Музыка для детей веселые слушать: Зажигательная танцевальная музыка для детей

Топ-10 детских песенок в дорогу — журнал За рулем

Нет хуже путешествия, когда ребенок капризничает… Не забудьте перед поездкой этот плейлист!

Материалы по теме

Подросшие детки любят слушать свою музыку в наушниках, и порой сложно угадать, что им нравится, поэтому здесь речь пойдет о малышах «от трех до шести». Сначала им поют взрослые, а став постарше, они и сами включаются в общий хор. Особенно хорошо, если в семье есть сестры или братья, на которых всегда равняются младшие и которые легко могут задать тон.

Включить подборку и подпевать со смартфона? Можно и так, но гораздо интереснее петь самостоятельно. Осталось освежить в памяти слова. И узнать кое-что интересное о давно знакомых песенках.

10. «Синий трактор»

Одна из самых веселых и заводных песенок, которые хорошо принимаются малышами в поездках, — «Синий трактор», который едет к нам «по полям, по полям»:

У него в прицепе кто-то песенку поет.
А ну, малыш, давай, попробуй отгадай,
Кто же, кто же, кто же, кто же песенку поет:
Му мумумум мумумумумууу мумумумумумуму
Правильно, это корова!

Ну и так далее с вариациями: баран (бе-бе), свинья (хрю-хрю), собака (гав-гав), петух (кукареку)… На вопрос, почему трактор именно синий, создатели отвечали, что исходили из предпочтений малышей в возрасте до 4 лет. Был выбор между синим трактором или красной машинкой, последняя показалась слишком банальной, так и появился синий трактор.

9. «Мы едем, едем, едем»

А слова и мелодию этой песенки с ходу вспомнит даже самый серьезный родитель: «Мы едем, едем, едем» — это, как говорится, классика на все времена:

Нам весело живется,
Мы песенку поем,
И в песенке поется
О том, как мы живем.

Автором текста считается Сергей Михалков, но ходила байка (подтвердить это уже невозможно), что на самом деле написал ее талантливый политзаключенный, когда его везли в ссылку в «далекие края». Написал с юмором, и если рассматривать слова песни под этим углом, можно открыть в простых строчках новые смыслы.

8. «Антошка»

А как не вспомнить песенку про рыжего Антошку, которого звали сначала копать картошку, потом сыграть на гармошке, но парень «экономил силы» для еды, и на все у него был один ответ:

Тили-тили, трали-вали,
Это мы не проходили,
Это нам не задавали.
Тили-тили, трали-вали,
Это мы не проходили,
Это нам не задавали.

Ее легко запомнить, тем более образ рыжего мальчугана-шалуна стоит перед глазами, так как художники-мультипликаторы нарисовали к этой песенке не менее чудесный мультик.

Между прочим, в советское время худсовет никак не хотел пропускать эту песню, посчитав ее вредной для подрастающего поколения. Помогло лишь то, что ее удалось пропихнуть в эфир передачи «С добрым утром!» на радио, и она моментально стала хитом. По душе она пришлась не только детям — долгое время песня про Антошку была популярна у подвыпивших граждан. Недаром изрядно набравшийся герой Юрия Яковлева — Иван Васильевич Бунша в комедии Гайдая пытался научить древнерусских музыкантов «современной мелодии».

7. Песенка крокодила Гены

Если дело под вечер, а за окном стремительно темнеет, и вдруг в машине становится тише и слегка грустно, как тут обойтись без песенки«Дяди Гены»? Она учит малышей: чтобы в жизни не происходило, нужно надеяться на лучшее, и так оно и случится!

Медленно минуты уплывают вдаль,
Встречи с ними ты уже не жди.
И, хотя нам прошлого немного жаль,
Лучшее, конечно, впереди!
Скатертью, скатертью дальний путь стелется,
И упирается прямо в небосклон.
Каждому, каждому в лучшее верится,
Катится, катится голубой вагон.

6. Песенка мышонка

Утром, чтобы встряхнуться и начать день с хорошим настроением, можно весело «пропищать» песенку Мышонка — тоже из мультипликационного фильма. Не беда, что главный герой еще тот лентяй — распевает он, стоя с гитарой на пне в то время, пока другие работают. Зато делает это весело и с огоньком:

Какой чудесный день!
Какой чудесный пень!
Какой чудесный я,
И песенка моя!

5. «Дважды два — четыре»

Если ребенок начинает осваивать таблицу умножения, то можно вспомнить, что:

Дважды два — четыре,
Дважды два — четыре,
Это всем известно в целом мире!

А пел ее в свое время Эдуард Хиль, который спустя тридцать или даже сорок лет станет «Мистером Трололо». Вслед за ним дошколята многих поколений повторяют таблицу умножения, ведь «трижды три навеки девять, ничего тут не поделать, и нетрудно сосчитать, сколько будет пятью пять».

4. Чунга-чанга (песня из мультфильма «Катерок»)

Если же устали тихо сидеть и хочется немного пошалить, то стоит напеть про остров Чунга-чанга, где живется легко и просто, ничего не надо делать, только жуй себе кокосы и бананы. Однажды катерок «Чижик» попадает в шторм, и его заносит на маленький остров, где его встречает веселая компания: негритята, жираф и басовитый попугай и с радостью рассказывают о своем острове-рае.

Чунга-чанга! Синий небосвод!
Чунга-чанга! Лето — круглый год!
Чунга-чанга! Весело живем!
Чунга-чанга! Песенку поем!
Чудо-остров, чудо-остров!
Жить на нем легко и просто!
Жить на нем легко и просто!
Чунга-чанга!

3. Песенка кота Леопольда

Не забыли мы и про кота Леопольда — вечная война мышей против него всегда завершается примирением:

Пусть, пусть дорога вдаль бежит,
Грусть пусть на сердце не лежит,
Мне все на свете по плечу,
И с песней этой качу по свету,
Качу, качу куда хочу.

Сначала Леопольда озвучивал Андрей Миронов, а когда актер заболел, все три героя заговорили голосом Геннадия Хазанова. Потом решили пригласить Александра Калягина, и в этой песенке звучит именно его голос. Калягина же коллеги прозвали Леопольд Ильич, потому что параллельно он играл и роль Ленина в художественном фильме.

2. «В траве сидел кузнечик»

Многие малыши (а уж их родители точно!) знают наизусть слова хита всех времен и поколений «В траве сидел кузнечик». Но многие помнят лишь первый куплет:

В траве сидел кузнечик, в траве сидел кузнечик,
Совсем как огуречик, зелененький он был.
Представьте себе, представьте себе,
Совсем как огуречик,
Представьте себе, представьте себе,
Зелененький он был.

А куплетов, между прочим, четыре, поэтому песенку тоже неплохо было бы освежить в памяти.

Мало кто знает, что текст написал Николай Носов. И вошел он в замечательную книгу «Приключения Незнайки и его друзей». Услышав «Кузнечика», Незнайка внезапно понял, что ему хочется стать певцом. Правда, надолго его не хватило…

1. «Улыбка»

А что на вершине нашего хит-парада? Конечно же, «Улыбка»! Ведь поездка — это предвкушение радости, новых встреч и впечатлений, поэтому и настроение должно быть соответствующее:

От улыбки хмурый день светлей,
От улыбки в небе радуга проснется.
Поделись улыбкою своей —
И она к тебе не раз еще вернется!

Песенка из мультфильма «Крошка Енот» стала визитной карточкой Клары Румяновой. Голос бессмертного Зайца из «Ну, погоди!» прекрасно поднимает настроение — проверено!

***

Детских композиций, которые подойдут для дальней дороги, конечно же, намного больше, чем в нашем хит-параде. Мы постарались выбрать самые простые и добрые. Выучив их, наши дети когда-нибудь станут напевать своим малышам. Потому что эти слова и мелодии давно прошли проверку временем.

Фото: Depositphotos и скриншоты из мультипликационных фильмов

Для детей… Какая музыка успокоит и вдохновит ребенка?

Каждая мама мечтает, чтобы ее малыш рос спокойным и радостным, был успешным, хорошо учился и обладал лидерскими качествами. Однако жизнь зачастую оказывается гораздо сложнее, а взросление малышей и познание ими мира сопровождается постоянными стрессами. Малыш познает свое «я» и отстраивает личные границы, борется и реальными и иррациональными страхами, и страдает от первых неудач. В такие моменты особенно хочется поддержать взрослеющую личность. И сделать это можно не только прямым способом – нотациями и активным воспитанием, но и мягко, ненавязчиво – например, при помощи классической музыки. Давно замечено: правильно подобранная классическая музыка удивительным образом успокаивает нервную систему ребенка, дает вдохновение, энергию и концентрацию внимания.

Какую же музыку надо включать детям дома и какого эффекта от нее можно ожидать? А какая может нанести больше вреда, чем пользы?

Музыка не для детских ушей

Помимо однозначно полезной музыки для детей, существует и та, которую при детях слушать не очень правильно, и включать им фоном явно не рекомендуется. В первую очередь, это касается музыки, в которой превалируют ударные инструменты.

Не стоит нервировать нежный детский слух тяжелой музыкой вроде хард-рока и хэви-метала. Хотя все больше экспертов и психологов сейчас говорят не о жестком требовании неким критериям, а призывают к разнообразию и гибкости, но все они признают: очень громкая и шумная музыка может провоцировать истерики и даже агрессию у детей.

Вряд ли окажут пользу детям песни, где присутствует нецензурная лексика.

Если ваш ребенок чрезмерно активен, и при помощи музыки вы стремитесь успокоить его нервную систему, не перебарщивайте с излишне спокойной лирической и нудной музыкой. Сделав личную подборку приятных уху и мозгу композиций, стоит включать их точечно, по 20-30 минут несколько раз в день. Если же заунывная музыка будет звучать в доме, где находится ребенок с утра до вечера, это может также вызывать раздражение. Либо ваш ребенок научится абстрагироваться и ее «не слышать».

Как составить плейлист?

Понаблюдайте за ребенком. Какая музыка ему больше по душе, к какой он прислушивается, а какая ему неинтересна или его раздражает.

Плейлист не должен включать в себя исключительно классические композиции. Некоторые особо предрасположенные к перфекционизму мамы полагают, что их дети должны слушать исключительно Моцарта и Бетховена по утрам, и Шуберта вечерами. Это не совсем правильно.

Список произведений, который включается для детей, должен состоять и из классической музыки, и из народной, и из джазовой, и из легкой детско-эстрадной. Хорошая подборка произведений должна быть разнообразна и пробуждать детский интерес, а не провоцировать равнодушие или отрицание.

Из классических композиторов, самую большую популярность в качестве «автора для детей» приобрел Моцарт. Одно время говорили о несомненной «эффекте Моцарта», приводя в пример быстро восстанавливающихся недоношенных детей, прослушивающих произведения композитора, а также тех, у кого музыка Моцарта развивала творческие способности и гармонизировала нервную систему. Сейчас безусловный «эффект Моцарта» подвергают сомнению, однако родители, включающие его музыку дома в присутствии своих детей все так же продолжают отмечать ее позитивное влияние на малышей.

 

 

Не подвергается сомнению благотворное влияние музыки Вивальди и Бетховена для детей.

Большинство коротких произведений обоих композиторов хорошо действуют на формирование и развитие нервной системы детей.

 

 

 

Помимо взрослого душевного блюзового джаза, в сети можно найти также хорошие подборки джазовых композиций для детей. Впрочем, и взрослые, как утверждают музыковеды, часто детьми воспринимаются удивительно позитивно.

 

 

В период активного бодрствования детей пользу принесут активные ритмичные композиции, позитивный настрой могут вызвать подборки детских песен (не забываем, что дети все же остаются детьми всегда), а также инструментальные подборки и народные мелодии. Влияние последних, как и народных колыбельных также широко известно.

 

 

 

 

Автор статьи: Ирина Моисеенко

Как слушать музыку – аналитический портал ПОЛИТ.РУ

Полит.ру представляет книги, вошедшие в длинный список премии «Просветитель» 2020 года. В этом году, помимо 25 изданий основного списка, из которых будут выбраны победители, оргкомитет составил еще особый список из книг, адресованных подросткам. Одна из них станет лауреатом в экспериментальной категории «Просветитель TeenTalk». Какие книги войдут в короткий список претендентов, станет известно 17 сентября.

Сегодня мы представляем одного из участников категории «Просветитель TeenTalk» — книгу Ляли Кандауровой «Как слушать музыку», выпущенную издательством «Альпина Паблишер».

Зачем любить сложную музыку? Как «читает» произведение опытный слушатель? Почему важно знать разные варианты исполнения одного и того же произведения? Что такое теорба, граунд и сонорика? Какой русский композитор — современник Моцарта? Как не путать Верди и Монтеверди?

Эта книга — лоцман в океане академической музыки для школьников и их родителей. Коротко, честно, весело и системно тут рассказывается о том, как настроиться на знакомство с классикой, избавиться от дурацких стереотипов, назвать всё правильными именами и найти свой путь в столетиях западной и русской музыки.

Текст снабжён QR-кодами с десятками аудиоиллюстраций, которые делают разговор о музыке понятным и превращают чтение в интересный мультимедийный процесс.

Предлагаем прочитать фрагмент главы, где рассказывается о музыке последних десятилетий и о том, какой будет музыка в будущем.

 

Не будет нового Моцарта

В самом начале нашего века русский композитор и философ Владимир Мартынов (р. 1946) выступил с теорией, имевшей грандиозный резонанс среди музыкантов и публики. Она была изложена в книге Мартынова «Конец времени композиторов» (2002). Основная идея заключалась в том, что мы — свидетели заката длинной эпохи, которая началась незадолго до барокко и кульминацией которой стал XIX век. Эта эпоха подразумевала особое положение художественной культуры (на искусство смотрели как на нечто высокое и исключительное) и человека, занимающегося им (он — властитель дум, выразитель своего времени). Согласно идее Владимира Мартынова, композитор — человек, который создает нотный текст и претворяет идеи, страсти, страдания, искания своей эпохи в музыке, — был прежде фигурой общественного значения.

Он был значимым для социума и государства, а не просто для людей, пришедших на концерт. Такие композиторы создавали шедевры, известные миллионам и волновавшие умы. Сейчас, пишет Мартынов, композитор как фигура утратил своё значение.

Это произошло из-за изобретения звукозаписи, которая выдвигает на первый план исполнителя. Это произошло из-за взлёта бесписьменной музыкальной культуры вроде рока, панка, электроники, где можно быть кумиром поколения, выпускать пластинки и не создавать нотного текста. Наконец, это произошло из-за того, что композиторские техники на протяжении XX века всё сильнее старались отказаться от идеи авторства (можно вспомнить минимализм, где автор лишь запускает процесс повтора, почти не придумывая музыкального материала, или Кейджа с его «музыкой случая»). Возможно, нам не нужно оплакивать классическую культуру с её композиторами- великанами и феноменом шедевра. Просто, пишет Мартынов, нужно понимать, что в этом смысле мы живём в эпоху конца времён.

Существует другая точка зрения: такое понятие, как шедевр, почти всегда ретроспективно. Музыка Бетховена при его жизни не была облечена ореолом сакральности и безусловного величия, в котором не сомневаемся мы сегодня. Вокруг Бетховена жили и творили десятки композиторов, чьи имена нам сейчас неизвестны: своей работой они создавали «питательный бульон», среду, из которой явилась великая бетховенская музыка. Никто не знает, какой бы она была, не будь этих «малозначительных» авторов: муравьёв, таскавших прутики в муравейник, проводивших большую культурную работу без всякой благодарности от потомков. А ведь может быть так, что кто-то из них в результате случайной находки, выдающегося исполнения или просто стечения обстоятельств попадет в фокус внимания наших потомков — людей XXII века — и в результате затмит Бетховена.

С другой стороны, о композиторах, прославленных при жизни, часто забывают через несколько поколений. Кто сегодня знает, например, Яна Дюссека (1760–1812), некогда — знаменитейшего пианиста и композитора, которым бредила вся Европа? Величие и шедевральность — крайне зыбкие, подвижные, нами придуманные понятия. Да и смысл искусства — не в создании шедевра, а именно в «питательном бульоне»: в том, чтобы эстетически анализировать путь, который проделывает человек и человечество в целом.

Музыка продолжит быть «сложной»

Наверняка многие музыкальные языки XX века кажутся вам сложными для восприятия. «Почему эта музыка так некрасива? Зачем играть так шумно, диссонантно, немелодично? Почему современные композиторы не пишут приятных, берущих за сердце мелодий?» — возможно, думали вы.

Во-первых, пишут (см. следующую главу). Во-вторых, многое зависит от слушательской привычки. Наш слуховой опыт частенько состоит из музыки эпохи, которая отрабатывала определенные, «свои» сочетания нот, гармоний, ритмов и тембров — из условных концертов Вивальди, симфоний Чайковского, вальсов Штрауса. Мы привыкли к ним, полюбили их, считаем их «нормой» и скучаем по всему этому в музыке эпохи, не имеющей с XVIII–XIX веками ничего общего. Вспомните, как изменился мир с момента смерти Чайковского в 1893 году — в историческом, политическом, экономическом, экологическом, каком угодно смысле. Представьте, насколько было бы странно и неестественно, если бы мы вдруг стали одеваться, выражаться, обставлять свой быт по образцу полуторавековой давности. Почему же мы ждем этого от музыки?

Но бывает и так, что композитор не хочет говорить о современности, не хочет быть рупором эпохи (действительно, он не обязан им быть). Его могут интересовать абстрактные вопросы, связанные со временем, архитектурой сочинения, поиском необычных тембровых эффектов, выстраиванием структур и смысловых рядов. Может быть, он хочет ставить себе сложные технические задачи и решать их. Хочет исследовать закономерности, сравнивать, обобщать. Публика же, напротив, ждет того, что она уже слышала: так работает принцип удовольствия.

Однако композитор почти никогда не пишет для публики: поставьте себя на его место, и вы поймёте, почему. Наоборот, ему интересно играть с вашим музыкальным ожиданием и ломать его, обманывать ваш слух, удерживать вас на краешке стула. Вернее, так: интереснее всего композитору ставить собственный эксперимент, распахивать новые двери. А еще — найти хотя бы одного человека в зале, который сможет пойти следом, оказаться в новом музыкальном пространстве и удивиться ему.

Современная «сложная» музыка только при поверхностном знакомстве кажется одинаковой. Если вы послушаете хотя бы по одному опусу перечисленных ниже авторов — работающих в разных техниках, принадлежащих разным поколениям, — вы сразу заметите их несхожесть. Сравните музыку австрийца Беата Фуррера (р. 1954) — суховато абстрактную, кусачую, осыпающую слушателя дождём иголок и бусин звука — с работами другого австрийского автора, Георга Фридриха Хааса (р. 1953). Его музыка, напротив, создаёт длящиеся, окутывающие звуковые состояния громадной эмоциональной насыщенности: от разящего света до кромешного мрака. Звук у Хааса воспринимается как нечто осязаемое, как физическая материя, которая может обладать вязкостью, густотой, прозрачностью, сыпучестью, клейкостью.

Если говорить о видении музыки как субстанции, можно привести ещё одно имя: немецкий композитор Энно Поппе (р. 1969). Среди его опусов есть «Масло», «Древесина», «Соль», «Мясо» или «Хлеб». С помощью звука автор как будто создаёт волокнистую ткань одного и кристаллическую решётку другого. Ещё один пример «сложной» новой музыки — сочинения венгерского композитора Петера Этвёша (р. 1944). Он пишет чрезвычайно ярко, терпким, красочно диссонантным гармоническим языком. Блещущие оркестровки и ритуально-языческие ритмы Этвёша напоминают фольклорные изыскания великих венгерских авторов XX века.

Наконец, музыка, которая говорит вроде бы на сложном и экспериментальном языке, может восприниматься легко: таковы сочинения американского композитора Джона Лютера Адамса (р. 1953). Его протяжённые, созерцательные звуковые полотна — это застывшие потоки гула и рокотания, которые статичны и одновременно неуловимо подвижны — как его любимая земля Аляска: пустынная и холодная, она неслышно дышит под ледяным покровом.

Музыка продолжит быть «простой»

В то же время современная музыка может быть чрезвычайно «благосклонной» к слушателю. Например, темпераментным, экстравертным языком на стыке позднего романтизма и киномузыки пишет Лера Ауэрбах (р. 1973).

Чрезвычайно располагает к себе музыка американки Дженнифер Хигдон (р. 1962). Джованни Соллима (р. 1962) — итальянский композитор и виолончелист, много сочиняющий для своего инструмента, — создаёт исключительно обаятельные и эффектные опусы. В них виолончель интересно использует свой потенциал и как певучий смычковый, и как щипковый, и даже как ударный инструмент. Целый корпус сочинений последних десятилетий продолжает идеи минимализма — Георг Пелецис (р. 1947), Владимир Мартынов (р. 1946), Александр Рабинович-Бараковский (р. 1945), Луи Андриссен (р. 1939), Антон Батагов (р. 1965), Павел Карманов (р. 1970) и десятки других авторов по-разному работают в этой области. Хулиганские и смешные минималистские работы Филипа Бимштейна (р. 1947) соединяют приятные, простые музыкальные жесты на традиционных инструментах с целыми коллажами из речи, бряканья посуды, мяуканья кошек и т. д.

С другой стороны, существует целая стилистика, сопредельная поп-музыке, неоклассике и эмбиенту (подвид электронной музыки, который занимается созданием «звуковой среды», окутывающей слушателя, как облако). Её яркий представитель — итальянский композитор Людовико Эйнауди (р. 1955), работающий с приятными акварельными гармониями и нежными тембрами.

Музыка перестанет быть «академической»

Всё чаще композиторам интересно выходить за пределы того, что мы по привычке называем классической музыкой. Об условности и ненадёжности границы между классикой и не-классикой мы говорили ещё в начале книги. Сочинения, которые играют с чужим материалом и закономерностями языка, появляются по обе стороны воображаемой границы между академическим и популярным.

Эксперименты, в результате которых рождается музыка, «уже не популярная, но ещё не академическая» и наоборот, составляют целую музыкальную сцену — большую и чрезвычайно увлекательную. Послушайте знаменитый концерт для диджея и симфонического оркестра Габриэля Прокофьева (р. 1975). Или брызжущую энергией и безумием музыку Анны Мередит (р. 1978), расположившуюся между ритуальным минимализмом и роком.

На более «академической» стороне — уже упомянутый голландский постминималист Луи Андриссен: бойцовая энергетика его музыки — левацкой, шумной, механистичной — пришла из джазовых биг-бендов. Андриссен также часто пишет музыку для инструментальных составов, которые включают электрогитары и оттого сразу вызывают ассоциации с рок-музыкой. Немецкий композитор Александр Шуберт (р. 1979) заимствует черты клубной танцевальной электроники — в частности, техно, основанного на холодном машинном звучании и непрерывной пульсации простого гипнотизирующего ритма. Оставляя нетронутой узнаваемую звуковую окраску техно — удары, лязганье, буханье, — Шуберт сложным образом искажает, сжимает, растягивает, рубит присущий техно-музыке ровный бит. В результате получается страшноватая, захватывающая авангардная дискотека. Австрийский композитор Бернхард Ланг (р. 1957) работает в «лоскутной» технике, также связанной с разными областями неакадемической музыки — EDM (electronic dance music — коммерческая танцевальная электроника), техно, роком, панком и т. д. Он исследует эффект настойчивого повтора и мутации краткой музыкальной клетки.

Американка Джулия Вулф (р. 1958) — одно из важных имён постминимализма, однако штормовой драйв и звуковая мощь её сочинений несомненно пришли из рок-музыки. Одна из самых хитовых классических работ последних десятилетий — «Asyla» (1997) любимца английской публики Томаса Адеса (р. 1971). Это сюрреалистическая «симфония», одна из частей которой представляет собой нечто вроде симфонического техно. Дмитрий Курляндский (1976), один из интереснейших современных российских авторов, свою прославленную работу «Riot of Spring» (2014) определил как «техно-балет» или «электро-балет». Курляндский проводит параллель между языческим обрядом и коллективным экстазом рейва.

Ранее в рубрике «Медленное чтение» были представлены следующие книги, вошедшие в длинный список премии «Просветитель» 2020 года.

1. Вихрев Никита. Рассказы о двукрылых с обзором основных семейств отряда. — М.: Фитон XXI, 2019
2. Воскобойников Олег. Средневековье крупным планом. — М.: Бомбора, 2020.
3. Губайловский Владимир. Искусственный интеллект и мозг человека. — М.: Наука, 2019.
4. Егоров Виталий. Люди на Луне: Главные ответы. — М.: Альпина нон-фикшн, 2020.
5. Космарский Артем. Третий рейх. 16 историй о жизни и смерти. — М.: Аванта, 2020.
6. Кукушкин Николай. Хлопок одной ладонью. Как неживая природа породила человеческий разум. — М.: Альпина нон-фикшн, 2020.
7. Лосева Полина. Против часовой стрелки. Что такое старение и как с ним бороться. — М.: Альпина нон-фикшн, 2020.
8. Никифорович Григорий. От оргазма до бессмертия. Записки драг-дизайнера. — Минск: Дискурс, 2019
9. Соколов Александр. Странная обезьяна. Куда делась шерсть и почему люди разного цвета. — М.: Альпина нон-фикшн
10. Попов Сергей. Все формулы мира. — М.: Альпина нон-фикшн, 2019.
11. Радаев Вадим. Миллениалы. Как меняется российское общество. — М. Издательский дом Высшей школы экономики, 2020.
12. Ревзин Григорий. Как устроен город. — М.: Strelka Press, 2019.
13. Чупринин Сергей. Оттепель: События. Март 1953 — август 1968 года. — М.: Новое литературное обозрение, 2020.
14. Яблоков Илья. Русская культура заговора. — М.: Альпина нон-фикшн, 2020.

Детская музыкальная школа имени К.К.Иванова

ВАС ПРИВЕТСТВУЕТ ЭЛЕКТРОННЫЙ  БИБЛИОТЕКАРЬ!
МЫ  РАДЫ , ЧТО ВЫ ЗАШЛИ К НАМ ЗА  КНИГАМИ И  НОТАМИ!

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!!!!

ЗДЕСЬ ВЫ МОЖЕТЕ  ПРОСМОТРЕТЬ И  СКАЧАТЬ УЧЕБНИКИ, НОТЫ, АУДИОМАТЕРИАЛЫ НЕОБХОДИМЫЕ ДЛЯ  РАБОТЫ  В КЛАССЕ И ДОМА.
 

ДЛЯ ЭТОГО ДОСТАТОЧНО КЛИКНУТЬ МЫШКОЙ НА НУЖНУЮ ВАМ  ССЫЛКУ.
 

УСПЕХОВ  В  ОСВОЕНИИ МУЗЫКАЛЬНОЙ  НАУКИ!

Сольфеджио. Преподаватель Безрук Яна Ивановна.

1 класс (пятилетний курс обучения)

Варламова А., Семченко Л. «Сольфеджио», 1 класс (1 часть)

Варламова А., Семченко Л. «Сольфеджио». 1 класс (2 часть)

1 класс (восьмилетний курс обучения)

Абелян Л. «Забавное Сольфеджио» для детей дошкольного и младшего школьного возраста

Фролова Ю. «Сольфеджио» (для 1го класса)

Калинина Г.Ф. «Рабочая тетрадь по сольфеджио» 1 класс

2 класс (пятилетний курс обучения)

Варламова А., Семченко Л. «Сольфеджио». 2 класс (1 часть)

Варламова А., Семченко Л. «Сольфеджио». 2 класс (2 часть)

2 класс (восьмилетний курс обучения)

Фролова Ю. «Сольфеджио» (для 2го класса)

Калинина Г.Ф. «Рабочая тетрадь по сольфеджио» 2 класс

 

Музыкальная литература (слушание музыки). Преподаватель Безрук Яна Ивановна.

Шорникова М. «Музыкальная литература. Музыка, ее формы и жанры» 1 год обучения

Шорникова М. «Музыкальная литература. Развитие западно-европейской музыки» 2 год обучения

 

Вокально-хоровые произведения

Сборник вокальных произведений

В гости к бабушке

Синий платочек

Смешные веселые песни

 

«Бельканто» часть 1. Арии и канцонетты

«День ромашки» Песни для детей

«Альбом вокалиста» часть 2. Романсы и песни

«Детские песни о разном»

«Озорные нотки» песни для детей

«Песни для детей» стихи В.Татаринова

«Сольное пение 1» Хрестоматия ДМШ

«Сольное пение 2» Хрестоматия ДМШ

«Пойте с нами 1» учебное пособие

«Пойте с нами 2» учебное пособие

«Пойте с нами 3» учебное пособие

«Пойте с нами 4» учебное пособие

«Золотая горка» для солиста и хора

«Мы живём гостях у лета» сборник

«The best of Hollywood 20e-30e» сборник

«The best of Hollywood 40e-50e» сборник

Как начать разбираться в классической музыке

До тех пор, пока не появились звукозаписи и классическая музыка не превратилась в индустрию в том виде, в котором мы её знаем сейчас, исполнители играли музыку интересных им авторов, не задумываясь над тем, классическая она или нет. Для понимания классики не нужно каким-то особенным образом менять своё восприятие.

Главное — знакомиться с ней постепенно и начать ходить на концерты. Любое классическое произведение, вероятно, потребует от вас большего внимания, нежели обычная современная песня. Не переживайте, если с первого раза оно покажется вам сложным и непонятным. После пяти-семи прослушиваний вы начнёте чувствовать его внутреннюю логику, узнавать определённые моменты и выхватывать темы, сменяющие одна другую. Продолжайте слушать — дома, по дороге на работу и в лифте — и постепенно произведение, которое на первый взгляд казалось вам «неподъёмным», станет вам близким и понятным. Для тех, кто хотел начать слушать классику, но не знал с чего начать, The Village выбрал несколько эффективных методик. 

 

Метод № 1: последовательный 

Наиболее традиционный способ познакомиться с академической музыкой — слушать знаковые произведения известных композиторов в хронологическом порядке, переходя от эпохи к эпохе, а затем выбрать оказавшийся наиболее близким по духу период и посмотреть на него более внимательно.

Так, например, считает кинокритик Антон Долин: «Начните с Баха и Моцарта, это базис и основа. Сначала фортепианный Бах в исполнении Гленна Гульда, затем „Хорошо темперированный клавир“, „Вариации“ Гольдберга и Бранденбургские концерты в исполнении Николауса Арнонкура. Моцарта можно начать — также в его исполнении — с последних симфоний (с 34-й по 41-ю). Затем прослушать „Реквием“, „Волшебную флейту“ и Дон Жуана. Это прекрасный старт». 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

С чего начать слушать Баха

«Хорошо темперированный клавир» — вероятно, самое совершенное произведение в истории музыки: два цикла по 24 прелюдии и фуги во всех существующих тональностях. Первую Прелюдию до мажор может подобрать на пианино почти любой, однако затем цикл постепенно становится всё сложнее. И интереснее.

Бранденбургские концерты — одновременно масштабный и компактный цикл из шести глав от 10 до 20 минут длиной. Шесть абсолютно разных концертов, объединённых чисто баховской радостью жизни.

Сонаты и партиты для скрипки соло докажут вам, что слушать одинокую скрипку в течение долгого времени совершенно не скучно. Бах стремится к полному охвату её возможностей. Жемчужина цикла — знаменитая Чакона, пронзительнее которой нет на свете.

По легенде, Вариации Гольдберга должны были служить успокоительным и снотворным средством для российского дипломата, которого мучила бессоница. Пианист Иоганн Гольдберг должен был играть их в его спальне перед сном. Почему бы не попробовать использовать эту музыку по её назначению и сейчас?

   

С чего начать слушать Моцарта

«Дон Жуана» называют оперой опер, главной для всех времён и народов. Ни в одной другой великой опере до такой степени не выдержан баланс между трагическим и комическим, высоким и низким, волей к жизни и неизбежностью смерти.

Всем известное «Турецкое рондо» на самом деле не самостоятельная пьеса, а финал «Сонаты для фортепьяно № 11», другие части которой не менее восхитительны. Как, собственно, и другие фортепьянные сонаты Моцарта, не говоря уж о его же Фантазиях.

Начало Симфонии № 40 может вызвать у вас непроизвольное раздражение, настолько оно хорошо известно. Постарайтесь настроить свой слух так, будто слышите его впервые, тогда в качестве вознаграждения вы получите не менее прекрасные, но не столь избитые части произведения.

Соната для скрипки и фортепиано № 21 — самая грустная музыка на свете.

   

С чего начать слушать Бетховена

Дальше вам стоит перейти к музыке Людвига ван Бетховена, его Симфониям № 5 и № 7, первой — чтобы узнать, что же следует за всем известным «та-да-да-дам», второй — чтобы открыть для себя «непривычного» Бетховена — лёгкого, светлого и даже весёлого. Гениальная вторая часть Седьмой знакома даже далёким от классики слушателям по обработке группы Deep Purple.

Концерт для скрипки с оркестром — один из величайших скрипичных оркестров. Если заскучаете в середине, будете вознаграждены в финале: он подарит вам такую красивую и грустную мелодию, что будет сложно удержаться от слёз.

Соната для фортепиано №14 — символ нераздлённой любви. Среди 32 фортепианных сонат Бетховена «Лунная», возможно, не лучшая, но уж точно самая знаменитая; её цитировали многие от Шостаковича до The Beatles.

   

С чего начать слушать Мендельсона

Следующим открытием для вас может стать творчество романтика Феликса Мендельсона. Его «Свадебный марш» стал популярным после свадьбы принцессы Виктории и принца Фридриха III и, не являясь лучшим его произведением, к сожалению, затмил все остальные. Понять, что его музыка — это нечто более изящное и лиричное, можно благодаря «Песням без слов», которые он писал на протяжении всей своей жизни. Их порой прописывают как один из способов лечения от депрессии.

Чтобы достроить образ, стоит услышать знаменитую Симфонию № 4, созданную им на волне восхищения Италией.

«Скрипичный концерт» Мендельсона не менее важен, нежели бетховенский, но куда более доходчив.

   

С чего начать слушать Чайковского

Если хотите понять, что такое симфония, послушайте Пятую Чайковского — это один из лучших и цельных образцов жанра. Она не так популярна, как его балеты, хотя её мелодический потенциал ничуть не ниже.

Для многих Чайковский — это «Щелкунчик», «Спящая красавица» и Первый фортепианный концерт. Ничего общего с этим не имеет трио «Памяти великого художника» — трагичное, глубоко интимное высказывание, лишённое какой бы то ни было тяжеловесности и помпезности. Такого Чайковского вы ещё не слышали.

   

С чего начать слушать Брамса

Первую симфонию Брамса называли «Десятой симфонией Бетховена», имея в виду преемственность традиции. Но если девять симфоний Бетховена неравноценны, то из четырёх симфоний Брамса каждая — шедевр. Помпезное начало «Третьей» — лишь яркая обложка для глубого лирического продолжения, достигающего апогея в незабываемом Аллегретто.

Камерный ансамбль — один из тончаших видов музицирования: скрипичная соната, фортепианное трио или струнный квартет часто могут выразить больше, чем балет или симфония. Синоним камерной музыки — имя Брамса, у которого каждое камерное сочинение — шедевр. В том числе Соната для скрипки и фортепиано № 3, незабываемое начало которой рождается из фразы, как бы прерванной на полуслове.

Если симфонический оркестр играет на бис, как минимум в половине случаев дирижёр выбирает Первый венгерский танец, в крайнем случае — Пятый. «Венгерские танцы» — это два десятка миниатюр для двух фортепиано, позже переложенных для оркестра, создавались на основе подлинных венгерских мелодий; результат — 21 образцовый бис.

 

Метод № 2: слушать близких по духу

Музыкальный критик Илья Овчинников считает, что традиция начинать знакомство с классикой через музыку Баха и Моцарта не совсем верна. Ведь есть несколько классических композиторов, музыка которых более созвучна внутренней жизни современного человека. Среди них — Малер, Шостакович и Стравинский. Рубеж веков породил гениев, которые разговаривают с нами на одном языке. Если музыка XIX века, которая составляет основной массив репертуара современных исполнителей, могла уже заранее вам надоесть, то эти произведения наверняка покажутся вам свежими, интересными и близкими по духу.   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Слушаем Малера

Хотя большая часть жизни Густава Малера пришлась на XIX век, он стал первым композитором, который, разрушив романтические каноны, смело прыгнул в XX век, очень точно предсказав разорванное сознание людей, которые станут свидетелями мировых катастроф. В его жизни был переломный год, когда он написал произведение необыкновенного трагического накала — Симфонию № 6. Несмотря на свою продолжительность (80 минут), она слушается на одном дыхании, напоминая захватывающий роман с постоянными поворотами сюжета. У Малера почти вся музыка берёт за душу. Её можно не любить, но остаться к ней равнодушным невозможно. С 1960-х благодаря усилиям Леонарда Бернстайна начался малеровский бум, так что услышать Малера вживую не представляет большой сложности.

   

Слушаем Стравинского

Игоря Стравинского не зря называют композитором-хамелеоном. В течение жизни он несколько раз кардинально менял свой стиль, так что, если услышать его произведения, созданные в начале, середине и конце творческого пути, совершенно невозможно поверить, что их написал один и тот же композитор. Стравинский всю жизнь переживал, что, несмотря на то, что он продолжает творить, самыми известными его произведениями остаются ранние балеты — «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная». Премьера балета «Весна священная», поставленного Нижинским, считается самым громким музыкальным скандалом XX столетия. «Весна» — во многом провидческое произведение, рассказ о полулюдях-полузверях накануне эпохи, когда людям предстояло потерять человеческий облик. Для Стравинского это было первое по-настоящему оригинальное произведение, созданное без оглядки на других композиторов, настоящий прорыв. С него вам и стоит начать.

   

Слушаем Шостаковича

В отличие от Стравинского, творчество Шостаковича представляет собой единое целое, как лирика Пушкина или романы Достоевского. У некоторых музыка Шостаковича может ассоциироваться с чем-то грубоватым и «советским». Это ошибочное мнение складывается из-за того, что самым известным (но не самым лучшим) его произведением является «Ленинградская симфония». У Шостаковича есть произведения более яркие, которые могут произвести сильное впечатление на начинающих. Например, Симфония № 5, которую он написал в 1937 году, пытаясь спастись от лавины обрушившейся на него партийной критики. Властям понравилась классическая, ясная структура симфонии и торжествующая пафосная концовка. При этом по содержанию это совершенно гениальное, многослойное произведение, идеальный вариант для знакомства с музыкой Шостаковича. После можно перейти к Симфониям № 6 и № 9. Они обе довольно короткие, пёстрые, настроенческие и не дают заскучать.

 

Метод № 3: теоретический

Если хочется подойти к изучению классики основательно, начиная с азов, можно сначала прослушать несколько теоретических курсов и прочитать пару специализированных книг. Чаще всего новичкам советуют базовый курс Роберта Гринберга How to Listen to and Understand Great Music и его же курс Great Masters, в котором каждая лекция посвящена одному из известных композиторов. Если не понравится манера изложения Гринберга, можно прослушать вводный курс Listening to Music профессора Крейга Райта, который весело и доходчиво объясняет структуру классических произведений. Замечательную двадцатиминутную лекцию о том, как полюбить классику, прочитал Бенджамин Зандер на TED.

Понятных и интересных книг о классической музыке на русском языке не так и много. Можно прочитать «Неполную и окончательную историю классической музыки» Стивена Фрая, «Кратчайшую историю музыки» Дарена Хенли и совсем простенькую «Когда можно аплодировать» скрипача Дэниэла Хоупа. В серии «ЖЗЛ» можно найти биографии многих композиторов, например, несколько лет назад вышла очень удачная книга о Чайковском. Возможно, для начала читать жизнеописание Листа или Шопена будет интереснее, чем читать о Бахе, жизнь которого была не столь богата яркими событиями и любовными драмами.

 

Метод № 4: эмоциональный

Академическую музыку окружает множество предрассудков, и один из главных заключается в том, что все классические произведения якобы похожи одно на другое. Это не так. Дуглас Адамс однажды написал: «Моцарт рассказывает нам о том, как это — быть человеком, Бетховен — как быть Бетховеном, а Бах размышляет о том, как чувствует себя вселенная». Один из способов познакомиться с классикой как раз состоит в том, чтобы оценить всё её разнообразие, выделив индивидуальный характер музыки каждого композитора. Для этого музыкальный обозреватель Бенджамин Карлсон советует попробовать соотнести их музыку с вашими собственными эмоциями и настроениями. Слишком часто классику начинают слушать «головой» и из-за этого упускают её суть.

Например, для романтичного состояния подойдут волшебные композиции импрессиониста Дебюсси. Для сосредоточенной работы — систематичный и сдержанный Бах и другие барочные композиторы. В моменты душевной смуты — Шопен и Шуберт. Когда переполняет гнев, почему бы не послушать Бетховена или Вагнера? Весело и свежо на душе — Моцарт. Взвинченное, нервное состояние — Лист. Хочется эпики и трагедии — Брамс. Иронии и излома — Прокофьев и Стравинский. Безусловно, это деление грубое и сугубо субъективное. Однако сам принцип — посмотреть на классику через призму эмоций — возможно, поможет вам сделать первый шаг в сторону её понимания.

 

Метод № 5: уточняющий

Важно понять, что вы и так окружены классикой, осталось только её распознать. Вы уже знакомы с очень многими классическими произведениями, просто не знаете, как они называются. Есть мелодии, которые мы постоянно слышим в кино, рекламе, телевизионных заставках и звонках на чужих телефонах. Например, вы много раз слышали устрашающую кантату Carmina Burana Карла Орфа, завораживающий «Дуэт цветов» из оперы «Лакме» Лео Делиба, арию Nessun Dorma из оперы «Турандот» Пуччини, сюиту «Утро» из «Пер Гюнта» Грига. Метод заключается в том, что, когда вы в очередной раз услышите знакомую мелодию в фильме, вы просто должны найти в интернете её название и затем прослушать полностью. 

 

Метод № 6: ходить на концерты 

Слушать классику в записи — это хорошо, но большего эффекта вы достигнете, если начнёте слушать её вживую. В Рахманиновском зале Московской консерватории чуть ли ни ежедневно проходят недорогие, а порой и бесплатные концерты. Кого из современных исполнителей, часто выступающих в Москве, стоит услышать обязательно? Пианиста Алексея Любимова, Геннадия Рождественского, Михаила Плетнёва, виолончелистку Наталью Гутман, альтиста Максима Рысанова. Среди дирижёров следует обратить внимание на Владимира Юровского, возглавляющего Госоркестр, и Александра Рудина, руководящего одним из лучших камерных оркестров России Musica Viva. 

 

 

Экспресс-метод

Однажды музыкальный критик The Guardian Том Сервис по просьбе радиодиджея BBC составил недельный гид-введение в классическую музыку. Чтобы музыка подействовала, Сервис попросил слушателей «сесть на классическую диету», то есть в течение пяти дней не слушать никаких других композиций, кроме предложенных им. Ниже представлен распорядок, составленный Сервисом. Три сочинения, рассчитанные на день, всегда представляют три различные музыкальные эпохи.

Первый день:

Джоаккини Россини — «Вильгельм Тель»
И. С. Бах — «Вариации Гольдберга»
Джон Адамс — «Краткая поездка в быстрой машине»

Второй день:

Франц Шуберт — Струнный квинтет в си, Адажио 
Бедржих Сметана — «Влтава»
Стив Райх — «Музыка для 18 исполнителей»

Третий день:

Джузеппе Верди — Dies Irae из «Реквиема»
Игорь Стравинский — «Жар-Птица»
Карлхайнц Штокхаузен — Gesang der Junglinge

Четвёртый день:

Морис Равель — «Болеро»
Густав Малер — Симфония № 2
Дьёрде Лигети — «Реквием»

Пятый день:

Эдуард Элгар — «Энигма-вариации»
Людвиг ван Бетховен — Симфония № 9
Кшиштоф Пендерецкий — «Плач по жертвам Хиросимы»

 

 

«Классическая музыка детям» — Детский сад 7

25. 10.2017

Нужна ли детям классическая музыка?

На сегодняшний день влияние классической музыки на детей, бесспорно, имеет огромное значение. В наш век компьютерных технологий, когда у ребенка больше развит интерес к жизни виртуальной, формировать эстетическую и художественную культуру у детей просто необходимо. В этом помогает именно классическая музыка. Ещё в дошкольном возрасте можно использовать музыкальные игры для детей, которые не только прививают любовь к музыке, но и учат отличать истинное искусство от подделки. Для этого следует использовать специальные методики и способы. Так как именно этот возраст является самым подходящим для восприятия всего прекрасного, важно учитывать, чтобы классическая музыка для детей была разнообразна. Ребенку будет полезно послушать как весёлые и лёгкие композиции, так и серьёзные, глубокие. А посещение концерта классической музыки для детей не пройдёт бесследно, впечатление от услышанного останется надолго.

Преимущества знакомства ребенка с классической музыкой

 

Изучение или просто регулярное прослушивание классической музыки: — позволит расширить познания в музыке, — будет способствовать поддержанию интереса к музыке, — побудит детей проявлять свои эмоции в творческой деятельности. Без сомнения, для детей полезно слушать классику, ведь им хочется потом выражать свои впечатления в рисунке, образном слове, различных инсценировках. И не важно, будет это музыка Моцарта для детей, Чайковского или Глинки. Дети становятся более эмоционально отзывчивыми, учатся сопереживать музыке, а значит, и всему окружающему. И, конечно, для детей полезна классика потому, что она расширяет их знания в мировой музыкальной культуре разных стилей и эпох. Ребенок, который с детства познакомился с классическими музыкальными произведениями, будет обладать утончённым вкусом, что поможет ему и в дальнейшей взрослой жизни.  Музыка окружает нас с самого рождения. Малыш еще не знает язык, не понимает слов, но, слушая колыбельную, успокаивается и засыпает.  На музыкальных занятиях дети часто слушают музыку.  Это музыка разучиваемых песен и музыка, сопровождающая движения (пляски, упражнения, игры). То есть, ту музыку, которая выполняет важную и часто прикладную роль.

Однако с третьего года жизни желательно слушать именно классическую музыку для малышей.

Вопрос о музыкальном репертуаре, на котором строится развитие дошкольника, очень важный и острый. Здесь безусловное предпочтение должно быть отдано классической музыке.

Ребятам понятен и очень нравится «Детский альбом» П. И. Чайковского. Такие пьесы, как «Болезнь куклы», «Марш оловянных солдатиков» сразу находит отклик в душе ребенка (вызывают чувства сопереживания, радости). Малыши хорошо понимают термин «музыка умеет рассказывать» и никогда не боятся этих образов. Они часто просят послушать еще и еще эти пьесы. Пьесы «Аквариум», «Слон», «Длинноухие» К. Сен-Санса, «Балет невылупившихся птенцов» М. П. Мусоргского, «Бабочка» Куперена   вызывают просто восторг у малышей и желание подражать данным персонажам.

Давайте вместе прививать детям желание слушать классику, находить в этом радость. И пусть малыш воспринимает музыку по-своему. Ему это необходимо. Ведь музыка — это самый субъективный вид искусства.

Слушайте классическую музыку с малышами в детском саду, дома, в концертном зале. Будем слушать, понимать и принимать лучшее, что создано в музыке, то, что называется «классикой короля». В современной психологии существует даже отдельное направление – это музыкотерапия. Она представляет собой метод, использующий музыку в качестве средства коррекции нарушений в эмоциональной сфере, поведении, при проблемах в общении, страхах, а также при различных психических заболеваниях.

Музыкотерапия строится на подборе необходимых мелодий и звуков, с помощью которых можно оказывать положительное воздействие на человеческий организм. Это способствует общему оздоровлению, улучшению самочувствия, поднятию настроения, повышению работоспособности. Такой метод дает возможность применения музыки в качестве средства, обеспечивающего гармонизацию состояния ребенка: снятие напряжения, утомления, повышение эмоционального тонуса, коррекция отклонений в личностном развитии ребенка и его психоэмоциональном состоянии.

Так, по данным современных исследователей, классическая музыка для дошкольников способствует улучшению соматических и функциональных показателей, значительно улучшает, оживляет и восстанавливает рефлексы врожденного автоматизма, способствует нормализации частоты дыхания и частоты сердечных сокращений.

Также  весьма благоприятное воздействие оказывает пение колыбельных песен: они успокаивают, приводят малыша в равновесие, создают обоюдный благоприятный эмоциональный фон.

Подготовила консультацию музыкальный руководитель

     Высшей категории МАДОУ д/с №7 Милютина Е.И.

Spotify спросил у пользователей в США мнение насчёт отдельной подписки на подкасты по цене от $3 в месяц Статьи редакции

{«id»:174567,»url»:»https:\/\/vc.ru\/media\/174567-spotify-sprosil-u-polzovateley-v-ssha-mnenie-naschet-otdelnoy-podpiski-na-podkasty-po-cene-ot-3-v-mesyac»,»title»:»Spotify \u0441\u043f\u0440\u043e\u0441\u0438\u043b \u0443 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0437\u043e\u0432\u0430\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u0432 \u0421\u0428\u0410 \u043c\u043d\u0435\u043d\u0438\u0435 \u043d\u0430\u0441\u0447\u0451\u0442 \u043e\u0442\u0434\u0435\u043b\u044c\u043d\u043e\u0439 \u043f\u043e\u0434\u043f\u0438\u0441\u043a\u0438 \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0434\u043a\u0430\u0441\u0442\u044b \u043f\u043e \u0446\u0435\u043d\u0435 \u043e\u0442 $3 \u0432 \u043c\u0435\u0441\u044f\u0446″,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www. facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/media\/174567-spotify-sprosil-u-polzovateley-v-ssha-mnenie-naschet-otdelnoy-podpiski-na-podkasty-po-cene-ot-3-v-mesyac»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/media\/174567-spotify-sprosil-u-polzovateley-v-ssha-mnenie-naschet-otdelnoy-podpiski-na-podkasty-po-cene-ot-3-v-mesyac&title=Spotify \u0441\u043f\u0440\u043e\u0441\u0438\u043b \u0443 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0437\u043e\u0432\u0430\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u0432 \u0421\u0428\u0410 \u043c\u043d\u0435\u043d\u0438\u0435 \u043d\u0430\u0441\u0447\u0451\u0442 \u043e\u0442\u0434\u0435\u043b\u044c\u043d\u043e\u0439 \u043f\u043e\u0434\u043f\u0438\u0441\u043a\u0438 \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0434\u043a\u0430\u0441\u0442\u044b \u043f\u043e \u0446\u0435\u043d\u0435 \u043e\u0442 $3 \u0432 \u043c\u0435\u0441\u044f\u0446″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter. com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/media\/174567-spotify-sprosil-u-polzovateley-v-ssha-mnenie-naschet-otdelnoy-podpiski-na-podkasty-po-cene-ot-3-v-mesyac&text=Spotify \u0441\u043f\u0440\u043e\u0441\u0438\u043b \u0443 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0437\u043e\u0432\u0430\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u0432 \u0421\u0428\u0410 \u043c\u043d\u0435\u043d\u0438\u0435 \u043d\u0430\u0441\u0447\u0451\u0442 \u043e\u0442\u0434\u0435\u043b\u044c\u043d\u043e\u0439 \u043f\u043e\u0434\u043f\u0438\u0441\u043a\u0438 \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0434\u043a\u0430\u0441\u0442\u044b \u043f\u043e \u0446\u0435\u043d\u0435 \u043e\u0442 $3 \u0432 \u043c\u0435\u0441\u044f\u0446″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/media\/174567-spotify-sprosil-u-polzovateley-v-ssha-mnenie-naschet-otdelnoy-podpiski-na-podkasty-po-cene-ot-3-v-mesyac&text=Spotify \u0441\u043f\u0440\u043e\u0441\u0438\u043b \u0443 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0437\u043e\u0432\u0430\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u0432 \u0421\u0428\u0410 \u043c\u043d\u0435\u043d\u0438\u0435 \u043d\u0430\u0441\u0447\u0451\u0442 \u043e\u0442\u0434\u0435\u043b\u044c\u043d\u043e\u0439 \u043f\u043e\u0434\u043f\u0438\u0441\u043a\u0438 \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0434\u043a\u0430\u0441\u0442\u044b \u043f\u043e \u0446\u0435\u043d\u0435 \u043e\u0442 $3 \u0432 \u043c\u0435\u0441\u044f\u0446″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect. ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/media\/174567-spotify-sprosil-u-polzovateley-v-ssha-mnenie-naschet-otdelnoy-podpiski-na-podkasty-po-cene-ot-3-v-mesyac»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=Spotify \u0441\u043f\u0440\u043e\u0441\u0438\u043b \u0443 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0437\u043e\u0432\u0430\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u0432 \u0421\u0428\u0410 \u043c\u043d\u0435\u043d\u0438\u0435 \u043d\u0430\u0441\u0447\u0451\u0442 \u043e\u0442\u0434\u0435\u043b\u044c\u043d\u043e\u0439 \u043f\u043e\u0434\u043f\u0438\u0441\u043a\u0438 \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0434\u043a\u0430\u0441\u0442\u044b \u043f\u043e \u0446\u0435\u043d\u0435 \u043e\u0442 $3 \u0432 \u043c\u0435\u0441\u044f\u0446&body=https:\/\/vc.ru\/media\/174567-spotify-sprosil-u-polzovateley-v-ssha-mnenie-naschet-otdelnoy-podpiski-na-podkasty-po-cene-ot-3-v-mesyac»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

6050 просмотров

Топ-10 детских песенок в дорогу — журнал За рулем

Нет хуже путешествия, когда ребенок капризничает . .. Не забудьте перед поездкой этот плейлист!

Материалы по теме.

Подросшие детки любят слушать свою музыку в наушниках, и здесь речь пойдет о малышах «от трех до шести». Сначала им поют взрослые, а ставарше, они и сами включаются в общий хор. Особенно хорошо, если в семье есть сестры или братья.

Включить подборку и подпевать со смартфона? Можно и так, но гораздо интереснее петь самостоятельно. Осталось освежить в памяти слова. И узнать кое-что интересное о давно знакомых песенках.

10. «Синий трактор»

Один из самых веселых и заводских песенок, который он принимает малышами в поездках, — «Синий трактор», который едет к нам «по полям, по полям»:

У в в в в прицепе кто-то песенку поет.
А ну, малыш, давай, попробуй отгадай,
Кто же, кто же, кто же, кто же песенку поет:
Му мумумум мумумумумууу мумумумумумуму
Правильно, это корова!

Ну и так далее с вариациями: баран (бе-бе), свинья (хрю-хрю), собака (гав-гав), петух (кукареку)… На вопрос, почему трактор именно синий, создатели отвечали, что исходили из предпочтений малышей в возрасте до 4 лет. Был выбор между синим трактором или красной машинкой, последняя показалась слишком банальной, так и появился синий трактор.

9. «Мы едем, едем, едем»

А слова и мелодию этой песенки с ходу вспомнит даже самый серьезный родитель: «Мы едем, едем, едем» — это, как говорится, классика на все времена:

Нам весело живется,
Мы песенку поем,
И в песенке поется
О том, как мы живем.

Автором текста считает Сергей Михалков, но ходила байка (подтвердить это уже невозможно), что на самом деле написал ее талантливый политзаключенный, когда его везли в ссылку в «далекие края».Написал с юмором, и если рассматривать слова песни под этим углом, можно открыть в простых строчках новые смыслы.

8. «Антошка»

А как не вспомнить песенку про рыж Антошку, которую звали сначала копать картошку, потом сыграть на гармошке, но парень «экономил силы» для еды, и на все у него был один ответ:

Тили-тили, трали-вали,
Это мы не проходили,
Это нам не задавали.
Тили-тили, трали-вали,
Это мы не проходили,
Это нам не задавали.

Ее легко запомнить, тем более образ рыжего мальчугана-шалуна стоит перед глазами, так как художники-мультипликаторы нарисовали к этой песенке не менее чудесный мультик.

Между прочим, в советское время худсовет никак не хотел пропускать эту песню, посчитав ее вредной для подрастающего поколения. Помогло лишь то, что ей удалось пропихнуть в эфир передачи «С добрым утром!» на радио, и она моментально стала хитом. По душе она пришлась не только детям — долгое время песня про Антошку была популярна у подвыпивших граждан.Недаром изрядно набравшийся герой Юрия Яковлева — Иван Васильевич Бунша в комедии Гайдая пытался научить древнерусских музыкантов «современной мелодии».

7. Песенка крокодила Гены

Если дело под вечер, а за окном стремительно темнеет, и вдруг в машине становится тише и слегка грустно, как тут обойтись без песенки «Дяди Гены»? Она учит малышей: чтобы в жизни не происходило, нужно надеяться на лучшее, и так оно и случится!

Медленно минуты уплывают вдаль,
Встречи с ними ты уже не жди.
И, хотя нам прошлого немного жаль,
Лучшее, конечно, впереди!
Скатертью, скатертью дальний путь стелется,
И упирается прямо в небосклон.
Каждому, каждому в лучшее верится,
Катится, катится голубой вагон.

6. Песенка мышонка

Утром, чтобы встряхнуться и начать день с хорошим настроением, можно весело «пропищать» песенку Мышонка — тоже из мультипликационного фильма. Не беда, что главный герой еще тот лентяй — распевает он, стоя с гитарой на пне в то время, пока другие работают.Зато делает это весело и с огоньком:

Какой чудесный день!
Какой чудесный пень!
Какой чудесный я,
И песенка моя!

5. «Дважды два — четыре»

Если ребенок начинает осваивать таблицу умножения, то можно вспомнить, что:

Дважды два — четыре,
Дважды два — четыре,
Это всем в целом мире!

А пел ее в свое время Эдуард Хиль, который спустя тридцать или даже сорок лет станет «Мистером Трололо». Вслед за ним дошколята многих поколений повторяют таблицу умножения, ведь «трижды три навеки девять, ничего тут не поделать, и нетрудно сосчитать, сколько будет пятью пять».

4. Чунга-чанга (песня из мультфильма «Катерок»)

Если же устали тихо сидеть и хочется немного пошалить, то стоит напеть про остров Чунга-чанга, где живется легко и просто, ничего не надо делать, только жуй себе кокосы и бананы. Однажды катерок «Чижик» попадает в шторм, и его заносит на маленький остров, где его встречает веселая компания: негритята, жираф и басовитый попугай и с радостью рассказывают о своем острове-рае.

Чунга-чанга! Синий небосвод!
Чунга-чанга! Лето — круглый год!
Чунга-чанга! Весело живем!
Чунга-чанга! Песенку поем!
Чудо-остров, чудо-остров!
Жить на нем легко и просто!
Жить на нем легко и просто!
Чунга-чанга!

3. Песенка кота Леопольда

Не забыли мы и про кота Леопольда — вечная война против него всегда завершается примирением:

Пусть, пусть дорога вдаль бежит,
Грусть пусть на сердце не лежит,
Мне все на свете по плечу,
И с песней этой качу по свету,
Качу, качу куда хочу.

Сначала Леопольда озвучивал Андрей Миронов, а когда актер заболел, все три героя заговорили голосом Геннадия Хазанова. Потом решили пригласить Александра Калягина, и в этой песенке звучит именно его голос. Калягина же коллеги прозвали Леопольд Ильич, потому что он работал и роль Ленина в художественном фильме.

2. «В траве сидел кузнечик»

Многие малыши (а уж их родители точно!) Знают наизусть слова хита всех времен и поколений «В траве сидел кузнечик».Но многие помнят лишь первый куплет:

В траве сидел кузнечик, в траве сидел кузнечик,
Совсем как огуречик, зелененький он был.
Представьте себе, представьте себе,
Совсем как огуречик,
Представьте себе, представьте себе,
Зелененький он был.

А куплетов, между прочим, четыре, поэтому песенку тоже неплохо было бы освежить в памяти.

Мало кто знает, что написал Николай Носов. И вошел он в замечательную книгу «Приключения Незнайки и его друзей».Услышав «Кузнечика», Незнайка внезапно понял, что ему хочется стать певцом. Правда, надолго его не хватило …

1. «Улыбка»

А что на вершине нашего хит-парада? Конечно же, «Улыбка»! Ведь поездка — это предвкушение радости, новых встреч и впечатлений, поэтому и настроение должно быть соответствующее:

От улыбки хмурый день светлей,
От улыбки в небе радуга проснется.
Поделись улыбкою своей —
И она к тебе не раз еще вернется!

Песенка из мультфильма «Крошка Енот» стала визитной карточкой Клары Румяновой.Голос бессмертного Зайца из «Ну, погоди!» прекрасно поднимает настроение — проверено!

***

Детских композиций, которые подойдут для дальнейших дорог, конечно же, намного больше, чем в нашем хит-параде. Мы постарались выбрать самые простые и добрые. Выучив их, наши дети когда-нибудь станут напевать своим малышам. Потому что эти слова и мелодии давно прошли проверку временем.

Фото: Depositphotos и скриншоты из мультипликационных фильмов

Песни для детей MP3 слушать

ДЕТСКИЕ ПЕСНИ

А как известно мы народ горячий

А может быть ворона (Григорий Гладков — Э. Успенский)

Аврора (В. Шаинский — М. Матусовский)

Айсберг

Антошка (В. Шаинский — Ю. Энтин)

Ария Деда Мороза

Ах если бы мечта сбылась (М. Дунаевский — Ю. Энтин)

Большой секрет для маленькой компании

Бу-ра-ти-но (музыка Алексея Рыбникова)

Бьют часы на старой башне

Бюро находок (Е. Крылатов — М. Пляцковский)

В доме

В каждом маленьком ребёнке (А. Макаревич — Г.Остер)

В коробке с карандашами

В мире много сказок

В порту — вступление (М. Минков — Ю. Энтин)

В траве сидел кузнечик (В. Шаинский — Н. Носов)

Весёлая зарядка

Весёлая зима

Виноватая тучка

Вместе весело шагать (В. Шаинский — М. Матусовский)

Вместе вместе вместе

Воробьиная дискотека

Воспи-пи-пи-питание

Все мы делим пополам

Где водятся волшебники

Гимн Незнайки и его друзей

Говорят мы бяки-буки (Ген. Гладков — Ю. Энтин)

Голубой вагон (В. Шаинский — А. Тимофеевский)

Гори-гори ярче

Да здравствует сюрприз

Да, нужен отдых парусам (Г. Фиртич — А. Некрасов)

Два весёлых гуся

Дважды два — четыре (В. Шаинский — М. Пляцковский)

Две волшебные буквы

Двойка

Дельфины

День Рожденья Христа

Диалог волка и козлят (А. Рыбников — Ю. Энтин)

Дождя не боимся

Дорогою добра

Дорожная

Дуэт глупого короля и прекрасной принцессы

Дуэт Кота и пирата (Ген.Гладков — Ю Энтин)

Дуэт Пса и Болонки

Дуэт Трубадура и принцессы

Дыбом шерсть

Ёжик резиновый

Ёлка в рождество

Если добрый ты (Б. Савельев — М Пляцковский)

Если я бы стала ёлкой

Жар-Африка

Живёт повсюду красота

Живи в волшебном ящичке

Жук-дровосек

Золотая горка

И я того же мнения

Игра

Из-за сыра

Кабы не было зимы

Казашёнок (Д. Тухманов — Ю. Кушак)

Какое небо голубое

Какой чудесный день

Катерок

Когда мои друзья со мной (В. Шаинский — М. Танич)

Колыбельная медведицы (Е. Крылатов — Ю. Яковлев)

Кораблики (В. Шаинский -Л. Яхнин)

Край в котором ты живёшь (Ген. Гладков — Ю. Энтин)

Крокодил Гена (В. Шаинский — А. Тимофеевский)

Крошка Вилли-Винки (М.Карминский — Из Шотландской Поэзии, Перевод И. Токмаковой)

Крошка Джон

Крутится скакалка

Кручу педали кручу

Крылатые качели

Кто же такие птички (А.Журбин — Б. Заходер)

Кто ходит в гости по утрам

Куда ты тропинка меня привела

Лев и брадобрей

Лесной олень (Е. Крылатов — Ю. Энтин)

Луч солнца золотого (Ген. Гладков — Ю. Энтин)

Мани-мани

Мария Мирабелла

Молодец молодец

Мы бандито-гангстерито (Г. Фиртич — А. Некрасов)

Мы к вам заехали на час

Мы маленькие дети (Е. Крылатов — Ю. Энтин)

Настоящий друг (Б.Савельев — М. Пляцковский)

Наш красавец самовар

Не ходите в Африке гулять

Неприятность эту мы переживём (Б. Савельев — А. Хайт)

Ничего на свете лучше нету (Ген. Гладков — Ю. Энтин)

Новогодний ветер

Новый год

Облака (В. Шаинский — С. Козлов)

Осьминожки

Ох рано встаёт охрана (Ген. Гладков — Ю. Энтин)

Падал прошлогодний снег

Первоклашка

Песня Академиков

Песня Бармалея

Песня Бонифация

Песня Белочки

Песня бобрят

Песня Винни-Пуха

Песня водяного (М.Дунаевский — Ю. Энтин)

Песня волшебника Сулеймана

Песня гениального сыщика (Ген. Гладков — Ю. Энтин)

Песня Деда Мороза

Песня дракончика

Песня Дуремара (А. Рыбников — Ю. Энтин)

Песня зайки-почтальона

Песня Иохима лиса

Песня Карабаса Барабаса

Песня кота

Песня кота Леопольда

Песня кота Матвея

Песня кота Матроскина

Песня кошки

Песня Красной Шапочки

Песня Лешего

Песня Львёнка и Черепахи

Песня мамонтёнка (В. Шаинский — Д. Непомнящий)

Песня мушкетёров

Песня о ёлочке (О. Фельцман — И. Шафран)

Песня о звёздах

Песня о лете (Е. Крылатов — Ю. Энтин)

Песня о Хоттабыче

Песня овечек

Песня Огуречика (Е. Крылатов — Ю. Яковлев)

Песня ослика

Песня паровозика

Песня пауков и Буратино

Песня паучка Ананси

Песня смелого моряка

Песня Снеговика

Песня солдата

Песня Умки (Е.Крылатое — Ю. Яковлев)

Песня Чебурашки

Песня Шапокляк

Песочный дом

По секрету всему свету (В. Шаинский — М. Танич)

Поле чудес

Прекрасное далёко

Пропала собака (В. Шаинский — А. Ламм)

Птичка

Пусть бегут неуклюже

Пусть вечным будет мир

Пусть нету ни кола и ни двора

Пых-пых самовар

Раз морозною зимой

Разве это не чудо

Рассвет чародей

Расскажи Снегурочка (Ген. Гладков — Ю. Энтин)

Романс черепахи Тортиллы

Русский Дед Мороз

Рыжий, рыжий, конопатый

Самоваро-паровозо-вертолёт

Светлячок

Сдаётся квартира с ребёнком

Синяя вода

Снегартида

Снеговик-почтовик

Снегурочка

Собака бывает кусачей

Собачья песня

Сон

Спи моя радость усни

Спор Маши и Вити о сказках

Спят усталые игрушки

Такая-сякая сбежала из дворца

Танец маленьких утят

Точка точка запятая

Три белых коня

У пони длинная чёлка

Ужасно интересно (В.Шиинский — Г. Остер)

Улыбка (В. Шаинский — М. Пляцковский)

Утренняя песенка

Хвост за хвост

Хороший ты парень Наташка

Хрюшка

Хэппи энд

Цветные сны

Частушки Бабок-Ёжек (М. Дунаевский — Ю. Энгин)

Чебурашка (В. Шаинский — Э. Успенский)

Человек собаке друг (В. Комаров — М. Либин)

Чему учат в школе (В. Шаинский — М. Пляцковский)

Четыре таракана и сверчок — В.Макаров

Четыре таракана и сверчок — С. Шишков

Чунга-чанга (В. Шаинский — Ю. Энтин)

Шёлковая кисточка (Ю. Чичков — М. Пляцковский)

Я больше не буду

Я по городу иду

МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАЗДЕЛЫ:

ВИА 70-х
КВАРТЕТ «АККОРД»
СТАРЫЕ СОВЕТСКИЕ ПЕСНИ
ПОПУЛЯРНАЯ КЛАССИКА

Музыка для детей должна быть понятной их восприятию

Многие далекие от педагогики совершенно не придают значения, какую музыку будут слушать их дети и вместо детской музыки ставят им неудобоваримые произведения, слишком сложные для детского восприятия — дескать, пусть привыкают.В итоге к 9-10 годам ребенок знает пошлую «Мурку», но понятие не имеет об «Улыбке» или «Двух веселых гусях». А ведь музыка для детей написано очень много.

Содержание статьи

Так что же такое детская музыка?

Прежде всего следует разделить это определение на два понятия — та музыка, которую исполняют дети, и та, которую они слушают. И если исполнять ее будет далеко не каждый ребенок, то слушать ее могут и должны все дети. И вообще, слушание музыки — это первый шажок к развитию эмоциональной сферы, первое знакомство с прекрасным и первое формирование эстетических чувств.

Детской музыкой принято считать ту, на которую легко нарисовать картинку. Очень здорово, если малыш с пеленок слушает песенки из мультиков — всякие чебурашки и коты леопольды очень благотворно повлияют на становлении психики ребенка. Не стоит отвергать и классику. Многие композиторы-классики писали музыку для детей, простую для восприятия, с яркими образами и элементами звукоподражания. Взять того же Чайковского и его «Детский альбом» — ярчайший образец музыки, предназначенной специально для детей.

А Сергей Прокофьев со своим циклом для малышей!

Марш Прокофьева:

Очень колоритны музыкальные персонажи Слонимского — Ябедник, Дюймовочка, Бармалей. Вот пожалуйста, Марш Бармалея:

А если вы еще покажете ребенку картинку, восприятие будет еще ярче:

Соединение музыки и изобразительного искусств даст потрясающие результаты

Слушаем музыку с детьми

Давайте, я вам расскажу, как начинать с ребенка слушать музыку.Это очень увлекательный процесс, если подойти к нему творчески. Для примера возьмем известную пьеску Дмитрия Кабалевского «Клоуны».

Вот она:

Согласитесь, очень простая и симпатичная композиция. Дети, обучающиеся в музыкальной школе по специальности «фортепиано», уже могут ее играть к концу 1-го года обучения. А в некоторых случаях и раньше. Однако слушать эту симпатичную пьесу можно давать детям уже лет с 3-4, они отлично поймут ее. Но нужно им помочь. Показать картинку веселых добрых клоунов, например, эту:

Веселый и добрый клоун

. После прослушивания пьесы можно задать вопрос — а как ты думаешь, вот что может делать клоун под эту музыку — прыгать, танцевать, скакать и т. д. Задавайте наводящие вопросы малышу, подсказывайте, ведь лексикон у них пока беден. Нарисуйте своих клоунов, вместе слушая эту музыку.

Как видите, не обязательно быть педагогом-музыкантом, чтобы научить воспринимать музыку для детей. Очень полезно давать ребенку смотреть видео, где играют дети, тогда у него отложится, что раз может тот мальчик или девочка, то и я смогу.Вы можете быть уверены в своем подходе к вашему малышу, чтобы научиться играть на пианино.

Загрузка …

Kulturelle Bildung — Журнал — Goethe-Institut

Учимся слушать музыку.

Проект «Раскрась концерт» Чингиза Османова

Последние несколько лет в Петербурге на разных площадках появляются все музыкальные проекты и посвященных детям. Это и концерты, предназначенные юным зрителям, и специализированные занятия, способствующие всестороннему — гармоничному — развитию ребенка, и концерты с включением аудитории в общий музыкальный процесс, когда дети не просто сидят в зале, но принимают активное участие в происходящем на сцене. Мы выбрали три наиболее интересных, на наш взгляд, проекта.

«Раскрась концерт» — это серия концертов классической музыки для детей дошкольного и младшего школьного возраста, где дети, слушая музыку, фантазируют, рисуют, интерпретируют услышанное. Концерты проходят при участии музыкального содружества профессиональных музыкантов «Симфониетта Санкт-Петербурга». Мы встретились с лауреатом премии «Современное искусство и образование», скрипачом Чингизом Османовым и узнали, что же такое классический концерт для ребёнка сегодня и зачем детям слушать музыку.

Яна Постовалова: Чингиз, скажите, почему вы — успешный и востребованный музыкант — вдруг обратились к детской аудитории, создали проект «Раскрась концерт»?

Чингиз Османов : Я критически подхожу к такой форме, как «концерты для детей», особенно в той, которая они представляют. Многим детям нет дела до того, что там творится на сцене. Они любят активно проводить время: прятки, игры, рисование. Концерт — немного не та форма, где можно посадить ребёнка и заставить внимать. Я был свидетелем концерта, где прекрасно играл балалаечник, ему аккомпанировала пианистка, играли хорошо, интересно, но половина зала — дети. И на десятой минуте дети начали сворачивать шеи. Им некуда было себя деть. Их не обманули, нет, они пришли — концерт, музыканты, собственно мелодии. Но не та форма подачи, это не на ребёнка всё рассчитано. Хотя сама запись очень хорошая, но для детей десять минут без движения — пытка.

«Ведь как поступают родители: они рассказывают ребёнку, что слушать Моцарта и Вивальди — это круто. Ребенок им верит, приходит на концерт и понимает, что это ни фига не круто. Это скучно. »

Тогда, какая музыка должна быть для ребёнка и с какого возраста вы бы рекомендовали начинать приобщать ребёнка к музыке?

На самом деле возраст не важен. Важно при прослушивании создать для ребёнка естественные условия. Ему должно быть комфортно, свободно, просторно, если угодно. Нельзя ему запрещать вставать с места, бегать. Нельзя запрещать ему общение с другими детьми, даже если это общение происходит во время прослушивания классического произведения. Наша задача — сделать для ребёнка прослушивание музыки чем-то естественным, и таким образом воспитать чувство музыкального вкуса.

Ведь как поступают родители: они рассказывают ребёнку, что слушать Моцарта и Вивальди — это круто. Ребенок им верит, приходит на концерт и понимает, что это ни фига не круто. Это скучно.Хотя не все детские концерты скучны: есть замечательный педагог Элла Фрадкина, которая проводит концерты в постоянном общении с аудиторией, но чаще всего: дети в зале, музыканты — на сцене. И всё. А для ребёнка — высидеть сорок минут первое отделение, а потом ещё и второе — настоящий кошмар. И он уже просит: «Мама, давай лучше в кино сходим». И его можно понять.

А что конкретно необходимо делать, чтобы заинтересовать ребёнка?

Чингиз Османов: Уже в школе музыка должна быть настолько нормой, насколько, скажем, физкультура. Слух и музыкальный вкус нужно так же хорошо, как и тело. Это часть общей культуры. Отсутствие музыкальной культуры ведёт к чему? К тому же, что человек, не разбираясь, слушает всё подряд — и у нас сегодня доступный всего шансон — потом из этого человека вырастает потребитель, для которого и классика, и джаз — всё едино. А то, что Моцарт жил раньше Пушкина, для него вообще откровение. У нас в школах нет профессиональных оркестров, нет хора. Я не говорю про музыкальные школы — только про общеобразовательные.Получается, надо искать где-то дополнительные время и средства, чтобы ребёнок бежал из одной школы в другую. Вот в Америке и Азии не так: там есть и оркестры, и хоры. В результате, человек вырастает, и уже обладает какими-то музыкальными навыками, может петь.

Хорошо, я с настойчивостью идиота, всё-таки уточню…

Как я начал заниматься детьми? Дело вот в чём: мне захотелось, чтобы у нас появилась нормальная публикация… Ведь ленинградская публикация — воспитанная, высокообразованная, — во многом ушла. Раньше сильными были программы Ленконцерта, были Филармония во главе с Евгением Александровичем Мравинским, Мариинский театр. Была культура восприятия музыки. Общество требовало хорошей качественной музыки, приличного уровня исполнения.

«… я хочу, чтобы через двадцать тридцать лет публикации, посещающая сегодня концерты, представляла себе разницу между скрипкой и, скажем, виолончелью — и визуально, и на слух.»

То есть, вы перед собой поставили такую ​​довольно глобальную задачу?

Мне показалась эта задача не столько глобальной, сколько интересной.Мне очень в жизни повезло: я никогда не знал проблем с наполняемостью зала. Впервые этот вопрос передо мной возник, когда я обратился к составлению репертуара для детей. И вот здесь появились серьёзные противоречия… А зачем это мне? Очень просто: я хочу, чтобы через двадцать-тридцать лет публикацию представляла сегодня концерты, представляла себе разницу между скрипкой, скажем, виолончелью — и визуально, и на слух.

Так родилась идея концерта — концерта бесплатного для посетителей, слушать который ребёнку было бы интересно, где ему было бы, чем заняться.

«Каждый человек может определить, весёлая музыка или грустная, быстрая или медленная, и рассказывать об этом ребёнку не надо — он сам всё считает.»

Хорошо, а какова структура, композиция мероприятия? Как строится программа «Раскрась концерт»?

Исходим из того, что музыка простой, доступный каждому международный язык. Это язык ясный, без суперсекретов и тайн. Каждый человек может определить, весёлая музыка или грустная, быстрая или медленная, и рассказывать об этом ребёнку не надо — он сам всё считает.Дальше, мы не настаиваем на идентифицировании: вот это музыка Моцарта. Запомнит он, что это условный Моцарт — хорошо. Не запомнит — тоже не важно. Наша задача — вызвать интерес, чтобы ребёнок захотел к нам прийти второй и третий раз… и там он уже сам начал соотносить имена композиторов и мелодии и делать выбор, из композиторов он предпочитает. У ребёнка начинает формироваться вкус. Мероприятие обязательно должно быть концертом, то есть должны быть музыканты и сцена. Есть условный конферансье, который осуществляет общение между нами, музыкантами, и залом.Но, опять же, у нас не профессиональные конферансье, но профессиональные стори-теллеры — например, Георгий Чижов, который ведёт также проект «Сказки для взрослых».

А про что они рассказывают?

Они ничего особенного не придумывают, история рождается сама собой. Например, было восемь музыкантов на сцене, стало четыре. Георгий спрашивает: «А чего половина музыкантов ушла? Они устали? » А я, допустим, отвечаю: «Нет, теперь мы играем произведение для четверых».И ребёнок понимает, что это другая музыка уже звучит, что перед ним квартет.

То есть он практически комментирует все изменения, происходящие на сцене?

С одной стороны, да. А с другой — придаёт происходящему игровую форму. С третьей — Георгий контролирует общение нас с залом, отвечает за реакции музыкантов и детей. Или вот Георгий придумал такую ​​штуку: звучит музыка, а дети в этой музыке — каждый по очереди — выдают определенную фразу. «Маленькая улиточка поползла по листку ландыша».Ну, поползла и поползла. И даёт следующему ребенку со словами: «И встретила? …» А ему отвечает: «И встретила обезьянку». И эта история является одновременно аллюзией к звучащей здесь и сейчас музыке, именно музыка вызывает в сознании детей эти образы, понимаете?

Возвращаясь к структуре «Раскрась концерт»: уже из названия очевидно, что дети на ваших выступлениях рисуют…

, это всегда work-shop. Кроме того, необходимо у ребёнка мелкую моторику, потому что любая мама знает: мелкая моторика напрямую завязана с речью.Плюс фантазия: ребёнок слушает и интерпретирует, переносит музыку в красочные, цветные формы.

А что изображено на раскрасках? Вы сотрудничаете с художниками?

У нас есть договоренность с Академией им. Мухиной и с КИТом, и ребята, которые там учатся, разрабатывают тематические раскраски.

«Просто мне хотелось создать проект, где музыка была бы не вне ребёнка, а внутри, была бы частью детской атмосферы».

Как вы пришли к этой форме?

Просто мне хотелось создать проект, где музыка была бы не вне ребёнка, а внутри него была бы частью детской атмосферы.Конерт как форма, свободная от запретов. Хочет ребёнок двигаться — пожалуйста, хочет он лопать шарики — ради бога, хочет на сцену — хорошо. И это не специализированный, только лишь детский концерт. Нет. Здесь ведь обязательно присутствуют мамы. И принципиальный момент: наши открытые концерты для конечного потребителя бесплатны — и для родителей, и для детей. Есть договор с консерваторией на участие в проекте студентов. У нас есть договоренности с теми аудиториями, которые проходят наши концерты.И механизм взаимодействия с музыкантами — это бартер. Важно, чтобы музыканты хотели исполнять ту музыку, которая предназначена детям. И чтобы это были обязательно профессионалы высокого уровня. Таким профессионально и культурноенным людям легко дарить, легко заражать аудиторию.

«Так постепенно вырабатывается слух, тренируется ухо, и ребёнка уже сложно будет обмануть, надурить. Он уже будет самостоятельно определять и определять качество звучания. »

А как вы формируете репертуар?

Конечно, это набор шлягерный, лёгкий для восприятия.Постоянно присутствуют в составе произведения. Никогда не будет серьёзной музыки, вроде квартетов Шостаковича или поздних квартетов Бетховена. Мы стараемся подобрать пяти-семиминутные пьесы.

То есть Вагнер, Малер — нет?

Поним, если нам сыграть на двухтысячный зал, из которого — полторы тысячи детей, сыграть Вагнера, тогда мы исполним, скажем, «Полет валькирий». Почему нет? Напугаем — тоже эмоция, впечатление.Но потом надо обязательно расслабить. Критерий такой: запоминаемость. Ребёнок, прослушав, должен легко воспроизводить услышанное. Так постепенно вырабатывается слух, тренируется ухо, и ребёнка уже сложно будет обмануть, надурить. Он уже будет самостоятельно определять и определять качество звучания.

Текст: Яна Постовалова

Авторские права: Goethe-Institut Russland
Май 2016
Если у Вас есть по этой статье, напишите нам!
siehe Kontakt / см. Контакты

Дети и музыка

Дети и музыка: слушать или нет?

Вот в чем загвоздка!

Сегодня мы попробуем разобраться и ответить на крайне непростой, а порою и просто противоречивый вопрос — нужно ли слушать детям музыку, а если нужно, то какую?

Каждый человек понимает, что музыка играет в нашей жизни очень немалую роль.Она помогает человеку и в отдыхе, способствует релаксации, так и стимулирует активную деятельность.

Основными музыкальными исполнителями являются мелодичность и тембр, а также темп и громкость звучания.

Каждая нота имеет свой частотный диапазон. Каждая мелодия, каждая песня — это последовательность звуков определенной частоты. Именно сочетание (набор) частот способно влиять на человеческую психику совершенно по-разному.

Музыка способна вызвать у человека те или другие психические переживания и эмоции. Современная музыка к тому же использует очень большой набор музыкальных инструментов, которые занимаются восприятие человеком музыкального произведения.

Как знакомить детей с музыкой?

Есть несколько простых правил, следуя которым вы должны избегать проблем, а соответственно ваш малыш будет в полном порядке.

1. Ставьте детям как можно чаще классическую музыку. Многочисленные эксперименты показывают, что под музыку таких композиторов как Моцарт, Вивальди, Бетховен дети успокаиваются, хорошо засыпают!

2. Отбирайте музыкальные произведения с мелодичным и легким звучанием, без ярко выраженных ударных партий, так как они способны зомбирующе действовать на психику.

3. Минимум низких частот. Соблюдайте это правило, так как, давно известно, низкочастотные звуки влиятельны на психическое состояние человека самым лучшим образом, тем более на психику ребенка.

4. Не включайте музыку громко! Если пренебречь этим правилом, ребенок может стать нервным, будет плохо, капризничать, плохо, плохо аппетит. Громкий звук травмирует нежную детскую нервную систему, а это может иметь крайне печальные последствия в будущем.

5. Ни в коем случае не позволяйте ребенку слушать музыку в наушниках! Слуховой аппарат устроен таким образом, что громкий звук вызывается непосредственно на мозг человека, микросострясения.«Звуковой шок» может иметь неприятные последствия даже для взрослого человека, а для ребенка тем более!

6. Не ставьте детям тяжелый рок и его разновидности, рейв, транс и клубную музыку — именно она способна нанести нанести урон детской психике !!!

7. Как можно чаще ставьте детям детские песни, пойте их вместе с ними.

8. Приборе музыкальный произведения для детей нужно учитывать время суток, когда ребенок будет слушать музыку.Если с утра можно ставить детские песни более зажигательные, бодрые и быстрые, то к вечеру, рекомендуем прослушивать медленные детские песенки и мелодии, постепенно переходя к колыбельным.

9. Прослушивание музыки у детей до 3-х лет должно занимать не более часа в сутки. После 3-х лет, можно постепенно увеличивать время прослушивания музыкальных произведений. Не забывайте ставить музыку, когда делаете с детьми зарядку или занимаетесь с ними физическими упражнениями.10. Ходите с детьми на детские спектакли, в цирк, смотрите мультфильмы и детские фильмы, разучивайте и пойте с ними детские песни. Музыка в развитии детей

Часто родители задают вопрос о целесообразности своего решения «отдать» ребенка в музыкальную школу. Здесь все зависит, прежде всего, от конкретного ребенка. К сожалению, есть много случаев, когда малыш занимался музыкой не по своей воле, а лишь по настоянию родителей и по окончании музыкальной школы ни разу не подошел к инструменту. Но есть множество и совершенно обратных примеров.

Подчас в возрасте 6-7 лет малыш еще не знает точно, чем он хочет заниматься. Можно попробовать его предпочтения. Сходите вместе на концерт классической музыки. дома или по дороге домой обсудите с ребенком, увиденное и услышанное, спросите его, какой инструмент понравился больше всего, на каком бы он хотел научиться играть?

Попробовать увлечь музыкой можно, но если вы, видите что вашему сыну или дочери перестали приносить занятия в музыкальной школе, лучше что-то предпринять.

Еще хотелось бы напомнить всем родителям, что музыка окружает нас в самые разные моменты нашей жизни.

Учите малыша слышать ее, обращайте внимание на эмоциональную окраску того или иного произведения, маршируйте с малышом под ритмичную музыку, кружитесь под звуки вальса. Научите сына или дочь слышать «музыку леса» — журчание ручья, шелест листьев, стрекотание кузнечиков.

Обращая внимание малыша на подобных «мелочи», вы учите его душевной чуткости и пониманию, наполняете его душу и сердце эмоциями.

Какой должна быть детская музыка?

Теперь мы и подошли непосредственно к системе влияния музыки на детей — на воспитание их духовных качеств посредством влияния музыки на детскую психику. Музыка проникла во все сферы воспитания и развития детей, соответственно роль ее трудно переоценить.

Мультфильмы, детское кино, детские театральные спектакли и представления, детские песни — все это просто немыслимо без музыки.Но музыка как любой другой продукт, это разнообразие, не может быть одинаково полезна маленькому человечку. И тут возникает справедливый вопрос — какую же музыку детям слушать необходимо, а какая музыка способна навредить? да, это не ошибка! К сожалению, музыка может навредить! И только вы можете помочь вашему ребенку избежать этого!

Музыкальная страничка — Детский сад №61 Приморского района Санкт-Петербурга

Детский голос звучит так чисто, так нежно, так высоко. Но часто ли мы слышим пение наших детей? Часто ли они «мурлычут» себе под нос, играя или рисуя, мастеря что-нибудь? Часто ли они слышат музыку? На музыкальном занятии в детском саду? Не маловато ли?
Можно ли всерьёз говорить о развитии музыкального вкуса, любви к музыке при таких «дозах»?
Может ли ребёнок за это время понять, что музыка — это волшебство, особый язык, позволяющий использовать самые тонкие оттенки человеческих состояний, переживаний. Или маленьким детям такие сложные чувства не доступны?

Оказывается, что музыка в большей степени, чем какой-либо другой вид искусства, доступно ребёнку.Чем меньше ребёнок, тем более восприимчив он к звучанию мира, окружающего его.

Мы взрослые, мало заботимся о том, какую звуковую среду создаём для ребенка. Мы заботимся о том, чтобы игрушки, бельё, стены комнаты, где находится малыш, были ярких жизнерадостных оттенков, но мало думаем о том, что вокруг нас звучит. А ведь это совсем не безразлично для здоровья и состояния нервной системы ребёнка. Малыш растёт, и всё большую роль в его системе восприятия играет зрение, а на развитие музыкального слуха не обращаем внимания.И вот результат.

Большинство безразличны к звуковому морю, которое их окружает. У них очень слабо развиты слуховое внимание и слуховая память, они не музыкальны. Из всего богатства музыки предпочитают самые простые шлягеры, которые часто слышат по радио, с экрана ТВ; у них нет чувства ритма и звуковысотный слух, они не умеют петь, а самое главное у них нет желания и умения слушать музыку, получать от нее удовольствие. Они не понимают, что с помощью звука можно выразить свои собственные чувства: радость, грусть, разочарование, тревогу.А нужно ли им это? Да, очень нужно.

Если ребёнок в раннем детстве имеет возможность видеть подлинно художественные, красивые гармоничные произведения живописи, скульптуры, слушать настоящую музыку, у него сформируются правильные ориентиры и именно то, что называется словом «вкус», т.е. способность отличать красивое от банального или безобразного.

Мир, окружающий нас, для детей полон загадок, надо помочь малышам не только смотреть внимательно, но и слушать. В наше сложное время люди часто не умеют, не хотят слышать — будь то собеседник, природа или музыка.

заработала детская фантазия, чтобы целесообразно использовать игровые приёмы. Например, научите слышать и перечислять звуки городской улицы. Это сигнал пожарной машины и шум легковой машины. От звуков перейти можно перейти к звукам дома. Можно слушать тишину. Это очень интересно!

Необходимо научить детей слышать разницу в звуках и научиться называть звуки — глухие, звонкие, тихие, громкие. Заметьте, что это совершенно разные качества звуков. Для интересной игры можно сделать «инструменты».Любые коробочки или баночки отлично сойдут за барабаны или маракасы, если туда попасть горох или другие сыпучие продукты. Играть, можно потряхивая или постукивая по коробочкам. Если кто — нибудь при этом будет петь, получится своеобразная аранжировка к песне. С помощью этих шумовых инструментов можно «озвучить» читаемые вслух сказки. Важно не останавливаться на достигнутом.

Так же можно использовать, подвешенные бутылочки с налитой водой. От ударов по ним издаётся своеобразный мелодический звук, меняющийся в зависимости от количества жидкости.«Стеклянные» звуки могут иллюстрировать, например, дождь или полётфов, или просто снегопад.

Если ребёнок по своей инициативе охотно музицирует, поёт, танцует, используется всё это выразительно и правильно, то можно говорить о хорошем уровне музыкального развития. Особенности современного мира таковы, что детей окружает в основном «лёгкая» музыка. Они слышат её везде: дома, в парке, в транспорте. Музыкальное разнообразие, необходимо при этом важно учитывать огромное воспитательное воздействие классической музыки на человека.Создайте хотя бы минимум условий для музыкального воспитания ребёнка дома.

Не делайте тише радио, если играет симфонический оркестр. Не выключайте телевизор, если вдруг зазвучала классическая музыка.

Сейчас в каждом доме видеоаппаратура. Купите ребёнку сказку «Спящая красавица» или «Щелкунчик» и дети невольно будут приобщаться к классике; потому что в основе этих сказок лежит музыка П.И. Чайковского. Пусть дети слушают больше музыкальных сказок, детских песен.Ведь музыка нужна всем. Она может дать человеку радость, наполнить его восторгом и счастьем, может потрясти, взволновать, вызвать слёзы и грусть. Как сказал русский музыкальный критик Серов: «Музыка доказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить. Это свойство музыки составляет ее главную прелесть, главную чарующую силу… Она непосредственный язык души ».

Дорогие мамы и папы!

Каждый человек идёт к музыке своим путём. Помогите детям полюбить музыку, и в ваш дом войдет верный друг, который сделает жизнь яркой и интересной, не оставит в трудную минуту.

В душе каждого ребёнка есть искорка любви к прекрасному — от вас во многом зависит, разгорится она ярким пламенем, освещая и согревая жизнь растущего человека, или погаснет.

Постарайтесь:

Создать дома фонотеку записей классической, народной, современной детской музыки;
Приобретать музыкальные игрушки (погремушки, гармошки, дудки и др.) И изготовлять их самостоятельно;
Поощрять любое проявление песенного и танцевального творчества малыша, петь и танцевать вместе с ним;
Если вы владеете игрой на каком-либо музыкальном инструменте, как можно чаще музицировать, аккомпанировать своему малышу, когда он поёт или танцует;
Искать музыку везде: дома, в лесу, на берегу реки и моря, в городе.
Посещать со своим ребёнком музыкальные концерты, театры.
От природы музыкален каждый.
Природа наградила человека щедро: она дала ему всё для того, чтобы видеть, чувствовать окружающий мир, позволяла ему слышать всё новое вокруг звуков.
Все мы от природы музыкальны. Об этом необходимо знать и помнить каждому взрослому, как он зависит от него, каким будет его дальнейший ребёнок, как он сможет распорядиться своим природным даром. Музыка детства — хороший воспитатель и надёжный друг на всю жизнь.Подружите с ней малыша!

Педагоги и музыканты пришли к мнению о том, что задатки к музыкальной деятельности (физиологические особенности строения организма, например, органы слуха или голосового аппарата) имеются у каждого. Именно они составляют основу развития музыкальных способностей. Это даёт значительный эффект в формировании его музыкальности.

Раннее проявление музыкальных способностей о необходимости начинать музыкальное развитие ребёнка как можно раньше.Если не заложить с самого начала прочный фундамент, то бесполезно пытаться построить прочное здание.

Путь развития музыкальности каждого человека неодинаков. Поэтому не стоит огорчаться, если у вашего малыша нет настроения что-нибудь спеть или станцевать или его исполнение далеко от совершенства. Не расстраивайтесь! Количество обязательно перейдёт в качество, только для этого требуется время и терпение.

Ни в коем случае не приклеивайте вашему ребёнку ярлык «онзыкален» (это проще всего) — постарайтесь сделать всё для того, чтобы эту музыкальность у него развить.
Чем активнее общение вашего ребёнка с музыкой, тем радостнее и желаннее новые встречи с ней, тем более музыкальным он становиться.

Почему музыка так сильно влияет на наши эмоции

• Дэвид Робсон
• BBC Future

8 октября 2015

Автор фото, Thinkstock

Подпись к фото,

Музыка способ вызвать в человеке самые разнообразные чувства и переживания

В статье из серии «Спрашиваете — отвечаем», призванной утолить читательскую любознательность, журналист BBC Future исследует влияние музыки на эмоциональное состояние людей.

«Почему оказывает музыка прямое воздействие на наши эмоции? В чем эволюционный смысл этого явления?», — спрашивает Филип Лёриш, приславший нам свой вопрос по электронной почте.

Каждый человек испытывает на себе эмоциональную силу музыки, которая порой буквально берет нас за душу.

Мы можем прийти в состояние эйфории от драйвовой музыки в каком-нибудь рок-клубе, слушая романтичную балладу, пережить глубокую тоску неразделенной любви …

Музыка выражает наши эмоции гораздо мощнее, чем выразить слова.

Однако, как справедливо замечает наш читатель, причины этого не лежат на поверхности.

«Это понятно, почему ритм может быть так привлекателен, и я понимаю также то, что касается предвкушения, удивления, ожидаемого. это остается для меня загадкой «, — написал он.

Загадка антропологии

Наш читатель Филип — не единственный, кто задался этим вопросом.И он, кстати сказать, в неплохой компании.

Даже отец эволюционной теории Чарльз Дарвин был озадачен способностью человека воспринимать музыку и способность эту назвал «самой загадочной из тех, коими одарено [человечество]».

Некоторые ученые-мыслители — такие как когнитивист Стивен Пинкер — даже усомнились в том, есть ли вообще в музыке какая-то особая ценность.

На взгляд Пинкера, музыка нравится нам только потому, что стимулирует другие, более важные наши способности — способность распознавать паттерны, например.

Автор фото, Thinkstock

Подпись к фото,

Нисходящие мелодико-гармонические секвенции обычно раздражает нас успокаивающе

Сама же по себе она, по мнению Пауинкера, ценности не представляет и выступает лишь как человек для слуха.

Когда б дело обстояло именно так, разве стали бы люди по всему миру тратить столько своего жизненного времени на музицирование и прослушивание музыки?

Если вы считаете себя музыкальным фриком, сопоставьте свою одержимость с отношением к музыке в племени бабинга.Эта центральноафриканская народность известна тем, что песней и танцем сопровождает любое занятие — от сбора меда до охоты на слонов.

Антрополог Жильбер Руже, живший среди представителей бабинга в 1946 году, обнаружил, что неучастие в ритуале совместно музицирования считается у них ужаснейшим из преступлений.

«Яснее, пожалуй, и не выразишь то, что песня и пища одинаково необходимы для жизни, — заметил ученый. фоновый саундтрек обратной истории эволюции «.

По счастью, относительно назначения музыки существуют и альтернативные теории. Согласно одной особенно популярной гипотезе, музыка возникла в ответ на сексуальную конкуренцию среди людей — как яркий хвост у павлинов.

Действительно, развитые музыкальные способности делают человека сексуально более привлекательным.

Однако доказательств у этой теории пока немного: недавнее исследование 10 тыс. двойняшек не показало, что музыкантам как-то уж особенно везет в делах «постельных» (Мик Джаггер и многие другие рокеры, впрочем, могут с этим поспорить).

Автор фото, Thinkstock

Подпись к фото,

Перебирая наши сердечные струны, музыка помогала установить эмоциональный контакт с миром

Высказывается также предположение, что музыка явилась ранней форма коммуникации людей. И действительно, некоторые музыкальные мотивы несут в себе эмоциональные коды наших предков.

Вот, например, восходящее стаккато насо эмоционально заводит, длительные нисходящие секвенции успокаивающее. По-предположительно, звуковые основы содержат универсальные смыслы, одинаково считываемые взрослыми разных возрастов и культур, маленькими детьми и животными.

Так что можно с большой долей уверенности утверждать, что музыка возникла на фундаменте из ассоциаций с криками птиц и зверей как средство, с помощью которого древний человек, еще не имевший язык, мог выражать свои чувства и эмоции. Возможно даже, что музыка стала тем протоязыком, который подготовил почву для появления речи.

Кроме того, на определенном историческом этапе музыка, возможно, помогла объединению людей в сообществе. Групповой танец и пение хором сделали людей более альтруистичными и более склонными отождествлять себя с коллективом, в котором они существуют.

Согласно результатам исследований нейробиологии, двигаясь синхронно с другим человеком, вы — синхронно сигналом, посылаемым вам мозгом — перестали осознавать себя как нечто отдельное.

Вы будто в зеркало вглядываетесь в другое и узнаете в нем себя. Ну и, как все мы прекрасно знаем, собственным телесным реакциям, чтобы людям начать двигаться в едином порыве, нет лучших средств, чем музыка.

Впрочем, чтобы произошли внутренние трансформации, вообще не обязательно активное физическое включение в музыку (хотя оно и может усилить).

Эмоциональный контакт с миром

Если мелодия вызывает теле приятные вибрации, достаточно обычного ее прослушивания для, чтобы наше эго уменьшилось. Звучит обнадеживающе, особенно для тех, чья музыкальная жизнь, моей, привязана к дивану и iPod.

Группа, в которой больше солидарности и меньше внутренних раздоров, имеет более высокий шанс выжить и достичь процветания. Наиболее широко это было проиллюстрировано примером племени бабени с его обязательным ежедневным музицированием.

Автор фото, Thinkstock

Подпись к фото,

Вся жизнь человека на Земле сопровождается определнным музыкальным рядом

Антрополог Руже писал о бабинга: «При включении в процесс происходит до некоторой степени собственной личности, так что каждый из участников начинает ощущать себя одним целым с группой поющих «.

Роль музыки в качестве клея для социума можно проследить и на примеры песен, которые поют рабы за работу, а также хоровых солдатских песен и песен матросов.Похоже, что музыка действительно сплачивает людей, делает их ближе друг другу.

Музыка, по-видимому, заложена в самой основе наших отношений с миром, и есть глубокий смысл в том, чтобы, перебирая наши сердечные струны, она помогла нам установить эмоциональный контакт с другими людьми и вообще со всем сущим.

Каждая культура может надстраивать этот рудиментарный инстинкт по-своему, создавая собственный лексикон музыкальных аккордов и мотивов, которые становятся ассоциироваться с определенными чувствами и эмоциями.

Каковы бы ни были генезисы и исконное назначение музыки, современные люди уже не могут связывать их с важными событиями собственной жизни.

Нынешнее наше существование на Земле — от зачатия, вынашивания, рождения до похорон, со всем, что может случиться в промежутке — сопровождается определенным музыкальным рядом.