Сказка щелкунчик гофмана: Книга: «Щелкунчик и мышиный король» — Гофман Эрнст Теодор Амадей. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-699-74924-9

Сказка о перерождении и настоящем мужчине. Путеводитель по «Щелкунчику»

«Щелкунчик и Мышиный король» — одно из самых знаменитых произведений Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Он придумал его почти случайно, для детей своего близкого друга, а впоследствии и биографа, Юлиуса Гитцига: сказочник частенько захаживал в гости к своему товарищу и баловал ребят фантастическими историями, делал для них игрушки, а еще подарил главным героям сказки имена этих детей — Мари и Фриц. 

Записал и опубликовал «Щелкунчика» Гофман незадолго до своей смерти, в 1816 году, он вошел в сборник, который считается первым собранием детских романтических сказок Германии. Читатели с восторгом приняли новую работу писателя, восхищала она и его коллег, товарищей, критиков, кому-то больше нравилась романтическая история, кому-то — ощущение сказки и волшебства, а кому-то — батальные сцены, которые прописаны с удивительной четкостью. 

Что случилось в Рождество

Конечно, в первую очередь это сказка о дружбе и преданности, о том, как сбываются мечты. Но все не так просто, как кажется на первый взгляд. Взрослые — скептики и реалисты, дети — мечтатели. Казалось бы, вопроса, кто прав, а кто сочиняет, нет. Но Гофман старательно выстраивает перед читателем волшебный мир, причем делает это так, что с каждой страницей ты все больше и больше веришь в правдивость рассказов маленьких героев. Соединяет два мира таинственный крестный — Дроссельмейер. Все тут двойственно: два волшебных царства — кукольное и мышиное, а само повествование — это рассказ в рассказе: главные события, которые происходят в доме Штальбаумов, временно прерываются другими, из сказки, которую рассказывает детям их крестный. 

‘ YouTube / Simon Rattle’

Как и положено детям, в сочельник Мари и Фриц в предвкушении чуда и праздника. Им запрещено заходить в залу, где находятся подарки, так что они с нетерпением ждут наступления Рождества, чтобы узнать, чем же их порадует их крестный, старший советник суда Дроссельмейер, большой выдумщик и искусник в изготовлении игрушек и разных механизмов.

 

Мари мечтает о волшебном саде с озером и лебедями, фантазирует, как она будет гулять там и кормить птиц. Это образ идеального мира и гармонии, где царят любовь и порядок. Вода и лебеди не случайно появляются в мечтах Мари — это символы чистоты, романтической натуры и, конечно, женственности. Так Гофман ненавязчиво раскрывает перед нами внутренний мир девушки. Фриц же говорит, что сделать целый сад крестному не по силам, а самому ему больше нравятся подарки, с которыми можно играть, — вот и первое противопоставление реальности и фантазии в этой сказке. 

© Алексей Дурасов/ТАСС

Вечером, когда дети наконец попадают к елке, они тут же кидаются открывать подарки: там были и солдатики, и платья, и книжки —  все, что только можно представить. Дроссельмейер же удивляет детей игрушечным зáмком, с зеркалами и золотом, внутри которого двигаются сотни изящных фигурок. Фрицу и Мари очень хотелось поиграть с ними, им хотелось изменить порядок движения фигурок. Но Дроссельмейер остужает пыл детей: сделать этого нельзя, этот подарок не для игры, а для любования. Как и в жизни, как бы нам чего-то ни хотелось, изменить некоторые вещи мы не в силах.

Мудрость феи-крестного

Дроссельмейер в сказке — местная фея-крестная, образ мудреца, как Дамблдор или Гэндальф. Внешне он несимпатичен, характер у него строгий. Он даже хотел забрать волшебный замок, так как посчитал, что для Фрица и Мари этот подарок не подходит. Дроссельмейер становится символом начала волшебных событий. Он, как водораздел, отделяет реальность от фантазии, неожиданно появляясь там, где, казалось бы, не мог. Например, перед сном ровно в полночь Мари видит его в часах, где обычно восседала золотая сова. Он будто предупреждает главную героиню: будь внимательна, сейчас что-то начнется! 

Крестный становится главным источником знаний о Щелкунчике, новом любимце Мари, которого та пожалела (как вы помните, после неудачной колки орехов Фриц выломал ему несколько зубов) и с которым в первую же ночь она оказывается в центре заварушки с воинственными мышами.

‘ YouTube / Ovation’

Дроссельмейер рассказывает детям историю о жестком орехе и судьбе Щелкунчика. Кстати, замечали ли вы, какое внимание уделяет Гофман блюдам в этой сказке, особенно традиционным колбаскам, которые в Германии считаются символом домашнего уюта и достатка. Так что немудрено, что конфликт возник из-за съеденного мышами сала для сосисок. 

Эта сказка не похожа на другие волшебные истории, где добро побеждает зло. Казалось бы, обычный сюжет о заколдованной принцессе, которую спасет лишь настоящая чистая любовь. Только вот все тут пропитано иронией, например, король — любитель этих самых сосисок, а королева собственноручно их готовит и отгоняет мышей. То есть кажется, что все эти герои, которые вроде бы должны вызывать у нас положительные эмоции, не такие уж и положительные, особенно учитывая, как эта сказка заканчивается.

Чтобы избавиться от колдовства, принцессе нужен был особо крепкий орех — причем она должна не просто съесть его ядро: его должен разгрызть и поднести, зажмурившись, девушке человек, никогда еще не брившийся и не носивший сапог. После ему надо отступить на семь шагов, не споткнуться и только тогда открыть глаза. Такое заковыристое условие Гофман вводит неспроста. Орех тут — символ мудрости, а в колдовстве (которое обязательно есть в немецких сказках) используется как талисман на удачу влюбленным. Сапоги и бритье тут нужны, чтобы указать на чистоту и неопытность юноши, который способен справиться с любыми трудностями, даже с самым твердым орешком на планете. 

В сказке Гофмана Мышиный король действительно семиглавый. А вот в мультфильме Бориса Степанцева голов всего три

© Алексей Дурасов/ТАСС

Магическое число семь встречается на протяжении всей сказки. Семерка имеет большое значение в самых разных религиях, практиках, кроме того, семь — «мужское» число, возможно, именно поэтому с ним и связано так много в истории главного мужского персонажа сказки: семиглавый Мышиный король — главный антагонист Щелкунчика, семь корон как символ победы над злом, семь шагов, которые ему надо сделать (кстати, музыка из балета «Щелкунчик» Петра Чайковского тоже впервые прозвучала седьмого числа).

И Щелкунчик (который по рассказу Дроссельмейера оказывается его племянником) на этом седьмом шагу спотыкается, потому уродство принцессы переходит на него самого, ведь условия не выполнены. Но, как говорится, все, что ни делается, — к лучшему, ведь именно после этого девушка отвергает его. А зачем искреннему и доброму юноше такая внешне прекрасная, но внутренне отвратительная спутница? 

На эту тему

Тем временем Мари пытается убедить всех вокруг, что события прошлой ночи — реальны, Щелкунчик живой, а в комнате и правда была мышиная армия. Взрослым-скептикам по душе больше мнение советника о болезни девочки, что этот рассказ — или чудесный сон, или последствия горячки. Гофман же всячески убеждает читателя в том, что история Мари не выдумка. Так он говорит о двойственности всего в этом мире: порой вещи кажутся не тем, чем они являются на самом деле. Всегда нужно докапываться до истины. 

Перерождение куклы и счастливый финал

Вскоре Мари пошла на поправку и стала переживать за Щелкунчика, осуждая крестного в том, что тот не помог племяннику. Дроссельмейер отвечает, что уже не в силах сделать что-то, спасти Щелкунчика теперь может только сама Мари. Ночью под покровом тьмы к девочке вновь приходит Мышиный король, который вымогает у нее сладости, обещая не трогать Щелкунчика. Вскоре аппетиты его выросли, и он стал отбирать и книжки, и платья — все, что только мог увидеть. Девушка самоотверженно и не заботясь о самой себе отдала все, что только смогла, ради защиты куклы. В конце концов она поняла, что когда Мышиный король заберет все, он загрызет ее саму. 

Как вы знаете, все закончилось хорошо — Щелкунчик внутренне перерождается, решив встать на защиту Мари и победив Мышиного короля. Они оказываются в фантастической кукольной стране, которая по описанию выглядит как самая настоящая детская девчачья мечта. Тут есть и лес детских рождественских подарков, Апельсиновый ручей, Деревня медовых пряников и еще куча других потрясающих локаций. Но интересно, что и тут Гофман вплетает неожиданный символ — образ бога и рока, силы, которую людям не суждено побороть, — Кондитера, чье появление ужасно страшит всех жителей страны, да и сам Щелкунчик признается, что Кондитер — это то, что «может делать из людей все, что ему угодно».

© Алексей Дурасов/ТАСС

В финале, наконец, нам кажется, расставляют все точки над «i». Реальность и фантазия окончательно сливаются в единое, когда на пороге дома появляется племянник Дроссельмейера, признающийся девушке, что он и есть Щелкунчик, и зовет ее замуж. А сама она, как лебедь, превращается в настоящую девушку и «как говорят, до сих пор царствует в прекрасной стране со сверкающими рощами, прозрачными марципановыми замками — словом, со всеми теми чудесами, которые может увидеть только тот, кто одарен зрением, способным видеть такие вещи».

Гофман был одним из самых ярких представителей немецкого романтизма, умел как никто другой соединять сказку и реальность. Музыкальный талант, который у него, несомненно, присутствовал, позволял ему чувствовать текст на каком-то особенном уровне, потому его истории так легко становятся основами для балетов и опер. Самый знаменитый — «Щелкунчик» Петра Чайковского, последний балет прославленного русского композитора. Музыкант не случайно обратился к этому сюжету: преодоление злых чар с помощью любви — один из самых любимых лейтмотивов Чайковского. Кроме того, самые разные персонажи, ожившие игрушки, подарили балету ряд сольных номеров, которые все обожают: танцы кукол (испанской, арабской, русской, китайской), танец феи Драже и, конечно, финальное па-де-де, которое влюбленные танцуют вдвоем.

‘ YouTube / Советское телевидение. ГОСТЕЛЕРАДИОФОНД России’

Кадрия Садыкова

Читать онлайн «Щелкунчик. Сказка» автора Гофман Эрнст Теодор Амадей — RuLit

Эрнст Теодор Амадей Гофман

ЩЕЛКУНЧИК

Сказка

РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ПОДАРКИ

Шу-шу! Шур-шур! — таинственно доносилось из соседней комнаты. Фриц и Мари сидели в полутёмной спальне и прислушивались. До поры до времени им не разрешалось входить в гостиную, где, наверное, уже сверкала праздничными огоньками свечей рождественская ёлка. Мари, которой только-только исполнилось семь лет, всё спрашивала своего старшего брата:

— Ну когда же начнётся праздник?

— Потерпи, — солидно отвечал Фриц, хотя и сам дрожал от нетерпения.

А за стеной всё не умолкало это влекущее, таинственное шуршание, мелодичное постукивание крохотного молоточка, позвякивание каких-то дощечек и железок. И дети, затаив дыхание, прислушивались к доносившимся из гостиной звукам.

Накануне Рождества их крёстный Дроссельмейер мастерил для них какой-то особый подарок.

Тук-тук! Бам-бам! — разносилось по дому.

Ох уж этот крёстный Дроссельмейер! Странный он человек. Даже человечек. Маленького роста, сухонький. Морщинки на лице сеточкой. На лысой, как блестящий шар, голове пышный, пудреный парик. А вместо правого глаза — чёрная, но совсем не страшная повязка.

И этот некрасивый маленький человечек был большим искусником. Он умел делать всё, даже чинить часы. Стоило замереть маятнику или остановиться большой и маленькой стрелкам, этот волшебный мастер приступал к делу. Сняв сюртучок и повязавшись кожаным фартуком, крёстный Дроссельмейер вынимал из кармана коробочку с блестящими инструментами и принимался тыкать в часы шильцами и крутить шестерёнки отвёртками. Мари всегда жалела бедные часики, но они не обижались на мастера, а, наоборот, в благодарность за заботу начинали весело тикать.

Каждый раз, приходя к ним в дом, крёстный дарил детям необыкновенную игрушку. То крохотного кавалера-шаркуна с выпученными глазами, то коробочку-сюрприз, из которой со звоном выскакивает серебряная птичка. Интересно, что на этот раз мастерит, скинув жёлтый сюртучок и надев свой фартук, их затейник крёстный?

— Это, конечно же, будет крепость, — уверенно сказал Фриц.  — И там будут маршировать крохотные солдатики с ружьями и длинными саблями. Они будут выделывать всякие штуки, а когда на крепость нападут враги, эти храбрецы встанут на защиту крепости, и начнётся настоящее сражение. Будут палить пушки, свистеть пули и звенеть сабли.

— Нет, нет! — Мари так сердито замотала головой, что аккуратные кудряшки запрыгали над ушами. — Крёстный рассказывал мне о чудесном саде. Там в большом круглом озере плавают белоснежные лебеди с красными клювами. Шеи их повязаны золотыми ленточками. А маленькая девочка кормит их шоколадными конфетками.

— А вот и неправда! — захихикал Фриц. — Лебеди не едят шоколад. А крёстный, даже он, не сможет сделать целый сад да ещё с прудом.

Между тем стемнело. Дети затихли и, прижавшись друг к другу, прислушивались к звукам из гостиной. А там! Там в этот момент родители расставляют на отдельном столике под ёлкой множество чудесных подарков. Сейчас, сейчас распахнутся двери, и…

Динь-динь-дилинь! — пролепетал серебряный колокольчик. Можно! Фриц и Мари сорвались с места и кинулись в гостиную. Ах! Посреди комнаты, окутанная сияющей музыкой света, высилась великолепная ёлка. Пушистые ветки увешаны золотыми и серебряными яблоками, гроздьями обсахаренных орешков, конфет, облитых разноцветной глазурью пряников. В зелёной тьме хвои, как звёздочки в ночном небе, мерцали и переливались, озаряя комнату, сотни маленьких свечек. Но самое главное — рождественские подарки!

Нарядные куклы с фарфоровыми личиками и горка игрушечной посуды для восхищённой Мари. А ещё праздничное шёлковое платье, в оборках и цветных лентах! И ей наверняка, непременно позволят надеть его! Фриц тем временем верхом на гнедом деревянном коне галопом объезжал стол, на котором застыл в ожидании полководца эскадрон гусар в великолепных шитых золотом красных мундирах с серебряными сабельками наголо.

Дети не знали, за что хвататься, то ли играть с куклами и барабанщиками, то ли листать чудесные книжки с разноцветными, будто живыми, картинками. Но тут снова зазвонил колокольчик. Настал черёд подарку крёстного Дроссельмейера.

Раздвинулась маленькая ширма, и на покрытом зелёным сукном столике, как на лужайке, вырос перед детьми замок. Заиграла музыка. Распахнулись зеркальные окошки, зажёгся свет в золотых башенках.

И тут все увидели, что по залам замка парами гуляют крошечные кавалеры в белых чулках и камзолах и дамы в шляпах с перьями и платьях со шлейфами. В малюсеньких, с напёрсток, серебряных люстрах сияют спиченки свечек, и под музыку пляшут и прыгают дети в разноцветных курточках и панталончиках. А из окна выглядывает господин в изумрудно-зелёном плаще и приветливо кланяется Фрицу и Мари. Крёстный Дроссельмейер! Конечно же он. Только с мизинец ростом.

— Крёстный, пусти нас к себе в замок! — вскричал Фриц.

Но изумрудно-зелёный человечек ничего не ответил, а спрятался в окне. Впрочем, тут же показался снова и приветливо поклонился. И опять исчез. И вновь появился. И дамы с кавалерами прохаживались всё так же кругами. И дети в замке топали ножками, как заведённые.

— Ну, — протянул Фриц, — это скучно! — И он занялся своими солдатиками.

Зато Мари вдруг присела на корточки перед ёлкой. Она увидела странного деревянного человечка, скромно стоявшего под разлапистой пушистой веткой. Не очень-то складный был этот человечек.

Чересчур громоздкое туловище на тонких ножках и великоватая голова с тяжёлой челюстью. Но зато одет человечек был вполне пристойно и даже щегольски. Фиолетовый гусарский мундир, весь в пуговичках, опушках и позументах, узкие рейтузы и сапоги со шпорами. Всё сидело на нём так ловко, будто было нарисовано. Из-под круглой плоской шапочки выпрастывались белые букли нитяного парика, а завитки шерстяных ниток — щеголеватые усики над алой губой — не скрывали добродушной улыбки, сверкавшей жемчужным рядом ровных, крепких зубов. Мари тут же полюбила человечка, который приветливо и дружелюбно поглядывал на неё.

— А этот милый человечек для кого? — воскликнула Мари.

— Для всех, — ответил отец. — Это Щелкунчик. Он, как и все его предки, отлично умеет разгрызать орехи.

Мари тут же схватила горсть орешков, и Щелкунчик, продолжая приветливо улыбаться, колол их своими крепкими зубами.

Фриц, услышав, как весело щёлкают орешки в зубах Щелкунчика, на минуту оставил свой оловянный эскадрон и подошёл к столу. При виде забавного человечка с огромной челюстью мальчик расхохотался. Схватив самый большой и твёрдый орех, Фриц сунул его в рот Щелкунчику.

Крак!.. — обломились три зуба у бедного Щелкунчика, а тяжёлая челюсть беспомощно отвисла.

— Фу, глупый Щелкунчик! — вскричал Фриц. — То ли дело мои драгуны! Им никакое самое крепкое ядро не страшно!

И он снова вернулся к своим солдатикам. А Мари, вся в слезах, прижала к груди раненого Щелкунчика, подвязала ему больную челюсть белой ленточкой и заботливо укутала платком. Она раскрыла новую книжку с лаковыми цветными картинками и, баюкая бедного Щелкунчика, словно младенчика, принялась показывать ему картинки. Фриц только посмеивался, приговаривая, что глупая Мари нянчится с деревянным человечком, будто он малое дитя. Но девочка и не думала обращать внимание на эти насмешки.

Анализ сказки «Щелкунчик» | Волшебное кружево сказок

В канун Рождества, Мари и Фриц в атмосфере таинственности «… в комнату не внесли лампы, как это и полагалось в сочельник » мечтали о подарках крестного. Мари – «…крестный рассказывал мне о прекрасном саде… там большое озеро, по нему плавают чудо какие красивые лебеди с золотыми ленточками на шее,…потом из сада выйдет девочка, и будет кормить их…» Сад – образ идеального мира, гармонии и порядка. Озеро, согласно мифам и легендам, магическое место. Вода символизирует женское начало. Лебедь — романтический символ чистой любви, неразлучности, но в то же время — смерти, преображения. По Фридель Ленц «инстинктивная, чистая, очень сильно скрытая сущностная сила». Дроссельмейер обращается к внутренним, духовным силам Мари. Закладывает веру в чудо, ожидание и предвкушение его. Создает красивый образ будущего ( все предсказанное Дроссельмейером Мари найдет в волшебном Кукольном мире принца Щелкунчика). Сам Дроссельмейер символизирует сложный путь, который необходимо пройти до чудесного озера « это был маленький, сухонький человечек с морщинистым лицом…» История озера и лебедей встречается в немецких сказках, например у Музеуса «Лебединый пруд» ( по одной из версий, сюжет этой сказки в основе балета « Лебединое озеро») говорит о причастности Мари к миру тонкой реальности, об ее избранности. Гофман был художником в самом широком смысле. Главной его страстью была музыка. Он был не просто талантливым исполнителем и дирижером, но и автором нескольких музыкальных произведений. Не случайно, по мотивам сказки Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» Мариус Петипа создает либретто и хореографию, а П.И.Чайковский — музыку и в 1892 г. на сцене Мариинского театра появляется балет «Щелкунчик». Кажется, что сказка написана не просто словами, а в ней уже есть звук, ритм, мелодия. Гофман не писал ее как либретто балета , но выглядит она именно так. Есть и тайна, и любовь, и борьба добра и зла, и чудесный дивертисмент в конце. Музыка изначально живет в этой сказке и превращает ее в особенное волшебное произведение искусства. Самым первым подарком Дроссельмейера в этот Рождественский вечер был « замечательный замок со множеством зеркальных окон и золотых башен внутри которого двигались крошечные изящные фигурки. Детям очень хотелось поиграть с замком, изменить порядок движения человечков. Но Дроссельмейер говорит: «Ничего этого нельзя. Механизм сделан раз навсегда, его не переделаешь.» Такой подарок не для игры, можно сломать, он для разглядывания, любования. Это урок на принятие – в жизни так бывает – ничего не изменишь, но зато можно понять закономерности. Дроссельмейер – центральная фигура сказки, соединяющая разные пространства и времена. Он – давний друг семьи Штальбаумов, старший советник суда, крестный Мари и Фрица; и в то же время королевский часовщик и чудодей; а еще великий искусник в изготовлении замысловатых игрушек – мастер, достигший в своем искусстве такого совершенства, что сделанное его руками оживает. Дроссельмейер внешне не симпатичен, строг и требователен, беспристрастен. В преддверии всех необычайных событий Мари видит его на часах вместо совы и очень пугается. Своим появлением он обозначает границу между мирами. В обыденной реальности на часах сидит золоченая сова, как только часы бьют 12, там оказывается Дроссельмейер. Сова – символ мудрости, но так же и колдовства, ночная птица, в средневековой Западной Европе считалось, что в сов могут превращаться ведьмы. Дроссельмейер появляется вместо совы и словно предупреждает Мари: « Не надо бояться, но будь внимательна!» Для Мари Дроссельмейер – крестный, и так же как фея-крестная дарит Золушке королевский бал и счастливую встречу с принцем, Дроссельмейер дарит Мари сказочный мир и встречу со Щелкунчиком. Он воплощает собой образ Мудреца. Дроссельмейер рассказывает детям « сказку о твердом орехе». В сказке описывается конфликт между королевством родителей принцессы Пирлипат и миром мышей Мышильды. Мышильда съедает сало, предназначенное для «колбасного пира», король мстит ей, а Мышильда накладывает заклятье на принцессу. Но внешность принцессы удивительна с самого начала «…не появлялось на свет младенца прекраснее принцессы,…при этом родилась она с двумя рядами беленьких, как жемчуг, зубок, которыми два часа спустя после рождения впилась в палец рейхсканцлера…» Зубы — древнейшая эмблема агрессивной силы. Гофман очень тонко объединяет всех этих персонажей (и мышей и людей) в « мир зубастиков», обожающих « колбасные пиры» и дает понять, что, в сущности, между ними нет никакой разницы. Немецкое Рождество немыслимо без традиционных сочных колбас. Колбаса для жителей Германии – пришедший из средних веков символ дома, достатка, устойчивости. Съев сало для колбас, Мышильда тем самым посягнула на устои королевства. Другая традиция – разнообразные Рождественские сладости, упоминаниями о которых заполнена вся сказка. В состоятельных немецких семьях сахарные фигурки задерживались надолго, они стояли как статуэтки в высоких буфетах. Марципан, сахарные куколки, драже, имбирные пряничные человечки, карамельки и в заключении сказки целый сладкий волшебный мир – Кукольное королевство с Миндально – Изюмными воротами, Рождественским лесом, озером Миндального молока с рыбками ломбардских орехов, Цукатной рощей, Леденцовым лугом и селом Пряничное. Все это – верх кондитерского искусства. Гофман противопоставляет сытость «колбасного пира» красоте и изяществу « страны сладостей», которая является настоящим произведением искусства. Дроссельмейеру, придворному часовщику и чудодею было приказано « вернуть прежний облик принцессе или, по крайней мере, указать верное к тому средство – в противном случае он будет предан позорной смерти от руки палача». Совместно с придворным звездочетом они находят средство избавления принцессы. «Пирлипат достаточно съесть ядрышко ореха Кракатук. Этот твердый орех должен был разгрызть и, зажмурившись, поднести принцессе человек, никогда еще не брившийся и не носивший сапог. Затем юноше следовало отступить на семь шагов, не споткнувшись, и только тогда открыть глаза». Орех – символ мудрости, но также и сверхъестественных сил, используется в колдовстве, считается, что приносит удачу влюбленным. Пройдя через множество испытаний, Щелкунчик действительно обретет свою любовь, но в истории с Пирлипат удача отвернется от него. Одним из условий является — «не брившийся и не носивший сапог». Обувь вообще ассоциируется с наличием какой-то точки зрения, т. е. нужен совсем молодой, неопытный, наивный юноша, с другой стороны, способный разгрызть очень твердый орех. Условие, касающееся 7 шагов, возможно, указывает на 7 главных мужских архетипов. Согласно Пифагору, который сказал: « Все в мире есть числа», числа могут собирательно рассматриваться как действующие силы, которые упорядочивают и регулируют Вселенную. В общем толковании нечетные числа являются олицетворением мужского начала, позитивного и активного. В Библии 7 олицетворяет целостность и управляет временем и пространством. Для каббалистов – это твердость, олицетворяющая победу. Щелкунчик спотыкается на седьмом шаге – не проходит последнее испытание, и уродство принцессы переходит на него самого. Какое же испытание оказывается самым сложным? Судя по тому, что теперь его судьба зависит от исхода битвы с мышиным королем, Щелкунчику не хватает твердости — « силы война». То, что Пирлипат отворачивается от него к лучшему, зачем Щелкунчику внешне-красивая, но духовно-уродливая принцесса. Цифра 7 в этой сказке встречается и дальше – семиголовый мышиный король, 7 золотых корон, подаренных Мари в знак победы Щелкунчика над мышиным королем. Поскольку в число «семь» (гептада) входят триада и тетрада – небо (божественность) и земля (человечество), оно означает космический порядок и Щелкунчик своими действиями восстанавливает нарушенный всевластием мышей порядок. В этой истории есть еще одна тонкость. Дроссельмейер и звездочет находят и орех и того, кто его разгрызет, но королю сообщают только про орех. У них созревает хитроумный план «…после того, как многие сломают себе на орехе зубы без всякого толку, король отдаст принцессу, а после смерти и королевство в награду тому, кто разгрызет орех…» За действиями Щелкунчика оказывается корысть и расчет, Зло торжествует – Щелкунчик заколдован, вместо Мышильды появляется семиголовый мышиный король. Семиголовость – это усиление образа, «семь» также и символ мести, Мышильда говорит: «…мой сынок, король мышиный, не простит моей кончины – отомстит тебе за мать мышья рать…» Образ мыши несет в себе древние архетипические силы. В мышь часто превращались людоед , дьявол. Возможно, семь голов мышиного короля воплощают в себе семь смертных грехов. Но в христианстве число смертных грехов и главных добродетелей равно. Таким образом, Мышиный король – Щелкунчик образуют пару противоположностей – «зло-добро». Щелкунчик сумел разгрызть твердый орех Кракатук, здесь символизм – «познание сути». Образ ореха часто встречается в мифологической литературе. Характерное свойство орехов заключается в том, что у них очень твердая скорлупа, а потому их не возможно съесть, не проникнув сквозь нее. Это один из самых первых видов пищи человечества. В средневековой мифологии орех был символом Христа, Его Учения, т. к. внешне оно казалось очень жестким, но если человеку удавалось глубже вникнуть в него, оно становилось благодатным и полезным. Так в средние века служители церкви интерпретировали образ ореха. « Образ ореха в определенном контексте можно ассоциировать с Самостью или с аспектом целостности бессознательного» (Мария-Луиза фон Франц) Немецкое выражение « твердый орех » обозначает трудную задачу, трудное положение или обстоятельства. В Англии и Германии есть такая метафора: решить проблему – значит расколоть орех. Это важное умение и платой за него становится внешность. Щелкунчик мужественно принимает ограничения, сохраняя при этом твердость, уверенность, королевское достоинство и веру в будущее. Из Википедии : «Щелкунчик – кукла, исполненная из металла или дерева, предназначенная для раскалывания ореховой скорлупы» Материал из которого сделан Щелкунчик в сказке – дерево. Его основные свойства – одушевленный, прочный, здоровый, поддающийся обработке. Свойства эти скорее духовного порядка, поскольку физически герой испытывает боль, холод, усталость. Во многих сказках упоминаются куклы, сделанные из дерева – Буратино, Пиноккио, деревянные солдаты Урфина Джуса. Существуют мифы о сотворении человека из дерева и о боге, слившемся с мировым деревом. Возможно, Щелкунчик в силу происхождения является частью мирового дерева, оттого правота героя в сказке чувствуется изначально. Мировое дерево служит соединению разных миров. Перемещение Мари и Щелкунчика в Кукольное царство происходит через «старый огромный платяной шкаф». «Щелкунчик очень ловко вскарабкался по выступу шкафа и резьбе…тотчас из рукава шубы спустилась изящная лесенка кедрового дерева». В конце сказки идеалом выступит не красота и гармония, а заложенные природой в человеке начала добра и стойкости. Произведение Гофмана напоминает расписную матрешку – внутри одной сказки обнаруживается еще одна, а в ней еще…События сказки разворачиваются в нескольких реальностях одновременно (Типы реальности. Пронина Е.Е.).Используя типологию реальностей и образ часов развитие сюжета сказки можно представить как движение по часовой стрелке. 1. Это реальная реальность. Здесь присутствуют люди – Мари, ее родители, Дроссельмейер… куклы – Щелкунчик, солдатики …звери – обыкновенные домашние мыши, которые грызут все подряд. 2. Это реальная виртуальность. У нее есть свое особое место в сказке –высокий стеклянный шкаф для игрушек, стоящий в гостиной. Мари играет с рождественскими подарками, и в полночь с боем часов перемещается в мир сказки. 3. Это виртуальная виртуальность. Здесь обыденные вещи преображаются в особый мир волшебства и тайн. Маша уже не просто девочка – она обладает волшебным даром – способна противостоять всемогущему мышиному королю. Щелкунчик – заколдованный принц. Мышиный король, не просто грызун, — фантастическое звероподобное существо, несущее угрозу людям. 4. Это виртуальная реальность. После участия в битве кукольного и мышиного миров, Мари убеждена, история Щелкунчика – подлинная, в противостоянии с мышиным королем многое будет зависеть и от нее. Родители Мари всегда действуют в реальной реальности. Они не верят необыкновенным историям, которые рассказывает Мари, относя их к фантазиям, болезни или снам; в конце концов, запрещают «выдумки и глупые шутки» называя Мари лгуньей. Дроссельмейер, это тот, кто сам умеет создавать мир игры, искусный мастер, умеющий делать « замысловатые игрушки». Фигура Дроссельмейера самая загадочная, он появляется и в реальности и в сказке, везде обладая особыми знаниями и возможностями. Мари постепенно перемещается из мира реальности в сказку и в конце осуществляются ее самые несбыточные мечты : «…через год он увез ее в золотой карете, запряженной серебряными лошадьми… а Мари, как говорят, еще и поныне королева в стране, где, если только у тебя есть глаза, ты всюду увидишь сверкающие цукатные рощи, прозрачные марципановые замки – словом, всякие чудеса и диковинки.» Заключение Мужской архетипический сюжет, содержащийся в сказке – обретение силы война. По классификации Т.Д. Зинкевич–Евстигнеевой выделяется семь основных мужских архетипов – Воин, Философ (учитель), Купец (охотник), Крестьянин, Монарх, Монах, Раб (слуга). Это древние модели мужского поведения, способы мужской самореализации в социуме. Воин формирует в мужчине желание бороться и побеждать. Сила война в мужчине дает возможность женщине почувствовать себя защищенной – он будет оберегать, охранять и приносить к ее ногам военные трофеи. Так и происходит в сказке. Решающую схватку между Щелкунчиком и мышиным королем Гофман описывает коротко: «В полночь ей (Мари) послышалась в гостиной какая-то странная суматоха – звяканье и шорох…Мари в ужасе соскочила с кровати. Все было тихо…» Здесь нет парадности и масштабности описаний самого первого боя. Это уже чисто мужской мир и его – Щелкунчика победа. 7 золотых корон мышиного короля – военный трофей — Щелкунчик дарит Мари и ей посвящает свой триумф. Женский архетипический сюжет сказки – Спасительница. В этой истории героиня слушает свое сердце, в нем уже есть образ партнера и программа отношений. Не случайно среди многообразия Рождественских подарков, Мари безошибочно выделяет нескладную куклу — Щелкунчика. В первой битве с мышиным королем, когда Щелкунчик оказывается на краю гибели, она спасает ему жизнь, но отнюдь не одерживает победу. Это лишь передышка для Щелкунчика. Затем поддавшись на шантаж мышиного короля, она отдает за жизнь Щелкунчика все свои ценности — сахарных куколок, книжки с картинками, новое платье…И это может являться ловушкой данного сюжета – желание сделать за него, когда героиню ведет не любовь, а идея спасти. Благодаря тому, что в сердце Мари было мало страха и много любви она поступает иначе. Этот сюжет о Любви без притязаний. Дроссельмейер рассказывает историю Принцессы Пирлипат, и это еще один женский сюжет – Разборчивая невеста. Потенциальные женихи проверяются на соответствие определенным требованиям. В сюжете «разборчивая невеста» заложена оберегающая женщину идея: каким бы сложным ни было испытание, если герой является тем единственным, он справится – и обязательно будет свадьба. Эта сказка содержит и сюжет отношений. Герой и героиня встречаются, строят отношения, но они не могут быть вместе. Щелкунчик – лишь кукла, Рождественский подарок детям, а не живой человек. Он находится отношению к Мари в другой реальности. Каждый из них проходит свой путь, свой урок. На пути героев множество испытаний, но они окажутся вместе, уже будучи более зрелыми. В финале сказки есть интересный момент. Когда Мари оказывается на том самом озере с лебедями, которое описывал ей Дроссельмейер, выясняется, что она и принцесса Пирлипат одно и то же лицо. «Как чудно было плыть в раковине, овеваемой благоуханием роз…золоточешуйчатые дельфины подняли морды и принялись выбрасывать хрустальные струи …Мари смотрела в благоуханные волны — Ах,- радостно закричала она, хлопая в ладошки, — поглядите-ка, милый господин Дроссельмейер: там принцесса Пирлипат! Она так ласково мне улыбается…Щелкунчик печально вздохнул и сказал: — О бесценная мадемуазель Штальбаум, это не принцесса Пирлипат, это вы. Только вы сами, только ваше собственное прелестное личико ласково улыбается из каждой волны » Таким образом, можно предположить, что история Пирлипат и племянника Дроссельмейера это предыстория Мари и принца Щелкунчика. Поэтому завершение данного сюжета – это переход отношений в новое качество. В сказкотерапевтическом смысле сказку Гофмана можно использовать для решения множества задач. В сказке существует замечательный образный ряд, который можно оригинально идентифицировать, в зависимости от проблемы клиента. Например, образ мышиного короля можно использовать для работы со страхами и агрессией. Семь голов мышиного короля – 7 конкретных страхов клиента, их перечисление — осознание и затем поиск способов преодоления в психологической песочнице. Пару принцесса Пирлипат – Мари можно использовать как пример интеграции личности. Любое качество характера является двойственным и придает нашим действиям определенную энергию. Энергия эта может быть использована для реализации как созидательной, так и разрушительной стороны определенной черты нашего характера. Упражнение « Разговор с тенью» В сказке даны пути героев и их варианты решения проблем, а также показаны ресурсы, которые они использовали. Здесь можно использовать упражнение « карта сказочной страны», где обозначаются главные точки сюжета и «волшебные» предметы, которые могут помочь. В семейном консультировании можно обратиться к сюжету отношений и идее о том, что завершение сюжета – это перевод отношений в новое качество. Женские сюжеты позволяют точно идентифицировать свои чувства. Упражнение « 3 любимых и 3 нелюбимых героя сказки». В сказке заложена идея трансформации — образ Щелкунчика. Она может символизировать и смену социальных ролей-масок. Сказка описывает сюжет мужской инициации, которую проходит герой. Его можно использовать в работе с подростками. Различные варианты мужских архетипических испытаний содержатся в игре «Рыцари круглого стола», по мотивам историй о легендарном Короле Артуре (автор Т. Д. Зинкевич — Евстигнеева) Игра позволяет решать диагностические и терапевтические задачи в работе с подростками.

Анализ сказки Гофмана Щелкунчик и Мышиный король

Жанровая направленность произведения представляется в качестве литературной волшебной сказки.

Сюжетная линия сказки выстраивается посредством изображения писателем двух сказочных царств, именуемых автором Кукольным и Мышиным, тем самым представляя композиционную структуру произведения в виде сказки в сказке.

Повествование в произведении разворачивается в рождественский праздник и начинается с реальных событий, происходящих в семье Штальбаум, дети которой Мари и Франц являются главными героями сказки.

Мари представляется в сказке в образе семилетней девочки, характерными чертами которой являются доброта, мечтательность, ласка, честность, открытость, стремление к справедливости.

Сказочный сюжет имеет построение в виде двух линий, первая из которых затрагивает Мари, ее крестного отца советника Дроссельмейера, а также его племянника Щелкунчика, оказавшегося заколдованным.

Вторая сюжетная линия связывается с орехом Кракатуком и действующими лицами в данной линии становятся принцесса Пирлипат и ее отец, являющийся королем. Данная линия сюжета представляется основой для развития дальнейшей истории, связанной с семейством Дроссельмейеров. 

Отличительной особенностью произведения является использование автором многочисленных волшебных предметов, например, в виде туфельки Мари, которая помогает изменить ход сражения с мышиным войском, а также сабли, помогающей Щелкунчику выиграть бой с королем.

Своеобразием сказки представляется развитие сюжетного действия, которое является движением по часовой стрелке, сочетающим реальную действительность, реальную виртуальность, а также виртуальную реальность.

Кроме того, характерным элементом произведения представляется многочисленное использование автором цифры семь, которая встречается в сказке постоянно в лице семиглавого мышиного короля, семи золотых корон, седьмого шага Щелкунчика, на котором он спотыкается и превращается в уродливую игрушку.

Смысловая нагрузка сказки заключается в победе добра над злом, в силе искренней любви над ненавистью, жадностью и завистью, а также в возможности сотворения настоящего чуда.

Вариант 2

«Щелкунчик и Мышиный Король» — знаменитая сказка немецкого писателя Гофмана Э. Т. А., она написана в 1816 году.  Общаясь с детьми своего друга Хитцига, у него зародился сюжет будущего произведения. Писатель для них делал игрушки. Имена его детей Мари и Фриц он подарил героям своей сказки.

Произведение включает в себе сказку в сказке. Тут запечатлена жизнь семей Штальбаумов и Дроссельмейеров. Происходят таинственные чудеса, которые увлекают читателя. Ещё читатель попадает сразу в два царства: Кукольное и Мышиное.

Сказка начинается как бы с реальных событий в канун Рождества. Маленькие Фриц и Мари (дети советника медицины Штальбаума) серьёзно воспринимают всё, что им рассказывают. Девочка будто видит и попадает в красивый колдовской сон. Старшенький Фриц полагает, что сестра вжилась в свои фантазии. Именно с помощью их он оживляет своих солдатиков.

В рождественской сказке живут три мира: людей, кукол и зверей. Мари имеет красоту и внешнюю, и духовную.  Молодой Дроссельмейер (племянник старшего Дроссельмейера) имеет доброе сердце, его внутренняя красота творит чудеса, спасает от зла. Он сам превращён злыми чарами в Щелкунчика с большой головой на тонких ножках. Да и одежда его выглядит смешно. Хоть он и был уродцем, зато душа была чиста, его внутренний мир богат на добро. Мари любит Щелкунчика, помогает во всём, даже бесстрашно сражается с Мышиным королём.

Первая линия сюжета построена вокруг Мари, крёстного Дроссельмейера и его племянника (Щелкунчика), которого заколдовали. Другая линия сюжета: орех Кракатук. Здесь задействованы принцесса Пирлипат, король — её отец. Именно из-за него и развивается вся история, которая переходит на семейство Дроссельмейеров.

В сказке есть предметы, которые имеют волшебные свойства. У Мари есть туфелька, которую она бросает в ходе сражения в самый центр мышиного отряда, как раз в их короля. Тем самым предрешает ход боя. А саблю она помогает раздобыть Щелкунчику, потом он ею убивает короля.

В итоге, как всегда, бывает в сказках, здесь снова добро побеждает зло. Безверие падает у ног надежды. Терпение выше равнодушия. Семилетняя девочка обретает искреннего друга в лице Щелкунчика, которого она спасает. Тем самым, видит свою любовь в племяннике Дроссельмейера. Писатель Гофман показывает, как терпение, храбрость, вера, добро, любовь и забота способны разрушить злые чары и сделать людей счастливыми.

Композитор Чайковский П. И. по этой сказке поставил прекрасный балет в 1892 году.

Другие сочинения:

Анализ сказки Гофмана Щелкунчик и Мышиный король

Несколько интересных сочинений

• Становление характера Васютки сочинение по рассказу Васюткино озеро Астафьева 5 класс

  Думаю, что Васютка много пережил, поэтому стал серьезней, взрослей. Ему пришлось не сдаваться, проявить смекалку, терпение. Он, понятно, ругал себя, но не сидел весь в слезах, а действовал

• Социальные и философские истоки бунта Раскольникова

  В романе Фёдора Михайловича Достоевского «Преступление и наказание» одной из важнейших тем, затрагиваемых автором, являются проблемы социальные и проблемы философские

• Сочинение Семьи в романе Толстого Анна Каренина

  Лев Николаевич Толстой наблюдал непростое время в окружающем его обществе, люди были разобщены. И лишь семейные отношения могли противопоставить что-либо проблемам внешнего мира

• Сочинение Семья Мармеладовых в Преступлении и наказании (роман Достоевского)

  Роман «Преступление и наказание» является одним из сложных произведений. В сложный для главного героя период, он встречает на своем пути девушку, чистой души человека, которую не затронули ни негативная атмосфера петербургских улиц

• Сочинение на тему Все профессии Важны

  Каждый житель планеты в жизни стоит перед выбором. Сложным выбором в жизни человека является выбор профессии. Выбирать ее необходимо исходя из своих личных предпочтений и желаний.

Щелкунчик и мышиный король: Рождественская сказка

24 декабря, дом советника медицины Штальбаума. Все готовятся к Рождеству, а дети — Фриц и Мари — строят догадки, что же на этот раз им преподнесет в подарок выдумщик и искусник крестный, старший советник суда Дроссельмейер, часто чинивший часы в доме Штальбаумов. Мари мечтала про сад и озеро с лебедями, а Фриц заявил, что ему больше нравятся подарки родителей, которыми можно играть (игрушки крестного обычно держали подальше от детей, чтобы те не сломали), а сделать целый сад крестному не под силу.

Вечером детей впустили к красавице-елке, возле и на которой были подарки: новые куклы, платья, гусары и пр. Крестный сделал чудесный замок, однако танцующие в нем кукли выполняли одни и те же движения, да и внутрь замка нельзя было попасть, поэтому чудо техники быстро надоело детям — только мать заинтересовалась сложным механизмом. Когда все подарки разобрали, Мари увидела Щелкунчика.

Уродливая внешне кукла показалась девочке очень милой. Фриц быстро выломал Щелкунчику пару зубов, пытаясь расколоть твердые орехи, и игрушку стала опекать Мари. На ночь дети убрали игрушки в стеклянный шкаф. Мари задержалась у шкафа, размещая своего подопечного со всеми удобствами, и стала участницей битвы мышиного семиголового короля и армии кукол под предводительством Щелкунчика. Кукли сдались под натиском мышей, и когда мышиный король уже подобрался к Щелкунчику, Мари бросила в него своей туфелькой…

Очнулась девочка в кровати с локтем, порезанным разбитым стеклом шкафа. Никто не поверил ее рассказу о ночном происшествии.

Крестный принес отремонтированного Щелкунчика и рассказал сказу о твердом орехе: у короля и королевы родилась прекрасная принцесса Пирлипат, но королева Мышильда, мстя за родственников, убитых мышеловками придворного часовщика Дроссельмейера (они сожрали сало, предназначенное для королевских колбас), превратила красавицу в уродца. Успокоить ее теперь могло только щелканье орехов. Дроссельмейер под страхом смертной казни с помощью придворного звездочета вычислил гороскоп принцессы — вернуть красоту ей поможет орех Кракатук, расколотый юношей особенным методом. Король отправил Дроссельмейера и звездочета на поиски спасения; и орех, и юноша (племянник часовщика) были найдены у брата Дроссельмейера в его родном городе. Много принцев сломали зубы о Кракатук, и когда король пообещал выдать дочь замуж за спасителя, вперед вышел племянник. Он расколол орех и принцесса, сьев его, стала красавицей, но юноша не смог выполнить весь обряд, потому что Мышильда бросилась ему под ноги… Мышь погибла, но парень превратился в Щелкунчика. Король выгнал Дроссельмайера, его племянника и звездочета. Однако последний предсказал, что Щелкунчик будет принцем и уродство исчезнет, если он победит мышиного короля и его полюбит прекрасная девушка. Через неделю Мари выздоровела и стала укорять Дроссельмейера в том, что он не помог Щелкунчику. Тот ответил, что лишь она может помочь, потому что правит светлым царством. Мышиный король повадился вымогать у Мари ее сласти взамен за безопасность Щелкунчика. Родители встревожились тем, что завелись мыши. Когда он потребовал ее книжки и платья, она взяла на руки Щелкунчика и зарыдала — она готова отдать все, но когда ничего не останется, мышиный король захочет загрызть ее саму. Щелкунчик ожил и обещал позаботиться обо всем, если добудет саблю — с этим помог Фриц, недавно отправивший в отставку полковника (и наказавший гусар для трусость во время боя). Ночью Щелкунчик пришел к Мари с окровавленной саблей, свечой и 7 золотыми коронами. Отдам трофеи девочке, он повел ее в свое царство — Страну Сказок, куда попали через отцовскую лисью шубу. Помогая сестрам Щелкунчика по хозяйству, предложив растолочь в золотой ступке карамель, Мари вдруг проснулась в своей кровати. Конечно, никто из взрослых не поверил ее рассказу. Про короны Дроссельмайер сказал, что это его подарок Мари на ее двухлетие и отказался признать Щелкунчика своим племянником (игрушка стояла на своем месте в шкафу). Папа пригрозил выбросить всех кукол, и Мари не смела заикаться про свою историю. Но однажды на пороге их дома появился племянник Дроссельмайера, который наедине признался Мари, что перестал быть Щелкунчиком, и сделал предложение разделить с ним корону и трон Марципанового замка. Говорят, она и поныне там королева.

Герои сказки Щелкунчик Гофмана (характеристика)

Сказка написана в 1816 году, и напечатана сборнике сказок, вышедшем в Берлине в этом же году. Сказка описывает превращения человека в уродливые игрушки по желанию злых персонажей, и обратное их рождественское превращение с помощью добра, сочувствия, любви и преданности.

Главные герои

Щелкунчик, это сын мастера Кристофа Захариуса, превращенный в щипцы для колки орехов, в форме некрасивой, даже немного страшной игрушки, с огромной квадратной головой, с маленькими и тонкими конечностями. Одетый нелепо, он вызывает насмешку у детей, и только Мари отнеслась к нему с сочувствием. Заколдованный мальчик должен одержать победу над мышиной королевой Мышильдой, чтобы снова превратиться в человека. Щелкунчик, услышав рассказ о том, что девочке приходится платить своими рождественскими подарками за его безопасность, добыв меч, отважно борется с мышами, убивает мышиного короля и приносит семь золотых корон, в доказательство совершенного.

Главная героиня сказки, добрая и отзывчивая девочка Марихен Штальбаум. Она ждет Рождества и праздничных подарков, особенно от крестного Дроссельмейера, мастера волшебных превращений. И вот, под елкой находит такие долгожданные подарки, кукольный домик, новые куклы, детскую посуду, шелковое платье. Находит Щелкунчика, которого все бросили, а Мари он очень понравился. Ценой собственной туфельки и порезанного локтя, спасает любимца от Мышиного короля. Она уговаривает новую куклу Хельгу, уступить место в кровати для больного Щелкунчика, чтобы дать возможность ему подлечиться. Совершенно доверившись Щелкунчику, отправилась с ним в сказочную страну.

Крестный Дроссельмейер, человек добрый, любит сказки и делает интересные игрушки. Внешне не совсем красивый, он может творить чудеса, рассказывает Мари сказку про Щелкунчика, королеву Мышильду и мышиного короля, о том, что Щелкунчик, это заколдованный юноша, и сможет принять человеческий облик, только после победы мышиного короля. Все, о чем говорил крестный девочке, сбывается, но, немного позже.

Отрицательный персонаж, это мышиный король, невоспитанный, прожорливый грубиян о семи головах. Он пугает Мари, отбирает все вкусное, заставляет отдавать все полученные книги, игрушки, требует даже шелковое платье, шантажирует девочку здоровьем Щелкунчика.

Второстепенные герои

Брат Мари, Фриц Штальбаум, по характеру не похож на свою сестру. Мальчишка говорит обо всем открыто, не лукавит, отчасти хулиган, потому что в каждом поступке есть желание немного пошалить. Даже Щелкунчику он всовывает самые большие орехи, пока не сломал ему зубы. Он не хочет верить в сказки и смеется над сестрой.

Семья Мари и Франца, это их родители и старшая сестра Луиза, не верят в сказки, они озабочены только появлением в доме мышей, и здоровьем девочки.

Сочинение 2

В данном замечательном произведении, написанном Гофманом, содержится повествование о рождественском вечере, в который все дети должны получать различные подарки и сладости. Одним из центральных его персонажей является существо по имени Щелкунчик, который разгрызает орешки. Когда-то этот герой был представлен в образе прекрасного и красивого молодого человека, однако со временем, из-за заклятья мышиной королевы, он превратился в уродливое создание со злым выражением лица. Стоит отметить, что автор использовал имена некоторых героев, которые он взял из своей настоящей жизни, из примеров своего общения с товарищами детства. Также, хочется сказать и о том, что данная работа обрела всемирную известность и популярность, она активно используется в качестве постановок в театрах и балете.

Образ Щелкунчика

Данный герой был изображен уродливой игрушкой, у которого были непропорциональные части тела. Он выполнял особую задачу – колол орехи. Его подарили маленькому ребенку. Будучи одетым в нелепое одеяние – маленькую шапку при своей большой голове, а также маленьких ножках. Когда-то давно он был обычным человеком, но из-за того, что он был заколдован королевой, обрел текущую внешность. Для того, чтобы вернуть себе былое обличие, он должен был победить короля мышей. Сделать он это может только в том случае, если Мари поможет ему. Тогда он решает попросить девочку о помощи, и она соглашается. При помощи своего меча, он одолевает врагов, и возвращает былое обличие.

Мари

Девочка показана маленькой, смелой и доброй. Ей всего семь лет, однако это не мешает ей идти в отчаянные приключения для того, чтобы восстановить справедливость, и помочь своему другу в нелегком деле. У нее есть много забавных игрушек, однако особую привязанность она испытывает только к Щелкунчику. Стоит отметить, что когда она обрезалась стеклом, то успокоить боль помогла сказка крестного о таком персонаже, как Щелкунчик, и ей снился замечательный сон.

Образ Мышиного Короля

Данный персонаж показан как отрицательный герой, который являлся главой мышей, и у него было целых семь голов. Он постоянно просит у Мари всяческие сладости и прочие вещи. Причем делает он это весьма неправильным путем, так как шантажирует девочку. Тогда она рассказывает об этом Щелкунчику, который просит ее добыть меч, которым он будет готов сразиться с Королем мышей. После этого, он вызвал этого героя на бой, где и сумел расправиться с ним.

Образ Дроссельмейера

Будучи крестным девочки, он рассказал ей сказку про Щелкунчика. Он представлен в образе доброго и хорошего волшебника, который мог делать замечательные и красивые игрушки.

Также читают:

Картинка к сочинению Герои сказки Щелкунчик и Мышиный король

Популярные сегодня темы

• Сочинение про Березу (описание березы)

  Берёза — символ России, напоминающий нам стройную, молодую красавицу. Нежная, словно распустившая длинные волосы девица.

• Описание степи в повести Гоголя Тарас Бульба

  Повесть Николая Васильевича Гоголя «Тарас Бульба» — это произведение, рассказывающее о храбрых воинах, борющихся за свободу своей Родины. Повесть сочетает черты прозы и лирики

• Сочинение на тему Я человек

  Кто такой человек? Вроде бы всем понятно. Живое существо, которое растет, питается, оставляет потомство и умирает. Но всё-таки отличается от других существ, тем что способно мыслить.

• Образ и характеристика Бориса Друбецкого в романе Война и мир сочинение

  Этот персонаж является одним из героев в романе Л.Н. Толстого «Война и мир». На момент начала романа — а это 1805 год — Борису уже как 20 лет.

• Сочинение по Тимуру и его команде Гайдара (рассуждение по книге)

  Рассказ Аркадия Гайдара «Тимур и его команда» до сих пор не потерял своей актуальности, ведь доброта по отношению к окружающим людям всегда востребована

Сказки Гофмана. Щелкунчик и мышиный король. Произведения — Сказки. Рассказы. Стихи

Сказки Гофмана. Щелкунчик и мышиный король. Произведения

 
Сказки Гофмана и его лучшее произведение — Щелкунчик. Таинственные и необычные, с глубочайшим смыслом и отражением реальности. Сказки Гофмана читать советует золотой фонд мировой литературы.
 
Золотой горшок
Песочный человек
Щелкунчик и мышиный король
 

Краткая биография Гофмана

 
В 1776 году в городе Кёнигсберге родился Эрнст Теодор Вильгельм Гофман
теперь известный как Эрнст Теодор Амадей Гофман. Свое имя Гофман сменил уже в зрелом возрасте, добавив к нему, Амадей в честь Моцарта – композитора, перед творчеством которого преклонялся. И именно это имя стало символом нового поколения сказок от Гофмана, читать которые стали с упоением и взрослые и дети.
Родился будущий известный писатель и композитор Гофман в семье адвоката, но отец разошелся с матерью, когда мальчик был ещё совсем маленьким. Воспитали Эрнста его бабушка и дядя, который, кстати говоря, тоже практиковал как юрист. Именно он воспитал в мальчике творческую личность и обратил внимание на его склонности к музыке и рисованию, хотя и настоял на том, чтобы Гофман получил юридическое образование и работал в юриспруденции для обеспечения приемлемого уровня жизни. Последующую жизнь Эрнст был благодарен ему, так как не всегда удавалось заработать на хлеб при помощи искусства, и бывало так, что приходилось голодать.
В 1813 году Гофман получил наследство, оно хоть и было небольшим, но всё же позволило ему стать на ноги. Как раз в то время, он уже получил работу в Берлине, которая пришлась как нельзя, кстати, ведь оставалось время для посвящения себя искусству. Именно тогда Гофман впервые задумался над сказочными идеями, витавшими в его голове.
 
Ненависть ко всяким светским встречам и вечеринкам привели к тому, что Гофман стал пить в одиночестве и по ночам писать свои первые произведения, которые были настоль ужасны, что приводили в отчаяние его самого. Однако уже тогда он написал несколько произведений, достойных внимания, но и те не были признаны, так как содержали недвусмысленную сатиру и в то время не приходились по вкусу критикам. Гораздо более популярным писатель стал за пределами своей родины. К огромному сожалению, Гофман окончательно извел свой организм нездоровым образом жизни и скончался в 46 лет, а сказки Гофмана, как он и мечтал, стали бессмертны.
Немногие писатели удостаивались такого внимания к собственной жизни, но на основе биографии Гофмана и его произведений были созданы поэма Ночь Гофмана и опера Сказки Гофмана.
 

Творчество Гофмана

 
Творческая жизнь Гофмана была коротка. Первый сборник он выпустил в 1814 году, а через 8 лет его уже не стало.
Если бы нТворчество Гофманаам захотелось как-то охарактеризовать в каком направлении писал Гофман, мы бы назвали его романтическим реалистом. Что самое важное в творчестве Гофмана? Одной линией через все его произведения проходит осознание глубокой разницы между реальностью и идеалом и понимание того, что оторваться от земли невозможно, как он сам это и говорил.
Вся жизнь Гофмана – это непрерывная борьба. За хлеб, за возможность творить, за уважение к себе и своим произведениям. Сказки Гофмана, читать которые советуется и детям и их родителям, покажут эту борьбу, силу принимать тяжелые решения и ещё большую силу не опускать руки в случае неудачи.
 
Первой сказкой Гофмана стала сказка Золотой горшок
Уже по ней стало ясно, что писатель из обыкновенной обыденной жизни способен создать сказочное чудо. Там и люди и предметы – настоящие волшебства. Как и все романтики того времени, Гофман увлекается всем мистическим, всем, что обычно случается по ночам. Одним из лучших произведений стал Песочный человек. В продолжение темы оживания механизмов автор создал настоящий шедевр — сказку Щелкунчик и мышиный король (некоторые источники называют её также Щелкунчик и крысиный король). Сказки Гофмана написаны для детей, но темы и проблемы, которые в них затрагиваются, не совсем детские.
———————————————————
Эрнст Теодор Амадей Гофман.Сказки
Читаем бесплатно онлайн
 

Читать все сказки Гофмана
Читать сказки других известных авторов  

Щелкунчик E.T.A. Хоффманн

«Тебе придется немало пострадать, если ты хочешь взять на себя ответственность за бедного, уродливого Щелкунчика. Только ты можешь его спасти. Будь сильным и верным ».

Сводка: E.T.A. Хоффман навсегда испортил ваш любимый рождественский балет. Попробуй победить этого лоха, Чайковский.

Библио-лепет:
Замечательные христианские развлечения Этого нет: Как и многие люди, мы с семьей смотрим «Щелкунчика» каждое Рождество, так как это, кажется, главный продукт праздника. Однако либо я чего-то полностью упускаю, либо меня просто не было

«Тебе придется немало пострадать, если ты хочешь взять на себя ответственность за бедного, уродливого Щелкунчика. Только ты можешь его спасти. Будь сильным и верным ».

Сводка: E.T.A. Хоффман навсегда испортил ваш любимый рождественский балет. Попробуй победить этого лоха, Чайковский.

Библио-лепет:
Замечательные христианские развлечения Этого нет: Как и многие люди, мы с семьей смотрим «Щелкунчика» каждое Рождество, так как это, кажется, главный продукт праздника.Однако либо я чего-то полностью упускаю, либо я просто не обращал внимания, когда мы начинали смотреть это, когда я был ребенком, но я не помню, чтобы это было настолько чертовски темным по своей природе. Однако после некоторых исследований Чайковский адаптировал его не только из рассказа Хоффмана, но и из адаптированного рассказа Александра Дюма. Так что я думаю, что во многом это было связано с тем, что нам дали версию истории с очень высоким рейтингом PG. Потому что позвольте мне сказать вам кое-что, дети; эта книга темна как АД. Я постоянно удивлялся тому, как такое невинно выглядящее балетное шоу возникло из такой мрачной и запутанной истории.

Танец обезумевших мышей: Я не совсем понимаю, что мыши могли когда-либо сделать с E.T.A. Хоффман, чтобы он сделал их такими же злобными, извращенными и противными, как в этой истории, но они наверняка что-то сделали. Потому что мыши в этой книге ужасны. Если вы и так не любите мышей, то, наверное, черт возьми, вам не понравится семиглавый Мышиный Король. Да, у него есть семь. Я полагал, по одному за каждый из смертных грехов. А эти мыши — хитрые маленькие какашки, которые очень хорошо умеют шантажировать.То есть вымогают еду, пазлы и куклы у невинного восьмилетнего ребенка! И они действительно ничего не делают со своей добычей!

CGI Барби вела себя более анимированно, потом это: В мою подпитываемую мной фазу «Щелкунчик» был добавлен выпуск ужасно анимированного (но все еще классического) рождественского специального выпуска « Барби и Щелкунчик». Пересмотрев его с одной из моих племянниц, анимация была совершенно ужасной: персонажи двигались и выглядели так, как будто у них хронический запор.Однако по сравнению с тем, что было написано в этой книге, они двигались так плавно. Написание этой книги было, пожалуй, самым большим провалом для меня. Это было так скучно, что у меня возникли проблемы с силой воли, чтобы закончить эту книгу, хотя в ней всего чуть больше 100 страниц. Стиль повествования очень неправильный, и он не относится к первой и третьей перспективам (что чрезвычайно сложно сделать).

Слова, которые не хочет слышать книжный червь: Балет лучше. Там; Я сказал это. Без деревянного письма, управляющего повествованием, история становится более живой как в балете, так и даже в специальных анимационных фильмах.Я также считаю, что магия истории и визуальные эффекты как рождественского сезона, так и страны Щелкунчика (или как там, черт возьми, это называется) в данном случае лучше визуально, чем в письменной форме. Писания Хоффмана просто увязли в этом, и я не мог почувствовать или увидеть волшебство чудесного рождественского сезона, которое он хотел нам передать.

Было ли это просто мокрым сном ?: Возможно, самое тревожное в этом романе — не мыши-убийцы, которые будут преследовать ваши кошмары, или жуткий человек, который должен быть добрым Дроссельмайером.Нет, вот что происходит в конце книги, когда появляется племянник некоего Дроссельмейера. И это … ну, я не хочу выдавать слишком много. Однако я обнаружил, что уровень ползучести в этой книге достигает максимальных размеров. Итак, (просмотр спойлера) [племянник Дроссельмейера — Щелкунчик, вернувшийся в человеческий облик. Затем он предлагает жениться на Мари, которая соглашается. Это было бы хорошо … если бы не тот факт, что ОНА ВОСЕМЬ ЧУДОВАЯ ЛЕТ, ДА. (скрыть спойлер)] На самом деле, на протяжении всего романа вы не знаете, что реально, а что в воображении Мари.Это было бы модно, но написание книги и ее темп не заставляют ее работать.
***********************
Эта книга была не тем, чем ее придумывали. Даже самая сладкая фея сахарной сливы не смогла бы спасти этот книжный крекер. Написание увязло в истории и высосало из нее всю рождественскую магию. Хотя мрак и абсурдность этого романа могут очаровать некоторых читателей, он не очаровал меня.

Аудиокнига недоступна | Audible.com

• Evvie Drake: более

• Роман
• По: Линда Холмс
• Рассказал: Джулия Уилан, Линда Холмс
• Продолжительность: 9 часов 6 минут
• Несокращенный

В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе. Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее внутри, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

• 3 из 5 звезд

• Что-то заставляло меня слушать….

• По Каролина Девушка на 10-12-19

Темные, романтические корни «Щелкунчика»: NPR

.

E.T.A. Оригинальный рассказ Хоффмана «Щелкунчик и мышиный король» мрачнее и страшнее, чем балетная версия, известная большинству людей. iStockphoto.com скрыть подпись

переключить подпись iStockphoto.com

E.T.A. Оригинальный рассказ Хоффмана «Щелкунчик и мышиный король» мрачнее и страшнее, чем балетная версия, известная большинству людей.

iStockphoto.com

Это время года, когда широко — хотя и косвенно — отмечается работа одного человека. Раньше его имя было широко известно, но в настоящее время оно вызывает пустые взгляды даже у людей, знающих эту работу. Мы говорим о E.T.A. Хоффманн, оригинальный автор Щелкунчик .

Возможно, вы недавно видели имя Хоффмана в новой книге Мэтью Герриери Первые четыре ноты: Пятое и человеческое воображение Бетховена .Герриери говорит, что один из самых влиятельных обзоров этой работы был написан в 1810 году Э. Гофмана, вскоре после того, как симфония была впервые исполнена. «Это был действительно первый расширенный обзор Пятой симфонии, который у нас есть, — говорит он Роберту Сигелю из NPR, — и именно этот конкретный обзор стал мостом между Бетховеном как композитором классической эпохи и Бетховеном как композитором. это своего рода почти музыкальный талисман немецкого романтического движения, которое действительно стало одним из самых долговечных и устойчивых образов Бетховена, которые у нас есть.

Но вот важная деталь о рецензии Хоффмана — когда он писал ее, он на самом деле не слышал Пятой симфонии. Он только читал партитуру. «Во многих смыслах это был подвиг воображения, но он должен был быть был стандартным для того времени, — говорит Гуэррьери. — Но это также объясняет, почему этот обзор гораздо больше о нюансах музыкального произведения, чем о том, как это на самом деле можно было бы испытать в концертном зале, и я думаю, что это один из причины, по которым он может в обзоре рассказать о своем опыте на языке и в манере, которая намного более остро, чем мы когда-либо могли бы реально испытать.«

Перед тем, как углубиться в музыкальную пьесу своего обзора, Хоффманн написал, что музыка «открывает человечеству неизвестное царство: мир, не имеющий ничего общего с внешним, материальным миром, который его окружает и в который мы покидаем. за всеми предопределенными концептуальными чувствами, чтобы отдаться невыразимому ».

«Для нашего уха это звучит очень эзотерически и очень высоко, — говорит Герьери, — но то, что на самом деле пытались сделать романтики — а Хоффманн был в значительной степени членом немецкого романтического движения с хорошей репутацией — они были , у них была проблема с попыткой выразить языком то, как мы переживаем красоту. «

Хоффманна на самом деле звали Эрнст Теодор Вильгельм Хоффманн, но он изменил Вильгельма на Амадея из-за восхищения Моцартом. И он не просто писал о музыке, он также сочинял ее. Он рисовал, он рисовал и — опять же, вот связь с этим временем года — Хоффманн писал рассказы, жуткие сказки, которые выходили за грань между фантазией и реальностью. Это были такие известные истории, что другие композиторы читали их и помещали в музыку на протяжении всего XIX века — например, опера Жака Оффенбаха, Сказки Гофмана .

Один из эпизодов сериала Сказки Гофмана основан на истории под названием «Песочный человек», в которой злые изобретатели создают девушку-робота. Это было также — в общих чертах — основой комического балета Лео Делиба Коппелия о злоключениях молодого человека, который влюбляется в танцующую куклу в натуральную величину.

Во многих рассказах Гофмана оживают неодушевленные предметы. Он был чемпионом безудержного воображения. Немецкий профессор Университета Миннесоты на пенсии Джек Зипес говорит, что Хоффманн восстал против доминирующего движения того времени, Просвещения, и его упора на рациональную философию.«Он твердо верил, как и большинство немецких романтиков того времени, что его воображение подвергается атаке со стороны подъема рационализма … по всей Европе», — говорит Зипес Зигелю. «Единственный способ выжить для художника — это полностью посвятить себя другому взгляду на мир и восстановлению природы, восстановлению невинности, восстановлению подлинного образа жизни».

Морис Сендак работал над версией Щелкунчик для Тихоокеанского Северо-Западного балета в 1983 году и выпустил книгу в 1984 году.Он описал историю Хоффмана как «укус и мускулы, как в сказках Гримма». Предоставлено Crown скрыть подпись

переключить подпись Предоставлено Crown

Один из рассказов Гофмана адаптировал французский писатель Александр Дюма. Это была сказка о маленькой девочке Мари и ее рождественских игрушках. Гофман назвал это произведение «Щелкунчик и мышиный король».

В этой оригинальной версии Мари беспокоится о сломанном красивом щелкунчике. Ночью она идет проверить. К ее удивлению, он оживает, и начинается история внутри истории: армии мышей и игрушечных солдатиков сражаются в том, что является либо безумным кошмаром ребенка, либо, возможно, другой реальностью, в которую она блуждает.

Александр Дюма изменил исходную версию, сделав ее легче и менее пугающей.А в 1892 году команда русских превратила Дюма в балет. «Щелкунчик» сначала не пользовался большим успехом, а вот музыка Петра Ильича Чайковского — в конце концов. И постановка превратилась в ритуал рождественского сезона, сахарные сливы и все такое.

Но что-то случилось с историей Хоффмана на этом пути от тьмы к свету: Мари стала Кларой. Полеты ее воображения стали слаще и сдержаннее. И ее реальная семья, называемая в балете «Зильберхаус» (по-немецки «Серебряный дом»), — тоже стала слаще.

«Интересны имена, которые иногда использует Хоффманн в« Щелкунчике и мышином короле », — говорит немецкий профессор Джек Зипес. «Семья в его истории, в отличие от балета, называется Штальбаум, что означает« стальное дерево ».« Мари, главная героиня Хоффмана, «заключена в тюрьму в рамках правил семьи, семья следует ритуалам в установленном порядке, и она чувствует себя несколько стесненной этим ».

Затем появляется странный и провокационный крестный отец Мари, Дроссельмайер.
«Очень сложно перевести слово« Дроссельмейер », но это тот, кто мешает, — говорит Зипес. «И Дроссельмайер, безусловно, встряхивает вещи. Он приносит эти удивительные игрушки, которые он сделал, и зажигает воображение молодых людей на праздновании Рождества».

В 80-е годы Тихоокеанский северо-западный балет захотел вернуться к оригинальной версии Хоффмана. Они обратились к иллюстратору и писателю, который был известен своими темными путешествиями с детскими демонами: Морису Сендаку, автору книги «Где дикие твари ». «Поэтому, когда я прочитал ее, я очень заинтересовался, потому что это была очень странная история. Это очень странная история, и она, конечно, понравится мне», — сказал Сендак NPR в 1984 году. «Это что-то значило. кусочек и мускулы, как в сказках Гримма. Поэтому я подумал, что если бы мы могли поставить на сцену в Сиэтле что-нибудь, напоминающее Хоффмана, не разбавляя и не критикуя Чайковского, то, возможно, у нас было бы что-то интересное ». И версия «Щелкунчика» Сендака — с его наборами и либретто — единственная версия, которая, по словам Джека Зайпса, передает оригинальный дух Хоффмана.

Теперь истории эволюционируют от одного автора и одного носителя к адаптерам и новым носителям. Но Зипес говорит, что в большинстве постановок «Щелкунчика » было утеряно само отношение Хоффмана к воображению, реальности и детству. «История Хоффмана сильно пострадала, потому что в конце его истории Мари уходит в другой мир или кажется, что она уходит в другой мир, мир по своему собственному выбору», — говорит он. «тогда как в балете это безобидное развлечение, полное танцев и веселья, но нет ничего глубокого в финале балета в том виде, в каком он существует.И это также верно в отношении истории Дюма — она ​​заканчивается очень пушисто и слащаво ».

Хоффманн, добавляет Зипес, хотел убедиться, что его читатели знают, что Мари осознавала контраст между ее жизнью и ограниченным правилами Штальбаумом. и мир грез Щелкунчик , «мир воображения, мир по ее выбору, где она также может принимать решения, которые больше соответствуют ее собственному воображению».

Эта сущность присутствует почти во всех сказках Гофмана, и, по сути, мы должны поддерживать связь с ребенком внутри нас.

Джек Зайпс

Вы могли бы, возможно, провести сравнение между Мари и Дороти, которые отправились в волшебные приключения в Озе — приключения Дороти — это мечта, и ее главный урок заключается в том, что «нет места лучше дома». Но для Мари нет ничего лучше, чем уйти из дома, нет ничего лучше, чем вырваться из унылой семейной жизни.

«Фильм MGM Волшебник из страны Оз также испортил фильм Волшебник из страны Оз Л. Фрэнка Баума« Зайпс смеется », потому что он написал еще 13 рассказов, и Дороти в конце концов навсегда покидает Канзас и живет в нем. Унция.«Тем не менее, — добавляет он, — Морис Сендак говорил о музыке Чайковского, сохранив часть более дикого духа оригинальной истории», и это то, что он попытался изменить в своей версии. Он увидел в самой музыке то, что его взволновало, что-то, что действительно затронуло суть истории Гофмана, и эта суть присутствует почти во всех сказках Гофмана, и, по сути, мы должны поддерживать связь с ребенком внутри. us. »

Между прочим, ЭТА Хоффманн, который призвал своих читателей освободить своего внутреннего ребенка от рутины жизни, ведущейся из уважения к реальному реальному миру, не был богемцем в своей собственной жизни.Он получил образование юриста и работал судьей. Его искусство не могло оплачивать счета.

Хоффманн был выдающейся фигурой на протяжении десятилетий после своей смерти в 1822 году, но Зипес говорит, что к концу 19 века слава угасла. «Даже сегодня большинство американских интеллектуалов, американских профессоров литературы не читали Гофмана, и это позор, потому что они очень актуальны для нашего собственного общества сегодня, в котором, на мой взгляд, воображение ухудшается по всей нашей стране. »

Краткое содержание и литературный анализ «Темной сказки»

Самая известная и распространенная из всех сказок Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» была не очень хорошо принята современниками.Сам Хоффманн посчитал это провалом и значительно изменил сюжет в «Странном ребенке» — еще одной рождественской сказке о двух братьях и сестрах, которые подружились с изгнанным сверхъестественным существом, которого преследует злодейский гибрид животных (в данном случае муха), которого дети помочь восстановить его трон.

Хотя «Чужое дитя» было лучше рассмотрено при жизни Хоффмана, именно его ранняя рождественская сказка сохранит его славу в грядущие столетия. И это, безусловно, фея: с его сюжетом о замаскированном принце, проклятом с уродливой внешностью и восстановленном в его законной форме только безоговорочной любовью хорошей женщины, «Щелкунчик» опирается на наследие европейской народной классики, такой как «Красота». и Чудовище »,« Шесть диких лебедей »,« Лягушачий принц »и« Королевский дрозд »(или по-немецки« Кениг Дроссельбарт »- источник фамилии Крестного отца Дроссельмейера).

Мораль этих историй в целом состоит в том, что общество может быть предвзято против хороших людей по очень поверхностным причинам, но это мудрое и проницательное сердце предпочтет защищать, ценить и любить добродетельного изгоя, не осуждая его внешность или силу.

Для Хоффмана, который считал себя физически и психологически нелепым, эта детская способность видеть за пределами общественных мер и ценить человека за его характер, а не за его внешнюю ценность была бесценной, и он часто обнаруживал ее в молодых девушках, которые всегда Казалось, что он фигурировал в его жизни (Джулия Марк была самой важной, наряду с его племянницей, которая недолго жила с его семьей, и его дочерью, которая умерла в раннем детстве).

Современные концепции «Щелкунчика» во многом обусловлены двумя важными событиями в его истории: французской адаптацией Александра Дюма, которая смягчила элементы ужаса Гофмана и очеловечила в значительной степени неприятного герра Дроссельмейера (который в рассказе Гофмана является отчужденным, жестоким, чрезмерно чрезмерным). чувствительный и пугающий), и либретто балета Петра Чайковского, в котором чрезмерный акцент делается на предпоследней главе, происходящей в Candyland (в сказке Гофмана это занимает ровно 14.8% сюжета, тогда как Чайковский составляет более 45% своего балета, включая новых персонажей, таких как Фея Сахарной сливы и ее кавалер).

Превратить темную фантастику Хоффмана в кафкианскую сказку в очаровательную рождественскую сказку было достаточно, чтобы реабилитировать историю и представить ее новым поколениям. Хотя оригинальная история не отличается кардинально, в балете Чайковского царит сильная атмосфера беспокойства и тревоги: Дроссельмейер зажигает Мари (Клара в балете), делая вид, что не знает о ее переживаниях (из которых он явно является оркестратор) и несколько раз пугает ее своими странными рассказами и бессмысленными стихами; ее родители тоже угрожают ей наказанием, если она не умолчит насчет Щелкунчика, и к концу рассказа она останется разочарованной мечтательницей, страдающей от депрессии и потенциально смертельной инфекции.В конце концов, Дроссельмайер, кажется, побуждает Мари через ритуальное посвящение в мир восприятия вещей такими, какие они есть: как в «Золотом цветочном горшке», Хоффманн использует воображение персонажа, чтобы привнести бодрящее видение в мирские и обычные удобства. воображению.

Непостоянный, эксцентричный Дроссельмейер использует непредубежденность Мари, чтобы разрушить проклятие, наложенное на его племянника прожорливой мышью (представляющей коррупцию) и испорченной принцессой (представляющей аристократию): она видит вещи такими, какие они есть, и не ставит под сомнение Сатирическая притча Дроссельмейера (вместо того, чтобы предполагать, что мышь и принцесса являются символами предвзятого, поверхностного общества, она принимает их за чистую монету), ее чувства к уродливому Щелкунчику стали глубоко укоренившимися убеждениями.

Сегодня «Щелкунчик» тепло воспринимается как уютная рождественская история, но оригинал Хоффмана — задумчивый с ужасающей мрачностью, опасаясь психологического насилия, почти смертельной раны для молодого главного героя и множества эротических подтекстов — вряд ли был уютным. Это безумное, безумное обвинение буржуазной культуры, представляющее революционный трактат о силе воображения, освобождающей душу, и о колоссальных затратах на освобождение от власти общества — как Мари узнает, это может стоить вам ваших друзей, вашей семьи. , ваше здоровье, и ваш дом, и — как полагают некоторые мрачные теоретики — возможно, даже вашу жизнь.

РЕЗЮМЕ «ЩЕЛКУНЧИК И МЫШИ-КОРОЛЬ»

НАКАНУНЕ РОЖДЕСТВА:

ПОДАРОК ​​ДРОССЕЛЬМЕЙЕРА И БИТВА КРЫС

История начинается в канун Рождества. Дом Штальбаумов наполнен нервной духовной энергией: Мари и Фриц, два самых молодых Штальбаума, представляют себе призрачные звуки в запертых комнатах и ​​ощущают зловещее приближение какой-то внешней силы.

Они с нетерпением ждут прибытия своего эксцентричного одноглазого крестного отца Дроссельмейера, который подхалимски работает советником Верховного суда, но чья истинная страсть — гениальная инженерия и изобретения (каждое Рождество он делает им сложные заводные игрушки).Дети в восторге, когда он приезжает с массивным механическим замком, населенным придворными роботами (включая миниатюрного Дроссельмейера), но быстро им становится скучно, когда они понимают, что игрушки вынуждены бесконечно повторять одни и те же механические движения — очень конкретный моральный урок, который Дроссельмайер хочет, чтобы они учились.

Когда Фриц — маленький садист, который любит пороть своих игрушечных солдатиков — заставляет свои новые войска сражаться друг с другом, Мари глубоко тянет к деревянному щелкунчику в фиолетовой гусарской форме: он уродлив, но искренен и странно напоминает ее ее крестного отца.Воодушевленная скромной нестандартностью игрушки, она влюбляется в эту непритязательную игрушку. После того, как Фриц жестоко заставляет Щелкунчика расколоть слишком много орехов, в результате чего ему сломана челюсть, Дроссельмайер уверяет Мари, что его можно вылечить, в то время как Мари нежно перевязывает его рану лентой из своего платья.

В ту ночь она ложится спать допоздна с новыми игрушками и на мгновение испугана, когда глаза Щелкунчика загорятся зеленым, а его лицо искажается от отвращения при упоминании имени Дроссельмейера.Она укладывает его в игрушечный шкаф со стеклянными дверцами и направляется в кровать.

Прежде чем попасть туда, она слышит, как дедушкины часы бьют двенадцать, и смутно думает, что видит улыбающегося Дроссельмейера, игриво восседающего на них. Она ругает старика за то, что тот напугал ее, но ее прерывает армия мышей, которые набрасываются на игрушки и конфеты, как варварские клады.

Она еще больше ужасается, когда их семиглавый король-мутант прорывается сквозь половицы, но его утешает Щелкунчик, который оживает (рыцарски носит ленту Мари в качестве женского символа) и ведет игрушечных солдатиков в отважную защиту от жадные грызуны.Битва становится жестокой: мыши забрасывают игрушки фекалиями и разжевывают их на куски, а в самый разгар боя — когда Король мышей готовится пробежать через Щелкунчика — Мари швыряет в грызуна башмак. Он сбивает его с ног, давая ее чемпионке возможность избежать удара, но, замахиваясь назад, Мари падает в шкаф с игрушками, разбивая стекло и разрезая руку …

РОЖДЕСТВЕНСКОЕ УТРО:

СКАЗКА ДРОССЕЛЬМЕЙЕРА & МАРИ В КЕНДИЛЕНДЕ

Утром она обнаруживает себя перевязанной в постели и слабой из-за массивной кровопотери.Ее родители ругают ее фантастическую историю, но Дроссельмейер, который навещает пациентку с большим количеством подарков на буксире, не только верит ей, но и предлагает рассказать предысторию Щелкунчика и Мышиного короля …

Двумя десятилетиями ранее, в далеком сказочном королевстве одноглазый изобретатель и алхимик по имени герр Дроссельмайер был призван помочь семье короля снять трагическое проклятие. Его прекрасная дочь, принцесса Пирлипат, только что была превращена в уродливого гнома мстительной Королевой Мышей.Годом ранее дворцовые мыши стали настолько наглыми и непочтительными, что начали регулярно грабить еду на королевской кухне — в частности, поедая сало, которое королева использует для приготовления любимых королевских колбас (в том, что действительно кажется закодированным заявление об их убывающей сексуальной совместимости).

Отчаявшись сохранить лицо, король приказал своему придворному изобретателю — тому же Дроссельмейеру — изобрести надежную мышеловку, которая оказалась настолько успешной, что почти все члены семьи Мышиной Королевы были убиты. Несмотря на круглосуточную охрану кошек, Мышиная королева умудряется ворваться в детскую и шепчет проклятие молодой Пирлипат, в результате чего ее голова раздувается во много раз, ее глаза выпячиваются, а рот растягивается. в гротескную риктусную ухмылку, а на ее подбородке выросла пушистая борода (короче, она — живой щелкунчик). Никто не знает, как превратить ее в красивого ребенка, и король начинает винить Дроссельмейера в своих бедах. Изучив свои алхимические исследования, Дроссельмайер узнает, что проклятие можно снять, только если Пирлипат передать особый орех, называемый «кракатук», после того, как его откусил человек, который никогда не брился и не носил обувь (т.е., тот, кто еще не позволил обществу формировать его), и который затем передает ее ей поесть, а затем успешно проходит семь шагов назад.

После многих лет поисков ореха и этого человека Дроссельмайер обнаруживает, что у его собственного брата есть кракатук, а его племянник-подросток никогда не брился и не носил туфли. Молодой человек кусает орех, дает его Пирлипат, делает шесть шагов назад, но его сбивает мстительная Королева Мышей (убитая под его ногами), и на него передается проклятие.Пирлипат, теперь снова прекрасная, поглощена тщеславием и жестоко отвергает Юного Дроссельмейера, который превратился в гротескного маленького гнома …

Мари поражена сказкой, и ее еще больше тянет к самоотверженному Щелкунчику. Той ночью Мышиный Король (который, как она теперь знает, является мутировавшим сыном Мышиной Королевы) врывается в комнату Мэри и шепчет угрозы Щелкунчику, если она не отдаст ему все свои игрушки. Печально, но желая защитить Щелкунчика, она уступает им, но в течение следующих двух ночей он возвращается со все более и более жестокими вымогательствами.На третий день Щелкунчик говорит ей, что если она сможет достать ему меч, он выйдет и убьет этого Мышиного Короля.

Вооруженный одной из игрушечных сабель Фрица, Щелкунчик следующей ночью победоносно приходит в свою спальню с семью коронами Мышиного Короля на буксире. Вместе Мари и Щелкунчик пролезают через плащ своего отца, который служит порталом в Candyland, где Щелкунчик правит как любимый принц. Они исследуют сюрреалистические реки лимонада, пряничные домики и засахаренные леса, где она с удивлением встречает сатирическую цивилизацию печеночников, которые испытывают экзистенциальный ужас непостоянного Кэндимана (который делает и ест их) и живут жизнью фаталистической апатии. .Мари сопровождают в ледяной дворец Щелкунчика, где она чувствует себя как дома и мирно засыпает …

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Утром Мари просыпается в своей постели и понимает, что мир ее родителей мало отличается от мира Кэндилэнда и других. Механический замок Дроссельмейера: все трое населены апатичными подхалимами, которые следуют определенному набору соучастников. Она понимает, что общество требует конформности, хорошего поведения и перформативной послушности.

Спустя несколько недель, отруганная родителями за ее фантазии, Мари становится вялой и подавленной.Однажды, когда ее крестный отец ремонтирует напольные часы, она полусознательно шепчет, что никогда не откажется от молодого Дроссельмейера (хотя она неопределенно называет его «мистер Дроссельмайер»), такого как принцесса Пирлипат, даже если бы он был таким уродливым, как гном. Подслушивая ее слова, Дроссельмайер недоверчиво восклицает, но при звуке его голоса Мари внезапно теряет сознание и теряет сознание из-за необъяснимого взрыва, который «произошел из ниоткуда».

Когда она просыпается, трансформированный Юный Дроссельмайер появляется в дверях в образе красивого мальчика-подростка.Он благодарит ее за то, что она разрушила его проклятие, и обещает вернуться за ее руку в браке через год и день. История заканчивается смутно зловещей нотой, рассказчик сообщает нам, что молодой Дроссельмайер сдержал свое обещание и отвез ее в Кэндилэнд… или — на прощание Хоффманна — «так они говорят».

АНАЛИЗ «ЩЕЛКУНА И МЫШИ-КОРОЛЯ»

HERR DROSSELMEIER:

ЗВЕРЬ В ПОИСКАХ КРАСОТЫ

Один из самых любопытных — и наиболее решающих — элементов «Щелкунчика». Мышиный король »- это отношения Мари и ее эксцентричного крестного отца.Как уже упоминалось ранее, история во многом заимствована из сказок «Не суди книгу по обложке», таких как «Красавица и чудовище», «Лягушачий принц», «Дикие лебеди» и «Король дрозд-борода» ( «Кениг Дроссельбарт» — вероятный источник имени Дроссельмайера). Часть истории включает в себя своего рода прокси-роман между Мари и младшей версией старого мастера, и хотя было бы чрезмерно драматично предполагать, что история затрагивает тяжелые темы педофилии, ясно, что сексуальная сублимация, несомненно, работает.

Дроссельмайер стыдливо краснеет, когда Мари намекает, что даже старик представил бы поразительную фигуру, если бы был одет в обтягивающую униформу Щелкунчика, и момент трансформации (который заставляет Мари упасть в обморок в припадке фрейдистской истерии) наступает, когда она произносит эти слова «Дорогой мистер Дроссельмайер … Я не должен презирать вас, потому что вам пришлось отказаться от того, чтобы быть милым, красивым джентльменом …»

Расплывчатое заявление может относиться как к предпубертатному племяннику, так и к престарелому дяде, и после того, как Дроссельмайер дал такое обещание «Ерунда и ерунда», — звук его голоса — предвестник ее обморока.Кажется, что оба сублимируют неприемлемые чувства по отношению к друг другу, но — как в «Невесте гномов-короля» — они успешно перенаправляют свои смущающие влечения через искупительную фигуру Юного Дроссельмейера, позволяя романтике воплощаться косвенно через социально приемлемую среду.

Если отбросить неприятные достопримечательности, Дроссельмейер Хоффмана ведет себя совсем не так, как точечный защитник Чайковского: он несколько раз пугает Мари, пугает ее бредовыми стихами, высмеивает ее привязанность к Щелкунчику, бросает ее, когда ей нужна поддержка, и имеет гораздо более злодейский аспект. (заслуживает даже вопиющего презрения Щелкунчика).Но оба персонажа служат помощниками для своих крестных дочерей, тщательно ухаживая за ними, чтобы они служили искупительным спасителем саги о Кракатуке. Мари особенно шпионит за Дроссельмейером, который восседает на своих любимых напольных часах, пытаясь заставить замолчать куранты и практически наблюдая (и обеспечивая) следующую битву. Он действует как священник, вводя новичка в ее обеты, ставя препятствия на пути к ее успеху, подталкивая ее к унижению и изоляции и испытывая ее храбрость в горниле неуверенности в себе.

Но Мари преуспевает в каждом испытании: она упрекает свою материалистичную куклу Клару, ненавидит тщеславную принцессу Пирлипат и отказывается обменять жизнь Щелкунчика на ее детские удовольствия. После трех ночей подряд дьявольский мышиный мутант испытывал ее — как Христос, гниющий в гробнице — она ​​оказалась достойной, получив ключ от разрушения Мышиного Короля и попала в очаровательный мир Candyland, где произошли все ее потери. учитываются избытком индульгенций.

МАРИ И ЕЕ ЩЕЛКУНЧИК:

ВЗАИМООБРАЩАЮЩИЙ РОМАНТ

И Мари, и Щелкунчик преображаются в искупительный апофеоз, который поднимает их из своих могил: Щелкунчик из судьбы быть хронически непонятым его добродетелью. , и Мари из жизни, лишенной подлинности, понимания и принадлежности. В доме Штальбаумов нет места для социального нонконформизма, и хотя детей явно любят и балуют, когда Мари настаивает на том, что ее переживания были подлинными (и были ли они подлинными или нет, как мы знаем, Хоффманн хочет, чтобы мы поняли, что они Истинны). — что они отражают истинную природу общества буквально или аллегорически), ее родители сердито упрекали ее, и даже когда-то считавший себя Фриц устал от ее фантазий.

Читаем ли мы этот зловещий заключительный вывод — «или так они говорят» — как относящийся к смерти Мари, ее необъяснимому исчезновению или сверхъестественному унесению духом, Хоффманн уверяет нас, что, оставив безжизненного Штальбаума («Сталь Дерево », вспомните) Вселенной, она была спасена от жизни репрессивного предопределения. Как Дроссельмайер попытался продемонстрировать с помощью часового замка, современное общество может выглядеть роскошно и привлекательно, но за гарцующими позами скрывается жизнь бессмысленного рабства, бездушного повторения и бесцельного существования.

Хотя балет Чайковского — бесспорная радость (мы с женой видим его каждое Рождество), он рассказывает историю о детском развлечении — творческой снисходительности, которую развлекает изнеженный ум маленькой девочки, — избавляющей Гофмана от мускулов и упорства. Оригинальная история — это экзистенциальная сага о взрослении, столь же мощная, как Гарри Поттер, сложная, как Алиса в стране чудес, и столь же острая, как Волшебник из страны Оз.

О музыке Хоффманн (который, я думаю, полюбил бы романтическую музыку Чайковского, если бы не его потворствующее либретто) однажды сказал: «[она] открывает человечеству неизвестное царство: мир, не имеющий ничего общего с внешним, материальным миром, который окружает его, и в котором мы оставляем позади все предопределенные концептуальные чувства, чтобы отдаться невыразимому.То же самое и с «Щелкунчиком и мышиным королем», причудливой на первый взгляд сказкой, но за которой бурлит эмоциональный огонь и едкая сатира. Это позволяет Хоффманну учить своих читателей важности характера и подлинности, жертвенности и воображения и уводить их от бездумного насилия Фрица (которому недостает сострадания) и бессердечного тщеславия Пирлипат (которому недостает сочувствия).

Мари учится отвергать такое отношение в погоне за независимой, непредвзятой жизнью, которой руководит ее сердце и воображение, а не материальные нужды и тщеславные желания.Процесс изнурительный, унизительный и опасный, и, возможно, он стоил ей всего, но как только она доказывает, что достойна любви Щелкунчика, чары порчи разрушаются, и двери Живого Мира распахиваются в знак благодарности.

Оригинал «Щелкунчика и мышиного короля» можно прочитать ЗДЕСЬ!

А наш аннотированный и иллюстрированный сборник самых жутких сказок Э.Т.А. Гофмана вы можете найти ЗДЕСЬ!

#etahoffmann #twominuteanalysis #christmas

Nussknacker und Mausekönig, Оригинальная сказка о Щелкунчике

За столетия до того, как голливудская студия подумала, что было бы отличной идеей потратить миллионы на фильм о девушке, путешествующей в сказочные страны, созданный с помощью компьютерной графики, и до того, как торговые центры и рекламные агентства подумали, что было бы столь же отличной идеей расколоть ту же классику мелодии в уши покупателей год, за годом поэт и музыкант склонился над своим столом в Берлине, работая над сказкой. Возможно, сказка для детей — его дочери тогда было около 11 лет. Рассказ о оживающих игрушках и о борьбе с мышами. Но по мере того, как он писал, в его рассказ продолжали закрадываться образы войны и одержимости.

Намного позже кто-то подумал, что было бы хорошей идеей превратить свою фантазию о неизбежной войне в балет. Которая позже стала неизбежной музыкой во время курортного сезона.

Возможно, вы почувствовали здесь тему.

Эрнст Теодор Вильгельм Хоффманн (1776-1822) родился в семье среднего достатка в Кенигсберге, городе, который в то время входил в состав Пруссии, а теперь является частью Калининграда, Россия.Его отец был поверенным; его мать, вышедшая замуж в 19 лет, очевидно, рассчитывала стать домохозяйкой. Однако вскоре после рождения Гофмана их брак распался. Родители разделили своих детей: старший сын Иоганн уехал с отцом, а Эрнст остался с матерью и ее братьями и сестрами, которые отправили его в школу и обеспечили ему прочную основу в классической литературе и рисовании.

Семья, вероятно, надеялась, что в конце концов мальчик войдет в какую-нибудь прибыльную карьеру.Однако Хоффманн надеялся стать композитором — у него был значительный музыкальный талант. В качестве частичного компромисса он работал клерком в разных городах, работая над своей музыкой, а иногда и над мультфильмами. В 1800 году Гофмана отправили в Польшу, где, в зависимости от кассира, он либо процветал, либо попадал в беду. В 1802 году он женился на Марианне Текла Михалине Рорер, польке; они переехали в Варшаву в 1804 году, очевидно, желая провести остаток своей жизни в Польше.

Всего два года спустя жизнь Гофмана была полностью нарушена Наполеоном, который уже завоевал большую часть территории, которая сейчас является Германией, прежде чем отправиться в Польшу.Хоффманн был вынужден отправиться в Берлин — также находящийся под контролем Наполеона — и следующие несколько лет провел, работая музыкальным критиком, театральным директором и писателем-беллетристом, пытаясь избежать зон боевых действий и политических восстаний. Только в 1816 году, когда наполеоновские войны в основном закончились, он добился большого успеха с оперой «Ундина». К сожалению, к тому времени у него уже развились сифилис и алкоголизм. Он умер всего шесть лет спустя.

Nussknacker und Mausekönig был написан в тот короткий период послевоенного успеха.Опубликованный в 1818 году в Die Serapionsbrüder , он объединил несколько других странных и чудесных историй, связанных с устройством кадрирования, утверждающим, что это истории, рассказанные друзьями Гофмана, а не самим Гофманом. К тому времени, однако, Хоффманн написал ряд других фантазий и сказок, которые подозрительно напоминали сказки Die Serapionsbrüder , поэтому почти никто тогда или позже не ставил под сомнение авторство Nussknacker und Mausekönig.

В начале истории Фриц и Мари (более знакомое имя «Клара» взято из имени ее куклы «Мадам Кларетт») Штальбаум сидят в темноте и шепчутся о том, как невысокий темноволосый человек со стеклянным париком проскользнул в их дом с коробкой.Это было бы немного жутко, если бы не канун Рождества, и если бы этот человек не был крестным отцом Дроссельмейером, человеком, который и ремонтирует домашние часы, и приносит им интересные подарки. Даже в таком случае, учитывая описание Хоффманном того, как крестный отец Дроссельмайер чинит часы — злобно нанося им удары ножом, — все еще жутко.

В любом случае. В этом году герр Дроссельмайер создал для них замысловатый кукольный домик — миниатюрный замок с садом и движущимися людьми, в том числе фигуру, которая очень похожа на герра Дроссельмейера.Дети не так благодарны, как могли бы. Отчасти потому, что они слишком молоды, но также потому, что за замком можно только смотреть, а не играть с ним, и они хотят играть со своими игрушками.

К счастью, Мари также замечает на дереве щелкунчик — умно сконструированную игрушку, способную ломать орехи. также имеет довольно подозрительное сходство с герром Дроссельмайером. Она любит щелкунчик, но, к сожалению, Фриц кладет в щелкунчик слишком много орехов, ломая его, к искреннему огорчению Мари.

Позже той же ночью, когда все уже легли спать, Мари остается внизу, с выключенными лампами почти , чтобы она могла ухаживать за маленьким сломанным Щелкунчиком. В свете единственной оставшейся свечи щелкунчик почти — почти — выглядит живым. Однако, прежде чем она успевает слишком много об этом думать, все становится … weird — Герр Дроссельмайер внезапно появляется на вершине часов, и Мари оказывается в окружении сражающихся мышей, у одной из которых семь голов.Куклы просыпаются и начинают сражаться с мышами. В последовавшей битве Мари ранена и чуть не истекает кровью, прежде чем мать находит ее.

Когда она выздоравливает, герр Дроссельмейер рассказывает ей и Фрицу довольно ужасную историю о принцессе Пирлипат, принцессе, проклятой махинациями мстительной леди Мусеринкс, превратившей принцессу в уродливое существо, которое ест только орехи. Возможно, что подозрительно, герр Дроссельмайер и его двоюродный брат, еще один герр Дроссмайер и сын его двоюродного брата, фигурируют в этой истории — истории, у которой нет счастливого конца.

Мари, внимательно прислушиваясь, понимает, что Щелкунчик — это тот младший герр Дроссельмайер. Опознанный, более молодой герр Дроссельмейер / Щелкунчик переносит Мари в волшебную сказочную страну, населенную куклами и говорящими конфетами, где реки состоят из лимонада, миндального молока и других сладких напитков, а деревья и дома состоят из сладких сладостей. (Возможно, здесь уместно отметить, что Гофман не раз сталкивался с сильным голодом во время наполеоновских войн, как и многие из его старших читателей.)

Щелкунчик даёт ей наркотики прямо посреди всего веселья.

Мари очарована всем этим, поэтому, несмотря на наркотики, осознание того, что Дроссельмейеры намеренно дали ей очень настоящую волшебную игрушку, привело к тому, что ее ранили мыши, и, во всех смыслах, она была похищена. объявляет, что в отличие от принцессы Пирлипат, , она всегда будет любить Щелкунчика, как бы он ни выглядел.

И с этим объявлением возвращается молодой герр Дроссельмайер, кланяется Мари и просит ее выйти за него замуж.Она соглашается.

В следующем году они женятся.

Я упоминал, что в начале истории ей семь лет?

Честно говоря, между началом сказки и ее концом проходит время, и Хоффманн небрежно упомянул, что здесь прошла пара дней, а там еще пара дней, и один абзац действительно дает ощущение, что несколько дней прошли. Чтобы быть менее справедливым, все эти дни, по-видимому, в сумме составляют несколько месяцев, максимум . И в истории никогда не упоминается второе Рождество, а это значит, что Мари не больше восьми лет, когда она соглашается выйти замуж за молодого герра Дроссельмейера, и девяти лет, когда она на самом деле это делает.

Он взрослый — взрослый, который некоторое время проработал Щелкунчиком, конечно, но также взрослый, который накачал ее наркотиками в предыдущей главе.

Если вам интересно, почему большинство балетных постановок не учитывают большую часть этого состава и , очевидно, взрослых танцоров, чтобы сыграть Клару и Щелкунчика во второй половине, что ж, я подозреваю, что именно поэтому.

Чтобы быть справедливым по отношению к Хоффманну, он, кажется, выдохся в своей последней главе, больше сосредоточен на том, чтобы положить конец этому, чем на том, чтобы закончить его способом, который имеет хоть какой-то смысл. Дело не только в возрасте и наркотиках; есть вполне реальный открытый вопрос только о , как Мари вернулась из сказочной страны, и только о , чем герр Дроссельмайер задумал, помимо того, чтобы представить ее в сказочную страну и затем насмехаться над ней, когда она пытается рассказать об этом другим, и несколько другие огромные зияющие пробелы в сюжете, о которых я забыл, а также возраст Мари.

Возраст Мари был не единственной частью оригинальной истории, которую я забыл: тот факт, что у Штальбаумов есть трех детей, а не только двое, с намеком на то, что маленькая Мари немного завидует своей старшей сестре Луизе. То, как Мари случайно высмеивает внешность герра Дроссельмейера, неожиданное появление около 500 рабов (это незначительное примечание) и то, как эти рабы используются, является одним из многих признаков того, что не все хорошо в волшебной стране сладостей. То, как Мари пытается рассказать родителям о том, что происходит, они угрожают полностью удалить ее игрушки.То, как они убеждают ее не придумывать сказки и считают воображение опасным — возможно, отголосок того, что сам Гофман слышал в детстве.

Но, прежде всего, насколько большая часть этой истории посвящена войне и ее влиянию на семью и детей: как Фриц одержим своими гусарскими солдатами и продолжает возвращаться, чтобы поиграть с ними, и как он настаивает (при поддержке герра Дроссельмайер), что Щелкунчик, как солдат, знает, что он должен продолжать сражаться, несмотря на свои раны, поскольку сражаться — это его долг.Как всего мгновений после того, как Мари осталась одна, когда она пытается вылечить щелкунчика, ее окружает битва — битва, в результате которой она, в основном сторонняя наблюдатель, ранена. То, как Гофман проникает сказкой в ​​сказку, которую он рассказывает.

И то, как Мари высмеивают за то, что она говорит правду, и как мужчины, которые используют ее, чтобы разрушить чары — наложенные раненой женщиной, не меньше — накачают ее, поджигают и издеваются над ней.

Но в конце концов они забирают ее в сказочную страну.

Так хорошо.

Я также слегка заинтригован — или потрясен — тем, что история, в которой так много времени уделяется манипуляциям, фантазиям и страстному желанию сладостей и игрушек, случайно вдохновила музыку, используемую множеством розничных продавцов, которые пытаются продавать нам вещи каждый раз. курортный сезон. Это более удачный выбор, чем я думал.

В любом случае. Спустя пару десятилетий после публикации Nussknacker und Mausekönig, Alexander Dumas, pere , вероятно, наиболее известного как автор Трех мушкетеров и Граф Монте-Кристо, оказался привязанным к стулу. Дюма был из тех людей, которые часто оказывались в подобных ситуациях, но на этот раз — по крайней мере, так он позже утверждал, — его связали там дети, требующие рассказа. Дюма, к тому времени прославившийся написанием эпических длинных произведений, предложил рассказать им эпос в духе Илиады, добавив «сказку — чуму на нее!» Как ни странно, дети не хотели «Илиады». Хотели сказку .

Дюма, который любил приспосабливаться (некоторые говорили, менее доброжелательно, откровенно воровать), хорошенько подумал и рассказал им версию сказки Гофмана.Дети были в восторге, и вежливый Дюма подумал, что было бы неплохо написать эту версию на французском ради них самих и опубликовать ее в 1844 году — в том же году, что и его бешено популярный «Три мушкетера».

По крайней мере, так сказал Дюма . Очень недобрые люди отметили, что у Дюма в то время не хватало средств (у Дюма почти всегда не хватало средств в любое время) и что несанкционированная адаптация истории Гофмана была бы отличным способом быстро заработать немного денег, и это было просто как Дюма винить в подобных вещах невинных детей.

Я просто скажу, что привязанный к стулу делает историю намного лучше, и для этого мы здесь, в Tor.com, верно? Истории. И действительно ли мы хотим обвинить автора Граф Монте-Кристо в том, что он иногда слишком преувеличивает правду и правдоподобие? Нет, нет.

Честно говоря, его версия Nussknacker und Mausekönig — или, как он ее называл, просто Щелкунчик — была намного больше, чем просто перевод.Дюма сохранил общий сюжет и оставил Мари семь, но внес существенные изменения во всем. Например, во введении Фриц и Мари не прячутся в темноте и шепчутся о возможных подарках, а сидят со своей гувернанткой в ​​свете костра — гораздо более обнадеживающее начало. Дюма также нашел время, чтобы объяснить немецкие обычаи и то, чем они отличаются от французских, особенно на Рождество, и бросить различные благочестивые высказывания о христианстве и Иисусе, предположительно в надежде сделать его пересказ более приемлемым для набожной публики, ищущей подходящая рождественская сказка, а не история семилетней девочки, которая продолжает играть со своими игрушками после того, как все улеглись спать, и в конечном итоге отправляется в страну конфет и сладостей. Он также смягчил многие гротескные детали Хоффмана и принял более добродушный тон на протяжении всей истории.

Предположительно, благодаря статусу бестселлера Дюма, эта версия стала очень популярной и в конечном итоге добралась до Императорского балета Санкт-Петербурга, Россия. По крайней мере кажется возможным, что либо он, либо оригинальный Nussknacker und Mausekönig, или, по крайней мере, английский перевод одной из двух версий, попал в руки Л. Фрэнка Баума, оказав влияние по крайней мере на два из его ранних книги, Земля Мо, (еще одна конфетная страна) и Волшебник из страны Оз, (еще один портал фэнтези).Это означает, что E.T.A. Хоффманн, возможно, может похвастаться более чем одной культурной иконой.

Но еще в 1818 году Хоффманн и представить себе не мог, что его работы будут подхвачены французским автором-бестселлером, не говоря уже о русской балетной труппе, а тем более — в конечном итоге — вдохновят музыку, которая вдохновит множество рекламных объявлений о праздниках. Вместо этого он использовал рассказ, чтобы выразить свои давние тревоги и проблемы, связанные с войной и невинными людьми, которые попадают в нее на своем пути, — и отказ верить их рассказам.Это было то, что он слишком хорошо усвоил в своей собственной жизни, и это дало его рассказу, каким бы запутанным и неловким он ни был, силу, которая позволила ему выживать, пусть и трансформировавшись, на протяжении веков.

Мари Несс живет в центральной Флориде.

Тревожная история происхождения «Щелкунчика»: почему когда-то это был самый жуткий балет в мире

Я танцевал «Щелкунчика» ежедневно с сентября по декабрь в течение 11 лет в разных ролях, и мне трудно вспомнить, что я слышал вступительные мелодии балета Чайковского. в первый раз.Но, разумеется, однажды, за неделю до Рождества 1892 года, его услышала аншлаговая публика Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Россия. Любимый ныне и, возможно, слишком знакомый праздничный балет был показан в двух полнометражных фильмах с оперой Чайковского «Иоланта» с участием царя Александра III.

В зависимости от того, кого вы спросите, критика в своих обзорах варьировалась от вялой до прямо враждебной. Хореография была отклонена как «запутывающая» в некоторых сценах, либретто было сочтено «однобоким», а сварливый рецензент, присланный St.»Петербургские ведомости» назвали это «самой утомительной вещью, которую я когда-либо видел». Когда через несколько лет разразилась революция, театр вообще прекратил ставить балет, и многие танцоры потеряли работу. Как же тогда, с таким неблагоприятным началом, «Щелкунчик» стал самым популярным балетом всех времен и праздничной традицией даже для небалетоманов?

E.T.A. Сказка Гофмана 1816 года, на которой основан балет, вызывает беспокойство: Мари, юная девушка, влюбляется в куклу-щелкунчик, которую она видит оживающей только тогда, когда засыпает.В одной ужасной битве между этим принцем-щелкунчиком и семиглавым мышиным королем Мари падает, якобы в лихорадочном сне, в стеклянный шкаф, сильно порезав себе руку. Она слышит истории об обмане, обмане, о матери-грызуне, мстящей за смерть своих детей, и о персонаже, который никогда не должен засыпать (но, конечно же, засыпает с катастрофическими последствиями). Пока она исцеляется от раны, мышиный король промывает ей мозги во сне. Семья запрещает ей больше говорить о своих «мечтах», но когда она клянется любить даже уродливого щелкунчика, он оживает, и она выходит за него замуж.Двое из них навсегда покидают ее реальную жизнь, чтобы жить в кукольном королевстве. Мари — призрак персонажа, девушка, которая существует только для того, чтобы заботиться о своем воображаемом принце, девушке, которая исчезает, лишается власти и подчиняется королевству, управляемому куклами.

Более поздняя легенда гласит, что в 1844 году Александр Дюма (известный из «Трех мушкетеров» и «Граф Монте-Кристо») адаптировал рассказ на месте для более молодой аудитории. На праздничной вечеринке, на которую была приглашена его дочь, группа детей привязала Дюма к стулу после того, как он заснул, требуя импровизированного рассказа. Он написал ту же историю для публикации, и версия «Щелкунчика», с которой сегодня знакома большинство зрителей, родилась из «L’histoire d’un casse noisette» Дюма.

Почти 50 лет спустя директор Российского Императорского Театра нанял Петра Ильича Чайковского и Мариуса Петипа, главного балетмейстера, для совместной работы над новым заказом, основанным на французском рассказе, который он прочитал. Чайковский принял предложение написать ставшую теперь известной партитуру, но только для того, чтобы он мог также поработать над своей оперой «Иоланта», которая дебютировала с двойным счетом в ту же ночь.Сообщается, что он написал музыку к Grand Pas de Deux на пари (его друг поспорил, что он не сможет написать музыкальное произведение, основанное на нотах октавы в последовательности). Балетмейстер Петипа на время репетиций заболел, и настоящая хореографическая работа досталась его ассистенту.

Поскольку предыдущая совместная работа Чайковского и Петипа «Спящая красавица» была настолько успешной, «Щелкунчик» был распродан на премьере 18 декабря 1892 года. Реакция на новый балет была разной.Сам царь был в восторге от спектакля; однако критики и зрители сочли это глупым — слишком детским для взрослых, без четкой связи между первым и вторым актами. Музыка была отклонена как «слишком симфоническая», и даже брат Чайковского раскритиковал оригинальную фею сахарной сливы Антуанетту Дель’Эру, назвав ее «пухлой» и «тучной».

Спустя несколько лет после провала вступительного выступления, в начале русской революции 1905 года, танцоры Мариинского театра в основном бежали из России.Первоначальный «Щелкунчик» князь Сергей Легат поссорился с властями и перерезал себе горло. Балет и его танцоры были почти забыты. Когда танцоры из Мариинского театра были вынуждены рассредоточиться по Европе, они представили Западу многое из русской высокой культуры, включая, в конце концов, «Щелкунчика». В 1927 году он появился в Будапеште. К 1934 году балет добрался до Лондона, а 10 лет спустя балет Сан-Франциско поставил свою версию, основанную на оригинальной хореографии.

Уолт Дисней использовал всю музыку Чайковского в «Фантазии» 1940 года.Благодаря трактовке Диснея музыка стала мгновенно узнаваемой для американской публики, и сегодня она сохраняет редкое отличие классической рождественской музыки, не имеющей ничего общего с христианством.

Только в 1954 году «Щелкунчик» по-настоящему захватил американскую публику. В своей новой труппе New York City Ballet пионер танцев Джордж Баланчин воскресил балет, который он изучал еще мальчиком в Мариинском театре: «Щелкунчик». Он использовал оригинальную историю и свое русское техническое образование, но обратился к воображению аудитории своими революционными идеями об искусстве.Он утверждал, например, что на сцене должно быть равное количество танцоров цветных и белых танцоров — то, что мир современного танца еще не мог согласовать.

«Щелкунчик» остается для большинства компаний необходимостью — шоу, которое постоянно привлекает толпу и держит свет включенным, — хотя в сегодняшних постановках, пожалуй, столько же сомнительных компонентов, сколько в дебюте 1892 года. Версия Pacific Northwest Ballet включает в себя крестного отца-педофила Дроссельмейера, который дарит Мари куклу-щелкунчик и похотливо надувается, когда она влюбляется в куклу, а не в него.Даже самая известная телевизионная постановка, в которой снимались Михаил Барышников и Гелси Киркланд, имела закулисную драму. Киркланд подробно рассказала о своей наркомании и тяжелых расстройствах пищевого поведения, а также о ее бурных отношениях с Барышниковым в своих мемуарах «Танцы на моей могиле».

Чем объясняется необычайная популярность «Щелкунчика»? Любимый балет изображает детей, предназначен для детей и использует детей, обеспечивая идеальную демонстрацию для балетных школ. Для каждого возраста найдется своя роль, от крошечных рыжиков до предпрофессиональных и профессиональных фей из капель росы и сахарной сливы.Рождество поощряет веру в магию вопреки всему; Санта садится в дымоход, и маленькая девочка на сцене влюбляется в куклу, которая оживает. Балет, действие которого происходит на Рождество, пропагандирует каждое западное послание о праздничном сезоне на фоне музыки, которую могут напевать даже те, кто никогда не видел ее. «Щелкунчик» уверяет, что Санта-Клаус не нужен для волшебного празднования Рождества.

На сегодняшний день «Щелкунчик» посмотрело больше людей и поставило его больше трупп, чем любой другой балет.Большинство танцоров, в том числе и я, проводят свою карьеру в циклической смене постановки и выхода из нее, часто с минимальными хореографическими изменениями из года в год. Баланчин предложил другим хореографам поддерживать балет свежим, делая вещи по-своему, но публика в основном решила, что более традиционный спектакль никуда не денется. «Щелкунчик» преодолел свою первоначальную неудачу через революцию, отступничество и принятие. Несмотря на постоянные сообщения о лишении прав женщин, его любимая музыка и инклюзивная тема рождественской магии позволяют уйти от скуки коммерческих праздников, обеспечивая «Щелкунчику» место в пантеоне западного искусства.

История балета «Щелкунчик» | Алкота Сокровища России Ручная работа подлинные деревянные русские предметы коллекционирования

То, что сегодня кажется сказкой о волшебном сне молодой девушки, началось как болезненная история, наполненная темными оттенками. Э. Т. А. Хоффман, автор книги «Щелкунчик и мышиный король», никогда не планировал, что эта история предназначена для детей, поскольку его слова отражали мрачный взгляд на человечество и отношения.

Опубликованная в 1816 году сказка Хоффмана должна была быть отредактирована Александром Дюма, устраняя большую часть горечи, чтобы адаптировать сказку как детский рассказ.Новую редакцию с интересом прочитал старший балетмейстер Российского Императорского Балета Мариус Петипа, попросивший Петра Ильича Чайковского сочинить музыку для полнометражного спектакля «Щелкунчик».

История позже будет упрощена, но с музыкой, оставленной нетронутой, и была создана как праздничная сказка, которая длилась из поколения в поколение.

Сюжет Хоффмана вращается вокруг молодой немки по имени Мари, которая жила в доме без любви. Единственное тепло в жизни Мари — это странная любовь, которую она испытывает к своей кукле Щелкунчик, подаренной ее крестным отцом Дроссельмейером на семейной рождественской вечеринке.

Ночью после вечеринки из трещин в комнате появляются сотни мышей во главе со свирепым Мышиным Королем с семью головами. Он шантажирует Мари, чтобы та отдала ему все свои марципановые куклы, угрожая расчленить ее ценимую куклу Щелкунчик.

Щелкунчик в конце концов оживает и пытается сразиться с Мышиным королем, но его легко побить. Мари в ответ бросает туфлю в Мышиного короля и сразу же теряет сознание. В этой части рассказа Хоффмана не было исхода битвы.

В следующий раз, когда читатель увидит Мари, она будет лежать в луже крови в окружении своей семьи и врача. Очевидно, она порезала руку об упавшее на нее стекло шкафчика с игрушками и чуть не истекла кровью.

Вместо утешения семья ругает ее и приговаривает к себе в комнату, пока она не признает, что она непослушный ребенок. Пока Мари выздоравливает, Дроссельмейер приходит в гости и рассказывает ей еще одну историю о Мышином короле и Щелкунчике.Здесь Хоффман рассказывает историю в истории:

Вражда Щелкунчика и Мышиного короля, по словам Дроссельмейера, легендарна. Вначале прекрасная принцесса Пирлипат проклята стать навсегда уродливой матерью Мышиного Короля, которая мстит за смерть нескольких своих сыновей от рук отца принцессы.

Единственный способ остановить проклятие для храброго и красивого мужчины — найти самый твердый орешек в мире, расколоть его зубами и доставить ядро ​​принцессе, чтобы она съела.Чтобы подсластить охоту, король пообещал руку своей дочери в замужество и большую денежную награду каждому, кто сможет разрушить проклятие.

В последний момент, когда проклятие должно вступить в силу, появляется племянник Дроссельмейера с ценным орехом и предлагает ей ядро.