И поет и пляшет: «Стакан водки выпила, и поет,
Когда нечего терять, народ пляшет и поет | КУЛЬТУРА:Театр | КУЛЬТУРА
Более года назад Рунет буквально взорвала по количеству прослушиваний «Песня про комбайнеров» авторства мало известного тогда артиста из Санкт-Петербурга Игоря Растеряева. Сегодня его песни стали общенародными.
«Что думает о своём творчестве сам артист?» – об этом корреспондент побеседовал с ним во время короткого визита исполнителя в Волгоград.
О сути патриотизма
– Игорь Вячеславович, ваше творчество, особенно после песни «Георгиевская ленточка», некоторые называют не иначе, как «гламурный патриотизм». Не обидно, когда слышатся подобные оценки?
– Я не знаю, что такое гламурный патриотизм. И вообще побаиваюсь подобных терминов. Потому что это заросли словоблудия. В «Георгиевской ленточке» никого не хотел ни восхвалять, ни обличать. Ведь гораздо интереснее что-то познавать, чем развешивать ярлыки и махать шашкой. Вот и «…ленточка» – песня про то, что самое страшное событие истории замывается временем, остаётся в виде ленточки на антенне автомобиля, в виде концерта по телевизору и пары-тройки наиболее жизнестойких мифов о том событии. Лично мне интересно всё это исследовать и наблюдать, ибо я из того ещё – последнего поколения, кто лично успел пообщаться в быту с героями той войны. Потому что вой¬на для меня даже в запахе тройного одеколона, которым мой дед душил свой затылок, а я всё время его рассматривал – потому что через этот затылок шел шрам от немецкого осколка. Даже, бывает, кусочек хлеба на столе я инстинктивно оцениваю с точки зрения – больше или меньше он тех блокадных 125 граммов. Чисто бытовые ощущения. Вообще военная история – это интересно. В нашей стране особенно. Почему-то все мы с перехлёстом любим делать и изучать. Сначала фильмы про войну снимаем, где немцы выглядят, так скажем, недалёкими людьми. Потом с таким же упоением сами себя грязью поливаем. В последние годы вроде опять маятник чуть назад качнулся. Вроде даже комиссия создана для того, чтобы отслеживать трактование отечественной истории. Война и Победа – это то, что нас всех объединяет. Нам бы помимо войны ещё какую-нибудь мирную идею найти!
– Никогда, кстати, не задумывались, откуда взялись упорные слухи, что вы волгоградец, а не петербуржец?
– А у меня и есть подобное «двойное гражданство». Корни мои с Медведицы. У моего деда, Растеряева Егора Васильевича, есть фотография, которая, на мой взгляд, отражает суть Сталинградской битвы, даёт ощущение её. Хотя на ней нет ни боёв, ни взрывов, ни трупов. А сделана она как раз после войны. Групповая фотка будущих председателей колхозов, все в косоворотках, а внизу голое поле, в поле маленький одинокий домик, и до горизонта идут трамвайные пути. На доме написано: «Сталинградская сельскохозяйственная академия». То есть войной убрано всё, но первым делом в Сталинграде восстановили эту «сельхозакадемию», чтобы село поднимали.
Отражение в поту
– На днях вы дали по одному концерту в станице Раздорской-на-Медведице и хуторе Глинище под Михайловкой. Почему тогда ваши волгоградские поклонники обойдены пока вниманием – ни одного концерта на волгоградских площадках?
– Так получилось не специально. Волгоград – мой любимый город, не менее любимый, чем родной Санкт-Петербург. Но как-то здесь не «срастается» с организаторами-устроителями концертов. Выходят ваши устроители на контакт, усиленно приглашают, а потом куда-то ложатся на дно. Не представляю даже, с чем именно это связано. Да и мне надо подгадать, чтобы была суббота, а то родня, те же комбайнеры, не поедут в Волгоград из области. В любом случае мне бы хотелось в будущем исправить такую ситуацию. Думаю, рано или поздно сделаем.
– Как прошли ваши концерты в Глинище и Раздорах?
– Скажу так – по сравнению с Раздорами любой московский концерт – это так, несерьёзно. Раздоры – это проверка. Два часа подряд без микрофонов и отдыха, один на один со зрителями на сцене Раздорского ДК. Играю и чую, кто-то из гармошки на меня смотрит. В набежавшую лужу пота глянул, а там я сам! Лицо перекошенное такое, сосредоточенное… Ну, значит, всё нормально, думаю, значит, стараюсь.
– Говорят, на одном из концертов Растеряев был обут в калоши, на другом – в сапогах. Таков сценический образ Растеряева-гармониста?
– Нет, это не сценический образ. В сапогах – это в хуторе Глинище было, на празднике «День хутора». Там прошли такие дожди накануне, что с полей сель пошел и дороги перемыл. «Уазики» на грейдере застревали. Мой брат Василий Котляров сунулся в Глинище через Черемухов, песками не проехал. Тогда решил через Субботин круг дать. А в Субботине пацаны у клуба сидят. Вася им: «Пацаны, на Глинище проехать можно?», а пацаны в ответ: «Вероятность измеряется отрицательными величинами, шансов ноль. Только что джип вернулся». А брат Василий им: «Да вы просто ездить не умеете» и поехал на своей «пятнашке». Все пролетел на злых скоростях и уже у самого Глинища втемяшился в сель. А концерт уже слышен прекрасно. И вот они откапывались, а потом он всех пассажиров в одних трусах из салона выгнал, чтоб толкали. Толкают они и заодно мой концерт слушают, а я как раз «Русскую дорогу» играю. Такое совпадение…
– А на самом комбайне приходилось работать?
– Сейчас буду хвастать. Этим летом косил. Помогал своим родственникам-фермерам в Раковке снимать урожай. Работал вместе с замечательными комбайнерами, которых зовут Марс Ахунов и Ринат Султанов, а также с лучшим водителем ЗИЛа Пашей Перепелицыным. И под вариатор лазил, и ремни половинил сегментом косы. Скажу одно, как говорят комбайнеры, в загонку захожу ровно, то есть кошу без огрехов. Лично вот этими руками дал Родине шестьдесят пять тонн зерна.
Шоу хуторам не нужно
– Наша областная власть сегодня пытается получить «моральные дивиденды» от брендов «Раковка» и «Растеряев». В хуторе Глинище собрались устроить «фестиваль волгоградских комбайнеров». Как сам относишься к идее такого фестиваля?
– Переоцениваете вы мою значимость для областной власти. Шучу. А насчёт фестиваля…. Если честно, то резко отрицательно отношусь. Ведь что такое подобные фестивали? Не хочу никого обижать, но такие акции – маловразумительная толчея, масса какого-то постороннего народа. Никакого шоу не нужно. На «деревенской» теме, думаю, не стоит спекулировать особо, как и не нужно делать легенды из моего творчества. Это только в телесериалах сегодня можно увидеть вечно полупьяный деревенский, хуторской люд, одетый чуть ли в рваньё. В реальности селяне, хуторяне – самодостаточные и очень умные, сметливые люди. Очень, между прочим, наблюдательные и внимательные. Один мой друг мне как-то сказал, с эдаким казачьим говорком: «Ты им там скажи в городах, нехай не думают, что на хуторах дураки живуть. Земля, она, милок, дышить».
Справка
Игорь РАСТЕРЯЕВ – актёр, музыкант. Родился в 1980 году в Ленинграде, окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства. Играет на гармошке, армейской фляге и т.д. В 2010 году хоум-видео на песню «Комбайнеры» набрало более 1 млн. просмотров на YouTube, подтолкнув Растеряева к написанию серии композиций о российской деревне.
победит ли Лазарев на «пластмассовом Евровидении»? — Daily Storm
«Когда я вижу, как чувак работает, это уже заслуживает доверия, — признается он. — Он самый настоящий трудяга! После распада Smash!! о нем давно могли бы забыть, но где Топалов и где — он?! Поэтому я понимаю, почему выбор может пасть именно на него. Как говорил Сталин, в политбюро же не дураки. Вот и наши телеканалы не будут посылать на конкурс абы кого».
Правда, уточняет продюсер, есть одно важное обстоятельство. Каким бы классным ни был артист, все будет решать именно песня.
«И с этим нужно смириться, — уверен Александр Кушнир. — Будет сильная песня — будет результат, а будет вещь без хука, без липкого припева — надеяться не на что».
Совсем другого мнения — музыкальный критик Борис Барабанов. Была б его воля, он отправил бы на этот конкурс кого-нибудь… ну, похаризматичнее, что ли, повзрывнее.
«Лазарев, безусловно, человек талантливый, но ведь он уже там был. К тому же Евровидение, хоть его и считают конкурсом для домохозяек, это некая возможность заявить, какие мы классные. Я бы остановился на более радикальном варианте, чтобы показать, что мы умеем не только уныло подражать шведским или греческим артистам, а способны на что-то неожиданное и идущее вразрез с форматами. Это как в российском футболе на чемпионате мира, когда у нас хоть немножко, но что-то получилось, и все радовались и говорили: «Молодцы!»
«А кто бы мог стать этим артистом? Шнур?» — уточняем мы.
«Я был бы рад не конкретно Шнуру, а любым артистам с фантазией и небанальными подходами! Например, когда отправляли «Бурановских бабушек», это было спорно, но симпатично, и никто не говорил: «Ну, опять эти рооожи, мы устали». Увы, но все решают интересы телеканалов, главная цель которых совсем не в том, чтобы достойно представить Россию за рубежом, а решить свои задачи на внутреннем рынке».
Напомним, что конкурс Евровидение пройдет с 14 по 18 мая в Тель-Авиве. В качестве приглашенной звезды на шоу может выступить певица Мадонна. Кто именно представит Россию, будет объявлено уже в конце января. Хотя даже если это будет не Лазарев, выбор все равно невелик. На манеже… простите, на сцене, все те же лица!
«Душа поет и пляшет» — фольклорный праздник, посвященный Всемирному Дню балалайки
«Душа поет и пляшет» — фольклорный праздник, посвященный Всемирному Дню балалайки
1 июля в 12.00 парк культуры и отдыха «Загородный» приглашает всех на традиционный праздник Балалайки. Место проведения праздника остается неизменным. Гостеприимная «Деревня Дуралеевка» откроет свои ворота для всех желающих.
В программе: интересные факты о чудесном инструменте и великих балалаечниках, танцы и много-много душевной музыки! Гости смогут заглянуть в «деревенскую арт-мастерскую» и стать дизайнером своей балалайки, расписав и украсив деревянную заготовку своими руками. Все обладатели «расписной балалайки» станут участниками шуточного конкурса «Поющий инструмент» и посоревнуются за главный приз «Деревни Дуралеевка».
Одним из главных событий станет выступление специального гостя — виртуозного мастера игры на балалайке. Кульминация праздника обещает быть яркой и неожиданной — большой сводный любительский оркестр, участником которого станет любой желающий, представит зрителям веселую шумовую композицию.
В течении праздника гости смогут погулять по живописной Деревне, сделать необычные фото с арт-объектами и приобрести тематический сувенир на память.
Программа праздника:
12.00 Встреча гостей. Вкусная акция «Чудо-баранка»;
12.30 Торжественное открытие праздника. Рассказ о празднике, истории балалайки, викторина, музыкальные игры;12.30-14.00 Мастер-класс по росписи балалайки в «Деревенской арт-мастерской»;
13.30 Музыкально-интерактивная программа от приглашенных гостей коллектива «Владимирская вечора»;
14.00 Шуточный конкурс «Поющий инструмент»;
14.30 Выступление мастеров по игре на балалайке;
15.00 Хороводно-песенные забавы, «Шумовой оркестр», экскурсия по Деревне.
Дополнительная информация — на сайте парка http://загородныйпарк.рф и по телефону 32-32-47
«Народ, который поет и пляшет, зла не думает»: история балов с царских времен и до наших дней
Посещение легендарного балета «Щелкунчик» уже много лет является обязательным пунктом новогодней программы миллионов людей, а сам балет считается самым популярным рождественским представлением в мире. Музыка Чайковского в свое время произвела революцию в симфоническом искусстве, и сегодня ее узнают даже дети. Если на первых же нотах вальса из «Щелкунчика» вам тоже хочется надеть платье в стиле Наташи Ростовой и отправиться на бал, то не стоит себе в этом отказывать. В канун Рождества вспоминаем о бальных традициях в России и рассказываем, где можно красиво потанцевать сегодня (даже если для этого нужно будет отправиться в другую страну).
Что такое бал
Происхождение самого слова «бал» до сих пор до конца неизвестно. Возможно, оно произошло от устаревшего французского глагола baller, который означает «танцевать». Но более интересна другая версия: в немецком языке bal означает «мяч». В старину в Германии существовал забавный обычай: на Пасху деревенские девушки с песнями и плясками обходили дома своих подруг, которые за минувший год вышли замуж. Каждой из них дарили по мячику, который был набит пухом или шерстью. В ответ молодая женщина должна была устроить для всей молодежи деревни угощение и танцы, а простыми словами — организовать вечеринку. Сколько было в деревне молодоженов, столько давалось и мячей или — «балов», то есть вечеринок с танцами.
С чего все началось
В России бальная культура начала развиваться в эпоху петровских реформ. В то время бал был частью исключительно западноевропейской культуры. Зная про любовь Петра ко всему европейскому, не удивляешься, что он решил привести балы в Россию. Тогда они проходили в виде ассамблей — непременно в присутствии самого государя. На эти встречи впервые стали звать женщин, а танцевальная часть вечера была обязательной.
С. Хлебовский «Ассамблея при Петре I». 1858 / WikimediaФорма проведения торжества, которая сложилась в ту эпоху, сохранялась еще долгое время: сначала устраивалось богослужение, потом прием, праздничный обед, бал и в конце — фейерверк.
Люди «Люди делятся только на хороших и плохих»: Майя Плисецкая о балете, власти и бедной родинеИмператрицы
В период правления Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны и Екатерины II ассамблеи полностью вытеснили балы и балы-маскарады. Праздничным придворным балом со времен Анны Иоанновны стали отмечаться императорские праздники (дни рождения, годовщины восшествия на престол и коронации), свадьбы, Рождество, Пасха и Новый год. Большие балы назначались в честь приема знатных гостей — членов королевских семей, а также по важным политическим поводам. Елизавета Петровна ввела моду на костюмированные балы. Она обожала маскарады и заставляла женщин ходить в мундирах, а мужчин — наряжаться в пышные платья с фижмами.
Традиционно в России бальный сезон длился от Рождества и до конца Масленицы, то есть весь январь и февраль. От приглашения на бал отказаться было нельзя, а умение танцевать и вести себя в обществе часто оказывало заметное влияние на карьеру приглашенного. Среди гостей на императорских балах были великие князья и княгини, дипломаты, крупные иностранные чиновники и высокородные дворяне. Гвардейские офицеры были обязаны посещать придворные балы как партнеры для танцев (вспоминаем фильм Никиты Михалкова «Сибирский Цирюльник»). В полках для этого даже существовали специальные графики выездов.
Императорские балы положили начало танцевальной культуре России, которая со временем стала известна во всем мире. К середине 18 века танцы как предмет вошли в обязательную программу учебных заведений. Его изучали и в Царскосельском лицее, и в скромных ремесленных и коммерческих училищах.
Урок танцев в Смольном Институте Благородных Девиц. 1889 / WikimediaДевушкам, считавшимся в те годы особо нежными созданиями (их оберегали от физических нагрузок), танцы заменяли фитнес
Русская школа классического танца заявляла о себе как о сильной художественно-педагогической системе. Петербург и Москва постепенно стали самыми значительными хореографическими центрами Европы. В России не только прекрасно знали все новейшие и старинные бальные танцы, но и умели превосходно исполнять их.
Двадцатый век
К большому сожалению, в России уже больше ста лет ничего не слышно о настоящих балах. После падения монархии исчезли и традиционные рождественские балы, а дворяне, которые могли бы хранить традиции, эмигрировали в Европу. Последним императорским балом считается бал 1913 года, проходивший в Большом Николаевском зале Зимнего дворца в честь 300-летия династии Романовых. В фильме Александра Сокурова «Русский ковчег» есть сцена, которая воссоздает этот бал — советуем посмотреть.
Кадр из фильма «Русский ковчег». Courtesy photoЕсли вы любите танцевать и мечтаете окунуться в роскошную атмосферу прошлого — это вполне возможно. Например, можно посетить Оперный бал в Вене — традиционное мероприятие, которое занесено ЮНЕСКО в список нематериального культурного наследия. Крупнейший бал с 1935 года проводится в четверг, предшествующий Пепельной среде (день начала Великого поста), в Венской государственной опере. На бал пускают не только танцоров, так что даже если вы не умеете танцевать — можно прийти и посмотреть, как это делают другие.
За свою недолгую историю Русский бал в Лондоне сумел стать одним из самых популярных светских мероприятий в Англии. Бал проходит в роскошном отеле Grosvenor House, который находится на улице Парк-Лэйн в центральном районе Мэйфер. Танцевальная церемония сопровождается живой музыкой в исполнении приглашенного симфонического оркестра.
© amazingevents.infoРусский бал в Лондоне проводится неслучайно: его патронессой является княгиня Ольга Романова, единственная дочь князя Андрея Александровича и внучка великого князя Александра Михайловича и великой княгини Ксении Александровны
К счастью, балы проводят не только в Европе, но и в России, так что ехать заграницу необязательно. Севастопольский Офицерский Бал — еще одно уникальное событие, которое проходит на берегу Черного моря под открытым небом, в легендарном историческом месте — на площади Михайловской береговой батареи — под музыкальное сопровождение симфонического и военного духового оркестров. Участниками бала ежегодно становятся офицерские и гражданские пары со всей России и из зарубежных стран.
Еще одно роскошное мероприятие — ежегодный Большой Екатерининский Бал в музее-заповеднике «Царицыно», который организует Международный союз немецкой культуры в честь Екатерины Второй.
© katharinenball.euЗдесь все сделано так, как любила сама императрица — с блеском и размахом. На красной дорожке у главного входа во дворец гостей встречает конный экипаж, а дамы и кавалеры в костюмах екатерининской поры провожают их в залы дворца. На балу, помимо традиционных полонеза, менуэта и вальса, участников также ждет страстное аргентинское танго.
Кино Страсть, любовь, отчаяние: самое впечатляющее танго в истории киноЗакончим нашу подборку Московским Венским Балом , который с 2003 года ежегодно проходит в столице. Это самый крупный и известный бал в России и один из самых масштабных балов в мире. Визитной карточкой бала является участие в нем дебютантов — девушек и юношей, для которых это первое большое светское событие в жизни. Каждый Венский Бал открывается вальсом в исполнении 120 молодых пар, специально отобранных Бальным комитетом.
почему в индийском кино все больше ЛГБТ-любви
Алигарх«Значит, вы не гей?» — уточняет молодой журналист.
«Разве можно в трех буквах описать то, что я чувствую? — страдальчески морщась, говорит пожилой профессор, — Жгучее желание, которое невозможно остановить».
О том, что фильм Aligarh хочет быть общественно-политическим высказыванием, сообщают уже первые титры, где указано, что в 2009 году Верховный суд Дели признал дискриминационной статью 377 Уголовного кодекса, направленную против гомосексуальности.
В основу правозащитного байопика положены события 2010-го, когда в городе Алигарх, из мусульманского университета, созданного по образу Оксфорда и Кембриджа, был с позором изгнан Рамчандра Сирас. Пожилого профессора-лингвиста уличили в сексе с рикшей, причем со всей положенной у негодяев злонамеренностью, — ворвались в его дом, сняли на видео полуобнаженных мужчин и выложили запись в интернет.
Не без помощи ЛГБТ-активистов это решение удалось опротестовать через суд, но воспользоваться плодами борьбы гонимому гею не довелось, — письмо о восстановлении в должности пришло на следующий день после кончины ученого. Официальной версией было самоубийство, но, учитывая изощренность, с какой была обставлена травля преподавателя языка маратхи, не исключен и чей-то злой умысел. В крови Сираса был найден яд.
Режиссер Хансал Мехта и сценарист Апурва Асрани, прежде получившие несколько кинонаград за умение сгущать реальные события до метафор символической силы, настаивают на насильственном характере смерти. «Кто там?» — спрашивает в фильме усталый профессор, а далее — зловещий черный фон.
Этические акценты расставлены прямолинейно: вот мученик нашего времени, ставший изгоем только за то, что хочет жить по любви. Рамчандра Сирас — жертва безусловная, невинная, очевидная. Поэт, человек не от мира сего, стихами думает, ими же и живет. Корчи реальности, ее дрязги вызывают у него испуг, изумление или же попросту вгоняют в сон, — на суде, где решается его судьба, он может попросту захрапеть.
Колесики этого целомудренного процедурала крутятся слаженно, безо всякого скрипа — не чураясь прямых обращений, авторы настаивают на равенстве любых любовей: параллельный монтаж двух объятий — ММ и МЖ — уравнивает квир-чувство с другим.
Фильм существует в парадигме, которую в начале 1970-х емко сформулировал немецкий гей-режиссер Роза фон Праунхайм:
«Извращен не гомосексуал, а ситуация, в которой он живет».
Показательна сцена суда, где звучит реплика, что пострадал не профессор, в дом которого ворвались чужаки, а университет Алигарха, пекущийся о высоких моральных принципах. Люди-функции от имени обобществленного и дегуманизированного «мы» изображают жертв, тогда как здравый смысл свидетельствует об обратном.
В случае с фильмом Aligarh важно время создания. Он был снят в 2014-м, через год после того, как под давлением консерваторов гомофобная статья была возвращена в УК Индии, а решение Высшего суда Дели 2009 года было квалифицировано как превышение полномочий. Университет в Алигархе, таким образом, можно расценивать как символ всей Индии, в силу привычки вновь отдавшей предпочтение злу. Режиссер Хансал Мехта объяснял на премьере:
«Два человеческих существа влюблены друг в друга. Как это может быть противоестественным? Алигарх — метафора мира, которым мы стали. Нас принуждают к гомофобии, мы воспринимаем как противоестественные те вещи, которые отражены в мифологии и священных текстах».
В 2016 году отмечала важность картины газета Hindustan Times:
«Болливуд начал воспринимать гомосексуальность как серьезную тему для мейнстрима. Прежде известные кинематографисты интересовались только «забавным» изображением гей-людей, не подозревая о масштабе ущерба, который они наносили своими фильмами и персонажами».
Образцовый пример конъюнктурного освоения той же темы — «Близкие друзья» (Dostana), крупнобюджетный мариводаж 2008 года, который продавался в Индии как «гей-комедия» и «прорыв», на деле представляя ментальную травестию: герои картины притворялись однополой парой ради материальных выгод, чувства гомосексуалов были при этом третьестепенны.
Расхваленный критиками, с успехом показанный на нескольких международных фестивалях, Aligarh заметно повысил ставки исполнителей главных ролей — Маноджа Баджпаи и Раджкуммара Рао, а в национальном прокате провалился. Создатели, впрочем, на иное и не рассчитывали. В этом фильме не поют и не танцуют, — по меркам Болливуда большое упущение.
Aligarh апеллирует в первую очередь к разуму в его европейском, западном понимании, сознательно отстраняясь от национальной повествовательной традиции.
«Задача кино в традиционной Индии — не рассказать историю, а вызвать особое эмоциональное состояние, rasa («сок», «вкус» на санскрите). В сигнальной системе индийского кино сюжет нужен для того, чтобы выразить чувства»,
— объясняет Владислав Сериков, специалист по культуре Южной Азии Франкфуртского университета.
Химадри Рой, преподающий гендерную теорию в национальном открытом университете имени Индиры Ганди, уверен Цитата по Reel and the Real: Portrayal of Gay Men in Bollywood Films, 2019, Atlantic Publishers, что национальный кинематограф Индии в освоении квир-тем в общих чертах повторяет путь Голливуда, который в разные годы использовал геев то для комического эффекта, то как чужаков, представляющих угрозу. Представление гомосексуального мужчины в качестве жертвы — продолжение все той же американской эволюции квир-кино. Вольно или нет, Aligarh вызывает ассоциации с «Филадельфией», процедуралом 1993 года, основанном на реальных событиях в США, где квир-человек, оказавшийся в беде, играет роль жертвенного агнца.
Пример комедии Shubh Mangal Zyada Saavdhan показывает, что новейшее индийское квир-кино все меньше готово мириться с виктимностью. Оно находит поводы для оптимизма или, будучи в первую очередь «фабрикой грез», их попросту конструирует. Киновед М. К. Рагхавендра пишет:
«Кино на хинди коренится в политической реальности и стремится навести мосты между ожиданиями, порождаемыми традиционными ценностями и верованиями, с одной стороны, и актуальными историческими явлениями, с другой, исполняя своего рода интерпретативную функцию».
Болливуд представляет то, о чем готово сказать большинство.
«Дом дружбы» играет, поет и пляшет
В рамках II Молодёжного фестиваля культур народов Ставрополья «Дом Дружбы» в актовом зале Юридического института состоялся концерт фольклорного творчества под названием, соответствующим духу праздника — «Хоровод дружбы».
Студенты разных институтов, входящих в состав СКФУ, гости из других вузов Ставрополя заполнили помещение. Здесь можно было увидеть юношей и девушек, представляющих все народы Северного Кавказа, гостей из ближнего и дальнего зарубежья. Организаторы концерта – Институт экономики и управления и Юридический институт – на этот раз избрали для мероприятия оригинальную форму. Первая половина его была посвящена массовым играм, которые должны были познакомить, сплотить и привести в хорошее настроение собравшихся. Основой стал хоровод, как разновидность массовых гуляний, свойственная всем славянским и многим другим народам мира. Объясняя правила предлагаемых игр, ведущие сообщали массу интересных исторических фактов. Например, что первоначально пляски в кругу друзей были сугубо мужским делом. Со временем «коло», как называют до сих пор это действо славяне, стало полем для множества самых разнообразных забав.
Ведущие при помощи вокальной студии СКФУ «Nota-Bene» пригласили желающих сыграть в «Люб-нелюб», «А мы просо сеяли», «Заиньку». Для тренировки интеллекта тут же, буквально в кругу друзей, разгадывались русские народные загадки, далеко не такие простые, как кажется многим из нас с детсадовских времен. Зато блины и сладости, которые вручали победителям, были еще вкуснее из-за привкуса победы.
Решение сделать основой действа русские игровые традиции и обычаи оказалось очень своевременным, оно помогло показать богатство фольклора, составляющего основу великой культуры, и родство глубоко уходящих в историю (игра «А мы просо сеяли» дошла, не изменившись, из XVII века) «потешных ритуалов» многих этносов. Ведь именно они – корни современных ценностей, принятых разными народами.
Когда молодые люди наигрались и отдали дань мастерству танцевального ансамбля «Казачья воля», начался концерт. Здесь мог выступить каждый, кто знал и умел достойно показать песни, танцы, поэзию своей нации. Публика с одинаковым энтузиазмом внимала осетинским, киргизским, русским – исполнителям разных республик Северного Кавказа, других стран. Описывать вокальные или хореографические номера – занятие неблагодарное и бесполезное. Не передаст слово ни красоты звучания, ни ловкости, пластичности, задора исполнителей вполне балетных па. Нужно было присутствовать в зале, где сотни людей аплодисментами и восторженными криками поддерживали «своих» и щедро восторгались талантами «чужих», постепенно проникаясь ощущением, что свои, близкие, здесь все.
Для того концерт и организовывался.
Управление по информации и связям с общественностью
Севастополь по субботам будет петь и плясать
2021-05-31T17:23
2021-05-31T17:05
https://cdn2.img.crimea.ria.ru/images//tourism_gid/20210531/1119631721/Sevastopol-po-subbotam-budet-pet-i-plyasat.html
https://cdn2.img.crimea.ria.ru/images//07e5/05/1f/1119631743.jpg
РИА Новости Крым
https://crimea.ria.ru/i/ria_logo-blue.png
РИА Новости Крым
СЕВАСТОПОЛЬ, 31 мая – РИА Новости Крым. В первую субботу лета, 5 июня, в Севастополе стартует новый городской проект «Летний Севастополь». С этого дня и на протяжении трех месяцев мероприятия в рамках программы будут проходить по субботам одновременно на десяти площадках, и ни одно из них не будет похоже на предыдущее. Об этом на аппаратном совещании правительства сообщила директор департамента культуры Ирина Романец.
На «Боспорские агоны» приедет игравший на сцене с Клинтоном музыкант»Мы отработали пока 10 основных площадок Мы готовим по каждой из них афиши, флаеры. Каждая программа будет отличаться от предыдущей: у каждого проекта будет свое лицо – площадки будут тематическими», – сказала Романец.Она подчеркнула, что проект «Летний Севастополь» охватит 17 суббот сезона, за это время в городе пройдет 170 мероприятий. Как пояснили РИА Новости Крым в пресс-службе департамента, это будут концерты, спектакли, танцы, мастер-классы и различные интерактивы самых разных форматов. При этом участие в их организации примут местные и приезжие коллективы, профессионалы и аматоры.
По словам Романец, десять основных площадок, на которых будут проходить мероприятия, уже выбраны: это парки Ахматовой, Победы и «Учкуевка», Матросский бульвар, сквер у библиотеки Толстого, Театральная площадь и прочие известные и любимые горожанами пространства.Чем привлек иностранцев крымский фестиваль «Чеховская осень» Несмотря на то, что проект стартует через считаные дни, окончательный перечень локаций еще не утвержден. Глава департамента культуры рассказала, что по инициативе Минкульта РФ сейчас рассматривается возможность добавить в число площадок для атмосферных суббот одиннадцатую – Малахов курган, на котором мероприятия организуют при участии Росконцерта.
Романец отметила, что одной из идей нового летнего проекта в Севастополе является привлечение к проведению городских культурных мероприятий новых партнеров. По ее словам, пока их семнадцать.
Ранее сайт РИА Новости Крым сообщал о том, что в августе в Севастополе впервые пройдет фестиваль детских спектаклей «ЭХО БДФ» при поддержке Минкульта России, фонда Сергея Безрукова и Московского губернского театра.
Как петь и танцевать одновременно
(Последнее обновление: 27 февраля 2021 г.)Вы можете быть одним из тех обожающих поклонников Майкла Джексона, Дженнифер Лопес, Джастина Тимберлейка, Джанет Джексон, Ашера, Мадонны и Бейонсе, и вы знаете, что эти художники — художники, приносящие прибыль. У них также есть харизматичные персонажи, которые привлекают их везде, где бы они ни выступали. Но всех этих артистов объединяет одно — они могут петь и танцевать одновременно. Конечно, их пение безупречно, но они прекрасно танцуют во время пения, что делает их самыми разносторонними артистами всех времен.
Танцевать и петь одновременно, конечно, нелегко, но упомянутые выше артисты делают вид, что такой подвиг — легкий. Каждый из них в отдельности осваивал искусство пения и танцев. Но что примечательно в них, так это их способность синхронизировать свое пение и танец, как будто это их вторая натура — петь и танцевать одновременно.
Приемы одновременного пения и танца
Если вы умеете петь и танцевать, значит, вы обладаете разносторонними талантами, потому что не многие люди могут объединить оба этих навыка.Более того, если вы научитесь танцевать во время пения, вы сможете поднять уровень своего мастерства на ступень выше. Однако такой подвиг — непростая задача. Тем не менее, если вы хотите научиться петь и танцевать одновременно, вы можете воспользоваться следующими лаконичными советами:
1) Правильное дыхание во время танца и пения
Первое, что вы должны освоить, — это ваше дыхание, если вы хочу танцевать во время пения. Контроль своего дыхания действительно является необходимым условием в обучении пению и танцу одновременно.Если вы привыкли петь без танцев, вы будете знать хотя бы способ контролировать свое дыхание. Тем не менее, контролировать свое дыхание становится вдвойне сложно, когда вы одновременно поете и танцуете. Это похоже на тренировку во время пения.
Чтобы повысить уровень контроля дыхания, вы можете потренироваться держать перо перед губами во время дыхания. Старайтесь перемещать перо при непрерывном дыхании, регулировать дыхание и держать его под контролем. Осознавайте свое тело, когда вы дышите, и не сжимайте грудь.Избегайте вдыхания, пока не почувствуете, что у вас хватит ртом воздух. Выполняйте это упражнение чаще и каждый раз, выполняя это упражнение, старайтесь продлить выдох.
Когда вы поете и танцуете, вы должны проявлять максимальную выносливость и в совершенстве контролировать свое дыхание. Как правило, вы не должны стоять на месте во время пения. Убедитесь, что вы двигаетесь каждый раз, когда поете. Таким образом вы повышаете стабильность голоса при энергичных движениях.
Еще один способ усилить контроль над дыханием — петь во время выполнения тяжелого упражнения.Занимайтесь упражнениями, которые увеличивают темп дыхания, например бегом, лазанием и прыжками с трамплина. Занимаясь такой деятельностью, всегда пой. Таким образом, для вас станет вашей второй натурой петь, лихорадочно двигаясь. Вам понадобится более высокий уровень контроля дыхания, чтобы хорошо петь ноты во время танца.
2) Практикуйте каждую песню. Затем танцуйте отдельно.
Разучивая песню, вы должны научиться хорошо ее петь, даже если вы не танцуете. Таким же образом вы должны практиковать танцевальные шаги для этой песни без пения.Затем, когда вы овладеете обоими навыками. Затем вы можете объединить эти два навыка.
Вначале вам будет трудно петь и танцевать одновременно. Тем не менее, в старой поговорке всегда достаточно правды о том, что невозможно достичь чего-то существенного без жертв. Итак, сосредоточьтесь на каждом навыке, прежде чем объединять пение и танцы.
Таким образом, чтобы достичь более высокого уровня владения обоими навыками, вам необходимо потратить время и усилия на овладение каждым навыком. Чем больше усилий и времени вы вложите в каждый талант, тем лучше будет результат.Тем не менее, прежде чем отработать каждый из этих навыков, вам необходимо заняться разминкой.
3) Научитесь поражать дыхание
Возможно, вы уже видели, как Майкл Джексон или Джей Ло танцуют и поют в своих выступлениях. И, возможно, вы были поражены тем, насколько плавно и безупречно они танцуют и поют одновременно. Что ж, вы можете подумать, что такие навыки приходят им естественно и генетически, потому что они делают это без особых усилий. Однако это не так, потому что за этими безупречными выступлениями стоят ночи практики и обучения различным техникам дыхания, таким как ступенчатое дыхание.
Когда я учился в колледже, мой преподаватель музыки научил меня, как шатать дыхание. Что ж, без прерывистого дыхания не протянешь ни минуты, напевая песню, не задыхаясь. Чтобы добиться прерывистого дыхания, вы должны научиться делать короткие вдохи в определенные моменты, которые не будут очевидны.
Этот метод означает, что вы должны изучить песню и ее строки, чтобы определить стратегические остановки, на которых вы можете сделать короткий вдох. Вам нужно выполнить свое задание и убедиться, что вы также помните стратегические моменты в песне, когда вам следует дышать во время практики.
Если вы, например, собираетесь взяться за длинную ноту, вам нужно убедиться, что вы делаете вдох здесь и потом. Вам нужно будет синхронизировать это с вашим танцем, чтобы сделать длинный вдох, чтобы аудитория этого не заметила.
4) Объедините свое пение и танцы
После того, как вы по отдельности освоите пение своей песни и танцы, вы можете начать практиковать их вместе, пока не научитесь хорошо петь и танцевать. Никогда не прекращайте тренироваться, пока подсознательно не усвоите оба навыка.
Внедрите в вашу мышечную память хореографию до тех пор, пока для вас не станет второй натурой танцевать, не осознавая свой танец. Позвольте вашей мышечной памяти делать работу за вас, пока вы поете. Таким образом, ваше тело будет естественным образом волнообразно двигаться, и вы не будете сосредоточены на своих движениях во время пения.
5) Выбирайте время для своего пения с танцевальными движениями!
Предполагая, что вы уже овладели своими танцевальными движениями, я думаю, что пора вам сказать слова, пока вы выполняете круг своих танцевальных движений.Таким образом вы сможете понять, как ваша песня сочетается с вашим танцем. Конечно, ваши танцевальные движения должны соответствовать каждому удару и ритму выбранной вами музыки, чтобы ваши танцевальные шаги совпадали с вашей музыкой.
Более того, ваши танцевальные шаги должны усиливать или подчеркивать ваше исполнение, и поэтому вам следует изучить, как звучит песня. Практикуйтесь где угодно и чем угодно. Например, вы можете попрактиковаться в пении, пока готовите и придумывая свои необычные движения. Таким образом, вы будете осознавать себя в пространстве, когда поете и танцуете.
Дополнительные советы по овладению искусством танца во время пения
Если вы хотите отточить свои танцевальные навыки во время пения, будет полезно прислушаться к любым советам, которые вы можете получить от экспертов. Вот несколько дополнительных советов, которые вы можете использовать для дальнейшего развития своих талантов:
1) Развитие вашей певческой выносливости
Перед каждым выступлением будет полезно разогреть свое тело до суровых условий выступления. Так что хорошо, если вы разогреете голосовые связки перед пением.Голосовые связки связаны с голосовыми мышцами. Эти мышцы помогают голосовым связкам разрабатывать ноты, которые вы хотели бы сыграть. Чтобы не повредить голосовые связки, вам необходимо разогреть их и выполнить несколько упражнений по вокальной гимнастике перед выступлением.
Начните с диафрагмы, чтобы усилить дыхание. Затем перейдите к гортани и расположите ее низко, уравновешивая голосовой резонанс. Таким образом вы сможете брать высокие ноты с меньшими усилиями.
Старайтесь не напрягать голос во время пения и убедитесь, что вы делаете домашнее задание, пение в своей тесситуре.Было бы здорово быть максимально эффективным без ущерба для качества, когда вы одновременно поете и танцуете.
2) Пойте во время упражнений
Поскольку ваша цель — объединить пение и танцы, вам нужно всегда быть в оптимальной физической форме, если вы хотите добиться успеха в таком начинании. После того, как вы улучшите контроль дыхания и повысите выносливость, вы можете поработать над своей способностью петь во время танца.
Один из способов улучшить это — петь во время тренировки. Навык пения во время танца требует не только тренировки голосовых мышц.Это также требует проработки других мышц тела, которые вы будете использовать для танцев. Если вы будете заниматься кардиоупражнениями, это поможет еще больше улучшить свое физическое состояние.
3) Позвольте другим людям оценить ваше мастерство. Уровень
Когда вы занимаетесь пением во время танца, вам действительно будет трудно оценить свой уровень навыков, потому что вы так увлечены танцами во время пения. Следовательно, будет полезно попросить кого-нибудь высказать свое мнение о том, как у вас дела с пением и танцами.Отзывы этого человека будут неоценимы для вашего совершенствования как разностороннего художника.
Вы можете спросить мнение профессионального тренера по пению и танцам, чтобы он честно оценил ваше выступление. Если вы не можете найти надежного тренера по вокалу, найдите друга, который честно оценит вашу тренировку. Поступая так, вы получите объективную информацию от кого-то, кроме вас.
Заключение
Враг лучшего — хорошее. Вы должны помнить, что если вы хотите быть лучшим, вам нужно быть лучше тех, кто хорош и лучше.Так что всегда стремитесь быть лучшими. Поэтому испытайте себя, чтобы достичь больших высот. Избегайте самоуспокоенности, потому что вы не достигнете прогресса, если станете самодовольными.
Поддерживайте себя и вносите незначительные изменения в свой распорядок дня, чтобы вы могли еще больше отточить свои танцевальные и певческие навыки. Если вы постоянно практикуетесь и часто бросаете вызов себе, вы скоро обнаружите, что лучше, чем раньше.
Джеймс Манн — 36-летний сессионный певец и тренер по вокалу, который любит делиться своим певческим и музыкальным опытом в Интернете.Помимо пения. Написание песен, производство музыки, студийные установки, запись вокала и освоение других музыкальных инструментов — тоже его страсть.
Пение и танцы — Британская библиотека
Эндрю Берн исследует историю детских песенных игр.
Поющие игры имеют долгую историю. Детские песни жадно собирали и переписывали викторианские коллекционеры, такие как Алиса Гомм, которые считали их подлинной и древней традицией, находящейся под угрозой упадка в индустриальную эпоху.Соответственно, возник импульс возродить такие игры и песни, внедрив их в программную и образовательную деятельность. Этот импульс сохранился и сегодня, когда такие известные песни, как «Моряк ушел в море, море, море», включены в детские телепрограммы и на DVD.
Две девочки в 2010 году играют в хлопки «Моряк ушел в море»
Как и во многих детских играх, игры с пением сильно разбиты по половому признаку, и большинство из них исполняются девочками.В некоторых из них был элемент ухаживания или брака, и примеры этого можно найти по сей день. У некоторых есть общие черты с кантри-танцами, хотя многие танцевальные номера на современных игровых площадках пришли в упадок.
Эта песня, записанная на улицах Эдинбурга в 1950 году, называется «Лондонский бал».
Эти старые, «традиционные» песни и рутины, которые явно принадлежат к разновидности фольклора, до сих пор являются частью репертуара младших детей, примерами являются старые певческие игры, такие как «Кольцо в розу» и «In and Out the Dusty Bluebells». ‘.Как и вся народная культура, эти песни подвержены эволюции и изменениям, хотя основные элементы остаются неизменными. Записи Опи в коллекции Британской библиотеки, многие из которых можно найти на веб-сайте Playtimes , также содержат примеры различных версий песен из разных частей Великобритании. Ярким примером являются три версии песни «Под Брэмом Бушем» из Лисс, Солфорда и Лондона, в которых показаны вариации слов, разные мелодии и разные мотивы пения среди детей.Эта песня также представляет собой своего рода промежуточную категорию для Opies. Хотя это звучит как народная песня, слова взяты из песни мюзик-холла начала 20-го века, как отмечают Opies в своей новаторской книге The Singing Game, в которой использовалось множество примеров из записей из коллекции Британской библиотеки. Однако, поскольку песня была поглощена детской игрой и передавалась из поколения в поколение, она стала частью устной традиции так же, как и старые песни. The Opies отмечают другие примеры в The Singing Game : «Keep the Sunny Side Up» из фильма 1929 года «Лучшие вещи в жизни — бесплатны»; или «Tennessee Wig Walk», популярная песня 1954 года.
Эта запись была сделана Ионой Опи в Лиссе, Гэмпшир, в 1974 году.
Опи отделили этот процесс от песен, которые дети черпали из своих медиа-культур, которые они считали более преходящими: хотя Иона Опи все же нашла их достаточно интересными, чтобы их усердно записывать. Она записала, как дети исполняют песни эстрадных звезд того времени, от Лены Заварони до Аббы, и записи демонстрируют пристальное внимание детей к нюансам исполнения.В другой момент она соглашается послушать детское исполнение любимой песни Bay City Rollers; и в другой записи, спрашивая детей, знакомы ли они с компанией Bay City Rollers. Точно так же Стив Роуд в своей книге The Lore of the Playground отмечает, как дети адаптируют песни из песен Bucks Fizz и Madonna в 1980-х и из Spice Girls в 1990-х.
Эта запись была сделана Ионой Опи на детской площадке Корам Филдс в Лондоне в 1974 году.
В записях Опи также есть примеры песен, которые сохраняют базовую форму, передаваемую из поколения в поколение, но с небольшими элементами, привнесенными из медиа-культур. Хорошим примером является широко записываемая песня «When Susie Was a Baby» (часто используемая для сопровождения хлопков в ладоши), в которую дети добавили отсылки к сериалу « Святой ».
Совсем недавно (2009-2011 гг.) Были зарегистрированы примеры использования детьми песен и танцев из High School Musical , Mamma Mia и Бейонсе, среди других источников.Конечно, невозможно предсказать, как что-то из этого могло проникнуть в более прочные традиции. Однако для детей такие различия по возрасту и долговечности в значительной степени бессмысленны. Их культурная жизнь прожита настоящим моментом. Как и дети, которых наблюдала Иона Опи в 1970-х годах, они живо интересуются известными знаменитостями популярной музыки своего времени. Различия заключаются в более обширных медиа-культурах, в которых они живут. Цифровое телевидение, мобильные устройства и YouTube предлагают больше возможностей для воспроизведения и увлечения песнями и танцами, чем было доступно детям 1970-х годов.
Эти кадры — хороший пример имитации поп-культуры на детской площадке
Девочки 1 и 2 года, снятые в 2010 году, поют и танцуют под песню Бейонсе «Single Ladies»
В отношении танца Опи внимательно отмечают движения, особенно те, которые кажутся частью фольклорной традиции. Такие танцы, часто связанные с традициями кантри-танцев, перечислены в книге Стива Роуда The Lore of the Playground и включают линии, круги и арки, которые встречаются в таких играх, как The Big Ship Sails, The Farmer’s in His Den »и« Зеленый гравий ».
Эти дети, записанные в 1957 году, играют в певческие игры «Плыл большой корабль»
Эта запись была сделана Ионой Опи в Степни Грин в 1976 году.
Было обнаружено несколько примеров таких танцев на игровых площадках Лондона и Шеффилда, наблюдавшихся в 2009-11 годах. Скорее, мы нашли примеры тщательно продуманной хореографии самих детей, основанной на танцах, черлидинге и других упражнениях, которые можно увидеть в музыкальных видео, фильмах и на телевидении.Хотя сторонний наблюдатель мог увидеть в этом просто форму подражания, при более внимательном рассмотрении стало ясно, что дети часто рекомбинируют элементы из разных источников, создавая свой собственный оригинальный распорядок. Например, в одном упражнении группы поддержки были объединены элементы из популярного фильма « High School Musical » с танцевальными движениями из видео Майкла Джексона. Также были популярны программы, заимствованные из Ханна Монтана: фильм и Ловушка для родителей и телевизионные программы, такие как Волшебники из Уэверли Плэйс и iCarly .Было очевидно, что YouTube был важным источником материалов для детей, действуя как своего рода культурный архив.
Эта группа мальчиков была вдохновлена танцевальной группой Diversity
Подобно другим играм на игровой площадке, песни и танцы требуют значительных навыков движения, музыки и слов и могут быть способом для детей продемонстрировать опыт и завоевать авторитет среди сверстников. Многие исследователи и преподаватели рассматривают такую деятельность как часть социального развития и постепенного построения идентичности; и ясно, что по мере того, как дети становятся старше, модели меняются, они все более тесно связаны с медиа-культурой и с большим нетерпением ожидают возбуждения подросткового возраста.Однако, как и взрослые, дети также поют и танцуют (и играют другими способами) на данный момент: для чувственного, физического и интеллектуального удовольствия от игры словами и движениями в компании друзей, а также для острых ощущений от выступления.
Этот кадр был снят в Тоттенхэме 30 августа 1919 года, когда дети праздновали мирное время после окончания войны.
Мальчик 2-х классов исполняет движения брейк-данса
Кредит баннера: Imagno / Getty Images
- По сценарию Эндрю Бёрна
Доктор Эндрю Берн — профессор английского языка, медиа и драмы в Педагогическом институте Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.Его исследования сосредоточены на играх, играх и взаимодействии детей с популярными медиа, такими как фильмы, анимация и видеоигры. Он был учителем английского языка, драмы и средств массовой информации в течение многих лет и впервые познакомился с детскими играми, когда подслушал, как трое 11-летних учеников своего класса поют любимые песни для игр в ладоши из своего детства.
Как петь и танцевать одновременно, как Бейонсе и Kpop Idols, BTS
Если вы научитесь петь и танцевать одновременно, ваше выступление выйдет на новый уровень.Однако это очень сложно технически и физически.
Прежде чем петь во время танца, вам следует стремиться к хорошей физической форме. Выучить свои движения и слова очень важно, но вам нужно отлично контролировать дыхание, чтобы соединить их воедино. Вам также понадобится много выносливости, чтобы работать ночь за ночью.
Хорошая диета танцора и отличные упражнения помогут вам петь и танцевать одновременно. Узнайте, как Бейонсе и такие суперзвезды Kpop, как BTS, могут петь и танцевать часами, и это выглядит легко.
Можно ли петь и танцевать одновременно?
- Выучить песню и танец отдельно
- Запуск с синхронизацией губ
- Сосредоточьтесь на своем дыхании
- Повысьте выносливость
- Пой, пока тренируешься
- Собери все вместе
1. Учите песню и танец отдельно
Ваш первый шаг должен состоять в том, чтобы спеть песню как можно лучше, не танцуя.То же самое и с танцами без пения. Это укоренит в вашей голове основы обеих частей. Также полезно освежить свои навыки певца и танцора, прежде чем вы решите объединить эти две дисциплины.
2. Попробуйте синхронизировать губы
Отличный способ двигаться вперед — танцевать и синхронизировать губы вместо пения. Это поможет вам освоить танцевальные движения и разучить тексты песен. Вам не нужно сосредотачиваться на подаче и проецировании, что позволит вашему дыханию синхронизироваться с танцем.
Многие артисты используют синхронизацию губ на своих концертах. Это может быть, когда им нужно много танцевать, или когда идет большая работа, и нет времени на проверку звука. Например, артисты иногда синхронизируют губы на Суперкубке, потому что сцена устанавливается на антракте.
Они синхронизируют губы в Kpop?
Многие фанаты удивляются, как безупречно поют и танцуют айдолы Kpop одновременно. Kpop — это очень танцевальный жанр музыки, и такие исполнители, как BTS, часто исполняют сложные танцевальные номера во время пения.Так они синхронизируют губы или нет?
Как айдолы Kpop поют и танцуют одновременно?
Обычно есть бэк-вокальная дорожка с большинством выступлений Kpop. Это может включать ведущий вокал, но в основном это гармонии. Поп-певцы поют вместе с этим, но обычно не поют, когда их танцевальные движения интенсивны.
Певцы много времени проводят в самостоятельном пении. Это позволяет одному или двум из них меньше двигаться, в то время как другие танцуют в центре внимания.Вы заметите, что когда они поют и танцуют, их ноги стоят на ногах или они идут. Таким образом, им не нужно думать о своих ногах во время пения.
3. Сосредоточьтесь на своем дыхании
И пение, и танец требуют отличного контроля дыхания. Вам может быть очень трудно петь и танцевать одновременно только потому, что вы не можете управлять своим дыханием. Вот почему вам нужно планировать дыхание.
Дыхание следует рассматривать как ноту танцевального движения.Дыхание более важно для пения, поэтому вы захотите спланировать свое дыхание с помощью слов. Танцуйте и синхронизируйте губы медленно, но вдохните больше. Постепенно наращивайте его, пока не сможете начать петь.
Возможно, вы захотите добавить больше вдохов, когда начнете танцевать. Вы поймете, сколько энергии вы вкладываете в свое выступление, и обнаружите, что запланированных вдохов недостаточно. Если вы используете минусовку, попробуйте отложить слова песни в тех местах, где вам нужно сосредоточиться на танцах.
Почему в танце важно дыхание?
Ваше сердцебиение и дыхание учащаются, когда вы танцуете.У вас начнется одышка и головокружение, если вы не сможете успевать за дыханием. Это помешает вам выступить так, как следует, и вам определенно будет сложно петь.
Какая польза от дыхания в танце?
Дыхание может быть частью вашей танцевальной программы. Некоторые движения могут потребовать от вас увеличения вашего тела. Вы должны вдыхать вместе с ритмом, чтобы вытолкнуть легкие. То же самое можно сделать для движений, когда вы хотите, чтобы ваше тело было меньше.Вместо того, чтобы вдыхать, выдохните и полностью выдохните.
Как вы дышите во время танца?
Лучше всего дышать с помощью диафрагмы. Это касается как танцев, так и пения. Это мышца, расположенная над животом, которая двигается при дыхании. Дыхание с помощью диафрагмы — самый эффективный способ наполнить легкие воздухом, потому что он опускается при вдохе, что помогает всасывать воздух.
Если вы дышите грудью, вы можете напрячь тело.Это также может привести к усилению беспокойства. Вы должны практиковать дыхание диафрагмой, когда поете и танцуете. Вы также должны делать дыхательные упражнения, когда не поете и не танцуете. Это поможет вам перестать подсознательно дышать грудью.
4. Повышайте выносливость
Ваша выносливость должна быть высокой, если вы планируете танцевать и петь, особенно если вы хотите отправиться в тур. Вам нужно будет укрепить свою выносливость как танцору и как певцу. Это не произойдет в одночасье, но никогда не рано начать делать правильные вещи.
Как танцевать, не уставая
Убедитесь, что ваша диета сбалансирована, потому что это будет топливом для вашей энергии. Поймите, что вы подвергаете стрессу большое количество мышц. Плохая диета может привести к более медленному восстановлению мышц, что может повредить им, если вы станете танцевать до того, как они заживут.
Вы должны регулярно танцевать, чтобы улучшить свою физическую форму. Если вы мало танцуете, вам все равно следует заниматься спортом. Приступить к интенсивным тренировкам перед выступлением будет очень сложно, если вы не в достаточной физической форме, чтобы с ним справиться.Если вы не можете тренироваться, самое меньшее, что вы можете сделать, — это растянуться, чтобы сохранить гибкость.
Ваша техника также важна, особенно для более технических форм, таких как балет. Регулярно работайте над основными физическими упражнениями, включая удерживание тела и правильное распределение веса.
Наконец, всегда разминайте и разминайте мышцы. Это поможет им справиться с длительными танцевальными занятиями и действительно снизит риск травм. Не забывайте делать дни отдыха, чтобы ваше тело восстановилось и подготовилось к следующему дню танцев.
Выносливость пения
Ваши голосовые связки и гортань нужно разогревать и тренировать, как и любые другие мышцы вашего тела. Как и танцы, это предотвратит повреждение голосовых мышц в долгосрочной перспективе и облегчит выполнение упражнений в течение длительного периода времени.
Ваша техника также будет иметь большое значение для улучшения вашей вокальной выносливости. В идеале лучше начать с укрепления диафрагмы для дыхания. Оттуда держите гортань низко и сбалансируйте вокальный резонанс, чтобы вы могли брать высокие ноты с меньшими усилиями.
Если слишком сильно напрячь голос, вам будет труднее петь длинные сеты. Если вы танцуете в одно и то же время, поддерживать уровень энергии будет действительно сложно. Главное — быть максимально эффективными, не жертвуя качеством голоса или танцевальных движений.
5. Пойте во время тренировки
Если вы еще не заметили, вам нужно быть в хорошей физической форме, чтобы петь и танцевать одновременно. После того, как вы поработали над своим дыханием и выносливостью, вам следует начать заниматься пением во время упражнений.
Пение — это форма упражнения?
Пение на самом деле является формой упражнения, но оно не фокусируется на тех же мышцах, что и другие виды упражнений. Выполнение вокальных упражнений поможет вам проработать мышцы, необходимые для пения. Однако он не прорабатывает другие мышцы, необходимые для танцев, и не улучшает кардио.
Тренировка и пение
Тренировка во время пения — отличный способ привыкнуть к пению и тренировкам, прежде чем вы начнете петь и танцевать. Танцы требуют гораздо больше когнитивных усилий, чем поднятие тяжестей или бег.Если вы начнете бегать и петь, вы можете применить запланированное дыхание на практике и повысить свою выносливость.
Бег делает тебя лучшей певицей?
Бег и любые другие упражнения улучшат вашу физическую форму, а также принесут много пользы для психического здоровья. Это сделает вас лучшим певцом и исполнителем. Когда певцы попадают на концерты на огромных стадионах, им приходится преодолевать большие расстояния, чтобы работать на сцене. Бег и улучшение физической формы — отличный способ подготовить свое тело к этим масштабным этапам.
Хорошо ли поет во время бега?
Пение на бегу — это хорошо, если вы готовитесь к профессиональному пению и танцам. Знаменитый тренер Бейонсе Марк Дженкинс поддерживает это, заставляя ее и других исполнителей петь и бегать. Если вы умеете петь и бегать, это повысит вашу выносливость и значительно упростит пение и танец.
Jenkins также идет дальше, добавляя маски высоты и жарких погодных условий. Мы определенно не будем рекомендовать это, если вы не уверены, что справитесь с этим.На самом деле, вам не следует бросаться в пение и бегать. Если вы не будете осторожны, вы можете почувствовать, что у вас сильно запыхается, и это может повредить голосу.
Петь во время тренировки следует только в том случае, если вы уже в хорошей физической форме и поете с хорошей техникой. Готовьтесь к этому, если собираетесь попробовать. Если вы дойдете до этой сцены, вы будете готовы петь и танцевать.
6. Собери все вместе
Надеюсь, вы выучили свои танцевальные движения и тексты с синхронизацией губ.Ваше дыхание следует планировать, а повышенная выносливость поможет вам поддерживать высокий уровень работоспособности. Остается только петь во время выступления.
Тренируйтесь в танцевальной студии и снимайте себя. Вы сможете увидеть, насколько удачны ваши движения и правильно ли вы берете ноты. Помните, что если вы находитесь в группе, вы все должны быть в достаточной физической форме, чтобы выполнять один и тот же распорядок. Продолжайте практиковаться, и все это должно составить потрясающее представление.
Кто ваши любимые артисты, которые умеют петь и танцевать одновременно? Дайте нам знать в комментариях ниже!
Поют и танцуют … Вместе ?! — Dance Spirit
Петь и танцевать одновременно может быть непросто. Добавьте к этому задачу оставаться в характере, и у вас может быть рецепт катастрофы. Если это похоже на ваш худший кошмар, сделайте вдох. Dance Spirit попросил команду профессионалов решить самые частые проблемы, с которыми сталкиваются тройные угрозы по поводу исполнения сложных песенных и танцевальных номеров, таких как «One» из A Chorus Line или «Лови день» из Newsies .
Как я могу петь, когда я так сосредоточен на хореографии?
Может показаться, что вы пытаетесь одновременно потереть живот и погладить голову. «Один из ключевых элементов — соответствие пения движению», — говорит Дайан Лала, постоянный хореограф музыкального театра в Музыкальном колледже-консерватории (CCM) Университета Цинциннати. «Когда мои ученики изучают хореографию, я говорю им, чтобы они произносили слова во время движения, — говорит Лала. — Так они смогут увидеть, как эти две части сочетаются друг с другом.«Хореографы часто используют движения, чтобы выделить определенные тексты или музыкальные фразы. Не бойтесь спрашивать, нужна ли вам помощь в установлении связи с вокалом.
Иногда даже простое движение во время пения может быть полезным. Эту тактику использовала бродвейская исполнительница Сарра Стримел, разучивая музыкальные номера в танцевальном фильме Кристофера Уилдона «Американец в Париже » Кристофера Уилдона. «Наш музыкальный руководитель заставил нас ходить по комнате, разучивая наши партии», — говорит она. Это также хороший вызов, если у вас проблемы с пением, когда вы танцуете рядом с кем-то в другой вокальной партии.
Когда я пою, мои движения становятся меньше. Как я могу танцевать на полную и громко петь?
Бетани Элкин, режиссер и хореограф Мэримаунт-Манхэттенского колледжа Нью-Йорка, советует студентам сосредоточиться на своем дыхании, поскольку и танцы, и пение требуют большого количества воздуха. «Когда вы репетируете движение, постарайтесь как можно больше дышать в животе и пояснице», — говорит она. Танцоры часто учатся делать поверхностные вдохи грудью, а не думать об округлости своего дыхания в животе. и поясница.
Элькин противодействует этой тренировке на своих уроках утренних танцев. «Во время барре или разминки в центре я предлагаю своим ученикам сосредоточиться на том, чтобы делать глубокие вдохи, которые помогают им петь», — говорит она. Элькин также предлагает делать упражнения планки, представляя веревку, соединяющую пупок и позвоночник, чтобы помочь укрепить мышцы, необходимые для пения.
Если вы не уверены, что дышите достаточно глубоко во время движения, «поверните профиль в зеркало и наблюдайте, как вы дышите», — говорит Стримель.«Танцоры, как правило, боятся нарушить свои линии с помощью« большого кишечника », но это больше связано с тем, чтобы позволить вашей диафрагме расслабиться». Стримель также предлагает попробовать занятия йогой, чтобы научиться расслабляться и глубоко дышать, укрепляя и растягивая мышцы.
Хореография такая быстрая — у меня перехватывает дыхание!
Дыхание особенно сложно в ансамбле с высокой энергией, например, «Whipped into Shape» из «Блондинка в законе» , в котором исполнители прыгают через скакалку и поют.В этих случаях ключевым моментом является прерывистое дыхание. Это означает, что исполнители в разное время делают короткие вдохи, но в музыке нет слышимого перерыва. Райан Блэксон, специализирующийся на танцах в Мэримаунт Манхэттен, использовал этот инструмент в региональном производстве Cats . «Я постоянно слушал человека рядом со мной, чтобы узнать, поет ли он еще, чтобы я мог перевести дух», — вспоминает он.
Если вам действительно не хватает воздуха, отправляйтесь в тренажерный зал и сделайте сердечно-сосудистую тренировку на эллиптическом тренажере или велосипеде.Бросьте себе вызов петь или говорить тексты песен, пока вы тренируетесь, чтобы набраться выносливости.
Я так много думаю о пении, что не могу вспомнить хореографию.
Чем сложнее вокальная гармония, тем большей концентрации она требует. Раскройте свою силу как танцора и перенесите хореографию в свою мышечную память, а затем добавьте пение. Не расстраивайтесь. «Учиться петь и танцевать вместе развивает навык, точно так же, как работа над своей явкой», — говорит Стримель.«Это мышца, которую нужно тренировать».
По этой причине не сдерживайтесь. Девиз Стримеля — петь громко и гордо, чтобы тренер по вокалу поправил ее, если ей понадобится помощь. «Я говорю себе:« Пой, Луиза! » — говорит она, ссылаясь на знаменитую фразу из Gypsy . «Если ты ошибаешься, тебя не уволят. На репетиции всегда лучше быть сильным и неправым, чем робким и правым».
| Я люблю e t o петь и танцевать и p l ay гитара, […] ударных и фортепиано. www2.parl.gc.ca | I l a dor e chanter e t danser , e t il jo ue de […] гитара, батт , , и др., , и , фортепиано. www2.parl.gc.ca |
| W om e n петь и танцевать i n h хвалить весь вечер и после этого. unesdoc.unesco.org | L e s fe mm es chantent et dansent sa louan ge pendant toute la s oire et au- au- unesdoc.unesco.org |
Там дети […] учатся читать и писать, они c a n петь и танцевать , d ra w и рисовать, они получают один […]хорошего обеда каждый день — […], и они находят место, чтобы просто быть детьми, найти себя. тдх.ч | Les enfants y apprennent lire, […] cr ir e et c ompter, il p eu vent aus si chanter , danser, de ndre; […]ils reoivent un repas […]par jour: ils ont enfin un espace oils oils on le droit d’tre enfant et de se ressourcer. тдх.ч |
Ондатра сказал, он […] сказал: «Каждую ночь, -й e y пой и танцуй » , он сказал: «Они играют […]барабан. nametauinnu.ca | Мускус крысиный: […] tous le s soi rs, a chante, a danse, il s jo uent d u tambour, [ils ont du fun. nametauinnu.ca |
| Tod ay I петь и танцевать w i th дети в центре, и я смогу […] тренируюсь как танцор. тдх.ч | Auj ou rd’hu i, je chante et je danse ave cl es en fa nts 9030 en 9030 et je v ai s pouvoir […] m’inscrire dans une cole Professionalnelle de danse. тдх.ч |
| Pe op l e петь и танцевать , r ea d из священных текстов, принять определенные позы для молитвы или медитации, читать определенные слова вместе. urantia-uai.org | L es ge ns chantent et dansent, ils li sent de s textes sacrs, prennent определенные позы для prier o u mdit mdit citen t ансамбль […] определенных мотс. urantia-uai.org |
Для этого разводят костры в нескольких […] place and pe op l e петь и танцевать a r ou и их.visitcostadelsol.com | cette Случай, des feux taient allums […] plusieurs endr oi ts o l ‘ on chantait et dansait .visitcostadelsol.com |
Премьер […] Министр ca nn o t петь и танцевать a t t он же, […], а может, и сможет. www2.parl.gc.ca | Le premier ministre ne peut […] pas di re une cho se et en fa ire u ne autre, […]mais peut-tre en est-il способна. www2.parl.gc.ca |
| Пой и танцуй t o ge Тогда и будь радостным, но […] пусть каждый из вас будет один pcf.va | […] mais permettez aussi шт.va |
Тысячи молодых марокканцев столкнулись с […] сцена eage r t o петь и танцевать t h e night away […]при этом стоя немного дальше […]от яркого света прожекторов, большие семьи смотрели с явным восторгом. rfimusique.com | Prs de la scne, […] la foul e est co mpac te et co mpos e da ns son crasante […]Majorit de jeunes gens venus faire la fte, danser et chanter. rfimusique.com |
| T h e y петь и танцевать ; l it tle chil dr e n dance a n d run around. sjweb.info | I l s chantent e t d ansent; les je une s enfa nts dansent et c oure nt partout! sjweb.info |
Среди других инцидентов, включая словесные оскорбления, сообщалось, что семь […]задержанных мужчин в группе были обрызганы водой из шланга полицией […] офицер, будучи безумным e t o петь и танцевать .frontlinedefenders.org | Ils auraient t victimes d’abus verbaux et sept […]hommes du groupe auraient t aspergs avec des tuyaux d’eau, par un policer, alors […] Qu’on le s fai sai ent danser et chanter .frontlinedefenders.net |
Чтобы приобщить к классической музыке, музыканты играют короткие […] пьесы, на которые ребенок dr e n поют и танцуют .emagazine.credit-suisse.com | Налейте знакомство с классической музыкой, ils jouent de petits morceaux […] sur lesq ue ls le s lv es chantent et dansent .emagazine.credit-suisse.com |
Танцоры взаимодействуют с персонажами на экране в огромном […]trompe lil, создается впечатление, будто персонажи выпрыгивают […] осыпи n t o петь и танцевать o n s tage перед нами.грн.ч | Les danseurs interfrent avec les personnages […]de lcran, dans un gigantesque trompe-lil, donnant limpression […] quils en s orten t p our danser et chanter de van t nou s .грн.ч |
| На семейных встречах мы w или l d поем и танцуем . harlequinfloors.com | Кулон les […] runions de f am ille , no us chantions et nous dansions .harlequinfloors.com |
| Ешьте, dr в k , пойте и танцуйте w i th ваши друзья, соседи и семьи, и узнайте […] , что вы только что приняли участие в чем-то […]больше, чем сумма его частей. 350.org | M и gez, buv ez, chantez e t dansez a vec vo s ami s et fa mi l le s, et re co nnaissez […] que vous venez de faire partie de quelque selected de grandiose. 350.org |
Это место для […] их, чтобы играть, d ra w , петь и танцевать и b e a ctive вместе.unicef.org | Ceci est pour eux un endroit […] o joue r, des sine r, chanter et danser et t re ac ti fs ensemble.unicef.org |
Одна ночь, […] Voodooist cam e t o петь и танцевать i n f ront of our house.haitiministries.com | Une nuit, des adeptes […] du vau do u son t v en us chanter et danser de va nt n otre m aison.haitiministries.com |
| Когда индейский pe op l e пойте и танцуйте , t он y почувствуйте очень глубокое […] связь с предками. civilhip.gov.au | Quand l es in dig ne s chantent et dansent, i ls res sente nt un lien […] profond avec leurs anctres. civilhip.gov.au |
Соло на сцене, его шоу состоят из песен в стиле электро-рок с запоминающимися […] мелодии на которые pe op l e петь и танцевать !japan-expo-sud.com | Seul sur scne, il offre des show avec des morceaux lectro-rock aux mlodies enttantes […] sur lesq ue ls le pu bli c chante et danse .japan-expo-sud.com |
Сочетание самых горячих хитов со всего мира с крутыми танцевальными движениями, всего […]персонализации персонажа, Boogie SuperStar обеспечивает максимальную […] игровой опыт : t o пой и танцуй y o ur путь к суперзвезде.electronic-arts.ca | Combinant les plus grands succs du monde entier, des pas de danses sensationnels et une personnalisation complete de […]человека, Boogie SuperStar с опытом […] jeu exc ep tionn ell e: chante et danse p our en trer au Pavillon […]SuperStar! electronic-arts.ca |
Galaxy7 предлагает рок-шоу в уникальном стиле […] который собирается сделать y o u пой и танцуй !japan-expo-sud.com | Galaxy7 vous propose un show lectro-rock au style unique […] sur leq ue l vou s a lle z chanter et bouger !japan-expo-sud.com |
И мальчишки налей чудесные вина за […] ты, певцы и танцоры s ha l l петь и танцевать f o r thee.thelemistas.org | Et aussi de jeunes hommes te viendront verser des vin s […] prodigieux, et ch an t eu rs et danse urs chanteront et danseront pou r t oi .thelemistas.org |
| Люди в ожидании c ro w d пели и танцевали . comfec-cefcom.forces.gc.ca | Les gens dans […] la fo ul e en att ent e chantaient et dansaient .comfec-cefcom.forces.gc.ca |
| Несмотря на холод, молодые te r s пели и танцевали и e n jo yed сами, и […] все же удалось проснуться довольно свежим на следующее утро. africamission-mafr.org | En dpit du […] froid, le s jeun es o nt chant, dans et pr et is du b on tem ps quand […]mme russi se rveiller en Assez bonne forme le lendemain matin. africamission-mafr.org |
Воздух, наполненный пылью как тысяч […] ноги бега n t o танцуй и пой .bonnke.net | L’air se remplit de poussire lorsque des milliers […] de pied s se mi ren t danser .bonnke.net |
Как я думаю, цель Центра наследия? это прежде всего общественный объект? что он здесь для того, чтобы мы рассказали нашу собственную историю с нашей точки зрения и показали, что мы все еще живая культура, […]показывает, что мы все еще живы. Итак, мы все еще вырезаем столбы, мы все еще […] делаем наше искусство, мы s ti l l танцуем и поем и t a ke из каноэ.mainc.info | Je crois que le center patrimonial? sert avant tout de center communautaire? o nous pouvons raconter notre histoire selon notre point de vue, et dmontrer que notre culture est toujours vivante, que nous sommes toujours bel et bien l, et que […]nous continons de fabriquer des totems, de […] pratiquer no tre art, d e danser, de chanter et de mettr e nos canots […l’eau. mainc.info |
| Это то, что люди па rt y , танцуют и поют t o u до тех пор, пока солнце не исчезнет. exilim-tours.de | Ильс поссент […] faire la fte , chanter et danser j usqu ‘au bo ut de […]la nuit. exilim-tours.de |
Тысяч на […] Тысячи девушек одеваются в яркие цвета на ti r e и поют , танец t o ge там, как они доставляют тростник Королевский […]Резиденция. starafrica.com | Des mi llie rs et de s mi ll iers de jeunes filles se dguisent en costumes de couleurs vi ves p our chanter e n t mbl e, en f ournissant […] le roseau ou umlanga la rsidence royale. starafrica.com |
|
|
Что такое «Танцующая обезьяна» и как она распространилась по всему миру?
«Привет.» «Привет.» «Я назову вас Тонс или Тони?» «Тоны. Иногда даже не могу поверить, что это моя жизнь.Это номер один во многих странах. «Танцевать обезьяну». «Танцевать обезьяну». «Танцевать обезьяну». «Для тех, кто думает, что я, вроде бы, мгновенный успех, просто не знает, например, о жестких ярдах, которые я» Я уже вставил. Раньше я работал в магазине серфинга на Бурк-стрит, который действительно является самым оживленным районом Мельбурна. И было что-то вроде уличного уличного движения на Бурк-стрит. Я очень, очень хотел уйти. В тот момент я даже не умел играть на музыкальном инструменте. Один из моих друзей сказал: «Тебе следует приехать к Байрону, потому что ты можешь буквально просто припарковаться и выбраться из фургона».И я подумал: «Хорошо, я попробую». Поэтому я купил фургон, переехал в Байрон-Бей и стал жить в своем фургоне ». «Каковы были ваши впечатления от Байрона-Бея, когда вы впервые туда попали?» «Я сказал:« Не думаю, что мне здесь поместиться ». В Байроне много уличных музыкантов, но очень акустическая гитара. Это очень богемно. Так что, наверное, впервые кто-то достал на улице клавишные, не говоря уже о барабанах, синтезаторах, петлевой педали и гармонайзерах ». [пение] «Я наткнулся на нее, когда она была в Байроне в сентябре 2017 года.Это был самый первый раз, когда она пыталась уединиться. Я слышал это и сказал своей жене что-то вроде: «Ого. Это было довольно круто ».« Он дал мне свою визитку, на которой было написано «адвокат по развлечениям». И я сказал ему: «У меня нет никаких юридических проблем». «Tones был моим первым клиентом-менеджером. Она пришла, и некоторое время после этого жила со мной и моей семьей, и много работала в моей студии в тот первый год, пока она была уличной ». «Я ходил туда каждый понедельник, вторник и оставался там, сочинял музыку, ходил на работу всю неделю.Я был занят днем, днем, днем, днем - зимой, когда никто больше не выступал. Во время дождя, когда никто больше не участвовал, я бы играл. Дело было не в деньгах. Речь шла о том, чтобы, несмотря ни на что, получить больше поклонников. Так что в ту ночь могло быть 20 человек, которые иначе никогда бы не узнали, кто я такой ». «Когда до тебя дошло, что твое уличное выступление становится чем-то особенным, что ты привлекаешь?» «Я знаю, что был момент, когда я понял, что если я разместил сообщение в своих социальных сетях, и сказал, что я ехал туда, куда люди будут приходить.Другие уличные музыканты начали злиться на меня. Некоторые создали группу в Facebook. И вроде бы, мы собираемся выгнать Tones из города — ну, без всякой причины. Они просто ненавидели, насколько увеличивалась толпа ». «Люди не проходят мимо Tones. Никто не делает. Ко второй песне всегда было человек 10-20. К пятому разу толпа каждый раз была беспокойной ». «Я люблю уличную уличную игру. На улице так много хороших, замечательных людей. Это причина того, что я здесь. Но была одна ночь, которая очень расстраивала.И я написал об этом песню. Люди хватают меня за руки и говорят: «Ты знаешь, ты остановил меня на месте, когда я проходил мимо». [Пение] «Просто спой еще одну песню, еще одну песню». Я просто собираюсь получить свою муж: «Я буквально повторяю то, что мне говорят. Вот почему, если вы замените слово «танец» словом «пой», это будет означать, что я шумел. [пение] Я всегда хотел сделать песню с припевом на басу. Мне очень нравится эта песня: «Ты просто хочешь внимания. Тебе не нужно мое сердце.Мне понравилось, как это было … Так что я немного поиграл на басу и сохранил эту петлю. Вторую петлю кладу вниз. Я спела то, что уже написала. Это было так хорошо. Я написал «Dance Monkey» за полчаса, и все было готово ». [пение] «Поначалу просто наблюдая, как она играет с этим, людям это просто нравилось. И мы думаем, что это будет взломщик. Как настоящий взломщик ». «Ребята, вы в основном специализируетесь на уличных уличных музыкантах?» «По сути…» «Нам просто нравится работать с уличными музыкантами, вот в чем дело, нам нравится работать с людьми, которые хотят творить искусство, гастролировать и делать музыку своей жизни, и музыканты делают это.«Была ли у Tones оригинальная музыка, когда вы, ребята, впервые с ней познакомились?» Да, конечно. «Johnny Run Away» была наиболее развитой демкой, и это был первый релиз, который мы выпустили. [пение] Это очень быстро загорелось в Австралии, перешло на коммерческое радио, которое было огромным ». «Говоря австралийским языком,« Джонни »- для дебюта нет ничего лучше». «Даже несмотря на то, что моя песня была очень популярной на всех основных радиостанциях, это ничего не дает. Вы должны постоянно заниматься, а я не хотел работать в Вулворте.«Итак, когда вы впервые услышали демо« Dance Monkey »?» «Я никогда не слышал демо. Она пришла в студию и сыграла мне песню, как она ее играла. И потом нашей работой в студии было сделать его, я думаю, подходящим для радио. Просто о падении баса, чтобы он не был слишком прямым, чтобы он действительно качался ». «Мы создали« Dance Monkey »и собирались выпустить его. Я подумал: «Послушайте, может, это просто живой трек. Может, это просто классный концерт. Может быть, это не так хорошо, как «Джонни», и я пытался просто, я не знаю, просто сдерживать ожидания.«Дэйв сказал мне это:« Не расстраивайся, если эта песня не соответствует «Johnny Run Away», потому что эта песня, вероятно, больше похожа на радио-хит, а это, очевидно, все, что имеет значение в наши дни ». «Теперь она навсегда рассказывает историю:« Это песня, которую мой менеджер Дэйв сказал, вероятно, не для радио », и сейчас это самая большая песня в мире». [поет] «В Австралии это побило рекорд среди артистов женского пола. Любой австралийский исполнитель и любая песня на первом месте в течение многих недель подряд.«Многие песни стали популярными в Австралии. Некоторые из них перебрались в Великобританию и другие европейские страны, но не все из них могут перебраться в Америку, например, что значит для вашей песни популярность в США? Имеет ли это значение для вас? » «Это похоже на целую вселенную в себе. Это похоже на то, что покидать США — это все равно что заново выпустить «Dance Monkey» для всего мира «. «Вы когда-нибудь чувствовали себя виноватыми из-за того, что песня, которая помогла вам ее создать, представляет собой своего рода жалобу на то, что помогло вам сделать это?» «Нет, я пишу о девушке, которая опрокинула мою клавиатуру, и о парне, который пытался украсть мои деньги, и о двух парнях, которые буквально кричали:« Опять! Очередной раз! Очередной раз! Очередной раз! Опять! »Прямо мне в лицо, и парень, который прошел мимо меня и сказал:« Ты [ругательство] »- и все это примерно за 30 минут.
Leave a Reply