Детскую музыку послушать: Коллекция детских песен. Песенки онлайн
Музыкальная классика для детей
Музыкальная классика для детейПубликации раздела Музыка
Портал «Культура.РФ» и «Фирма Мелодия» собрали детские оперы, симфонические и музыкальные сказки — образные, выразительные и понятные юным слушателям. В подборке — «Волк и семеро козлят» Мариана Коваля, «Морозко» Михаила Красева, «Три толстяка» Владимира Рубина, «Золотой ключик» Игоря Морозова и многие другие произведения.
Иллюстрация к сказке Корнея Чуковского «Айболит». Издательство АСТ. 2017
Мелодии исполняют Симфонический оркестр Московского государственного детского музыкального театра имени Н.И. Сац, Симфонический оркестр под управлением Вероники Дударовой, Детский хор Института художественного воспитания под управлением Владислава Соколова. А тексты читают артисты московских театров — Юрий Яковлев, Людмила Белобрагина и другие.
Выбирайте интересные вам сказки и слушайте классические мелодии вместе с детьми.
Благодарим за предоставленные материалы АО «Фирма «Мелодия»
Смотрите также
{«storageBasePath»:»https://www.
culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
- Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
- Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
- Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
- Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
- Как предложить событие в «Афишу» портала?
- Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Электронная почта проекта: [email protected].
ru
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы.
Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
Пожалуйста подтвердите, что вы не робот
Войти через
или
для сотрудников учреждений культуры
Системное сообщение
Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером.
Спасибо за понимание!
Мы используем сookie
Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее.| 39001 | Консультация и осмотр полости рта с составлением плана лечения | 1000 |
| 39002 | Консультация и осмотр полости рта | 500 |
| 39004 | Аппликационная анестезия | 100 |
| 39005 | Инфильтрационная анестезия | 300 |
| 39006 | Проводниковая анестезия | 400 |
| 39007 | Интралигаментарная анестезия | 300 |
39009. | Распломбировка 1-го канала механическая | 350 |
| 39009.2 | Распломбировка 1-го канала с использованием ультразвукового аппарата | 500 |
| 39009.3 | Распломбировка 1-го канала, заполненного ранее резорцин-формалиновым методом | 1000 |
| 39010 | Извлечение инородного тела из канала 1 степени сложности | 800 |
| 39011 | Извлечение инородного тела из канала 2 степени сложности | 1200 |
| 39012 | Извлечение инородного тела из канала 3 степени сложности | 1500 |
| 39013.1 | Извлечение штифта из корневого канала (простое) | 500 |
| 39014.1 | Извлечение штифта из корневого канала (сложное) | 900 |
| 39015 | Временное пломбирование одного канала «Calasept», «Metapex», «Metapaste» и др. | 400 |
| 39017 | Пломбирование одного канала пастой «AH Plus» с гуттаперчевыми штифтами | 900 |
| 39018 | Пломбирование одного канала пастой «Endomethasone ivory» | 470 |
| 39019 | Пломбирование одного канала пастой «Endomethasone ivory» с гуттаперчевыми штифтами | 800 |
| 39020 | Пломбирование одного канала смесью «Forfedent» и др. | 300 |
| Пломбирование одного канала пастой «Forfedent» и др. | 400 | |
| 39022 | Пломбирование одного канала пастой «Forfedent» и др. с гуттаперчевыми штифтами | 750 |
| 39026 | Механическая обработка 1-го корневого канала | 300 |
39026. 1 | Механическая обработка 1-го корневого канала с использованием эндомотора X-Smart | 800 |
| 39027 | Медикаментозная обработка 1-го корневого канала | 300 |
| 39029 | Работа с апекс-локатором (1 зуб) | 400 |
| 39029.1 | Использование апекс-локатора (1 процедура) | 500 |
| 39029.2 | ЭОД (1 процедура) | 300 |
| 39029.4 | Депофорез (1 канал) | 250 |
| 39029.5 | Анодная стерилизация 1-го корневого канала | 200 |
| 39031 | Наложение девитализирующей пасты | 300 |
| 39035 | Наложение изолирующей прокладки из стеклоиономерного цемента | 500 |
| 39035. 1 | Наложение изолирующей прокладки из стеклоиономерного цемента SDR | 800 |
| 39036 | Наложение лечебной прокладки с содержанием кальция | |
| 39037 | Снятие старой пломбы / трепанация коронки | 500 |
| 39038 | Постановка временной пломбы «Septo-Pack» и др. | 300 |
| 39039 | Постановка временной пломбы светового отверждения «Clip» и др. | 500 |
| 39040 | Постановка пломбы из стеклоиономерного цемента (импорт. произ-ва) | 800 |
| 39040.1 | Постановка пломбы из стеклоиономерного цемента (отеч. произ-ва) | 500 |
| 39041 | Постановка светоотверждаемой пломбы (поверхностный, средний кариес) | 1500 |
| 39041. 1 | Постановка светоотверждаемой пломбы (поверхностный кариес, I класс по Блэку) | 1350 |
| 39041.2 | Постановка светоотверждаемой пломбы (поверхностный кариес, II, III, IV класс по Блэку) | 1500 |
| 39041.3 | Постановка светоотверждаемой пломбы (поверхностный кариес, V класс по Блэку) | 1200 |
| 39041.4 | Постановка светоотверждаемой пломбы (средний кариес, I класс по Блэку) | 2000 |
| 39041.5 | Постановка светоотверждаемой пломбы (средний кариес, II, III, IV класс по Блэку) | 2500 |
| 39041.6 | Постановка светоотверждаемой пломбы (средний кариес, V класс по Блэку) | 1800 |
| 39041.7 | 3000 | |
| 39041. 8 | Постановка светоотверждаемой пломбы (глубокий кариес и его осложнения, II, III, IV класс по Блэку) | 3200 |
| 39041.9 | Постановка светоотверждаемой пломбы (глубокий кариес и его осложнения, V класс по Блэку) | 2800 |
| 39044 | Постановка светоотверждаемой пломбы при подготовке зуба к протезированию | 1500 |
| 39046 | Восстановление контактного пункта | 500 |
| 39047 | Эстетическая реставрация | 4000 |
| 39048 | Эстетическая реставрация (винир, изготовленный прямым методом) | 6000 |
| 39050 | Постановка титанового штифта | 900 |
| 39051 | Постановка стекловолоконного штифта | 1100 |
| 39052 | Постановка коффердамма | 600 |
| 39053 | Постановка OptraGate | 400 |
| 39054. 1 | Шлифовка / полировка острого края зуба или пломбы | 300 |
| 39055 | Рентген | 200 |
| 39056 | Панорамный снимок – ортопантомограмма | 1200 |
| 39057 | Процедура клинического отбеливания ZOOM2 | 20000 |
Разрешать ли детям слушать музыку в наушниках
Всевозможные гаджеты очень прочно вошли в жизнь человека, и если раньше мы даже не могли представить себе дошкольника, который слушает музыку в наушниках, то теперь такая картинка совсем не редкость.
Давайте разберёмся, можно ли детям пользоваться наушниками?
Малыши в наушниках
Современные малыши ни в чём не хотят отставать от своих старших братьев, сестёр и родителей, поэтому им нравится слушать детскую музыку и аудиосказки в наушниках.
Так они чувствуют себя более взрослыми, «продвинутыми» и максимально погружаются в сказочный или музыкальный мир.
Широко известный доктор Комаровский говорит о том, что такая привычка оказывает негативное влияние на здоровье ребёнка по двум причинам:
- После длительного прослушивания громкой музыки в наушниках у детей может случиться, так называемая высокочастотная потеря слуха. В этом случае малыш перестаёт слышать высокие звуки, например, он хорошо слышит голос папы, а мамины слова разбирает с трудом.
- Использование наушников-вкладышей чревато внутренними травмами уха и развитием в них различных воспалительных процессов.
Если же ваш ребёнок всё же не представляет себя без наушников, то рекомендуется соблюдение нескольких правил:
- Раз в год посещайте ЛОР-врача и делайте аудиограмму для проверки слуха малыша.
- Следите за тем, чтобы ребёнок соблюдал правило 60 на 60. Это значит, что громкость не должна превышать 60% от максимальной, а время прослушивания – 60 минут.
Учтите, что это правило подходит для детей от 6 лет, для карапузов в возрасте 2-5 лет эти цифры должны быть ниже. - Лучше использовать накладные наушники с системой подавления внешнего шума, они наиболее безопасны для ребёнка.
Учтите, что это правило подходит для детей от 6 лет, для карапузов в возрасте 2-5 лет эти цифры должны быть ниже.Babyoptgroup предлагает наушники Snuggly Rascals, которые изготовлены специально для детей младшего возраста и подходят практически ко всем аудиоустройствам. Они выполнены в виде повязки из мягкого флиса, с застёжкой велкро, позволяющей легко подогнать наушники под индивидуальный размер головы. Динамики имеют ограничение уровня звука 85 децибелов, что соответствует санитарным нормам и правилам для детей.
С наушниками Snuggly Rascals ребёнок будет наслаждаться любимой музыкой и сказочными историями в любом месте – дома, в дороге или на отдыхе!
Прокофьев. «Детская музыка» (Music for Children, Op. 65)
Music for Children, Op. 65
Композитор
Год создания
1935
Жанр
Страна
СССР
Двенадцать лёгких пьес для фортепиано
«Летом 1935 года, одновременно с «Ромео и Джульеттой», я сочинял легкие пьески для детей, в которых проснулась моя старая любовь к сонатинности, достигшая здесь, как мне казалось, полной детскости.
К осени их набралась целая дюжина, которая затем вышла сборником под названием «Детская музыка», ор. 65. Последняя из пьесок, «Ходит месяц над лугами», написана на собственную, а не народную тему. Я жил тогда в Поленове, в отдельной избушке с балконом на Оку, и по вечерам любовался, как месяц гулял по полянам и лугам. Надобность в детской музыке ощущалась явно…», — пишет композитор в «Автобиографии».
«Двенадцать легких пьес», как обозначил свою «Детскую музыку» Прокофьев, — это программная сюита зарисовок о летнем дне ребенка. То, что речь идет именно о летнем дне, видно не только из ее заголовков; оркестровая транскрипция сюиты (точнее, семи ее номеров) так и названа композитором: «Летний день» (ор. 65 bis, 1941). Здесь как бы «двукратно» синтезировались в творческой лаборатории Прокофьева конкретные впечатления «поленовского лета» и далеких воспоминаний о лете в Сонцовке, с одной стороны, и мир детских переживаний и раздумий, детской фантастики и «были» вообще — с другой. К тому же ведь понятие «детского» для Прокофьева неразрывно связано с понятиями летнего и солнечного.
Прокофьев прав, утверждая, что достиг в этой сюите «полной детскости». Двенадцать пьес, ор. 65 — важная веха на творческом пути композитора. Они открывают целый мир его восхитительного творчества для детей, мир, в котором он создает неувядаемые по свежести и непосредственности, по солнечной радости и задушевной искренности шедевры.
Все это вполне закономерно и глубоко симптоматично. Прокофьев — человек и художник — всегда страстно тяготел к детскому миру, любовно и чутко вслушивался в этот психологически тонкий и своеобразный мир и, наблюдая, сам поддавался его обаянию. В натуре композитора жила — никогда не увядая, но, наоборот, с годами утверждаясь все более и более, — тенденция воспринимать окружающее с позиций жизнерадостной молодости, по-весеннему светло и по-отрочески чисто и непосредственно. Поэтому мир детских образов Прокофьева всегда художественно естествен, органичен, совершенно лишен элементов фальшивого сюсюкания или не свойственной здоровой детской психике сентиментальной красивости.
Это одна из сторон внутреннего мира самого композитора, которая в разное время находила и различное отражение в его творчестве. Стремлением к чистоте и свежести детского мировосприяния можно, правда, лишь в известной степени, объяснить и тяготение Прокофьева к сонатинному стилю.
Нетрудно установить также известные параллели между миром детских образов и сферой обаятельно хрупких девических персонажей его музыкально-сценических произведений. Элегическими воспоминаниями о детстве проникнуты и Седьмая симфония и Девятая фортепианная соната, подводящие итог творчеству композитора.
«Сонатинный стиль» Прокофьева подвергся в его цикле детских пьес, однако, значительной трансформации. Прежде всего, он совершенно освобождается от элементов неоклассицизма. На место графики приходит конкретная изобразительность, реалистическая программность. Нейтральность в смысле национального колорита уступает свои позиции русскому мелодизму, тонкому использованию народных оборотов. Преобладанием трезвучности воплощается чистота, безмятежность, спокойствие образов.
Вместо изыска с «обыгрыванием» новой простоты появляется кристальный в своей ясности взгляд на мир широко раскрытыми, вопрошающе пытливыми глазами ребенка. Именно способность передавать мироощущение самого ребенка, а не создавать музыку о нем или для него, как отмечалось многими музыковедами, выгодно отличает этот цикл от ряда детских пьес, казалось бы, одинаковой целенаправленности. Продолжая в основном лучшие традиции детской музыки Шумана, Мусоргского, Чайковского, Прокофьев не просто следует им, а творчески развивает.
Первая пьеса — «Утро». Это как бы эпиграф сюиты: утро жизни. В сопоставлении регистров ощущается пространство, воздух! Мелодия чуть мечтательна и кристально чиста. Почерк — характерно прокофьевский: параллельные движения, скачки, охват всей клавиатуры, игра через руку, четкость ритма и определенность разделов. Необычайная простота, но не примитив.
Вторая пьеса — «Прогулка». Трудовой день малыша начался. Его походка тороплива, хотя и несколько с развальцей.
Уже в первых тактах передан ее начальный ритм. Надо успеть все увидеть, ничего не пропустить, в общем, дела очень много… Графическая контурность мелодии и характер непрерывного движения с отстукиванием четвертей призваны создать колорит детски наивной сосредоточенной «деловитости». Однако легкость чуть вальсирующего ритма сразу же переводит эту «деловитость» в соответствующие рамки ребячливой «старательности». (Созерцательная тема второй части Четвертой симфонии близка музыке «Утра» и «Прогулки» и, по-видимому, является их предтечей.)
Третья пьеса — «Сказочка» — мир незамысловатой детской фантастики. Здесь нет ничего поражающего воображение, страшного, чудовищного. Это мягкая, добрая сказочка-повествование, в которой быль и мечта тесно переплетены. Можно полагать, что тут воплощаются образы не сказки, рассказываемой детям, а собственные их представления о фантастическом, всегда живущие в сознании детворы совершенно рядом с виденным и пережитым. В сущности, подлинная фантастика появляется только в среднем разделе на ремарке sostenuto, а в первом и заключительном разделах преобладает мечтательное повествование с простенькой мелодией на фоне неизменно повторяющихся ритмических оборотов.
Эти ритмические повторы как бы «цементируют» форму «Сказочки», сдерживают ее повествовательные тенденции.
Далее идет «Тарантелла», жанрово-танцевальная, виртуозная пьеска, выражающая задорную темпераментность ребенка, захваченного музыкально-танцевальной стихией. Живой и бойкий ритм, упругие акценты, колоритность полутоновых тональных сопоставлений, сдвиги одновысотных тональностей — все это увлекательно, легко, радостно. И в то же время по-детски просто, без специфической итальянской остроты, несомненно непонятной русской детворе.
Пятая пьеса — «Раскаяние» — правдивая и тонкая психологическая миниатюра, ранее названная композитором «Стыдно стало». Как непосредственно и трогательно звучит печальная мелодия, как искренно и «от первого лица» переданы ощущения и раздумья, охватывающие ребенка в моменты таких психологически сложных переживаний! Прокофьев использует здесь тип «поюще-говорящих» (по определению Л. Мазеля, «синтетических») мелодий, в которых элемент речитативной выразительности не уступает выразительности кантиленной.
Но такое настроение мимолетно у детей. Оно вполне естественно сменяется контрастным. Шестая пьеса — «Вальс», и в такого рода закономерности чувствуется не только логика сюитного разнообразия, но и логика музыкально-сценического мышления Прокофьева, театральные законы контрастного последования сцен. Хрупкий, нежный, импровизационно непосредственный ля-мажорный «Вальс» говорит о связях детских образов с миром хрупких, чистых и обаятельных женских образов театральной музыки Прокофьева. Эти две линии его творчества, вернее две линии его художественных идеалов, перекрещиваются и взаимообогащаются. В его девических образах есть детская непосредственность. В его детских образах есть женственная мягкость, обаятельная влюбленность в мир и жизнь. Те и другие поражают весенней свежестью и воплощаются композитором с необыкновенной взволнованностью и вдохновением. Именно в этих двух сферах наиболее отчетливо выразилось господство лирического начала в его творчестве. От наивно обаятельного детского «Вальса», ор.
65 можно провести линию к хрупкому вальсу Наташи из оперы «Война и мир» — вершине лирической вальсовости в музыке Прокофьева. Эта линия проходит через Es-dur’ный эпизод «Большого вальса» из «Золушки», даже интонационно напоминающего детский вальс. Проходит она и через «Пушкинские вальсы», ор. 120 и «Вальс на льду» из «Зимнего костра», и через «Сказ о каменном цветке», где тема «Вальса», ор. 65 в точности воплощена в сцене (№ 19), изображающей владения хозяйки Медной горы. Наконец — но уже косвенно — она продолжается и в вальсообразной третьей части Шестой фортепианной сонаты, и в вальсе из Седьмой симфонии. Прокофьев развивает здесь углубленную лирико-психологическую линию русской вальсовости, отличающейся, например, от штраусовской, более блестящей, но и более узкой и внешней в своей несколько односторонней радостности.
Несмотря на черты детскости, творческий почерк Прокофьева в этом вальсе ощущается очень отчетливо. Традиционная структура изящного ласкового вальса как бы обновлена, интонационные и гармонические отклонения далеки от трафарета (например, весьма необычное завершение периода в субдоминантовой тональности), фактура необычайно прозрачна. Этот вальс быстро получил широкое распространение в педагогической практике и успешно выдерживает конкуренцию с «общепризнанными» произведениями для детей.
Седьмая пьеса — «Шествие кузнечиков». Это — быстрая и веселая пьеса о радостно стрекочущих кузнечиках, всегда вызывающих интерес у ребят своими поразительными скачками. Фантастичность образа не выходит здесь за рамки обычных детских выдумок и в этом отношении заметно отличается от, скажем, таинственной фантастики «Щелкунчика» Чайковского. В сущности, это забавный детский галоп, в средней части которого даже слышатся интонации пионерских песен.
Далее идет пьеса «Дождь и радуга», в которой композитор пытается — и очень успешно — живописать то огромное впечатление, которое производит на ребят всякое яркое явление природы. Здесь и естественно звучащие смелые звуковые «кляксы» (аккорд-пятно из двух рядом лежащих секунд), и, точно падающие капельки, медленные репетиции на одной ноте, и просто «Тема удивления» перед происходящим (нежная и красивая мелодия, спускающаяся с высоты).
Девятая пьеса — «Пятнашки» — близка по стилю «Тарантелле». Она написана в характере быстрого этюда. Так и представляешь себе увлеченно догоняющих друг друга ребят, атмосферу веселой, подвижной детской игры.
Вдохновенно написана десятая пьеса — «Марш». В отличие от ряда других своих маршей, Прокофьев в данном случае не пошел по пути гротеска или стилизации. Здесь нет и элемента кукольности (как, например, в «Марше деревянных солдатиков» Чайковского), пьеса вполне реалистично рисует марширующих ребят. Детский «Марш», ор. 65 получил широкое распространение, стал излюбленной пьесой отечественного фортепианного репертуара для детей.
Одиннадцатая пьеса — «Вечер» — своей широкой русской песенностью и мягким колоритом вновь напоминает о великом лирическом даре Прокофьева, о почвенности его мелодизма. Музыка этой обаятельной пьесы насыщена подлинной человечностью, чистотой и благородством чувств. Впоследствии автор использовал ее в качестве темы любви Катерины и Данилы в балете «Сказ о каменном цветке», сделав одной из важнейших лейттем всего балета.
Наконец, последняя, двенадцатая пьеса — «Ходит месяц за лугами» — органически связана с народными интонациями. Вот почему автор счел необходимым в «Автобиографии» разъяснить, что она написана не на фольклорную, а на собственную тему.
В. Дельсон
Я рекомендую
Это интересно
Твитнуть
реклама
вам может быть интересно
все, что вы хотели знать, но боялись спросить
После долгого изучения инструмента и бессонных ночей, проведённых за сочинением своих композиций, вы решили, что настало время записать свои задумки. Музыкальные идеи переполняют голову и вы хотите поделиться ими с окружающими.
В этот момент в голове начинающего музыканта появляется множество вопросов.
Надо ли идти в студию или можно записаться дома? Что нужно для того, чтобы записывать музыку? Какое оборудование купить и какие программы понадобятся? С каждым часом вопросов становится все больше, а ответов все меньше.
К счастью, все намного проще, чем кажется. В этой статье мы расскажем, что нужно для производства музыки в домашних условиях и ответим на некоторые популярные вопросы, появляющиеся у новичков.
Что нужно, чтобы писать музыку на компьютере
40 лет назад для того, чтобы записать свое творчество нужно было идти на профессиональную студию. Качественное звучание было доступно только тем, у кого были деньги. Благодаря развитию технологий, сегодня создание музыки стало намного доступнее: с помощью компьютера мы можем создавать отличные треки не выходя из дома.
Чтобы организовать домашнюю студию, потребуется:
Эти четыре компонента — необходимый минимум для начала работы.
Конечно, помимо этого не помешает также MIDI-клавиатура и студийные мониторы, но первое время можно обойтись и без них. Ниже мы вкратце пройдемся по каждому пункту нашего списка (более подробно о выборе оборудования для студии звукозаписи можно прочитать тут, а о выборе студийных мониторов — здесь).
Компьютер
Для звукозаписи подойдет любой современный компьютер. Будет ли это Mac или PC — не важно, обе платформы предлагают одинаковые возможности для музыканта. Два главных критерия здесь — это быстродействие и вычислительная мощность процессора.
За быстродействие компьютера в студии отвечает оперативная память. В вашем компьютере ее должно быть как минимум 8 ГБ, но лучше больше. Дополнительно повысить быстродействие поможет замена обычного жесткого диска на скоростной твердотельный SSD-накопитель.
Во время работы с плагинами, звуковыми эффектами и виртуальными инструментами операционная система и музыкальный софт полагаются на центральный процессор.
Обозначить точную мощность, необходимую для комфортной работы, довольно сложно: процессор должен без лишних проблем работать с большим количеством плагинов. Чем больше он сможет переварить, тем лучше. Рекомендуемый минимум здесь — это четырехъядерные процессоры уровня Intel Core i3, но чем больше ядер и потоков будет в вашем распоряжении, тем комфортнее будет работа.
Программа для записи музыки (DAW)
DAW (от англ. Digital Audio Workstation — цифровая рабочая станция или секвенсор) — это специальное программное обеспечение для записи музыки. Именно оно превращает обычный компьютер в мощный инструмент и центр домашней студии.
Подобный софт выпускается как для PC и Mac, и бывает как бесплатным, так и платным. Все DAW предлагают схожие возможности и отличаются по сути только подходом к организации рабочего процесса.
Звуковая карта
Встроенные в компьютеры звуковые карты подходят только для прослушивания музыки.
Чтобы полноценно записывать себя, потребуется специальный аудиоинтерфейс, который может качественно записывать аудиосигнал.
В большинстве случаев хватит аудиоинтерфейса с 2-4 входными каналами и фантомным питанием — этого хватит для записи 1-2 гитар (даже одновременной), клавишных и вокала, когда вы обзаведетесь микрофоном.
Среди достойных моделей, чьих возможностей с лихвой хватит начинающему музыканту, можно выделить Focusrite Scarlett 2i2 и Scarlett 2i4, PreSonus AudioBox USB 96, Audient iD14.
Наушники
Созданный материал нужно как-то послушать, поэтому последним важным компонентом необходимого минимума станут студийные наушники. В отличие от потребительских наушников, которые любят приукрашивать звук в определенных диапазонах частот, изолированное звучание студийных наушников обеспечит большую детализированность и точность звука. К тому же наушники позволят работать в любое время суток.
Выбирать наушники стоит на основании бюджета, амплитудно-частотной характеристики и удобства использования. С бюджетом все понятно — составьте список моделей, укладывающихся в ту сумму, которую вы готовы потратить на уши. Что касается амплитудно-частотной характеристики, то она должна быть максимально ровной (о том, что такое амплитудно-частотная характеристика читайте здесь). Вопрос удобства — индивидуальный, но наушники не должны вызывать дискомфорт при длительном использовании.
Для начала наушников будет более чем достаточно. Позднее, если ваши занятия музыкой станут более серьезным делом, стоит обзавестись парой хороших студийных мониторов ближнего поля.
В какой программе лучше работать?
На рынке существует более 20 различных DAW, но выбрать программу для записи музыки проще, чем может показаться. Во-первых, не стоит сильно заморачиваться в этом вопросе — DAW не более, чем технический инструмент, с которым вы взаимодействуете.
Здесь решают навыки, а не сама программа. Во-вторых, выбор DAW — это вопрос вкуса, удобства и личных предпочтений, поэтому выбирать нужно все-таки то, с чем вам удобнее работать.
Если вы пользователь Мака, то в системе уже установлена DAW GarageBand. По сути, GarageBand представляет собой упрощенную версию Logic Pro X: его возможности не так богаты и продвинуты, но для начала работы хватит и этого — программа без проблем записывает аудио, работает с плагинами и виртуальными инструментами. Плюс, владельцы iOS-устройств могут скачать мобильную версию этой DAW, чтобы создавать проекты на смартфоне или планшете и переносить их на десктоп для дальнейшей работы.
Постепенно функционала GarageBand перестанет хватать: вам понадобятся более продвинутое редактирование аудио, автоматизация, качественные и производительные синтезаторы. И здесь у вас будет два варианта:
- Перейти на Logic Pro X. В таком случае переход будет безболезненным: принципы работы Logic Pro и GarageBand во многом совпадают (долго привыкать к новому окружению не придется), а проекты созданные в GarageBand можно запросто открыть в Logic Pro и продолжить работу;
- Перейти на какую-нибудь другую DAW, но в этом случае придется заново создавать все проекты.
GarageBand — неплохая отправная точка для знакомства с миром звукозаписи и производства музыки, но рассматривать его как основную программу все же не стоит. Главные достоинства “гаража” в том, что он бесплатен и прост в освоении, но страдания с переносом проектов в другую DAW не стоят того.
Пользователям PC несколько проще, так как выбор программ здесь намного больше. Если вы новичок и не представляете, как работает DAW, то знакомство со звукозаписью можно начать с бесплатных Magix Music Maker, Ardour или Podium Free. Как и в случае с GarageBand, постоянно работать в этих программах не стоит, так как проблемы все те же — нехватка функциональности и невозможность быстро и просто перенести уже созданные проекты в другую DAW.
Практически у каждой серьезной DAW есть ограниченная по времени полнофункциональная демо-версия, позволяющая попробовать программу. Обычно такие демки работают в течение месяца — этого вполне достаточно, чтобы понять, как устроена DAW, насколько она удобна и что может предложить.
Если нет желания возиться с бесплатным софтом и хочется начать изучение особенностей производства музыки сразу в серьезной программе — качайте демо на сайтах разработчиков.
При выборе DAW также стоит помнить, что в этой среде не существует самой лучшей программы — у всех есть свои плюсы и минусы. Выбирать здесь нужно на основе популярности (распространенности) программы и того, насколько вам удобно в ней работать. Чем популярнее DAW, тем выше вероятность того, что вы сможете работать со своими проектами на любой студии. Распространенность программы также позволит обмениваться своими идеями и работать над музыкой вместе с друзьями и коллегами-музыкантами, не переживая о том, смогут ли они открыть проект в своей студии.
Среди самых популярных DAW можно выделить (еще больше программ можно посмотреть по этой ссылке):
Avid Pro Tools (PC, Mac)
Pro Tools считается стандартом в звукозаписывающей индустрии.
Благодаря этому вы сможете без проблем отправлять свои проекты в студии по всему миру и быть уверенным, что проблем с их открытием не будет — Pro Tools есть везде.
Выбирая Pro Tools нужно быть готовым к двум вещам: долгому изучению интерфейса ввиду его некоторой запутанности и сложности для новичков, а также работе только с AAX-плагинами. Если первое не проблема, то второе может стать критичным — далеко не все внешние обработки существуют в этом формате.
Apple Logic Pro X (Mac)
Старший брат GarageBand и ещё одна очень популярная DAW, которая сегодня есть на всех студиях, построенных вокруг Mac. Logic отличается простым и понятным интерфейсом и большой библиотекой плагинов, виртуальных инструментов, лупов и сэмплов на 70+ ГБ.
Главная проблема Лоджика в том, что он существует только на Маке. Это может стать проблемой, если все вокруг не пользуются компьютерами Apple.
Ableton Live (PC, Mac)
На фоне остальных DAW, Ableton создан с прицелом на живые сессии записи и выступления.
Конечно, вы сможете записывать в программе любую музыку без каких-либо ограничений, но диджеи и концертирующие музыканты ценят Ableton именно за удобство использования на сцене. К примеру, можно запускать различные сэмплы и аудиоклипы, а также создавать новые петли буквально в пару кликов и выглядеть как настоящий человек-оркестр.
FL Studio (PC, Mac)
В среде музыкантов бытует мнение, что FL Studio является программой для начинающих. Такое суждение не верно: DAW активно используется такими музыкантами как Deadmau5, Майк Олдфилд, Мартин Гаррикс и Afrojack, назвать которых новичками язык не повернется.
Подход FL Studio к работе отличается от того, что вы можете увидеть в других DAW — создание музыки здесь напоминает работу со степ-секвенсором. FL Studio не становится от этого хуже или лучше, программа просто немного другая. Тем не менее в составе есть все, чтобы заниматься электронной музыкой, да и научиться работать с “фрутиками” довольно просто.
Cockos Reaper (PC, Mac)
Cockos Reaper существует уже более 10 лет, но только сейчас стал более-менее на слуху у музыкантов. Разработчики утверждают, что коммерческая составляющая волнует их намного меньше качества работы и это правда: Reaper стоит всего $60, но умеет все то же, что и более дорогие и раскрученные DAW.
Помимо цены, стоит выделить богатую комплектацию программы, вместе с которой идет комплект отличных плагинов и эффектов — этого будет более чем достаточно для записи и сведения. Из минусов Reaper можно назвать отсутствие виртуальных инструментов в поставке (придётся искать на стороне), а также некоторую запутанность и сложность интерфейса для начинающего музыканта.
Steinberg Cubase (PC, Mac)
Старожил Cubase по праву считается одной из самых популярных DAW, чему не в последнюю очередь способствуют кроссплатформенность программы и ее распространенность на студиях звукозаписи.
Cubase поставляется в трех редакциях, каждая из которых предлагает музыкантам удобную работу с аудио и MIDI, комплект инструментов и сэмплов, встроенный автотюн и другие возможности.
Среди минусов — слишком яркий и перегруженный интерфейс, который в Интернете прозвали «оконное безумие».
Эти программы популярны среди музыкантов, а вокруг них собрано собственное коммьюнити пользователей. Благодаря этому изучение DAW станет проще: в Интернете и на YouTube найдутся тысячи обучающих материалов, а в музыкальных сообществах в социальных сетях и на форумах можно без проблем получить ответы на интересующие вопросы.
А как же Audition?
Когда речь заходит о записи музыки, многие сразу же вспоминают Adobe Audition. Несмотря на популярность, Audition всегда был и остается аудиоредактором, и слабо приспособлен для серьезных студийных задач.
Audition удобен для многоканальной записи или записи голоса, но его возможности на этом заканчиваются. Так, например, редактор умеет работать с VST-эффектами (компрессорами, эквалайзерами), но не поддерживает VST-инструменты. Помимо этого Audition не знаком с MIDI — загрузить виртуальное пианино или ударную установку и записать их партию попросту не выйдет.
На этом фоне аудиоредактор от Adobe проигрывает даже бесплатному Magix Music Maker. Домашняя студия без виртуальных инструментов попросту не существует в 2018 году, поэтому рассматривать Audition в качестве центра студии бессмысленно.
Какие плагины мне понадобятся?
В принципе, никакие. Большинство DAW оснащаются всем необходимым для производства музыки. В комплекте практически с любой программой вы найдете большое количество эквалайзеров, компрессоров, ревербераторов и других эффектов, возможностей которых хватит для того, чтобы записать и свести проект.
Необходимость в сторонних разработках появится только в двух случаях:
- Если чего-то не найдется в комплекте с программой. Речь идёт о каких-то специфических обработках или виртуальных инструментах. Обычно разработчики оснащают DAW только самыми необходимыми инструментами (если это не Reaper), но если вы знаете, что ваша музыка не обойдется без чего-то специфического (например, гусей), то искать все это придётся на стороне;
- Если вас не устроит качество звучания стоковых эффектов или инструментов. Обычно камнем преткновения здесь становятся именно виртуальные инструменты, которые звучат сносно, но не великолепно.
Обычно камнем преткновения здесь становятся именно виртуальные инструменты, которые звучат сносно, но не великолепно.Понадобятся ли сторонние плагины и стоит ли сразу искать дополнительные инструменты — вопрос индивидуальный. Для начала стоит подробно изучить свою программу. Возможно то, что вы ищете, уже есть в комплекте.
Самым адекватным решением здесь будет начать работу с тем, что уже есть и постепенно составить список того, чего вам не хватает. Плагины никуда не убегут от вас — докупить недостающее можно в любой момент. Главное здесь знать, что и зачем вам нужно. Понимание этого приходит только с опытом и после изучения возможностей DAW.
Если речь идет о формате плагинов, то здесь все зависит от DAW и того, с какими плагинами она может работать (это обычно указано в описании программы). Форматов всего шесть — VST, AU, AAX, RTAS, DXi, ReFill, но для конечного пользователя отличий между ними нет.
Каких-либо преимуществ от использования VST или AU вы не получите: плагины работают одинаково вне зависимости от формата.
Единственная сложность, с которой можно столкнуться — отсутствие необходимого плагина в нужном виде. Перед тем, как покупать что-либо, узнайте, в каком формате выпускается плагин и поддерживает ли он работу с DAW.
Могу ли я писать музыку на планшете или смартфоне?
Можете, но это будет не очень удобно — размеры экранов накладывают существенные ограничения на интерфейс. Дисплеи смартфонов не сравнятся по площади с обычным монитором — информации на экране будет мало. К тому же работа с регуляторами порой требует высокой точности манипуляций, а с этим у смартфонов бывают проблемы.
На планшетах дела обстоят лучше, но здесь появится другая проблема — ограничения софта. Функции мобильных DAW не сопоставимы с десктопными версиями ввиду различий платформ. К примеру, в мобильных DAW нет такого богатства плагинов и виртуальных инструментов, даже если мы говорим только о стоковом контенте.
Многие функции (та же автоматизация и редактирование аудио) существуют в упрощенном виде.
Свести проект на планшете или смартфоне не получится, пока что это утопия. Конечно, разработчики активно развивают возможности музыкального софта и наращивают его производительность, но ситуация все еще далека от того, чтобы выбрать портативное устройство в качестве основы студии.
Рассматривать планшет или смартфон лучше в качестве дополнения к студийном компьютеру. К примеру, можно скачать мобильную DAW, чтобы связать ее с десктопом и использовать в качестве блокнота для записи новых идей: придумали бит, записали его на смартфоне, отправили проект себе на компьютер и продолжили работу с проектом на десктопе. Звучит классно, но нужно учесть, что не все большие DAW существуют в карманном варианте: мобильные версии есть только у Cubase (Cubasis для iOS), Logic Pro X (GarageBand для iOS) и FL Studio (FL Studio Mobile для Android и iOS).
Другим сценарием эффективного дополнения студии может стать использование смартфона или планшета в качестве виртуального инструмента или процессора эффектов.
Так, например, для iOS и Android существуют качественные синтезаторы и драм-машины от Korg, Moog, Propellerhead и ряда других разработчиков — эти приложения отлично звучат и точно пригодятся в студии. Подключив планшет к компьютеру с запущенной DAW, вы сможете использовать приложение как обыкновенный виртуальный инструмент.
Ну а для гитаристов портативные устройства могут заменить педалборд. На iOS существуют мобильные версии эмуляторов гитарных усилителей и эффектов Positive Grid BIAS FX Mobile и AmpliTube. Связав планшет или смартфон с компьютером и подключив гитару, это позволит переключать эффекты и управлять своим звуком с экрана девайса, не отвлекаясь на мышку или забеги к компьютеру для изменения звука.
Нужны ли дополнительные программы для производства музыки?
Современные DAW готовы ко всем стадиям производства музыки и нет ничего, с чем бы они не справились. Здесь работает то же правило, что и для плагинов: все, чего вам не хватает, можно докупить позднее (когда освоитесь и поймете, чего реально не хватает).
Если вопрос в том, понадобится ли вам дополнительный софт для мастеринга музыки, то скорее всего нет. Во-первых, как уже говорилось, DAW готовы ко всем аспектам продакшена. Во-вторых, мастеринг — это отдельная и довольно объемная тема, браться за которую стоит имея определенный опыт в работе со звуком.
Конечно, мы хотим, чтобы наша музыка звучала круто и профессионально — это естественно. Проблема в том, что качественная музыка — это не крутой софт а-ля WaveLab, а ваши идеи и аранжировки. Путь от черновика до прошедшей мастеринг готовой песни длинный, и не исключено, что к тому времени вы научитесь так ловко работать в DAW, что внешний софт вам попросту не понадобится.
В общем, не усложняйте себе жизнь: вы еще не изучили DAW, поэтому смысла в других программах сейчас попросту нет.
АВТОР: Егор Ревенга (главный редактор SAMESOUND.RU и музыкант) специально для Pop-Music.
Детские музыкальные инструменты.
Описание. Руководство по обучению. Детский ансамбль 01.06.2016Детские музыкальные инструменты. Описание. Руководство по обучению. Детский ансамбль
Автор:Анна Шеховцова — педагог, методист.
Музицирование на детских шумовых инструментах — одна из самых доступных форм ознакомления ребенка с миром музыки. Музыка всегда (наряду с движением, речью и игрушками) являлась необходимым условием общего развития детей. Игра на детских шумовых инструментах развивает музыкальный слух, ритм, музыкальную память, формирует навыки вербального и невербального общения, формирует готовность и умение действовать в коллективе, развивает навыки мелкой и крупной моторики, а также слуховые, зрительные, тактильные способности к восприятию.
Шумовые инструменты делятся на две группы:
1. Ударные звуковысотные инструменты, представляющие собой резонансовый ящик и ряд пластинок определенной высоты из дерева или металла (ксилофоны, металлофоны, глокеншпили («колокольчики»), а также маленькие литавры.
2. Ударно-шумовые инструменты без определенной звуковой высоты (деревянные и кожаные барабаны, бубны, бубенцы и джингл-стики, тамбурины, треугольники, маракасы, трещотки, кастаньеты и другие подобные инструменты).
Металлофоны, ксилофоны
Ксилофон — ударный, звуковысотный инструмент. Состоит из набора хроматически настроенных деревянных брусочков. Звук извлекается путём лёгкого прикосновения палочкой по брусочку. Во время игры пластинки инструмента должны находиться на уровне колен, если ребёнок сидит, или на уровне пояса, если стоит; ребенку должно быть удобно, руки должны двигаться свободно.
Основные навыки игры на металлофоне и ксилофоне формируются следуя таким этапам:
• знакомство и работа с буквенными обозначениями звуков на пластинках инструментов
• умение правильно держать палочки (не зажимать палочки всей ладонью, не класть указательный палец на палочку, не прижимать головку палочки к пластинке во время удара)
• овладение различными приемами игры двумя руками (совместное движение, поочередное движение, параллельное движение, сходящееся и расходящееся движение, перекрещивание рук, тремоло, глиссандо).
Бубенцы (браслеты на руку)
Инструмент состоит из тканевого браслета и закрепленных на нем четырех бубенчиках. Надев браслеты на руки, легко потряхивая ими, чередуйте быстрые и медленные движения. Меняя силу звука, вы сможете создать особый колорит, придать разнообразие привычному звучанию различных мелодий песен и танцев. С помощью браслетов, можно создать музыкальную картину зимнего леса, тройки с бубенцами или перенестись в жаркую Индию и превратиться в исполнителя индийских танцев.
Играть на музыкальных браслетах достаточно легко, для этого предложите ребенку встряхивать кистями рук в медленном или быстром темпе. Музыкальные браслеты можно использовать и при исполнении различных танцев. С ними могут танцевать озорные петрушки, сказочные зайчики, куклы и другие персонажи Новогоднего карнавала, участники сказочного представления и т.д. Игра на инструменте развивает чувство ритма, творчество, моторику. Инструмент позволяет создавать свой ритмический рисунок, стать участником музыкального ансамбля или исполнителем театрализованного действия.
Бубны
Ударный музыкальный инструмент. Представляет собою обруч в несколько дюймов ширины с натянутой на него натуральной кожей . Для извлечения звука проводят по плоскости пальцем или ударяют по ней кистью руки или палочкой. Бубен может использоваться как сопровождающий инструмент при передаче народных песен, а также в оркестре при исполнении характерных танцев. Развивает слух, чувство ритма.
Джингл-стики (погремушки)
Музыкальный инструмент вроде погремушки с приятным многоголосым звучанием. Можно использовать как для народных танцев, так и для украшения мелодий и отбивания тактов. Развивает слух, координацию, чувство ритма, фантазию.
Маракасы
Представляет собой круглую или яйцеобразную деревянную погремушку на деревянной ручке, наполненную пластиковыми горошинами. Маракасы очень популярны в оркестрах танцевальной музыки. Простота игры на маракасах, размеры, вес, позволяет использовать их в работе с детьми от 3 до 7 лет.
Правильно держать маракас — одной рукой и только за ручку. От силы встряхивания инструмент меняет силу звука. Движение инструментом может быть вертикальным и горизонтальным. Вертикальное — дает более громкий, сильный звук, горизонтальное движение дает тихое шуршащие звучание. Маракасы парный инструмент, играют на них, потряхивая поочередно каждой рукой, либо выполняя движение одновременно двумя руками, при этом руки находятся на высоте плеч. Для большей выразительности, акцентируя какой-то звук, можно «выбрасывать» руку вперед или совершать вращательные движения в разные стороны. Используя фонограмму, предложите ребенку вместе с вами подыграть песне, равномерно потряхивая маракасом в одном темпе, а в конце спрятать маракас за спину, с началом звучания музыки игру повторить. Или спойте песню «Петушок», передавая ритмический рисунок песенки, а в конце «пошуршите» маракасом, будто горошек рассыпался. Такие игры учат ребенка вслушиваться в музыку, будят его фантазию, учат передавать ритм. Игра на инструменте развивает чувство ритма, творчество, координацию движений рук, моторику руки. Инструмент используется для ритмического сопровождения народных танцев, песен и игр, применяется в оркестрах.
Тамбурины
Детский ударный музыкальный инструмент, состоящий из деревянного обруча, на одну сторону которого натянута кожаная мембрана, в прорези обруча вставлены металлические пластинки. Музыкальный инструмент употребляется для ритмического сопровождения танцев, плясок, игр, а так же используется в оркестрах и ансамблях. Игра на инструменте развивает чувство ритма, творчество, моторику руки.
Инструмент позволяет:
- участвовать в музыкально-ансамблевой деятельности,
- сопровождать игрой на инструменте разнообразные игры, песни, пляски,
- создавать собственные ритмические рисунки, вызвать музыкально-эмоциональный отклик детей.
Знакомя ребенка с инструментом, дайте ему возможность изучить инструмент самостоятельно. Предложите дошкольнику поиграть на тамбурине, ударяя по нему ладонью, перебирая пальцами, чередуя удары основанием ладони и пальцев: впереди себя, позади себя, над головой, ударяя инструментом о ладонь, локоть, колено, плечо, потрясти инструмент. Когда ребенок овладеет различными приемами игры, можно научить его исполнять ритм с использованием различных приёмов. Покажите ребенку, как громко может звенеть тамбурин и каким тихим, как журчание ручейка, может быть его звук. В дальнейшем ребенок сможет самостоятельно сопровождать игрой на тамбурине танец или песню, а смена ритма в разных музыкальных частях сделает исполнение ярким и интересным. Можно устроить соревнование, придумывая различные ритмические рисунки в импровизационно-ансамблевом звучании. Такие игры хорошо усваиваются детьми от 5 — 7 лет.
Трещотки
Русский шумовой музыкальный инструмент. В Курской, Тульской и Калужской областях представляет собой комплект из дубовых, кленовых или ореховых планок, нанизанных на два ремешка или шнурка. Планки соприкасаются неплотно, благодаря вставленным между ними в верхней части деревянным прокладкам. Концы ремешков трещотки берут в обе руки (как гармошку), резким (или плавным) движение ударяют планки свободными концами одну о другую и получают щёлкающие звуки.
На территории северо-западных областей России трещотка-деревянная прямоугольная рамка с зубчатым валом, переходящим в рукоятку. В пазы между зубцами вала, служащего осью вращения, входят 1-4 упругие планки, противоположными концами прикреплённые к рамке. При вращении планки с силой перескакивают с одного ребра на другое, издавая оглушительный звук, напоминающий пулемётную пальбу. В прошлом выполняли ритуально-магические функции.
Треугольники
Представляет собой стальной прут диаметром 8-10 мм, согнутый в форме равнобедренного треугольника, не замкнутого в одном из углов. При игре исполнитель держит треугольник в левой руке и ударяет по различным частям треугольника (для получения звука различной степени громкости) специальной стальной палочкой. Звук треугольника без определённой высоты, чистый и прозрачный, с мелодичным отзвуком, который может заглушаться прикосновением свободной руки.
Кастаньеты
Ударный музыкальный инструмент, распространённый в Испании, Южной Италии и странах Латинской Америки. Кастаньеты состоят из двух пар деревянных (или пластмассовых пластинок), выдолбленных в форме раковин. Каждая пара соединяется петлёй из шнурка. Большой палец просовывается под шнурок, натягивая его так, что основания кастаньет соединяются, а свободные концы немного расходятся. Звук извлекают постукивая по кастаньетам остальными пальцами.
Гуиро
Самый древний тип ударно-шумовых инструментов индейцев Латинской Америки. Представляет собой небольшой пустотелый сосуд из высушенной тыквы, плода гуиро, из сплетённых ивовых прутьев, наполненный камешками, сухими семенами или другими твёрдыми мелкими предметами. Издаёт при потряхивании характерный шум. Применяется в инструментальных ансамблях, исполняющих народную музыку.
Формы работы с шумовыми инструментам
1. Игра под фонограмму, подбор ритмического аккомпанемента к детским песенкам
Подобрав фонограмму любой детской песенки можно придумать ритмический аккомпанемент и выстукивать «в такт», используя ударно-шумовые инструменты, такие как бубен, кастаньеты, треугольник и другие.
2. Импровизация звуковых картин на заданную тему
3. Звуковая иллюстрация стихов
4. Сказки-шумелки
Увлекательной формой музыкально – ритмических игр для детей является звукоподражание и элементарное музицирование на детских шумовых музыкальных инструментах. С 4 – 5 лет дети с огромным удовольствием играют под танцевальную музыку, аккомпанируют детским песенкам, импровизируют звуковые картины на заданную тему или иллюстрируют шумами подходящие стихи.
Такой совместный игровой досуг для ребёнка может организовать любые родители без специальной методической или музыкальной подготовки. Для малышей 2-4 лет можно использовать более простой вариант для музицирования – сказочки-шумелки. В такой сказке текст составляется так, что после одной — двух фраз ребёнку есть возможность что-либо изобразить шумом.
Реализация малышом своих представлений в звуках и шумах – занятие творческое и эмоциональное. Совместная игра малыша с взрослым или другими детьми даёт навыки взаимодействия и коллективизма. Копирование «чужих» ритмов развивает слуховое восприятие и память. Различение громких и тихих звуков, отрывистых и протяжных, высоких и низких развивает слух ребёнка, а копирование шумов способствует развитию мелкой моторики. Благодаря шумовому оформлению сказочек, у ребёнка развивается и умение сосредоточенно слушать, и хорошая реакция и память.
Выбирая текст сказки, необходимо учитывать насколько он подходит детям по сложности и объёму. Важно заранее определить шумовое оформление для выбранного рассказа или сказочки, смысловые акценты и паузы, сделать соответствующие пометки или условные обозначения в тексте.
Первое время ребёнку лучше предлагать или один более сложный (барабан) или несколько простых – те, где маловероятны варианты звукоизвлечения. Учитывайте, какими приёмами ребёнок уже владеет, какие должен освоить на планируемом занятии.
Сказочка или история должны быть выучены так, чтобы можно было рассказывать наизусть.
Благодаря использованию инструментов история или сказочка должна стать более интересной и яркой.
Проверьте звучание ударных инструментов, найдите необходимый звуковой эффект.
Перед занятием раздайте инструменты с учётом возможностей малышей, можно также предложить детям выбрать инструмент и дать время проверить звучание.
Во время исполнения используйте жесты и мимику, говорите медленно и выразительно, выдерживайте паузы.
Игра на инструменте, должна звучать в паузах, иллюстрируя текст.
Побуждайте детей к игре на инструментах. Вступление можно подсказывать взглядом, жестом или заранее условленным сигналом.
Мимикой и жестами можно подсказывать детям громкость и скорость игры.
Взрослый должен подготовить указания для игры на инструментах заранее, но в то же время быть готовым поддержать незапланированное вступление ребёнка, его творческую инициативу детей, идеи детей.
Дети должны постепенно запомнить названия инструментов, узнавать их по слуху, а с 4 лет, с помощью взрослого, научиться сравнивать и характеризовать звучание знакомых инструментов.
МЫШИНАЯ ИСТОРИЯ
Осенью мышки весь день бегали туда и сюда, собирая запас на зиму.
Побарабанить пальчиками (по БАРАБАНУ) или использовать МАРАКАСЫ
И вот, наконец, с неба стали падать красивые белые снежинки.
МЕТАЛЛОФОН (или ТРЕУГОЛЬНИК)
Они покрыли замёрзшую землю пушистым белым одеялом, и вскоре на этом снегу появились маленькие следы мышиных лапок.
ТРЕУГОЛЬНИК
Мыши попрятались в свои норки, где у них было очень много еды.
Они грызли орешки,
ДЕРЕВЯННЫЕ ЛОЖКИ
грызли зёрнышки
Шуршим МАРАКАСАМИ
Особенно они любили лакомиться сладкими корешками.
царапаем мембрану БАРАБАНА (или корпус)
А снаружи на землю каждый день падал снег
МЕТАЛЛОФОН (или ложечкой по бокалам)
Шумел ветер,
ФЛЕЙТА
И над мышиными норками намело большой-большой сугроб.
Но мышкам было очень хорошо под снегом в тёплых норках.
КСИЛОФОН (или барабаним пальчиками по пустой коробке)
5. Упражнения на распознавание звучания инструментов
Запишите звучание 5-7 известных ребёнку шумовых инструментов — это могут маракасы, треугольник, бубен, трещотка, колокольчик.
Каждый предмет или инструмент должен звучать не менее 30 секунд, паузы между звуками разных предметов — 10 секунд.
1.Положите перед малышом два инструмента, звучание которых вы записали на фонограмму. Объясните, что надо будет «играть» на том инструменте, который ребёнок услышит.
2. Прослушайте запись, поиграйте сами под запись, предложите сыграть малышу.
3. Прокрутите плёнку назад, прослушайте повторно. Когда ребёнок начнёт сам играть под запись, переходите к воспроизведению записи следующего инструмента. Позже предлагайте выбор из нескольких инструментов.
6. Шумовой ансамбль
Важнейшая особенность работы с детскими элементарными музыкальными инструментами — освоение их не требует специальной подготовки и того времени, которые необходимы при обучении игре на инструменте в специальных музыкальных школах. Благодаря этому ребёнок почти сразу начинает играть на музыкальном инструменте и самостоятельно приобретать опыт в процессе практической работы.
В результае занятий у детей формируется устойчивый интерес к инструментальному музицированию как форме коллективной художественной деятельности и потребность в этой деятельности.
Совместное музицирование способствует формированию чувства коллективизма, сплоченности и умению следовать общей идее; формированию творческого отношения к процессу обучения, и урокам музыки, в частности; развитию общих и музыкальных способностей.
При этом каждый ребенок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей и образования на данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в группе. Совместное музицирование способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремленность. Полученные на уроках знания и навыки должны помогут детям в их дальнейших занятиях музыкой.
В процессе игры в детском шумовом оркестре решаются следующие задачи:
формирование представлений о выразительной сущности элементов музыкальной речи и средств музыкальной выразительности, освоение нотной грамоты;
пробуждение интереса к творческому музицированию и инструментальной деятельности;
развитие музыкальных способностей учащихся (чувства ритма, лада, темпа, звуковысотного, гармонического, полифонического, тембрового, динамического слуха), творческого потенциала, коллективных навыков игры;
формирование художественного вкуса.
7. Игра в ансамбле
Этот раздел работы предполагает совместное музицирование детей с использованием шумовых инструментов, металлофонов, ксилофонов, пения, фортепиано и, по возможности, других инструментов, на которых учатся играть дети – скрипки, виолончели, флейты и т.д. Музыкальной основой для этого может стать ритмическая партитура, песня, пьеса. Ансамблевые партии, заранее продуманные педагогом, разучиваются со всеми детьми, а затем ученики делятся на партии. Педагог должен стремиться активно подвести детей к подготовленному варианту, создавая атмосферу коллективного творчества. Таким ансамблем можно исполнить:
• ритмический шумовой аккомпанемент к пьесе, исполняемой на фортепиано, к песне, исполняемой учениками
• аккомпанемент на ксилофонах и металлофонах к пьесе или песне с использованием остинато и более развернутых партий
• игру канонов
• исполнение оркестровой партитуры (от 2-голосной до 4-голосной)
• исполнение оркестровой партитуры с солистом (пение, скрипка, флейта)
Некоторые наиболее сложные, развернутые партии могут быть записаны и рекомендованы ученикам для повторений дома, но основной формой работы остается непосредственная работа в классе, направленная на активное запоминание.
Творческие упражнения, импровизация
Все перечисленные выше формы работы обязательно предполагают активное соучастие учеников в музицировании. Выделим следующие возможные виды творческих упражнений, которые на уроках тесно переплетаются с остальными
заданиями:
• импровизация ритмического аккомпанемента к пьесе, песне
• импровизация в заданном звукоряде (первоначально – 2-3 звука, затем пентатоника, полный диатонический звукоряд, хроматическая гамма)
• импровизация мелодии на заданный ритм (первоначально – в ограниченном звукоряде)
• импровизация на основе заданной ритмической партитуры
• импровизация в заданном звукоряде (конкретные заданные звуки, пентатоника, хроматическая гамма)
• тембровая импровизация, выбор инструментов для оркестровой партитуры
Детские наушники могут быть опасны, или Следите за громкостью [перевод] / Stereo.ru
Но новое исследование-тест, проведенное изданием Wirecutter, выявило, что половина из 30 комплектов тестируемых детских наушников не ограничивают громкость до обещанного лимита. Худшие из наушников воспроизводят звук настолько громко, что это может представлять реальную опасность для слуха ребенка уже через несколько минут.
«Эти выводы чрезвычайно важны, — сказал Кори Портнафф (Cory Portnuff), педиатр-отоларинголог госпиталя Университета штата Колорадо, который не был вовлечен в анализ. — Заявленные производителями характеристики не соответствуют действительности».
Результаты нового анализа должны стать тревожным сигналом для родителей, предполагающих, что системы ограничения громкости эффективны, считает доктор Блейк Пепсин (Blake Papsin), главный отоларинголог детского госпиталя в Торонто.
«Стоить учитывать: производители наушников не заинтересованы в здоровье ушей вашего ребенка, — сказал он. — Они заинтересованы в продаже продукции, невзирая на то, что некоторые изделия не так хороши, как хотелось бы».
Половина детей в возрасте от 8 до 12 лет и почти две трети подростков слушают музыку ежедневно, согласно отчету 2015 года с более чем 2600 участников. Безопасное прослушивание — это функция, отслеживающая интенсивность и длительность громкого звука, т.е. громкую музыку следует слушать гораздо меньше по времени.
Показатели громкости — нелинейные. Грубо говоря, 80 дБ в два раза громче 70 дБ, а 90 дБ — в четыре раза громче. По стандарту громкость в 100 дБ соответствует работе газонокосилки и безопасна для слуха в течение всего 15 минут; уровень 108 дБ безопасен менее трех минут.
Предел безопасности на рабочем месте для взрослых, установленный Национальным институтом по безопасности и гигиене труда в 1998 году, составляет 85 дБ при условии 8-часового рабочего дня. Но это вовсе не обязательный лимит для наушников, продаваемых в США. Исследование 2011 года показало, что портативные аудиоисточники легко могут играть на уровне от 97 до 107 дБ.
Команда на The Wirecutter использовала два типа звука, чтобы проверить 30 комплектов наушников и наушников с плеером iPod Touch. В первом эксперименте они играли фрагмент хита Major Lazer «Cold Water» как реальный пример забойной музыки, которую дети слушают целыми днями. А во втором — запускали «розовый шум», чтобы увидеть, действительно ли наушники ограничивают уровень на 85 децибелах. Отметим, что ради точности измерений наушники-вкладыши замеряли на микрофон, установленный в модели ушного канала.
Играя на максимальной громкости в течение 21 секунды «Cold Water», половина из 30 наушников превысила уровень громкости 85 дБ. Самые громкие наушники выдавали 114 дБ. На «розовом шуме» 85 децибел превысили примерно треть испытуемых; самая громкая модель достигла 108 дБ.
Трудности выбора
Лорен Драган (Lauren Dragan), редактор The Wirecutter собрал полдюжины детей в возрасте от 3 до 11 лет, чтобы протестировать на них каждую из моделей, выбрать фаворитов и внести в черный список те модели, которые никогда не будут использоваться. Полностью результаты можно посмотреть здесь: «The Best Kids Headphones».
Победителем сравнительного теста стали Bluetooth-наушники Puro BT2200, стоимостью 100 долларов. Наушники прекрасно подошли как для детей ясельного возраста, так и для подростков, имели отличное качество звука, предлагали некоторые функции шумоподавления и адекватное ограничение громкости в беспроводном режиме. Однако кабель в них должен быть установлен точно так, как указано в инструкции. «Если кабель вставлен неправильно — устройство будет играть очень громко», — сказал Брент Баттеворт (Brent Butterworth), аудио-эксперт, который помог протестировать все наушники. Также он отметил, что в Bluetooth-режиме наушники играют тише и соответствуют заявленным характеристикам безопасности.
Bluetooth-наушники Puro BT2200Большинство других моделей использовали резисторы внутри кабеля, чтобы уменьшить громкость, но иногда это не срабатывало. Оба следующих испытуемых не были оснащены Bluetooth (тем не менее в проводном режиме они не достигли 85 дБ).
Малышам понравилась посадка Onanoff Buddyphones Explore (стоимость — 29,99 долларов), но, скорее всего, они быстро перерастут ее, а качество звучания не шло ни в какое сравнение с Puro. Еще одной проводной находкой для детей в возрасте от 4 до 11 стали JLab JBuddies Studio (29.99 долларов).
Также команда Wirecutter оценивала способность наушников к снижению шума окружающей среды. Дети часто используют наушники в достаточно шумных местах, например, на задних сидениях автомобилей и в самолетах. Прибавить громкости, чтобы заглушить внесший фоновый шум при отсутствии шумоподавителя, — реакция вполне естественная.
Наушники Onanoff Buddyphones ExploreТолько четыре из 30 тестируемых комплектов наушников блокировали значительное количество низких частот наподобие тех, что можно услышать в автомобиле или самолете. Пара наушников — Etymotic ETY Kids 3 ($ 49) и Puro IEM200 ($29,99) — справились со своей работой по блокировке внешних звуков лучше остальных (пара других были Direct Sound YourTones стоимостью 119,95 долларов и Nabi за 69,99 долларов).
Доктор Папсин рекомендовал покупать наушники, которые имеют ограничение громкости и способны хорошо блокировать внешний шум. Тем не менее исследование касалось главным образом ограничения громкости. «До тех пор, пока вы не в самолете или автомобиле, вам вовсе не обязательно слишком заботиться о звукоизоляции», — считает г-жа Драган.
Стандарты не помогут
Даже с наушниками, эффективно ограничивающими максимальный звук, следует быть осторожными. «85 децибел — это не какой-то магический порог, ниже которого вы в совершенной безопасности, и выше которого ваши уши начинают кровоточить», — сказал доктор Флайгор (Fligor).
Аудиологи предложили несколько советов для прослушивания. Во-первых, придерживаться громкости не выше 60 %; во-вторых, поощрять ребенка делать перерывы каждый час, чтобы позволить передохнуть волоскам внутреннего уха (прослушивание музыки в режиме нон-стоп в конечном итоге может привести к их повреждению).
Наконец, доктор Джим Бэтти (Jim Battey), директор Национального института глухоты и других коммуникативных расстройств, предложил следующее правило: если родитель задает вопрос, находясь на расстоянии вытянутой руки от ребенка, слушающего музыку в наушниках, тот должен его услышать. «Если они не слышат вас, значит, уровень шума является небезопасным и потенциально разрушительным», — уверен доктор Бэтти.
Страдает ли современное поколение детей большей потерей слуха, чем предыдущее, — вопрос и предмет научных дискуссий. В 2010 г. репрезентативное на национальном уровне исследование показало, что в 2005-2006 годах потеря слуха среди подростков увеличилась до 19,5% с 14,9% процентов в 1988-1994 гг. Но эти данные включают в себя в том числе случаи, связанные с инфекционными заболеваниями и даже серными пробками. Большинство же случаев снижения слуха носили незначительный характер и затрагивали только одно ухо.
В 2011 году исследователи использовали те же данные, но не обнаружили существенного роста нарушений слуха. Однако обратил на себя внимание факт, что у девочек этот фактор стал заметнее. «Мальчики и мужчины всегда имели худшие слуховые показатели в силу более активных занятий», — объясняет эту историческую закономерность доктор Флайгор (в 2011 году педиатры предположили, что девочки начали догонять по этому показателю).
Даже если бы увеличение потери слуха среди подростков было неоспоримым, не совсем понятно, кого в этом обвинять. Дети подвергаются воздействию различных шумов: газонокосилок, рок-концертов, спортивных мероприятий и полицейских сирен. «Было бы преждевременным обвинять одни лишь музыкальные проигрыватели, — считает д-р Портнафф. — Тем не менее нам известно, что значительная часть населения выбирает высокий уровень громкости, и это подвергает их риску потери слуха».
Доктор Папсин, отец пятерых детей, утверждает, что слишком поздно «загонять лошадь обратно в сарай». Взрослые разрешают детям использовать наушники, чтобы посмотреть фильм в полете или просто расслабиться. «Я не собираюсь, как старик, указывать детям не делать этого. Каждый родитель имеет право потратить три часа полета на себя, и ваш ребенок не оглохнет за это время».
Оригинал: Children’s Headphones May Carry Risk of Hearing Loss
Используйте музыку для развития навыков и характера детей
«Музыка также является эффективным, почти волшебным средством обучения и запоминания информации», — добавляет он. «Он активирует одновременно три разных центра мозга: язык, слух и контроль ритмической моторики. Вызывая эмоции, он также создает повышенное состояние осознанности и остроты ума. Слова, соединенные с музыкой, гораздо легче запоминать. Например, большинство из нас может вспомнить слова и значения песен, которые не слышали годами.Разве не интересно, как вы до сих пор помните свою азбуку? »
Последняя работа Оливера Сакса, всемирно известного нейробиолога, поддерживает взгляды Дона. В книге Сакса 2007 года« Мюзикофилия »он пишет:« Восприятие музыки и эмоции. она может шевелиться, зависит не только от памяти, и музыка не обязательно должна быть знакомой, чтобы проявлять свою эмоциональную силу. Я видел, как глубоко сумасшедшие пациенты плачут или дрожат, слушая музыку, которую они никогда раньше не слышали, и я думаю, что они могут испытать весь спектр чувств, которые могут испытывать все мы, и что слабоумие, по крайней мере, в настоящее время, не планка эмоциональной глубины.Как только человек видит такие ответы, он знает, что еще есть «я», к которому нужно призвать, даже если музыка, и только музыка, может сделать это призвание ».
У многих из нас есть эмоциональные переживания и воспоминания, которые глубоко связаны с музыкой. . Итак, давайте применим этот метод к работе, чтобы улучшить эмоциональное развитие наших детей. Доктор Мак Мьюзик создал серию программ для обучения SECD. Самая последняя из них — Ready to Rock Kids, Vol. 3, для детей от 4 до 9 лет. Это отличный пример. кто-то берет доказательства исследования и применяет их на практике.
Дон МакМэннис и его творческая команда создали оригинальные песни для компакт-диска, а тексты предназначены для развития навыков и характера. Есть также много дополнительных действий, которые помогут вам усилить послания в песнях с помощью различных способов: письмо, речь, действие, рисование, построение, творчество и движение. Песни и упражнения также усиливают повседневные преимущества таких характеристик, как уважение, ответственность и честность, и таких способностей, как разрешение конфликтов ненасильственным путем, а также противостояние страхам и их преодоление.
Это виды материалов, которые вы можете использовать в учебной программе. И вы можете использовать их в неструктурированное или переходное время или во внешкольных программах. Некоторым учителям нравится начинать день с песни, сосредотачиваясь на одной песне на неделю.
Тем не менее, вы можете быть удивлены тем, как быстро дети учат слова и значения песен. Песни, конечно же, содержат сообщения и развитие навыков, которые учащиеся затем могут вспомнить и сосредоточить на них, чтобы поддерживать позитивный климат в классе.
Learning Through Lyrics
Вот пример: Сначала посмотрите этот отрывок из песни, за вычетом чудесно запоминающейся мелодии. Talk It Out учит детей использовать свои слова для разрешения конфликтов с другими. В песне есть тонкий, но очень важный момент: игнорировать проблемы может быть так же плохо, как и жестоко противостоять им.
Это волшебный момент, как будто произошло чудо / Это волшебный момент, когда каждый чувствует, что его слышат.
Вместо того, как мы обвиняем, или отворачиваемся и уходим / Вместо того, чтобы называть имена, или делать вид, что все в порядке / Вместо того, как мы хмуриться или корчить рожи / Почему бы нам не осмотреться и не найти волшебное место .
(Припев) И, сядьте и поговорите об этом / Да, сядьте и поговорите об этом / Потому что то, что было упущено, — это немного послушать / Так давай и поговорим об этом.
Не требуется большого воображения, чтобы увидеть, как эта песня может побудить учеников и учителей создать специальное пространство для разговоров в классе.
Вот еще одно замечательное песенное упражнение, которое называется «Прослушивание блюз», которое учит детей важности слушания: объедините детей в пары и пусть они разговаривают друг с другом одновременно, при этом ни один ребенок не слушает другого.(Например, вы можете попросить их рассказать о том, что они делали на выходных.) Затем попросите их повторить то, что сказал их партнер.
Затем попросите их говорить по очереди, внимательно слушая друг друга, и еще раз проверьте, могут ли они повторить истории своего партнера. После этого проведите групповое обсуждение следующих вопросов:
- Было ли вам лучше отвечать после того, как вы говорили по одному?
- Как узнать, слушает ли вас кто-то?
- Каково это — быть услышанным и понятым?
- Почему иногда так трудно не перебить?
- В какой момент наиболее важно убедиться, что другие вас слушают?
- Как можно быть уверенным, что окружающие послушали вас и поняли то, что вы сказали?
Конечно, это занятие имеет ценность и в том же самом виде, но синергия его связывания с песней усилит послание для детей.Как отмечает Оливер Сакс, музыка настолько важна для того, как мы живем и учимся, что имеет большой смысл включить ее больше в наши инструкции SECD.
Возможно, вы уже включаете музыкальные проекты, связанные с SECD, в свой класс. Прокомментируйте и поделитесь ими!
Знакомство дошкольников с музыкой — Детская больница Джонса Хопкинса
Как и большинство дошкольников, ваш ребенок, вероятно, уже любит музыку и у него есть любимые песни. Возможно, это произошло без особой поддержки с вашей стороны, помимо простого прослушивания музыки в длительных поездках на автомобиле.
Но знаете ли вы, что ваш дошкольник сейчас находится в идеальном возрасте, чтобы расширить свой музыкальный кругозор и способности?
Слушайте музыку
Дети, которые растут, слушая музыку, поющие песни и двигаясь в такт, подвергаются воздействию самых разных вкусов, запахов, текстур, цветов и звуков. Исследователи полагают, что это увеличивает количество путей между клетками их мозга.
Музыкальные переживания — важный способ помочь создать эти пути, также называемые нейронными связями.И хотя прослушивание музыки, безусловно, является ключом к их созданию, именно тогда, когда дети активно участвуют в музыке, они устанавливают самые сильные связи.
Исследования показывают, что дети, которые активно занимаются музыкой (которые регулярно ее играют или поют):
- лучше успевают по чтению и математике, когда пойдут в школу
- могут лучше фокусироваться и контролировать свое тело
- лучше играть с другими и иметь более высокую самооценку
Теперь все вместе
Дошкольники составляют каталог песен от «Happy Birthday» до «Old MacDonald».»Они начинают с пения отрывков из любимых песен, иногда заменяя их другими словами или ритмами. В конце концов, они могут петь целые песни, хотя высота звука может быть отключена.
Вы, наверное, заметили, что ваш дошкольник может сохранять стабильный ритм. Вы можете помочь своему ребенку практиковать этот навык, поощряя прислушиваться к ударам — и определять, устойчивы они или нет — в повседневных предметах. Например, укажите на шум кухонных часов и спросите ребенка, ровный ли это; затем спросите, имеет ли звук, похожий на автомобильный гудок или лай собаки, постоянный ритм.Потренируйтесь хлопать в ладоши или прослушивать ритмы любимых песен и поощряйте ребенка копировать вас.
Давай потанцуем
Самое простое, что вы можете сделать, — это включить музыку и потанцевать вместе с ребенком. Меняйте ритмы и темп вашего тела с помощью музыки. Практикуйте «копирующий танец», когда вы приглашаете ребенка подражать вашим движениям, а затем позволяете ему или ей вести за собой.
Вы также можете сделать музыкальные впечатления более наглядными с помощью движения и нескольких опор. Шарфы могут показывать восходящие и нисходящие наклоны — поднимайте шарфы над головой, когда поете гамму, и затем опускайте их на пол, когда спускаетесь.Или попросите ребенка ходить на цыпочках, когда вы слушаете высокую, тихую музыку, и топать ногами, чтобы музыка стала громче и медленнее.
Сочетание музыки и движения помогает дошкольникам научиться управлять своим телом. Они учатся быстро переходить к быстрой музыке и медленнее к медленной. Они также могут выучить движения рук и простые танцевальные движения, которые сочетаются с рифмами и песнями. Обучение физическому контролю — важный шаг в развитии, который в дальнейшем может помочь развить навыки концентрации и самоконтроля.
Бей гонг
Хотя некоторые программы обучения музыке предназначены для дошкольников, большинству детей этого возраста понравится более непринужденное знакомство с музыкальными инструментами. Возьмите ритм-стик или набор колокольчиков в каждую руку и призовите ребенка следить за ритмом, пока вы слушаете песню.
Вы даже можете вместе делать музыкальные инструменты. Поместите семена, бусы, рис, бобы или другие мелкие предметы в пластиковые контейнеры или миски с крышками, пластиковые яйца, пустые пластиковые бутылки или канистры из-под пленки.Из струн, резинок и обувных коробок получаются отличные гитары, а из старых банок из-под кофе или овсяных хлопьев — идеальные барабаны. Затем включите любимую музыку вашего ребенка и поиграйте ей.
Для тех, кто собирается радоваться
Если в вашей семье есть музыкальные инструменты, ваш ребенок может начать использовать их для создания настроения — громко стучать по ним, когда он счастлив, или тихо играть на них перед сном. Вы можете способствовать этому, играя подходящую музыку для вашего ребенка.
Практикуйте «паттерны» — играя на ритмическом инструменте или руками, играйте или хлопайте в ладоши в короткие ритмические паттерны.Предложите ребенку повторить то, во что вы только что играли. По мере того, как ваш ребенок становится старше и больше привыкает к игре, делайте выкройки длиннее и сложнее. Позвольте ему или ей вести. Вы также можете использовать слова как образцы; например, детский стишок вроде:
Вокруг стога сена ходит мышка
Один шаг, два шага в его домике!
Прочтите часть стихотворения («Круги вокруг стога сена»), затем попросите ребенка хлопнуть по слогам или сыграть их на ритмическом инструменте (продемонстрируйте это несколько раз в первый раз).Затем произнесите следующую часть стишка и попросите ребенка сыграть ее.
Также помогите своему дошкольнику изучить очень простой инструмент: его или ее голос. Продемонстрируйте приведенные ниже шаги и предложите своему ребенку сделать то же самое.
«Это мой голос» (нормальный голос). «Это мой тихий голос» (шепотом). «Это мой голос зовущий» (громко). «Это мой певческий голос» (поется).
Включи эту фанк-музыку
Вот несколько способов дать детям шанс быть музыкальными:
- Пойте или слушайте музыку в машине, пока вы делаете работу по дому или пока ваш ребенок играет.Держите корзину с музыкальными инструментами, чтобы дети могли их достать. Подумайте о покупке удобного для детей музыкального проигрывателя, которым ваш ребенок может управлять и держать в своей комнате.
- Убедитесь, что в дошкольном учреждении вашего ребенка есть возможность петь и играть на простых инструментах, заниматься музыкой и сочинять музыку. Спросите учителя, какие песни он обычно поет, чтобы вы могли спеть их дома.
- Запишите вашего ребенка в дошкольный музыкальный класс. Если вы не знаете, с чего начать, спросите совета на музыкальном факультете вашего местного колледжа.
- Если хотите, пригласите ребенка на живые музыкальные представления, особенно для дошкольников. В музеях, библиотеках и книжных магазинах часто проходят выступления артистов детской музыки. Концерты под открытым небом также являются хорошим выбором для дошкольников, потому что они могут танцевать и передвигаться, никого не мешая.
А после того, как вы вместе посмотрели концерт, предложите вашему ребенку выступить дома для вашей семьи. Он или она может даже вырезать билеты из плотной бумаги и одеться по этому случаю.Во время выставки займите свое место и приготовьтесь к грандиозному шоу!
Прослушивание музыки и просмотр видеоклипов
Прослушивание музыки и просмотр музыкальных видеоклипов№ 40; Обновлено октябрь 2017 г.
Прослушивание музыки всегда играло важную роль в обучении, самовыражении и общении. Время, которое дети и подростки проводят за прослушиванием музыки в ее различных формах, с годами продолжает расти. Таким образом, влияние музыки на детей и подростков может быть довольно сильным.
Дети и подростки обычно проводят 2,5 часа в день, слушая музыку — через радио, телефоны, MP3-плееры, сайты потоковой передачи в Интернете и т. Д. Они также смотрят музыкальные видеоклипы своих любимых исполнителей и песни на телевидении и на веб-сайтах обмена видео, поскольку визуальные образы могут увеличиваться. музыкальный эффект. Музыка часто доставляет удовольствие детям и подросткам, но некоторые исследования показали, что музыкальные тексты и изображения могут оказывать значительное влияние на то, как молодежь думает, чувствует и ведет себя.Дети и подростки часто используют музыку, чтобы исследовать свою идентичность и понять, как они подходят. Они часто имитируют то, что делают и говорят музыкальные образцы для подражания, пробуя новые роли по мере развития своей личности. Музыка дает молодежи возможность выразить и исследовать свои чувства и эмоции.
Подростки часто используют музыку для решения конкретных важных для них тем развития, таких как любовь, секс, верность, независимость, дружба и авторитет. Негативные и деструктивные темы некоторых видов музыки могут быть неподходящими для некоторых детей.Следующие темы, которые часто используются в некоторых текстах песен, могут быть особенно неприятными:
- Злоупотребление наркотиками и алкоголем, приукрашенное
- Самоубийство как «альтернатива» или «решение»
- Изображение насилия
- Секс, который может быть направлен на контроль, обесценивание женщин или насилие в отношении женщин
Важно отметить, что, хотя некоторые виды музыки могут иметь отрицательные эффекты, другие исследования показали, как музыка на самом деле может иметь положительный эффект.
Обмен музыкой между поколениями в семье может быть приятным занятием. Родители могут помочь подросткам, обращая внимание на их модели покупки, загрузки, прослушивания и просмотра, а также помогая им определять музыку, которая может быть разрушительной. Открытое обсуждение без критики часто бывает самым полезным.
Родители также могут использовать тексты песен, которые слушает и играет их ребенок или подросток, для обсуждения важных тем (секс, насилие, употребление психоактивных веществ, образ тела, самоубийство и т. Д.)). Это позволяет родителям быть более заинтересованными и открытыми со своими детьми, предоставляя безопасную возможность обсудить проблемы повседневной жизни.
Музыка обычно не представляет опасности для подростка, жизнь которого уравновешена и здорова. Если подросток постоянно слушает музыку с деструктивными темами или есть изменения в поведении, такие как изоляция, депрессия, употребление алкоголя или других наркотиков, следует рассмотреть возможность оценки квалифицированного специалиста по психическому здоровью.
25 лучших детских музыкальных блогов, веб-сайтов и влиятельных лиц в 2021 году
1.Kindermusik | Блог Minds on Music
Гринсборо, Северная Каролина, США О блоге Kindermusik — это ведущая в мире музыкальная и подвижная программа для детей от 7 лет, которой пользуются миллионы семей по всему миру. Они стремятся создать для детей музыкальную и обучающую среду, помогают развивать связь между родителем и ребенком и поддерживают свою удивительную сеть преподавателей Kindermusik. Следите за этим блогом, чтобы получать обзоры на музыку, советы для родителей, исследования в раннем образовании, развлекательные мероприятия, вдохновение, интервью и многое другое. Частота 1 сообщение в месяц С марта 2009 г. Блог kindermusik.com/mindsonmusicПоклонники Facebook 73,5K ⋅ Подписчики в Twitter 4,1K ⋅ Подписчики в Instagram 4,2K ⋅ Авторитет домена 50ⓘ ⋅ Просмотреть последние сообщения ⋅ Получить контакт по электронной почте
2. Блог Music Together Worldwide
США О блоге Music Together — это музыкальная программа для детей младшего возраста, которая предназначена для детей из детского сада, их родителей и опекунов. Их миссия состоит в том, чтобы обеспечить высочайшее качество музыки и движений как можно большему количеству детей-подростков, а также привлечь их родителей и других взрослых, обеспечивающих уход, в том числе специалистов по раннему детству.Следите за этим блогом и откройте для себя радость создания музыки со своей семьей! Частота 1 сообщение в месяц С декабря 2009 г. Блог musictogether.com/blogПоклонники Facebook 37K ⋅ Подписчики в Instagram 3,5K ⋅ Вовлеченность в соцсети 79ⓘ ⋅ Авторитет домена 52ⓘ ⋅ Рейтинг Alexa 1.6Mⓘ Просмотреть последние сообщения ⋅ Получить Электронная почта контакт
3. Зооглоббл | Музыка для детей, которой стоит поделиться!
О блоге Детский музыкальный блог с новостями, обзорами, видео, интервью, mp3 и т. Д. Частота 1 сообщение в месяц С марта 2009 г. Блог zooglobble.comПоклонники Facebook 1,8 тыс. ⋅ подписчиков в Twitter 1,9 тыс.
4. Слушайте и изучайте музыку. Музыка помогает детям расти и развиваться.
Спрингфилд, Иллинойс, США О блоге Listen & Learn Music — это дом для более чем 200 музыкальных терапевтических песен и музыкальных ресурсов для детей младшего возраста, созданных сертифицированным музыкальным терапевтом Рейчел Рамбах.Здесь она делится своими оригинальными песнями и мыслями о музыкальной терапии, материнстве и владении бизнесом. Частота 1 сообщение в месяц С сентября 2008 г. Также в Блоги по музыкальной терапии, Блоги по музыкальному образованию Блог listenlearnmusic.com/blogФанатов Facebook 2K ⋅ Подписчиков в Twitter 3,8K ⋅ Вовлечение в социальные сети 1ⓘ ⋅ Авторитет домена 33ⓘ ⋅ Alexa Rank 2.2Mⓘ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
5. Пойте детям
Фармингтон, Мичиган, США О блоге Singtokids — это страница ресурса для начинающих и детей младшего возраста.Подпишитесь на этот блог, чтобы найти вдохновение и уроки «с изюминкой», которые воспламенят ваше обучение! Частота 1 сообщение / квартал С марта 2013 г. Блог singtokids.comПоклонники Facebook 1,8 тыс. ⋅ подписчиков в Twitter 763 ⋅ подписчиков в Instagram 1,6 тыс.
6. Моя маленькая консерватория | Веселые музыкальные классы для маленьких детей
Сан-Хосе, Калифорния, США О блоге Моя маленькая консерватория разделяет радость музыки с маленькими детьми.Они предлагают детскую музыку и музыку для маленьких Моцартов (частное фортепиано). Вы найдете сообщения о музыке для детей, воспитании детей, развлечениях в Кремниевой долине, общей музыке, фортепиано и, конечно же, Kindermusik! Частота 2 сообщения / квартал С декабря 2013 г. Блог mylittleconservatory.comПоклонники Facebook 529 ⋅ Подписчики в Twitter 385 ⋅ Подписчики в Instagram 386 ⋅ Взаимодействие с социальными сетями 2ⓘ Авторитет домена 20ⓘ ⋅ Рейтинг Alexa 2.6Mⓘ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты
7.Музыка обезьяны
United Kingdom О блоге Monkey Music знакомит с музыкой самых маленьких детей в такой манере, которую они легко понимают и получают от нее удовольствие. Следите за этим блогом, чтобы получать уникальные и прогрессивные обучающие статьи для вашего ребенка, которые включают более 500 оригинальных песен и музыкальных заданий. Частота 30 сообщений / год С марта 2018 г. Блог monkeymusic.co.uk/blogПоклонники Facebook 8K ⋅ Подписчики в Twitter 1,5K ⋅ Подписчики в Instagram 3,2K ⋅ Авторитет домена 45 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
8.Веселые создатели музыки | Музыкальное образование для младенцев, малышей и малышей
Чикаго, Иллинойс, США О блоге Merry Music Makers предлагает уроки музыки для детей младшего возраста, частные уроки и лагеря в Лейквью, Андерсонвилле и Эджуотере. Подпишитесь на этот блог, чтобы узнать больше о музыкальном образовании младенцев, малышей и детей. Частота 2 сообщения в месяц С августа 2015 года Блог merrymusicmakers.comПоклонники Facebook 1,2 тыс. ⋅ Подписчики в Twitter 203 ⋅ Подписчики в Instagram 427 ⋅ Взаимодействие с социальными сетями 11 ⋅ Авторитет домена 18 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
9.Музыкальный клуб Тедди
Berkhamsted, England, United Kingdom О блоге Музыкальный клуб Teddies — это место, где вы и ваши дети можете петь, учиться и, прежде всего, весело проводить время. Подпишитесь на этот блог, чтобы развлечь и обучить своих детей сотнями замечательных, забавных песен в стиле боевиков, стихотворений и многого другого. Частота 3 сообщения / квартал С июля 2015 г. Блог teddiesmusicclub.co.uk/newsПоклонники Facebook 2K ⋅ Подписчики в Twitter 55 ⋅ Подписчики в Instagram 180 ⋅ Авторитет домена 17 ⋅ Просмотреть последние сообщения ⋅ Получить контакт по электронной почте
10.Музыка | Блог детских уроков музыки и лагерей
Brooklyn, New York, United States О блоге Musication предоставляет уроки музыки и лагеря для детей от 2 лет и старше, в которых учащиеся узнают о музыке, играя на музыкальных инструментах, слушая, певая и исследуя. Частота 2 сообщения / квартал С октября 2015 г. Блог musication.nyc/blogПоклонники Facebook 396 ⋅ Подписчики в Twitter 4 ⋅ Подписчики в Instagram 824 ⋅ Вовлечение в социальные сети 15 ⋅ Авторитет домена 15 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
11.Клещи в стиле буги
United Kingdom О блоге Мы используем оригинальную музыку, которая нравится как взрослым, так и детям, чтобы взрослые, принимающие участие, были полны энтузиазма и воодушевлены. Мы используем самодельный реквизит и инструменты, чтобы способствовать вторичной переработке и гарантировать, что стоимость дорогих инструментов не станет препятствием. Наши программы разрабатывались на протяжении многих лет с участием практикующих врачей, родителей, детей, консультантов и музыкантов в раннем детстве, и они являются доказательством, основанным на оценочном исследовании Университета Чичестера. Частота 1 сообщение в месяц Блог boogiemites.co.uk/blogФанаты в Facebook 2,3 тыс. ⋅ подписчиков в Twitter 1,1 тыс. ⋅ Авторитет домена 32 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
12. Музыкальный блог Дженнифер Эллис
США О блоге Музыка Дженнифер — это блестящее сочетание великолепных ритмов, незабываемых текстов и потрясающего голоса. Она приносит свои оригинальные песни, а также свою страсть к Великому американскому песеннику для публики всех возрастов.Следите за другими видео и живыми выступлениями. С фев 2018 Блог jenniferellismusic.com/categ ..Поклонники Facebook 553 ⋅ Авторитет домена 16 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
13. Детская музыка Марси
Бостон, Массачусетс, США О блоге Этот блог предлагает исключительный выбор отличной музыки для детей, как образовательной, так и развлекательной. Следите за всеми последними новостями о грядущих электронных книгах, выступлениях и многом другом! Частота 14 сообщений / квартал С мая 2012 г. Блог kidsmusicbymarcie.comПоклонники Facebook 1,7 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 2,4 тыс. ⋅ Взаимодействие с социальными сетями 2 ⋅ Авторитет домена 23 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
14. Папа Пончик | Песни динозавров
Швеция О блоге Daddy Donut — шведский музыкант, который создает фантастическую музыку и видеоклипы для детей, которые занимают центральное место в теме динозавров. В этом блоге вы найдете сообщения, представляющие каждую из его песен и видео о динозаврах, вместе с забавными и интересными фактами о разных динозаврах.Кроме того, дети узнают все о динозаврах из этой уникальной детской музыки, в которую входят песни о тираннозавре, трицератопсе, бронтозавре и многом другом. С декабря 2012 г. Блог daddydonut.com/dinosaur-newsПоклонники в Facebook 374 followers Подписчики в Twitter 42 ⋅ Авторитет домена 14 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
15. Блог детской музыкальной сети
США О блоге Children’s Music Network отмечает положительную роль музыки в жизни детей, делясь песнями, обмениваясь идеями и создавая сообщества.Здесь вы найдете песни и идеи о детской музыке, чтобы вдохновлять друг друга на расширяющие возможности способы общения взрослых и молодежи с помощью музыки, а также быть позитивным катализатором для образования и построения сообщества с помощью музыки. С апреля 2012 г. Блог blog.cmnonline.orgПоклонники Facebook 3 тыс. Followers подписчиков в Twitter 2,6 тыс. ⋅ Авторитет домена 37 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
16. Музыкальный блог Go Kid
Брайтон, Англия, Великобритания О блоге Go Kid Music — новаторская продюсерская компания, специализирующаяся на детской музыке.Они пишут песни на школьные темы и производят цифровые наборы песен для учителей начальной школы (первый класс) и дошкольных учреждений (детский сад). Здесь вы найдете множество увлекательного музыкального видеоконтента, шоу, событий, анонсов, прессу, детские песни и многое другое. С ноября 2015 г. Блог gokidmusic.com/blogПоклонники Facebook 13K ⋅ Подписчики в Twitter 573 ⋅ Авторитет домена 17 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
17. Купить детские стишки для Youtube
О блоге Добро пожаловать в мой милый маленький блог !! Продюсер / Автор текста / вокалист For Nursery Rhymes.Пожалуйста, напишите мне перед заказом, возможно, молодой клуб, учитель, родитель или продавец. Неважно, что, если вам нравятся мои образцы, я могу работать с вами с сегодняшнего дня. Я пишу детские стишки в основном как хобби, но я могу. что-нибудь связанное с музыкой. Частота 2 сообщения в год Блог nurryrhymesgirl.comПоклонники Facebook 158 ⋅ Социальная активность 12 ⋅ Авторитет домена 7 Author Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
18. Нэнси Копман | Детская музыка с целью
Торонто, Онтарио, Канада О блоге Нэнси Копман — учитель, автор песен, записывающийся исполнитель и исполнитель.Ее песни полезны и интересны малышам до 10-летнего возраста. Ее музыка знакомит младенцев и малышей с важными понятиями, языковыми подсказками и навыками в раннем детстве, а ее песни для детей старшего возраста помогают им запоминать важную информацию, такую как планеты, континенты, океаны, провинции, гласные и многое другое! С ноября 2014 г. Блог nancykopman.com/blogПоклонники Facebook 26,4 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 1,1 тыс. ⋅ Авторитет домена 24 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
19.Школа шума
Лондон, Англия, Великобритания О блоге Школа шума проводит семинары для детей, подростков и взрослых, поощряя изучение шума, звука и музыки. Наша цель — обеспечить творческие и творческие занятия с использованием звука доступными, увлекательными и образовательными способами. Частота 6 сообщений / год С сентября 2014 Блог schoolofnoise.comПодписчики в Twitter 2K ⋅ Авторитет домена 25 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
20.Качающийся Дэн Учитель
Сидней, Новый Южный Уэльс, Австралия О блоге Дэн Колкухун любит сотрудничать с детьми. Он учит писать песни о том, чему они учатся в классе. Он записывает песни и делает к ним анимацию. Его блог продвигает и обеспечивает основу для его веселых и учебных песен, которые призваны помочь детям добиться успехов в классе, охватывая такие темы, как базовые математические навыки, алфавиты и грамотность. С июня 2013 года Блог rockingdan.blogspot.comПоклонники Facebook 2,2 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 1,3 тыс. ⋅ Вовлеченность в социальные сети 18 ⋅ Авторитет домена 12 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
21. Блог детского хора Омахи
Омаха, Небраска, США О блоге Детский хор Омахи существует для того, чтобы дать всем детям возможность оценить и понять разнообразие нашего города и вдохновить на социальные изменения через силу хоровой музыки. Следите за этим блогом, чтобы быть в курсе всех последних новостей и обновлений о Детском хоре Омахи. С июня 2017 г. Блог omahachildrenschoir.org/blogПоклонники Facebook 865 ⋅ Подписчики в Twitter 572 ⋅ Подписчики в Instagram 981 ⋅ Авторитет домена 14 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
22. Время Бенни | Автор песен для детей
Австралия О блоге Бенни — равноправный певец, автор песен, исполнитель, воспитатель детей младшего возраста и гордый отец. Благодаря своей музыке, как записанной, так и живой, Бенни стремится создать атмосферу, в которой дети могут просто повеселиться.В своем блоге он будет делиться эксклюзивным контентом — подкастами с влиятельными деятелями сообщества, детской музыкой и обзорами книг, забавными видео, уроками игры на гитаре и многим другим. С мая 2015 г. Блог bennytime.com/blogПоклонники Facebook 924 ⋅ Подписчики в Twitter 5 ⋅ Подписчики в Instagram 369 ⋅ Вовлечение в социальные сети 8 ⋅ Авторитет домена 13 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
23. Танцы без обуви | Детский музыкальный блог Porltand
Озеро Освего, Орегон, США О блоге Блог о детских музыкальных развлечениях и образовании, автором которого является Чак Чизман из Портленда, штат Орегон. Частота 1 сообщение в год С октября 2015 г. Блог dancingwithnoshoeson.com/newsАвторитет домена 16 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
Играет и наслаждается музыкой | Детский музей Бостона
Играть и наслаждаться музыкой
Музыка поднимает настроение, успокаивает бури, мотивирует и вдохновляет. Прежде всего, дети должны слушать музыку, потому что она им нравится. Они любят это слышать, играть и участвовать в этом. Исследования показывают, что воздействие огромного разнообразия музыки — тональности, метра, тембра — развивает те же нейронные пути, которые мы используем для изучения и обработки разговорной речи.Обучение сочинению музыки продвигает этот процесс на один шаг вперед, к пространственно-временным навыкам, той же области мозга, которую мы используем для арифметических и инженерных расчетов.
С запуском нашей серии концертов playMUSICplay и повторным открытием выставки Making America’s Music вы можете играть МУЗЫКУ, наслаждаться музыкой и живым концертом за одно посещение!
Ознакомьтесь с нашим календарем событий ниже, чтобы спланировать посещение музыкального музея, и следите за обновлениями летнего календаря playMUSICplay, который выйдет в июне.
- Понедельник, 17 февраля: Бамиделе, 11:00 и 12:00
- Танцоры и барабанщики Bamidele из Африки, Америки и Карибского бассейна. Они посвящены сохранению африканских и африканских культур с помощью танцев, музыки и песен.
- Четверг, 20 февраля: Консерватория Новой Англии, 11:00 и 11:30
- Дуэт тромбона и фортепиано из Консерватории Новой Англии порадует вас обработкой песен из Великого американского песенника.
- Четверг, 20 февраля: Splash N’Boots, 15:00
- Музыка канадского дуэта Splash N ’Boots пересекает границы, выходит за пределы языков и достигает каждого человека в аудитории. Наслаждайтесь их энергичным шоу, созданным для того, чтобы дети и родители вместе пели, танцевали и смеялись.
- Пятница, 21 февраля: Квартет счастья, 14:30 и 15:30
- The Quartet of Happiness — джазовый ансамбль, сочетающий современный джаз с изрядной дозой дерзости и дерзкого юмора.Это отчасти джаз, отчасти перформанс, и все это дитя безумного остроумия.
- Пятница, 21 февраля: от руководителя Top Arts, 18:00 и 18:30
- Талантливые школьные музыканты выйдут из концертного зала в музей, чтобы поделиться своими талантами и вдохновить наших посетителей.
- Пятница, 21 марта: от руководителя Top Arts, 18:00 и 18:30
- Талантливые школьные музыканты выйдут из концертного зала в музей, чтобы поделиться своими талантами и вдохновить наших посетителей.
- Пятница, 11 апреля: от руководителя Top Arts, 18:00 и 18:30
- Талантливые школьные музыканты выйдут из концертного зала в музей, чтобы поделиться своими талантами и вдохновить наших посетителей.
- Четверг, 24 апреля: Джош и Джемтоны, 11:00
- Присоединяйтесь к этим выпускникам Музыкального колледжа Беркли на танцевальной вечеринке в стиле рок-н-ролл, рок-н-ролл, рэгги и поп.
- Талантливые школьные музыканты выйдут из концертного зала в музей, чтобы поделиться своими талантами и вдохновить посетителей.
- Понедельник, 26 мая: Ансамбль потоков, 14:30 и 15:30
- Встреча на перекрестке многих музыкальных традиций: от классического авангарда до клезмерской и скрипичной музыки Новой Англии, Thread Ensemble — это слияние трех уникальных голосов, каждый из которых любит рассказывать великие истории посредством импровизации.
- Пятница, 16 мая: Время истории виолончели, 19:30
- Cello Story Time создает прочную основу для непрерывного наслаждения и признания зрителями музыкального искусства, представляя красивую музыку и соединяя ее с повествованием.
- Воскресенье, 1 июня: Концерт Бостонского виолончельного квартета для очень молодых людей
- В 2010 году четыре виолончелиста Бостонского симфонического оркестра собрались вместе, чтобы сформировать Бостонский виолончельный квартет. Познакомьтесь с ними в Детском музее Бостона, чтобы услышать звучные звуки виолончели и узнать больше об этом оркестровом инструменте.
Знакомство дошкольников с музыкой — Дети Коннектикута
Содержимое
Как и большинство дошкольников, ваш ребенок, вероятно, уже любит музыку и у него есть любимые песни.Возможно, это произошло без особой поддержки с вашей стороны, помимо простого прослушивания музыки в длительных поездках на автомобиле.
Но знаете ли вы, что ваш дошкольник сейчас находится в идеальном возрасте, чтобы расширить свой музыкальный кругозор и способности?
Слушайте музыку
Дети, которые растут, слушая музыку, поющие песни и двигаясь в такт, подвергаются воздействию самых разных вкусов, запахов, текстур, цветов и звуков. Исследователи полагают, что это увеличивает количество путей между клетками их мозга.
Музыкальные переживания — важный способ помочь создать эти пути, также называемые нейронными связями. И хотя прослушивание музыки, безусловно, является ключом к их созданию, именно тогда, когда дети активно участвуют в музыке, они устанавливают самые сильные связи.
Исследования показывают, что дети, которые активно занимаются музыкой (регулярно играют или поют):
- лучше успевают по чтению и математике, когда пойдут в школу
- могут лучше фокусироваться и контролировать свое тело
- лучше играть с другими и иметь более высокую самооценку
Теперь все вместе
Дошкольники составляют каталог песен от «Happy Birthday» до «Old MacDonald.Они начинают с пения отрывков из любимых песен, иногда заменяя их другими словами или ритмами. В конце концов, они могут петь целые песни, хотя высота звука может быть отключена.
Вы, наверное, заметили, что ваш дошкольник может сохранять стабильный ритм. Вы можете помочь ребенку практиковать этот навык, поощряя прислушиваться к ударам и определять, устойчивы они или нет, в повседневных предметах. Например, укажите на шум кухонных часов и спросите ребенка, ровный ли это; затем спросите, имеет ли звук, похожий на автомобильный гудок или лай собаки, постоянный ритм.Потренируйтесь хлопать в ладоши или прослушивать ритмы любимых песен и поощряйте ребенка копировать вас.
Давай потанцуем
Самое простое, что вы можете сделать, — это включить музыку и потанцевать вместе с ребенком. Меняйте ритмы и темп вашего тела с помощью музыки. Практикуйте «копирующий танец», когда вы предлагаете ребенку имитировать ваши движения, а затем позволяете ему или ей вести за собой.
Вы также можете сделать музыкальные впечатления более наглядными с помощью движения и нескольких опор. Шарфы могут показывать восходящие и нисходящие наклоны — поднимайте шарфы над головой, когда поете гамму, и затем опускайте их на пол, когда спускаетесь.Или попросите ребенка ходить на цыпочках, когда вы слушаете высокую, тихую музыку, и топать ногами, чтобы музыка стала громче и медленнее.
Сочетание музыки и движения помогает дошкольникам научиться управлять своим телом. Они учатся быстро переходить к быстрой музыке и медленнее к медленной. Они также могут выучить движения рук и простые танцевальные движения, которые сочетаются с рифмами и песнями. Обучение физическому контролю — важный шаг в развитии, который в дальнейшем может помочь развить навыки концентрации и самоконтроля.
Бей гонг
Хотя некоторые программы обучения музыке предназначены для дошкольников, большинству детей этого возраста понравится более непринужденное знакомство с музыкальными инструментами. Возьмите ритм-стик или набор колокольчиков в каждую руку и призовите ребенка следить за ритмом, пока вы слушаете песню.
Вы даже можете вместе делать музыкальные инструменты. Поместите семена, бусы, рис, бобы или другие мелкие предметы в пластиковые контейнеры или миски с крышками, пластиковые яйца, пустые пластиковые бутылки или канистры из-под пленки.Из струн, резинок и обувных коробок получаются отличные гитары, а из старых банок из-под кофе или овсяных хлопьев — идеальные барабаны. Затем включите любимую музыку ребенка и поиграйте ей.
Для тех, кто собирается радоваться
Если в вашей семье есть музыкальные инструменты, ваш ребенок может начать использовать их для создания настроения — громко стучать по ним, когда он счастлив, или тихо играть на них перед сном. Вы можете способствовать этому, играя подходящую музыку для вашего ребенка.
Практикуйте «паттерны» — играя на ритмическом инструменте или руками, играйте или хлопайте в ладоши в короткие ритмические паттерны.Предложите ребенку повторить то, во что вы только что играли. По мере того, как ваш ребенок становится старше и больше привыкает к игре, делайте выкройки длиннее и сложнее. Позвольте ему или ей вести. Вы также можете использовать слова как образцы; например, детский стишок вроде:
Вокруг стога сена ходит мышка
Один шаг, два шага в его домике!
Прочитайте часть стихотворения («Круги вокруг стога сена»), затем попросите ребенка хлопнуть по слогам или сыграть их на музыкальном инструменте (продемонстрируйте это несколько раз в первый раз).Затем произнесите следующую часть стишка и попросите ребенка сыграть ее.
Также помогите своему дошкольнику изучить очень простой инструмент: его или ее голос. Продемонстрируйте приведенные ниже шаги и предложите своему ребенку сделать то же самое.
«Это мой голос» (нормальный голос). «Это мой тихий голос» (шепотом). «Это мой голос зовущий» (громко). «Это мой певческий голос» (поется).
Включи эту фанк-музыку
Вот несколько способов дать детям шанс быть музыкальными:
- Пойте или слушайте музыку в машине, пока вы делаете работу по дому или пока ваш ребенок играет.Держите корзину с музыкальными инструментами, чтобы дети могли их достать. Подумайте о покупке удобного для детей музыкального проигрывателя, которым ваш ребенок может управлять и держать в своей комнате.
- Убедитесь, что в дошкольном учреждении вашего ребенка есть возможность петь и играть на простых инструментах, заниматься музыкой и сочинять музыку. Спросите учителя, какие песни он обычно поет, чтобы вы могли спеть их дома.
- Запишите вашего ребенка в дошкольный музыкальный класс. Если вы не знаете, с чего начать, спросите совета на музыкальном факультете вашего местного колледжа.
- Если хотите, пригласите ребенка на живые музыкальные представления, особенно для дошкольников. В музеях, библиотеках и книжных магазинах часто проходят выступления детских музыкальных исполнителей. Концерты под открытым небом также являются хорошим выбором для дошкольников, потому что они могут танцевать и передвигаться, никого не мешая.
А после того, как вы вместе побывали на концерте, предложите ребенку дать представление для вашей семьи дома. Он или она может даже вырезать билеты из плотной бумаги и одеться по этому случаю.Во время выставки займите свое место и приготовьтесь к грандиозному шоу!
5 детских музыкальных альбомов, которые стоит использовать в стереосистеме — мятлик рыжий
Несколько лет назад, еще до того, как Гриффин был мельком в моих глазах, я наткнулся на интервью со Стефаном Шепардом на NPR. Шеперд ведет Zooglobble, блог, посвященный обзору и распространению новейшей детской музыки. На вопрос ведущего, почему дети не могут просто слушать The Beatles, Рианну или то, что слушают их родители, Шеперд объяснил, что он считает важным, чтобы его дочь слушала музыку, которая исследует темы и проблемы, которые она понимает.Он не хотел, чтобы она слушала только песни о романтической любви (основной предмет большинства поп-музыки) или о других взрослых предметах, не больше, чем он хотел, чтобы она читала только Джейн Остин или Майкла Чабона.
Я помню, как меня так поразило то, что он сказал, что я отметил его любимых исполнителей в моем суперсекретном файле, когда у меня будет ребенок, и поклялся сделать детскую музыку частью жизни моих детей.
Конечно, когда я говорю, что слушаю детскую музыку с Гриффином, я получаю много, вздохов и закатывания глаз от моих коллег-родителей.Каким-то образом детская музыка имеет репутацию худшей (и наименее модной) части родительского воспитания. (Лично я виню Раффи.) Почему бы нам всем просто не надеть джинсы, сложить в минивэн и спеть «Я люблю тебя, ты любишь меня» до самого Чака Э. Сыра?
Ирония в том, что настоящая музыка стала модной, поскольку ее репутация резко упала. Несколько известных групп 1990-х годов, такие как They Might Be Giants и Barenaked Ladies, заново изобрели себя (и саму детскую музыку) с некоторыми из самых изобретательных и заразительных мелодий.Кроме того, есть несколько серьезно увлеченных исполнителей, которые записывают свежие оригинальные песни, вместо того, чтобы мучить всех нас , еще одной версией «The Wheels on the Bus». Если честно, эта музыка настолько хороша, что некоторые из этих компакт-дисков продолжают звучать даже после того, как я забросил Гриффина в детский сад.
Leave a Reply