Крылатые качели песни: Страница не найдена | Мамонтенок-онлайн

Песни из кино и мультфильмов — Крылатые качели (к/ф «Приключения Электроника»)

Тональность

				
Am            E       Am                E
В юном месяце апреле в старом парке тает снег
F           Dm       Gm           A
И веселые качели начинают свой разбег
Am               E     A7                  Dm
Позабыто все на свете! Сердце замерло в груди!
       F            Dm            E            Am
Только небо, только ветер, только радость впереди.

Припев:
       F            Dm            E            Am
Только небо, только ветер, только радость впереди.
   D        A       A7        D
Взмывая выше ели, не ведая преград
  Gm       D        A        D
Крылатые качели летят летят, летят. 
   Gm       D        A        D
Крылатые качели летят летят, летят.   

Am            E       Am                E
Детство кончится когда-то, ведь оно не навсегда,
F           Dm       Gm           A
Станут взрослыми ребята, Разлетятся кто-куда 
Am               E     A7                  Dm
Но пока мы только дети, нам расти еще расти
       F            Dm            E            Am
Только небо, только ветер, только радость впереди.

Припев:
       F            Dm            E            Am
Только небо, только ветер, только радость впереди.
   D        A       A7        D
Взмывая выше ели, не ведая преград
  Gm       D        A        D
Крылатые качели летят летят, летят. 
   Gm       D        A        D
Крылатые качели летят летят, летят.

 Am            E       Am                E
Шар земной быстрей кружится от весенней кутерьмы
F           Dm       Gm           A
И поют над нами птицы.  И поем как птицы мы.
Am               E     A7                  Dm 
Позабыто все на свете, сердце замерло в груди
       F            Dm            E            Am
Только небо, только ветер, только радость впереди.

Припев:
       F            Dm            E            Am
Только небо, только ветер, только радость впереди.
   D        A       A7        D
Взмывая выше ели, не ведая преград
  Gm       D        A        D
Крылатые качели летят летят, летят. 
   Gm       D        A        D
Крылатые качели летят летят, летят.
  

Текст песни Крылатые качели Евгений Крылатов перевод

В юном месяце апреле

In the young month of April

В старом парке тает снег,

In the old Park in the snow melts,

И весёлые качели

And funny swing

Начинают свой разбег.

Start your run.

Позабыто всё на свете,

Forgotten everything,

Сердце замерло в груди,

My heart stopped in my chest,

Только небо, только ветер,

Only the sky, only wind,

Только радость впереди.

Only joy lies ahead.

Только небо, только ветер,

Only the sky, only wind,

Только радость впереди.

Only joy lies ahead.

Взмывая выше ели,

Soaring above fir,

Не ведая преград,

Without knowing obstacles,

Крылатые качели

Winged swing

Летят, летят, летят.

Fly, fly, fly.

Крылатые качели

Winged swing

Летят, летят, летят.

Fly, fly, fly.

Детство кончится когда-то,

Childhood will end sometime,

Ведь оно не навсегда,

After all, it is not forever,

Станут взрослыми ребята,

Will become adults guys,

Разлетятся кто куда.

Will scatter who where.

А пока мы только дети,

And while we’re only children,

Нам расти ещё расти,

Us grow still grow,

Только небо, только ветер,

Only the sky, only wind,

Только радость впереди.

Only joy lies ahead.

Только небо, только ветер,

Only the sky, only wind,

Только радость впереди.

Only joy lies ahead.

Взмывая выше ели,

Soaring above fir,

Не ведая преград,

Without knowing obstacles,

Крылатые качели

Winged swing

Летят, летят, летят.

Fly, fly, fly.

Крылатые качели

Winged swing

Летят, летят, летят.

Fly, fly, fly.

Шар земной быстрей кружится

The globe is spinning faster

От весенней кутерьмы,

From spring turmoil,

И поют над нами птицы,

And the birds sing above us,

И поём, как птицы, мы.

And we sing like birds.

Позабыто всё на свете,

Forgotten everything,

Сердце замерло в груди,

My heart stopped in my chest,

Только небо, только ветер,

Only the sky, only wind,

Только радость впереди.

Only joy lies ahead.

Только небо, только ветер,

Only the sky, only wind,

Только радость впереди.

Only joy lies ahead.

Взмывая выше ели,

Soaring above fir,

Не ведая преград,

Without knowing obstacles,

Крылатые качели

Winged swing

Летят, летят, летят.

Fly, fly, fly.

Крылатые качели

Winged swing

Летят, летят, летят.

Fly, fly, fly.

Крылатые Качели (Песни Из Телефильма «Приключения Электроника»)

	# по каталогу		Исполнитель	Название (Формат)	Лейбл	# по каталогу	Страна	Год
	М51-43219-20		Various	Крылатые Качели (Песни Из Телефильма «Приключения Электроника») ‎(10″, Mono)			Продать эту версию
	М51-43219-20		Various	credits a):not(.artist_in_title a)»> Крылатые Качели (Песни Из Телефильма «Приключения Электроника») ‎(10″, Mono, Whi)			Продать эту версию
	М51—43219-20		Е. Крылатов* — Ю. Энтин*	Е. Крылатов* — Ю. Энтин* — Крылатые Качели. Песни Из Т/ф «Приключения Электроника» ‎(10″, Mono)			Продать эту версию
	33 М51—43219-20		Various	credits a):not(.artist_in_title a)»> Крылатые Качели (Песни Из Телефильма «Приключения Электроника») ‎(10″, Mono)			Продать эту версию
	33 М51—43219-20		Various	Крылатые Качели (Песни Из Телефильма «Приключения Электроника») ‎(10″, Mono, RP)			Продать эту версию
	М51-43219-20		Various	credits a):not(.artist_in_title a)»> Крылатые Качели (Песни Из Телефильма «Приключения Электроника») ‎(10″, Mono, RP)			Продать эту версию
	М51-43219-20		Various	Крылатые Качели (Песни Из Телефильма «Приключения Электроника») ‎(10″, Mono, RP)			Продать эту версию
	33 М51—43219-20		Various	credits a):not(.artist_in_title a)»> Крылатые Качели. Песни Из Т/ф «Приключения Электроника» ‎(10″, Mono, RP)			Продать эту версию
	М51-43219-20		Various	Крылатые Качели (Песни Из Телефильма «Приключения Электроника») ‎(10″, Mono, RP)			Продать эту версию
	М51-43219-20		Various	credits a):not(.artist_in_title a)»> Крылатые Качели (Песни Из Телефильма «Приключения Электроника») ‎(10″, Mono, RP)			Продать эту версию
	М51—43219-20		Various	Крылатые Качели (Песни Из Телефильма «Приключения Электроника») ‎(10″, Mono, RP, Red)			Продать эту версию
	М51-43219-20		Various	credits a):not(.artist_in_title a)»> Крылатые Качели (Песни Из Телефильма «Приключения Электроника») ‎(10″, Mono, RP)			Продать эту версию
	М51-43219-20		Various	Крылатые Качели (Песни Из Телефильма «Приключения Электроника») ‎(10″, Mono, RP)			Продать эту версию
	BoMB 033-05		Е. Крылатов* — Ю. Энтин*	Е. Крылатов* — Ю. Энтин* — Крылатые Качели — Песни Из Телефильма «Приключения Электроника» ‎(CD, RE)			Продать эту версию
	М51-43219-20		Various	Крылатые Качели (Песни Из Телефильма «Приключения Электроника») ‎(10″, Mono)			Продать эту версию
	33М51-43219-20		Various	credits a):not(.artist_in_title a)»> Крылатые Качели (Песни Из Телефильма «Приключения Электроника») ‎(10″, Mono, Whi)			Продать эту версию
	33 М51—43219-20		Е. Крылатов*, Ю. Энтин*	Е. Крылатов*, Ю. Энтин* — Крылатые Качели. Песни Из Телефильма «Приключения Электроника» ‎(10″, Mono, Whi)			Продать эту версию

Детские песни — Крылатые качели

В юном месяце апреле
В старом парке тает снег
И веселые качели
Начинают свой разбег
Позабыто все на свете
Сердце замерло в груди
Только небо только ветер
Только радость впереди
Только небо только ветер
Только радость впереди
Взмывая выше ели
Не ведая преград
Крылатые качели
Летят летят летят
Крылатые качели
Летят летят летят
Детство кончится когда-то
Ведь оно не навсегда
Станут взрослыми ребята
Разлетятся кто-куда
А пока мы только дети
Нам расти еще расти
Только небо только ветер
Только радость впереди
Только небо только ветер
Только радость впереди
Взмывая выше ели
Не ведая преград
Крылатые качели
Летят летят летят
Крылатые качели
Летят летят летят
Шар земной быстрей кружится
От весенней кутерьмы
И поют над нами птицы
И поем как птицы мы
Позабыто все на свете
Сердце замерло в груди
Только небо только ветер
Только радость впереди
Только небо только ветер
Только радость впереди
Взмывая выше ели
Не ведая преград
Крылатые качели
Летят летят летят
Крылатые качели
Летят летят летят

Анонс текста песни Детские песни

Этот текст песни называется Детские песни — Крылатые качели и как песню его исполнил Детские песни, исполнитель размещенный у нас в разделе на букву Д. Его загрузил на сайт Lev-Goldman. Другие тексты данного исполнителя вы можете найти в разделе Детские песни. Помните, что все тексты песен Детские песни принадлежат их авторам и представлены здесь только для ознакомления.

При использовании наших фотографий и текстовых материалов гиперссылка на Blatata.Com строго обязательна.

В «Прекрасное далёко» на «Крылатых качелях» / Я так вижу / Независимая газета

Субъективные заметки к 50-летию Большого детского хора

Фото wikipedia.org

«В юном месяце апреле» 1970-го на свет появился новый музыкальный коллектив, которому суждено было стать одним из самых известных детских хоров на советском, а теперь уже и постсоветском пространстве. Большой детский хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио (БДХ) был создан по инициативе дирижера, хормейстера Виктора Сергеевича Попова. В этом году хору исполняется 50 лет, и теперь он носит имя своего основателя, ушедшего из жизни в 2008-м.

Пяти поколениям девчонок и мальчишек, имевшим счастье провести детские годы в БДХ, повезло. Это было яркое, творческое, насыщенное и необычайно счастливое детство. Сама я пропела в этом хоре девять лет – со второго по десятый класс. В то время песни в исполнении БДХ не слышал только ленивый, а знаменитые «Пропала собака», «Вместе весело шагать», «Крылатые качели» и «Прекрасное далёко» звучали по радио и на ТВ чуть ли не каждый день.

Попасть в БДХ было престижно. Когда объявлялся очередной набор в хор, во дворе школы, где проходили занятия, выстраивались огромные очереди из детей и их взволнованных родителей. И если любимое чадо после прослушивания выбегало во двор с заветной бумажкой, на которой были написаны день и время первых занятий, это был праздник. А дальше начиналась совсем другая жизнь – с репетициями, записями на радио, съемками на телевидении, концертами на самых лучших площадках страны, гастролями по СССР и за рубежом.

Воспоминаний множество, и начинаешь теряться, гадая, о чем же рассказать в первую очередь. Поэтому просто перетасую колоду памяти и буду вытаскивать оттуда что-то наугад.

Каждый год, весной, в Колонном зале Дома Союзов проходил отчетный концерт хора, где выступали все группы. Репертуар обычно был серьезным, классическим – духовная и светская музыка русских композиторов, а также произведения Моцарта, Баха, Бетховена, Генделя. Что касается духовной музыки, в советское время, разумеется, невозможно было исполнять произведения с такими, к примеру, словами, как «Слава Отцу и Сыну и Святому Духу!», поэтому подобные «крамольные» тексты заменялись на нейтральные – «Славу поем мы солнцу». Впрочем, в музыкальном плане произведения от этого хуже не становились.

Наш хор был традиционным участником суперпопулярной передачи «Песня года». Вечером 1 января вся страна, утомленная встречей Нового года, усаживалась перед телевизорами и, поедая остатки вчерашнего «оливье», смотрела большой концерт. В свой второй хоровой год я участвовала в съемках «Песни года». Исполняли «Крылатые качели», а из зала на нас, умиляясь, смотрели корифеи эстрады. Недавно, просматривая эту запись, увидела, например, аплодирующего Леонида Утесова!

Гастроли у нас были круглый год. И по стране, и за рубежом. Поездки с хором – всегда праздник, радость, приключение. И не важно, что в гостинице в Ярославле, Тюмени или Свердловске нет в номере душа и туалета и живем мы впятером в одной комнате. Зато мы вместе, нам весело, интересно, мы – как взрослые артисты, мы – на гастролях! Справедливости ради стоит отметить, что не всегда мы жили в таких условиях. В том же Ярославле как-то раз у всех были одноместные номера. Правда, тогда это воспринималось не как благо, а скорей наоборот. Нам же хотелось общаться, пить традиционный вечерний чай с привезенными из дома конфетами и болтать о своем, о девичьем.

Особая радость – зарубежные гастроли. Не стоит забывать, что в советские годы за границу выезжали далеко не все, это было не таким уж простым делом. Нам, старшеклассникам, комсомольцам, приходилось получать характеристики, где у всех, как под копирку, было написано «морально устойчив(а), политически грамотен(а)».

За рубежом в основном жили по семьям, что давало возможность и язык подтянуть, и изучить заграничный быт изнутри, и, чего греха таить, получить какие-нибудь интересные подарки. Дарили советским детям в основном одежду. Или еще что-то такое, что у нас было не так просто достать. Помню, в Голландии я жила в одной семье со своей подругой Соней. Были мы с ней заядлыми битломанками. Узнав об этом, интеллигентная голландская семья, состоящая из папы-полицейского, мамы – учительницы музыки и двух прекрасных мальчуганов, подарила нам по кассете с записями группы Beatles. Счастью нашему не было предела! Но и мы в долгу не оставались. За рубежи нашей Родины с пустыми руками не выезжали. Везли в основном российскую экзотику: матрешки, самовары, изделия народного творчества. И почему-то обязательно банки с красной икрой. Когда мы подарили баночку икры нашей голландской семье, мама спросила: «А как у вас в России едят икру?» Сразу захотелось ответить: «Ложками». Такой ответ напрашивался, но мы все же скромно сказали: «Намазывают на бутерброды с маслом».

За границей наш хор любили и ценили, принимали всегда с восторгом. Часто БДХ участвовал в международных музыкальных конкурсах и почти всегда выходил победителем.

Одним из самых популярных солистов БДХ середины 1980-х был Дима Машнин. В жизни Димка был обычным мальчишкой, можно сказать, немного сорванцом. Но на сцене, особенно когда пел соло, абсолютно преображался. Вот, допустим, концерт где-нибудь в Омске, Владимире или в Кургане. Объявляют песню «Разговор со старой фотографией» (мальчик обращается к фотографии деда, погибшего на войне). Маленький Дима стоит на авансцене, солирует, поет так проникновенно, артистично, правдиво. Зрители в зале не сдерживают слез. Песня окончена, аплодисменты. Димка возвращается в хор, хитро улыбается и спрашивает у меня, стоящей рядом: «Ну что, сколько там народу сегодня плакало?»

О нашем руководителе Викторе Сергеевиче Попове хочется говорить много и в восторженных тонах. Без преувеличения. Тогда, будучи детьми, мы, возможно, не до конца осознавали, что нам выпало счастье учиться у Гения. Хотя силу его харизмы ощущали безусловно. Невозможно переоценить, сколько нам дал этот мудрый и талантливый человек. Он преподавал нам не только музыку, хоровое искусство. Стремился прививать общую культуру, и, когда во время занятий он делал паузу и начинал что-то рассказывать, слушать его можно было бесконечно. На гастролях Виктор Сергеевич обязательно устраивал интересные экскурсии, придумывал образовательные и развлекательные мероприятия. Помню, например, как в Польше повел нас в кино на фильм Милоша Формана «Амадей». Моцарт был в репертуаре хора, и нам, естественно, была близка тема картины.

Виктор Сергеевич не был таким уж добрым дядюшкой, и прикрикнуть мог, и даже подзатыльник отвесить. Разумеется, по делу. Но невозможно было не почувствовать силу его любви к нам, его детям.

В 2000 году Попов сделал всем выпускникам хора разных лет огромный подарок. Он пригласил нас участвовать в концерте, посвященном 30-летию БДХ. Мы снова вернулись в детство, каждую неделю в течение нескольких месяцев ходили на репетиции и триумфально выступили на сцене Концертного зала имени Чайковского! С той поры стало традицией приглашать выпускников выступать на различных хоровых концертах.

В апреле, к 50-летию, было запланировано несколько юбилейных мероприятий, среди которых гала-концерт в Государственном Кремлевском дворце. Увы, суровая действительность подкорректировала планы, концерты перенесены. Ждем и надеемся на лучшее! 

Крылатые качели Юрия Энтина

«Умён, красив, интеллигентен поэт известный — Юрий Энтин!» — как-то он сам «честно и скромно» сказал о себе. И это чистейшая правда! Но правда не вся. Мало кто знает, что живой классик детских песен, на которых выросло не одно поколение сегодняшних мам и пап, дедушек и бабушек, — по образованию педагог-историк, лучшие годы провёл в лагерях (пионерских) и даже однажды был ЦК ВЛКСМ (если кто помнит такую могущественную в своё время молодёжную организацию) признан «Лучшим вожатым СССР».

В большинстве своих интервью с присущей ему иронией Юрий Сергеевич говорит, что на поэтические подвиги его подвигли сначала девушки, в которых он то и дело влюблялся, и только после того, как женился, — дети. На самом деле это не совсем так. Как поэт Юрий Энтин «родился» 1965 году, когда во время съёмок фильма «Застава Ильича» он выскочил на сцену и прочитал ироничные пародии на присутствующих в зале героев «Заставы…» — главных поэтов «оттепели» Евтушенко, Вознесенского и Рождественского. Говорят, успех был такой, что чуть не затмил поэзию самих объектов пародии. По крайней мере растроганный Андрей Вознесенский тут же встал и подарил «отважному выскочке» свою книгу с посвящением.

Энтин – вообще уникум, каких больше нет! Он приложил руку практически ко всем знаковым музыкальным фильмам и мультфильмам 60-80-х годов прошлого века (в этом «золотом» списке, например, «Бременские музыканты», «Приключения Буратино», «Достояние республики», «Гостья из будущего», «Приключения Электроника» — уж эпохальней некуда). Причём многие его творения переросли свои фильмы и давно живут отдельной жизнью. А кто из поэтов может похвастаться, что его стихи бороздили космос? Пожалуй, только Энтин. Его автограф космонавту Юрию Батурину «А мне летать охота. Юрий Энтин» сделал энное число витков вокруг Земли и благополучно вернулся. Никогда не забуду, как на творческом вечере в честь своего 80-летия он прочитал рэп собственного сочинения и даже забавно под него станцевал.

Юрий Сергеевич и сегодня практически прежний «юноша с горящим взором», с душой ребёнка, остроумный, бурлящий стихами, великий оптимист, хохмач и рассказчик. Он создал «Творческий центр Юрия Энтина», ведёт свой сайт, издаёт книжки, выпускает компакт-диски, организует концерты и бьётся за возрождение детской песни.

Предлагаем самые яркие фрагменты интервью Юрия Энтина обозревателю FLB Андрею Колобаеву(полностью оно опубликовано 5 декабря 2017 года в газете «Совершенно секретно», которую тогда издавала наша команда).

ЖЕНИЛСЯ НА ВНУЧКЕ РАССТРЕЛЯННОГО НАРКОМА

— Юрий Сергеевич, в детстве у вас была абсолютно неординарная мечта – стать министром иностранных дел. Откуда такие недетские фантазии?
— Потому что с юных лет интересовался политикой. Во время войны наша семья была в эвакуации в Оренбурге, я учился в начальных классах, и связь с внешним миром велась через радио наушники. Я надевал их и, как диктор, синхронно озвучивал все последние известия и сообщения ТАСС, чтобы их слышали мои родные, соседи.

Кроме того, ещё будучи школьником, я прочитал впоследствии запрещённую книгу немецкого писателя Леона Фейхтвангера «Москва. 1937». Эта книга каким-то образом вышла в 1937 году, когда автор посетил СССР, его принял Сталин, ему разрешили присутствовать на всех заседаниях, открытых и даже закрытых процессов, он всё это описал. Помню, особенно меня потряс такой факт: несмотря на то, что в целом была комплементарной в адрес Советского Союза, там, тем не менее, были главы – «культ личности Сталина», «антисемитизм в СССР», «Троцкий и Сталин». Описывался приём в Кремле, где, как пишет Фейхтвангер, он прямо сказал Сталину о его культе личности… Именно после прочтения этой книги у меня появилось жгучее желание изучить историю нашей страны, забраться в архивы и, например, разобраться, как один из творцов Октябрьской революции Лев Троцкий, который стал профессиональным революционером в 17 лет, потом вдруг «оказался» немецким шпионом. Я решил поступить в Историко-архивный институт, я усиленно готовился, но…

— ?!
— В 1953 году, несмотря на неплохо сданные экзамены, «отлично» по истории, меня «зарубили» — людей моей национальности тогда в вузы не принимали. Только через год, когда повеяло оттепелью, я поступил на исторический факультет пединститута имени Крупской. Кстати, моя первая жена – внучка сподвижника Ленина, Верховного главнокомандующего Вооружённых сил России, наркома юстиции и выдающегося альпиниста Николая Васильевича Крыленко, расстрелянного в 1938 году. Я с ней познакомился, изучая его жизнь… Успешно закончив пединститут, я в течение года работал учителем истории в школе.

— Так вот откуда такая любовь к детям!
— Детей я, конечно, обожаю, но я, признаться, был строгим учителем. Тех, кто мне мешал вести занятия, просто выпроваживал из класса. Среди них — и некто Антон Петров. Ужасный проказник и лодырь! Помню, вызываю я его к доске, а он заявляет: «А вы, Юрий Сергеевич, нам этого не задавали!» Или – «Мы этого не проходили!» Именно он впоследствии стал прототипом лентяя Антошки в одноименном мультфильме с замечательной музыкой Владимира Шаинского.

— В одном из интервью вы признались: из школы вы «сбежали», потому что не в силах были повторять одно и то же по нескольку раз в день…
— Именно – сбежал. Достаточно быстро понял – не моё. Работал библиотекарем, корректором в педагогическом издательстве. Там дослужился до редактора, а потом перешёл работать редактором в детскую редакцию на знаменитую фирму «Мелодия».

— А стихи когда начали писать?
— Довольно поздно – лет в 13. Когда учился на истфаке, там было огромное количество девушек, а ребят было мало, так что у меня имелось огромное поле деятельности. Поэтому почти каждую неделю у меня был новый роман. И всем дамам я писал записки, шуточные посвящения в поэтической форме. Они имели успех, и я соответственно тоже.

Первым своим профессиональным стихотворением считаю «Ничего на свете лучше нету» из «Бременских музыкантов». Когда мы с Василием Ливановым написали сценарий для этого мультфильма, мне уже исполнилось 33 года. К тому времени после фильмов «Коллеги» и «Слепой музыкант» Ливанов был знаменит, у него вышло несколько книжек сказок. А у меня, помимо дурашливых стихов для девушек, были только тексты для кантат и сюит. Никогда не забуду, как услышал свою первую песню. Я сидел в редакции «Мелодии» на своём рабочем месте, вдруг раздался телефонный звонок, и Геннадий Гладков пропел мне в трубку: «Ничего на свете лучше не-е-ту…» Когда я услышал эту музыку, что-то во мне перевернулось. Я почти сразу написал заявление об увольнении, прихватив с собой музыкального редактора – свою будущую вторую жену Марину. Причём в тот момент мы оба были в полном неведении насчёт нашего будущего — мы ушли, по сути, в никуда.

— Интуиция подсказывала, что слава не за горами и надо просто рискнуть?
— Понимаете, проработав около семи лет в «Мелодии», редактируя чужие стихи, я чувствовал: могу писать лучше, чем то, что там проходило через мои руки. Просто повода круто изменить жизнь не было. Поэтому очень вовремя возникла идея «Бременских…»

— У вас с Ливановым и Гладковым сложился на редкость удачный творческий союз. А в жизни вы дружите?
— После «Бременских музыкантов» мы подружились и очень много времени проводили вместе, отмечали праздники, ездили вместе отдыхать. Скажу больше: на моей свадьбе было только двое гостей — Гладков и Ливанов, причём Ливанов ЗАГСе был свидетелем со стороны невесты. И наша дружбы продолжается до сих пор. Мы даже моё восьмидесятилетие отмечали вместе — у Гладкова на даче… Я вообще благодарен Ливанову – он на меня невероятно повлиял. В том, что появились такие персонажи, как Король, Принцесса, Трубадур – компания, которой не было у братьев Гримм, процентов на 90, если не на все 100, его заслуга. А заслуга Геннадия Гладкова – не только изумительная музыка. Именно он, прочитав первоначальный сценарий, ударил кулаком по столу и сказал, что в сказке непременно должна быть принцесса, потому что должна быть лирическая тема и любовь, без неё никак. И оказался прав!

КРИТИКОВАЛИ ЗА ПРОПАГАНДУ АЛКОГОЛИЗМА

— «Приключения Буратино», «Гостья из будущего», «Приключения Электроника»… Трудно найти популярный музыкальный советский фильм, где бы в титрах не значилась ваша фамилия. Любимчики среди них есть?
— Так получилось, что в 70-е годы только для «Союзмультфильма» я написал тексты 68 песен. Примерно половина детских картин не обошлись без моего участия. Учитывая, что не в каждом мультике была песня, это высокий процент. К моему огромному счастью, очень много было попаданий… А самый мой любимый большой кинофильм – «Достояние республики». В нём играли блестящие актёры – Андрей Миронов, Олег Табаков, Спартак Мишулин, Игорь Кваша… Он необыкновенно красиво снят, там замечательная музыка Евгения Крылатова.

Юрий Энтин и Евгений Крылатов

Между прочим, с песней, которую я написал для этой картины, вышла забавная история. 29 декабря 1972 года мне позвонил режиссёр киностудия имени Горького Владимир Бычков и попросил наисрочнейшим образом сочинить вместе с Крылатовым «Песню о шпаге». Добавив, что это надо сделать к Новому году. Привёз сценарий, мне он необыкновенно понравился. А когда я узнал, что главного героя (Маркиза) будет играть Андрей Миронов, я вообще пришёл в восторг. 31 декабря, примерно в то время, когда люди уже садятся за стол и пропускают первую рюмку, я привёз текст песни домой Крылатову. Но тут выяснилось, что решающее слово принадлежит не ему и даже не Бычкову, а лично Андрею Миронову. Андрей срочно приехал, прочитал и довольно строго меня спросил: «Вы внимательно прочли концовку сценария?» «Конечно, — отвечаю, — ваш герой погибает». «Но в ваших стихах не хватает трагизма. Вам меня не жалко?» Я отправился на кухню, где жена Крылатова готовила оливье к новогоднему столу, и за 15 минут написал куплет: 

На опасных поворотах
Трудно нам, как на войне.
И быть может, скоро кто-то
Пропоёт и обо мне:
«Вжик-вжик-вжик! Уноси готовенького…»

Тут Миронов обнял меня, расцеловал: «Вот теперь – то, что надо!» С этой секунды мы стали друзьями, я ещё много написал песен для него. Но тот урок отношения к творчеству — серьёзнейшего, глубочайшего, который преподал мне Андрей, — я запомнил на всю жизнь.

— Вы работали со многими выдающимися композиторами. Кто из них оставил наибольший след?
— Кроме Геннадия Гладкова, это мой соавтор по «Антошке» и «Чунге-Чанге» Владимир Шаинский. Я всегда позиционировал себя, как ироничный поэт, юморист. А благодаря Евгению Крылатову написал лирические «Крылатые качели», «Лесной олень», «Прекрасное далеко».

Алексей Рыбников научил бороться за свои произведения. Он и сам боролся – с правительством, с партией, с судьбой. За «Звезду и Смерть Хоакина Мурьетты» бился десять лет. Потом то же самое было с «Юноной» и «Авось», с «Литургией оглашённых»… Очень много было написано с Максимом Дунаевским, Марком Минковым, а последние годы – с Давидом Тухмановым.

Юрий Энтин и Максим Дунаевский

— Юрий Сергеевич, известно, что не только у Солженицына и Бродского, но даже у вас были проблемы с цензурой…
— Ещё какие! О них вообще можно отдельную книгу написать. «Ничего на свете лучше нету» запретили петь даже Льву Лещенко, который на тот момент был солистом всесоюзного радио и телевидения. Всех насторожила фраза «Нам дворцов заманчивые своды не заменят никогда свободы».

— И в чём «криминал»? Эта мысль – лейтмотив всех народных сказок.
— Во-первых, смущало само слово «свобода». Во-вторых, не забывайте и то, что «дворец» в СССР был один — Дворец съездов в Кремле. В-третьих, кто не жил в те годы, этого вообще не поймёт… Проще даже спросить, какая из моих песен не вызывала подозрения! В песне охранников из «Бременских музыкантов» показалась подозрительной фраза «Величество должны мы уберечь от всяческих ему не нужных встреч». Потому что «все сразу поняли», что это намёк на генерального секретаря ЦК КПСС Брежнева. «Чунгу-Чангу» критиковали за пропаганду чужой страны: а вдруг она капиталистическая?! Песню Маркиза из кинофильма «Достояние республики» обвинили в пропаганде детского алкоголизма, она ведь начиналась словами: «Шпаги звон, как звон бокала, с детства мне ласкает слух». Как раз к власти пришёл Горбачёв, дело шло к принятию «сухого закона» и вдруг главный редактор обнаружил, что первые же строчки сборника «призывают детей пить вино».

Очень часто придирались из-за стихов, иногда, как ни странно, из-за музыки, но бывало и из-за того, что песня была написана не вовремя. Например, песню «Я — Водяной, я — Водяной…» из мультфильма «Летучий корабль» в советское время так и не издали.

Водяной. Кадр из мультфильма Гарри Бардина «Летучий корабль». Студия«Союзмультфильм». 1979

— Почему?
— В вышестоящих инстанциях решили, что это… песня диссидента. Меня вызвали на худсовет и на полном серьёзе сказали, что слова «Эх, жизнь моя, жестянка. Да ну её в болото! Живу я, как поганка…» мог сочинить только человек, недовольный существующим социалистическим строем. Никогда не забуду, как в 1987 году выходила моя первая в жизни книга песен, которую я хотел назвать либо «Кто на новенького?», либо «А мне летать охота!» Но против обоих вариантов категорически восстала редакция издательства «Советский композитор». Меня вызвали на ковёр и прорабатывали 10 ведущих редакторов этого издательства во главе с директором, который до этого работал в колонии строгого режима. Ругали за мои тексты нещадно! А в конце вопрос был задан прямой: какая песня вам дороже – «Водяной» или «Крылатые качели». Не задумываясь, ответил: «Конечно, «Я – водяной!» Потому что «Качели» мог написать кто угодно, а «Водяного» только один Юрий Энтин, и больше никто. Сборник вышел под названием «Крылатые качели» и вообще без песни Водяного…

ПЛАСТИНКУ «БРЕМЕНСКИХ» ПОМОГ ВЫПУСТИТЬ БРЕЖНЕВ

— Если не секрет, что в самые критические моменты вас спасало, внушало оптимизм и веру в светлое будущее?
 — Юмор, ирония. Знаете, несмотря ни на что, мне было более или менее весело. Только в начале девяностых, когда СССР не стало (в том числе и с моей помощью — мы с женой ходили на баррикады!), мне удалось выпустить книгу «А мне летать охота!» и включить туда всё, что хотел. Иногда мне даже кажется, что неслучайно советскую власть свергли 21 августа — в день моего рождения.

— Вы сказали, что спасались юмором. Значит, были и смешные истории?
— Представьте себе, что однажды в моей квартире раздался звонок в дверь. Открываю и вижу — на пороге стоит человек с поллитровкой в руках. Он предъявил мне документ, из которого следовало, что он начальник охраны Брежнева. И я хохотал до упаду после того, как этот мужчина рассказал мне, что они – охрана Леонида Ильича – каждый день по дороге в резиденцию генсека Завидово поют мою песню «Ох, рано встаёт охрана». Оказалось, они ездили к нему действительно рано — в шесть утра. Более того, выяснилось, однажды охранники спели моё творенье Брежневу и тот хохотал от души. Самое смешное, что этот визит помог мне выпустить пластинку «Бременских», которую мурыжили 9 месяцев. Я заявил на студии, что «Леонид Ильич текст одобрил лично»! Вот так мне Брежнев, можно сказать, помог.

Другой трагикомический случай был такой. Мы сидели у Геннадия Хазанова дома, чуть-чуть выпивали. И в какой-то момент (а я, когда я немножко выпью, начинаю хвастаться) я полушутя-полусерьёзно сказал, что любой эстрадный коллектив за короткое время смог бы сделать известным на всю страну. Он не поверил, и мы заключили пари – на ящик коньяка. Как раз в это время мой друг и соавтор композитор, изумительный певец Фаррух Закиров предложил мне посотрудничать с молодым ВИА «Ялла». Я согласился. Вскоре мы отправились на гастроли по Узбекистану. Приехали из Бухары в Учкудук. Там нам кратко рассказали историю города и перевели: «Уч» — это «три», «Кудук» — «колодец». По старинной легенде якобы когда-то здесь были три колодца, отсюда и название — «Город трёх колодцев». История так мне понравилась, что за час я написал стихи, Фаррух сочинил мелодию, а вечером того же дня ансамбль «Ялла» её уже пел. Причём трижды — на «бис»!

— Потом говорили, что эта песня была заказана первым секретарём местного горкома, чтобы прославить город, и вам за неё якобы заплатили огромные деньги.
— (Смеется.)Действительно на концерте появился один из местных руководителей, назвал меня «выдающимся узбекским поэтом», пожал руку, вручил какую-то грамоту и подарил пиалу. Всё! А песню запретили. Сразу!

— За что?
— Вокруг Учкудука были богатейшие месторождения урановой руды, добывали её заключённые. Поэтому город был засекречен, не был нанесён ни на одну карту, и мы вообще были первыми артистами, которые попали туда. Даже в самом центре красивейшего городка-оазиса, построенного из белого камня, — колючая проволока, автоматчики, вышки… В комитете госбезопасности Узбекистана посчитали песню опасной. Но пока там принимали меры, я успел отдать её Регине Дубовицкой в передачу «С добрым утром» и на радиостанцию «Юность», где, разумеется, не подозревали о запрете. Она прозвучала. И в этот момент выяснилось, что урановая руда закончилась, город «открыли». Песня была признана лучшей песней 1980-го года. ВИА «Ялла», благодаря «Учкудуку», стал знаменит. И пари я выиграл. Правда, ящик коньяка пока не получил.

— А хулиганские стихи вы писали?
— Конечно! Я не был диссидентом, но, безусловно, писал постоянно что-то крамольное. Мне даже друзья говорили, что мои стихи для домашнего пользования, что называется, «по случаю» — ничуть не хуже, а может быть, даже лучше моих песен. Например, была такая полуэпиграмма, посвящённая Егору Лигачёву.
Остался в истории, всех растолкав,

При помощи фразы «Борис, ты не прав!»

Юрий Энтин с поэтом и бардом Юлием Кимом (слева) на открытии пивного ларька «У Сергея Довлатова» в рамках фестиваля юмора и сатиры «Золотой Остап». Санкт-Петербург, 1998 г

СПАС ЛЮБИМУЮ ОТ «БОЛЕЗНИ КОЧЕГАРА»

— Геннадий Гладков и Василий Ливанов мне рассказывали, что в юности были страшными драчунами и хулиганами. Вы по характеру какой?
— Полная противоположность! Я никогда не лез в драку, наоборот, всегда старался уйти в сторону или найти способ помириться. Хотя… Если меня вывести из себя (что довольно сложно), бывает, творю «чудеса». Помню, меня очень сильно разозлили, когда я ухаживал за будущей супругой. Мы сидели на Пушкинской площади и разговаривали. Вдруг подошли три парня — двое сели рядом со мной, а третий на моих глазах начал её лапать. Я вскочил и, не задумываясь, со всей силы врезал ему ногой. Да так, что лавочка чуть не перевернулась! Тогда он достал настоящий финский нож и бросился на меня, я – на него. Ударил ещё. Я был в такой ярости, что все трое побежали и я гнался за ними по Страстному бульвару, пока хватило сил.

— Это правда, что свою вторую супругу Марину вы увели у другого?
— Правда.  Когда мы познакомились, она была замужем.

— Если не ошибаюсь, свидетель со стороны невесты Василий Борисович Ливанов вашу жену «увековечил» — ведь именно с Марины срисована Принцесса в «Бременских».
— Причём он нарисовал её очень точно, в результате чего она стала секс-символом в СССР. И даже короткое красное платье, которое в мультфильме на Принцессе, – самое реальное. Это я его Марине купил перед свадьбой и в ЗАГСе она была именно в нём.

Кадр из ныне культового мультфильма-мюзикла «Бременские музыканты». Студия «Союзмультфильм». 1969

— Вы способны на героический поступок — ради любимой женщины или идеи?
— Я хоть и не Геракл, но около 10 подвигов в своей жизни совершил. Один из них заключался в том, что я провёл газ в посёлок, где его вообще никогда не было. Дело в том, что у моей жены из-за того, что она ежедневно на даче топила углём печку, началась «болезнь кочегара» — ночью она задыхалась, кашляла. И я решил провести газ. Но как? Устроился работать в газовый трест, ежедневно к шести часам утра ходил на работу. Выяснил, что газ проведён на соседнюю фабрику и, если я куплю 137 метров труб и перекопаю две улицы, то проведу газ не только себе, но и для всех. И меньше чем за месяц я провёл…

Юрий Энтин и его жена Марина

А самый мой большой подвиг творческий — то, что в конце девяностых, потратив на это всё накопленное за 10 лет до копейки, я с Давидом Тухмановым занимался созданием песен для детей. За эти годы ни я, ни жена не купили себе ни одной вещи… Зато мы создали совершенно новое направление, написали свыше ста произведений, выпустили компакт-диски, где наши песни поют звёзды эстрады, театра и кино.

— Юрий Сергеевич, откройте секрет: как вам удаётся писать песни, которые живут десятилетиями? Ведь ни мощной раскруткой, ни звучным именем исполнителя ребёнка не обманешь…
— Никакого стопроцентного рецепта у меня нет. Обычно я просто внимательно читаю сценарий, стараюсь понять характер героя, примерить его на себя. При этом 95 процентов моих стихов написаны полулёжа на диване. Бумага, ручка рядом — на полу… Но были исключения. Вы не поверите, но песню о «Водяном», я написал, лёжа в ванне. За десять минут! А подвиг меня на это режиссёр Гарри Бардин. Он мне сказал: «Юра, Водяной не прописан в сценарии. Но ты же поэт, войди по Станиславскому в образ, придумай его, перевоплотись…» Я тогда жил в коммуналке в Чертаново, где ванна была единственным водоёмом. Налил воду, залез. Почти тут же в дверь начали стучать соседи: мол, освобождай – ты здесь не один… Но я успел «перевоплотиться». И получился живой характер: «Внутри меня – водица. Ну как со мной водиться?»

Никогда не ставил себе целью написать хит или шлягер, да и, по-моему, это просто невозможно. Помню, одну из моих любимых песен — «Антошку» — я принёс в редакцию утренней воскресной передачи «С добрым утром». Когда программа вышла, прошло всего ничего. И вот мы с женой стоим на Садовом кольце часа в два ночи в ожидании такси. Вдруг вижу: идёт крепко поддатый гражданин и во всю глотку орёт: «Тили-тили! Трали-вали! Это мы не проходили, это нам не задавали». А на «парам-пам-пам!» ещё очень смешно подпрыгивает…  Когда я Шаинского спросил, можно ли дать короткое определение шлягера, он сказал: «Шлягер – это песни, которые поют пьяные». Получается, мы запустили шлягер за один день. А ведь того же «Антошку» на худсовете первоначально зарубили в пух и прах! Шаинского, закончившего две консерватории, вообще выгнали из комнаты, а мне сказали, чтобы с этой бездарностью, не способной создать настоящую детскую песню, я вообще не работал. Мол, не композитор он никакой.

— Так в чем же тогда секрет?
— Думаю, это дано от Бога. И потом, я никогда не пишу специально для детей. Я пишу для людей. И если кто-то говорит: «Я тут песенку написал для детишек», мне уже и слушать её не хочется. Когда «Учкудук» признали «лучшей песней года», я страшно гордился: наконец-то я написал что-то для взрослых. Буквально через несколько дней мы с женой пошли в лес погулять. Идём и вдруг видим такую картину: горит костерок, печётся картошка, вокруг сидят дети и весело напевают: «Учкудук! Три колодца! Защити, защити нас от солнца!»
Беседу вёл Андрей Колобаев

И, кстати, смотрите фильм «Самопоздравление» Юрия Энтина

Умер автор песен «Крылатые качели» и «Прекрасное далеко»

Евгений Крылатов

Фото: Комсомольская правда / PhotoXPress.ru

Композитор Евгений Крылатов на протяжении полувека считался одним из главных музыкальных творцов страны. Восьмого мая автор хитов «Прекрасное далеко» и «Крылатые качели» скончался. Первым печальную новость сообщил телеведущий и главный редактор проекта «СтарХит» Андрей Малахов.

«Сегодня не стало композитора Евгения Крылатова. Автора хитов «Крылатые качели» и «Прекрасное далеко», — написал телеведущий в социальной сети.

По словам Андрея Малахова, в последние годы композитор чувствовал себя забытым. Крылатов очень переживал из-за того, что о его юбилее, состоявшемся 23 февраля 2019 года, мало кто вспомнил.  «Наша последняя встреча с великим композитором и настоящим патриотом: Евгением Крылатовым. Сегодня утром его не стало. Это фото сделано 23 февраля поздно вечером — в день 85-летия. Я заехал к нему домой, чтобы обнять маэстро и сказать, что все мое поколение выросло на песнях Крылатова. Он признался , что очень переживает, что нигде не сказали про юбилей. Это его по-детски ранило. Надеюсь, скажут хотя бы про то, что он был талантлив после его смерти. Пишу это, а в голове звучит: Прекрасное далеко, не будь ко мне жестоко. P.S. Это урок нам — все нужно делать в свое время», — рассказал ведущий.

22 февраля 2019 года на экраны вышел очередной выпуск программы «Андрей. Малахов. Прямой эфир», посвященный юбилею композитора. В течение всего вечера Крылатов принимал поздравления и рассказывал о своем творческом становлении.

После того, как новость о смерти композитора стала достоянием общественности, его дочь вышла на связь с журналистам. По словам родственницы, у Евгения Павловича была двухсторонняя пневмония. Врачи до последнего пытались помочь Крылатову, но болезнь взяла верх. Автор знаменитых хитов скончался в одном из московских госпиталей. Пока неизвестно, где и когда состоятся похороны музыканта.

Композитор сочинил более сотни песен

Фото: Кадр из программы

Евгений Павлович прославился как автор музыки к советским фильмам. Первый успех настиг его в 1969 году, когда он стал композитором мультипликационных лент «Умка» и «Дед Мороз и лето». Позднее Крылатов неоднократно работал над картинами для детей, а его песни до сих пор обожают слушатели разных возрастов.

В 2014 году из жизни ушла супруга композитора Севиль Сабитовна. Смерть любимой женщины стала большим потрясением для музыканта, поэтому он заметно снизил творческую активность. При этом Евгений Павлович продолжал работать над новыми композициями до последних дней. Именно в музыке Крылатов видел свою главную отдушину и вдохновение.

Рядом с композитором всегда находились его дети. Наследники автора советских хитов тоже связали свою жизнь с искусством: сын Павел стал сценаристом, а дочь Мария музыковедом.

Прекрасные далекие: за что я благодарен за свое советское детство

В 10 лет я хотел стать художником, практиковал истерическую форму христианства, разговаривал с деревьями и превратил закат в местном парке в фантастический опыт. Моя двоюродная бабушка заманила меня в евангельское христианство странностью евангельских историй, где Иисус всегда заканчивал гневом на то, что его ученики не понимали. Я посочувствовал, что меня неправильно понимают, и ухватился за это. Кроме того, христианство было запретным плодом в Советской России, поэтому мне приходилось поклоняться тайно.Это нервировало, но также и соблазняло. Я был задыхающимся романтиком, который хотел, чтобы меня удивил рыцарь на белом коне. С начала 80-х до начала 90-х мое детство формировали образы, атмосфера и намекность советских песен.

Я вырос в артистической семье, где накалялись эмоции. Я был из тех детей с богатым воображением, которые могут сплести целую сказку из продолговатого пятна на кухонном столе. Но это еще не все. Моя семья не всегда была идеалистической или романтичной, особенно в Нью-Йорке в начале 90-х, когда они были слишком заняты поисками работы или изучением византийских правил идеального английского языка.Так что я приписываю по крайней мере половину моей восприимчивости в подростковом возрасте к советским песням, которые взлетели на воздух, стали кумиром надежды и потчевали юную публику странным взглядом на время.

Вспоминая свое детство сейчас, когда у меня есть собственный ребенок, я понимаю, что для детства не так уж плохо быть страной иллюзий, идеологических и других. В конце концов, «иллюзия» происходит от illudere , что означает «играть с», поэтому любой вид иллюзии может стать площадкой для воображения.Укрывать иллюзии — значит надеяться, мечтать, конструировать воображаемые пейзажи и персонажей. Но иллюзия не просто стимулирует воображение; он также может стимулировать эмоциональное развитие, поскольку ребенок осмеливается представить себе лучшее существование или научится противостоять своим страхам.

Серьезность, с которой они подошли к страданиям детства, а также столь же болезненная идея, что детство неизбежно закончится, остались со мной на протяжении всей взрослой жизни. Даже сейчас я вижу поток иронии в нашей культуре как некую тревогу по поводу эмоциональной вовлеченности; Забавно, что простые тексты советских песен кажутся мне более эмоционально зрелыми, чем многие популярные художественные произведения, опубликованные в The New Yorker.

Эти песни также заставляли меня осознать себя. Окутав меня туманом прихоти и иллюзий, советские песни также показали мне, как замечать мифотворчество, ловушки повествования, «пыл искусства». Песни научили меня мечтать, не доверяя мечтам. С надеждой, но часто тревожной по поводу того, что нас ждет, они заставляли меня расспрашивать о моем будущем — и о моем детстве — так, что это было откровенно и даже пугающе. Чтобы справиться с этой амбивалентностью, я начал заниматься искусством.Возможно, лучший способ обуздать иллюзии — создать свои собственные.

1. «Крылатые качели»

Советские песни моего детства изобиловали изображениями облаков, неба и даже полета. «The Winged Swing» начинается с мелодичного голоса мальчика поверх мерцающих аккордов фортепьяно, а затем сопровождается пышным детским припевом и электронной перкуссией 80-х. Это главная песня из минисериала The Adventures of the Elektronic 1980 года (о мальчике-роботе, изображающем из себя своего человеческого двойника), и она включает следующие слова:

Начало апреля
Снег в парке начинает таять,
И веселые крылатые качели
начинают взлетать.

Все забыто,
Сердце замороженное в сундуке,
Только небо, ветер и радость
Впереди нас ждут!

Крылатые качели — довольно простая метафора для чего-то, что уводит вас от проблем и буквально приближает вас к «небу, ветру и радости», позволяя приблизиться к прекрасному неизвестному. Как ни странно, качели также заставляют вас болезненно осознать конец детства:

Детство не будет длиться вечно,
В конце концов закончится,
Дети превратятся во взрослых мужчин,
Каждый пойдет своей дорогой.
Но пока мы еще дети,
Еще есть время расти,
Просто небо, ветер и радость
Впереди нас ждут!

Эта культивированная, несколько сентиментальная ностальгия по детству становится еще более странной, если учесть, что робот, поющий песню о качелях, изображает из себя 11-летнего мальчика в местной советской школе, а его аудиторию — в рамках вымышленных рамок фильм и вне его — состоит из других детей. Почему крылатые качели выводят нас из болезненного настоящего, заставляют осознать, что мы дети, и продвигают нас в будущее? И что советского во всей этой постановке?

Обращаясь к звездам советской литературы на съезде советских писателей в 1934 году, секретарь ЦК Андрей Жданов произнес важную речь, в которой систематизировалась советская эстетика на десятилетия вперед. В этой речи он утверждал, что соцреализм должен отображать действительность в ее революционном развитии. (Если бы писатели не придерживались этой эстетической политики, их бы не публиковали и избегали бы их.) Это требование — противоречие в терминах, и оно захватывающее: уже трудно изобразить «реальность», какой бы мы ни считали эту реальность. но в чем собственно его «революционное развитие»? Жданова, Максим Горький и другие, диктующие советскую эстетическую политику, не видели противоречия, поскольку они видели реальность Советского Союза — его быструю индустриализацию и рост, а также его высокую грамотность — как точно соответствующую целям Октябрьская революция 1917 года.Таким образом, для партийных деятелей все искусство должно было отражать пути, которыми советское общество следовало революционным целям. Но то, как эта политика дошла до производителей средств массовой информации и средств массовой информации, должно было вызвать постоянную путаницу между прошлым, настоящим и будущим. В детских СМИ «революционное развитие» упростилось до видения будущего, которое было имманентно настоящему, но к которому все же нужно было стремиться.

Таким образом, «крылатые качели» являются метафорой веры — в систему или в лучшую жизнь, — которая буквально подтолкнет детей к будущему «радости».«Они оставят в стороне как проблемы настоящего, так и осознание неизбежности взросления. Как это ни парадоксально, импульс крылатым колебаниям придает ностальгия по детству, из которого они уносят нас. Эта песня произвела на меня впечатление именно из-за этого смешения печали и надежды, каким бы расплывчатым и искусственным оно ни было.

В детстве я испытывал некую ностальгию по концовкам. Конец лета, сезон нашей дачи с его многочасовой тенистой праздностью, потраченной на то, чтобы вытащить длинноногого мужчину из Плай-До, наблюдая, как семья ежей пьет молоко из блюдца на балконе чердака и ослабить мою фобию чердака, практиковать свои навыки телеведущего на грушевых деревьях в саду, наблюдать, как электрически-зеленая стрекоза тащит свое экзотическое тело по платформе поезда. Конец болезни, когда меня больше не будут баловать. Даже в конце поездки на поезде.

А надежда, радость? Всегда была надежда, какая-то банальная надежда, что все это повторится, что все будет так же прекрасно, как прежде. Напряжение между этой надеждой и ее противоположностью, зловещей атмосферой дурного предчувствия, беспокойством о том, что должно произойти, составляет суть того, что песни, которые я слушал, определяли мое советское детство.

2. «Пусть всегда будет солнце»

Двойственность советских песен проистекает из их горько-сладкого отношения к детству как к времени возможностей, но также и к потерям, настоящим и будущим.Американский диснеевский фильм « наизнанку » 2015 года сделал заголовки в мире популярной культуры, потому что он оценил печаль как эмоцию, которая помогает ребенку-главному герою смириться с большими изменениями в своей жизни. Но детские СМИ в Советском Союзе знали об этом по крайней мере 35 лет назад. Как бы странно это ни звучало, но вызвать у ребенка ностальгию по собственному детству может быть полезно для формирования самосознания, в частности, понимания того, что этот период в ее жизни непостоянен.Возможно, эта ностальгия, навязываемая самому себе, также послужила намеком на детство Советского Союза — русскую революцию, цели которой были преданы с самого начала.

Некоторые песни моего детства указывали не на будущее, а на вечное Сейчас. Песня 1962 года «Пусть всегда будет солнце!» Написал известный детский писатель Корней Чуковский , который утверждал, что припев был написан в 1928 году четырехлетним мальчиком Костя Баранников .Написанная ребенком песня была о ребенке и исполнялась ребенком, и, таким образом, казалось, давала детям свободу выбора. «Да будет солнце всегда», в котором детский хор сочетается с маршевым ритмом и детским соло, исполняющим припев. В переводе на английский, песня была принята Питом Сигером и Арло Гатри и стала антивоенным гимном:

«Ярко-синее небо,
Солнце высоко —
Это была фотография маленького мальчика.
Он нарисовал это для вас,
Написал и для вас тоже
Просто чтобы прояснить, что он нарисовал.

Припев (дважды):
Пусть всегда будет солнце,
Пусть всегда будет голубое небо,
Пусть всегда будет мама,
Да будет я всегда! ”

Песня заканчивается словами «Долой всю войну! / Мы больше не хотим». / Люди встают на защиту ваших детей.

Пойте всем — / Мир должен быть достигнут, / Темные облака не должны скрывать солнце. Спустя пару лет после советского вторжения в Венгрию и за несколько лет до вторжения в Чехословакию кажется сентиментальным и откровенно лицемерным ассоциировать Советский Союз с миром.Тем не менее, пение о мире — даже если такой мир не соответствует действительности — может стать первым шагом к представлению о нем как о реальной возможности.

Комментируя два невероятно «обнадеживающих» текста, покойный философ Ричард Рорти предлагает нам «сосредоточиться на [и] выражениях надежды. Мы должны читать оба [ Новый Завет и Коммунистический манифест ] как вдохновляющие документы, апеллирующие к тому, что Линкольн назвал «лучшими ангелами нашей природы», а не как точные описания человеческой истории или человеческой судьбы.Другими словами, не так важно, чтобы Новый Завет и Коммунистический манифест не отражали недостатки человечества жизнеспособным и реалистичным образом; более важно то, что они показывают нам другой путь. Эти документы амбициозны и идеалистичны; они буквально провидцы, заменяя реальность настоящего момента мечтой о лучшем (более добродетельном, более справедливом) будущем.

«Пусть всегда будет солнечный свет» также встречается в неопределенном глагольном времени сновидений — условное / сослагательное наклонение / будущее.Пение о мире может и не помочь в достижении этого, но может помочь нам представить себе мир, в котором мир действительно возможен вопреки всему. Это мечта ребенка, который хочет, чтобы она, мама и голубые небеса упорствовали в Вечном Сейчас, что особенно остро, учитывая, что 1962 год — год написания песни — был годом кубинского ракетного кризиса в самом сердце ядерная угроза.

В 1980-х я тайно был евангельским христианином. Я верил в притчи Нового Завета и чудо-математику кормления 3000 толпы пятью хлебами.Я верил в видение льва, лежащего с ягненком, и закрыл глаза на апокалипсис. Я также верил, что Маленький принц был настоящим. После того, как я прочитал Мастер и Маргарита в начале 90-х, я поверил, что «каждый будет по своему убеждению». И все же это тоже было сильным убеждением, как и любое другое. Я был опьянен верой, и идея, что вера — моя вера! — имеет последствия. «Пусть всегда будет…» всегда волнует меня своими эллипсами, но первая часть фразы, призыв к скрытой силе, еще более опьяняет.

3. «Чебурашка»

Многие советские детские песни тоже питались ностальгией и тоской по идиллическому будущему. Классический мультфильм 1966 года Чебурашка рассказывает о несоответствующей игрушке, которая является «неизвестным науке животным». Именинная песня Чебурашки создала свой незабываемый мотив через игру на аккордеоне и легкую перкуссию. С обезьяньими ушами и телом детеныша Чебурашка — привлекательный неудачник, который хочет друга и сопротивляется всем ярлыкам.Один из его музыкальных номеров стал культовой песней на день рождения для детей всех будущих поколений. Это заветные пожелания именинницы или мальчика:

«Внезапно появится волшебник.
В синем вирлиберде,
И покажет мне бесплатные фильмы.
Он скажет «С Днем Рождения»
И перед самым отлетом
Он, вероятно, оставит мне 500 рожков мороженого ».

В стране, где детские программы появлялись только два часа в день на двух скудных каналах в 80-х, и где вам приходилось стоять в длинной очереди за рожком мороженого (вам также приходилось стоять в очереди за молоком, маслом , туалетная бумага и многое другое) удовольствия были простыми.

Песня «Blue Train» еще более знаковая; ностальгический по прошлому, он возвещает советское обещание лучшего будущего впереди, поскольку поезд уносит Чебурашку и его лучшего друга Крокодила Гену в неизвестность:

«Минуты медленно плывут далеко,
И хотя нам немного грустно отпускать прошлое»
Лучшее, конечно, еще впереди!
Плавно, плавно, дальняя дорога проходит по
И идет прямо к горизонту.
Все, все верят в лучшее.
Синий поезд едет и едет.”

«Синий поезд» сочетал энергичную мелодию аккордеона с ритмичным движением поезда; мультфильм заканчивается тем, что персонажи уезжают в неизвестное нам будущее, подпевая аккордеону Крокодила Гены. В детстве в Соединенных Штатах я мечтал о будущем. Я питал дикие фантазии обо всех вещах, которые я бы делал для взрослых в 12 лет, о поездках на Манхэттен за «настоящим» шоколадом и кустарным хлебом и в магазине игрушек FAO Schwartz, об азарте средней школы с ее мальчиками, туфлями на высоких каблуках и всеми книгами. Я читал и писал стихи.Немного грустно жить своим детством, полагая, что «лучшее, конечно, еще впереди!» потому что в некотором роде это умаляет ту жизнь, которой вы сейчас живете. Но «надежда — это вещь с перьями», и мечта о лучшей жизни действительно спасла меня от уныния, когда я был неуклюжим, носовым 15-летним мальчиком, который носил исключительно черное и читал Жан-Поль Сартр . Подобно «настоящему» коммунизму для Советов, взрослая жизнь казалась сладкой с обещаниями недостижимой или, по крайней мере, очень далекой.

Я не помню, что я ел или с кем разговаривал, но помню, что на втором курсе я был под кайфом от Уильяма Шекспира монологов, каракулей в школьной библиотеке, походов в кафе Starbucks Brooklyn Heights (мои письма Присутствует) и Променад. Я не столько мечтал о будущем, сколько окружал себя мечтами других — Вирджиния Вульф — рассказ об идеальном цветном стекле, Герман Гессе — Сиддхарта и Игра в бисер , Хорхе Луис Борхес , Лабиринты , и даже мечта, которая не удалась, Умберто Эко , Маятник Фуко .Языковая тюрьма стала моей игровой площадкой; мое будущее, сознательно или бессознательно, запуталось в связке (или разрыве, для более внимательного изучения) стеклянных бусинок слов и значений, моих собственных и чужих.

Теперь я не могу не впасть в старые привычки и придерживаться мантры, что «лучшее еще впереди». В 34 года, имея дело с недавней смертью моей мамы, скудными перспективами трудоустройства и президентством Дональда Трампа , в это становится труднее поверить, чем в 15 лет.Но я не могу не мечтать, желать и надеяться. Такая надежда часто бывает болезненной перед лицом неприятного настоящего. Но это также дает мне возможность мечтать о будущем, которое создает смехотворную иллюзию настоящего — через процесс создания искусства.

4. «Прекрасное даль»

В то время как «Синий поезд» продвигает нас к прекрасному будущему, «Прекрасное далекое» играет с нашими предположениями о времени, но внезапно становится очень серьезным с точки зрения внутреннего пути говорящего.Песня появляется в мини-сериале «Гость из будущего » 1985 года, в котором рассказывается о девушке из будущего, которая путешествует в настоящее, и мальчике, который живет в 1984 году и путешествует в будущее. Песня доверяет слушателю своим детским певцом, интимным аккомпанементом гитары и несколькими флейтами, в то время как певец умоляет будущее не быть жестоким:

«Я слышу голос из чудесного будущего
Утренний голос в серебряной росе
Я слышу голос, и сверкающая дорожка
Заставляет мою голову кружиться, как карусель из моего детства.
О прекрасное будущее,
Не будь ко мне жестоко.
Навстречу прекрасному будущему,
Я начинаю свой путь ».

Хотя голос из будущего завлекает, он также спрашивает: «Что я сделал сегодня, чтобы заработать завтра», подразумевая, что будущее будет прекрасным только в том случае, если последствия из настоящего сделают его таковым. Песня превращает детство в состояние, которое всегда и уже отсутствует или, по крайней мере, уходит в прошлое, когда будущее, каким бы прекрасным оно ни было, проникает в настоящее.Чувство ответственности за будущее — и незнание, что именно влечет за собой эта ответственность — всегда заставляло меня немного беспокоиться, когда я слушал. Может быть, это произошло потому, что в детстве у меня не было много обязанностей, и даже осознание того, что это еще не все, вызывало беспокойство. Как и в «Winged Swing», зловещий тон «The Beautiful Faraway» побеждал его надежду.

В странном смысле эта песня сделала будущее и саму красоту более абстрактными и странно взаимозаменяемыми.Было ли Beautiful Faraway прекрасным из-за своего абстрактного позиционирования в будущем? Или он жил в будущем именно потому, что это было пространство красоты? Трудно сказать. Если детство предполагает мечты о прекрасном будущем, а также уверенность в том, что оно наступит с помощью ответственных действий, песня также заставила детство смириться с собственным отсутствием. Сон становится актом стирания, и песня не скрывает этого, поскольку рассказчик «… слышит голос и… спешит к его зову / По дороге без следов.«Эта дорога без следов — дорога детства. Кажется, что он существует только для того, чтобы приблизить нас к невозможному будущему. И тогда его больше нет.

Когда мне было шесть лет, я развлекался, беря пустую коробку шоколадных конфет и, в стиле Джозефа Корнелла , вставляя миниатюрных персонажей в каждую пустую нишу. Я делал принцесс из спичек с хлопком и рыхлыми полосками ткани; прикрепите пуговицы к высоким прищепкам, чтобы получилось кривое лицо; украсить пустую нишу осколком стекла, найденного на одесском пляже ночью.Мне даже не нужны были куклы или мягкие игрушки, чтобы развлечься.

Тем не менее, в другие времена сновидения делали невозможным присутствие или связь с повседневным миром. Во-первых, мои сны были одинокими и не нуждались в спутнике; Моя фантастическая внутренняя жизнь была настолько подробна, что любое вторжение разрушило бы ее фейскую хрупкость. И мои родители, сестра, бабушка и дедушка вдохновили меня на то, чтобы провести дни с моими мечтами. Конечно, это подпитывало мое воображение, но также стало причиной того, что я научился мыться самостоятельно только в 11 лет, не заправлял постель каждое утро и никогда не имел никаких обязанностей.

5. Ирония против искусства
На этом заканчивается бурный тур советских песен, сформировавших мое детство. Красиво скомпонованные, временами напыщенные, они наполнили меня чувством тоски по собственному детству (почти как советская бардовская песня 1960-х годов «Ностальгия по настоящему»). Это детство было похоже на Бога Готфрида Вильгельма Лейбница , сфера, центр которой находится повсюду, а окружность — нигде. Это была пустота, не имевшая никаких поддающихся определению характеристик, кроме стремления к самой себе, пространство, где я мог тосковать по непрозрачному будущему, которое также обеспечивало удобный побег из прошлого.Детство было местом, где можно было мечтать, даже если мечты, которые я вызывал — поцелуй моего лучшего друга, получение американской Барби, взросление — были пустыми. Они были пустыми, потому что были рождены коллективным бессознательным советского детства и не были чем-то особенным для меня. Но они также дали мне возможность общаться с другими, и это было важно. Когда я видел тот же сон, что и другие маленькие девочки, я не чувствовала себя одинокой.

А теперь я собираюсь заявить кое-что очень странное: советские песни (и советская поп-культура) побуждали меня заниматься искусством из-за их безумной веры в надежду.Чтобы иметь возможность осуществлять даже внутренние изменения посредством создания искусства, вам сначала нужно поверить, что это изменение, по крайней мере, возможно, что искусство даже стоит делать в эпоху, когда, скорее всего, никто не будет платить вам за это, и оно выиграло. не достигают большого количества людей. Чтобы быть художником, у вас должна быть надежда, даже когда ваше видение надежды идет вопреки всему, когда другие сочтут вас наивным из-за такой надежды.

Согласно Дэвида Фостера Уоллеса , так называемое движение «Новой искренности» было культурным ответом на постмодернистскую иронию и цинизм; его герои — анти-повстанцы, «у которых есть ребяческая наглость на самом деле поддерживать и воплощать в жизнь однозначные принципы. Которые относятся к старым и неуместным человеческим проблемам и эмоциям в жизни США с уважением и убеждением. Кто избегает самосознания и усталости бедер. Эти анти-повстанцы, конечно, устарели бы еще до того, как они начали. Мертвые на странице. Слишком искренне. Явно подавленный. Отсталый, причудливый, наивный, анахроничный. Может быть, дело в этом. Может быть, поэтому они станут следующими настоящими повстанцами. Настоящие повстанцы, насколько я понимаю, рискуют получить неодобрение.

Интересно, что «Новая искренность» стала актуальной в постсоветском контексте, поскольку ученый Майкл Эпштейн использовал ее в ответ на ощущение абсурда, пронизывающее советскую культуру.По словам Эпштейна, «постконцептуализм или новая искренность — это эксперимент по воскрешению« падших », мертвых языков с обновленным пафосом любви, сентиментальности и энтузиазма». Поскольку их эмоциональное ядро ​​говорит об ушедшей эпохе в советской истории, устаревшие языки советских песен должны снова появиться для анализа и изучения. Они говорят о надежде детства, а также о нашем искреннем страхе относительно того, что произойдет, если мы уступим такой надежде.

Такая надежда была у меня благодаря советскому воспитанию.Ирония не должна быть противоположностью надежды, но слишком много скептицизма — самого предварительного условия иронии — может подорвать амбиции и сузить художественный кругозор. В 12 я начал писать задыхаясь и плохо, маниакально переоценивая свои способности, выходя за рамки своих знаний и жизненного опыта. Я был наивен в том, что касается силы языка, способной реально изменить мир, и еще более наивен в отношении романтической любви. Но иногда мне кажется, что реалистичные ожидания и кнут иронии помогли бы мне добиться только одного: неудачи.

На первый взгляд кажется, что упомянутые мною здесь советские песни призваны вселить в нас надежду, уверенность в завтрашнем дне. Однако при более глубоком рассмотрении они также показывают, что будущее представляет собой своего рода «игру на уверенность» — постоянно удаляющуюся, никогда не определенную, а определенную только из-за разрыва с прошлым. Песни превращают детство в состояние постоянных сновидений. Этимология слова «ребенок» происходит от протогерманского * kiltham (источник также готского kilþei «матка», inkilþo «беременная»). В некотором смысле, дети беременны будущим, будучи уверенными в том, что грядет.Они профессиональные мечтатели, и это одновременно увлекательно и тревожно. Как это ни парадоксально, их мечты почти всегда связаны с вытеснением детства темным будущим «я». (Дети всегда играют в врачей и пожарных, мам и пап, почти никогда других детей .)

На второй день рождения моей дочери мой отец сыграл «Синий поезд» на аккордеоне, и мы все спели песню о дне рождения Чебурашки о волшебнике, спускающемся на синем вертолете, когда она задула свечи.Захватят ли ее песни о «Прекрасном далеком» и «Крылатых качелях», или они сочтут их чувства беспочвенными? Я действительно не могу сказать. Но ясно одно — даже сейчас, спустя столько лет после того, как мое собственное детство пришло и прошло, я все еще напеваю на мелодию «Пусть всегда будет солнечный свет».

Наталья Сухонос Родилась в Одессе, Украина, и иммигрировала в Нью-Йорк в возрасте 9 лет. Она двуязычна на русском и английском языках, а также говорит на испанском, французском и португальском языках.Наталья имеет докторскую степень по сравнительной литературе Гарвардского университета, преподает в Российском эстетическом центре «Идея» и в школе Беркли Кэрролла. Ее стихи публикуются в журналах Saint Ann’s Review, Middle Grey Magazine, The Really System, Emerge Literary Journal, Yellow Medicine Review, Empty Sink Publishing и других журналах. Наталья была номинирована на премию Pushcart Prize в 2015 году и на лучшую антологию новых поэтов 2015 года. Она живет в Бруклине со своим мужем Яном и дочерью Наоми.Ее глава Parachute была опубликована в мае 2016 года издательством Aldrich Press of Kelsay Books. Наталья недавно опубликовала в журнале Critical Insights: Tolstoy эссе о том, как Толстой изображает травму войны через измененные состояния сознания персонажей, галлюцинации и сновидения в «Войне и мире».

«Ассорти» — Winged Swing: слушать с текстом

«Ассорти» | Продолжительность: 03:12

Этот трек находится в следующем альбоме:

• Лучшие песни Часть 3

  «Ассорти»

«Приключения Электроника» и «Крылатые качели»

«В Приключения Электроника »вышла в год, когда я пошел в школу.Думаю, фильм меня заинтересовал, когда Я стал немного старше. Когда бы это случилось, я сильно упал. Говорят, это культ фильм ». Мне не нравится слово« культ », но я полагаю, что это что это было на самом деле. «Гарри Поттер» мое время. Ни одно лето не обходилось без «Электроника». показано по телевизору. Мы снимались в кино из. Мы спели с него песни. У всех нас были любимые персонажи.

Там есть какие-то «плохие парни» в фильме, но они плохие в смешном смысле, они не страшно плохо (ужасающие компьютеризированные образы зла еще не были изобретены) и вы точно знаете, что они не могут победить. Это волшебная счастливая история о детстве, дружбе и взрослении. до быть хорошим человеком.

я как «Гарри Поттер», но мне не хватает «Электроника». Может быть, я пристрастен, потому что испытываю ностальгию. Хотя в этом должно быть что-то еще, потому что моя юная дочь — большой поклонник «Гарри Поттера» — любит «Электроник» тоже. Я рада она делает. 🙂

Вот одна из песен из фильма. Это называется «Крылатые качели». Музыка Евгения Крылатова. Я перевел слова песни.(Оригинальный текст написан Юрий Энтин.) Исполняет Елена Шуенкова, хористка Детского хора Большого театра. Наслаждаться!

Весна пришла, снег тает,

Дни длинные, небо яркое,

И старые качели ждут,

Они готовы к полету.

Оставь на зиму все свои заботы,

Вместо этого возьмите старые качели,

Коснитесь облаков, почувствуйте воздух,} (2 раза)

Впереди только счастье! }

Припев:

Летят старые качели,

Они тянутся к небу,

Они не боятся попыток,

Они летают, летают, летают!

Детские годы не вечны,

Мы становимся выше с каждым днем,

Друзья не всегда могут оставаться вместе,

Некоторые улетят так далеко,

Но пока мы растем,

С нетерпением расправляем крылья,

Друзья рядом, дуют ветры,} (2 раза)

Впереди только счастье! }

Воздержаться

Летят старые качели,

Они тянутся к небу,

Они не боятся попыток,} (2 раза)

Они летают, летают, летают! }

Живи ради любви,
Счастливый любитель

http: // en. wikipedia.org/wiki/The_Adventures_of_the_Elektronic

A Winged Victory for the Sullen объявляет о новом альбоме, делитесь новыми песнями: Listen

A Winged Victory for the Sullen — дуэт Адама Уилци из Stars of the Lid и пианиста Дастина О’Халлорана — анонсировал новый студийный альбом: The Undivided Five выйдет 1 ноября на лейбле Ninja Tune. Ниже послушайте сингл из двух песен «Ритм разделяющейся пары» / «Призрачный викторианский карандаш».

The Undivided Five был вдохновлен шведской художницей-абстракционистом Хильмой аф Клинт, а также смертью близкого друга и рождением первенца Дастина О’Халлорана.Адам Вилтзи сказал о «Ритме разделяющейся пары» в пресс-релизе:

Мы хотели создать мелодические палитры в простых, но разных аналоговых звуков, и нам посчастливилось раздобыть два винтажных и чрезвычайно дорогие синтезаторы: Korg PS 3100 и Roland Jupiter 8 плюс у Дастина есть винтажный Prophet 5 в его студии. Итак, мы были и вдруг мы сделали то, чего почти никогда не делаем . .. мы начали заклинивание. Как вы знаете, в этих «Мы-серьезные-композиторские времена», но в данном конкретном случае резонанс звуков, исходящих из машин, привел нас к то, чем мы оба остались очень довольны! В итоге оказалось быть допустимой стилизацией, поскольку мы нашли способ закрепить ее в контекст звучания записи.Вторая половина песни занимает большой поворот в сторону большого струнного ансамбля, но как вещи иди, когда пишешь музыку, иногда нужны импровизационные джемы Компания.

С момента выпуска своего дебютного альбома A Winged Victory for the Sullen в 2011 году Уилци и О’Халлоран записали музыку к фильмам Iris и God’s Own Country , а также к танцевальному произведению Atomos .

Прочтите интервью Pitchfork 2018 с Адамом Вилтзи на поле.

Неразделенная пятерка :

01 Наш Господь Дебюсси
02 Угрюмая соната
03 Призрачный викторианский карандаш
04 Медленный спуск начался
05 Акваланг, Ублюдок
06 Небольшая пятая часть сделана из фантомов
07 , Флорида
08 Ритм разделяющейся пары
09 Keep It Dark, Deutschland

Фильмы с Юрием Энтиным смотреть онлайн »sweet.

tv

Юрий Сергеевич Энтин (р.21 августа 1935 года, Москва) — советский и российский поэт, драматург, автор песен, сценарист. Широко известен в России и СНГ благодаря песням из фильмов, телевидения и мультфильмов. Родился 21 августа 1935 года в Москве. Со школьных лет увлекался литературой и историей. Окончил исторический факультет педагогического института, затем редакционный факультет Полиграфического института, работал в школе учителем истории и библиотекарем. С 1962 по 1969 год — главный редактор детского издания компании «Мелодия».С 1969 года — художник-фрилансер. Пишет песни для кино и телевидения, сценарии, книги. О своем решении стать независимым поэт вспоминает: Однажды я сидел в фирме «Мелодия», где тогда работал, вдруг раздался телефонный звонок. Это Гладков сказал мне: «Юр, теперь вы можете прослушать предварительную версию». Я прижал телефон к уху, и Гладков запел: «Нет ничего лучше на свете …». Когда я услышал эту музыку, во мне что-то перевернулось, и я написал заявление об увольнении, взяв с собой местного редактора. В 1998 году поэт был удостоен профессиональной премии «Золотой Остап» в номинации «Юмор — детям». В 2004 году он отметил 35-летие своей творческой деятельности, подготовив и проведя 20 февраля 2004 года в Кремлевском дворце большой музыкальный вечер, где прозвучали старые и новые песни. В 2007 году Энтин был удостоен Премии Корнея Чуковского в номинации «За развитие новаторских традиций Чуковского в современной детской литературе». В 2015 году на сцене Crocus City Hall прошел юбилейный концерт маэстро «Мир без твоей любви».Энтин — член Союза кинематографистов России, был членом Коммунистической партии Советского Союза, автор многих песен (более 500) Песни на его стихи звучат в различных детских и взрослых фильмах (более 100 ). Он написал несколько книг для детей. Многие песни из фильмов и мультфильмов стали хитами на стихи Юрия Энтина: «31 июня», «Приключения Буратино», «Достояние республики», «Гостья из будущего», «Ах, эта Настя!» , «Незнайка с нашего двора», «Приключения электроники», «Бременские музыканты» и «По следам бременских музыкантов», «Каттер», «Летучий корабль», «Синий щенок», « Ну погоди! ». Его песни знают и дети, и взрослые, а фразы из песен стали крылатыми: «Никто не живет со мной …», «Такой-то сбежал из дворца», «Тук-тук, унеси готовое. -сделано »,« Мой лучший подарок — ты … »,« Прекрасное далеко »и многие другие. Неоднократно становился лауреатом Всесоюзного конкурса «Песня года» с песнями «Лесной олень», «Качели крылатые», «Уч-кудук — три колодца», «Гей, славяне!» (1997). В течение нескольких лет (1995–1997) он был автором и ведущим детской программы Do-E-Sal на канале ОРТ, создателем которой также был Станислав Митин.Музыку к песням написали Геннадий Гладков, Алексей Рыбников, Владимир Шаинский, Евгений Крылатов, Максим Дунаевский, Марк Миньков, Давид Тухманов.

Wind-Up Winged Copters — Butterfly

Заводные крылатые вертолеты — бабочка | HearthSong перейти к содержанию Перейти в меню навигации

Расчетное время доставки не распространяется на персонализированные, большие или тяжелые предметы (более 20 фунтов. ), которые требуют специальной доставки, товары, отправленные напрямую от производителя, или товары, отсутствующие на складе.

Оценка доставки применима только к прилегающей территории США. Суббота, воскресенье и государственные праздники не считаются рабочими днями для этих расчетных дней доставки.

1. Дома
2. Заводные крылатые вертолеты

готовоДобавлено в корзину

готовоДобавлено в корзину

Подарочная упаковка может быть добавлена ​​в корзину к соответствующим товарам.

• Веселые, старомодные игрушки всегда нравятся детям
• Набор из трех штук — масса удовольствия на вечеринках, на пляже и на заднем дворе
• Питание от резиновой ленты

Дети и вертолеты любят веселье и игры; всегда было. Возьмите наш набор из трех летних флаеров суперзвезд на пляж, вечеринки по случаю дня рождения, задний двор — везде, где дети могут их накрутить, отпустить и с ликованием наблюдать, как крылатые вертолеты красочно кружатся ввысь (снова и снова).Питание на резинке, доступно в цветах Butterfly и Dragonfly. Прибл. 12 «Вт.

Для детей от 4 лет.

Доступные стили
Бабочка
Стрекоза

Размер
Прибл. Ширина 12 дюймов

Купите 2 или более комплектов по 16,98 долл. США каждый

.

Недавно просмотренные и рекомендации

Покупатель, который купил этот товар, тоже купил. ..

Чтобы пообщаться с представителем, заполните форму ниже и нажмите «Чат». Хотя требуются только ваше имя и адрес электронной почты, мы сможем предоставить вам лучший сервис, если вы предоставите свой номер телефона.

Время чата:
Ежедневно: с 8:00 до 22:00 по восточному времени

Пт, 12 февраля, 08:21:54 EST 2021

Broken Winged Angel — Качели для крыльца

Это он

Это просто он

Я даже не могу это описать

Каким-то образом я увижу нас через 50 лет

На крыльце качели в глуши

Я вижу, как мы гонимся за нашими детьми около

И бегущий за ними по пересеченной местности встречает

Засыпаю через 20 лет с поцелуем в щеку

И восстановление трактора на ферме его бабушки и дедушки, который старинный

Предложить ему попробовать все веганские продукты, которые я ем

Смотрю, как он улыбается и говорит

Соединение рук — молитва

И вводя глупые аргументы от недели к неделе

Выпивка, наблюдая за нашим любимым шоу всю ночь

И собираюсь на очень длинные походы

Пытаться готовить вместе и все время сжигать

Это он

Только он

Что я вижу с помощью

через 50 лет

Люблю крыльцо качели хорошо

Осознавая, что он завершил мою жизнь

Услышав ручей качелей

И отпустить все беспокойства в мире

Оглядываясь назад на наши первые недели

Наконец-то понял, что он мой дом

Влюбиться снова

через 50 лет

С ним

На крыльце качели

.