Землю красит а человека: «Землю красит солнце, а человека-труд.»

Фольклорный час «Землю красит солнце, а человека труд»

Фольклорный час «Землю красит солнце, а человека труд» 2021, Кармаскалинский район — дата и место проведения, программа мероприятия.

Встречи

Вход свободный

Событие завершено

Для учащихся среднего звена состоится фольклорный час «Землю красит солнце, а человека труд». Мероприятие расширит знания ребят о значении труда в жизни. В ходе мероприятия дети примут активное участие в игре «Закончи пословицу», ответят на загадки о профессиях, инсценируют сказку про лень, сказку о коллективном труде «Репка». Пройдет игровая программа «День дружбы и весны». Библиотека на время превратится в конспиративную квартиру. Ее хозяин расскажет ребятам о причине сбора, об истории празднования 1 Мая.

Теги:

Дата и время проведения

Событие завершилось

Место проведения

Сведения предоставлены организацией (МАУК «Кармаскалинская ЦБС») и опубликованы автоматически. Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия.

Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в личном кабинете учреждения культуры.

События в этом месте

Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.

Смотрите также

{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш

Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Пожалуйста подтвердите, что вы не робот

Войти через

или

для сотрудников учреждений культуры

Системное сообщение

Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером.
Спасибо за понимание!

Мы используем сookie

Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее.

Землю красит солнце, а человека — труд

(Взаимопроверка с обсуждением правильности выполнения задания. )

5. Подбери 5 слов, содержащих звуки Р и Л.

(Задание выполняется парами. Второй ученик контролирует первого; затем они меняются ролями.)

Составь с двумя из подобранных слов предложения. Запиши их.

«Контролёр» оценивает правильность выполнения задания (по возможности в виде развёрнутого учебного высказывания).

Звуки Ч-Т’

1. Прочитай «про себя»:

Что ты прочитал? Как ты думаешь, что нужно сделать?

Составь из слогов трёхсложные слова и чётко их произнеси.

Проанализируй составленные слова и запиши их в 3 столбика. Подумай, как ты распределишь при этом слова.

Запиши, выделяя ударный слог.

* Прутики, ветерок, картина, качели, волчонок, чучело, местечко, челюсти, выручить.

(Взаимопроверка с обсуждением правильности выполнения задания.)

Составь и запиши предложения со словами, содержащими оба звука.

(Коллективная проверка с обсуждением правильности выполнения задания.)

2. Прочитай «про себя»:

Что в этих словосочетаниях показалось тебе необычным?

Что нужно сделать, чтобы они стали правильными?

Составь словосочетания, подбирая слова по смыслу. Запиши их.

Проанализируй составленные словосочетания по звуковому составу.

(Коллективная проверка правильности выполнения задания.)

3. Прочитай «про себя»:

* Сверчок, телефон, метель, умножить.

Проанализируй подобранные слова.

Сколько в каждом предложении слов с изучаемыми звуками?

Назови их. Определи изучаемый звук и его место в слове.

4.

а) Запиши туками слона: точка, читать, учитель.
(Взаимопроверка с обсуждением правильности выполнения задания.)
Предложи такое же задание своему товарищу. (Проверка проводится в паре,)

б) Запиши буквами звуковой состав слов: [умыт’], [ч’ашка], [учит’].
(Взаимопроверка с обсуждением правильности выполнения задания.)
Предложи такое же задание своему товарищу. (Проверка проводится в паре.)

Звуки Щ-С’

1. В течение 5 минут выпиши из орфографического словаря 5 слов со звуком Щ и 5 — со звуком С’ Выдели ударный слог.

(Взаимопроверка с обсуждением правильности выполнения задания в виде развёрнутого учебного высказывания. )

2. Подбери слова, начинающиеся с изучаемых звуков и оканчивающиеся на них, и впиши их в соответствующие квадраты.

щ

щ

с’

с’

щ

щ

с’

с’

щ

щ

с’

с’

(Задание выполняют 2 ученика, один из которых выступает в роли «контролёра».)

3.

а) Чётко прочитай слова:

Измени слова так, чтобы они обозначали действие предмета и отвечали на вопрос что делает? Проанализируй вновь образованные слова.

б) Чётко прочитай слова:

Измени слова так, чтобы они обозначали профессию. Проанализируй вновь образованные слова.

Составь 5 предложений с любыми из образованных слов так, чтобы в них были слова с изучаемыми звуками Щ-С.

Подчеркни буквы, обозначающие эти звуки, разным цветом.

4. Чётко и внимательно прочитай словосочетания, выделив голосом ударный слог:

письмо карася	сеять щенка
лещи на осинах	щавель семена
чищу товарищу	щеглы для щей
несет в сетях

Правильно ли составлены словосочетания? Исправь ошибки. Чем похожи слова в словосочетаниях? Сколько слов со звуком Щ; со звуком С?

Проанализируй по звуковому составу каждое слово в словосочетаниях.

Запиши составленные тобой словосочетания. Выдели ударный слог. Сравни слова в словосочетаниях по звуковому составу.

5. Чётко прочитай слова и проанализируй их:

носильщик, вещи; посёлок, освещать; гуси, щипать;

восемь, лещи; карась, щука, сети.

Составь с данными словами предложения. Запиши их. Подчеркни изучаемые буквы разными цветами.

Звуки Ч-Щ

1. В течение 5 минут выпиши из орфографического словаря слова, содержащие оба изучаемых звука: 5 слов, начинающихся со звука Ч; 3 слова, начинающихся со звука Щ. Выдели ударный слог. Докажи правильность выполнения задания.

Составь 2 предложения с любыми словами, содержащими изучаемые звуки. Запиши их. Подчеркни разными цветами буквы, обозначающие изучаемые звуки.

2. Внимательно послушай предложения и запомни слова с изучаемыми звуками

(Логопед читает по одному предложению.)

Назови слова, которые ты запомнил. Проанализируй их.

3. Чётко прочитай слова:

Скажи, есть ли в словах изучаемые звуки?

Измени слова так, чтобы в них появились оба изучаемых звука. Проанализируй вновь образованные слова и запиши их. Подчеркни изучаемые буквы разными цветами.

Составь устно с любыми двумя словами 2 предложения.

4. Закончи предложения. Анализируй слова, которые ты добавляешь. Определи место изучаемых звуков в них.

5.Внимательно прочитай:

Подумай, какие буквы надо вставить. Выдели ударный слог. Обоснуй свой выбор.

Что ещё нужно сделать? Запиши исправленные словосочетания. Сколько словосочетаний, слова которых содержат оба изучаемых звука? Прочитай их и устно составь с ними предложения.

6. Зашифруй предложения: вместо слова со звуком Щ нарисуй квадратик (П), вместо слова со звуком Ч — кружок (О). Если в слове нет изучаемых звуков — ставь черточку (-).

Расшифруй предложения, доказывая, что ты правильно их зашифровал.

Звуки Ц-С

1. Чётко прочитай в орфографическом словаре 10 слов с буквами С и Ц. Запиши их по памяти. Обведи разными цветами буквы, обозначающие изучаемые звуки.

(Взаимопроверка с обсуждением правильности выполнения задания.)

2. Рассмотри внимательно слоги:

ца — са

цо — со

цы — сы

Чем они отличаются и чем похожи? Прочитай их построчно: слева — направо, справа — налево.

К слогам справа подбери по 3 слова так, чтобы они начинались с данных слогов; к слогам слева — по 3 слова так, чтобы они заканчивались данными слогами. Обоснуй правильность выполнения задания, анализируя подобранные слова.

3. Разгадай кроссворд.

гга.

По вертикали: 1, Посуда для салата

По горизонтали:

I. Одна из первых птиц, прилетающих

косной с юга.

2. Посуда для сахара.

3. Небесное светило, дающее тепло.

4. Тарелка для сухарей.

5. Самый главный город государем ми (страны).

6. Вредитель садов и огородов.

7. Инструмент для вязания.

8. Место выступления артистов.

9. Очень красивая женщина.

Назови слова, в которых: звуки (буквы) С-Ц находятся между гласными; звук С — перед согласными. Проанализируй по звуковому составу слово под № 1.

4. Чётко и внимательно прочитайслова:

лиса — …	спутник — …
сестра — …	сверстник — …

Какой звук в них одинаковый?

Измени слова так, чтобы в них появился звук Ц.

Проанализируй вновь образованные слова. Составь с ними пред­ложения. Запиши их.

(Взаимопроверка с обсуждением правильности записи предло­жений.)

5. Прочитай слова, выделяя ударный слог, и проанализируй их:

Составь с данными словами словосочетания, подбирая слова с дру­гим изучаемым звуком. Запомни их. Подчеркни буквы, обозначающие изучаемые звуки, разными цветами.

5. Запиши предложения под диктовку:

Над сосной летит синица, под сосной сидит лисица.

Орёл — царь-птица, а сокола боится.

На шесте — дворец. Во дворце — певец. А зовут его скворец.

Где смекнёт боец, там врагу конец.

(Взаимопроверка с обсуждением правильности записи предложений.)

Звуки ц-т

1. Прослушай внимательно загадки:

Красная девица сидит в темнице, а коса на улице. (Морковь)

От цветка к цветку порхает, утомится — отдыхает. (Бабочка)

Шли столбцом: сын с отцом да дед с внуком. Сколько их? (Трое)

Назови слова, в которых содержатся изучаемые звуки. Проанализируй их.

Назови слова-отгадки и скажи, в каком из них есть изучаемый звук.

Послушай загадки ещё раз и выпиши из них слова в 3 столбика по наличию изучаемых звуков: в первый — слова со звуком Т; во второй — со звуком Ц; в третий — со звуками Ц-Т.

(Взаимопроверка с обсуждением правильности выполнения задания.)

2.

а) Чётко прочитай слова, выделяя голосом ударный слог:

рецепты, теплица, концерты, птичница,

телятница, птицы, медвежата;

огурцы, телята, сцена, доктор, ветка,

цыплята, цирк.

Какой признак объединяет эти слова? Проанализируй слова, содержащие оба изучаемых звука.

Составь словосочетания из слов 1-й и 2-й строчки, подбирая их по смыслу. Запиши их. Выдели ударный слог. Сравни слова в словосочетаниях по звуковому составу.

б) Составь 2-3 предложения с любыми словосочетаниями. Запиши их. Найди в предложениях слова с изучаемыми звуками. Подчеркни буквы, обозначающие изучаемые звуки, разными цветами.

3. Запиши под диктовку пословицы:

Не куёт железа молот — куёт кузнец.

Рукавицы за поясом, а он их ищет.

Птица не сеет, не жнёт, а сыто живёт.

И пастух овцу бьёт, что не туда идёт.

Пустая мельница без ветру мелет.

Худо, когда волк в пастухах живёт, лиса — в птичницах, а свинья — в огородницах.

Найди в предложениях слова с изучаемыми звуками. Проанализируй их, показывая правильность своего выбора.

Звуки Ч-Ц

1. В течение 5 минут выпиши из орфографического словаря 10 слов, содержащих изучаемые звуки.

Проанализируй выписанные слова по звуковому составу. Выдели ударный слог. Уточни значение незнакомых тебе слов.

С любыми тремя выписанными словами составь 3 предложения гак, чтобы в них были еще 1-2 слова с изучаемыми звуками. Проанализируй подобранные тобой слова.

Предложи такое же задание своему товарищу.

2. Чётко прочитай слова, выделяя ударный слог:

Чем похожи слова?

Измени слова так, чтобы вместо звука Ц появился звук Ч.

Сравни по звуковому составу данные слова с вновь образованными. Составь с вновь образованными словами словосочетания.

3. Чётко прочитай слова, выделяя ударный слог:

Чем похожи эти слова?

Измени слова так, чтобы в них, кроме звука Ч, появился звук Ц. Сравни по звуковому составу данные слова с вновь образованными. Составь схемы 3 любых вновь образованных слов.

Докажи правильность выполнения задания в виде развёрнутого учебного высказывания.

4. Чётко и внимательно прочитай словосочетания, выделяя ударный слог:

разноцветные огурцы	крошечная горчица
цветочный цветок	чудесное сердце
колючий горшочек	жгучая пуговица
тепличные чулки	заячье солнце

Правильно ли составлены эти словосочетания? Исправь ошибки.

Запиши составленные тобой словосочетания. Выдели ударный слог. Сравни по звуковому составу слова в словосочетаниях. Чем они похожи?

Сколько слов с твёрдым изучаемым звуком? С мягким? С твёрдым и мягким изучаемыми звуками?

Проанализируй слова, содержащие оба изучаемых звука.

5. Прочитай и запиши предложения, вставляя пропущенные буквы и слова:

Куро-ка снесла -етыре ….

— ёрный скворе- поселился в ….

— апля — болотная … .

Нар-иссы — первые весенние … .

В тепли-е выросли зелёные … .

(Взаимопроверка с обсуждением правильности выполнения задания — развёрнутое учебное высказывание.)

Землю красит солнце, а человека труд — 5 Июня 2017 — Новости

Презренье тем ничтожным людям, Что необдуманно творят. В том человеке украшенье И честь, живущая века. Что сердцем чует он значенье Того, что делает рука.   Умение и желание трудиться облагораживает, возвышает и окрыляет. Неважно, чем мы занимаемся, какой вид деятельности выбрали для себя, главное, чтобы наша работа приносила пользу окружающим и удовольствие нам самим. Р.Роллан писал: «Труд – это единственный титул истинного благородства! Это мощь и радость человека-творца… Труд проявляется в каждом – скромном и великом – творческом деянии, направленном на благо человеческого общества». Основной задачей педагогического коллектива колледжа, является духовное и патриотическое воспитание молодого поколения. Нам некогда скучать, мы дорожим каждым, днем, мгновеньем. В жизни столько всего полезного и интересного. Сложно понять людей, основной целью в жизни которых является поскорее прибежать домой и поваляться на диване… Оглянитесь вокруг, как прекрасен окружающий мир: мы живы, здоровы, имеем крышу над головой, мы уже счастливы. Для того, чтобы наша республика расцветала и набирала сил нужно трудится не от случая к случаю, а работать и развиваться каждый день. Воспитывать патриотизм в душе и сердце, быть истинными патриотами своего государства. Коллеги из учебных заведений города удивляются: как вы без отпуска без выходных… А вот так! И нам это нравится. Посмотрите на лица наших курсантов, студенток, преподавателей, у каждого из них есть, конечно же, свои проблемы и заботы, но мы понимаем, что Родина нуждается в нас, и мы готовы трудиться, не покладая рук на благо своей державы. Трудиться нужно каждый день, постоянно, всю жизнь. Трудиться необходимо для того, чтобы чувствовать себя нужным, чтобы чувствовать себя человеком. У трудолюбивых личностей способности и таланты не пропадают зря. В воскресенье, 4 июня, съездили и порадовали наших дорогих курсантов. Готовим новое мероприятие, ух обещаем, будет интересно! В перерыве между репетициями играли в волейбол и получили море позитивных эмоций. Фотоотчет, конечно же прилагается! 🙂

Жайық Пресс — Землю красит солнце, а человека – труд

Наша жизнь так непредсказуема… Мы не знаем, что нас ждет завтра. И к чему должны быть готовы тоже неизвестно…

Через такую неизвестность жизни прошла жительница Бокейординского района, населенного пункта Әжен в 60 км от села Сайхин Ділда Тулегенова. В 2005 году она пережила смерть родной матери. Ее мама Зоя всю свою жизнь с мужем жила в нищете, и от нелегкой жизни в 48 лет скончалась. Нашей героине пришлось остаться «за старшую» в семье. Семья у них была большая. Ділда Тулегенова родилась в 1981 году, и после нее 2 брата и 2 сестры. Самый младший брат Еламан, тогда учился в 3 классе. Нелегко детям остаться без ласки мамы, ведь даже отец не сможет заменить ее место. После смерти матери они пережили сложные времена, не было денег, чтобы покупать одежду и еду. Ходили голодные, приходилось есть остатки еды с садака, скитались по соседним селам. Представить страшно, через что только им пришлось пройти.

По словам героини, почти спустя 10 лет после потери матери, она решила хоть чем-то заняться. У земляка Дархана Есекешова купила 5 кур, которые уже несли яйца, а в последующем несушка выводила цыплят, тем самым количество кур потихоньку увеличилось. В то время Ділда жила у фермера Аскара Саматова и помогала ему с хозяйством. Тогда ей в голову пришла мысль: «Почему бы мне не обзавестись домашним хозяйством, пока помогаю этому человеку. Вместо заработной платы сначала приобрела 5 коз, с них она получала молоко и шерсть. Позже по бартеру Ділда обменяла коз на овец. Таким образом, ее домашнее хозяйство увеличивалось. Потихоньку жизнь стала налаживаться. В этот период и сад у нее расцвел, и урожай был хороший, от животных получала прибыль, ставила на продажу молочные продукты и изделия из шерсти. «Пока мое здоровье позволяет, я решила своими силами, без всяких кредитов подняться на ноги», – говорит Ділда Тулегенова.

Спустя некоторое время, нашей героине пришлось уйти от Аскара Саматова. Рано или поздно ей все равно пришлось бы отделиться от него, так как у нее уже собралось небольшое количество скота. В первое время было тяжело справляться. Ведь, скотоводство – дело непростое, тем более для женщины. Скот – это каждодневный уход, большой труд. Со временем, Д. Тулегенова своим упорным трудом смогла приобрести крышу над головой и создать некоторые условия для содержания домашних животных.

«Помню, когда сын пошел в школу, мне пришлось пойти в домашнем халате, потому что другой одежды у меня не было. Тогда народ нашу семью называл «Будулаями, цыганами», было нелегко слышать такое… От того, что выросла в нищете и голоде, теперь стараюсь встать на ноги, чтобы такое не видел мой сын. Сейчас благодаря упорству и труду, мы стали жить лучше. Я поняла, что если будешь трудиться и иметь свое дело, в моем случае – скотоводство, то будешь финансово независимой, будет возможность помогать своим братьям и сестрам», – говорит героиня.

Сейчас Ділде Тулегеновой 40 лет, у нее есть сын, который учится в 7 классе. Вместе с ней живут ее отец, сестренка и младший брат. Остальные братья и сестра создали семьи и живут в городе. До сегодняшнего дня Ділда смогла собрать 130 голов овец, 23 коровы и немного коз. Но, к большому сожалению, ей негде их пасти. Она мечтает получить собственную землю и дальше развивать дело. Не хочет ни от кого зависеть, и твердо стоять на ногах. Если получится взять землю, то она планирует создать крестьянское хозяйство. Очень надеюсь, что вскоре Ділда сможет решить вопрос с землей. И тогда сбудется ее мечта.

Айзада Камалова,
студентка IV курса
ЗКУ им. М. Утемисова

Занятие «Землю красит солнце, а человека труд» | План-конспект занятия по теме:

                                       КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ

                          « Землю красит солнце, а человека труд»

Цель: продолжать развивать творческие способности, воспитание

           трудолюбия, развивать художественный вкус, развивать мелкую      

           моторику рук.

Материалы и оборудование:  наглядные пособия, набор пословиц,

                        кроссворд , выполненный на ватмане, набор загадок, для

                        каждого коробочка для рукоделия.

 

                                       ХОД ЗАНЯТИЯ

1.Организационный момент.

— Здравствуйте гости дорогие! Здравствуйте дети!

Я вас приглашаю на русские посиделки!

Быт людей отмечен веком, поменялся старый мир

Нынче все мы по сусекам, личных дач, своих квартир,

Наш досуг порою мелок, и чего там говорить

Скучно жить без посиделок, их бы надо возродить.

Девочки, я вам подготовила загадки, давайте их отгадаем все вместе.

1.По сеням ходит, а избу не идет     (дверь)

2.Бел как снег, в чести у всех, а в рот попал, там и пропал  (сахар)

3.Всех оденет, а себя никогда  ( иголка с ниткой)

4.В одном месте, метров двести (клубок)

5.Четыре ноги, два уха, один нос да брюхо ( самовар)

6.Маленько, кругленько, а за хвост не поднять (клубок)

КРОССОВРД

1.Два кольца два конца, а посередине гвоздик   (ножницы)

2.Две подружки веселушки, большие помощницы при вязании (спицы)

3.Из нее нам шьют одежду  (ткань)

4. Наш помощник при вязании (крючок)

5.Весь мир обшила,сама нагая ходила (игла)

Молодцы! Все вы знаете! Все отгадали правильно!

Девочки посмотрите сюда здесь написаны пословицы о труде.

Как вы думаете что они означают?  (  ответы детей)

2.Практическая часть

Вот мы и подошли к основной части нашего занятия. Давайте продолжим нашу работу которую мы начали на прошлом занятии.

Не мышь, не птица, в лесу резвиться

На деревьях живет и орешки все грызет. Кто это ?  (белка)

Открываем свои коробочки для рукоделия, но с начала нам надо подготовить свое рабочее место. Постелим клеенки и нам надо повторить основные правила работы с ножницами и крючком.

Вспоминайте какие это правила?

1.Ножницы должны лежать с сомкнутыми концами и передаваться кольцами вперед.

2.Крючок должен лежать только в коробочке

 3.Нельзя делать резких движений рукой, в которой находятся крючок, ножницы.

4. После окончания работы убрать за собой свое рабочее место.

Итак начинаем. На прошлом занятии мы выполнили  с вами помпоны для хвоста, туловища, и подготовили ланки, ушки, глазки. Сегодня сделаем помпон для головы и все соединим.

Начинается работа над изготовлением белочки.

(При необходимости оказывается помощь)

Вот какие красивые белочки у нас получились. Молодцы!

Давайте уберем свои рабочие места, сложим все в свои коробочки.

Я вам предлагаю оживить все наши поделки и рассказать сказку в лицах для наших гостей. Берите своих персонажей.

Сказка « Маша и ее друзья»

Автор: Сидит Маша на огороде и горько плачет, бежит мимо Ежик.

Ежик: Маша о чем ты плачешь?

Маша: Ежик! Как мне не плакать? Пришла я утром на свой огород , а у меня у помидор , огурцов, кабачков, и тыкв гусеница  все листочки съела. Что я теперь делать-то буду.У меня вон перец, фасоль, горох еще на грядках растет гусеница и их съест. А-а-а-а-а.

Ежик: Ой гусеницу я боюсь. Давай я тебе лучше грибов принесу. Не плачь Маша я мигом.

Автор: Маша плачет, бежит белочка.

Белка: Маша о чем ты плачешь?

Маша:Белка!  Как мне не плакать? Пришла я утром на свой огород , а у меня у помидор , огурцов, кабачков, и тыкв гусеница  все листочки съела. Что я теперь делать-то буду.У меня вон перец, фасоль, горох еще на грядках растет гусеница и их съест. А-а-а-а-а.

Белка: Ой, гусеницу я очень боюсь. Она такая мохнатая и страшная, ф-ф-ф Давай, я тебе лучше орешков соберу и принесу, только не плачь ! Маша я быстро вернусь!

Автор: Маша сидит на огороде и плачет, бежит кот.

Кот: Маша, МУР-р-р, о чем ты плачешь?

Маша: Милый кот! Как мне не плакать? Пришла я утром на свой огород , а у меня у помидор , огурцов, кабачков, и тыкв гусеница  все листочки съела. Что я теперь делать-то буду.У меня вон перец, фасоль, горох еще на грядках растет гусеница и их съест. А-а-а-а-а.

Кот: Маша, фу гусеницу я боюсь. Давай я тебе лучше мышку поймаю. Я сейчас вернусь.

Автор: Маша плачет! Идет курица с цыплятами.

Курица: Ко-ко-ко-ко, ко-ко-ко-ко

Не ходите далеко, лапками гребите, зернышко ищите.

По сторонам глядите, червячка ищите.

От меня не отставайте, Далеко не убегайте.

Маша о чем ты плачешь? Ко-ко-ко-ко

Маша: Как мне не плакать? Пришла я утром на свой огород , а у меня у помидор , огурцов, кабачков, и тыкв гусеница  все листочки съела. Что я теперь делать-то буду.У меня вон перец, фасоль, горох еще на грядках растет гусеница и их съест. А-а-а-а-а.

Курица: Я могу тебе помочь. Где эта лохматая гусеница?

Автор: Подошла курица к гусенице и склевала ее. Вот так! Машенька обрадовалась.

Маша: спасибо тебе, курочка, ты спасла мой огород! Теперь у меня будут расти и фасоль, и горох, и перец, и помидоры с огурцами. Спасибо!

Курочка: А еще Машенька я снесу тебе яичко не золотое, а простое.

Маша: Спасибо!

Автор: Вот и конец нашей сказки!

— Ребята вам понравилась наша сказка?

— Кто съел все листочки у овощей?

— Какие овощи росли на грядке?

— Кто не испугался гусеницу и помог Машеньке?

— Назовите всех друзей Маши.

( ответы детей)

Роли исполняли:

Вот и пошли к концу наши посиделки. Вам понравилось?

Я хочу вас поблагодарить за наше занятие. Большое вам спасибо! И до новых встреч!

город Шадринск

Размещено 21.10.2020

Подробная инструкция для жителей Курганской области:
что делать, где получить консультацию, как записаться к врачу, как вызвать доктора на дом, при каких условиях звонить в скорую помощь (далее…)

Размещено 29.05.2021

Торопитесь! Голосование за объекты, которые будут благоустроены в 2022 году на средства федерального проекта «Формирование комфортной городской среды», подходит к концу. Заходите на 45.gorodsreda.ru и выбирайте! (далее…)

Размещено 28.05.2021

Об организации летнего отдыха и оздоровления детей и подростков в 2021 году в городе Шадринске. (далее…)

Общественная палата

Размещено 28.05.2021

Об организации вывоза и утилизации коммунальных отходов в г. Шадринске. (далее…)

Общественная палата

Размещено 28.05.2021

Итоговая оценка эффективности налоговых расходов произведена Финансовым отделом Администрации города Шадринска в соответствии с постановлением Администрации города Шадринска от 24.03.2021 № 444 «Об утверждении Порядка формирования перечня налоговых расходов и оценки налоговых расходов муниципального образования — город Шадринск». (далее…)

Оценка налоговых расходов

Размещено 28.05.2021

Распоряжение Финансового отдела Администрации города Шадринска от 30 марта 2021 года № 03 «Об утверждении Перечня налоговых расходов муниципального образования – город Шадринск на 2021 год и плановый период 2022 и 2023 годов».

Перечень налоговых расходов

 

Оценка налоговых расходов

Размещено 28.05.2021

По прогнозу Курганского центра по гидрометеорологии и мониторингу окружающей среды с 28 по 31 мая в Курганской области сохранится чрезвычайная пожарная опасность – 5 класс горимости в лесном фонде.

 

 

Защита населения

Размещено 28.05.2021

На аэродроме «Логовушка» 27 мая 2021 года прошло плановое командно-штабное учение по пресечению террористического акта. По легенде, во время праздничного мероприятия группа преступников захватила 10 заложников в здании местной гостиницы. Под угрозой привести в действие самодельные взрывные устройства террористы выдвинули политические требования. (далее…)

Размещено 28.05.2021

Следственным подразделением УФСБ России по Курганской области возбуждено уголовное дело в отношении 45-летнего жителя областного центра за совершение преступления, предусмотренного ч. 2 ст. 280 УК РФ (публичные призывы к осуществлению экстремистской деятельности, совершенные с использованием сети Интернет). (далее…)

Размещено 28.05.2021

Шадринская городская Дума объявляет о проведении конкурса на замещение вакантных мест членов Общественной молодежной палаты при Шадринской городской Думе.

Требования к кандидатам в члены Общественной молодежной палаты: (далее…)

Размещено 28.05.2021

Уважаемые военнослужащие и ветераны пограничных войск! Поздравляем вас с профессиональным праздником!

Это праздник преданных и бесстрашных защитников страны, с честью выполняющих свой долг перед Родиной. Служить на границе – почётно, но в то же время опасно и трудно. (далее…)

Размещено 27.05.2021

Около 300 саженцев прислали в Шадринск по всероссийской акции, в рамках которой лесопитомники дарят городам молодые деревья и кустарники для посадки. Заявку на саженцы Комитет городского хозяйства отправил в прошлом году, благодаря чему в наших скверах и парках появятся клен остролистный, дуб черешчатый, акация желтая и каштан конский. 122 саженца сегодня высади в Сквере Воинской славы. В экологическом мероприятии приняли участие сотрудники Администрации города и Шадринского лесхоза. (далее…)

Размещено 27.05.2021

Вопросы сотрудничества и профилактики экстремизма в этноконфессиональной среде стали одной из тем сегодняшнего совещания в муниципалитете. Провел заседание межведомственной рабочей группы руководитель отдела по взаимодействию с правоохранительными органами и связям с общественностью Михаил Губин.
(далее…)

Размещено 27.05.2021

Сегодня, 27 мая, временно исполняющий полномочия Главы Шадринска Антон Мокан провел заседание Промышленного клуба. Главной темой обсуждения стала реализация федерального проекта «Формирование комфортной городской среды». (далее…)

Размещено 27.05.2021

С 24 мая по 30 июня Центр социального обслуживания проводит благотворительную акцию «Выпускное платье» в рамках благотворительного марафона добра «Краски лета». Все желающие могут оказать финансовую помощь в приобретении нарядов или отдать вещи в хорошем состоянии несовершеннолетним выпускникам, находящимся в трудной жизненной ситуации.

По всем вопросам необходимо обращаться по адресу: г. Шадринск, ул. Октябрьская, д. 59, кабинет № 2 или по контактному телефону. 8(35253) 6-29-53.

Размещено 27.05.2021

По прогнозу Курганского центра по гидрометеорологии и мониторингу окружающей среды, ночью 28 мая в отдельных районах области ожидаются заморозки в воздухе и на поверхности почвы с температурами до -2^о.

 

 

 

Защита населения

Краснодарский край. Землю красит солнце, а человека – труд!

Проведение праздников животноводов, торжественное чествование лучших тружеников ферм стало в Курганинком районе доброй традицией. Уже много лет каждый сельскохозяйственный год называет новые имена передовиков производства. Торжественное мероприятие животноводов проходило при непосредственном участии Профсоюза, который в этом году празднует вековой юбилей. Профсоюзное движение за эти 100 лет подтвердило свою актуальность и значимость.

По настоящему важной и действенной отмечается работа первичных профсоюзных организаций агропромышленного комплекса МО Курганинский район. Очень активны, многоплановы и плодотворны добрые начинания, инициативы, творческие поиски и находки председателя Курганинской районной профсоюзной организации Людмилы Петровны Твердохлебовой, в большом комплексе информационно-разъяснительной и организационно-пропагандистской работы которой важнейшее внимание уделяется организации трудового соревнования тружеников полей и ферм.

Сила трудового соперничества, считает Людмила Петровна, в регулярном достойном чествовании передовиков производства и самое главное — в передаче передового опыта. И поэтому профсоюзный актив АПК района совместно с главными специалистами Управления сельского хозяйства муниципального образования Т.Матченко, Н.Кутищевым и другие частые гости в коллективах молочно-товарных ферм, бригад и отделений коллективных и крестьянско-фермерских хозяйств. В этом году по итогам районного соревновании на звание «Лучшее предприятие в отрасли животноводства» победителями признаны трудовые коллективы ЗАО «Курганинский мясоптицекомбинат», ЗАО «Воздвиженское», СПК колхоз «Новоалексеевский».

Единственный колхоз в районе — СПК «Новоалексеевский», бессменный и признанный лидер АПК в муниципальном образовании. Упорным каждодневным трудом на фермах, достигнутым опытом и мастерством новоалексеевские животноводы ежегодно добиваются высоких производственных показателей. Работники племенной и свинотоварной ферм этого хозяйства по результатам работы за 2018 год одержали трудовые победы во всех номинациях. Лучшим главным ветеринарным врачом района признан Александр Скрипкин, лучшей заведующей свинотоварной фермы — Елена Ковалева, лучшим техником-осеменатором — Алексей Чернышов.

В номинациях «Лучшие свиноводы по получению поросят и получению среднесуточных привесов животных» признаны Александра Кутузова, Марина Сербина, Надежда Тишкова, Андрей Александровский, Марина Заверикина.

— За большими достижениями в сельхозпроизводстве стоит большой труд животноводов и команды специалистов — профессионалов, которые хорошо знают свое дело и ответственно относятся к порученным обязательствам, — отмечает председатель СПК колхоз «Новоалексеевский» Владимир Янке.

Как признанный лидер АПК района трудовой коллектив СПК колхоз «Новоалексеевский» не намерен снижать набранных темпов и поэтому трудится с полной отдачей сил. И сегодня на животноводческих фермах, как, впрочем, и во всем колхозе коллектив полон забот о развитии и процветании хозяйства, получении высоких привесов и надоев молока, о будущем урожае всех выращиваемых на полях сельхозкультур.

Стали победителями и работники ЗАО «Воздвиженское». Опытная доярка Наталья Солодовникова обслуживает один из самых больших дойных гуртов – 98 коров беспривязного содержания, и с 2019 года ежемесячно получает высокие молочные удои. Искренние слова благодарности и поздравлений с трудовой победой сразу после ранней утренней дойки своих буренок получила победитель районного соревнования животноводов за I квартал этого года Наталья Солодовникова.

В торжественной обстановке на ферме в награду за образцовый труд председатель Курганинской районной организации Профсоюза Людмила Твердохлебова вручила передовой доярке Почетную грамоту Профсоюза, приветственную телеграмму и праздничный набор сладкой продукции, представленный руководством предприятия «Галан».

Хорошими показателями в работе отмечает 100-летний юбилей Профсоюза и первичная профорганизация ИП «Тахмазян С.В.», которую возглавляет бухгалтер фермы Дарья Каранатова. Победителем районного соревнования тружеников агропромышленного комплекса по результатам работы за 2018 год в номинации «Лучший глава КФХ и ИП» признан индивидуальный предприниматель Сергей Тахмазян и коллектив молочно-товарной фермы, на которой содержится свыше 270 коров.

Благодаря рациональному кормлению и отличному содержанию коров, грамотно поставленной селекционной работе доярки Раиса Ивлиева, Мария Маркова, Лилия Белоногова, Нина Мазниченко, Людмила Задорожная ежемесячно получают стабильно высокие удои молока, свыше 8 тыс. литров от коровы. Это лучший показатель в районе. И восьмитысячный рубеж для них не предел.

А тон в соревновании на МТФ задает опытная доярка с большим стажем практической работы в животноводстве Людмила Коленко. Ее трудовой вклад неоднократно отмечался наградами администрации и районной профорганизацией. И по результатам работы за I квартал 2019 года Коленко вновь одержала трудовую победу. В ее группе 43 коровы, и от каждой из них она надаивает за день по 40 килограммов молока. Председатель Курганинской районной профсоюзной организации Людмила Твердохлебова, руководитель Сергей Тахмазян, председатель первичной профорганизации МТФ Дарья Каранатова на рабочем месте поздравили Людмилу Коленко и вручили передовой доярке Почетную грамоту Профсоюза, приветственную телеграмму и подарки. Председатель районной профорганизации Людмила Твердохлебова выразила слова благодарности, признания за достигнутые успехи в труде и активную работу в Профсоюзе и отметила, что труженики села отмечают юбилейную дату Профсоюза высокими показателями передовиков и трудовыми успехами коллективов.

Информация Краснодарской краевой

организации Профсоюза

Дата публикации: 25 мая 2019 г.

Сотворение Адама Микеланджело

Картина Микеланджело «Сотворение Адама» может быть только частью потолка Сикстинской капеллы, но что-то в этой картине выделяет ее. Его можно считать одним из самых знаковых образов в истории европейского искусства.

Он отражает не только смелую точку зрения художника — неудивительно, что картина, даже если она находится рядом с Сотворением Евы и Конгрегацией вод, по-прежнему составляет самую известную часть потолка Сикстинской капеллы.Во времена Микеланджело большинство художников создавали свое искусство одним особым образом. Сцены творения были обычным явлением, но Сотворение Адама нарушило границы, установленные в области искусства, и вышло за рамки обычного. На картине преобладают фигура Бога и фигура Адама.

Адам, расположенный слева, раскрашен в несколько непринужденной манере. Его фигура, кажется, откликается на неизбежное прикосновение Бога — вот тут-то и появляется название.Адам получает жизнь непосредственно из источника, и через данную ему жизнь он, в свою очередь, даст жизнь всему человечеству. Религиозные темы стали одними из самых вдохновляющих материалов для художников эпохи Возрождения.

Описание картины

Эта картина, в некотором смысле, изображает нечто большее, чем создание первого человека, фактически, она показывает самое начало того, что позже станет человечеством.Фигура Адама изогнута, когда он тянется к Богу, заставляя думать о том, что человек создан по подобию самого Бога. По тому, как две доминирующие фигуры связаны и соответствуют друг другу, можно почти увидеть близость Адама со своим создателем. Микеланджело сотворил Сотворение Адама таким образом, что фигура Адама перекликается с фигурой Бога, как если бы одна из них была не чем иным, как продолжением другой.

Форма Бога, в свою очередь, простирается, чтобы достичь Адама.Однако кажется, что Бог находится в какой-то подвешенной незаметной форме, в которой обитает он и другие ангельские фигуры. Ангелы в кадре Микеланджело отличаются от типичного изображения ангелов тем, что у них нет крыльев. Эти ангелы держат опору, на которой изображен Бог, и кажется, что на их фоне разворачивается какая-то драпировка. На этом рисунке форма Бога проясняется, как если бы он был человеком. Он пожилой, но даже с его длинными седыми волосами и такой же длинной бородой его тело выглядит мужественно и несколько молодо.

По сравнению с имперскими изображениями Бога, которые ранее рисовал другой художник, очевидно, что Микеланджело сделал смелый шаг в этом произведении. Бог всегда считался величественным и всемогущим правителем человечества. Можно было бы ожидать, что такая личность будет изображена в королевских одеждах и тому подобном, но Микеланджело сводит его к простому старику в простой легкой тунике с обнаженной большей частью его конечностей.Этот образ вызывает у человека вопрос — а что, если это лицо Бога? Это интимное изображение его существа. Показано, что Бог доступен, осязаем и близок к своему творению, поскольку его фигура образует выпуклую форму, чтобы дотянуться до Адама.

Искусство далеко не ясное, и много споров было поднято по поводу ангельских фигур, которые выдерживают вес создателя. Они бескрылые, поэтому существует много сомнений в том, что они ангелы.Прямо под мышкой Бога находится женская фигура. Традиционные искусствоведы определили эту фигуру как Еву, которая терпеливо ожидала рядом с Богом завершения своего творения. Позже она станет женой Адама. Некоторые идентифицировали ее как Деву Марию, которая позже родит Мессию — Христа. Более поздняя теория возникла из-за ребенка, нарисованного рядом с женской фигурой — обсуждается, что это может быть ребенок-Христос, который терпеливо ждет рядом со своим отцом. Эта теория основана на изображении пальцев Бога, которые слегка касались тела ребенка.В этой теории Сотворение Адама становится намного больше, чем картина, показывающая начало человечества — картина начинает показывать некоторую связь между началом человеческого рода и спасением человеческого рода, которое, согласно христианству, было принесено сын Бога — Иисус Христос.

На этой картине показаны элементы основного занятия Микеланджело, скульптора.Фигуры кажутся произведениями скульптуры, а не мазками кисти. Потолок Сикстинской капеллы — это своего рода краткое содержание книги Бытия. Это история Ноя, Адама и Евы и общая история сотворения мира. «Сотворение Адама» выделяется тем, что стиль, в котором оно написано, отличается от других фресок. Например, цифры более доминирующие.

Однако остается неясным, что означает эта картина? Одно дело анализировать содержание и делать очевидные выводы по тому, как фигуры кажутся глазу, но по-настоящему расшифровать более глубокий смысл картины — совсем другое.Палитра Микеланджело очень красиво запечатлена на потолке Сикстинской капеллы, но у этого художника действительно был уникальный взгляд на мир. Его вдохновение пришло из самых необычных мест, и для создания Адама только Богу известно, как и почему он решил создать этот шедевр.

Что означает?

Очевидное значение этой картины имеет прямое отношение к сотворению человека и возникновению человеческой расы, но если заглянуть глубже, эта картина повествует об отношениях, которые создатель установил со своим творением.Просто протягивая руки, Бог создает Адама и указывает на младенца Христа как на его спасителя. Здесь создатель действительно всезнающий. Он собирается одарить Адама всем, что ему нужно, но Бог уже видел падение человека после искушения от дьявола. Поэтому он ожидает этого падения и предлагает готовое решение через Христа.

Но на этой картинке все еще есть большая серая область — Адам и Бог отпускают друг друга или они протягивают руку друг другу? По тому, как нарисованы их пальцы, трудно сказать, удовлетворяют ли Бог и человек свое взаимное желание сосуществовать, или они расходятся, и человек уходит жить независимой жизнью.Наблюдая за формой Адама, мы видим, что он расслаблен. Это можно интерпретировать так, что, хотя он жив, он все еще безжизнен. Поэтому он обращается к Богу, чтобы получить тот компонент, который отделяет человека от всех остальных зверей, бродящих по полям. Что касается Бога, он выглядит довольно сосредоточенным. Его фигура выглядит активной, как будто он усердно работает, чтобы сделать свое творение идеальным. Таким образом, имеет смысл сделать вывод, что фигуры тянутся друг к другу в союзе и не отделяются друг от друга.

Даже географы интерпретировали эту картину как сходство с двумя массивами суши, соединенными узкой полосой, но разделенными огромным каналом. Ученые проанализировали изображение, символизирующее рождение человечества, и вывели свою гипотезу на красном фоне, который они интерпретировали как человеческую маточную мантию с зеленым шарфом, символизирующим недавно перерезанную пуповину.

Все эти интерпретации более или менее указывают на одно и то же.Но почему Микеланджело сделал руки именно таким образом? Почему бы не заставить их встретиться? Приятно думать об этом. Эта одна деталь — вся причина, по которой эта картина знаменита. Расстояние между двумя пальцами чуть меньше дюйма, но из-за этого зазора вся картинка стоит второго и третьего взгляда. Даже с учетом того, что было сделано о значении этой картины, она остается очень загадочной. Присмотревшись, можно увидеть то, чего там нет, — почувствовать силу, которая, кажется, существует между двумя пальцами.Это похоже на электрический заряд, и когда картина проникает в сознание, появляется некое осознание, которое заставляет наблюдателя осознавать важность картины. Это самое начало, один неверный шаг, и человечество пошло бы по совершенно другому пути. Речь идет о концепции деликатности, и о том, как Бог сосредоточен на поставленной задаче, можно почти сказать, что он стремится только к совершенству и не меньше.

Еще интереснее представить, как соприкасаются два пальца.О, то, что, должно быть, чувствовал Адам, прикосновение бессмертия проникло в самую его душу. Микеланджело запечатлел то, что церковь пыталась объяснить своим последователям на протяжении веков — он уловил божественную искру жизни. Он получил доказательство того, что Бог и человек — ничто иное, как совершенный образ друг друга. Микеланджело через Сотворение Адама безмолвно представляет прошлое, настоящее и будущее человечества в одном кадре. Можно сказать, что это изображение было создано в самом начале времен, потому что то, что на нем показано, просто невероятно.Для простого глаза это просто изображение двух фигур, тянущихся друг к другу, но если присмотреться, то простой момент перед тем, как перст Божий вдохнет жизнь в перст Адама, станет сутью всего, что мы знаем и во что верим.

Картина прославляет Бога разными способами. Тот факт, что он запускает целую расу людей простым прикосновением пальца, должен быть достаточным, чтобы утвердить его место всесильного, но Микеланджело идет еще дальше.Богу не нужно прикасаться к Адаму, чтобы наблюдатель почувствовал силу, силу и жизнь, переходящие из одного пальца через щель в другой палец. По праву, эта картина заслуживает всего признания, которое она получает. Есть и другой аспект этого. Для тех, кто видел название картины и знает историю создания, легко делать выводы, но для тех, кто никогда не слышал о Микеланджело или его работах, становится немного сложно понять, что такое Сотворение Адама. о.Глядя на картину с такой точки зрения, между пальцами нет искры, нет младенца Христа и, конечно же, нет ничего, связанного с рождением человечества. Все, что есть на этой картине, — это две наклоненные друг к другу фигуры.

Тонкая связь между создателем и творением возникает только после того, как человек понимает, о чем картина, но есть еще одна проблема. Представленная здесь концепция власти вовсе не является результатом изображения.Тот факт, что большинство людей знают историю, стоящую за этой картиной, не позволяет им увидеть тот факт, что это просто двое, деликатно тянущихся друг к другу, оба с чувством тоски и сдержанности. Их пальцы вытянуты так, чтобы касаться друг друга, но руки вытянуты в пустоте небытия, и, честно говоря, те ангелы, которые поддерживают форму Бога, похоже, не справляются с этой задачей. Без влияния истории создания эта картина становится демонстрацией любви и дружбы.Он перестает быть о сотворении Адама Богом и становится о двух людях, которые просто хотят соединиться друг с другом. Это аспект картины одновременно утешающий и душераздирающий. Трудно представить себе человека без Бога, но и представление отношений между двумя личностями как строго односторонних — тоже не так уж и утешительно.

Теперь вернемся к красному фону, расположенному за изображением Бога. Некоторые считают, что этот фон — мозг.Это привело к выводу, что Бог намеренно скрыл разум от Адама. Бог скрыл от своего творения познание добра и зла, и только после того, как Адам согрешил, Бог пришел, чтобы позволить ему это знание. Но если анализ этой картины и научил нас чему-то, так это тому, что Бог не просто создал человека, он наладил отношения с человеком. Присмотревшись к картине, действительно можно увидеть смелость, с которой она была создана. Мазки Микеланджело были уверенными и энергичными — он не оставлял места на волю случая.Были написаны книги, были сделаны переосмысления, но настоящая красота Сотворения Адама не в том, что оно навсегда останется вечным шедевром, а в том, что эта часть касается каждого человека на земле. . Это начало всех нас, независимо от различий. Эта картина десятки раз интерпретировалась, и все же ее еще предстоит понять. В взгляде на него есть что-то такое, что невозможно передать словами, какими бы поэтическими они ни были. Микеланджело этими более чем сотней мазков нарисовал саму жизнь.Он нарисовал источник жизни, начало жизни и, включив образ младенца Христа, нарисовал жизнь вечную. Он запечатлел тот момент до того, как все началось, возвращая нас к началу всего этого, когда человечество было всего лишь смутным воображением в воздухе. Невероятные детали в этой части восхитительны, а то, как она сочетается со всеми другими частями, составляет весь потолок, захватывает дух.

Поразительно, сколько художников пытались и не смогли по-настоящему запечатлеть момент творения Адама.Микеланджело запечатлел весь процесс, ничего не упустив. Эта фреска столь же долговечна, как и они, и, когда он лежит на земле, его физическая сила очевидна глазу наблюдателя. Он — идеальный образец идеальной греческой или римской мужской фигуры, но даже с его элегантностью и волнистыми мускулами это творение не завершено. Адам по-прежнему тянется к Богу, показывая свою зависимость от Создателя. Бог поддерживает его, и хотя Адам кажется законченным, он все же тянется, чтобы встретить простое прикосновение Бога.Сам образ Бога — это образ Адама, и когда они смотрят друг другу в глаза, между ними возникает сильная и прекрасная связь. Адам с тоской смотрит на своего создателя, и в этот момент Микеланджело запечатлел все, что делает людей такими, какие они есть. На картинке показан порог творения, когда Адам тянется, чтобы получить питание, которое позволит его физической форме выжить. Бог простирается, чтобы даровать своему творению дух и душу. Если запечатлеть этот единственный момент, создание физического и духовного «я» Адама навсегда останется в памяти каждого поколения.

«Сотворение Адама» — фреска Микеланджело, написанная около 1508–1512 годов и являющаяся частью потолка Сикстинской капеллы. Картина основана на библейской истории создания, которая изображает Бога, вдыхающего жизнь в Адама, первого человека, созданного в Книге Бытия. Это четвертый в серии сложной иконографической схемы, изображающей эпизоды из Книги Бытия. На картине изображен полностью обнаженный Адам в нижнем левом углу, а Бог — седобородый пожилой мужчина, одетый в завитую вуаль.Правая рука Бога протянута так, чтобы почти касаться левой руки Адама, что означает, что искра жизни передается человечеству. Пальцы Бога и Адама не соприкасаются, что означает разрыв, существующий между ними, и то, что они не находятся на одном уровне, как если бы два человека обменивались рукопожатием. Образ человека является зеркальным отражением Бога, который символизирует Бога, создающего человека по своему образу и подобию.

Существует множество гипотез о значении фигур вокруг Бога, особенно на его левой руке.Фигура принимает форму женщины, которая могла бы изобразить Еву из-за того, как она смотрит на Адама, хотя есть предположения, что Микеланджело мог иметь Софию, богиню мудрости, Деву Марию, женщину-ангела или человека. олицетворенная душа в уме. Папа Юлий II пригласил Микеланджело обратно в Рим в 2950 году. Ему было поручено построить гробницу Папы, которая должна была быть завершена в течение пяти лет с включением сорока статуй. В его работе были многочисленные перерывы, которые помешали ему завершить гробницу к своему удовлетворению, несмотря на то, что он работал над ней в течение 40 лет.

Гробница находится в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим, и прославилась благодаря центральной фигуре Моисея 1516 года. Умирающий пленник и героический пленник были статуями, предназначенными для гробницы, но были перенесены в Лувр. Роспись потолка Сикстинской капеллы, выполненная Микеланджело в тот же период, заняла около четырех лет, с 1508 по 1512 год. Браманте, который работал над базиликой Святого Петра, по словам Кондивиса, был недоволен заказом Микеланджело Папой. работать над могилой Папы.Это заставило его убедить Папу поручить ему какое-то незнакомое задание с намерением, чтобы Микеланджело не справился с новым заданием.

Папа первоначально поручил Микеланджело нарисовать «Двенадцать учеников» на треугольных опорах потолка, а также сделать украшения в центральной части. Он, однако, убедил Папу Юлия предложить ему задачу более сложной схемы, которая представляет творение, падение человека, спасение пророка и генеалогию Христа.Работа представляет собой более крупную схему украшения, которая символизирует доктрину католической церкви. Композиция содержит более 300 изображений и занимает на потолке более 500 квадратных метров. Сотворение Богом Земли, сотворение Богом человечества и отпадение от Божьей благодати и представление человечества Ноя и его семьи — это три части в центре композиции, основанной на девяти эпизодах из Книги Бытия.

Потолок поддерживается двенадцатью подвесками с изображениями мужчин и женщин, пятью сивиллами-пророческими женщинами классического мира и семью пророками Израиля, которые предсказывали пришествие Иисуса.Сотворение Адама, Всемирный потоп, Адам и Ева в Эдемском саду, Кумская Сивилла и Пророк Иеремия являются наиболее значительными картинами на потолке. Камею, изображающую обнаженного Августа Цезаря верхом на Козероге, можно отнести к основному вдохновению Микеланджело на эту тему, Адама, на его картине «Сотворение Адама».

Фреска «Сотворение Адама» — один из наиболее известных элементов потолка Сикстинской капеллы.Это произведение искусства было показано во всех международных средствах массовой информации с тех пор, как оно было завершено, и является самой узнаваемой фреской Микеланджело. Символические отсылки, найденные в этом произведении искусства, показывают, что Бог дает жизнь человеку в лице Адама. Это, несомненно, ключевая тема христианства, которая заслужила видное место в общей коллекции фресок на потолке. Адам и Ева часто изображались вместе в искусстве эпохи Возрождения во времена художника Микеланджело, но это был художник, который всегда стремился решать темы и темы иначе, чем другие художники, что также видно по его скульптуре Давида, например.

«Сотворение Адама» — известная фреска итальянского художника Микеланджело, и этот сайт посвящен этому влиятельному и очень уважаемому произведению религиозного искусства. Вы можете найти изображения картины «Сотворение Адама Микеланджело» ниже, включая подробную версию основного направления работы. Также обсуждается сопроводительное произведение искусства «Сотворение Евы», которое также было создано Микеланджело в Сикстинской капелле в виде фрески.Желающие могут также найти здесь картины Микеланджело. Микеланджело был очень влиятельным представителем итальянского искусства эпохи Возрождения, который был опытным во многих различных областях так же, как и его коллега по творчеству Леонардо да Винчи.

В период Возрождения Микеланджело считался одним из лучших кандидатов для получения высоких комиссионных, и это привело к его обширной работе в Сикстинской капелле, где он украсил ее потолок до невероятных деталей.Работа завершена в 16 веке. Сотворение Адама — лишь часть этой огромной фрески, но она считается одной из самых важных и впечатляющих с художественной точки зрения частей всей работы. Сотворение Адама — это известный религиозный момент в учении христианства, который остается сильным в Италии. На картине запечатлена сцена, в которой Бог вдыхает жизнь в Адама, который должен был стать первым человеком, а затем соединился вместе с Евой, которая помогла зародить человечество в том виде, в каком мы его знаем.Адам и Ева были изображены на бесконечных картинах, которые часто приходились на те периоды Возрождения, когда религия была еще более влиятельной в обществе.

Связь на этой картине между пальцами Адама и Бога, которая символизирует создаваемую искру жизни, сама по себе очень популярна среди тех, кто на самом деле предпочитает эту обрезанную версию более крупной работы и часто покупает ее как художественный принт. репродукции, чтобы добавить в свой дом, или в качестве альтернативы в виде плаката или натянутого холста.Панно на потолке Сикстинской капеллы, которое включает в себя это произведение, подошло к концу общей установки завершенного произведения искусства. Сотворение Адама в Сикстинской капелле является одной из самых больших туристических достопримечательностей Италии и существует уже много лет, при этом проводятся регулярные работы, чтобы исключительная фреска не пострадала с течением времени, уже охватывая последние 500 лет.

Немногие художественные инсталляции существовали так долго, и дали столько вдохновения многим, поэтому продолжают вызывать уважение и признательность со стороны ученых-искусствоведов и общественности в равной степени.Все изображения Сотворения Адама на этом веб-сайте сопровождаются ссылками, по которым вы попадете прямо в нашу рекомендуемую галерею Art.com, в которой размещена большая коллекция художественных репродукций жикле, плакатов и натянутых полотен работ Микеланджело с множеством различных версий Готовая к покупке фреска «Адам». Мы сами пользуемся Art.com и более чем рады порекомендовать их вам, особенно потому, что у них есть такой широкий выбор принтов Creation of Adam, и они также предоставляют отличный сервис.

Микеланджело создал четыре панели в Сикстинской капелле, изображающие эпизоды из христианской книги Бытия, и эти отрывки до сих пор очень хорошо известны среди продолжающегося христианского населения, которое по-прежнему велико по всей Европе, а также на большей части большинства других континентов. Итальянское искусство в целом стало считаться лидером всей Европы в периоды Возрождения, и события в искусстве, произошедшие здесь, сыграли решающую роль в движении ко всем современным движениям, которыми мы наслаждаемся сегодня.«Сотворение Адама» стало культовым изображением, которое узнают почти все, даже не зная, кто был первоначальным художником или каково было истинное значение произведения.

Он вполне обоснованно может претендовать на то, чтобы быть таким же известным, как и другие значительные картины и фрески, такие как Мона Лиза да Винчи и Микеланджело, также создавший скульптуру Давида, демонстрируя столь же впечатляющий набор навыков, не уступающий своему коллеге-художнику Леонардо да Винчи.Гравюры с изображением Адама сегодня регулярно покупаются во всем мире благодаря распространению популярности в итальянском искусстве 15 и 16 веков, где они сыграли решающую роль в привнесении новых идей и техник в европейское искусство, которые вдохнули новую жизнь в относительно устаревшее искусство, существовавшее примерно в средние века.

Это особенно важно в Америке и христианских странах по всей Европе, которые прославляют красоту фрески «Сотворение Адама».Мы надеемся, что вы оцените этот веб-сайт, и мы надеемся, что в ближайшие годы он будет развиваться, и в нем будет больше информации о самой фреске, Сикстинской капелле, а также о художнике Микеланджело. Мы также хотим переводить сайт на разные языки по мере его расширения, чтобы помочь отразить истинную международную аудиторию, которая окружает это выдающееся произведение итальянского искусства 16-го века.

Список известных картин Микеланджело

Ниже приведен обобщенный список лучших картин Микеланджело, представленных на этом веб-сайте.

• Сотворение Адама
• Страшный суд
• Разделение света и тьмы
• Ливийская сивилла
• Обращение Саула
• Сикстинская капелла Люнет и Папы
• Заупокойство св. Петра
• Потоп
• Сотворение Солнца и Луны
• Сотворение Евы
• Обращение Святого Павла
• Распятие Святого Петра
• Погребение
• Падение человека
• Мучение святого Антония
• Пророк Иеремия
• Наказание Амана
• Разделение земли и воды

Красочная история краски

Наскальным рисункам в пещере Лаас-Гил около 5000 лет, на них изображены дикие животные, коровы и пастухи.Они были обнаружены в 2002 году французской группой исследователей на северо-западе Сомалиленда. Предоставлено: Абдулла Гила (GFDL [http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html], CC-BY-SA-3.0 [http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/] или CC BY-SA 2.5-2.0-1.0 [https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5-2.0-1.0]), через Wikimedia Commons

С каменного века люди рисуют, чтобы увековечить свою жизнь, используя методы, которые сохранились и по сей день.

Самые ранние предметы искусства, которые мы нашли, — раковины морских морских ушек, наполненные молотой охрой и древесным углем, — находились в пещере Бломбос в Южной Африке, и им до 100 000 лет.Но мы еще не нашли к ним картин.

К 40 000 лет назад племена в Европе, Австралии и Индонезии рисовали изображения охотников и пастухов на стенах пещер и расширили свою палитру, включив в нее множество цветов.

Пигменты для этих красок включали кровь, сок, ягодные соки, сушеные растения и корни, а также многие минералы.

Пигменты на основе оксида железа высоко ценились за их долговечность, и доисторические горные тропы вокруг знаменитой пещеры Ласко во Франции предполагают, что 25 000 лет назад художники преодолели много миль, чтобы добыть эти материалы.

Ранние художники смешивали пигменты в красках, используя воду, слюну, мочу или животные жиры. Затем они наносили их пальцами, кистями или продувкой через полые кости, как современные аэрографы.

Египтяне продолжили современные достижения, смешивая краски со связующими веществами, такими как яйца, и начали рисовать на штукатурке.

Греки и римляне расширили эти техники, чтобы создать стиль живописи, которому не было равных вплоть до эпохи Возрождения, когда итальянские художники использовали растительные масла для создания произведений удивительного цвета и глубины, которые до сих пор очаровывают зрителей.

---

Предыстория: красочная история краски

Синопсис: На протяжении более 40 000 лет люди проявляли себя с помощью пигментов на минеральной основе. Как древние люди находили и использовали пигменты? Как использование пигментов со временем привело к созданию красок, которые мы знаем сегодня?

• Первобытные художники использовали доступные им природные материалы, чтобы отметить свою территорию, украсить свое окружение и рассказать свои истории.На протяжении тысячелетий краски изготавливались вручную из измельченных пигментов на минеральной основе.
• В это время пигменты — сухой, нерастворимый красящий материал, который образует краску при смешивании с типом основы — включая древесный уголь; кровь; сок; ягодный сок; и охра, пигмент, окрашенный в красный, желтый или коричневый цвет оксидами железа (ржавчиной) и гидроксидами железа. Их смешивали с основаниями из воды, слюны, мочи или животных жиров для создания краски.
• Самое древнее археологическое свидетельство изготовления красок было найдено в пещере Бломбос в Южной Африке.Смесь на основе охры датируется 100 000 лет, а каменному набору инструментов, который использовался для измельчения охры в краску, было установлено, что ей 70 000 лет.
• Палеолитические наскальные рисунки возрастом до 40 000 лет в Европе, Австралии и Индонезии изображают людей и животных, нарисованных охрой, кальцитом, древесным углем, гематитом и оксидом марганца.
• Художники-первобытные художники наносили краску кистью; размазывание; промокание; и продувает полые кости, как аэрограф.
• Поскольку пигменты происходят из минералов, следы минералов, которые остаются в грунте, по-прежнему можно рассматривать в микроскоп, что дает подсказки о том, где он был первоначально добыт и как он попал по торговым путям к художнику, включая 25-мильный путь пещерные художники от источника их охр до пещеры Ласко 25 000 лет назад на территории современной Франции.
• Принятие и развитие художественных практик в разных местах иллюстрирует сотрудничество художников древнего мира, от египтян и минойцев до греков и римлян.
• Египетские гробницы из известняка были покрыты штукатуркой и окрашены в шесть цветов: угольно-черный, красная охра, желтая охра, коричневая охра, синий азурит и зеленый малахит. Тутанхамона похоронили вместе с ящиком с краской, в котором находился порошкообразный малахит, арипимент и красная охра.
• Египетские художники добавляли в связующие пигменты, такие как яйца, смола или пчелиный воск, чтобы краска держалась на штукатурке.
• Минойцы разработали технику фресок, рисуя их по мокрой известковой штукатурке, увеличивая долговечность произведений искусства.
• Греки разработали свинцово-белую краску, которая была самой популярной белой краской до тех пор, пока ее не заменил диоксид титана в девятнадцатом веке. Краска на основе свинца на протяжении веков была источником проблем со здоровьем для художников и других людей.
• Греки использовали методы энкаустики на основе пчелиного воска для создания картин и фресок, которые существовали веками.
• Римляне использовали египетские и греческие пигменты и добавили красный киноварь, добытый в Испании.
  • Покрытые потоками пепла от извержения горы Везувий в 79 г. до н.э., несколько римских городов, таких как Помпеи, были забыты, пока случайное открытие в восемнадцатом веке не позволило сделать снимок римской жизни и хорошо сохранившегося искусства.
  • Городские энкаустические фрески и большие фрески на основе пчелиного воска, заимствованные у греков и минойцев, сохранились до наших дней.
• Красители, изготовленные из растений, также использовались в произведениях искусства в Средиземноморском регионе. Марена красила красными красками; шафран, куркума и желтая цедра граната; а индиго — темно-синим. Из этих основных оттенков можно было смешать другие цвета.

• Средневековье, Ренессанс и Современная живопись представили новые материалы, цвета и технологии.
  • В средние века распространенным методом росписи использовалась яичная темпера, при которой пигмент смешивался с водой и яйцом.Чтобы избежать растрескивания, эта техника требовала глазирования — прозрачные слои добавлялись поверх картины, что создавало очень законченный вид.
  • Ультрамарин был новым цветом в средние века, производным от лазурита, добываемого в Афганистане.
  • В эпоху Возрождения ореховое или льняное масло заменили яйцо в качестве основы для пигментов, используемых на холсте; Богатство и глубина цвета, эта техника позволила художникам создавать новые световые эффекты в своем искусстве.
  • Природные минеральные пигменты были извлечены из земли и сформированы в виде палочек, которые использовали в качестве мелков художники, в том числе да Винчи, Микеланджело и Рембрандт.
  • Пирожные с предварительно приготовленной краской для художников были впервые изготовлены и проданы в восемнадцатом веке.
  • Sherwin-Williams продала первые предварительно смешанные краски для стен в 1867 году. До этого людям приходилось самостоятельно смешивать краску для стен из порошкового пигмента. К середине девятнадцатого века акварели также были доступны для продажи.
  • С 1940-х годов технический прогресс позволил производить синтетические пигменты и химические процессы для изготовления красок, что упростило подготовку художников и маляров и значительно расширило некогда ограниченную цветовую палитру на основе минералов до всех цветов радуги.

Ссылки: красочная история краски

Краска | Madehow.com

История краски | Википедия

Пигменты сквозь века | WebExhibits .org

Наскальная живопись | Википедия

Новый взгляд на древнюю картину, захороненную вулканом | National Geographic

Какое отношение рок имеет к искусству эпохи Возрождения? | Getty .edu

Авторы: Джули Хеннингс, Гарри Линч

Диего Ривера — Картины, фрески, Биография Диего Риверы

Диего Ривера, запоминающаяся фигура в искусстве 20 века, активно рисовал на протяжении 50 лет с 1907 по 1957 год.Мексиканец по происхождению, Ривера провел большую часть своей взрослой жизни в Европе и других странах. США, а также в своем доме в Мехико. В начале своей карьеры он баловался кубизмом, а позже принял постимпрессионизм, но его уникальный стиль и взгляды сразу бросаются в глаза. узнаваемый как его собственный. Он был вовлечен в мир политики как преданный марксист и вступил в Коммунистическую партию Мексики в 1922 году. дом в Мехико в 1930-х годах.Жил в неспокойные времена и вел бурную жизнь, Диего Ривера, широко известный своими марксистскими взглядами, вместе с марксистскими революционерами. Че Гевара и небольшая группа современных деятелей стали контркультурным символом 20-го века и создали наследие в искусстве, которое продолжается чтобы вдохновить воображение и разум.

Ранние годы Риверы: 1886-1915

Художник и его брат-близнец родились в 1886 году в Гуанахуато, Мексика. Его близнец умер в возрасте двух лет, и вскоре после этого семья переехала в Мехико.Его родители поощряли Диего художественный талант, зачислив его в Академию изящных искусств Сан-Карлоса, когда ему было примерно 12 лет. Там он изучал традиционные приемы живописи и скульптуры под опекой. консервативного факультета. Херардо Мурильо был одним из своих однокурсников по академии, художником, который стал движущей силой мексиканского движения муралов в начале 20-го века. века, в котором участвовал Ривера. В 1905 году двое студентов присоединились к группе других подающих надежды художников на выставке, организованной редакцией журнала Savia Moderna.

Ривера завершил учебу в 1905 году, а в следующем году он выставил более двух десятков картин на ежегодной художественной выставке Академии Сан-Карлоса. Одно из его произведений того времени, «Эра» или «Молотьба» отображает элементы импрессионизма в игре света и тени и своеобразное использование художником цвета.

В 1907 году Ривера получил государственную поддержку для обучения в Европе. Первой остановкой художника был Мадрид, где он учился у художника-реалиста Эдуардо Чичарро Агуеры в Королевском дворце Сан-Фернандо. Академия.Там Ривера создал такие картины, как «Ночная сцена в Авиле», работа, содержащая элементы реализма и импрессионизма. В мадридском музее Prada он ознакомился с картинами. таких испанских мастеров, как Эль Греко, Франсиско Гойя и Диего Веласкес, все они повлияли бы на его художественное развитие.

Из Мадрида он переехал в Париж, где несколько лет жил время от времени среди других эмигрантских художников-авангардистов, в том числе Пита Мондриана, Модильяни с женой, художницей Жанной Эбютерн.Ривера показал шесть картин на выставке 1910 года. при поддержке Общества независимых художников в Париже, включая реалистичный портрет «Голова бретонской женщины». Другие работы, выполненные художниками за это время, в том числе «Бретонская девушка» и «Дом над мостом» свидетельствует об импрессионистской ориентации на преобразующую силу света.

Однако, когда Ривера вернулся в Париж после краткого визита в Мексику, его стиль претерпел значительный сдвиг в сторону кубизма, который наслаждался своим расцветом в Европе во втором десятилетии своего существования. 20 век.Кубисты стремились изобразить несколько измерений одного предмета с помощью геометрических форм или пересекающихся плоскостей. Под влиянием Пабло Пикассо и недавно скончавшийся Поль Сезанн, картины Риверы становились все более абстрактными. Вид Толедо 1912 года содержит как узнаваемые здания, так и элементы кубизма в пейзаже, а «Портрет Оскара Мещанинова» из следующего Год ясно иллюстрирует влияние кубизма на стиль Риверы.

К 1913 году художники полностью погрузились в кубизм в своем искусстве, о чем свидетельствуют такие работы, как «Женщина у колодца» и «Матрос за завтраком».Он отправил работы в Выставка Осенний салон, где Пикассо, Марсель Дюшан и Андре Лоте продемонстрировали свои работы за предыдущие годы, что вызвало как отрицательные, так и положительные отзывы. внимание арт-сообщества.

Средние годы Риверы: 1916-1928

«Материнство: Анджелина и дитя» из 1916 года — одна из последних чисто кубистских картин Риверы. Его художественное развитие шло по-новому. Художник сосредоточился на последних политических событиях, таких как Мексиканская революция и Русская революция 1917 года, выдвинув на первый план свои идеологические взгляды.

Его картины начали изображать рабочий класс в сочетании с элементами его мексиканского наследия. Путешествие по Италии в 1920 году пробудило интерес художника к фрескам эпохи Возрождения, а когда он вернулся в Мексику в следующем году, он стал заниматься росписью.

Ривера присоединился к группе художников, включая художника-монументалиста Хосе Клементе Ороско и мексиканского реалиста Дэвида Альфаро Сикейроса, в спонсируемой правительством программе настенных росписей. Первый набег Риверы на Жанр «Сотворение», который он нарисовал на стене в аудитории Национальной подготовительной школы в Мехико, изображает небесное войско с нимбами эпохи Возрождения.

Художник также присоединился к Мексиканскому коммунистическому обществу в первый год своей репатриации. Он также основал Революционный союз технических рабочих, художников и скульпторов. Он позже в 1922 году начал серию фресок, посвященных мексиканскому обществу и революционному прошлому страны, под названием «Баллада о пролетарской революции», которую он не завершил до 1928 года. Завершенная работа, состоящая из более чем 120 фресок, покрывающих более 5200 квадратных футов, установлена ​​в здании Секретариата народного образования Мехико.

К тому времени художнику было далеко за 30, и стиль рисования Диего Риверы вошел в себя, показывая большие фигуры с упрощенными линиями и насыщенными цветами. Многие из его сцен рассказывают рассказы рабочих, таких как шахтеры, фермеры, рабочие и крестьяне. Его картины Цветовоз и Цветочный торговец. являются одними из самых известных. На некоторых фресках изображены фестивали, такие как «День мертвых» и «Фестиваль кукурузы» 1924 года. В это время Ривера начал работу над фреской для Национальной школы искусств. Сельское хозяйство в Чапинго, Мексика, которое он назвал «Освобожденная Земля с естественными силами, управляемыми человеком».»

Поздние годы Риверы: 1927-1957

Художник был в составе делегации в Советском Союзе в 1927 году на праздновании 10-летия Октябрьской революции. Находясь в Москве, Ривера познакомился с Альфредом Х. Барром-младшим, который стать другом и покровителем, а также директором Музея современного искусства. После своего возвращения в Мехико Ривера развелся со своей первой женой, Лупе Марин и замужем за мексиканской художницей Фридой Кало. Он также начал работу над заказной серией фресок для дворца Кортес в Куэрнаваке.

Его известность выросла в Северной Америке, когда в Нью-Йорке вышли «Фрески Диего Риверы». Американский архитектор Тимоти Пфлюгер привез художника в Сан-Франциско с предложением некоторых комиссии. Поездка Риверы в Калифорнию совпала с первым крупным показом его работ в Соединенных Штатах.

Ривера нарисовал три фрески в Сан-Франциско с 1930 по 1931 год. Одна из них, расположенная в здании Тихоокеанской фондовой биржи, называется «Аллегория Калифорнии».»Эта работа сосредоточена вокруг негабаритная женская фигура, представляющая Калифорнию, на которой изображены несколько рабочих, занимающихся своими делами. «Создание фрески с изображением здания города» — так называется фреска, которую он нарисован для Школы изящных искусств Сан-Франциско, которая представляет собой открытое здание с несколькими комнатами, каждая из которых заполнена людьми, работающими над различными задачами. Художник нарисовал третью фреску, Панамериканское единство, теперь расположенное в Театре Диего Риверы в Сан-Франциско. Это эпическая затея с пятью фресками.

В 1932 году художник и его жена отправились на восток, где их ждали заказы в Детройтском институте искусств. Там он изготовил 27 панелей, известных под общим названием «Фрески Detroit Industry Murals». изображающий эволюцию Ford Motor Company. Ривера считал эту серию, которую он завершил в 1933 году с помощью ассистентов, одним из своих самых успешных проектов.

Следующее его начинание оказалось его самой печально известной неудачей. Получив заказ на роспись для Рокфеллер-центра в Нью-Йорке, художник начал работу над Человек на распутье.В центре главной фрески стояла фигура, а в различных частях вокруг него появлялись сцены из науки. промышленность, политика и история. Справа и слева от центра возвышались гигантские статуи Юпитера и Цезаря. Рокфеллеры возразили против включения Ленина на фреску. Когда Ривера отказались убрать его, они отменили дальнейшие работы и уничтожили фреску. Позже художник воссоздает сцену в меньшем масштабе во Дворце изящных искусств по возвращении в Мехико, используя фотографии фрески в качестве ориентира.

Он снова поехал в Сан-Франциско, чтобы нарисовать десять фресок для Международной выставки «Золотые ворота» 1940 года, а затем выполнил различные заказы в своей родной стране в течение этого курса. следующих нескольких лет. В 1949 году Ривера наслаждался юбилейной выставкой, посвященной 50-летию его работы, в Музее Дворца изящных искусств Мехико.

Фрида Кало умерла в 1954 году, а в следующем году Ривера женился на своей третьей жене, Эмме Уртадо.Спустя год вся Мексика отметила 70-летие художника. Ривера умер от сердца болезнь в 1957 г.

Влияние Диего Риверы на мир искусства

Так же, как Ван Гог об импрессионизме, Диего Ривера оказывает огромное влияние на мексиканское искусство. Ривера оставался центральной силой в развитии национального искусства. в Мексике на протяжении всей своей жизни. Однако, возможно, одним из величайших его наследий стало его влияние на американскую концепцию паблик-арта.Изображая сцены американской жизни на общественных зданиях, Ривера предоставил первое вдохновение для программы WPA Франклина Делано Рузвельта. Из сотен американских художников, которые нашли работу через ВПА, многие продолжали заниматься политическими проблемами, которые сначала были публично представлен Риверой. Его оригинальный стиль живописи и сила его идей остаются главными. влияет на американскую живопись.

Эксперты утверждают, что

неандертальцев — не современные люди — были первыми художниками на Земле | Неандертальцы

Ученые утверждают, что более 65 000 лет назад неандерталец протянул руку и нанес мазки красной охрой на стену пещеры и, сделав это, стал первым известным художником на Земле.

Это открытие опровергает широко распространенное мнение о том, что современные люди — единственный вид, который выразил себя через произведения искусства.

В пещерах, разделенных сотнями миль, неандертальцы мазали, рисовали и брызгали краской стены, создавая произведения искусства, говорят исследователи, за десятки тысяч лет до того, как современные люди достигли этих мест.

Находка, описанная экспертом, который не принимал участия в исследовании, как «крупный прорыв в области эволюции человека», дает основания для радикального пересказа человеческой истории, в которой поведение современных людей отличается от неандертальцы по самой узкой границе.

Картины на участке стены пещеры Ла-Пасьега, в том числе лестница, составленная из красных горизонтальных и вертикальных линий. Фото: P. Saura / PA

До сих пор доказательства существования неандертальского искусства были скудными и горячо оспаривались, часто потому, что произведения были недостаточно старыми, чтобы исключить современных людей как настоящих художников. Но последние результаты, основанные на новых датах символов, ручных трафаретов и геометрических фигур, найденных на стенах пещер по всей Испании, являются наиболее убедительными на сегодняшний день.

«Думаю, у нас есть дымящийся пистолет», — сказал Алистер Пайк, профессор археологических наук Саутгемптонского университета.«Когда мы получили первое свидание с искусством, мы были ошеломлены».

Неандертальцы уже прочно обосновались в Европе, когда современные люди покинули Африку и перебрались на континент около 40 000 лет назад. Остатки неандертальцев в виде скелетов, инструментов и декоративных украшений в этом регионе насчитывают более 120000 лет.

Краткое руководство

Хронология эволюции

Показать

55 миллионов лет назад

Первые приматы эволюционируют.

15 миллионов лет назад

Гоминиды (большие обезьяны) отделились от предков гиббонов.

8 миллионов лет назад

Шимпанзе и человеческие родословные расходятся от горилл.

4,4 миллиона лет назад

Появляется ардипитек: ранний «проточеловек» с цепкими ногами.

4 миллиона лет назад

Появились австралопитеки с мозгом размером с шимпанзе.

2,3 миллиона лет назад

Homo habilis впервые появился в Африке.

1,85 млн лет назад

Появляется первая «современная» рука.

1,6 миллиона лет назад

Ручные топоры — это крупное технологическое новшество.

800000 лет назад

Свидетельства использования огня и приготовления пищи.

700 000 лет назад

Современные люди и неандертальцы разделились.

400 000 лет назад

Неандертальцы начинают расселяться по Европе и Азии.

300000 лет назад

Свидетельства года существования Homo sapiens в Марокко.

200000 лет назад

Homo sapiens найден в Израиле.

60 000 лет назад

Современная миграция людей из Африки, которая привела к появлению современных неафриканских популяций.

Спасибо за отзыв.

В исследовании, опубликованном в четверг в журнале Science, международная группа под руководством исследователей из Великобритании и Германии датировала кальцитовые корки, выросшие на поверхностях древних произведений искусства в трех пещерах в Испании. Поскольку корки образовались после того, как картины были сделаны, материал дает минимальный возраст для лежащих в основе произведений искусства.

Измерения во всех трех пещерах показали, что рисунки на стенах предшествовали появлению современных людей как минимум на 20 000 лет. В пещере Ла-Пасьега недалеко от Бильбао на севере поразительная картина в виде лестницы датируется возрастом более 64 800 лет. Слабые изображения животных расположены между «ступенями», но они, возможно, были добавлены, когда тысячелетия спустя Homo sapiens нашел пещеры.

Рисунок красной лестницы из пещеры Ла-Пасьега. Датировка показывает, что ему минимальный возраст 64000 лет, но неясно, были ли животные и другие символы нарисованы позже.Иллюстрация: Breuil et al.

В пещере Мальтравьезо на западе Испании было обнаружено, что форма руки, которая, как считается, была создана путем распыления краски изо рта на руку, прижатую к стене пещеры, была обнаружена как минимум 66 700 лет назад. В пещере Ардалес недалеко от Малаги сталагмиты и сталактиты, которые образуют занавески на стенах, по-видимому, были окрашены в красный цвет и были датированы 65 500 лет назад. Остается только догадываться, что стремились выразить создатели своими усилиями. «Мы понятия не имеем, что это означает», — сказал Дирк Хоффманн из Института эволюционной антропологии Макса Планка в Лейпциге.

Это не единственный вопрос, оставшийся без ответа. «Интересно продемонстрировать, что неандертальцы были первыми художниками в мире, а не наш собственный вид», — сказал Пол Петтит, профессор археологии палеолита в Даремском университете. «Однако самый главный вопрос остается открытым. Что неандертальцы делали в глубинах темных и опасных пещер, если бы это не было ритуалом, и что это означает? »

Во второй статье, опубликованной в Science Advances, Хоффман и другие показывают, что окрашенные и украшенные морские ракушки, найденные в морской пещере Авионес на юго-востоке Испании, были созданы неандертальцами 115 000 лет назад, что указывает на давнюю художественную традицию.

Исторически произведения искусства и символическое мышление считались доказательством когнитивного превосходства современных людей — примерами исключительных навыков, которые определяют наш вид. Для сравнения, о неандертальцах плохо отзывалась пресса с тех пор, как в 19 веке в долине Неандера недалеко от Дюссельдорфа были обнаружены первые скелеты. Хотя немецкому биологу Эрнсту Геккелю не удалось убедить своих коллег-ученых назвать вид Homo stupidus , неандертальцев по-прежнему описывали как неспособных к моральным или теистическим концепциям и изображали как обезьяноподобных людей, волочащихся за костяшки пальцев.

«На мой взгляд, это завершает дискуссию о неандертальцах», — сказал Жоао Зильяо, исследователь из группы Университета Барселоны. «Они — часть нашей семьи, они предки, они не отличались когнитивными способностями или обладали меньшим интеллектом. Они всего лишь разновидность человечества, которого как такового больше не существует ».

Но некоторые ученые осторожно относятся к заявлениям. «Возможно, что неандертальцы создали какое-то наскальное искусство, но я не верю, что это было продемонстрировано здесь должным образом», — сказал Адам Брамм, археолог из Университета Гриффита в Брисбене.Он считает, что ученые могли датировать кальцитовые корки, которые не покрывали краску, что означает, что они указывают даты только для каменного холста, а не для самого произведения искусства. Он также задается вопросом, могут ли похожие на занавески скальные образования в пещере Ардалес быть пигментированы естественным образом, а не окрашены.

Некоторые из перфорированных раковин, найденных в пещере Авионес и датируемых 115 000–120 000 лет назад. Фотография: J. Zilhão

Клайв Финлейсон, директор Гибралтарского музея, обнаружил наскальную гравюру, сделанную неандертальцами, и нашел доказательства того, что они, возможно, украшали себя когтями беркутов и других хищных птиц.Он приветствовал работу, но сказал, что невозможно исключить других создателей испанского искусства, таких как загадочные денисовцы или некоторые еще неизвестные виды. «Мы должны сохранять непредвзятость. Кто еще был рядом? » он сказал.

Однако другие настроены менее скептически. Уил Робрукс, профессор археологии палеолита в Лейденском университете в Нидерландах, сказал, что эта работа «представляет собой крупный прорыв в области изучения эволюции человека».

«Концепция наскального искусства неандертальцев, появившаяся по крайней мере 65 000 лет назад, безусловно, захватывающая и удивительная, возможно, даже трудная для некоторых», — добавил Робрукс.«Я хотел бы послушать разговоры, которые это вызовет в некоторых кругах, где неандертальцы по-прежнему считаются в поведении хуже, чем их современные человеческие современники. Неандертальцы занимались «пещерным искусством» — разберитесь с этим », — сказал он.

Следующая задача команды — выяснить, было ли широко распространено искусство неандертальцев, путем датирования и изучения надписей на пещерах во Франции и других странах. «Это может помочь нам немного приблизиться к тому, что это означает», — сказал Пайк. Если бы неандертальцы были первыми художниками в мире, возникает вопрос, чего бы они могли достичь, если бы не вымерли.«Если бы вы дали неандертальцам еще 40 000 лет, — сказал Пайк, — они, вероятно, попали бы на Луну».

Фрески Диего Риверы | История детективов

Диего Ривера, родился в 1886 году, был одним из лидеров мексиканского движения настенной живописи 1920-х годов. Член коммунистической партии, он создавал популярные политические фрески по всей Мексике, которые часто включали нападения на правящий класс, церковь и капитализм.

Учеба в Париже означала, что Ривера познакомился с разными стилями живописи и движениями.Первоначально его творчество находилось под сильным влиянием кубизма, и в 1914 году Ривера познакомился с мастером кубизма Пабло Пикассо. Лишь несколько лет спустя его стиль изменился. Вдохновленный работами Сезанна, он начал создавать картины постимпрессионистов, используя простые формы и яркие цвета. Его работы стали привлекать все больше внимания, и некоторые из них были выставлены.

Проведя некоторое время в Италии, где он экспериментировал с фресками, Ривера вернулся в Мексику, где в 1921 году стал участвовать в государственной программе настенных росписей.Новый министр народного образования Хосе Васконселос был сторонником образования через общественное искусство и заказал создание фресок на нескольких правительственных зданиях.

Вскоре после того, как Ривера вступил в Революционный союз технических рабочих, художников и скульпторов, он начал писать только свои фрески фресками. Ривера считал, что роспись стен общественных зданий делает искусство доступным для обычного человека. Его фрески были сосредоточены на рассказах историй о мексиканском обществе и о революции 1910 года.Он отличался крупными формами, яркими цветами и повторяющимися изображениями фермеров, рабочих, популярных мексиканских фигур и изображений земли. Он добился международного успеха благодаря своим ярким и красивым композициям вместе с другими мексиканцами Давидом Альфаро Сикиеросом и Хосе Клементе Ороско.

Член мексиканской коммунистической партии, Ривера в своей работе начинает атаковать капитализм, авторитетную элиту и церковь. В 1927 году он отправился в Советский Союз в составе делегации чиновников Коммунистической партии Мексики.Его все чаще считали противоречивой фигурой, а в Мексике некоторые из его фресок были скрыты или удалены из-за их характера. Фреска на Дворце изящных искусств, включающая изображения Сталина и Мао Цзэ-дуна, которые были сняты, а также фреска, которую он нарисовал в отеле дель Прадо, были скрыты от глаз, поскольку на ней была фраза «Бога не существует».

Ривера также рисовал фрески в Соединенных Штатах в таких местах, как Калифорнийская школа изящных искусств, Клуб обедов на Американской фондовой бирже и Детройтский институт искусств.Ему было поручено нарисовать фреску в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке под названием «Человек на распутье». Однако Нельсон Рокфеллер считал, что использование Риверой образа Ленина в произведении было бы слишком спорным. Ривера так и не закончил работу и через несколько месяцев был разрушен.

Решив не подвергать свою работу цензуре, Ривера воссоздал фреску в Мексике на Palacio de Bellas Artes. Фреска под названием «Человек-контролер Вселенной» до сих пор демонстрируется.

С 1929 по 1954 год Ривера был женат на известной мексиканской художнице Фриде Кало. Вместе они были активно вовлечены в политические протесты и рабочие группы. Лев Троцкий даже прожил некоторое время с Риверой и Кало после того, как Ривера обратился к президенту Мексики с просьбой предоставить Троцкому политическое убежище.

В 1930-е годы работы Риверы оказали прямое влияние на рабочие программы «Новый курс» Франклина Делано Рузвельта. Рузвельта привлекли фрески Риверы, такие как «Detroit Industry», на стенах общественных зданий изображены изображения из американской жизни.Эти образы также вдохновляли многих художников, создававших работы для программ «Новый курс», и многие из них продолжали заниматься политическими проблемами, поднятыми Риверой.

Диего Ривера считается величайшим из мексиканских художников-монументалистов, а форма искусства, которую он помог пионером, копируется во всем мире.

Уэйн Тибо не поп-исполнитель | Искусство и культура

Среди знакомых картин Уэйна Тибо, выставленных в Художественном музее Крокера в Сакраменто — натюрморты с гамболами и сладострастными пирожными, ярко одетые трезвые лица, городские пейзажи Сан-Франциско с их смельчаками — была одна загадочная картина. , в отличие от всего остального на выставке.Это был мрачно-комический портрет человека в деловом костюме, который изо всех сил висел на ветке безлистного дерева, а его портфель был брошен на траву внизу. За небольшим парком, где разыгрывалась эта загадочная драма, вырисовывалась улица в центре города. Мужчина пытался подняться или спуститься? И , почему он там был? Тибо пытается объяснить: «По сути, дело в городской атмосфере и необходимости избежать ее». Но Человек в дереве иллюстрирует кое-что еще. Датированный «1978-2010» на настенной этикетке, это свидетельство неустанного стремления Тибо к задаче рисования — в данном случае 32-летнего пробега, в течение которого он начинал картину, останавливался и пересматривал ее снова и снова, углубляясь в его формы и цвета, свет и тени, даже когда он чувствовал себя застрявшим, как человек на дереве.

Thiebaud (произносится как ти-лук) может быть самым трудолюбивым художником в Америке. Ретроспектива Крокера прошлой осенью «Уэйн Тибо: Возвращение домой» была посвящена давнему жителю и совпала с важной вехой — ему в ноябре исполнилось 90 лет. Но художник кажется на много лет моложе. Легендарный учитель в соседнем Калифорнийском университете в Дэвисе, он вышел на пенсию в возрасте 70 лет, но продолжал вести свои чрезвычайно популярные уроки в качестве почетного профессора.Друзья говорят, что его энергия не ослабевает. На самом деле, он рисует или рисует почти каждый день и играет в теннис примерно три раза в неделю.

В мире современного искусства, увлеченном такими трюками, как инкрустированный бриллиантами череп Дэмиена Херста, Тибо удивительно непривлекателен. Он больше принадлежит к классической традиции живописи, чем к поп-революции, которая впервые привлекла к нему внимание всей страны в 1960-х годах. Тогда сладкая повседневность его пирожных и пирожных стала похожа на кузенов суповых банок Энди Уорхола.Но там, где Уорхол был холоден и ироничен, Тибо был теплым и мягко комичным, играя на коллективной ностальгии только по эту сторону сентиментальности. Он проявил себя как художник, экспериментируя с мазками, цветом, композицией, светом и тенью. Цилиндрические пирожные и рожки мороженого больше обязаны таким мастерам натюрморта, как французский художник 18-го века Шарден или итальянец 20-го века Джорджо Моранди, как отмечали критики, чем художественным течениям того времени.

На протяжении многих лет Тибо неоднократно брался за одни и те же темы — не для того, чтобы усовершенствовать формулу, а для продолжения исследования формальных возможностей живописи.«Какие виды различного света могут быть на одной картине?» он спрашивает. «Прямой яркий свет, затем беглый свет, затем зеленое свечение. Это очень сложная задача ». Мы стоим в тихой комнате в Crocker, перед витриной Bakery Case , написанной в 1996 году, спустя три десятилетия после его первой успешной выставки в галерее в Нью-Йорке, посвященной выпечке.

Bakery Case с полупустым подносом, состоящим из замороженных пончиков, пирогов и украшенного гирляндами свадебного торта, вызывает отсылки к таким влиятельным художникам, как Боннар и Матисс, а также к теории цвета Йозефа Альберса, согласно которой восприятие цвета изменяется из-за цвета вокруг него.Когда Тибо рисует объект или форму, он, как известно, окружает их несколькими цветами, часто полосами или линиями, равной интенсивности, чтобы создать эффект ореола — хотя вы можете не заметить этого, если не присмотритесь. «Они борются за позицию», — говорит он о цветах. «Вот что заставляет их вибрировать, когда вы кладете их рядом».

Торты и пироги, самые известные из работ Тибо, написаны на основе его воображения и давних воспоминаний о пекарнях и закусочных.Но он тоже рисует с натуры. Он указывает на женщину в короткой юбке в своем Two Seated Figures (1965). «Это очень похоже на колени Рубенса!» он говорит. Он любит говорить, что ворует у лучших. Женщина с розоватыми амурскими коленками — его любимая муза, его 51-летняя жена Бетти Джин. Другие фотографии в шоу отражают их совместную жизнь: сцены из Лагуна-Бич, где у них есть второй дом; пейзажи Сан-Франциско, где в 1970-х у него была студия; пара красивых рисунков двух их сыновей в детстве.(У Тибо есть две дочери от более раннего брака.) По мере того, как мы перемещаемся по галереям, мы начинаем собирать около дюжины посетителей музеев, которые с удивлением обнаруживают знаменитого художника посреди его собственной выставки. Они слушают каждое слово его мини-урока, а двое фотографируют его на свои мобильные телефоны.

«А вот и беспорядок», — говорит Тибо с типичным самоуничижительным юмором, когда мы направляемся к стене с несколькими пейзажами. Они представляют собой новое направление в его творчестве, начатое около 15 лет назад и вдохновленное почти забытым уголком близлежащей сельской местности.К югу от Сакраменто, за поворотом на межштатную автомагистраль, находится старая государственная дорога, которая может перенести человека назад во времени, как в эпизоде ​​«Сумеречной зоны», в Калифорнию, существовавшую задолго до начала XXI века. Пока дорога петляет по дамбе, высоко над дельтой реки Сакраменто, берега усеяны причудливыми рыболовными станциями и магазинами, торгующими наживками и снастями; плавучие дома пришвартованы к скрипучим докам; фруктовые сады и фермерские поля раскинулись, как покрывала, по обе стороны от серебристой воды. Тибо приходит сюда, чтобы рисовать, затем возвращается в свою студию, чтобы рисовать.

С дико меняющимися перспективами и геометрическими узорами, созданными резкими кривыми и резкими краями, рисунки в форме дельты напоминают головокружительные городские пейзажи Сан-Франциско. Они выглядят как виды с высоты птичьего полета — там почти нет неба или линии горизонта, но есть несколько точек обзора. В Brown River (2002) некоторые поля нарисованы в традиционной перспективе, в то время как другие опасно наклонены вверх, как вид с американских горок. Тибо иногда раскрашивает участки полей в неожиданные цвета — сладко-розовый или голубой — с крошечными деревьями и игрушечными фермерскими домиками по краям.

«Мне нравится рисовать их на стольких разных уровнях, которые кажутся понятными для рисунка», — говорит он. «Что интригует в подобном сериале, так это то, что вы можете увидеть, сколько разных сезонов вы можете использовать, сколько разного времени суток, сколько разных источников света». Когда он в середине 1990-х представил картины в форме дельты, многие из его поклонников почесали затылки. Но британский философ и критик Ричард Воллхейм был одним из первых защитников. «Эти картины демонстрируют сложность, — писал он в журнале Art Forum в 1999 году, — и, прежде всего, старинное мастерское культивирование деталей без иронического намерения, которое не наблюдалось в искусстве со времен капельных картин Поллока или славные поздние ателье Брака.”

Раннее утро в зеленом районе Сакраменто, и Тибо стоит в скромном одноэтажном здании, которое было преобразовано в частную галерею для его работ. Одетый в белые брюки, белую рубашку и спортивные туфли, он размещает около двух десятков картин у одной стены — краткое изложение его карьеры, которая восходит к более далекой, чем полувековая ретроспектива Крокера. Самая ранняя работа — это портрет рыбака в черной непромокаемой шляпе, написанный смелыми выразительными мазками, когда ему было всего 16 лет.В то время Тибо, который вырос в основном в Лонг-Бич, штат Калифорния, не думал, что он направляется в мир изобразительного искусства. Он любил рисовать карикатуры — он по-прежнему цитирует «Крейзи Кэт» как повлиял на него — и тем летом он работал в отделе анимации Диснея в качестве ученика карикатуриста. Позже он обратился к коммерческому искусству, иллюстрировал постеры к фильмам для Universal Pictures и работал в рекламном отделе Rexall Drugs. «В какой-то момент все, что я хотел, это быть горячим, высокооплачиваемым арт-директором по рекламе», — говорит он с ухмылкой.«Но у меня был отличный друг, Роберт Маллари, который показал мне, насколько я тупой — насколько ограничен и, конечно, я был в том, что было важным в жизни».

Тибо никогда не переставал восхищаться коммерческим искусством, но в конце 1940-х годов он начал серьезно заниматься живописью и получил степень магистра истории искусства. Он поступил на факультет Калифорнийского университета в Дэвисе в 1960 году в качестве преподавателя искусств. Он предпочитал обучать студентов и «новичков», — говорит художник Майкл Томпкинс, который был его учеником и помощником в 1980-х годах.«Он хотел людей, которые были широко открыты. Без всякой иронии он сказал нам, что его работа заключалась в том, чтобы возиться с основными проблемами, как бейсболист, который все еще ходит на весенние тренировки каждый год, чтобы освежить основы ». В обучении, как говорит Тибо, «вы должны постоянно переосмысливать вещи».

В 1950-х годах Тибо, как и многие молодые художники, уехал в Нью-Йорк. Он работал в рекламном агентстве и часто бывал в таверне Cedar Tavern в Гринвич-Виллидж, где подружился с такими художниками, как Франц Клайн и Виллем де Кунинг.Но он однажды сказал, что его оттолкнуло «церковное чувство многих нью-йоркских картин» со всеми ее тщательно продуманными теориями и благоговением. Как сказал Скотт Шилдс, старший куратор музея Крокера, «абстрактный экспрессионизм Нью-Йорка не работал так хорошо на жителей Западного побережья — эта задумчивая тревога не подходила». Хотя Тибо имел свой первый большой успех у критиков в Нью-Йорке в 1962 году в галерее Allan Stone, где он десятилетиями демонстрировал свои работы, он так и не стал частью городской художественной сцены.

«Я чувствую, что быть американцем — очень важная часть того, что я чувствую и делаю», — говорит Тибо. Эта американскость, наряду с его признательностью к коммерческому искусству, пронизывает его работу, начиная с кусочков пирога и бутербродов, автоматов для игры в пинбол и барабанных мажореток, которые были его ранними предметами. На него также повлияли калифорнийские художники, особенно Ричард Дибенкорн, который создавал репрезентативные картины в конце 1950-х годов и чья более поздняя серия Ocean Park отражена в красочных плоских геометрических плоскостях дельта-картин.

Тибо пережил многих художников, которые были его друзьями или коллегами — ценой долгой жизни. Но самой тяжелой утратой для него и его жены стала смерть в прошлом году их сына Поля от рака в возрасте 49 лет. Поль Тибо владел частной галереей в Сакраменто и двумя другими, которые представляют его отца и других современных художников. «Я очень горжусь им, — говорит художник. «Мы были очень близки. Эта часть позволила продолжить ».

Продолжать для Тибо означает идти на работу.«Он необыкновенный художник, — говорит Томпкинс, — но не торопится со временем. Если вы сидите и ждете вдохновения, сказал он, все, что у вас есть, — это больная задница ». Тибо может творить искусство практически где угодно. «Я работал в подвалах, гаражах и даже на кухнях», — говорит он. «Я работаю в основном при флуоресцентном освещении в сочетании с лампой накаливания, что позволяет обеспечить определенный вид контролируемого освещения, где бы я ни был». Его жена построила студию на втором этаже дома в Сакраменто, куда, по его словам, иногда ходит «в моей пижаме».А еще у него есть рабочее место в частной галерее.

Прогуливаясь по этому месту, Тибо останавливается, чтобы взглянуть на изящную маленькую фотографию мороженого с фруктами, сделанную менее роскошно, чем другие его оды к десерту (лично он предпочитает терпкий лимонный пирог с безе липкому пирогу). Музей Моранди в Болонье, Италия, попросил подарить ему Тибо, и он думает отправить это вежливое парфе. Он и его жена создают фонд для хранения своих произведений и произведений искусства, которые он собрал — акварели Сезанна, рисунка Энгра, картины джунглей Руссо, портрета Бальтуса, нескольких де Кунингов, гравюр Пикассо и Матисса, среди других.Также могут быть абстрактные картины, которые он, по слухам, рисовал годами, но никогда не показывал.

В эти дни Тибо рисует серию гор. Они выглядят рассеченными пополам — огромные, похожие на скалы холмы из темной многослойной земли — и он сильно раскрашивает землю и камни, как густая глазурь его тортов. Маленькие группы домов или деревьев, как правило, балансируют на вершинах этих геологических образований. Такие картинки, как Человек на дереве , странно зловещие.

«Я думаю, что в его работах есть темная сторона», — говорит художник Сакраменто Фред Далки, друг Тибо.«Но он не будет говорить об эмоциях в своей работе». Даже его пастельные рисунки из кондитерских изделий, при всей присущей им жизнерадостности, обладают аурой меланхолии. «Несмотря на то, что все они одеты, как если бы они были на собственном дне рождения», — сказал критик Адам Гопник о двух пирогах на фотографии, они кажутся «жалобными — тоскующими».

Тибо не хочет обращать внимание на такие оттенки. Он с поразительной виртуозностью рисует пирог, реку или девушку в розовой шляпе так, как никогда раньше не рисовал.Все и хватит. А теперь он должен бежать. У него свидание на теннисном корте.

Кэтлин МакГиган , которая живет в Нью-Йорке и пишет об искусстве, рассказала об Алексис Рокман в выпуске за декабрь 2010 года.

«При всей своей яркой современности, — говорит один куратор, — искусство Тибо во многом зависит от традиций.На фотографии изображена жена Уэйна Тибо, Бетти Джин, на картине под названием « Девушка с рожком для мороженого », 1963 год. (Музей Хиршхорна и Сад скульптур, SI, Фонд наследия Джозефа Х. Хиршхорна, Смитсоновская программа сбора коллекций и покупка музея, 1996. Фотография Ли Сталсворта) Возможно, Тибо больше всего известен кондитерскими изделиями, такими как Cakes , 1963, но друзья и критики указывают на его недооцененную глубину.(© Wayne Thiebaud / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк) Его пышно прорисованные натюрморты посвящены знакомым объектам, таким как его Две банки с краской , 1987, вместо насмешки над коммерциализмом.«Я не поп-исполнитель с визитками», — однажды сказал Тибо. (© Wayne Thiebaud / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк) В неустанном поиске задачи живописи, Тибо начал, остановил и снова посетил Человек на дереве , 1978-2010.(© Wayne Thiebaud / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк) Тибо с незаконченным портретом в своей галерее в Сакраменто.(Райан Энсон) Ссылаясь на подобие своей жены в Two Seated Figures , 1965, Тибо предполагает, что он позаимствовал у фламандского мастера: «Это очень похоже на колени Рубенса!» (© Wayne Thiebaud / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк) «Быть ​​американцем — важная часть того, что я чувствую и делаю», — говорит Тибо, возвышая обычную жизнь в книге Heavy Traffic , 1988.(© Wayne Thiebaud / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

‘Легенда об индийской кисти’

Примечание редактора: Маленький Суслик следует своему предназначению стать художником и находит способ донести до земли цвета заката.

Рассказано Томи де Паола

Много лет назад, когда люди путешествовали по равнинам и жили в кругу типи, жил мальчик, который был меньше остальных детей в племени. Как бы он ни старался, он не мог угнаться за другими мальчиками, которые всегда ехали верхом, бегали, стреляли из лука и боролись, чтобы доказать свою силу. Иногда за него беспокоились мать и отец.

Но мальчик, которого звали Маленький Суслик, был не без собственного дара.С раннего возраста он делал игрушечных воинов из обрезков кожи и кусков дерева, и он любил украшать гладкие камни красным соком из ягод, которые он нашел в холмах. Мудрый шаман племени понял, что у Маленького Суслика есть особенный дар.

И через несколько лет, когда Маленький Суслик стал старше, он пошел в горы один, чтобы подумать о том, чтобы стать человеком, потому что это было обычаем племени. И именно там к нему пришло Сновидение.

Небо затянулось облаками, и из них вышли молодая индийская девушка и старый дедушка.У нее была свернутая кожа животного, а у него кисть из тонкого волоса животных и горшки с красками.

Дедушка говорил. «Сын мой, это инструменты, с помощью которых ты станешь великим среди своего народа. Ты напишешь картины деяний воинов и видений шамана, и Народ увидит их и запомнит их навсегда».

Девушка развернула чистую белую оленьую шкуру и положила ее на землю. «Найди такую ​​белую оленьую шкуру», — сказала она ему. «Сохраните его, и однажды вы нарисуете картину, чистую, как цвета вечернего неба.«

И когда она закончила говорить, облака рассеялись, и закат невероятной красоты заполнил небо. Маленький Суслик посмотрел на белую оленьую шкуру и увидел на ней такие же яркие и прекрасные цвета, как и цвета заходящего солнца.

На следующий день он начал делать мягкие кисти из шерсти разных животных и жесткие кисти из волос конских хвостов. Он собирал ягоды, цветы и камни разного цвета и измельчал их, чтобы сделать свои краски.

Он собирал шкуры животных, которые воины приносили домой с охоты. Он натянул шкуры на деревянные рамы и натянул их до упора.

И начал писать картины …

Великих охот …

Великих дел …

Великих видений во сне …

Чтобы люди всегда помнили.

Много месяцев назад он нашел свою чисто белую оленьую шкуру, но она осталась пустой, потому что он не мог найти цвета заката.Он использовал самые яркие цветы, самые красные ягоды и самые глубокие пурпурные цвета скал, и все же его картины никогда не удовлетворяли его. Они выглядели тусклыми и темными.

Он начал каждый вечер подниматься на вершину холма и смотреть на цвета, наполнявшие небо, чтобы попытаться понять, как их создать. Он очень хотел поделиться с людьми красотой своего видения снов.

Однажды ночью, когда он лежал без сна, он услышал голос, зовущий его. «Поскольку вы были верны народу и верны своему дару, вы найдете цвета, которые ищете.

«Завтра возьми белую оленьую шкуру и иди туда, где вечером будешь смотреть на солнце. Там, на земле, найдешь то, что тебе нужно».

На следующий вечер, когда солнце начало садиться, Маленький Суслик отложил кисти и пошел на вершину холма, пока цвета заката расплывались по небу.

А там, на земле вокруг него, были кисти, наполненные краской, каждая цвета заката. Маленький Суслик начал рисовать быстро и уверенно, то одной кистью, то другой.