капитанская бухта, Морской аквариум в Норуолке, Мистик Морской порт и многое другое.

Щелкните слайд-шоу выше, чтобы увидеть некоторые местные дома, и прокрутите вниз, чтобы получить информацию о еще большем количестве маяков Коннектикута.

Если не указано иное, эти маяки не открыты для посещения публикой, и их лучше всего осмотреть с лодки.

__________________________________________________

Маяк острова Большого Капитана

Остров Великого Капитана, расположенный 1.В 5 милях от побережья Гринвича, он имеет богатую, легендарную историю. Как сообщается, «капитан» относится к капитану Дэниелу Патрику, первому военачальнику Гринвича. И Нью-Йорк, и Коннектикут претендовали на владение островом до 1879 года, когда юрисдикция была официально передана Коннектикуту. Маяк на острове Великого Капитана был сначала построен в виде деревянного сооружения в 1829 году, а позже был заменен красивым каменным сооружением в 1868 году. Сегодня остров открыт для публики, а летом до него можно добраться на пароме с причала на Арч-стрит в Гринвиче.

www.greenwichct.org

__________________________________________________

Маяк Гринс-Ледж

Маяк Гринс-Ледж расположен у юго-западной оконечности островов Норуолк. Маяк со свечой зажигания был построен в 1902 году на месте маяка на острове Шеффилд. В 1990 году маяк Гринс-Ледж был внесен в Национальный реестр исторических мест.Маяк закрыт для публики, хотя он служит отправной точкой для ежегодных гонок по плаванию Ladrigan Lighthouse Swim Race. Лучше всего его увидеть с лодки.

www.newenglandlighthouses.net

__________________________________________________

Маяк Стратфорд-Шол

Маяк Стратфорд-Шол настолько далеко от берега, что ведутся споры о том, принадлежал ли маяк Нью-Йорку или Коннектикуту.Лучше всего смотреть на него с палуб парома порта Джефферсон.

www.newenglandlighthouses.net

__________________________________________________

Маяк острова Фолкнера

Расположенный у побережья Гилфорда, Маяк Фолкнерс Айленд является второй старейшей сохранившейся башней маяка в Коннектикуте. Построенный в 1802 году, он остается активным маяком для приближающихся кораблей и обслуживается легкой бригадой Фолкнера.

www.faulknerslight.org

__________________________________________________

Saybrook Breakwater Lighthouse

Маяк Сейбрук Волнорез — башня, изображенная на номерных знаках Коннектикута «Сохраните звук». Он расположен в Фенвик-Пойнт недалеко от Олд Сэйбрук. Это один из двух маяков, построенных на мысе Линд, и известен как пара «Внешний свет».

www.newenglandlighthouses.net

__________________________________________________

Маяк Линд Пойнт

Маяк Линд-Пойнт известен как «Внутренний свет» пары маяков, построенных у Линд-Пойнт возле Старого Сэйбрука. Вместе маяки выделяют канал в устье реки Коннектикут.

www. newenglandlighthouses.net

__________________________________________________

Нью-Лондон Харбор Лайт

New London Harbour Light — старейший сохранившийся маяк в Коннектикуте.Он поддерживается и управляется Береговой охраной США. Он открыт для публики только по предварительной записи. Звоните 860-447-2501, чтобы узнать.

www.nlmaritimesociety.org

__________________________________________________

Маяк Нью-Лондон-Ледж

Маяк Нью-Лондон-Ледж, предположительно, посещается призраком Эрни, его бывшего хранителя. Легенда гласит, что жена Эрни сбежала с капитаном парома на Блок-Айленд, заставив Эрни спрыгнуть с крыши маяка.Его тело так и не нашли, но похоже, что Эрни никогда не покидал Ledge Lighthouse. Маяк поддерживается фондом Ledge Lighthouse Foundation, который предлагает экскурсии по маяку. Для получения дополнительной информации звоните 860-445-9007.

www.ledgelighthouse.org
__________________________________________________

Маяк Эйвери-Пойнт

Маяк Эйвери-Пойнт расположен на территории кампуса Университета Коннектикута в Эйвери-Пойнт в Гротоне.Это был последний маяк, построенный в штате, и он служит символом обязанности береговой охраны США по обслуживанию маяка. Благодаря усилиям Общества маяков Эйвери-Пойнт, он был повторно зажжен в 2006 году после того, как был отключен почти 40 лет назад. Территория открыта, чтобы можно было рассмотреть маяк вблизи.

www.averypointlight.com

__________________________________________________

Маяк в гавани Стонингтона

Маяк в гавани Стонингтона отмечает вход в гавань Стонингтона в Коннектикуте.Он был построен в 1823 году и сейчас служит музеем Старого маяка Стонингтона, который открыт для публики.

www.stoningtonhistory.org

Cartoon Saloon и новый золотой век анимации

Хотя бюджет фильма был невелик по общепринятым стандартам, он был значительным для крошечной студии; на пике производства Cartoon Saloon наняла восемьдесят пять аниматоров в Килкенни. К счастью, у Янга были резервы предпринимательского обаяния. (Взгляд брата Эйдана был вдохновлен Янгом, сказал мне Мур.На отраслевом форуме он выставил бутоньерку Дидье Бруннеру, основателю французской студии Les Armateurs, которая в конечном итоге стала со-продюсером фильма и помогла ему обеспечить международное распространение. Критикам понравился фильм, и он был номинирован на «Оскар» за лучший полнометражный анимационный фильм. Он проиграл Pixar «Up», бюджет которого был во много раз больше.

Пит Доктер, директор «Вверх», сказал мне, что, когда он впервые увидел «Секрет Келлса», он был поражен тем, насколько он бросает вызов преобладающим тенденциям. «В то время, — сказал он, — все было о 3-D, и Cartoon Saloon вместо этого использовали графику. Они охватили плоскость — не только плоскость традиции анимации, но и кельтского дизайна, и объединяли эти вещи вместе способами, которые были действительно неожиданными, но также очень изощренными ». По его словам, в подходе студии к форме он распознал контркультурную силу.

Никто не ожидал, что детский фильм о монахах-манускриптах станет следующим «Королем льва», и никто не был разочарован, когда это не произошло. (Студия сказала мне, что фильм заработал около двух миллионов долларов.После того, как он был закончен, Cartoon Saloon сократился до двенадцати человек в одном офисе. Стюарт отправился в Laika Studios, студию покадровой анимации недалеко от Портленда, штат Орегон, которая также выпустила свой дебютный фильм в 2009 году — фильм «Коралина», номинированный на «Оскар». Мур сказал мне, что каждый в Cartoon Saloon мог бы сесть в самолет в Лос-Анджелес и устроиться на работу в крупную студию; какое-то время он думал об этом. «Но после« Оскара »я начал встречаться с людьми, которые работали в Pixar и подобных местах, — сказал он. «И они сказали:« Ребята, вы живете мечтой! Вы делаете то, что каждый желает, снимаете собственные фильмы по-своему.’”

Это было непросто. У студии не было других проектов в разработке, достаточных для привлечения финансирования; Янг, Мур и Туми были вынуждены брать личные ссуды, чтобы удержать компанию на плаву. Но у Мура была идея, которая пришла ему в голову, когда «Келлс» все еще снимался. Во время отпуска в графстве Керри он рисовал на пляже со своим сыном, которому недавно исполнилось десять лет, когда они увидели то, что выглядело как большие камни. Подойдя ближе, они поняли, что это тюлени, забитые до смерти.Бен был опустошен. Семья снимала коттедж у местной жительницы, которая объяснила, что рыбаки обвиняют тюленей в сокращении рыбной популяции. Настоящим виновником был чрезмерный вылов рыбы. По ее словам, в прежние времена убить тюленя считалось неудачей.

Это замечание напомнило Муру рассказы, которые он слышал в детстве, о селках, мифических существах, которые изменились из человека в форму тюленя и обратно. «Когда люди верили в эти истории, был лучший, более пантеистический взгляд на мир, — сказал он мне, — а не просто все упрощать до самой коммерческой логики:« Тюлени едят рыбу, а мы ». повторно теряя деньги, убить тюленей.» Вместе с ирландским сценаристом Уиллом Коллинзом он написал историю о десятилетнем мальчике по имени Бен, который живет на побережье со своим отцом, смотрителем маяка по имени Конор и его немой и, казалось бы, преследуемой маленькой сестрой Сиршей. Их мать исчезла. Конор, потерянный в горе, отправляет детей жить к их властной бабушке в Дублине. Сирша заболевает: она и ее мать, как выясняет Бен, — селки. Сирша и Бен возвращаются на побережье, и по пути они встречают группу волшебников и зловещую сову-ведьму по имени Маха, которая крадет эмоции и хранит их в банках.

Я не раз смотрел «Песнь моря» со своим семилетним сыном. Его двоюродный брат играет небольшую, но ключевую роль в фильме — когда Сирша наконец поет главную песню, голос, который вы слышите, принадлежит моей племяннице Люси О’Коннелл, — но мой сын безразличен к ее звездному повороту. С другой стороны, он сильно реагирует на сцену, в которой Бен противостоит Маше, взявшей в плен Сиршу. «Ты такой переполненный эмоциями!» — говорит Маха. «Я вижу их по твоему лицу. Грязные, ужасные вещи! » Машу озвучивает великая ирландская актриса Фионула Фланаган, которая также озвучивает бабушку, и в этом персонаже есть сверхъестественность, одновременно хищная и материнская.Она смотрит на Бена пламенными глазами хищника и гладит его по лицу руками, мягкими и смертельно когтистыми. Все это, кажется, ошеломляет моего сына, чего никогда не бывает в большинстве мультфильмов, которые он смотрит, потому что они точно откалиброваны, чтобы не делать этого. «Песнь моря» привлекает его внимание, но не снисходит до него; В фильме более искусный темп, чем в «Келлсе», но отрывки в нем тихие и элегические.

«Если вернуться и посмотреть« Бэмби », он будет очень медленным и лиричным, — сказал мне Мур. «Это небольшое стихотворение фильма, по сравнению с тем, что Дисней делал бы сейчас, с их наукой истории, где каждые десять минут происходит что-то, что перемещает персонажа к следующему этапу. Теперь есть действительно четкая формула, как удерживать детей ». Cartoon Saloon не игнорирует эту формулу — студия создает приключенческие истории с участием детей-героев, которые следуют четким сюжетным линиям.Но его фильмы позволяют зрителю мечтать и бродить. №

«Песнь моря» принесла «Cartoon Saloon» вторую номинацию на «Оскар», а кассовые сборы за фильм «Келлс» более чем в два раза превышают его кассовые сборы. На этот раз тоже была денежная трансляция. «У нас был Amazon, выписавший крупный чек, и нам не приходилось выполнять большую часть этой работы с точки зрения распространения», — сказал мне Джерри Ширрен, бывший сотрудник производства Салливана Блута, а ныне управляющий директор Cartoon Saloon. За несколько дней до объявления о номинации на «Оскар» студия выпустила второй телесериал «Puffin Rock», созданный Мур и Янг с Лили Бернард, которая тогда работала в студии. Мирное шоу о тупике по имени Уна и ее нежных приключениях на маленьком острове, оно стало неожиданным хитом на китайской потоковой платформе Tencent Video, где его посмотрели пятьдесят пять миллионов раз за первые шесть недель. Он шел в течение двух сезонов, был номинирован на премию «Эмми» и теперь находится на Netflix. Спустя шестнадцать лет Cartoon Saloon натолкнулся на что-то вроде коммерческой стабильности.

Прошлым летом, вскоре после снятия ограничений на поездки внутри Ирландии, в одном из трех офисов студии в Килкенни я познакомился с Полом Янгом, которому сейчас около сорока с лишним лет, с аккуратной рыжей бородой.Он был почти пуст — почти все аниматоры работали из дома. Когда мы шли по I.T. Янг сорвал с полки чучело. Это была Уна; Линия плюшевых игрушек будет запущена в производство в следующем году, что совпадает с выпуском фильма «Puffin Rock». Янг особо подчеркнул, что производитель прототипа придерживается строгих стандартов экологической устойчивости и справедливой торговли. Позже Мур сказал мне то же самое, но он явно неоднозначно относился к перспективе коммерческой диверсификации.«Раньше я как бы верил в эту модель устойчивого потребления, — сказал он, — но теперь я так не считаю. Вы знаете, «при капитализме нет этичного потребления» и все такое ».

Мур изначально представлял Cartoon Saloon как своего рода кооператив художников. Его фактическая структура более корпоративная, чем эта — в основном, как сказал Мур, потому что люди предпочитают регулярную зарплату и «бестолку, на которую они могут жаловаться, а не по пятницам». Обязательно существует некоторая напряженность между коммерческими возможностями, предлагаемыми успешной студией, и видением, которое изначально привлекло Мура к работе.

Все говорили мне, что этот долгожданный дух живет в культуре студии. Луиза Бэгнал, которая пришла туда работать восемь лет назад, ей было чуть больше двадцати, сказала, что почти сразу же после того, как ее приняли на работу, ее поощряли выдвигать идеи о том, что она хотела сделать. Мур и его соучредители не хотели, чтобы Cartoon Saloon использовала индустриальный подход, который он видел у Салливана Блута. Бэгнал работал над анимацией для «Песни моря», а затем над третьим полнометражным фильмом из Cartoon Saloon «Кормилец», режиссером которого выступил Туми.«Кормилец», действие которого происходит в Кабуле в 2001 году и основан на романе для молодых взрослых канадской писательницы Деборы Эллис, рассказывает об афганской девушке, которая вынуждена зарабатывать себе на жизнь, когда ее отец находится в заключении талибов. Элегантно структурированный фильм, ориентированный на более старшую аудиторию, чем другие фильмы студии, также имеет отличный визуальный язык, с четкими линиями персонажей и более реалистичным стилем. Фильм получил студию третий кивок на Оскар подряд. В следующем году Бэгнал была номинирована на роль режиссера короткометражного фильма «Поздний вечер.

В то время как Мур, как режиссер, рука об руку разрабатывает искусство и сюжет своих фильмов, Туми, как узнал Бэгналл, в первую очередь сосредотачивается на повествовании. Когда она режиссирует, она тратит много времени на то, что называется аниматиком — грубую раскадровку, которая используется для редактирования до начала самой анимации. Она одержимо настраивает повествование, озвучивая многие голоса сама. В середине съемок «Кормильца» у нее обнаружили рак груди; в пятницу она пойдет на химиотерапию, а ко вторнику почувствует себя достаточно хорошо, чтобы вернуться к работе.«Работа дала мне некоторое ощущение нормальной жизни», — сказала она. «Я мог смотреть на сцену анимации, и, если с ней возникала проблема, я мог ее исправить».

Сейчас она работает над экранизацией «Дракона моего отца», детской книги 1948 года американского писателя Рут Стайлз Ганнетт. Он будет выпущен Netflix и будет иметь самый большой бюджет студии на сегодняшний день. Багналл — помощник режиссера. Туми, чей муж также работал в мультипликационной студии Cartoon Saloon, прежде чем стать домоседом, сказал мне, что студия начала формироваться под влиянием молодого поколения аниматоров, чьи чувства в некоторых случаях были проинформированы, просмотрев « Секрет Келлса »в детстве. «Сейчас происходит что-то вроде странного круговорота, когда они находились под нашим влиянием вначале, а затем, тем временем, они приняли на борт множество других влияний и стали самими собой, а затем они, в свою очередь, оказали на нас влияние. ,» она сказала. В наши дни одна из основных амбиций основателей заключается в том, чтобы студия пережила и переросла их собственное участие в ней.

Весной, когда в Ирландии разразилась пандемия, производство «Wolfwalkers» находилось на финальной стадии производства. Рисованная анимация Cartoon Saloon была в основном завершена, а скелетная команда в Килкенни завершила визуальные эффекты.Музыка к фильму была в банке; вокальные композиции записывались певцами в собственном доме. Сотрудники студии в Ирландии с самого начала работали с зарубежными партнерами, поэтому Zoom был им знаком задолго до того, как он стал преобладающим глобальным способом общения на рабочем месте.

Поздним летом я наконец-то лично встретился с Муром во время обеда в пустом ресторане. В нескольких минутах ходьбы от одного из офисов студии.С тех пор, как я в последний раз видел его лицо на своем ноутбуке, у него выросла впечатляющая борода. Когда я изучал меню, он указал на подзаголовок под вегетарианским разделом: «В духе Cartoon Saloon». Он пояснил, что в компании больше сотрудников, не занимающихся мясной пищей, чем в обычном бизнесе Килкенни. Он только что вернулся со Стюарта, которые со Стюартом завершили работу над «Ходящими по волкам» в партнерской студии в Париже. Его ногти были выкрашены в матово-серый цвет — он сказал мне, что это работа его внучки. Два года назад у Бена родилась дочь, а сорокалетний Мур стал дедушкой.Это явно доставило ему огромную радость, но сначала, как он сказал мне, ему было трудно признать, что его сын собирался взять на себя все обязанности отцовства. Были переплетены различные нити тревоги, личные и политические: он просыпался ночью в ужасе от изменения климата, капитализма и того мира, который ждал его внучку. Ширрен в конце концов отвел его в сторону, сказал он, и нежно ободрил его о том негативе, который он вносил в офис.

История привидений Хилтон-Хед: Легенда о маяке Голубая леди

Первоначально опубликовано 29 октября 2015 г.

Что немножко он сказал, она сказала среди призраков?

Пока Хеллоуин не за горами, угрюмо нет ни малейшего шанса вставить что-нибудь столь же сложное, как факты, в любимую сказку.

Но на этой неделе мне позвонила местная женщина, которая хочет, чтобы Синяя леди никогда не уходила слишком далеко от дома.

Голубая леди, как гласит старая скрипучая история, была дочерью смотрителя маяка Хилтон-Хед-Айленд в 19 веке. Он драматически умер, едва достигнув вершины винтовой лестницы башни посреди бушующего урагана.

Молодая Кэролайн Фрипп была одета в длинное синее платье, когда нашла своего отца. Она исполнила его предсмертное желание, чтобы свет горел, несмотря на то, насколько сильна буря.Увы, ее горе и усталость вскоре после этого погасили ее собственную жизнь. Но давно известно, что Голубая Леди посещала скелетный старый маяк в том, что сегодня является частью Лимингтона курорта Palmetto Dunes Resort.

Эта часть истории, мы абсолютно уверены, правдива. Видения Синей Леди были настолько захватывающими, что люди, переезжавшие в сельский район Хилтон-Хед в 1960-х годах, рассказывали и пересказывали эту историю, как совы, нахмурившиеся с залитых лунным светом дубов.

Когда Sea Pines начала формироваться, основатель Чарльз Э.Фрейзер перенес два здания с основания маяка Лимингтона в район, который он назвал бы Харбор-Таун. И, как любили подтверждать островитяне, Голубая леди шла вместе со своим домом.

Но, как сказала мне Джоан Баллантайн Ньюман, именно здесь истинные факты начали немного затуманиваться с момента ее прибытия в 1966 году.

Говорят, что и по сей день Синяя леди встряхивает бутылки с ликером, включает краны и делает загадочные, неопознанные телефонные звонки в ресторан CQ рядом со старыми коттеджами в Харбор-Тауне.

Говорят, что Голубая леди просто проплыла по соседству, когда здание ресторана было построено из бревен в старых коттеджах на маяке.

Ньюман, однако, знает, что здание CQs было спроектировано и построено ее братом, покойным художником Ральфом Баллантайном. Он построил его как свою студию вскоре после постройки своего дома в 1967 году. Он использовал пиломатериалы, спасенные из старых амбаров Южной Каролины. По ее словам, пол из Саванны, а Голубая Леди останавливалась в маленьких белых домиках.

«В студии Балли не было привидений», — говорит его сестра. «Было бы здорово, если бы это было правдой, но я хотел, чтобы Синяя Леди находилась в правильном здании, пока кто-то еще есть, чтобы знать».

Позже Баллантайн спроектировал соседнее здание Saddlebag Building с рисовыми амбарами Lowcountry в качестве своего вдохновения, а также здание Old Fort Pub на Skull Creek.

Два маленьких белых домика-маяка все еще находятся в Харбор-Тауне. Сначала в одном коттедже размещалась корпоративная библиотека Sea Pines.В 1972 году Сигне Гардо открыла здесь пекарню и кафе Signe’s Heaven Bound. Гардо перенесла свой бизнес, но коттедж остается гастрономом. На протяжении многих лет в зданиях размещались магазин женской одежды и офисы недвижимости.

И Голубая леди.

По крайней мере, так мальчики-подростки рассказывали девочкам в середине 1960-х в знойной Хилтон-Хед.

Самая популярная в то время очередь для таких детей, как Тодд Баллантайн и Коллинз Даути, по всей видимости, звучала примерно так: «Я когда-нибудь показывал вам Синюю леди?»

То, что они обнаружили, работает намного лучше, чем: «Вы когда-нибудь хотели бродить в темноте с аллигаторами, гремучими змеями и клещами?»

Но если дама в синем подъезжает к вам на CQ в эти выходные, приготовьте свою собственную очередь. Она знает, что ответ развевается ветром.

Следуйте за обозревателем и старшим редактором Дэвидом Лодердейлом на twitter.com/ThatsLauderdale и facebook.com/david.lauderdale.

Связанные истории из Hilton Head Island Packet

Отмечено празднование бывшего жителя маяка — Новости — The St.Augustine Record

Это был просто еще один теплый летний день для 80-летней Вильмы Дэниэлс Томпсон, когда ее попросили остановиться у церкви Св.Маяк Августина и посмотрите новый экспонат.

По крайней мере, она так думала.

Томпсон, одна из последних местных жителей, которая жила на маяке Святого Августина со своей семьей, была удивлена ​​тем, что несколько десятков ее ближайших друзей и членов семьи в субботу вечером в доме ее детства.

Она с легкостью поднялась по ступенькам на второй этаж своего старого дома у подножия маяка. Когда она открыла дверь в музей маяка, она замерла, услышав рев «Сюрприз!» за которыми последовали улыбки и вспышки фотоаппаратов, сразу поразившие ее.

На прошлой неделе Томпсон уволилась с девятилетней работы смотрителем в средней школе Педро Менендеса и отпраздновала свое 80-летие.

«Мы не могли придумать лучшего места для празднования, чем здесь, в ее доме», — сказала Донна Томпсон, одна из пяти детей Вильмы.

Вильма Томпсон — дочь Карделла Дэниэлса, члена береговой охраны США, который руководил маяком еще в 1918 году. Томпсон вместе с четырьмя другими братьями и сестрами росла на маяке с тех пор, как их семья жила на этом участке до 1960-е, сказали члены семьи.

Ее отец отвечал за маяк, когда он перешел на электрический в 1930-х годах.

Дети Томпсона, которые все еще живут в Сент-Огастине, сказали, что маяк также играет ключевую роль во всей их жизни.

Вместе они рассказали воспоминания и истории, которые услышали от своей матери, когда готовились к вечеринке-сюрпризу в субботу днем.

Дарлин Страттон, вторая по старшинству дочь Томпсона, вспоминает, как ее мать пересказывала истории о повседневных делах на маяке.

«Раньше ей приходилось сгребать листья с белокаменной гальки перед домом каждый день, — сказал Страттон.

Ленора Ньюсом, третья по возрасту Томпсон, сказала, что ее мать в детстве показывала туристам окрестности.

«Иногда ей давали что-то вроде пяти центов, и ее щекотали до смерти», — сказал Ньюсом. «Для нее это были большие деньги».

Даже после того, как их мать покинула маяк, она все равно вернется со своими детьми, будучи взрослой.

Эрлайн МакДэниэл, старшая Томпсон, вспоминает, как смотрела гонки парусных лодок и висела на деревьях перед зданием.

Совсем недавно один из 14 внуков Томпсона женился на маяке в прошлом году.

У нее 18 правнуков и даже праправнук.

«Вильма выросла здесь и является одним из немногих людей, которые действительно помогли пересказать, как здесь было и что здесь произошло много лет назад», — сказала Кэти Флеминг, исполнительный директор St.Маяк Августина.

Флеминг согласился встретиться с Томпсон в субботу вечером, чтобы показать ей новую выставку. Но это было лишь прикрытием, чтобы пригласить Томпсона на вечеринку, не зная о сюрпризе.

Флеминг привел Томпсона на вечеринку.

«Я был так удивлен», — сказал Томпсон, потратив время на то, чтобы обнять каждого члена семьи.

Теперь, когда она на пенсии, Томпсон планирует проводить больше времени с семьей и путешествовать.

Дочь смотрителя маяка Хейзел Гейнор

вдохновлен реальной историей Грейс Дарлинг, дочери смотрителя маяка, и представляет собой необыкновенный роман, великолепно написанный и душераздирающий.Гейнор мастерски сплетает историю Грейс в 1838 году с историей Матильды Эммерсон в

вдохновлен реальной историей Грейс Дарлинг, дочери смотрителя маяка, и представляет собой необыкновенный роман, великолепно написанный и душераздирающий. Гейнор мастерски переплетает историю Грейс в 1838 году с историей Матильды Эммерсон в 1938 году, и разворачивается история о сильных, смелых, вдохновляющих женщинах, но в то же время это история душевной боли, невыносимых потерь и трагедий.

Грейс любит свою жизнь на островах Фарн, помогая своему отцу, смотрителю маяка, ухаживать за Лонгстонским маяком. Остров, побережье Нортумберленда и особенно маяк — все для нее. Помогать отцу поддерживать свет в маяке и следить за тем, чтобы корабль не приближался к скалистому берегу, — это не только ее долг, но и ее самая большая любовь…. то есть до тех пор, пока она не встречает красивого молодого художника по имени Джордж Эммерсон, который часто заставляет ее мысли блуждать от мыслей о маяке к нему, хотя она решила забыть его и уверена, что больше никогда его не увидит.

Шторм великолепных размеров меняет жизнь Грейс. Когда он бушует и дует вокруг маяка, Грейс замечает кораблекрушение и знает, что она и ее отец должны спасти выживших, прежде чем они погибнут в условиях бушующего шторма. Ее отец не желает делать смелого спасения, но Грейс непреклонна.Спасение чрезвычайно трудное и опасное, но Грейс храбрая и полна решимости самостоятельно удерживать лодку, пока ее отец берет на борт выживших, в том числе одну женщину, Сару Доусон, которая оказывается сестрой Джорджа.

В то время как Грейс считает спасение выживших из Форфаршир своим долгом, а не актом храбрости, ее спасение приносит ей неожиданную и нежелательную славу. Она начинает получать письма, предложения руки и сердца, деньги, люди начинают ездить на остров, чтобы посмотреть на нее, ее портрет нарисован и многое другое.Трудно поверить, что простая женщина способна на такую ​​исключительную храбрость и героизм, поэтому каждый должен увидеть ее и порассуждать об этой девушке! Для Грейс это почти больше, чем она может вынести. Единственное, что происходит радостно, — это дружба, которую она развивает с Сарой и снова видит Джорджа, который приходит писать ее портрет. Их история любви чуть не сломила меня!

Спустя столетие Матильда, правнучка Сары Доусон, девятнадцатилетняя девочка из Восточного Корка, Ирландия. Она беременна и находится в опале со своими родителями, особенно со своей холодной, отстраненной и бесчувственной матерью, которая никогда не дарила Матильде никакой привязанности или любви.Ее отправляют на Род-Айленд жить с Харриет Флаэрти, неизвестной, замкнутой и, по-видимому, также опальной родственницей, которая работает помощником смотрителя маяка, пока не родится ее ребенок. Только тогда она сможет вернуться домой без ребенка, как ни в чем не бывало.

Матильда находит Харриет отчужденной, но всегда бдительной, заботливой и ожидающей того, что может понадобиться Матильде. Матильда обнаруживает, что чем больше времени они проводят вместе, тем больше она хочет знать о своем дальнем родственнике, поэтому Матильда проводит большую часть своего времени с Харриет на маяке, не только развивая страсть и связь с маяком, как Грейс и Харриет до нее, но и узнавая о нем. Харриет и развивает странную дружбу, которая со временем углубляется.

Матильда также начинает исследовать историю своей семьи после обнаружения документов, которые хранились в семье на протяжении нескольких поколений. Вскоре она узнает о дружбе между своей прабабушкой и Грейс Дарлинг и историю дерзкого спасения Грейс. Она также находит наполовину законченную картину женщины, которая, как она считает, принадлежит Грейс, нарисованная Джорджем. В то время как Матильда раскрывает историю храбрости Грейс и ее связи с ее собственной семьей, а также раскрывает забытую историю любви, она также обнаруживает, кто она такая, и решает, какой женщиной она хочет быть — а не той, которую требует ее мать. ее.Храбрость — параллельная тема, затрагивающая жизни всех женщин в этой книге … Грейс, Сара, Харриет и Матильда.

Дочь смотрителя маяка — это история, которая вдохновила меня решимостью, смелостью и смелостью этих женщин, которые напомнили мне, что женщины могут добиться всего, чего они хотят, и разбили мое сердце на мелкие кусочки. Я предупреждаю вас, что перед чтением этой книги приготовьте салфетки! Гейнор написал поистине великолепный роман, который я очень рекомендую! Это действительно чудесно, душераздирающе и увлекательно.