А ты меня любишь слушать песню: Песня «А ты меня любишь? Ага!» слушать онлайн и скачать

Банда Андрюха — А ты меня любишь

00:00 / 03:16

MP3 256Kbps, 5.97 МбMP3 128Kbps, 2.99 МбMP3 64Kbps, 1.5 Мб

Продолжительность:

03:16

Видео

Треки исполнителя

00:00 / 02:16

00:00 / 02:55

00:00 / 03:40

00:00 / 03:00

00:00 / 03:43

00:00 / 03:54

00:00 / 02:49

00:00 / 02:49

00:00 / 04:05

Похожие треки

00:00 / 02:37

00:00 / 03:03

00:00 / 03:23

00:00 / 03:31

00:00 / 03:43

00:00 / 03:04

00:00 / 04:46

00:00 / 02:32

00:00 / 02:41

00:00 / 02:21

00:00 / 03:21

00:00 / 04:04

А ТЫ МЕНЯ ЛЮБИШЬ? Аккорды, на гитаре

«А ты меня любишь?» — очень простая для исполнения, детская, лагерная песня под гитару

А ты меня любишь. Бой

Вниз—глушка-вверх—вверх-глушка-вверх-

• обыгрывается по одному разу на каждом аккорде, каждой строки песни

А ты меня любишь. Аккорды

Вступление: Am  
   Am            
На улице дождик, 
   Dm
На улице слякоть, 
  E         Am 
А им все равно. 
  Am            
Идут они вместе, 
  Dm
Один у них зонтик, 
  E       Am
Идут из кино. 

 Am        
Маленькая девочка 
 Dm
Маленькому мальчику 
E         Am
Задаёт вопрос: 
  Am             
"Что такое небо? 
 Dm 
Что такое солнышко? 
E            Am
Что такое любовь?"

Припев:
   Am
-А ты меня любишь? 
  Dm
-Ага!
    E
-А ты со мной будешь? 
   Am
-Ага! 
     Am
-Так будем мы вместе, 
     Dm             
Так будем мы рядом 
     E       Am
С тобою всегда!
 

    Am               
А что скажет мама, 
   Dm
А что скажет папа, 
    E                 Am 
Когда будем вместе гулять? 
  Am             
Они ведь и так 
    Dm
Никуда не пускают, 
     E                Am 
С тобой не пускают играть. 

Припев

   Am          Dm
Давай пока никому 
E             Am 
Не будем говорить, 
  Am              
Пока не наступит 
  Dm
Такая минута, 
    E                Am 
Когда можно будет любить.

Припев

А ты меня любишь. Видео

(кавер, аппликатуры аккордов и подробный разбор)

«Наше преимущество в том, что мы работаем только над одним продуктом» — Истории на vc.ru

Интервью c Оуэном Смитом — о запуске в России, повсеместной доступности Spotify и алгоритмах.

31 541 просмотров

Работаете удаленно?

Я работаю из своей квартиры в Стокгольме. Из-за Covid-19 многие наши сотрудники сейчас работают удаленно. Основная задача — обеспечить безопасность команды. Вы, как я вижу, тоже сейчас работаете дома…

Да, верно. Сложно работать в таком формате?

Я бы сказал, что работа из дома — это наша привилегия, особенно с учетом того, чем именно мы занимаемся. Мы создаем программное обеспечение и каждый день наша команда работает в том же режиме, что и раньше.

Но, разумеется, я скучаю по коллегам. Мне хотелось бы снова поговорить с кем-нибудь в коридоре и сделать перерыв на кофе в компании других сотрудников.

Долго планируете так работать?

Планирую работать из дома до конца года.

Вы только что запустились в России. Почему так долго?

Запуск продукта в новой стране — длительный процесс. Во-первых, во время подготовки к запуску — в частности на таком масштабном и разнообразном рынке, как в России, — мы тщательно изучаем пользователей.

Мы общались с представителями рынка, больше узнавали о стране и о самом рынке, о российских пользователях и их ожиданиях. Сотрудники Spotify приезжали в Россию, встречались с потенциальными пользователями и обсуждали с ними функции, которых им не хватает в продукте.

Второй большой этап — подготовка специалистов для российской команды, которых мы наняли до запуска, дав им какое-то время, чтобы привыкнуть к работе в Spotify. В этой команде работают такие эксперты, как Ольга (Ольга Зыряева, представитель Spotify в России — vc.ru), — с большим опытом работы над похожими проектами.

В-третьих, деятельность нашей компании связана с контентом, поэтому мы налаживали взаимодействие с авторами и партнёрами на рынке.

Для запуска вам нужно было собрать еще много данных…

Для нас критически важны качественные модели данных. Особенно когда речь идет о таких базовых функциях, как рекомендации и поиск. Перед выходом на новый рынок мы определяем, музыка какого исполнителя похожа на творчество другого, проводим аудиоанализ музыкальных треков, чтобы понять, какие из них схожи в звучании.

В первую очередь это касается новых каталогов, на которые мы недавно получили лицензию и которые будут использоваться в конкретном регионе. Аудиоанализ помогает нашей системе рекомендаций работать качественно на старте.

Если говорить о поиске, то жители многих стран ищут информацию разными способами, но на всех рынках есть схожие общие проблемы, которые лишь немного отличаются в локализации. К примеру, когда пользователи ищут информацию о The Beatles, они могут ввести в поисковой строке «Beatles» или словосочетание «Fab Four» — «Великолепная четверка», одно из популярных прозвищ группы.

В России есть похожий сценарий. Рок-группа «Аквариум», а ее бессменный лидер — Борис Гребенщиков, которого также называют БГ. Получается, что группу можно найти как минимум тремя способами: можно искать «Борис Гребенщиков», можно искать «БГ», можно написать его имя латиницей, можно на русском и так далее. При этом в Spotify должны поддерживаться все варианты, потому что каждый пользователь может выбрать любой из этих запросов.

Я могу привести еще один интересный случай из Индии. В стране очень популярна музыка из фильмов — вспомните Болливуд. У них есть певцы, которые исполняют песни для фильмов, то есть поют на самом деле. А актеры в фильме только открывают рты под музыку, но не поют. И есть еще композиторы. Так вот все они считаются исполнителями песен, у каждого из них чаще всего есть прозвища, поэтому есть десятки вариантов поиска одной и той же песни.

И таких случаев очень много. Тысячи и даже миллионы примеров. Чтобы выйти на рынок, важно учитывать все возможные особенности — как культурные, так и языковые. Это лишь необходимый минимум, но для него требуется проделать очень много работы. Поэтому нам нужны качественные данные и поэтому наш подход к запуску продукта настолько основателен.

Речь идет о месяцах работы?

Многих месяцах. Это подготовка данных, сбор отзывов, анализ, проведение тестов, получение необходимых лицензий и так далее. Даже когда становится очевиден подход, который будет применяться для запуска, нужно еще раз вернуться на рынок к потенциальным пользователям и получить от них обратную связь: «Что думаете? Вам нравится или нет?»

Мы должны знать, что с самого начала запускаем продукт, который сочетает нужные функции, подходящий контент, сопровождение и хорошую команду. И все это только в начале.

То есть у вас не было цели запуститься в конкретные сроки?

При запуске мы ориентируемся на качество, а не на сроки. Мы никогда не говорим, что на работу нам потребуется год. Мы запускаем продукт, когда все готово и когда мы уверены в его качестве.

Дело в том, что от запусков ждут многого. В России реакция после выхода на рынок была потрясающей. Приятно получать такой отклик, но ужасно, если после запуска всплывает проблема, которую нужно срочно решить.

Могу снова привести в пример Индию. Это самая большая страна из всех, где мы не так давно запустились. В первый же день большое количество пользователей писали нам в Twitter: «У вас не хватает языков». Пришлось в течение 48 часов добавлять новые языки в систему. В Индии говорят как на хинди, так и на тамильском или английском языках.

Вы видели картинку: «Россия через 3 секунды после запуска Spotify»?

Насколько я понимаю, индийский рынок музыкальных сервисов похож на наш. Там тоже есть крупные локальные игроки.

Именно, причем хорошего уровня. Индия — лидер с точки зрения времени прослушивания. В среднем один пользователь слушает стриминговые сервисы около 22 часов в неделю.

Для запуска мы проделали большую работу по локализации продукта — собрали команду музыкальных экспертов, чтобы подготовить плейлисты на местных языках, придумали специальные плейлисты для разных городов: «Звуки Мумбаи», «Звуки Дели». А затем впервые научились предлагать многоязычные музыкальные рекомендации.

Это был лишь один из вариантов адаптации к этому рынку, и он, похоже, сработал. Первый день запуска продукта вызвал восторг у пользователей, и жители Индии стали активно присоединяться к Spotify.

Как я понимаю, вся продуктовая команда находится в Стокгольме…

Штаб-квартира находится в Стокгольме, еще у нас есть большие офисы в Нью-Йорке и в некоторых других городах. Но мы очень тесно работаем с местными командами.

В российском офисе Spotify нет команды разработки?

В России нет локальной команды разработчиков, но мы всегда отслеживаем, во-первых, какие проблемы возникают в продукте на том или ином рынке, а во-вторых, похожи ли они на проблемы в Швеции, США или еще где-то. И если мы находим общую проблему, решаем ее сразу для всех.

Опять же, в Индии мы столкнулись с тем, что пользователи говорят на разных языках. Поэтому мы сделали разные языковые модули, рекомендации и изменили процесс регистрации. Теперь после скачивания приложения мы спрашиваем пользователя, на каком языке он говорит.

Однако то, что мы создали для Индии, не является уникальной проблемой или уникальным решением. Оно применимо и в других странах: в Канаде, где говорят по-французски и по-английски, в Швейцарии, где говорят по-французски, по-немецки и по-итальянски. И так далее.

Часто мы проводим тестирования новых функций на конкретных рынках. Сейчас мы тестируем в Японии замечательную функцию Sing Along, разработанную для поклонников караоке.

Я не фанат караоке, но это направление очень популярно среди японцев — они слушают его постоянно. Поэтому мы создали алгоритм, он позволяет во время прослушивания трека нажать специальную кнопку, которая удаляет из неё вокал. И теперь вы можете подпевать оригинальному треку.

«Удаление» голоса происходит на устройстве или в облаке?

Можно и так и так, но в нашем случае производится предварительная обработка трека в облаке.

Интересно. Ваша любимая функция в Spotify?

Моя любимая функция — «Радар новинок», это такая разновидность плейлиста. А люблю я её потому, что у меня много музыкальных предпочтений, но мне невероятно трудно отслеживать все новинки. «Радар» каждую неделю собирает новые треки от моих любимых исполнителей и тех, на кого я подписан и которых много слушаю.

Еще мне нравится вот что (показывает часы Garmin — vc.ru). На моих часах установлено приложение Spotify, поэтому я могу взять с собой плейлист на пробежку, при этом оставив телефон дома. Стало намного удобнее, чем три года назад, когда мне приходилось брать с собой iPhone и класть его в специальный карман на руке или на поясе.

А самая странная функция, запущенная Spotify?

В этом году мы запустили плейлисты для домашних питомцев. Это такой генератор плейлистов, которые понравились бы и вашему домашнему животному, и вам. Для этого надо зайти на специальный сайт, выбрать вид питомца: кошку, собаку, игуану, хомяка или птичку, ответить на несколько вопросов, и Spotify предложит вам плейлист с обложкой, где изображен ваш питомец и написано его имя.

В России вы вышли на уже насыщенный рынок со множеством сильных игроков. «Яндекс.Музыка» c неплохими рекомендациями, Boom с пользовательской базой из соцсетей. У этих проектов локальные команды разработки, и они могут быстрее адаптировать свои приложения, чем Spotify c глобальной командой в Стокгольме. Чем будете отвечать?

Когда мы работаем над продуктом, мы не смотрим на конкурентов. Я знаю, что это довольно очевидная вещь, но это так. Мы думаем не о том, что лучше всего подойдет для Spotify, а о том, что лучше всего подойдет для пользователей.

Если сделать то, что оценят пользователи, это в долгосрочной перспективе сыграет на пользу и самому Spotify. Поэтому я расскажу о сильных сторонах Spotify — а потом вы сами сможете решить, в чем разница между нами и другими платформами.

Во-первых, freemium-модель, которая позволяет любому пользователю получить бесплатный доступ к Spotify, а затем при желании приобрести дополнительные возможности. Во-вторых, огромный каталог из 60 млн треков местных и иностранных исполнителей.

В-третьих, персонализация, рекомендации, предложения — называйте, как хотите, — это всё то, что помогает находить новую музыку и во что мы инвестируем в последние три года так много усилий. Сейчас в Spotify 4 млрд плейлистов — этим не может похвастаться ни одна другая платформа. Это кураторские, пользовательские, редакционные и алгоритмические плейлисты.

В-четвертых, Spotify доступен на всех устройствах. Я не слишком знаком с продуктами тех, кого вы упомянули, но мы стараемся обеспечить доступность сервиса на всех устройствах и платформах. Сейчас принято распределять приложения по закрытым экосистемам и нескольким платформам, а мы единственные, кто работает со всеми.

Spotify можно использовать на любом телевизоре с технологией Smart TV, «умной» колонке, часах, игровой консоли Xbox, автомобильной системе. Есть интеграции с приложениями: можете использовать Spotify в Instagram и делиться понравившимися песнями в Stories.

Если вы зарегистрированы в приложении для знакомств Tinder, можно настроить синхронизацию профиля со Spotify. Водители могут использовать наш продукт вместе с навигатором, например Google Maps. Spotify работает с приложениями Nike для бега, с Discord в видеоиграх.

Словом, Spotify доступен везде, где бы вы ни находились. Я не знаю других сервисов с настолько широким охватом.

Разве собственная экосистема не поможет Spotify лучше контролировать работу своего продукта? Почему бы не создать собственную «умную» колонку или Bluetooth-наушники?

С первого дня работы Spotify мы решили сфокусироваться на стратегии повсеместной доступности. И для этого нам не обязательно самостоятельно создавать телевизоры, колонки, наушники и другие устройства. Есть другие компании, которые могут делать отличные телевизоры, колонки, наушники, а мы можем работать вместе с ними.

Приведу пример. Мы тесно сотрудничаем с Samsung. Компания производит замечательные телевизоры. За мной как раз находится модель.

Так это не картина?

В этом вся соль. Это телевизор, который в «спящем» режиме играет роль настенной картины. На нем тоже есть Spotify, и я могу со смартфона управлять музыкой, которую проигрывает телевизор.

Мы работали вместе с Samsung, проверяли телевизор в нашей лаборатории аппаратного тестирования в Стокгольме, чтобы убедиться, что всё работает без задержек и не «вылетает» ни при каких обстоятельствах.

Другой пример — наше сотрудничество с Microsoft и Sony по интеграции Spotify с Xbox и PlayStation. Обе компании производят замечательные игровые консоли. Нам не нужно создавать игры: Microsoft и Sony справляются с этим гораздо лучше.

Мы были заняты поиском ответа на вопрос «что нужно людям во время игры». Самый очевидный ответ — Spotify должен работать в фоновом режиме и не ухудшать производительность консоли, потому что большая часть ее ресурсов уходит на саму игру. Интерфейс здесь должен работать так, чтобы у пользователя был простой и быстрый доступ к управлению музыкой, поиску и библиотеке прямо во время игры.

Наше преимущество в том, что мы можем сосредоточиться на главном, не отвлекаться и не пытаться втиснуть пользователя в какую-то экосистему.

Все, с кем я общался, говорят, что ключевое преимущество Spotify перед другими сервисами — это то, как работают рекомендации. Какой объем данных вам приходится анализировать?

Каждый день мы собираем около 500 млрд взаимодействий слушателей с сервисом, и наши алгоритмы превращают эти данные в рекомендации.

Какие факторы учитывают алгоритмы?

Мы учитываем огромное количество факторов: что вы слушаете и когда, какие песни добавляете в свои плейлисты, а также привычки пользователей с похожими музыкальными вкусами. Я могу привести несколько упрощенных примеров работы алгоритмов.

Когда вы после установки приложения выбираете нескольких понравившихся исполнителей, мы сначала группируем их по жанрам. Вы выбираете хип-хоп-группу, а затем несколько рок-групп. Это даёт нам ориентиры для создания первых двух подборок — с хип-хоп и рок-музыкой.

Первые плейлисты — своего рода пробные шары, подготовленные исходя из нашего понимания музыкальных предпочтений. В них мы стараемся предложить несколько похожих исполнителей, учитывая проведенный аудиоанализ, особенности местного рынка и другие факторы. Дальше мы ждём новые сигналы от пользователя, чтобы составить следующие, более точные подборки.

Многие сигналы очевидны. Вы слушаете песни из рекомендованных плейлистов и говорите Spotify: «Мне нравится эта песня», нажимая на кнопку «Лайк». Это сигнал, что вы хотите больше подобной музыки. Если вы сразу нажимаете «Следующий трек», это сигнал: «Пусть таких песен будет меньше».

Если вы прослушиваете какую-то песню снова и снова, это говорит нам о том, что вам нравится конкретно этот трек. Поэтому мы начинаем предлагать больше подобных треков в ежедневном миксе и на главной странице, а через несколько недель создаём плейлист «На повторе».

А затем, когда вы начнете слушать больше музыки, мы будем учитывать всё больше и больше параметров.

Сколько же алгоритмов задействовано внутри Spotify?

Вряд ли я смогу назвать их число. Мы используем широкий спектр алгоритмов и систем машинного обучения, которые делают все, что вы видите на платформе.

Машинное обучение помогает нам сочетать рекомендации от редакторов-специалистов с личной историей прослушивания таким образом, что у пользователя создается ощущение, что для него специально создает плейлисты один очень опытный музыкальный друг.

У нас есть ряд алгоритмов для создания персонализированных плейлистов вроде «Открытия недели» и «Микc дня». Они полностью основаны на данных.

Сколько человек работает над алгоритмами?

Я не могу сказать, сколько конкретно людей работает над алгоритмами, поскольку проекты могут зарождаться на любом рынке. Но глобально в Spotify работают тысячи разработчиков по всему миру.

У вас есть курируемые плейлисты, составляемые экспертами, и есть плейлисты, составленные алгоритмами. Смогут ли в будущем алгоритмы полностью заменить человека в музыкальных рекомендациях?

Я думаю, что алгоритмы и человек дополняют друг друга. Чтобы создать хороший плейлист на основе алгоритма, нужна хорошая модель данных, на которой он должен обучиться. Персонализация дополняет то, что сделал человек. И наоборот — алгоритмы помогают редакторам находить новую музыку.

Всё это внутренние разработки Spotify или вы используете и открытые библиотеки?

Мы разрабатываем алгоритмы внутри Spotify, но также привлекаем и третьи стороны в инхаус — включая некоторые проекты с открытым исходным кодом.

У нас есть программисты, участвующие в ряде проектов с открытым исходным кодом. Вы можете найти некоторые их них на нашей страничке в Github.

Как рождаются новые функции и идеи для Spotify?

Есть функции и идеи, которые появляются из наших долгосрочных стратегий. Стратегия повсеместной доступности, о которой я уже рассказывал, подразумевает, что команда должна постоянно прогнозировать, где пользователи будут использовать Spotify в будущем: в Tesla, на часах, игровой приставке и так далее, а затем находить партнера для интеграции.

Крутые идеи рождаются на специально придуманном для этих целей хакатоне Hack Week, который мы ежегодно проводим для наших сотрудников. Его идея в том, чтобы ненадолго отложить рутину и выделить время на большие идеи и амбициозные проекты. Плейлист «Открытия недели» придумали два разработчика на таком хакатоне.

Таким же образом появилась функция «Автомикс», которая позволяет плавно переключаться между плейлистами — кстати, она отлично работает для хаус-музыки, попробуйте плейлист MINT.

У вас много данных аналитики о пользователях. Как эти данные влияют на ваши продуктовые решения? Проверяете гипотезы? Используете дашборды?

Да, данные сильно влияют на нашу работу. Когда вы работаете в таком масштабе, необходимо часто проверять и изучать, добавляют ли новые функции, идеи или алгоритмы ценность и улучшают ли они продукт. Но мы можем провести тестирование, например, для 100 млн человек, и проверить гипотезу за очень короткий период времени.

Это касается не только новых функций. Новый плейлист может быть создан вокруг темы, настроения или случая, и мы можем быстро узнать, нравится ли он слушателям, запустив его в сервисе и получив отзывы от пользователей.

Почему у Spotify нет внутреннего сервиса для переноса музыки из других сервисов? Спрос на функцию настолько высок, что приложение российских разработчиков SpotiApp для переноса музыки за несколько дней вышло в топ платных приложений App Store.

Мы знаем, что в России есть много любителей музыки и рады видеть интерес к нашему сервису.

«Придется что–нибудь выпустить». Сергей Чиграков о новом альбоме и о том, как пишутся песни

Сергей Чиграков пообщался с «ДП» о том, как пишутся песни и что слушать для вдохновения, по случаю юбилея группы — «Чиж & Со» четверть века.

Завтра у вас юбилейный концерт в Петербурге. Как–то вы упоминали, что обычно не знаете заранее, какие песни войдут в программу концерта. Это до сих пор так? По какому принципу все–таки собирается концерт? И когда это случается? Прямо на сцене?

«Пикник» не на обочине. Лидер группы «Пикник» Эдмунд Шклярский о моде на рэп и внуках

— Концерт не пазл. В данном случае мы подготовились, набросали список вещей, которые будем играть. Но не факт, что будем исполнять именно их. Место для импровизации всегда, конечно, остается.

Вы планируете, что будете играть на бис?

— Нет. Так неинтересно.

«Чиж и Co» много концертирует. Липецк, Саратов, Владивосток, Тюмень. Чем для вас отличаются города, публика и концерты?

— Они, конечно, отличаются. Но тут как. Если включить машину времени — то ничего и не заметишь, окажешься опять на том же месте, откуда ты поехал на гастроли. А с другой стороны, если трезвым уезжать, то, конечно, видно все города.

Сколько концертов в год вы играете? 100? 200?

— Фиг знает. Двести концертов — это можно с ума сойти: каждый день практически. Думаю, примерно 100 крутится.

«Идите на **р, а я еще спою». БГ и «Аквариум» открыли концертный год в «Космонавте»

Что самое страшное может случиться на вашем концерте? Условно говоря, если вы выйдете и скажете: «Привет, Самара!», а это на самом деле Тула, — это рабочий момент?

— А я поэтому никогда так и не говорю. Просто говорю: «Здравствуйте!» И все — поехали.

Я где–то читала, что у вас был похожий случай.

— Не было такого!

Клевета?

— Клевета!

Последний на сегодня студийный альбом группы под названием «Нечего терять» вышел в 1999–м. В этом году на «Нашествии» вы объявили, что в течение года выпустите новый альбом. Там будут новые песни или новое прочтение старых хитов?

— Не знаю, почему в этом году все так взбудоражились–то. Я каждый раз на «Нашествии» говорю об этом, а тут все как–то ухватились за эту мысль. Видимо, совсем уже отчаялись ребята. Значит, придется что–нибудь выпустить.

То есть не то чтобы вы сидели в студии все это время?

— Да пол–альбома уже готово.

Когда выйдет?

— Когда остальные пол–альбома будут готовы. Это же очевидно. В этом году вряд ли мы успеем, очень у нас плотно пока. Концертов много.

То есть там все–таки будут новые песни?

— Позырим–позырим. Но «Вечной молодости» не будет точно.

Как понять, что ты уже исписался? Когда впору перестать сочинять песни, выходить на сцену?

— Во, хороший вопрос! Но я–то откуда знаю?

Можно ли понять, просчитать заранее, станет ли песня хитом? Срабатывает ли чуйка на это?

— Какое красивое журналистское слово — «чуйка». Нет, обделен я таким даром.

А когда композиция уже записана?

— Тоже вряд ли. Мы же каждую песню записываем одинаково: с рвением и старанием. Остальное все — воля народная.

Как вы выбираете, что нужно еще докрутить, а что точно хорошо?

— Если готов — надо идти в студию и писать, все. Без вопросов. Народ сам разберется, говно это или нет. Получилась же «Вечная молодость», да? Прямо хит всенародный… А написано было левой ногой, вообще не оглядываясь. Но что–то вдруг пошла.

Я бы никогда в жизни не сказал, что это будет хит. Казалось: так, смешная. Не более того.

«Фантом» именно в вашем исполнении очень полюбился слушателям. В чем сила этой песни?

— Чем же она вас так, ребята, зацепила? Может быть, дело в том, что мой вариант наиболее приближен к дворовому, который я слышал в детстве в первую корейскую.

Хотя вы не любите громких эпитетов в свой адрес, вы — легенда русского рока. И вас, конечно, узнают на улице. Это вам мешает?

— Понеслось. Нет, абсолютно нет.

Не мешает или не узнают?

— Не узнают меня.

Да ладно?!

— Ну узнают, узнают, да. Но мне это не мешает. А чем это может помешать? Ну фото, ну расписаться. И чего? Занимает в лучшем случае полторы минуты. И иди себе спокойно дальше.

А если таких пару десятков?

— Ничего страшного. Людям–то приятно.

То есть часть работы?

— Да и не работа это вовсе. Жизнь такая.

Создавая группу, вы дали объявления в журналах: молодой и красивый, любящий музыку ищет таких же ребят. Как вы поняли, с кем вам по пути?

— Это же видно. По тому, как кто играет. Как кто и что говорит — меня мало интересует. Ему играть, а не говорить нужно.

Не интересуетесь, что человек слушает, например?

— Нет–нет–нет. Что он слушает, и так понятно — из того, что он играет.

Ваша дочь Даша поет с 2015 года в составе вашей группы. Вы долго думали, прежде чем взять ее в состав?

— Вообще не думал. В какой–то момент вдруг просто понял. Нет, не так. Ни хрена я не понял. И не вдруг.

В общем, понадобилась вокальная поддержка — и все. У нее же образование музыкальное, а я лентяй страшный. Искать опять, объявления давать. Легче, когда под рукой. Вот подвернулась. На кухню шла, и все — оп–па!

Воспитываете в процессе?

— Естественно, воспитываю. Конечно! Ремень отцовский–то еще никто не отменял. Он до сих пор у меня с собой.

Она, кстати, говорила, что ее в детстве не пороли. Лукавит?

— Да это просто она хотела замуж поскорее выйти.

Известно, что у вашей дочери любимый альбом группы — «Нечего терять». А какой ваш любимый?

— Да? А я и не знал. Ничего себе. Наверное, это все, что она вспомнила в этот момент. А для меня, может, и все они любимые. Я же не слушаю их с утра и до вечера. Записал и забыл про них.

А есть какие–то стоп–песни? Прям те, что надоели до смерти?

— Такой вопрос я бы хотел задать Маккартни по поводу Yesterday и послушать его ответ.

Каких коллег по цеху вы слушаете в часы досуга?

— И всех, и никого. Люблю хорошее, красивое, умное, зарубежное оно или нет — по большому счету не важно.

Led Zeppelin, скажем, включаете?

— Вы знаете, да. Бывает, включаю. Все по настроению. У меня бывает так, что я неделями могу не прикасаться к рок–музыке и слушать только классику. Монтеверди, Фрескобальди. Запишите только правильно. А бывает, месяц слушаю джаз.

Пик успеха пришелся на 1990–е. Изменилась ли аудитория? Или это те же люди, только повзрослее?

— Повзрослели, у всех семьи. Дети приводят своих детей. Поменялись ли они принципиально? Не знаю, я же в их души не заглядываю, вот в чем дело. Но раз ходят на концерты, значит, что–то осталось незыблемым. А именно — любовь к группе «Чиж & Со».

Среди молодых дарований можете кого–то выделить?

— Я знаю только названия. Из тех, кого знаю не по названиям, молодым кого–то уже и не назовешь. Коли хотите, могу назвать Павла Пекловского.

В ваше время было проще начинать? Или сейчас? Записал на iPhone, выложил на YouTube, и все — завирусилось.

— Совсем не так было, да. Сейчас проще в техническом плане. Конкуренция больше. И что? У меня есть один большой плюс. Я не отслеживаю и не смотрю это все.

Все–таки как вы придумываете песни? Где берете для них сюжеты?

— Сам не пойму. Не знаю даже. Могу смотреть на одно, а в голове совершенно неожиданно возникает что–то другое. У всех, наверное, так бывает. А что наталкивает одно на другое? Не пытаюсь выстроить вот эту вот логическую цепочку. Все что угодно может натолкнуть. А за что ты меня любишь? По полочкам, что ли, все раскладывать?

Несколько лет назад вы рассказывали, что в чехле от гитары храните коричневый кружевной лифчик неизвестной поклонницы из Германии — на удачу. Он до сих пор там?

— Это не байка, но он в старом чехле у меня лежит. Совсем уже пришел в негодность. Но я его не выбрасываю. Не знаю почему. Руки не доходят. Так что да, так там и лежит. Дома.

Персона: Чиграков Сергей Николаевич

— Основатель и лидер рок–группы «Чиж & Co».

— Родился 6 февраля 1961 года в Дзержинске.

— Образование — ЛГИК имени Крупской, кафедра оркестрового дирижирования и народных инструментов по классу «аккордеон и оркестровое дирижирование».

11 октября 2019, 12:54 7174

Выделите фрагмент с текстом ошибки и нажмите Ctrl+Enter

Александр Анатольевич: нужно быть всегда пустым, лёгким и воспринимающим всё с благодарностью

В преддверии встречи WOW-спикер «Рацио vs Эмоцио: что убеждает лучше?», мы встретились с легендой отечественного телевидения и первым российским ви-джеем Александром Белоноговым, более известным как Александр Анатольевич. Поговорили о роли «рацио» и «эмоцио» в принятии решений, истории MTV, правильном поведении и как «качать» и вовлекать аудиторию.

BS: Александр, начнём с главного вопроса: как вы понимаете настроение и эмоции аудитории на своих концертах?

Александр Анатольевич: Есть любимое занятие у людей любопытных и профессиональных – актёров, сценаристов, режиссёров – наблюдение за людьми. Я люблю этим заниматься. Наблюдаешь, подмечаешь, что-то выделяешь. Как у сотрудников служб безопасности в наружном наблюдении. Отмечаешь каких-то персонажей, замечаешь очень активных и ярких посетителей клуба или тяжёлых людей, которые приходят со своим настроением – таким тяжеловесным, солидным и важным, чтобы перетягивать одеяло на себя. Таких, которые своим пафосом и присутствием заявляют о себе слишком серьёзно, занимают много эмоционально-настроенческого пространства. Примечаешь и начинаешь работать с ними.

BS: Как?

Александр Анатольевич: Наводя незримые мосты любви и дружбы – напрямую обращаясь к ним и наблюдая, как они меняются в процессе выступления от первых минут и до самого финала. Как они раскручиваются на настроение. Смотришь, как реагируют на твои действия и ставишь флажки. Вот этот человек, например, неподъёмный, и он вообще не заслуживает никакого внимания, если честно. Почему? Потому что пришёл готовый ко всему, кроме радости и веселья. Он пришёл нести своё биополе, настроение и занять пространство, которое ему не принадлежит. Много хочет и мало для этого делает. А есть люди, которые, наоборот, пришли готовые к всеобщему веселью. Они не занимают ничего. Они невесомые, лёгкие по настроению и поведению, поддерживают друг друга, устремляют настроение куда-то вверх, отрывают его от тягомотины будничной атмосферы. Переключаются на то, чтобы соответствовать месту и времени. Они правильно поступают. Это твои сообщники и ты понимаешь, что с ними тебе заодно. Ты не договариваешься с ними, не заключаешь сделку, но видишь их поведение, чувствуешь реакцию. Они твои союзники, собратья и сторонники. То же самое происходит во время выступления какого-нибудь живого коллектива или группы: когда в первых рядах, в танцующем партере, фан-зоне люди поют, поднимают транспаранты, размахивают флагами или просто выбегают на сцену и прыгают в зал. Может, хлопают в нужную долю или устремляют энергию в копилку большого праздника. Это правильное поведение, но, к сожалению, этому нигде не учат. Этому может помочь правильное воспитание. Есть люди невоспитанные. Показывают всем видом, что их не пробьёшь. Всё это они уже тысячу раз видели, их ничем не удивишь, и мы зря тратим время. Они зашли «так и быть»: сделав одолжение, но ни в коем случае не предаваться веселью вместе со всеми. Такие люди самые взрывоопасные. Именно они потом, понимая, что выступление заканчивается, срываются со своих мест, начинают барагозить больше других и заполняют собой ещё больше пространства, требуя продолжения банкета. Всё время находят к чему придраться и всё время чем-то недовольны. Вместо того, чтобы быть недовольными собой. Вот и всё.

Люди, которые оставляют пафос и всякие разные претензии в гардеробе и доверяют артистам, которые для них выступают, – молодцы. Я также поступаю. Это мой пример. Я прихожу абсолютно ко всему готовый, я очень благодарный зритель. Я готов к любым действиям на сцене и в зале. Готов поддержать артистов во всём. Раз уж пришёл – вперёд. Никаких собственных амбиций – все сообща, в одном русле и в один вектор: веселье и праздник. Когда всё заканчивается – наступает абсолютный триумф для артистов и зрителей.

Вот я могу опубликовать какое-нибудь видео, как пришёл на какой-нибудь стадионный концерт. Можно увидеть, как какой-то сумасшедший человек прыгает, скачет, поёт все слова, какие только приходят на память, и при этом не мешает окружающим. Люди вокруг тоже, вроде как, улыбаются и хлопают. Каждый занят своим делом. Кто- то смотрит за артистами, кто-то танцует, обнимается, кто-то картинки снимает на смартфон, а я делаю всё сразу. Картинка не очень нормальная для среднестатистического зрителя, типа «ну, что ты скачешь, чего орёшь?». А мне радостно, мне весело. Я для этого и пришёл, разве не так? Разве не для этого все собрались? 80 000 человек на стадионе. Особенно благодарная галёрка рвётся к сцене. Те, кто стоит подальше – с билетами подешевле – гремят костьми и выкрикивают любые слова в радости. Те, кто стоят в каких-нибудь VIP-местах, а то и сидят – те важно принимают комплименты от артистов и признания в любви к публике. Прослушивают репертуар, оценивая и просеивая его через свой взгляд. Неправильно. Когда концерт заканчивается, первые, кто недоволен, что всё так быстро кончилось — это те самые VIP.

Радостно должно быть тебе в первую очередь. Радостная встреча со зрителем, с теми, кто просто пришёл с тобой заодно и любит ту же музыку, что и ты. То же самое в дискотеке любого формата и в любом клубе. Пришёл? Будь добр сделать так, чтобы атмосфера за счёт твоего личного вклада была тебя устраивающей и устраивала остальных. Если тебе что-то не так – старина, ну не омрачай праздник своим присутствием и моральным гнётом. Просто кайфуй. Отпусти все свои регалии и титулы. Сними пиджак, развяжи галстук, начни танцевать и вспомни о том, что это то, ради чего ты пришёл.

И, в конце концов, я бы это назвал ещё более строго – веди себя прилично. Прилично на рок-концертах орать и хлопать – ори и хлопай. Прилично в дискотеке танцевать? Танцуй, подбодрись, заразись от других. Не умеешь – научись у тех, кто это делает действительно искренне. Лучше всего, конечно, на больших сборных концертах, клубных тусовках или открытых площадках – где публика очень разная – получать эти эмоции от юной публики. Искреннее всех ведут себя дети. Их не обманешь, они чувствуют искренность, и они от этого заводятся. У них нет тяжести какой-то.

BS: У них и барьеры, и границы отсутствуют…

Александр Анатольевич: Да. Нет ни бремени, ни границ, которые они тащат за собой и не могут с ними расстаться. Им всё равно, что про них говорят.

Ребёнок хватает свой воздушный шарик и носится с ним в восторге, потому что ему просто хорошо. Кто мешает всем остальным – не знаю. Наверное, какие-то комплексы, предубеждения. Несложно догадаться, что является преградой. Но вот этих людей я тоже вижу и стараюсь с ними не вступать ни в какой контакт. Не «коннектиться» с ними ни взглядом, ни вербально, потому что это тоже контагиозная вещь. Это вот такой сумрак, который они собой олицетворяют. Им самим тяжело от этого. У них будто дипломат, который прикован к руке, и они выполняют специальную миссию. А снять нельзя: ты на задании. Всё понимаю, но это клуб. Просто переключись. Умение переключаться это уже дело каждого, а уж насколько это у кого получается – вопрос.

Мне кажется, это несложно. Кто-то хочет этому научиться, кому-то нужен допинг. Ты видишь человека, творящего невероятные вещи на каком-нибудь корпоративе, просто потому что он в муку пьяный. Он всё потерял: контроль над собой, контроль за поведением, контроль за тем, что звучит в колонках, и вообще контроль любой – даже баланс собственный потерял. Его шатает, мотыляет по всему залу. Ну ладно, зато ему хорошо. Может, он не всё осознаёт, но ему хорошо. И некоторые берут такой пример, типа «вот напьюсь и будет тоже весело». Печально, что многим нужен допинг для веселья. Поэтому я ориентируюсь на тех, кто реально в движении и тех, кто следует за вибрациями и настроениями музыки. Они как раз и являются олицетворением общей атмосферы, и лидерами этого посыла и настроения. Они реально двигатель того, что происходит.

Моя задача – поддать огоньку, чтобы всё соответствовало. Я отвечаю за музыку, настроение и реакцию, но я не отвечаю за чужие комплексы. Бывает так, что публика страшно тяжёлая. Приходиться говорить им какие-то важные слова. Я нахожу их, своим примером показываю, как себя надо вести. Выпрыгиваю на сцену, танцую, нарочно играю глупые, смешные, весёлые песенки, чтобы показать: ребята, не относитесь ко всему серьёзно, это просто вечеринка. Весёлая, разнузданная, иногда немножко неприличная, беспечная, абсолютно безответственная и ни к чему не призывающая. Просто весело. Вот когда люди понимают, что можно ничего не делать и просто радоваться моменту, у них такие лица появляются: «а чё можно было так?». Конечно можно и нужно.

Это единственное, что прилично делать на праздниках. Иногда бывает сложно подобрать музыкальный формат для заведения, публики, возраста и я понимаю: единственно правильное – делать как для себя. Думаю – ага – я бы на их месте с удовольствием услышал вот это, вот это и вот это. Пытаюсь их представлениями об этой вечеринке оперировать. Это сотые доли секунды. Быстро организуется какой-то плейлист. Зашло. А если не зашло, то экспериментирую по ходу, и они просыпаются.

Все люди нормальные. Просто кто-то раньше глаза откроет, а кто-то позже. Совсем недовольных, критически недовольных, просо спящих и супернудных не бывает. Потому что такие не сделают этот шаг – они не перешагнут порог дискотеки, ибо солидные люди. Это как дресс-код, только настроенческий код. Если ты его поймал, то всё остальное будет хорошо. Это легко.

BS: Получается как у Захара Прилепина: серьёзные люди испортили мир?

Александр Анатольевич: Много цитат существует по этому поводу и знаменитая фраза Мюнхгаузена: «серьёзное лицо – ещё не признак ума». Улыбайтесь. Как говорил мой коллега, это всех раздражает.

Это такой необоримый оптимизм. Но дело не в нем, а в том, что ты готов себе позволить в рамках приличия. Другими словами, если ты танцуешь и это никому не мешает – загляденье. Человеку хорошо – это контагиозно и передаётся. Это здорово. Ты делишься. А мы, собственно, для этого и собрались, если честно.

Я делюсь своей музыкой и настроением. Они делятся своим настроением с окружающими. У нас происходит такой круговорот веселья.

BS: На концертах вы понимаете эмоции аудитории?

Александр Анатольевич: Более того, я их чувствую. Их надо чувствовать. Потому что наблюдение и просто какие-то галочки ставить – это ничего не даёт. Тебе нужна очень важная информация – эмоциональная, а её нельзя просчитать или написать в формулу. Формулы счастья, любви, веселья – загадка, которая у каждого своя и с производными и нюансам. А в целом можно подвинуть математику и просто зациклиться вместе в эту самую круговую поруку веселья.

BS: Сейчас – на концертах – вы аудиторию чувствуете, а как вы её понимали, когда первые годы вели выпуски «News Блок»?

Александр Анатольевич: Ну, во-первых, у нас была обратная связь. В начале это были мешки писем, потом были бесконечные сообщения на пейджер. Были факсы, открытки. Более того, было сарафанное радио.

Приходили живые люди и передавали эти письма и записки. Оставляли их на охране или на ресепшн, поднимались, или ловили у подъезда и убеждали в том, что важно, а что нет. И ни одного мы не подвинули, типа без тебя знаем. Никогда и никого не проигнорировали, потому что это запрещено. Ведь всё ради зрителя.

Мы относились к этому с предельным вниманием и – да – мы читали эти мешки писем. Мы прочитывали все пейджинговые сообщения. Все эти факсовые бумаги – когда не всё видно, не всё пропечатано, где-то «зажевалось». Мы могли выйти на обратную связь и узнать, что именно имелось в виду. Мы могли пригласить человека в студию. А я в целом собирал вот эту информацию для себя, чтобы понимать, чего они хотят. Наша задача – обеспечить их информацией, которую они ждут. Естественно, это не диктовалось, но мы не могли не обращать на это внимание. Потому что зрители должны быть счастливы. Их радость – наша радость. Публика рвала и метала. У них картинка была: мы с утра до ночи только и делаем, что изучаем, что лучше, а что хуже, что поставить в эфир, спорим о вкусах, о каких-то первоисточниках информации, делаем интервью и, в общем, так оно и было. Они видели нас. Не было тогда интернета. Мы видели, что они смотрят на нас, мы с ними разговаривали и в прямом смысле получали подпитку. Она передавалась с энергией, с сообщениями. Её нетрудно дешифровать.

Если в письме написано «послушай, ты знаешь, что…» – значит, он с тобой разговаривает, как с другом, и ничего, что он в два раза младше тебя. Ничего, что он живёт далеко, и ты никогда его в жизни не видел. Он тебе сильно доверяет, и если ты не оценишь это или недооценишь, а ещё хуже проигнорируешь, то ты не молодец.

Мы пытались говорить с ними на одном языке, и это всё очень эмоциональная история. Потом были прямые звонки в эфир моим коллегам – звонили и говорили: «вот, я хочу сказать», они делали критику, потом какие-то примечания, потом комплименты, что-то рассказывали. Мы зрителям всегда давали слово, потому что каждая их эмоция, каждое слово имеет вес.

BS: Вы являетесь первоклассным спикером и великолепно выступаете на публике.

Александр Анатольевич: Считаешь?

BS: Да! Я на «News Блок» вырос! Но вернёмся к вопросу. Какие навыки вы развивали, чтобы добиться хорошо поставленного голоса и хорошей речи?

Александр Анатольевич: Честно?

BS: Конечно!

Александр Анатольевич: Я ничего не добивался. Я такой от природы чудесный. Знаешь, раньше старая школа актёров говорила в таких случаях: «мне очень повезло с педагогами» или «мои прекрасные педагоги», и дальше люди начинали перечислять все титулы своих педагогов, их имена, отчества, с теплом произносить какие-то цитаты из семинаров и лекций. Это очень правильная фраза на самом деле. В данном случае я мог бы сказать то же самое, но у меня нет за плечами театрального училища или журфака. Просто я родился в театре и всю жизнь присутствовал на репетициях, прогонах, спектаклях и участвовал в них по мере своих сил, способностей и возраста.

Детские постановки в театральных студиях, где я всегда брался за любую роль и всегда справлялся лучше всех – это среда обитания. Жителя островов хвалить за то, что он хорошо плавает, что подтянут, что загорелый – странно. Потому что это данность.

Я просто слушал очень много хорошей речи, слышал очень правильные интонации и команды режиссёров. Я понимаю, как важна каждая интонация, каждый нюанс, каждая реплика, каждая ария. Театр, в котором я вырос, – музыкальный. Я слышал каждую ноту, которую нужно было сыграть иначе – по- другому – на всех распевках, хореографических классах или репетициях. У меня большая копилка из этого всего. Большой сундук, в который я всё это складывал, и который я всегда с удовольствием с собой тащу. Он абсолютно лёгкий, но объёмный. Забит самыми бесполезными информационными файлами: «где? что? как?». Разобрать их совершенно невозможно. классифицировать тоже. Но когда я в нём роюсь – нахожу всё, что нужно.

Каждый нюанс проговаривался, и я тогда уже понял, что неважных моментов нет. Вот эти самые нюансы и есть соль земли. Просто реплики бросать со сцены – преступление. Просто говорить слова, которые ничего не значат, – не имеет смысла. Всё это надо пережить. Наверное, в театральной школе мне бы объяснили это ещё по кругу много раз при авторстве каких-то величайших режиссёров, типа Станиславского или Михаила Чехова, и, наверное, я много упустил, не пройдя театральную школу как студент. Но у меня была школа такая – сразу практическая. А учитывая, что я с самого детства был необыкновенно серьёзным человеком – куда серьёзнее чем сейчас – впитывал всё, как губка, и моментально выдавал тирады. Мной удивлялись. Никогда не разговаривали, как с дитём. Никто «сюсился». Я никогда не позволял этого и всегда абсолютно на равных работал со всеми в студии. Я не нужен был на репетиции, но был уверен, что без меня что-то пойдёт не так и никогда их не пропускал. На меня иногда смотрели и видели, что если я предаюсь этой сцене и стою изображаю какие-то «па», или могу что-нибудь напевать – лицом каждую реплику отыгрывать – они понимали, что мальчишку зацепило. Я как индикатор, как лакмус: отражал, показывал реакцию – произошла она или нет. Наверное, это срабатывало. Мало того, что я всех забавил своими суждениями, меня могли спросить: «ну, что скажешь о сцене?» Я впрямую мог взять и сказать: «не так из лука стреляют». Мне-то казалось, что именно я знаю. А вопрошающие думали – вот юный зритель, он точно знает, как нужно стрелять. А я-то насмотрелся миллионов фильмов и мог показать, как правильно натягивать тетиву. Они думают – парень-то прав, мы могли что-то и упустить, а у него вот эта возможность наблюдать сильнее развита. Ребёнок не может ошибиться, он же хочет увидеть правду, и он её говорит. Может быть, школа у меня могла быть посильнее с профессиональным актёрским образованием. Но если решать, что бы я предпочёл: вырасти и жить в театре многие годы, мотаясь по гастролям и эстрадным площадкам, или пройти просто всё студенчество театральное, я бы выбрал всё-таки то, что у меня есть – практику. Эта практика, она прям боевая и мне намного дороже. Тем более что люди, которые меня окружали, меня ещё и воспитывали. Пусть косвенно. Каждый вокалист театра обязательно считал должным пропеть со мной какую-нибудь ноту или какую-нибудь партию. Например, очень любили со мной вместе петь фрагмент из «Сильвы» Имре Кальмана. Несколько фрагментов было. Или из летучей мыши. Я очень люблю Штрауса с юных лет. Конечно, это забавно звучит про ребёнка. И когда звучала озорная такая распевка перед спектаклем: «за что, за что, о, Боже мой. За что? За что, о, Боже мой!», я стоял вместе со всеми в линию и пел: «за фто, за фто, о, бофе мой!». Мне казалось, что я сочетаюсь голосами и у меня получается! Они смотрели на мой задор, я смотрел на их опыт, и мы вместе создавали эту распевку, и вместе входили в состояние веселья и задора. Чтобы с этим состоянием выйти на сцену и отдать его в зал.

BS: Получается, что впитали в себя театр с самого детства?

Александр Анатольевич: Считайте, что да.

BS: Как диджей и музыкант, с какими эмоциями вы связываете своё творчество?

Александр Анатольевич: Веселье и рок-н-ролл. Рано или поздно, даже в диджейских сетах я могу сыграть такие треки, которые приводят к безудержному веселью, как на рок концертах. Клубную музыку можно подавать по-разному. Можно разграничить на жанры, разбить это всё на BPM. К примеру, первую часть сета ты играешь по 100 ударов, потом 120, разгоняешь до 130, да хоть 160. Можно и сломать весь ритм и вдруг ни с того, ни с сего поставить весёлую, но забавную балладу про батарейку, чтобы пел весь в зал или, например, «медлячок, чтобы ты поплакала». Они трогательные, щемящие. У всех был в школе выпускной, даже если в зале и только сорокалетние люди. А можно поставить что-нибудь невиданное и неслыханное. Можно поставить незабвенный суперхит, под который выросло не одно поколение, и который будет принят на ура, и это будет похоже на концерт AC/DC. Есть такие группы в мире, которые нравятся абсолютно всем. Может, ты и не фанат, но группа Beatles ни у кого не вызывает отрицательных эмоций. Ты можешь их не любить, не слушать, не хранить их диски, но чтобы ты не улыбнулся и не знал про них – невозможно. Та же ситуация с группой ABBA или Rolling stones. Великий спор, кто из великих более велик. Звучит что-нибудь старое и доброе, и у тебя сразу глаза открываются.

Мы же все хотим повеселиться, а какой ценой это достигается? Самыми простыми целями. Простая, понятная, знакомая, любимая музыка и приятное окружение. Разве ты не подумаешь, что окружение приятное, если все делают и чувствуют то же самое, что и ты, и вы на одной волне? Ты же когда смотришь на человека – видишь, что он на тебя чем-то похож, чем-то напоминает твоё поведение, твой стиль, и ты уже невольно начинаешь ему симпатизировать. Почему? Потому что он уже не может быть «не молодец», раз он на тебя похож. Создаётся кастовость.

На концертах, что когда JETLEG угорает на сцене, когда я как DJ выступаю – всё то же самое. Мы собрались, чтобы повеселиться. Давайте просто порадуемся. Какие произведения мы можем исполнить? Например, «smoke on the water». Можем исполнить свой репертуар, который никто никогда не слышал и перейти к странной, непонятной кавер-версии на песню, которую в итоге узнают и будут под неё петь и танцевать.

Лёгкость должна быть во всём. Мы не относимся ко всему серьёзно. Ирония к тому, что мы делаем, побеждает любые шероховатости. Мы неидеально не звучим как группа, потому что у нас настоящее живое звучание. Я могу неидеальный трек поставить, но он заставит людей шевелиться и двигаться.

Я назову, допустим, несколько треков сейчас, а твой читатель скажет – разве это годиться для танцев? Приходите на моё выступление и увидите, что танцуют под всё и всегда. Любая весёлая и энергичная музыка может быть танцевальной. Главное, попасть в настрой.

BS: В настроение публики?

Александр Анатольевич: Конечно. Необязательно, чтобы это было диско. Вот просто 120 ударов в минуту. Необязательно, чтобы это было новинкой из iTunes или из хит-парад. Это может быть забытое и приятное старое.

Вот ни с того, ни с сего звучит «звенит январская вьюга и ливни хлещут упруго». Кто-то из читателей точно воскликнет: «старьё. Это песня из Иван Васильевич меняет профессию». Да, но если она сразу прозвучит после мощного хита с нового альбома Chemical Brothers, то она «разулыбает» всех, развеселит и заставит двигаться да смеяться. Почему? Да она связана с нашими эмоциональными приятными переживаниями. Сразу мелькают родные образы, и что-то доброе в душе поднимается.

Хорошо, я могу поставить песенку Игоря Корнелюка «Дожди». Думаешь, мы же когда раньше это слышали, считали, что «Песня – 85» – это же совсем ни в какие ворота. А прошло время и, оказывается, что она дорога и близка всем своими эмоциями. И не сама песня важна в этот момент, а всё, что с ней связано. А потом мы можем перейти на брутальный хардкор от Limp Bizkit, и это тоже зайдёт. Почему? Потому что это склеится по настроению, и резкий переход приведет к всплеску энергии. Как это чувствовать – я не знаю. Но если получается – это кайф! Не получается? Тогда продолжай пытаться. А вот как это запрограммировать? Боюсь, никак.

BS: А сами вы что чувствуете, когда играете?

Александр Анатольевич: Я кайфую вместе со всеми. Я танцую и радуюсь. Я хоть и слышу эти треки, знаю их наизусть, и в миллионный раз их прокручиваю – но всё равно радуюсь, потому что делаю то, что мне нравится. И играть продолжаю то, что мне нравится. И поём мы с группой то, что нам нравится. Потому что это залог любого успеха. Если ты будешь делать что-то из-под палки – не близкое тебе, надоевшее – и откатывать обязательную программу, то рано или поздно это будет привычным, каким-то рутинным. А рутина никогда не веселит. Никогда.

BS: Как преподаватель, на что вы делаете акцент в своих занятиях? На логичность изложения или эмоциональную подачу?

Александр Анатольевич: А я вот как давным-давно научился: что неважных моментов нет, и осознанность всего, что ты делаешь – это «дзен» твоей работы. Это важно. Как в занятиях восточными единоборствами: ты должен каждое движение, каждый плавный переход осознавать всем своим телом. Вот каждое слово в тексте, каждую эмоцию, которую ты проявляешь или создаёшь, – ты должен всё осознать. Если ты бессознательно себя ведёшь, то это просто поток мыслей. Хорошо, если мыслей, а, может, и просто пурга. Ты должен прийти из пункта А в пункт Б. Если доносишь до людей какую-то мысль, то тебе её нужно подать в хорошей удобоваримой форме. Ты должен ориентироваться, кто перед тобой, и, конечно, без эмоций здесь не обойтись. Это твоя приправа – акселератор того, что происходит. Должны быть смыслы, и нужно эти смыслы понимать. Нужно пропускать их через себя и осознавать. Не должно быть ничего лишнего, но и не должно быть полной аскетичности во всем – такой скупости и речевой нищеты. Доносить информацию я должен, сопровождая её эмоциями.

Можно ведь сказать всё, что угодно, – холодно и скупо – и никто даже не услышит твой голос. Можно преподнести тот же текст эмоционально, и любая незначительная вещь прогремит. Без эмоций нельзя. Я не могу убрать что-то на второе место.

Здесь всё на первой линии – на фронтальной. Абсолютно переплетено. Вот что важнее в песнях? Слова или музыка? Нет ответа. Если ты что-то делаешь, то это должно нести информационный код. Эмоции – тоже информация в каком-то математическом смысле. Её тоже нужно как-то приготовить внутри и выдать. Это всё добавляется, конечно, по вкусу – здесь и сейчас. Надо быть всегда готовым к моментальному реагированию. Для этого важен опыт. Я никогда не поверю, что молодой спикер перед любой аудиторией выйдет и сделает успешное выступление. Ему нужно готовится не только к выступлению, а готовиться вообще говорить перед аудиторией и к любым вопросам. Это не нарабатывается за секунду. Это определённая группа мускулов, которую надо накачать и проработать. Это можно сделать быстро, но не за секунду этого не получится. В момент нельзя обрести эту форму. Её надо обрабатывать и поддерживать. Если запустил – можешь оказаться в арьергарде. Публика не прощает, когда ты пасуешь.

BS: Как вы сохранили искренний интерес к продуктам для нового поколения и сами этим увлеклись? К примеру, занятия диджейством?

Александр Анатольевич: Я занимаюсь диджейством с 1977 года, поэтому я увлёкся уже давно. Мне интересно этим заниматься. Без разницы – нашёл я или не нашёл общий язык с аудиторией. Я люблю, когда меня хвалят.

Я люблю, когда танцуют под мою дудку. Я, как и любой нормальный артист – если уж говорить громкими терминами – люблю, когда влияю на людей, и они – люди – благодарны за это. Это кайф. Это лучшая похвала, когда они снова приходят на выступления, когда они хлопают, когда улыбаются и подпевают, то есть когда вместе с тобой делают то, что ты любишь.

Ты забираешь их с собой в это интересное путешествие. Есть два часа диджейского сета – и вы вместе большой компанией. Весело. Не получилось? Конечно, жаль. Но тут делаешь выводы и идёшь дальше. Момент, когда ты вышел и что-то делаешь для других, а им это нравится, – страшный допинг. От него отказаться невозможно. Однажды получив от этого настоящий кайф, ты уже не можешь с него слезть, и, мне кажется, что это один из самых полезных допингов на планете. Почувствовал кайф? Продолжай. От этого всем только лучше.

BS: Где вы больше эмоций получаете: выступая как диджей или проводя лекции?

Александр Анатольевич: Мастер-классы, лекции – очень здорово. Это более беспокойная работа. В ней нет такого отрыва, как на концерте. Если ты поёшь, носишься по сцене и получаешь короткое замыкание с публикой – оно быстрее достигается по времени и мощнее по своему току. А в аудиториях у нас больше это всё растянуто во времени, ибо нельзя за секунды чему-то научить. На концерте можно быстро взорвать. Спел хорошую песню, всем всё понравилось, набираешь обороты – взрыв – вы вышли на орбиту. Всем в кайф. Так и должно быть. За час-полтора выступления тотальное веселье.

Мы должны это сделать. Причём с первой минуты. Но в учёбе так нельзя. В учёбе надо быть аккуратнее, ласковее что ли. Процесс рассчитан так, чтобы он шел постепеннее, чтобы это приживалось и входило в рефлекс.

Это как обучение игре на музыкальном инструменте: ты не можешь человека быстро научить играть, можешь только показать три аккорда. Он их выучит и будет помнить всю свою жизнь. Но он еще не музыкант, а просто знаток аккордов. А если ты умеешь владеть инструментом по- настоящему, то наверняка учился не месяц, не два, а несколько лет. Потому что ты полностью должен овладеть этой профессией. Здесь поле растянутое: другой ритм и напряжение другое. Нет таких замыканий коротких. Всё распределено между нами – студентами и преподавателями.

Оно более вкрадчиво и похоже на то, когда ты медленно и спокойно нарабатываешь свои ресурсы. Когда ты чему-то учишь, поучаешь – в хорошем смысле – своим примером всё показываешь, это занимает определённое время. Так и должно быть. Фактор времени не то чтобы нельзя победить, его, напротив, нельзя побеждать. Он очень важен.

BS: Как считаете, какие навыки сегодня важно иметь публичной личности? Что должен уметь современный человек, если он хочет добиться успеха?

Александр Анатольевич: Успеха в чём?

BS: В жизни, карьере.

Александр Анатольевич: У каждого какой-то определённый успех перед глазами. Для того, чтобы истинно стать успешным, нужно быть очень трезвым. Надо точно понимать, чего ты хочешь. Точно понимать, какими средствами ты готов к этому идти, и насколько ты готов отказаться от каких-то вещей, чтобы приобрести желаемое. В нас очень много лишнего. Какие-то знания рано или поздно отпадают, а какие-то пригождаются.

Это настоящее умение – пользоваться активными знаниями, умение употреблять все навыки, которые поступили в твою копилку. Рассчитать, что тебе нужно, а что нет, – очень важно. Опытный турист всегда собирается легко и просто, а неопытный берёт с собою всё: «картину, корзинку, картонку и маленькую собачонку». С багажом неопытного далеко не уедешь. Дело не в том сколько, ты прочитал учебников и пособий и сколько мастер-классов прошел. Не в количестве твоих знаний, а в качестве того, как ты их выбрал, и как ты ими пользуешься. Не надо опьяняться фразами как в фильме «Чародеи»: «видеть цель и не замечать препятствий». Препятствия всегда будут и, преодолевая их, ты только становишься крепче и опытнее. Это твоё оружие. Ты вооружаешься ещё и ещё. У тебя становится всё больше «скиллов», как в компьютерной игре. Не замечать препятствия не нужно. Их нужно уважать, преодолевать и вооружаться этим опытом. Видеть цель нужно постоянно и ясно. Она может в какой-то момент измениться или отдалиться, а может приблизиться. Не надо опьяняться этим. Нужно трезво рассчитывать все свои силы и пополнять их: постоянно учиться чему-то новому, на ходу или же фундаментально прочитывая книги, в разговорах с мастерами. Ещё вариант: учиться, набивая себе шишки. Свои ошибки всегда ближе, свой опыт всегда ценнее. Чем больше ты набил шишек, тем больше твой багаж умений и знаний. Нужна определенная цель. Если ты выстраиваешь какой- то свой масштабный проект, нужно понимать, какими средствами ты этого добиваешься. Нужно правильно распределять свои силы и ресурсы, трезво и иронично смотреть на себя, всегда учиться по ходу движения и всегда спрашивать с себя. Не бояться задавать вопросы. Пускай они глупые или нелепые. Когда ты спрашиваешь – ты всё равно выполняешь маршрут к этой цели. А если ты закрыт для информации и говоришь: «я и так это знаю» – ты становишься закрытой субстанцией, и до тебя больше ничего не доходит. Бери самое ценное с собой и эти знания будут как кирпичики, которые выкладывают тебе дорогу к цели. Не останавливайся на достигнутом и никогда не пренебрегай ничьим советом. Помни: закрытость отрезает тебя от цели. Нужно быть всегда пустым, лёгким и воспринимающим всё с благодарностью.

BS: А вы лично как часто меняете собственные решения под воздействием эмоций?

Александр Анатольевич: Я взвешиваю всё. Я могу быть очень эмоциональным, но эмоции моих решений изменить не могут. Я же взрослый всё-таки дядька уже. Нельзя на серьёзных эмоциях принимать решения. Тем более если они для тебя важны. Тем более, что от них могут зависеть и другие люди. Нужно всё-таки быть предельно холодным и расчётливым, а к эмоциям это не имеет никакого отношения. Принятие решений можно сделать много раз, а потом прийти к какому-то знаменателю в них. На пике эмоций ты смотришь на один и тот же предмет по-разному, а в спокойном состоянии ты можешь вообще не приближаться к этой идее. Бывает, когда ты вдруг разочаровался в чём-то и тебе твоя идея кажется пустой затеей, ты хочешь плюнуть и махнуть на всё, а потом ты соединяешь всё вместе и понимаешь, что первое твоё эмоциональное, интуитивное – в тёплом человеческом смысле – оно, наверное, вернее. Думаешь, делаешь долгий выбор – поступить так или не поступить –сомневаешься. Раз тебя терзают сомнения – значит, очень много факторов против, надо отложить и подумать ещё. Если первый же импульс тебе безоговорочно подсказывает – это твоё, делай, то тогда делай. Потому что первый импульс под стать влюблённости: первое впечатление самое искреннее, самое верное. Следуй ему. Оно должно существовать, должно быть всегда в тонусе, не запятнано никакими эмоциями и предубеждениями. Оно должно тебе подсказывать. В каких-то творческих задачах, в выборе трека, песни для репертуара, кинофильма, который ты будешь сегодня смотреть.

Если ты истинно творческий, у тебя должна быть эта нотка, и ты должен понимать – моё/не моё. Не «почему бы и нет?», а «чего бы и не рискнуть?». Этот магнит у тебя должен работать безошибочно. Бывают, конечно, сбои в программе. Вдруг ты понял – не моё. Вот у меня студентка сейчас приходит и говорит, что всю жизнь училась на экономиста, получила диплом и поняла, что не ее. В смысле? Пять лет училась и не понимала этого? Не понимала. А потом поняла, когда напрямую столкнулась с выводом. Она, наверное, это чувствовала. Просто не придавала значения. А надо уважать такие чувства. Вот та самая интуиция, которая есть в каждом. На неё надо обращать внимание. Надо и всё. Она же твоя интуиция, и тебя она не должна подвести. Она за тебя всегда. Это то самое творческое начало. Но учти, на основании одной интуиции не стоит принимать серьёзных каких-то важных решений, но не слушать её вовсе никак нельзя.

BS: Александр Анатольевич, последний вопрос! Как бы выглядел «News Блок» сегодня, если бы вы только начали его делать?

Александр Анатольевич: Точно также. Один в один. Это идеальный продукт. Вот без всякой скромности – ложной, истинной – не я это говорю, а время это подсказало. Мы придумали программу именно потому, что она была необходима. Прям как в учебниках истории: историческая личность появляется тогда, когда появляется в ней необходимость. Это объективная истина, которая существовала всю жизнь. Была необходимость: объединить все эти новости в сгусток информационной энергии.

Информации тогда было мало, но она была распространена в эфирах разных каналов. Мне очень хотелось, чтобы она была в одном месте, в одно время и охватывала большую аудиторию. Выпуск новостей из мира шоу-бизнеса – это же просто. Мы собрались и сделали это. Сделали пилот, его одобрили, он пошёл в эфир и с тех пор не выходил из него ни на секунду. И так переехал потом на MTV. Никто ничего особенного из нас не сделал. Просто все эти годы 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, 365 дней в году мы небольшой командой людей делали эти выпуски много раз в день. Сами снимали, брали из источников и делали нормальную журналистскую историю в новостном жанре. Спустя какое-то время у нас появились аналоги.

Мы нашли ту самую золотую середину, тот самый идеальный формат, что называется, ни убавить и ни прибавить. Лучше его сделать невозможно, а хуже… Испортить можно всё, но зачем? А сделать лучше? Да куда ещё лучше? Да, мы были молодыми неумехами, что учились на ходу! Но ведь мы смогли, и это пригодилось другим!

Поэтому если бы сейчас мне сказали: «а давай вернём «News Блок» в эфир», я бы не сомневаясь ответил: «давай».

Слезы асфальта — Любишь? Люблю! Докажи! Докажу! текст песни

И они разошлись, девчонка в мечтах,
А парень с грустью в зеленых глазах.
Он вспомнил ее нежных губ теплоту,
Улыбку ее, и ее красоту.

Он вспомнил ее ненавязчивый смех,
И глаз, ясных глаз выразительный блеск.
И сердце запело, вздохнула душа.

И ради нее готов был на все.
Ведь больше всей жизни любил он ее.
И парень ушел, он ушел навсегда.
Никто не знал, не ответил куда.

А девчонка, лишь ночью к окну подойдя,
Вдруг увидела свет, яркий свет от дождя.
И тот дождь не из капель был и не из слез,
Это был ярких звезд выразительный дождь.

И казалось, что небо рвется на части,
Не сумев подчинить этих звезд своей власти.
И затихли часы, и замедлилось время.
А девчонка смотрела, не в силах поверить.

Ведь такой красоты никогда не видала,
И душою от счастья смеяться вдруг стала.
Да он любит ее, он не лжет, она верит.
И средь ночи к нему, и бежит к его двери!

Но распахнута дверь, и везде включен свет.
На своих все местах, а его дома нет.
И напрасно она его ожидала,
Днем и ночью своих ясных глаз не смыкала.

Навсегда в ее памяти врезался след,
Звездный дождь и прощальный, торжественный свет.
Любовь настоящая на жертву способна,
Она высока, и бескрайне свободна.

У нее есть огромная, мощная сила,
Я прошу об одном — доверяйте любимым!

Понравился текст песни?
Оставьте комментарий ниже

Que du love — Angèle | Перевод и текст песни | Слушать онлайн

Когда говорить и когда слушать

Когда говорить и когда слушать

Когда говорить, а когда слушать
Когда ехать и когда остановиться
Когда говорить, а когда слушать

Итак… приятно вас видеть
Мой старый добрый, мой старый добрый друг
Итак… приятно заметить
Через дорогу женщина снова в саду

* Когда говорить, а когда слушать
Когда ехать и когда остановиться
Как любить без условий
Я думаю, ты меня так любишь

Я думаю, ты меня так любишь
Я думаю, ты меня так любишь.

Не слушай, когда говорят, что тебе повезло в любви
Не позволяйте им заставить вас думать, что оно отправлено свыше
Потому что, когда вы будете готовы, я найду вас
Он найдет тебя, когда ты будешь готов принять его
Я думал, что научил тебя терпению
Я не могу в это поверить, я не могу поверить, что стою на коленях, да

* (Припев)

Я думаю, ты меня так любишь
Думаю, ты меня так любишь

Пусть берет тебя за бедра, выводит на пол
Вниз на колени, ты поставил меня на колени
Потому что вы можете слушать, что они говорят
Повторение, которое вы слышали до
Просто набери немного хребта — Потеряй немного тщеславия
Немного костяка потеряем немного тщеславия
Не могу поверить, не могу поверить, что стою на коленях, да

Когда говорить, а когда слушать
Когда ехать и когда остановиться
Как любить без условий
Я думаю, ты меня так любишь
Когда говорить, а когда слушать
Когда ехать и когда остановиться
Как любить без условий
Я так люблю тебя

Используйте Siri для воспроизведения музыки или подкастов

С помощью Siri вы можете воспроизводить то, что хотите слушать, где хотите это слушать, и управлять всем этим с помощью голоса.

Воспроизвести музыку

Если у вас есть подписка на Apple Music, вы можете попросить Siri воспроизвести что-нибудь из каталога Apple Music, вашей библиотеки и получить доступ к таким функциям, как поиск песен по текстам и добавление музыки в вашу библиотеку.

Если у вас нет членства в Apple Music, вы можете попросить Siri воспроизвести музыку из вашей музыкальной библиотеки, включая ваши покупки в iTunes.

На iOS и watchOS вы также можете использовать Siri для воспроизведения музыки из сторонних приложений, поддерживающих SiriKit.

Поиск и воспроизведение музыки

Уже знаете, что хотите послушать? Затем попросите Siri сыграть в нее. Или попросите Siri найти песню по тексту.Скажите «Привет, Siri», а затем скажите что-нибудь вроде:

  любовь   меня ,  до   ты   любовь   меня 
  Делай   ты   люблю   меня , правда  люблю   меня 

  Вы  любите кредитные карты и частные самолеты
Деньги действительно могут унести  вас  далеко
  Вам  нравится 

  меня ,  до   ты   люблю   меня 
  Делай   ты   люблю   меня , правда  люблю   меня 
  Вы  любите кредитные карты и частные самолеты
Деньги действительно могут унести  вас  далеко
  Вам  понравились отели 

  меня ,  до   ты   люблю   меня 
действительно  любовь   мне 
  Вы  любите кредитные карты и частные самолеты
Деньги действительно могут унести  вас  далеко
  Вам  нравятся отели и модная одежда 

  любовь   меня ,  до   ты   любовь   меня 
действительно  любовь   мне 
  Вы  любите кредитные карты и частные самолеты
Деньги действительно могут унести  вас  далеко
  Вам  нравятся отели и модные 

  меня ,  до   ты   люблю   меня 
  Делай   ты   люблю   меня , правда  люблю   меня 
  Вы  любите кредитные карты и частные самолеты
Деньги действительно могут унести  вас  далеко
  Вам  понравились отели 

    ты   люблю   меня , детка?
    ты   люблю   меня , детка, нет?

Мой разум так запутался, я даже не могу спать
Когда я подхожу к столу, я даже не могу есть
Я иду 

    ты   любишь   меня  тоже?
    ты ,  до   ты ,  до   ты   любишь   меня  тоже?
    ты   любишь   меня  тоже?
    ты ,  до   ты ,  до   ты   любишь   меня  тоже?

    ты   любишь   меня  тоже?
  До   до ,  до  

    ты   люблю   меня ?

    ты   любишь   меня ?

    ты   любишь   меня ?

Я нашел ее в ночь огня и шума
Дикие колокола звенели в диком небе
Я знал с того 

    ты   люблю   меня ?

    ты   любишь   меня ?

    ты   любишь   меня ?

Я нашел ее в ночь огня и шума
Дикие колокола звенели в диком небе
Я знал с того 

  Тебе  очень нравится мой лимузин
  Тебе  нравится, как катятся колеса
  Тебе  нравятся мои семидюймовые кожаные каблуки
И хожу на все шоу, но
  Делай   ты   люби   меня  

 грязи

Почему  делать   ты   люблю   меня 
Почему  делать   ты   любить   меня 
Почему  делать   ты   люблю   меня  это сводит  меня  сумасшедший
Почему  делать   ты   любить   меня 
Почему  делать   ты   люблю   меня 
Почему  делать   ты   любить   меня  это 

 поговорите с  мне , поговорите с  мне 

Потому что я был терпеливым
Не хочу быть той девушкой, которая в отчаянии

    ты   любишь   меня ?    ты   любишь   меня ?
  Делай   ты   люби   меня  

  любовь   мне ?
    ты   любишь   меня ?
    ты   любишь   меня ?
Неужели  люблю   меня ?

  Вы  любите кредитные карты и частные самолеты
Деньги действительно могут унести  вас  далеко
  Вам  нравится 

    ты   люблю   меня ?

Я нашел ее в ночь огня и шума
Дикие колокола звенели в диком небе
Я знал с того момента
Что я буду  любить ее  до дня 

  Do   you   love   me 
  Делай   ты   люби   меня 
Я только спрашиваю, только спрашиваю, потому что мне нужно это услышать сейчас
  Делай   ты   люби   меня 
  Делай   ты   люблю   меня  да
  Делай   ты   люби   меня 

Чувство 

  любовь   мне ?
    ты   любишь   меня ?
    ты   любишь   меня ?
    ты   любишь   меня ?

В театре есть мужчина с девичьими глазами
Кто держит мое детство до выкупа 

 конечно, кто-то слушает, слушает
И если  ты, , хочешь разбить мне сердце, оставайся здесь
Да, никуда не уходи

    ты   любишь   меня  сейчас?
  Делай   ты   люби   меня  

 блестками
Колокола из часовни зазвенели, звенели
    ты   любишь   меня ?
    ты   любишь   меня ?
    ты   любишь   меня ?
    ты   любишь   меня ?
    ты   любишь   меня ?
    ты   любишь   меня ?
  До   ты  

    ты   любишь   меня  по-настоящему?    ты   любишь   меня  по-настоящему?
    ты   любишь   меня  по-настоящему?
(Сказал мою машину, пока я работал с ее колесом)
    ты   любишь   меня  по-настоящему?  До   ты  

 помню, как я сказал: "Я хочу знать тебя"
Она опрокинула мой напиток
Держал мою помаду чистой
Наклонилась головой на  мне 
я мечтал
  делать   ты   любить   меня  меньше
  Делай   ты   люби  

  Вы  знаете, что в Лос-Анджелесе 2 часа ночи
Я слишком запутался, чтобы думать прямо
Я очень стараюсь не сломаться
И взорвать свой телефон, как

  Делай   ты   люби   меня  как я 

    ты   люблю   меня ?
Я действительно могу двигаться
    ты   любишь   меня ?
Я в пазу
Теперь,  делать   ты   любишь   меня ?
    ты   любишь   меня ?
Теперь, когда я могу танцевать?

Смотри  меня  сейчас 

: 尼禄 Nero / 甄 一 Zain
作曲: 尼禄 Nero / 甄 一 Zain
封面 ： 尼禄 Неро
混音 ： 甄 一 Заин
母带 ： 梦游 CcC
  делать   ты   любить   меня 
посмотри на  меня  打破 了 旧 惯例
  делать   ты   любить   меня 
посмотри на  меня  克服 了 新 难题
  делать   ты   любить   меня