Слушать песню бесплатно дважды два четыре: Песня Дважды два четыре слушать онлайн и скачать

Эдуард Хиль — Дважды два – четыре

NoraMusic / Эдуард Хиль

00:00 / 02:57

MP3 320Kbps, 6.77 МбMP3 64Kbps, 1.35 Мб

Продолжительность:

02:57

Видео

Треки исполнителя

00:00 / 02:20

00:00 / 02:57

00:00 / 02:16

00:00 / 03:24

00:00 / 04:27

00:00 / 03:35

00:00 / 02:55

00:00 / 01:14

00:00 / 01:49

00:00 / 01:48

00:00 / 03:23

00:00 / 01:48

00:00 / 02:58

00:00 / 02:42

00:00 / 02:58

Похожие треки

00:00 / 04:04

00:00 / 05:00

00:00 / 03:16

00:00 / 02:41

00:00 / 02:15

00:00 / 04:46

00:00 / 02:40

00:00 / 01:48

00:00 / 06:04

00:00 / 02:31

00:00 / 02:49

00:00 / 03:30

00:00 / 03:09

00:00 / 01:57

00:00 / 03:03

Пятница 5-й седмицы.

/ Патриархия.ru
Пятница 5-й седмицы.

3. Пятница 5-й седмицы. Прп. Никиты исп., игумена обители Мидикийской.

Иконы Божией Матери «Неувядаемый Цвет».

Литургия Преждеосвященных Даров.

На великом повечерии в четверг вечером – канон Богородицы (Октоиха) и служба сщмч. Ианнуария еп. и мч. Феодора, иже в Пергии (с 21 апреля)^[11].

Полунощница, утреня и часы с изобразительными. Подробное изложение общего порядка богослужения см. 2 марта; особенности его см. 6 марта.

На утрене – кафизмы 13-я, 14-я и 15-я. На 1-м часе кафизмы нет; на 3-м часе – кафизма 19-я; на 6-м часе – кафизма 20-я; на 9-м часе кафизмы нет.

Подробное изложение порядка богослужения вечерни в соединении с Литургией Преждеосвященных Даров см. 4 марта.

На вечерне – кафизма 18-я.

На «Господи, воззвах» стихиры Триоди на 10: самогласен, глас 6-й: «Яко от Иерусалима…» (дважды), мученичен, глас тот же: «Мученицы Твои, Господи…» (единожды), и Богородицы (Похвалы), глас тот же – 7 (первая стихира – трижды, вторая и третья – дважды). «Слава, и ныне» – Богородицы (Похвалы), глас 2-й: «Еже от века таинство…» (догматик гласа не поется).

Вход с кадилом. Чтение паримий Триоди (по обычаю). «Да исправится молитва моя…», и прочее последование Литургии Преждеосвященных Даров (по обычаю).

Примечание. В храме Похвалы Богородицы после паримий Триоди – три паримии Богородицы, помещенные на праздник Успения (см.: Типикон, гл. 49, «В пяток 5-я седмицы вечера»).

Примечание. «На трапезе пием вино, труда ради бденнаго, хотящаго быти» (см.: Типикон, гл. 49, «В пяток 5-я седмицы вечера»).

---

11 В. Розанов (см. его «Богослужебный Устав Православной Церкви», с. 645–646) высказывает предположение, что повечерие в четверг вечера 5-й седмицы Великого поста должно совершаться без канонов. Однако следует отметить, что Устав не упоминает об отмене канонов на повечерии этого дня, а при совпадении Благовещения с субботой Акафиста даже предписывает пение на данном повечерии субботнего утреннего четверопеснца Триоди (ср. : Типикон, 26 марта, 9-я Маркова глава).

Как написать песню из любой последовательности аккордов — SAMESOUND

Сталкивались ли вы с ситуацией, когда у вас в голове крутится несколько аккордов, но вы никак не можете превратить их в законченную песню? При таком развитии событий, музыканты часто начинают лениться, списывая трудности на отсутствие вдохновения и кризис идей.

Используя базовые знания музыкальной теории и песенной структуры, можно превратить любую последовательность аккордов за 10 минут в готовый к аранжировке черновик. SAMESOUND.RU рассказывает, как написать песню из любой последовательности аккордов. Песня будет типичной по своей структуре, но для чернового варианта большего и не нужно. Сейчас нас не волнуют вопросы аранжировки и стилизации, наша задача — получить готовый к работе черновик.

Файлы урока

Гармония и куплет

Возьмем простую музыкальную идею — восьмитактовый отрезок из аккордов C, Am, F, G. Каждому аккорду в этой последовательности отведено два такта. Пусть эта последовательность станет куплетом нашей композиции.

1. Прогрессия аккордов C-Am-F-G

Диатоническая последовательность аккордов

Наша последовательность построена на диатонических аккордах в тональности До мажор (см. Аккорды для пианино и клавишных: 15 основных видов, Гаммы для фортепиано и клавишных: 16 основных видов). Если взять все звуки гаммы До мажор и построить на их основе аккорды, то мы получим семь диатонических трезвучий: C, Dm, Em, F, G, Am и Bdim.

Каждое из семи трезвучий подходит под звучание тональности. Благодаря этому мы можем безболезненно менять или дополнять аккорды базовой последовательности на любые другие трезвучия, входящие в гамму.

1. Последовательность из аккордов C, Dm, Em, F, G, Am и Bdim

Мелодия куплета

Введем в аранжировку мелодию в верхнем регистре. Мелодия в куплете строится на звуках все той же гаммы До мажор, поэтому она всегда попадает в аккомпанемент. Аккомпанемент и мелодическая линия на выходе дают готовый куплет, к которому по желанию можно добавлять любые биты и другие инструменты.

1. Мелодия в До мажоре

Прехорус (Бридж)

Бридж или прехорус — связующее звено между куплетом и припевом, аккорды которого должны плавно перетекать из одной части песни в другую. Проще всего построить бридж на аналогичной куплету структуре, с полным или частичным использованием тех же аккордов, но в другом порядке.

Чтобы создать переходную часть, возьмем четыре аккорда из куплета и заменим два из них на любые аккорды из диатонической последовательности, составленной ранее. Например, поменяем аккорд C на Em, а аккорд F заменим трезвучием Dm. Так мы получим последовательность Em, Am, Dm, G.

1. Последовательность аккордов Em-Am-Dm-G

Мелодия прехоруса

Мелодию в прехорусе можно построить изменением мелодии куплета. К примеру, сделаем мелодию восходящей и слегка поменяем ее ритмический рисунок.

1. Мелодия прехоруса

Припев

Припев — яркая часть любой песни, которая должна выделяться на фоне куплета. Возьмем аккорды куплета и прехоруса и сократим их длительность до одного такта — это даст нам новую последовательность C, Am, F, G, Em, Am, Dm, G.

1. Припев: последовательность аккордов C-Am-F-G-Em-Am-Dm-G

Мелодия припева

Так как припев построен на комбинации аккордов куплета и прехоруса, мелодия из куплета отлично впишется в припев композиции. Скопируем мелодию и для разнообразия поменяем некоторые ноты в каждом втором такте — это создаст вариативность музыки.

1. Мелодия в припеве

Структурирование идей

У нас появилась база будущей песни — куплет, бридж и припев. Чтобы сделать песню более логичной и завершенной, добавим двухтактовый проигрыш (тэг или постхорус) после припева, который плавно подведет нас к следующему куплету. Построить такой проигрыш можно на двух тактах аккорда До мажор — простое и очевидное решение.

Далее песня идет своим чередом: еще один куплет, прехорус, снова припев. Второй припев можно повторить дважды.

1. Два куплета, прехоруса и припева 1:52

Проигрыш, концовка и вступление

После второго припева часто используется проигрыш, именуемый Middle 8 (см. Анатомия аранжировки: типовая структура песни в популярной и электронной музыке). Такие проигрыши часто контрастируют с остальными частями песни за счет изменившегося настроения музыки. Чтобы добиться подобного эффекта, начнем проигрыш с аккорда Ля минор. Дополним проигрыш аккордами Em, Dm и G, взяв их из диатонического ряда, построенного в самом начале.

После проигрыша слушателей будет ожидать еще один или несколько припевов — последний аккорд проигрыша (G) логично и аккуратно подведет музыку к первому аккорду припева (С). При этом припев может одновременно выступать и в роли концовки (оутро) композиции. Вступление песни можно сделать из куплета — просто возьмите два первых аккорда.

1. Вся композиция 2:45

Список для чтенияИзбранноеКомпиляция

Реклама на SAMESOUND

Наращивание ногтей, маникюр с гель-лаком в Воронеже

«Красота женщины должна проявляться даже в кончиках ногтей!» — говорят мудрые француженки. И с ними сложно не согласиться: ухоженные ручки со стильным маникюром способны подчеркнуть естественную красоту любой женщины. Наращивание ногтей в Воронеже в студии Светланы Азаровой позволит Вам круглый год поддерживать свои руки в порядке и всегда оставаться безупречной. Оказывается, это так просто!

 

Очарование ухоженных рук

Наращивание ногтей в Воронеже – крайне важная процедура, ведь именно на ручки чаще всего окружающие и обращают внимание. Оплачиваете ли Вы покупки, подаете ли руку галантному кавалеру или просто открываете дверь – Ваши ручки всегда на виду. Так не хочется краснеть из-за случайно сломанного ногтя или не вовремя слезшего лака! Наращивание ногтей в Воронеже позволит Вам всегда оставаться уверенной в собственной привлекательности, ведь акриловые или гелевые ноготки долгое время сохраняют свое пленительное очарование.

Кроме того, наращивание ногтей в Воронеже подарит Вам целый ряд преимуществ:

• исчезнут неровности и мелкие дефекты на ногтях;

• Вы сможете заказать любую форму для своих ногтей;

• лак будет держаться намного дольше;

• наши мастера выполнят любой дизайн ногтей, даже самый смелый и необычный;

• Вы сможете не волноваться из-за сломанных ноготков, так как наращённые ногти гораздо крепче натуральных;

• после наращивания ногтей в Воронеже такие ноготки почти не подвергаются действию внешней среды: они не желтеют от табака, не расслаиваются от многочисленных домашних дел, с ними можно плавать в бассейне и даже ходить в сауну.

 

Наращённые ногти – почему бы и да!

Наращивание ногтей в Воронеже уже давно перестало быть роскошью, превратившись в необходимость. Модницы с радостью демонстрируют друг другу ноготки с необычным дизайном, который подчеркивает их безукоризненный вкус и индивидуальность. А как приятно подать ручку своему спутнику, если на ней идеальный маникюр! Да – красивой быть не запретишь.

Мастера студии Светланы Азаровой уже несколько лет занимаются наращиванием ногтей в Воронеже, создавая порой поистине шедевры художественной росписи. Обратившись к нам, Вы оцените талант и мастерство наших специалистов, и уже никогда не захотите отказаться от своих наращённых ноготков. Еще бы: с таким маникюром можно все время меняться, но при этом всегда оставаться красивой и женственной. Наращивание ногтей в Воронеже в нашей студии позволит Вам сделать абсолютно любой дизайн: от простой классики до сложнейшей росписи с использованием художественных материалов и декоративных элементов.

Наращивание ногтей в Воронеже позволит Вам получить несколько неоспоримых преимуществ:

1. Натуральность. Ноготки, наращённые в нашей студии, выглядят естественно и натурально, так как создаются с учетом всех индивидуальных физиологических особенностей Ваших пальчиков.

2. Защита и прочность. Акрил пришел в ногтевую индустрию из стоматологии. Это довольно прочный материал, который защитит Ваши натуральные ногтевые пластины от вредного воздействия окружающей среды.

3. Красота и износостойкость. Наращивание ногтей в Воронеже в студии Светланы Азаровой делается с использованием материалов брендовых марок. Именно поэтому Ваш маникюр будет служить длительное время, сохраняя все яркие цвета дизайна ногтей.

Доверьте красоту Ваших ручек мастерам нашей ногтевой студии, и уже скоро безупречный маникюр станет Вашей визитной карточкой.

 

Что нужно знать о наращивании ногтей

Если Вы решили сделать наращивание ногтей в Воронеже, Вам нужно узнать несколько нюансов:

• маникюр можно делать либо за три дня до процедуры, либо через три дня после нее;

• желательно любую домашнюю работу делать в перчатках;

• ежедневно увлажняйте кутикулу специальным маслом;

• лак с ногтей можно смывать только жидкостями без ацетона.

 

Услуги ногтевой студии Светланы Азаровой

Студия Светланы Азаровой предлагает своим очаровательным клиенткам следующие услуги:

• наращивание ногтей в Воронеже по гелевой и акриловой технологиям, включая такие сложные формы как Эдж, Пайп, Стилет и другие;

• коррекция ранее наращённых ногтей, включая такие сложные формы как Эдж, Пайп, Стиле и другие;

• маникюр;

• педикюр;

• наращивание ногтей в Воронеже с дизайном любой степени сложности;

• эффективные спа-программы для ухода за ручками и ножками;

• свадебный дизайн ноготков с учетом Вашего будущего образа;

• укрепление ногтей биогелем и акрилом;

• покрытие специальным гель-лаком;

обучение наращиванию ногтей.

Наращивание ногтей в Воронеже в студии Светланы Азаровой удобно тем, что Вы сможете подобрать себе дизайн, который гарантированно подойдет к вашему образу. Наши мастера помогут Вам сделать маникюр безупречным, а дизайн ногтей – действительно стильным и неповторимым.

Ждем Вас в нашей студии!

Как слышать и создавать подписи времени

Какова роль и значение размеров музыки? Размер — один из важнейших правил музыкального произведения. Это в основном описывает, как работает пульс музыки. Он регулирует темп воспроизведения музыки. В музыке размеры обычно записываются как два числа, одно над другим, и пишутся слева от ключа и ключевой подписи.

Если вы когда-нибудь задумывались, как работают размеры, как их вычислять и как выбирать свои собственные при написании песен, эта статья поможет вам.

Какова длина банкноты?

Прежде чем вы сможете понять размерные подписи, вы должны сначала узнать о длине нот. Есть целые ноты, половинные, четвертные, восьмые, шестнадцатые, тридцать секундные ноты. У них также есть названия классической музыки: breve, semi-breve, crotchet, quaver, semi-quaver, semi-demi-quaver соответственно.

В зависимости от длины нот в музыке также возможны паузы (паузы). Это означает, что в течение определенного периода времени в такте не воспроизводится никакая нота.Опять же, они измеряются и записываются с использованием указанных выше единиц, исходя из того, какой части бара они служат (половина, четверть и т.д.)

Для получения дополнительной информации по этому вопросу см. Наш учебник «Notate It!» из серии Get Rhythm.

Основы работы с часами

Хорошо, теперь мы можем поговорить о размерах. Вы, наверное, видели эти пары чисел в музыкальных произведениях или слышали, как они произносятся вслух, например «Четыре четыре» или «шесть восемь».

Верхнее (или первое) число отвечает на вопрос «сколько?» Это в основном означает количество ударов, которые вы собираетесь подсчитать в одном баре (или «такте»).Например, во время «6/8» вы должны отсчитывать «один, два, три, четыре, пять, шесть» в каждом такте.

Нижнее число позволяет узнать, какая заметка получает каждый счет. Так, в случае «6/8» восьмерка говорит вам, что вы считаете восьмые ноты. Другой пример: «4/4» означает, что вы отсчитываете четыре счета до такта, и каждый из них составляет четвертную ноту.

Как услышать тактовый размер

Когда вы слышите песню или пытаетесь записать музыку, которую воображаете в своей голове, как узнать, какой размер использовать? С практикой это дается легко, так как вы познакомитесь с наиболее распространенными тактовыми размерами и сможете сразу их узнавать.Но чтобы научиться их быстро слышать, вы можете активно практиковать этот навык. Вот простая стратегия.

Всегда начинайте с попытки идентифицировать верхнее число тактового размера. Это требует немного инстинкта музыкального ритма. Если вам это сложно, изучите другие наши уроки по ритму и воспользуйтесь примерами прослушивания, чтобы развить чувство ритма.

Когда начнется мелодия или ритм, начните отсчет. Добавляйте палец на каждую долю, пока не услышите начало нового такта, а затем начинайте с одного такта.

Может потребоваться несколько попыток, прежде чем ваше ухо настроится на длину полосок. Вы слушаете ту подчеркнутую первую долю, которая обычно отмечает начало такта. Как только вы обнаружите, что каждый раз подсчитываете одно и то же количество ударов, вы настроились на размер, и число, которое вы достигаете, является количеством ударов в каждом такте. Велика вероятность, что это будет небольшое число, скорее всего, 3, 4 или 6.

Вторая часть предназначена для идентификации нижнего номера .Для этого вы должны выяснить, являются ли доли, которые вы подсчитываете, быстрее или медленнее, чем ритм, лежащий в основе песни. Нижняя цифра размера песни почти всегда 4 или 8. Это потому, что мы почти всегда считаем вместе с четвертью или восьмыми нотами.

Послушайте басы или попробуйте хлопать в ладоши. Мелодия, для которой вы считали удары, в два раза быстрее? Если вы думаете, что он может быть в два раза быстрее или вам кажется, что вы считаете быстрые восьмые, а не расслабленные четвертные ноты, нижняя часть будет 8, в противном случае выберите 4.

Важно помнить, что в написанной музыке установлен определенный размер, но если вы слушаете запись, может быть нескольких допустимых интерпретаций, доли, каждая с разным размером.

Типичный пример — «3/4» против «6/8». Один человек может отсчитывать три четверти доли в каждом такте, в то время как другой человек думает, что темп песни быстрее, и учитывает шесть восьмых долей в каждом такте.

Это означает, что обнаружение тактового размера — это настоящее искусство! По сути, вы представляете, как лучше всего записать музыку.Так, например, технически возможно интерпретировать песню «4/4» как «8/8» или «16/16», считая вместе с более быстрым делением доли. Но тогда для песни с нормальным темпом вам придется записать сумасшедший темп, например, 240 или даже 300 ударов в минуту! Ваш размер — это подсказка для исполнителя о том, как считать в уме, пока он играет песню, поэтому вы хотите выбрать тот, который вам удобнее в темпе песни. Также важно соблюдать условные обозначения (подробнее об этом ниже), чтобы исполнители могли использовать уже имеющиеся у них навыки для подсчета обычных размеров, а не пытаться вычислить излишне странный размер, который вы могли бы выбрать в противном случае.

Попробуйте!

На основе шагов, описанных выше, теперь вы сможете самостоятельно определять размер на простых примерах. Послушайте этих двоих и постарайтесь найти правильный размер.

Эти размеры не так уж сложно угадать, правда?

Первая написана самой распространенной подписью: 4/4. Как вы понимаете, на 4.

очень легко рассчитывать.

Второй пример немного сложнее.Вы почувствуете, что расчет на 4 оставляет вас в стороне. Вы можете попробовать считать очень медленно, просто «раз, два» примерно с одним ударом в секунду. Это будет время «2/4».

Или есть другой способ интерпретировать ритм. Партия тарелки барабана намекает на это — послушайте, как она ударяет по три раза для каждой из 2/4 долей, которые вы считали. Попробуйте сосчитать «, один, , два, три, , четыре, , пять, шесть», где «один, два, три» произойдет там, где вы раньше считали «один», а «четыре, пять, шесть» — там, где вы считали «два».Это время «6/8», шесть долей восьмых на такт. Большинство музыкантов выбрали бы этот вариант, поскольку «2/4» может быть простым битом в стиле марша, тогда как в этой песне явно есть вальсоподобный перетасовка в такт, который лучше описывает «6/8».

Самые популярные временные подписи

Хотя можно с уверенностью сказать, что в музыке нет никаких правил, когда дело доходит до размеров, есть некоторые, которые особенно характерны для разных жанров. Их полезно знать, потому что они знакомы музыкантам и служат ярлыком, помогающим им понять ритм новой песни.

1. Размер 2/4 используется для польки или маршей. «Раз, два» отражает схему ходьбы «влево-вправо».
2. 3/4 — самый распространенный размер для вальсов. Посмотрите, как танцуют люди, и посмотрите, сможете ли вы сосчитать «один, два, три, один, два, три…»
3. 6/8 — это своего рода комбинация 2/4 и 3/4: вы можете сосчитать медленные «один, два» удара, если хотите, но каждый из них будет ощущаться как собственный маленький образец вальса.Это означает, что вы можете считать один столбик как «, один, , два», как «, один, , два, три, , один, , два, три», или как «, один, , два, три, , четыре, , фикс, шесть дюймов
4. 4/4 — стандартный размер для современной танцевальной музыки, рока, джаза, кантри и самой современной поп-музыки.

Есть также множество уникальных примеров: метры типа 5/4, 7/4 и так далее. По сравнению с той музыкой, которую мы сейчас слушаем, они звучат довольно странно с точки зрения ритма.

Один из самых популярных примеров — «Take Five» Дэйва Брубека, джазовая песня с пятью долями в такте, т. Е. 5/4.

Другой пример может включать одну из классических вещей на все времена: Pink Floyd’s «Money» . Это считается довольно редко используемым временем 7/4. Вот почему у него такое уникальное ощущение.

Эти редкие тактовые размеры поначалу могут показаться сложными, но часто их легко понять, если вы начнете с мелодии или риффа, а затем подумаете о тактах, исходящих из этого, а не о нормальном наоборот. Например, легко сосчитать «Take Five», если вы поймете, что ведущий фортепианный рифф разделен на две части, первая из которых занимает «один, два, три», а вторая «четыре, пять» — это можно представить как чередование стержней 3/4 и 2/4. Точно так же вы можете интерпретировать долю 7/4 «Деньги» как чередующиеся полосы 3/4 и 4/4.

Чередование временных подписей

Приведенные выше примеры намекают на идею смешивания разных тактовых размеров в песне. С этими двумя мы использовали пары чередующихся тактов, чтобы понять необычные тактовые размеры, но вы также можете просто изменить размер с одного на другой в течение песни.

Иногда это может быть полезно для создания вариаций в песне. Это может придать треку более уникальный характер и заставить слушателя почувствовать некую трансформацию характера композиции.

Это может сделать части песни более интенсивными или, наоборот, более спокойными, поскольку ритм имеет тенденцию меняться в зависимости от изменения размера. Чередование тактовых размеров — хороший способ сделать вашу музыку уникальной, поскольку в наши дни этот прием не очень широко используется.

Создание чередующихся размеров

Когда вы меняете метры во время композиции, числа будут делать две вещи.Верхнее число изменит счет, который вы фактически физически считаете, а нижнее число изменит скорость времени.

Вы можете поэкспериментировать с изменением одного или обоих чисел, просто помните, что когда вы меняете счетчики, и он идет от другого счетчика внизу, значение ноты — это то, что изменяется. Итак, если он идет от четверки до восьмерки, вы говорите о том, чтобы двигаться вдвое быстрее, потому что вы переходите от четвертной ноты к восьмой. Это может означать, что вам также нужно изменить темп, чтобы это изменение не было слишком резким и внезапным для слушателя.

Использование DAW (Digital Audio Workstation) или программного обеспечения для редактирования партитуры — отличный способ поэкспериментировать с этой идеей, поскольку вы можете изменить размер и сразу начать слышать и видеть влияние, которое оно оказывает на дорожку.

Нет никаких правил относительно того, сколько размеров вы можете использовать в песне. Только не забывайте, что слушатель не слишком расстраивает ситуацию.

Популярным примером использования чередующихся размеров может быть классическая композиция Пола Маккартни «Another Day» , где размер изменяется от 4/4 в куплетах до 3/4 в мостиках (слушайте в 0:53, когда начинается вокал). «Очень грустно»).

Другой пример (который подходит где-то посередине между долгосрочным изменением в «Another Day» и краткосрочными изменениями, которые мы могли бы интерпретировать как «Money» и «Take Five» как использование) — это песня Radiohead «You» . Он использует 3 такта по 6/8, за которыми следует один такт 5/8. Чтобы приспособить этот шаблон с использованием единого размера, потребуется подпись 23/8, что было бы довольно неудобно! Таким образом, вместо этого используется переменный размер:

Опять же, то, что на первый взгляд может показаться очень сложной настройкой тактового размера, на самом деле имеет простую интерпретацию, когда вы слушаете: это похоже на стандартный размер 6/8, за исключением того, что в конце рифа вы пропускаете бит и снова начинаете паттерн. бить раньше, чем обычно!

Послушайте приведенные выше примеры и попробуйте посчитать, обращая внимание на трансформации размеров часов.Если вы можете их почувствовать, вы, скорее всего, освоили приемы, описанные в этой статье. Если нет, продолжайте практиковаться.

Найдите еще песни с другим размером и послушайте их. Это всего лишь вопрос времени и вашего терпения, и вскоре вы сможете определять и выбирать размеры самостоятельно!

Составной измеритель и временные сигнатуры — Теория открытой музыки

Челси Хэмм и Марк Готэм

• Бит — это регулярно повторяющийся пульс в музыке.
• Составные метры — это метры, в которых доля делится на три, а затем на шесть.
• Duple Meters группируются из двух долей, Triple Meters — из трех долей, а Quadruple Meters — из четырех долей. Вы можете определить эти группы на слух, внимательно прислушиваясь и нажимая на ритм.
• Существуют разные схемы электропроводности для двух-, трех- и четырехместных счетчиков; они одинаковы как для составных, так и для простых счетчиков.
• Тактовые размеры в составных счетчиках выражают две вещи: сколько делений содержится в каждом такте (верхнее число) и единицу деления — какая нота получает деление (нижнее число).
• Ритмы в составных счетчиках получают разные отсчеты в зависимости от их единицы деления. Такты, которые не являются артикулированными (потому что они содержат более одной доли или из-за связей, пауз или точек), получают круглые скобки вокруг их счета.
• Луч соединяет ноты по ударам. Сияние изменений в разных размерах.

Список воспроизведения глав

В предыдущей главе «Простой метр и тактовые сигнатуры» мы исследовали ритм и тактовые размеры в простых метрах-метрах, в которых доля делится на две, а затем на четыре. В этой главе мы узнаем о составных метрах – метрах, в которых доля делится на три, а в дальнейшем — на шесть.

Составные счетчики могут быть двух-, трех- или четырехместными, как и простые счетчики. Другими словами, доли сложных метров группируются в подходы по два, три или четыре.Тем не менее, вы захотите внимательно прислушаться к разделению долей в каждом из следующих трех примеров, заметив, что их доли делятся на три части вместо двух.

• Послушайте «Конец дороги» (1992) Boyz II Men. Нажимайте в такт и обратите внимание, как он делится на три части вместо двух. Если вы еще раз разделите долю (нажав вдвое быстрее), вы почувствуете, что доля подразделяется на шесть частей. «Конец дороги» измеряется двойным счетчиком. Другими словами, его удары группируются в два паттерна.
• Вторая часть (Менуэт) Сонаты № 42 соль мажор Франца Иосифа Гайдна (1784) находится в сложном тройном метре. Прослушайте группы из трех долей, каждая из которых делится на три (а затем делится на шесть).
• Наконец, составной счетверенный метр содержит четыре доли, каждая из которых делится на три (и далее подразделяется на шесть). Слушайте «Exogenesis Symphony Part III» (2010) альтернативной рок-группы Muse. Это в составном счетверенном счетчике.Удары, которые делятся на три, сгруппированы в четыре, а эти доли подразделяются на шесть.

В общем, музыка, как классическая, так и неклассическая, не так часто записывается в составных метрах. Тем не менее, чтобы овладеть западной нотной грамотой, вы должны научиться читать ноты и играть в этих метрах. Диаграммы проводимости для простых и составных счетчиков одинаковы. Паттерны двойного, тройного и четверного проведения, которые вы изучили в предыдущей главе, все еще применимы.

Измерения в составных метрах эквивалентны одной группе ударов (двойная, тройная или учетверенная), как и в простых метрах. В составных счетчиках размеры по-прежнему выражают две вещи, но не ту же информацию, что и в простых счетчиках. Верхнее число тактового размера в составном счетчике выражает количество делений в такте, а нижнее число выражает единицу деления, которая является нотой деления. Размеры по-прежнему выражаются двумя числами, расположенными одно над другим, как показано в Примере 1.

Пример 1. две цифры («6» и «8») по-прежнему образуют размер.

Опять же, эти числа по-прежнему не образуют дробь, и между двумя числами нет линии. Размеры по-прежнему идут после ключа. В примере 1 верхнее число («6») означает, что каждый такт будет содержать шесть делений; нижнее число («8») означает, что восьмая нота является делением. Это означает, что каждый такт в этом размере будет содержать шесть восьмых нот; вы можете убедиться в этом, изучив Пример 1.

В простых счетчиках верхнее число всегда — «6», «9» или «12». Эти числа соответствуют двух-, трех- или четырехместным счетчикам. Разделите верхнее число на три, чтобы получить соответствующее число в простом метре, чтобы определить, является ли счетчик двойным, тройным или четырехкратным. Шесть, разделенная на три, равно двум, и поэтому размер с цифрой «6» наверху двойной; девять, разделенные на три, равны трем, и поэтому размер с цифрой «9» наверху будет тройным; а двенадцать, разделенное на три, равно четырем, и поэтому размер с цифрой «12» наверху является четырехкратным.В составных счетчиках нижнее число обычно одно из следующих:

• «8» означает, что восьмая банкнота получает деление
• «4», что означает, что квартальная нота получает деление
• «16», что означает, что шестнадцатая банкнота получает деление

В следующей таблице приведены шесть категорий счетчиков, которые мы рассмотрели на данный момент:

Категории счетчика

Поскольку удары в составном метре делятся на три, они всегда отображаются пунктиром.Удары в сложном метре следующие:

• Если «8» — нижнее число, доля — это четвертная нота с точками (эквивалент трех восьмых нот).
• Если «4» — это нижнее число, доля представляет собой половинную ноту с точками (эквивалент трех четвертных нот).
• Если «16» — нижнее число, доля — это восьмая нота с точками (эквивалент трех шестнадцатых нот).

В простых метрах бит делится на две части, первая с акцентом, а вторая без акцента.В составных метрах бит делится на три части, первая с акцентом, вторая и третья без акцента. Подсчеты для составного счетчика отличаются от счета простого счетчика, как показано в Примере 2.

Пример 2. Ритм со счетами в составном двойном счетчике.

Каждый такт в этом размере должен иметь две доли (возьмите цифру «6» — верхнее число — и разделите его на три; результат, два, указывает на двойной метр). Каждой четвертной ноте с точками (доле) присваивается счет, который по-прежнему выражается арабскими цифрами. Ноты, которые по продолжительности больше, чем доля (например, половинная нота с точками), удерживаются на нескольких долях, а доли, которые не подсчитываются вслух, по-прежнему записываются в скобки. Деления получают слоги «ля» (первое деление) и «ли» (второе деление). Если вы не знакомы с составным измерителем, внимательно ознакомьтесь с тактом 3 в Примере 2, поскольку он представляет два наиболее распространенных ритма составного измерителя с делениями. Обратите внимание, что ваш преподаватель, старшая школа, колледж или университет могут использовать другую систему подсчета. Теория открытой музыки отдает предпочтение традиционному американскому счету, но это не единственный метод.

Пример 3 показывает, как подсчитываются деления (восьмые ноты) и деления (шестнадцатые ноты):

Пример 3. Подсчет делений и делений в составном счетчике.

Как вы можете видеть в Примере 3, дальнейшие подразделения на уровне шестнадцатой ноты считаются как «та». Слоги «ля» и «ли» остаются согласованными на восьмой ноте каждой доли.Составные двухкомпонентные измерители имеют только два такта, как показано в Примере 4.

Пример 4. Составные двухкомпонентные счетчики имеют два удара на такт.

В то время как составные тройные метры имеют три доли, как показано в Примере 5.

Пример 5. Составные тройные метры имеют три удара на такт.

Составной счетверенный счетчик имеет четыре такта, как показано в Примере 6.

Пример 6. Составные счетверенные метры имеют четыре удара на такт.

Удары, которые не артикулируются из-за пауз и галстуков, также не считаются вслух.Эти доли обычно записываются в скобки, как показано в Примере 7.

Пример 7. Такты, которые не считаются вслух, заключаются в скобки.

Пунктирные ритмы не приводят к скобкам в составных счетчиках, как в простых счетчиках, потому что в составных счетчиках пунктирные ноты принимают долю.

Составные метры с другими единицами деления (нижнее число тактового размера) подсчитываются по-другому, потому что другое значение ноты получает долю (и деление). Пример 8 показывает ритм с размером:

Пример 8. Счетный ритм с единицей долей четвертной ноты с точками.

Пример 9 показывает тот же ритм с половинной нотой, обозначенной точками, что и единица ударов:

Пример 9. Счетный ритм с долей в половинной ноте с точками.

Пример 10 показывает тот же ритм с восьмой нотой, обозначенной точками, что и единица ударов:

Пример 10. Счетный ритм с единицей долей восьмой ноты с точками.

Каждый из этих ритмов звучит одинаково и считается одинаково.Все они также считаются составными тройными метрами. Разница в каждом примере — это нижнее число — какая нота получает единицу деления (восьмую, четвертую или шестнадцатую), а также их единицу удара.

В составных метрах лучи по-прежнему соединяют ноты вместе долей; поэтому лучи меняются в разных размерах. Это продемонстрировано в Примере 11.

Пример 11. Излучение двумя разными счетчиками.

В первом такте примера 11 шестнадцатые ноты сгруппированы в наборы по шесть, потому что шестнадцатые ноты в тактовом размере эквивалентны одной доле.Во втором такте примера 11 шестнадцатые ноты сгруппированы в наборы по три, потому что три шестнадцатых ноты в тактовом размере эквивалентны одной доле.

Вы должны всегда уточнять счетчик с помощью лучей, независимо от того, простой или сложный размер. В примере 12 показаны двенадцать шестнадцатых нот, правильно переданных в двух разных метрах, одном простом и одном составном:

Пример 12. Правильное излучение необходимо как для простых, так и для составных счетчиков.

Как вы можете видеть, в первом такте (в простом такте) ноты сгруппированы по доле в наборы по четыре, а во втором такте (в сложном такте) ноты сгруппированы по доле в наборы по шесть.Те же правила забивки и маркировки, которые применяются в простом счетчике, все еще применяются в составном счетчике. Также обратите внимание, что частичные лучи могут использоваться для смешанных ритмических групп, как показано в Примере 13.

Пример 13. Наиболее распространенные частично лучевые вариации с разделением восьмой ноты.

Иногда эти условные обозначения лучей выглядят странно для студентов, у которых меньше опыта в чтении музыки в лучах. В этом случае вам следует обратить особое внимание на то, как примечания в Примере 13 отображаются.

Задания из Интернета

1. Обозначение счетчика, простое и составное
2. Обозначение счетчика, простое и составное
3. Измеритель балки, составной и простой
4. Размеры, составные и некоторые простые
5. Стр. 5; тактовые размеры, повторное излучение
6. Счет за 6/8 раз
7. Счет за 6/8 раз с 16-ю нотами
8. Счет за 6/8 раз с 16-ю нотами и синкопой
9. Счетчик соединений
10. Размеры
11. Размеры
12. Размеры, ритмы, значения нот
13. Штанговые линии
14. Штриховые линии, стр.2

1. Ноты, паузы, гистограммы (.pdf, .docx)
2. Re-beaming (.pdf, .musx)
3. Ритмическая нотация: составное (.pdf, .mscx). Просит учащихся повторно пометить выдержки в 6/8, 9/8 и 12/8.

1,2 Время

Продолжительность: длина нот в музыкальной письменной форме

^*

В стандартной нотации отдельный музыкальный звук записывается как нота . Две самые важные вещи, которые написанное музыкальное произведение должно рассказать вам о ноте, — это его высота — насколько она высокая или низкая — и ее продолжительность — как долго она длится.

Чтобы узнать высоту написанного примечания, вы смотрите на ключ и подпись ключа, затем смотрите, на какой строке или пробеле находится примечание. Чем выше нота на нотоносце, тем выше она звучит. Чтобы узнать продолжительность написанной ноты, вы смотрите на темп и размер, а затем смотрите, как эта нота выглядит.

Рисунок 1.43. Части банкноты

Все части письменной заметки влияют на ее продолжительность.

Высота ноты зависит только от того, на какой строке или интервале находится заголовок примечания.(Для получения дополнительной информации см. Высоту звука, ключ и подпись ключа.) Если у ноты нет головы (см. Рисунок 1.44), это означает, что у нее нет одной определенной высоты звука.

Рисунок 1.44. Ноты без головок

Если у ноты нет головы, у нее нет определенной высоты звука. Такая нота может быть беззвучным звуком, таким как удар барабана или хлопок в ладоши, или это может быть целый аккорд, а не отдельная нота.

Заголовок заметки может быть заполненным (черным) или нет.Банкнота также может иметь (или не иметь) ножку, один или несколько флажков, лучи, соединяющие ее с другими примечаниями, или одну или несколько точек, следующих за заголовком примечания. Все это влияет на то, сколько времени нота дается в музыке.

Примечание

Точка, расположенная где-то в другом месте, кроме верхней части ноты , не влияет на ритм . Остальные точки — это отметки сочленения. Они могут повлиять на фактическую длину ноты (количество времени, в течение которого она звучит), но не влияют на количество времени, которое она должна быть предоставлена.(Дополнительное время, когда нота может звучать, но не звучит, становится ненаписанным отдыхом.) Если это сбивает с толку, см. Пояснение по артикуляции.

Рисунок 1.45. Наиболее распространенная длина нот

Самая простая на вид банкнота без основ и флажков — это банкнота целиком . Длина всех остальных нот определяется их продолжительностью по сравнению со всей записью. Нота, которая длится вдвое меньше, чем целая нота, — это половинная нота .Банкнота, которая длится четверть длины всей банкноты, — это четверть банкноты . Шаблон продолжается с восьмыми нотами , шестнадцатыми нотами , тридцать вторыми нотами , шестидесяти четвертыми нотами и так далее, причем каждый тип банкноты составляет половину длины предыдущего типа. (Третьих, шестых, десятых и т. Д. Не существует; см. Точки, Связи и Заимствованные деления, чтобы узнать, как записываются ноты необычной длины.)

Рисунок 1.46. ​​

Длина нот

работает так же, как и дроби в арифметике: две половинные или четыре четвертных ноты длятся столько же времени, что и одна целая нота. Флажки часто заменяются балками, которые объединяют заметки в легко читаемые группы.

Вы могли заметить, что некоторые восьмые ноты на рисунке 1.46 не имеют флажков; вместо этого у них есть балка , соединяющая их с другой восьмой нотой. Если отмеченные заметки находятся рядом друг с другом, их флажки можно заменить лучиками, которые соединяют заметки в легко читаемые группы.Лучи могут соединять ноты, которые находятся в одной доле, или, в некоторых вокальных музыкальных произведениях, они могут соединять ноты, которые поются на одном слоге текста. Каждая нота будет иметь такое же количество лучей, как и флагов.

Рисунок 1.47. Банкноты с балками

Заметки, связанные с балками, легче читать быстро, чем заметки с флажками. Обратите внимание, что у каждой ноты такое же количество лучей, как и у нее было бы флагов, даже если она подключена к разному типу банкноты.Ноты часто (но не всегда) связаны, так что каждая излучаемая группа получает одну долю. Это упрощает чтение заметок.

Возможно, вы заметили, что длина нот в арифметике похожа на дробь. На самом деле они работают очень похоже на дроби: две половинные ноты будут равны (длиться столько же), как одна целая нота; четыре восьмых будут той же длины, что и одна половинная нота; и так далее. (Информацию о занятиях в классе, связанных с музыкой и дробями, см. В разделах «Дроби, кратные, доли и меры.)

Упражнение 1.6.1. (Перейти к решению)

Нарисуйте недостающие примечания и заполните пробелы, чтобы каждая сторона была одинаковой продолжительности (продолжительности времени).

Так сколько же на самом деле длится каждая из этих заметок? Это зависит от нескольких вещей. Письменная нота длится определенное время, измеряемое в ударах. Чтобы точно узнать, сколько ударов требуется, вы должны знать размер. А чтобы узнать, сколько длится бит, нужно знать темп.

Пример 1.3.

Рисунок 1.50.

В любом конкретном разделе музыкального произведения половина ноты всегда вдвое длиннее четверти. Но то, как долго длится каждая нота, зависит от размера и темпа.

Вращение стержня вверх или вниз никак не влияет на длину ноты. Есть две основные идеи, которые приводят к правилам направления ствола. Во-первых, музыка должна быть максимально простой для чтения и понимания.Во-вторых, заметки должны быть «в штате», насколько это возможно.

Основные правила направления стержня

1. Отдельные ноты — Ноты ниже средней линии нотоносца должны быть направлены вверх. Ноты на средней линии или над ней должны быть направлены вниз.

2. Ноты, имеющие общий стержень (аккорды блока) — Обычно направление стержня является направлением для ноты, наиболее удаленной от средней линии нотоносца

3. Ноты, разделяющие луч — Опять же, как правило, вы захотите использовать направление стержня ноты, наиболее удаленной от центра нотоносца, чтобы луч держался рядом с нотоносцем.

4. Один и тот же проигрыватель играет одновременно разные ритмы. — Clarity требует, чтобы вы записывали один ритм так, чтобы стержни были вверх, а другие — вниз.

5. Две партии для разных исполнителей, написанные на одном и том же нотоносце. — Если партии имеют одинаковый ритм, они могут быть записаны как блок-аккорды. В противном случае стержни для одной части («высокая» часть или «первая» часть) будут направлены вверх, а стержни для другой части — вниз.Это правило особенно важно, когда две части пересекаются; иначе исполнители не смогут узнать, что «низкая» часть должна читать высокую ноту в этом месте.

Рисунок 1.51. Направление штока

Держите стержни и балки внутри или рядом с рейкой, но также используйте направление стержня для уточнения ритмов и частей, когда это необходимо.

rest означает тишину в музыке. Для каждого вида заметок есть письменный остаток одинаковой длины.

Рисунок 1.53. Самые распространенные остатки

Упражнение 1.7.1. (Перейти к решению)

Для каждой ноты в первой строке напишите остаток такой же длины во второй строке. Первая мера сделана за вас.

Отдых не обязательно означает, что в этот момент в музыке есть тишина; только эта часть молчит. Часто на нотоносце с несколькими партиями пауза должна использоваться в качестве заполнителя для одной из частей, даже если один человек играет обе части.Когда ритмы сложные, это необходимо, чтобы ритм в каждой партии был четким.

Рисунок 1.55.

Если на одном и том же нотоносце написано несколько одновременных ритмов, можно использовать паузы для уточнения отдельных ритмов, даже если в этот момент другой ритм содержит ноты.

Обычное правило общепринятой нотации состоит в том, что для любой музыкальной линии ноты и паузы в каждом такте должны «складываться» точно в сумму, указанную в размере, не больше и не меньше.Например, в 3/4 такта может быть любая комбинация нот и пауз, длина которой равна длине трех четвертных нот. Из этого правила есть только одно общее исключение. Для упрощения, совершенно бесшумная мера может просто дать отдых. В этом случае «полный отдых» не обязательно означает «отдых в течение того же времени, что и вся нота»; это означает «отдых на всю меру».

Рисунок 1.56.

Целая пауза может использоваться для обозначения совершенно бесшумной меры, независимо от того, какой будет фактическая длина меры.

Тактовый размер появляется в начале музыкального произведения сразу после ключевой подписи. В отличие от ключевой подписи, которая есть на каждом нотоносце, размер больше не появится в музыке, если не изменится метр. Размер музыкального произведения — это его основной ритм; тактовый размер — это символ, который сообщает вам размер пьесы и то, как (с каким типом нот) она написана.

Рисунок 1.58.

Размер указан в начале музыкального произведения сразу после символа ключа и подписи ключа.

Поскольку музыку слушают в течение определенного периода времени, одним из основных способов организации музыки является разделение этого времени на короткие периоды, называемые долей . В большинстве случаев в музыке все происходит в самом начале каждой доли. Это позволяет легко услышать и почувствовать ритм. Когда вы хлопаете в ладоши, постукиваете пальцами ног или танцуете, вы «двигаетесь в такт». Ваши хлопки тоже звучат в начале такта. Это также называется «в сильной доле», потому что именно в это время палочка дирижера ударяется о нижнюю часть своего пути и снова начинает двигаться вверх.

Пример 1.4.

Послушайте отрывки A, B, C и D. Можете ли вы хлопать в ладоши, стучать ногами или как-то иначе двигаться «в такт»? Вы чувствуете 1-2-1-2 или 1-2-3-1-2-3 измерителя? Есть ли произведение, в котором легче или сложнее почувствовать ритм?

Мускулистая доля — самая сильная часть ритма, но некоторые слабые доли сильнее других. Обычно в ударах можно услышать закономерность: сильный-слабый-сильный-сильный-слабый-слабый или сильный-слабый-сильный-слабый.Таким образом, удары организованы еще дальше, сгруппировав их в тактов или тактов . (Два слова означают одно и то же.) Например, для музыки с паттерном ритма «сильный-слабый-слабый-сильный-слабый-слабый» или 1-2-3-1-2-3, такт будет иметь три такта. бьется в нем. Тактовый размер сообщает вам о двух вещах: сколько долей содержится в каждом такте и в какой ноте содержится доля.

Рисунок 1.59. Чтение тактового размера

Этот размер означает, что в каждом такте есть три четвертных ноты (или любая комбинация нот, равная трем четвертным нотам).Произведение с таким размером будет «в три четыре раза» или просто «в три четыре раза».

Упражнение 1.8.1. (Перейти к решению)

Снова послушайте музыку из Примера 1.4. Вместо того, чтобы хлопать в ладоши, считайте каждый удар. Решите, будет ли в музыке 2, 3 или 4 доли на такт. Другими словами, кажется ли более естественным считать 1-2-1-2, 1-2-3-1-2-3 или 1-2-3-4-1-2-3-4?

Измеритель: считывание временных подписей

Большинство тактовых размеров содержат два числа.Верхнее число показывает количество ударов в такте. Нижнее число говорит вам, какая нота получает бит.

Рисунок 1.60.

В такте «четыре-четыре» четыре доли, а четвертная нота — это доля. Любая комбинация нот, равная четырем четвертям, может использоваться для заполнения такта.

Вы могли заметить, что размер немного похож на арифметическую дробь. Заполнение мер тоже немного похоже на поиск эквивалентных дробей.Например, в такте «четыре-четыре» есть четыре доли, а четвертная нота составляет одну долю. Таким образом, четыре четвертных ноты заполняли бы один такт. Но то же самое и с любой другой комбинацией нот, равной четырем четвертям: одно целое, две половинки, одна половина плюс две четверти и так далее.

Пример 1.5.

Если размер равен трем восьми, любая комбинация нот, которая в сумме составляет три восьмых, заполнит такт. Помните, что точка стоит дополнительной половины записки, за которой она следует.Послушайте ритмы на рисунке 1.61.

Рисунок 1.61.

Если размер равен три восемь, такт может быть заполнен любой комбинацией нот и пауз, которая в сумме составляет три восемь.

Упражнение 1.8.2. (Перейти к решению)

Напишите каждый размер ниже (с символом ключа) в начале нотоносца. Напишите как минимум четыре такта музыки в каждом тактовом размере. Заполните каждую меру разной комбинацией длин нот.Используйте хотя бы одну запись с точками на каждом нотоносце. Если вам нужны документы для персонала, вы можете скачать этот PDF-файл.

1. Два четыре раза

2. Три восемь раз

3. Шесть четыре раза

Некоторые размеры не обязательно записывать цифрами. Время четыре четыре используется настолько часто, что его часто называют общим временем , написанным жирным шрифтом «C». Когда обе четверки «разрезаны» пополам до двоек, у вас будет время разреза , записанное как «C», разрезанное вертикальной косой чертой.

Вы, возможно, уже заметили, что мера в четыре раза в четыре выглядит так же, как и в два раза. В конце концов, в арифметике четыре четверти в сумме равняются двум половинкам. В таком случае, почему бы не назвать размер «один, один» или «восемь восемь»?

Рисунок 1.63.

Измерения во всех этих измерителях выглядят одинаково, но ощущаются по-разному. Разница в том, сколько в меру слабых долей.

Или почему бы не записать два два как два четыре, задавая четвертные ноты вместо половинных? Музыка выглядела бы иначе, но звучала бы так же, если бы вы делали удары с одинаковой скоростью.Музыка в каждом из нотоносцев на рис. 1.64 будет звучать так.

Рисунок 1.64.

Музыка в каждом из этих нотоносцев должна звучать одинаково.

Так почему же выбран один размер, а не другой? Композитор обычно выбирает размер, который позволяет легко читать музыку, а также легко рассчитывать и проводить. Кажется ли, что музыка состоит из четырех долей в каждом такте, или она проходит так быстро, что у вас есть время только дважды постучать ногой за такт?

Распространенным исключением из этого правила является время шесть восемь, и другие размеры (например, девять восемь и двенадцать восемь), обычно используемые для записи составных метров.Пьеса из шести восьми долей может иметь шесть долей в каждом такте, при этом восьмая нота будет иметь долю. Но более вероятно, что дирижер даст только две доли за такт, а четверть с точками (или три восьмых) получит одну долю. Поскольку биты обычно делятся на половины и четверти, это самый простой способ для композиторов написать биты, разделенные на трети. Таким же образом, три восьмерки могут иметь только одну долю в такте; девять восемь, три доли на такт; и двенадцать восемь, четыре доли в такте.

Рисунок 1.65.

Из шести восьми точек четверть с точками обычно получает один удар. Это самый простой способ записать доли, которые будут равномерно разделены на три, а не на два.

Решение упражнения 1.8.1. (Вернуться к упражнению)

• A имеет очень сильный и быстрый удар 1-2-3.

• B находится в медленном (легком) 2. Вы можете почувствовать это в быстром 4.

• C находится в престижном 4-м классе.

• D находится в 3, но ритм может быть сложнее почувствовать, чем в A, потому что ритмы более сложные, и исполнитель допускает некоторые вольности с темпом.

Решение упражнения 1.8.2. (Вернуться к упражнению)

Существует огромное количество возможных комбинаций нот для любого размера. Это одна из вещей, которые делают музыку интересной. Вот несколько возможностей. Если вы не уверены, что вы правы, посоветуйтесь со своим музыкальным преподавателем.

Рисунок 1.66.

Это лишь некоторые из множества возможных комбинаций нот, которые могут быть использованы в этих размерах.

Метр музыкального произведения — это расположение его ритмов в повторяющейся схеме сильных и слабых ударов. Это не обязательно означает, что сами ритмы повторяются, но они настоятельно предполагают повторяющийся образец импульсов. Именно по этим импульсам, ритму музыки вы стучите ногой, хлопаете в ладоши, танцуете и т. Д.

У некоторых музыкальных композиций нет счетчика. Старинная музыка, например григорианские песнопения; новая музыка, такая как экспериментальная музыка в стиле искусства ХХ века; а в незападной музыке, например, в музыке коренных американцев на флейте, может не быть сильного повторяющегося ритма. Другие типы музыки, такие как традиционная западноафриканская игра на барабанах, могут иметь очень сложные метры, которые новичку может быть трудно определить.

Но большая часть западной музыки имеет простые повторяющиеся ритмы.Это делает метр очень полезным способом организации музыки. Например, обычная нотация делит написанную музыку на небольшие группы долей, называемых тактами или тактами. Линии, отделяющие каждый такт от следующего, помогают музыканту, читающему музыку, отслеживать ритмы. Пьесе (или части пьесы) назначается размер, который сообщает исполнителю, сколько долей следует ожидать в каждом такте и какой тип ноты должен получить одну долю. (Для получения дополнительной информации о чтении тактовых размеров см. Временной размер.)

Проводимость также зависит от метра детали; проводники используют разные схемы электропроводности для разных счетчиков. Эти паттерны подчеркивают разницу между более сильными и более слабыми битами, чтобы помочь исполнителям отслеживать, где они находятся в музыке.

Но характер проводимости зависит только от образца сильных и слабых ударов. Другими словами, они зависят только от того, «сколько ударов в такте», а не от того, «какой тип ноты получает долю». Таким образом, даже несмотря на то, что размер часто называют «метром» пьесы, можно говорить о метре, не беспокоясь о размере или даже о способности читать ноты.(Учителя, обратите внимание, что это означает, что детей можно познакомить с понятием счетчика задолго до того, как они начнут читать ноты. Некоторые предложения см. В разделе «Мероприятия со счетчиком».)

метра можно классифицировать путем подсчета количества ударов от одного сильного удара до следующего. Например, если музыкальный метр ощущается как «сильный-слабый-сильный-слабый», он находится в двухместном метрах. «сильный-слабый-слабый-сильный-слабый-слабый» — это тройной метров, а «сильный-слабый-слабый-слабый» — это четверной .(Большинство людей не утруждают себя классификацией более необычных метров, например, с пятью долями в такте.)

Счетчики

также можно разделить на простые и составные. В простом метре каждая доля в основном разделена на половины. В составных метров каждая доля разделена на трети.

Заимствованное деление происходит всякий раз, когда основной метр пьесы прерывается некоторыми ударами, которые звучат так, как будто они «заимствованы» из другого метра.Один из наиболее распространенных примеров этого — использование троек для добавления сложного метра к части, которая в основном состоит из простого метра. (См. Точки, Связи и Заимствованные деления, чтобы увидеть, как заимствованные деления выглядят в обычной нотации.)

Чтобы научиться распознавать размер, помните, что (в большинстве западной музыки) доли и подразделения ударов равны и даже равны. Таким образом, вы в основном прислушиваетесь к бегущему, ровному пульсу, лежащему в основе ритмов музыки. Например, если имеет смысл считать вместе с музыкой «ОДИН-и-два-и-ОДИН-и-два-и» (все слоги расположены очень равномерно), то у вас, вероятно, есть простой двойной измеритель.Но если удобнее считать «один-и-два-и-один-и-два-и-а», это, вероятно, составной двойной счетчик. (Следите за тем, чтобы числа всегда приходили на пульс, а «единица» всегда на самом сильном пульсе.)

Это может потребовать некоторой практики, если вы к этому не привыкли, но это может быть полезно для всех, кто изучает музыку. Чтобы помочь вам начать работу, на приведенном ниже рисунке показаны наиболее часто используемые измерители. Чтобы помочь вам понять, как должен ощущаться каждый метр, вот несколько анимаций (со звуком) двойных простых, двойных составных, тройных простых, тройных составных, четверных простых и четверных составных счетчиков.Вы также можете послушать несколько примеров музыки, которая состоит из простых двойных, простых тройных, простых учетверенных, составных двойных и составных тройных метров.

Рисунок 1.67. Счетчики

Помните, что метр — это не то же самое, что размер; размеры, приведенные здесь, являются лишь примерами. Например, 2/2 и 2/8 также являются простыми двухконтурными счетчиками.

Примечания и меры по вывозу

^*

Обычно все такты музыкального произведения должны иметь точно такое количество долей, которое указано в тактовом размере.Удары могут быть заполнены любой комбинацией нот или пауз (со значениями длительности, также продиктованными размером), но они должны сочетаться, чтобы получить точное количество ударов. Если у такта или группы тактов больше или меньше ударов, размер должен измениться.

Рисунок 1.68.

Обычно композитор, который хочет добавить больше или меньше долей в такт, должен изменить размер, как в этом примере из произведения Мусоргского «Борис Годунов ».

Есть одно общее исключение из этого правила. (Есть также несколько менее распространенных исключений, которые здесь не обсуждаются.) Часто музыкальное произведение начинается не с самой сильной доли. Вместо этого сильная доля, которую люди любят считать за «единицу» (начало такта), происходит на второй или третьей ноте или даже позже. В этом случае первый такт может быть полным, начинающимся с некоторых пауз. Но часто первая мера — это просто не полная мера. Эта сокращенная первая мера называется мерой захвата .

Если есть звукосниматель, последний такт пьесы должен быть сокращен на длину такта звукоснимателя (хотя это правило иногда игнорируется в менее формальной письменной музыке). Например, если в такте пьесы четыре доли, а в такте звукоснимателя одна доля, то в финальном такте должно быть только три доли. (Конечно, можно использовать любую комбинацию нот и пауз, если сумма в первом и последнем тактах равна одному полному такту.

Рисунок 1.69.

Если произведение начинается с такта подхвата, конечный такт укорачивается на длину такта подхвата.

Любая музыкальная фраза (не только первая) может начинаться не с сильной доли. Все ноты перед первой сильной сильной долей любой фразы являются нотами захвата , к этой фразе.

Рисунок 1.70.

Любая фраза может начинаться с ноты. Каждая из этих четырех фраз начинается с одной или двух нот звукоснимателя.(Вы можете послушать мелодию здесь; вы слышите, что ноты звукоснимателя приводят к более сильной сильной доле?)

В пьесе, в которой используются такты звукоснимателя или звукосниматели, может также иногда помещаться двойная полоса (со знаками повтора или без них) внутри такта, чтобы было понятно, к какой фразе и какому разделу музыки относятся ноты звукоснимателя. Если это происходит (что бывает немного редко, потому что это может сбивать с толку), в конце измерения все еще остается одна полоса на месте, где она должна быть.

Рисунок 1.71.

В конце музыкального фрагмента такт может быть прерван двойной полосой, которая помещает ноты захвата в правильный фрагмент и гарантирует, что повторы имеют правильное количество ударов. Когда это произойдет, полоса будет по-прежнему отображаться в конце завершенного такта. Однако такое обозначение может сбивать с толку, и в некоторых музыкальных произведениях звукосниматели и повторы написаны таким образом, чтобы избежать этих разрозненных мер.

точек, связей и заимствованных делений

^*

Половина ноты — это половина длины целой ноты; четвертная нота — это половина длины половинной ноты; восьмая нота составляет половину длины четверти и так далее.(См. Продолжительность: Длина ноты.) То же самое и с паузами. (См. Раздел «Продолжительность: длина паузы».) Но что, если вам нужна длина ноты (или паузы), не равная половине длины другой ноты (или паузы)?

Один из способов получить другую длину — расставить ноту или паузу. Банкнота с точками в полтора раза длиннее той же банкноты без точки. Другими словами, примечание сохраняет свою исходную длину и добавляет еще половину этой исходной длины из-за точки. Так, например, половинная нота с точками будет длиться столько же, сколько половина плюс четверть, или три четверти целой ноты.

Рисунок 1.72.

Точка действует так, как если бы она добавляла еще одну ноту на половину длины исходной ноты. Четвертная нота с точками, например, будет длиной четверти плюс восьмая, потому что восьмая нота составляет половину длины четвертной ноты.

Упражнение 1.11.1. (Перейти к решению)

Сформируйте группы одинаковой длины с каждой стороны, поместив в рамку записку с точками или паузу.

В банкноте может быть более одной точки.Каждая точка добавляет половину длины, которую добавляла точка до нее. Например, первая точка после половинной ноты добавляет длину четверти; вторая точка добавит длину восьмой ноты.

Рисунок 1.74.

Если в записке более одной точки, каждая точка стоит перед ней половину точки.

Половина с точкой длится столько же, сколько половина плюс четверть. Такая же длина может быть записана как половинная и четвертная нота, соединенные вместе. Связанные ноты написаны изогнутой линией, соединяющей две ноты, которые находятся на одной линии или на одном и том же месте в нотоносце.Ноты любой длины могут быть связаны вместе, и более двух нот могут быть связаны вместе. Звук, который они обозначают, будет одной нотой, равной длине всех связанных нот, сложенных вместе. Это еще один способ сделать ноты различной длины. Связанные ноты также являются единственным способом записать звук, который начинается в одном такте и заканчивается в другом.

Примечание

Галстуки могут выглядеть как оскорбления, но это не одно и то же; slur соединяется с нотами с разной высотой тона и представляет собой тип артикуляции.

Рисунок 1.75.

Когда эти восемь нот играются так, как они написаны, слышны только пять отдельных нот: одна нота имеет длину двух целых нот; затем половинную ноту с точками; затем еще одна нота той же длины, что и половинная нота с точками; затем четвертная нота; затем нота той же длины, что и целая нота, плюс четвертная нота.

Точки и галстуки дают вам большую свободу для написания заметок разной длины, но пока вы должны строить свои заметки из половинок других заметок.Если вы хотите разделить длину ноты на что-либо, кроме половин или половин половин — например, если вы хотите разделить долю на трети или квинты — вы должны написать номер деления над нотами. Эти необычные подразделения называются заимствованными подразделениями , потому что звучат так, как будто они были заимствованы из совершенно другого измерителя. Их может быть трудно выполнить правильно, и их избегают в музыке для начинающих. Единственное, что обычно используется, — это триплетов , которые делят длину ноты на равные трети.

Рисунок 1.76. Некоторые заимствованные подразделения

Любую обычную длину ноты можно разделить на необычное количество нот равной длины и пауз, например, разделив целую ноту на три вместо двух «половинных» нот. Примечания отмечены соответствующим номером. Если может возникнуть вопрос о том, какие банкноты входят в заимствованное подразделение, над ними помещается скобка. Тройняшки на сегодняшний день являются наиболее распространенным заимствованным делением.

Рисунок 1.77. Одолженные дуплеты

В составном метре, который обычно делит долю на три, заимствованное деление может делить долю на два, как в простом метре. Вы также можете увидеть дуплеты в свинг-музыке.

Ноты в джазовой музыке с «свинговым» ритмом часто считаются триплетными ритмами, даже если они выглядят как обычные части; например, две написанные восьмые ноты (или четверть шестнадцатой с точками) могут звучать как ритм четверти восьмой триоли. В джазе и других стилях популярной музыки обозначение темпа, в котором указано swing , обычно означает, что все ритмы должны исполняться как триоли. Straight означает воспроизведение ритмов, как написано.

Примечание

Некоторые джазовые музыканты предпочитают думать о ритме свинга как о более тяжелом акценте на второй восьмой, а не как о ритме триоли, особенно при быстром темпе. Это различие не важно для студентов, изучающих теорию музыки, но студенты, изучающие джаз, захотят усердно поработать над использованием ритма и артикуляции для создания убедительного «свинга».

Рисунок 1.78. Свинг-ритмы

Джаз или блюз с «свинговым» ритмом часто предполагает, что все части — триоли.Качающиеся триоли могут быть записаны как триоли, или они могут быть просто записаны как «прямые» восьмые ноты или восьмые-шестнадцатые с точками. Если ритмы не записаны как триоли, обозначение темпа обычно включает указание на «свинг», или это может просто подразумеваться стилем и жанром музыки.

Синкопированный ритм или синкопированный ритм — это любой ритм, который делает акцент на доле или на части доли, которая обычно не акцентируется. Одна из самых очевидных черт западной музыки, которую можно услышать практически во всем, от Баха до блюза, — это сильный, устойчивый бит, который легко можно равномерно сгруппировать в такты.(Другими словами, каждый такт имеет одинаковое количество долей, и вы можете слышать такты в музыке, потому что первая доля такта является самой сильной. Подробнее об этом см. В разделе «Тактовый размер» и «Измеритель».) Это упрощает задачу. танцевать или хлопать в ладоши под музыку. Но музыка, которая все время следует одному и тому же ритмическому шаблону, может стать довольно скучной. Синкопа — это один из способов оживить ситуацию. Музыка может внезапно выделить более слабые доли такта или даже выделить ноты, которые вообще не соответствуют доле.Например, послушайте мелодию на Рисунке 1.80.

Рисунок 1.80.

Синкопа может включать в себя добавление «важной» ноты в слабую долю или вообще за ее пределами.

Первый такт четко устанавливает простой четверной метр («ОДИН и два, и ТРИ, и четыре и»), в котором важные вещи, такие как изменения в мелодии, происходят на первой или третьей доле. Но затем, во втором такте, происходит синкопа; самая длинная и самая высокая нота находится на второй доле, обычно это слабая доля.В синкопе в третьем такте самая длинная нота даже не начинается с доли; он начинается в середине третьей доли. (Некоторые музыканты сказали бы «на up-beat » или «на тройке».) Теперь послушайте другой пример из менуэта Боккерини. Опять же, некоторые длинные ноты начинаются на полпути между долей, или «на высокой доле». Обратите внимание, однако, что в других местах в музыке мелодия очень сильно устанавливает размер, так что синкопы легко воспринимаются как синкопы.

Рисунок 1.81.

Syncopation — один из наиболее важных элементов в музыке рэгтайм, как показано в этом примере из Peacherine Rag Скотта Джоплина. Обратите внимание, что синкопированные ноты в мелодии появляются во второй и четвертой четвертях доли, по существу чередуя сильную восьмую ноту, заложенную в аккомпанемент.

Еще один способ четко установить размер — это заставить синкопированный ритм воспроизводиться в одной части музыки, в то время как другая часть играет более регулярный ритм, как в этом отрывке из Скотта Джоплина (см. Рисунок 1.81). Синкопирование может происходить где угодно: в мелодии, басовой партии, ритм-секции, аккордовом аккомпанементе. Любое обычно слабое место в ритме (слабая доля, оптимистичная доля, шестнадцатая доля, часть триоли) может быть выделено синкопой. Это может внезапно стать важным из-за длинной или высокой ноты в мелодии, смены направления мелодии, смены аккорда или письменного акцента. В зависимости от темпа музыки и типа синкопии, синкопированный ритм может сделать музыку бодрой, джазовой, неустойчивой, удивительной, неопределенной, захватывающей или просто более интересной.

Рисунок 1.82.

Синкопирование можно добавить, просто расставив акценты в неожиданных местах.

Другие музыкальные традиции имеют тенденцию быть более ритмически сложными, чем западная музыка, и большая часть синкопии в современной американской музыке происходит из-за влияния незападных традиций, особенно африканских корней афроамериканской традиции. Синкопа — настолько важный аспект большей части американской музыки, что тип синкопии, используемый в произведении, является одним из наиболее важных ключей к определению стиля и жанра музыки.Рэгтайм, например, вряд ли был бы рэгтаймом без бойких синкопов в мелодии на фоне ровного несинкопированного баса. «Свинговый» ритм в джазе биг-бэндов и «бэк-бит» многих типов рока также являются специфическими типами синкопы. Если вы хотите попрактиковаться в синкопах, послушайте регтайм или джаз. Постучите ногой, чтобы найти ритм, а затем обратите внимание, как часто важные музыкальные «события» происходят «между» вашими ударами ног.

Темп музыкального произведения — это его скорость.Есть два способа указать темп. Маркировка метронома является абсолютной и конкретной. Другие обозначения темпа — это словесные описания, которые более относительны и субъективны. Оба типа отметок обычно появляются над нотоносцем, в начале пьесы, а затем в любом месте, где изменяется темп. Отметки, которые просят игрока немного отклониться от основного темпа, например, ритардандо, могут появляться как над, так и под нотным станом.

Обозначения метронома указаны в ударах в минуту.Их можно оценить с помощью часов с секундной стрелкой, но проще всего их найти с помощью метронома , который представляет собой инструмент, который может определять темп ударов в минуту в виде щелкающего звука или импульса света. На рис. 1.83 показаны некоторые примеры маркировки метронома.

Метрономы часто имеют другие обозначения темпа, но это вводит в заблуждение. Например, метроном может иметь allegro с отметкой 120 ударов в минуту и ​​ andante с отметкой 80 ударов в минуту. Allegro , безусловно, должен быть немного быстрее, чем andante , но это может быть не совсем 120 ударов в минуту.

Маркировка темпа, которая представляет собой слово или фразу, дает вам представление композитора о , насколько быстро должна ощущаться музыка . Насколько быстро звучит музыкальное произведение, зависит от нескольких разных вещей, включая структуру и сложность музыки, как часто бит разделяется на более быстрые ноты и насколько быстры сами доли (метка метронома).Кроме того, одна и та же маркировка темпа может означать совершенно разные вещи для разных композиторов; Если метрономная отметка недоступна, исполнитель должен использовать знание стиля и жанра музыки, а также музыкальный здравый смысл, чтобы выбрать правильный темп. По возможности, прослушивание профессионального исполнения произведения может помочь в выборе темпа, но также разумно, чтобы разные исполнители предпочли немного разные темпы для одного и того же произведения.

Обычно инструкции по темпу даются на итальянском языке.

Некоторые общие отметки темпа

• Могила — очень медленная и торжественная (произносится «ГРАХ-вай»)

• Largo — медленный и широкий («LAR-go»)

• Larghetto — не так медленно, как largo («лар-GET-ой»)

• Adagio — медленный («э-э-э-э-э-э-э»)

• Lento — медленный («LEN-toe»)

• Andante — буквально «ходьба», средне-медленный темп («он-ДОН-тай»)

• Moderato — средний или средний («MOD-er-AH-toe»)

• Allegretto — Не так быстро, как allegro («AL-luh-GRET-oh»)

• Allegro — быстро («э-э-лэй-вырасти»)

• Vivo, или Vivace — шустрый и бойкий («VEE-voh»)

• Presto — очень быстро («PRESS-toe»)

• Prestissimo — очень и очень быстро («пресс-тройник-смотри-мо»)

Эти термины, а также немного больше итальянского, помогут вам расшифровать большинство инструкций по темпу.

Полезнее Итальянский

• (un) poco — маленький («оон ПОХ-кое»)

• molto — лот («МОЛ-носок»)

• piu — подробнее («скамья»)

• meno — меньше («МАЙ-нет»)

• mosso — буквально «переехал»; движение или движение («МЧС-так»)

Упражнение 1.13.1. (Перейти к решению)

Проверьте, насколько вам комфортно с итальянскими отметками темпа, переведя следующее.

1. un poco allegro

2. molto meno mosso

3. piu vivo

4. молто адажио

5. Поко Пиу Моссо

Конечно, указания темпа на итальянском языке давать не обязательно.Многие народные, популярные и современные музыкальные произведения дают инструкции на английском или языке композитора. Индикаторы темпа, такие как «Не слишком быстро», «С энергией», «Спокойно» или «Мартовский темп», дают хорошее представление о том, насколько быстрой должна ощущаться музыка.

Если темп музыкального произведения внезапно меняется на совершенно другой темп, будет задан новый темп, обычно отмеченный таким же образом (темп метронома, итальянский термин и т. Д.), Что и исходный темп. Однако постепенные изменения основного темпа также обычны в музыке, и у них есть свой собственный набор терминов.Эти термины часто появляются под нотным станом, хотя их можно также писать над нотным станом. Эти термины также могут появляться с модификаторами, такими как molto или un poco . Вы можете заметить, что существует довольно много условий для замедления. Опять же, использование этих терминов будет варьироваться от одного композитора к другому; если не указаны начальные и конечные отметки темпа, исполнитель должен просто использовать хорошее музыкальное суждение, чтобы решить, насколько замедляться в конкретном ritardando или rallentando .

Постепенное изменение темпа

• Accelerando — (сокращенно Accel. ) ускоряющий; становится быстрее

• ritardando — (сокращ. rit. ) замедление

• ritenuto — (сокращенно riten. ) медленнее

• rallentando — (аббревиатура rall. ) постепенно медленнее

• rubato — не будьте строги с ритмом; сохраняя основной темп, позвольте музыке мягко ускориться и расслабиться таким образом, чтобы подчеркнуть фразировку

• poco a poco — понемногу; постепенно

• Tempo I — («первый темп» или «первый темп») возврат к исходному темпу (эта инструкция обычно появляется над нотоносцем)

Решение упражнения 1.13.1. (Вернуться к упражнению)

1. немного быстро

2. намного меньше движения = намного медленнее

3. живее = быстрее

4. очень медленно

5. немного больше движения = немного быстрее

Повторы и другие музыкальные дорожные знаки

^*

Повторение, точное или с небольшими или большими вариациями, является одним из основных организационных принципов музыки.Повторяющиеся ноты, мотивы, фразы, мелодии, ритмы, последовательности аккордов и даже целые повторяющиеся части в общей форме очень важны для того, чтобы помочь слушателю понять музыку. Так что хорошая музыка на удивление повторяется!

Итак, чтобы сэкономить время, чернила и перелистывание страниц, у обычных обозначений есть много способов показать, что часть музыки должна точно повторяться.

Если повторяющаяся часть очень мала — например, всего один или два такта — знак повтора, вероятно, будет выглядеть примерно так, как на рисунке 1.84. Если у вас очень много таких повторяющихся тактов подряд, вы можете пронумеровать их (карандашом), чтобы вам было легче отслеживать, где вы находитесь в музыке.

Рисунок 1.84. Повторные мероприятия

Для повторяющихся частей средней длины — обычно от четырех до тридцати двух тактов — точек повторения с окончаниями или без них являются наиболее распространенными отметками. Точки справа от двойной черточки начинают повторяющийся участок; точки слева от двойной черточки заканчивают ее.Если точек начала повторения нет, вам следует полностью вернуться к началу музыки и повторять оттуда.

Рисунок 1.85. Повторяющиеся точки

Если нет дополнительных инструкций, повторяющийся фрагмент следует воспроизвести дважды. Иногда вы увидите дополнительные инструкции над точками повторения, например, чтобы воспроизвести раздел «3x» (трижды).

Очень часто длинные повторяющиеся фрагменты музыки повторяются точно до нескольких последних тактов.Когда это произойдет, повторяющиеся точки будут помещены в конец , заканчивающийся . Кронштейн над музыкой показывает, какие такты следует воспроизводить каждый раз, когда вы дойдете до этой точки в музыке. Например, во второй раз, когда вы достигнете набора концовок, вы пропустите музыку во всех остальных концовках; сыграйте только такты во втором финале, а затем сделайте то, что второй финал укажет вам сделать (повторить, продолжить, перейти в другое место и т.д.).

Рисунок 1.86. Повторить окончания

Некоторые «концовки» музыкального фрагмента могут включать повтор, а другие — нет.Играйте каждый раз только одну концовку (при необходимости пропуская другие, ранее сыгранные концовки), а затем следуйте «инструкциям» в конце концовки (повторить, продолжить, пойти куда-нибудь и т. Д.).

Когда вы повторяете большие фрагменты в более неформально написанной музыке, вы можете просто найти в музыке инструкции, такие как «воздержаться», «соединить мост», «к стихам» и т. Д. Или вы можете найти дополнительные инструкции для исполнения определенных частей. «только на повторе». Обычно эти инструкции достаточно ясны, хотя вам может потребоваться минутка изучить музыку, чтобы составить ясную «дорожную карту».Нанесенные карандашом маркировки могут оказаться большим подспорьем, если сложно определить место, куда нужно перейти. Чтобы помочь прояснить ситуацию, точки повтора и другие инструкции повтора почти всегда отмечены двойной полосой.

В западной классической музыке наиболее распространенные инструкции по повторению больших фрагментов традиционно написаны (или сокращены) на итальянском языке. Наиболее распространенные инструкции из этой традиции представлены на рис. 1.87.

Рисунок 1.87. Другие общие знаки «Дорожная карта»

Опять же, инструкции могут легко усложниться, и эти разметки большого сечения могут потребовать от вас в течение минуты изучить свою часть, чтобы увидеть, как она выложена, и даже пометить (карандашом) кружки и стрелки, которые помогут вам найти очень быстро, пока вы играете.Рисунок 1.88 содержит несколько очень упрощенных примеров того, как эти «знаки дорожной карты» будут работать.

Рисунок 1.88.

Вот несколько (сокращенных) примеров того, как могут быть организованы эти типы повторных инструкций. Эти типы знаков обычно отмечают более длинные повторяющиеся участки. Во многих музыкальных стилях короткий повторяющийся фрагмент (обычно отмеченный точками повторения) часто повторяется , а не после da capo или dal segno .

2.3: Time Signature — Humanities LibreTexts

Резюме

• Размер нотного станка сообщает вам размер музыки, определяя как количество ударов в такте, так и тип ноты, заполняющей одну долю.

В общепринятой нотации размер появляется в начале музыкального произведения сразу после ключевой подписи. В отличие от ключевой подписи, которая есть на каждом нотоносце, размер больше не появится в музыке, если не изменится метр.Размер пьесы — это повторяющийся ритмический импульс, лежащий в основе музыки. Размер — это символ, который сообщает вам, какой метр используется в музыкальном произведении и какие типы нот) используются для его записи.

Рисунок \ (\ PageIndex {1} \):: размер появляется в начале музыкального произведения, сразу после символа ключа и подписи ключа.

Такты и меры

Музыка происходит в течение определенного периода времени, поэтому очень распространенный способ организовать музыку — разделить это время на короткие периоды одинаковой продолжительности с помощью звуковых импульсов, называемых битами.Каждый пульс — это удар, а регулярный, предсказуемый пульс музыкального произведения — это удар. Бит создается, когда музыканты делают что-то (например, бьют по барабану, играют на гитаре или начинают петь слово) через очень регулярные промежутки времени. Это создает слышимый, предсказуемый импульс, который помогает музыкантам координировать свои действия так, чтобы они хорошо звучали вместе. Предсказуемость и слышимость ритма также позволяет присоединиться к нему другим. Как только слушатели могут «почувствовать ритм», они могут хлопать в ладоши, щелкать пальцами, постукивать ногами, кивать головой, маршировать, танцевать или подпевать »в время »с музыкой (то есть согласованное с музыкантами).Все, что происходит во время слышимого пульса (например, хлопок или удар по барабану), а также все, что начинается во время пульса (например, спетое слово, нота на флейте или скрипке), считается в такт. . Конечно, что-то может происходить и между битами, но время для них также координируется с помощью битов; например, нота может начинаться ровно на полпути между двумя долями.

Примечание

Не во всей музыке есть ритмы и размер. В музыке со свободным ритмом или метром нет размера и регулярного пульса в музыке; музыканты могут играть или петь ноту в любое удобное для них время.Другие произведения могут иметь письменный размер, чтобы помочь музыкантам отслеживать время, но музыкальные события в произведении не придают ему слышимого ритма.

Пример 1:

Послушайте отрывки A, B, C и D. Можете ли вы хлопать в ладоши, стучать ногами или как-то иначе двигаться «в такт»? Есть ли произведение, в котором легче или сложнее почувствовать ритм?

Когда музыка организована в биты, имеет смысл записывать ее именно так. В общепринятой нотации композитор назначает определенный вид ноты длиной в одну долю.Например, если «четвертная нота получает долю», то воспроизведение нескольких четвертных нот подряд будет означать воспроизведение новой ноты на каждой доле. Четвертная нота, скорее всего, будет играть эту роль, но любой тип ноты может получить обозначение «это одна доля».

В большинстве музыкальных композиций с дозированием одни удары сильнее (громче, мощнее, заметнее или насыщеннее), чем другие, и есть регулярный образец более сильных и более слабых ударов, например, сильный-слабый-слабый-сильный. -слабый-слабый или сильный-слабый-сильный-слабый.Таким образом, доли организованы еще больше, сгруппировав их в такты или такты. (Два слова означают одно и то же.) Например, для музыки с паттерном ритма «сильный-слабый-слабый-сильный-слабый-слабый» или 1-2-3-1-2-3, такт будет иметь три такта. бьется в нем. Размер говорит вам о двух вещах: сколько долей содержится в каждом такте и какой тип ноты получает долю.

Чтение тактового размера

Рисунок \ (\ PageIndex {2} \):: Этот размер означает, что в каждом такте есть три четвертных ноты (или любая комбинация нот, равная трем четвертным нотам).Произведение с таким размером будет «в три четыре раза» или просто «в три четыре раза».

Упражнение 1:

Снова послушайте музыку из Примера 1. Вместо хлопков посчитайте каждую долю. Решите, будет ли в музыке 2, 3 или 4 доли на такт. Другими словами, кажется ли более естественным считать 1-2-1-2, 1-2-3-1-2-3 или 1-2-3-4-1-2-3-4?

Решение

• A имеет очень сильный и быстрый удар 1-2-3.
• B находится в медленной (легкой) 2. Вы можете почувствовать это в быстрой четверке.
• C — это величественный 4.
• D находится в 3, но ритм может быть сложнее почувствовать, чем в A, потому что ритмы более сложные, и исполнитель допускает некоторые вольности с темпом.

Чтение временных подписей

Большинство тактовых размеров содержат два числа. Верхнее число показывает количество ударов в такте. Нижнее число говорит вам, какая нота получает бит.

Рисунок \ (\ PageIndex {3} \):: В режиме «четыре четыре» в такте четыре доли, а четвертная нота получает долю.Чтобы счетчик работал стабильно, в каждом такте должна быть комбинация нот и пауз, эквивалентная четырем четвертным нотам.

Вы могли заметить, что размер немного похож на арифметическую дробь. Заполнение мер тоже немного похоже на поиск эквивалентных дробей. Например, в такте «четыре-четыре» есть четыре доли, а четвертная нота составляет одну долю. Таким образом, четыре четвертных ноты заполняли бы один такт. Но то же самое и с любой другой комбинацией нот и пауз, равной четырем четвертям: одна целая, две половинки, одна половина плюс две четверти, полуторная нота с половиной паузы и так далее.

Пример 2:

Если размер равен трем восьми, любая комбинация нот, которая в сумме составляет три восьмых, заполнит такт. Помните, что точка стоит дополнительной половины записки, за которой она следует. Послушайте ритмы на рисунке 4.

Рисунок \ (\ PageIndex {4} \):: Если размер равен три восемь, такт может быть заполнен любой комбинацией нот и пауз, что в сумме дает три восемь.

Упражнение 2:

Напишите каждый размер ниже (с символом ключа) в начале нотоносца.Напишите как минимум четыре такта музыки в каждом тактовом размере. Заполните каждую меру разной комбинацией длин нот. Используйте хотя бы одну запись с точками на каждом нотоносце. Если вам нужны документы для персонала, вы можете скачать этот PDF-файл.

1. Два четыре раза
2. Три восемь раз
3. Шесть четыре раза

Существует огромное количество возможных комбинаций нот для любого размера. Это одна из вещей, которые делают музыку интересной. Вот несколько возможностей.Если вы не уверены, что вы правы, посоветуйтесь со своим музыкальным преподавателем.

Рисунок \ (\ PageIndex {5} \):: Это лишь некоторые из множества возможных комбинаций нот, которые могут быть использованы в этих размерах.

Некоторые размеры не обязательно записывать цифрами. Время четыре четыре используется настолько часто, что его часто называют общим временем, написанным жирным шрифтом «C». Когда обе четверки «разрезаются» пополам на двоек, вы сокращаете время, записанное буквой «C», разрезанной вертикальной чертой.

Рисунок \ (\ PageIndex {6} \):

Подсчет и проведение

Вы, возможно, уже заметили, что мера в четыре раза в четыре выглядит так же, как и в два раза.В конце концов, в арифметике четыре четверти в сумме равняются двум половинкам. В таком случае, почему бы не назвать размер «один, один» или «восемь восемь»?

Рисунок \ (\ PageIndex {7} \):: Показатели на всех этих счетчиках выглядят одинаково, но ощущаются по-разному. Разница в том, сколько в меру слабых долей.

Или почему бы не записать два два как два четыре, задавая четвертные ноты вместо половинных? Музыка выглядела бы иначе, но звучала бы так же, если бы вы делали удары с одинаковой скоростью.Музыка в каждом из нотоносцев на Рисунке 8 будет звучать так.

Рисунок \ (\ PageIndex {8} \):: Музыка в каждом из этих нотоносцев должна звучать одинаково.

Так почему же выбран один размер, а не другой? Композитор обычно выбирает размер, который позволяет легко читать музыку, а также легко рассчитывать и проводить. Кажется ли, что музыка состоит из четырех долей в каждом такте, или она проходит так быстро, что у вас есть время только дважды постучать ногой за такт?

Распространенным исключением из этого практического правила является шесть восьми часов и другие размеры (например, девять восемь и двенадцать восемь), которые используются для записи составных счетчиков.Пьеса из шести восьми долей может иметь шесть долей в каждом такте, при этом восьмая нота будет иметь долю. Но более вероятно, что дирижер (или постукивающая нога) будет давать только два удара за такт, а четверть с точками (или три восьмых) дает одну долю. Таким же образом, три восьмерки могут иметь только одну долю в такте; девять восемь, три доли на такт; и двенадцать восемь, четыре доли в такте. Почему исключения? Поскольку биты обычно делятся на половины и четверти, это самый простой способ для композиторов написать биты, разделенные на трети.

Рисунок \ (\ PageIndex {9} \):: За шесть восемь раз пунктирная четверть обычно получает одну долю. Это самый простой способ записать доли, которые будут равномерно разделены на три, а не на два.

«25 способов привлечь внимание детей в школьной среде» Лия Дэвис, M.Ed.

25 способов привлечь внимание детей в школе Лия Дэвис, M.Ed. Существует бесчисленное количество раз, когда преподаватели нуждаются в безраздельном внимании своих учеников.Следующим методам лучше всего обучать в первые недели учебы в школе. Эти идеи могут помочь учителям создать упорядоченную и безопасную среду обучения для всех. 1. Поднимите руку и скажите: «Дайте мне пять». Дети поднимают руки вверх и кричат ​​«пять!» По мере того, как они считают до единицы, они становятся все тише, пока «единица» не будет произнесена шепотом. Или, сказав: «Дайте мне пять», каждый поднимает руку и громко считает пальцами от 1 до 5. 2. Научите детей, что пять пальцев на их правая рука означает пять вещей, которые они должны делать, когда вы держите руку. Скажите: «Дайте мне пять» и подождите, пока все дети не поднимут руки. Затем побудите их сказать пять вещей вместе. Позже, когда вы скажете: «Дайте мне пять», дети подумать об этих пяти вещах и поднять руку чтобы показать, что они готовы слушать. 3. Хлопайте в ладоши или хлопайте в ладоши, например, медленно хлопайте дважды, а затем трижды быстро хлопните в ладоши. Студенты должны прекратить то, что они делают, и повторить шаблон. При необходимости сделайте это снова, пока все дети не ответят. и молчат. Вы можете изменить узор. 4. Встряхните шейкер, коснитесь колокольчика, позвоните в колокольчик, воспроизводить тихую музыку или использовать любой звукогенератор в качестве сигнал ученикам быть внимательными. 5. Поднимите руку и стойте, пока ученики тихие. Или поднимите правую руку и поставьте указатель палец левой руки на губах. Ребенок должны делать то же самое. Другая идея — задержать три пальцы, которые являются беззвучным сигналом «Стой, смотри, слушай». Затем подождите, пока все дети поднимут три пальца вверх и не затихнут. 6. Скажите обычным голосом: «Хлопните один раз, если меня слышите». Слушающие успокоятся и один раз хлопнут в ладоши. Затем скажите: «Хлопните дважды, если меня слышите». Еще дети отвечают двумя хлопками. Наконец, скажите: «Хлопните три раза, если меня слышите». К этому времени вы должны привлечь внимание своих учеников. 7. Когда вы говорите «Голоса», научите детей отвечать тихим «Шшш …» Используйте это, если дети слишком громко говорят.Если вам нужно их внимание, скажите еще раз: «Голоса», и они ответят более тихим: «Шшш …». Скажите это в третий раз очень тихо: «Голоса». Все учащиеся должны вести себя тихо и быть готовыми слушать. 8. Сообщите своим ученикам, что они будут часто играть в «Игра в тихую воду» и что они будут знать, что игра началась, когда вы скажете: «1, 2, 3, 3, 2, 1 началась тихая вода». » Попросите их замерзнуть, как кубик льда, и промолчать, когда они услышат это предложение. Попросите детей посмотреть, как долго они смогут оставаться на месте.Цель — побить их лучшее время. Поднимите кулак в воздух и каждый раз, когда вы видите, что кто-то двигается или говорит, поднимайте палец. Подняв все пять пальцев вверх, посмотрите на часы и скажите классу, как долго они могли оставаться на месте. 9. Практикуйте, заставляя детей останавливаться, посмотрите на Учитель и слушай, когда выключен свет и дальше. 10. Учите отличать глупость от серьезности.Скажите им, что есть место для обоих этих вариантов поведения. Затем потренируйтесь, говоря: «Действуй глупо!» Пусть будут глупыми. Затем скажите: «А теперь действуй серьезно». Часто моделируйте это в начале года, чтобы, когда вы говорите: «Мне нужно вести себя серьезно», они реагируют соответствующим образом и проявляют внимание. 11. Используйте обратный или обратный отсчет. Скажите: «У вас есть время до пяти, чтобы быть готовым к… 1, 2, 3, 4, 5». Начните обратный отсчет с того числа, которое, по вашему мнению, должно быть готово учащимся.Например, начните с 5, 10 или 15 в зависимости от деятельности, которую нужно отложить. 12. Скажите «Мальчики и девочки…», а затем напишите на доске числа в виде обратного отсчета от 5-4-3-2-1. Идея в том, что есть последствия, если вы дойдете до одного до того, как привлечете всеобщее внимание. Например, говорящему ребенку, возможно, придется переехать или потерять немного свободного времени, или использовать какой-то другой результат для всего класса. Другой вариант — поднять руку и молча сосчитать на пальцах до пяти, глядя на часы.Обучайте студентов, если они не успокоятся на счет до пяти, время их перерыва сократится на количество времени, необходимое им, чтобы успокоиться. 13. Используйте старинный настольный звонок, в который можно стучать. Одно нажатие означает, что в классе становится слишком громко. Два крана означают, что им нужно прекратить то, что они делают, и Слушать. 14.Используйте целевое слово для дня или недели. Есть учащиеся выбирают тот, который связан с тем, кем они являются изучение. Например, пионер, штат Огайо, или окаменелости. Когда Вы говорите слово, дети останавливаются, смотрят и ждут для направления. Или дети могут ответить определение или краткий ответ на целевое слово; например, если вы сказали: «Огайо», студенты ответили бы: «Состояние конского глаза».«Другие обратные вызовы могут включать в себя« спагетти »-« фрикадельки »или« Авраам »-« Линкольн ». Пусть студенты предложат новые слова, которые можно использовать. 15. Используйте кусок плакатного картона, чтобы установить уровень шума. монитор. Слева пометьте это 1, 2, 3 и далее. справа укажите тип шума, приемлемый для каждый. Например: 1 — Нет разговоров 2 — Шепот 3 — Нормальный разговор Используйте большую клипсу, чтобы обозначить допустимый уровень шума. уровень в любой момент времени. 16. Скажите «1, 2, 3, глаза на меня», и дети ответят: «1, 2, 3, глаза на вас», повернувшись к вам и глядя в ваши глаза. Или скажите «1, 2, 3, Посмотри на меня» голосом песни. Еще одна идея ответа учителя и ребенка состоит в том, чтобы учитель сказал: «Привет, ой», а дети ответят: «О, привет». Или учитель говорит: «Замри, пожалуйста». И, дав указания, дети говорят: «Растопи». 17. Используйте «Учитель говорит», как «говорит Саймон».«Например, — говорит Учитель, коснись своего носа», «Хлопни один раз» или «Учитель говорит, посмотри на меня». 18. Скажите роботизированным голосом: «Мисс Мур в класс — приходите в класс» и улыбнитесь! Этот метод можно использовать и с отдельными студентами. Или используйте специальную фразу, когда что-то действительно важно; например, скажите: «Класс миссис Браун …» вместо «Мальчики и девочки». 19. Купите большую дождевую палку в научном магазине. Когда переворачиваешь, это похоже на дождь.Когда дети слышат звук, они должны остановить то, что они делают и слушают. 20. Для собрания студентов кричать название школы и попросите детей ответить имя школьного талисмана, т.е. администратор кричит: «Мемориал», а дети отвечают: «Бульдог!». После того, как они произнесут имя талисмана, они должны замолчать. 21. Пусть ваш голос станет тише и тише, как сигнал. чтобы дети молчали. Говори тише или нет на все, пока они по-прежнему. Или мягко скажите: «Тутси Ролл, Леденец, мы говорили, давай остановимся». 22. научите маленьких детей пению: Учитель говорит; «1, 2». Дети говорят: «Смотри на тебя.« Учитель: «3, 4.» Дети: «Крест на полу». Учитель: «5, 6.» Дети: «Больше никаких фокусов». Учитель: «7, 8». Дети: «Сядьте прямо». Учитель, «9, 10». Ребята, «Начнем!» 23. Спойте следующие слова Frere Jacques tune: «Вы слушаете? Вы слушаете? Все! Все! Если вы слушаете, если вы слушаете, посмотрите на меня, посмотрите на меня.«Другие способы закончить песню:« Щелкни пальцами »или« Погладь по голове ». 24. Сядьте на стул и начните петь одну песню после другой без пауз. Все дети присоединяются к петь и приходить в группу. Ты можешь сделать то же самое вещь с поэзией. Начните читать стихи, которые дети знать, и они будут повторять их с вами, когда они присоединятся группа. 25. Используйте движения, например, быстро вращайте руками, затем притормози и хлопай в ладоши. Вы также можете делать движения к песне вроде «Itsy, Bitsy Spider». Когда все дети будут молча копировать жесты, пропойте песню. Примечание: особое спасибо всем преподавателям. в чатах учителей, которые внесли свои «идеи привлечения внимания» для использовать в этой статье. Используется с разрешения автора, Лия Дэвис, выбрана с веб-сайта Kelly Bear [www.kellybear.com], 4/05 Нажмите ниже, чтобы узнать больше.

Настройте и используйте Powerbeats

Вот все, что вам нужно знать, чтобы максимально использовать возможности Powerbeats.

Включите и зарядите наушники

Чтобы включить или выключить наушники, нажмите и удерживайте кнопку питания на левом наушнике в течение 1 секунды.

При первом включении Powerbeats они готовы к сопряжению с вашим устройством. Индикатор будет мигать, подтверждая, что Powerbeats находятся в режиме сопряжения.

Зарядите Powerbeats

Подключите наушники к источнику питания с помощью прилагаемого кабеля Lightning. Ваши наушники обеспечивают до 15 часов воспроизведения после полной зарядки и до 1 часа воспроизведения после 5-минутной зарядки.

Когда наушники включены и настроены, светодиодный индикатор на левом наушнике показывает, сколько времени осталось для прослушивания:

• Белый: осталось до 15 часов
• Красный: осталось меньше часа
• Мигает красным: требуется зарядка

Сопряжение Powerbeats

Узнайте, как подключить наушники Powerbeats к устройству.

Сопряжение с iPhone

Чтобы подключить наушники к iPhone, выполните следующие действия:

1. Убедитесь, что ваш iPhone разблокирован и Bluetooth включен.
2. Держите Powerbeats рядом с iPhone.
3. Следуйте инструкциям на экране.

Сопряжение с вашим Mac или другим устройством, использующим Bluetooth

Выполните следующие действия, чтобы подключить Powerbeats к Mac, iPad или любому другому устройству:

1. Нажимайте кнопку на левом наушнике, пока не увидите, как мигает индикатор.Теперь ваши Powerbeats находятся в режиме сопряжения.
2. На своем устройстве перейдите в меню Bluetooth.
3. Выберите наушники из списка обнаруженных устройств Bluetooth.

Сопряжение с устройством Android

Выполните следующие действия, если у вас есть устройство Android:

1. Загрузите приложение Beats для Android.
2. Откройте приложение Beats.
3. Держите Powerbeats рядом с устройством.
4. Следуйте инструкциям на экране.

Используйте Powerbeats

Узнайте, как воспроизводить музыку, изменять громкость и отвечать на звонки.

Воспроизвести музыку

Для управления музыкой вы можете использовать кнопку «b» на правом наушнике.Вот что вы можете сделать:

• Чтобы приостановить или воспроизвести звук, нажмите кнопку «b» один раз.
• Чтобы перейти к следующей дорожке, дважды нажмите кнопку «b».
• Чтобы прослушать предыдущий трек, трижды нажмите кнопку «b».

Изменить громкость

Для регулировки громкости используйте кнопки громкости на правом наушнике.

• Нажмите и отпустите кнопку увеличения громкости или нажмите и удерживайте для непрерывного увеличения громкости.
• Нажмите и отпустите кнопку уменьшения громкости или нажмите и удерживайте для непрерывного уменьшения громкости.

Ответить на звонки

Для управления телефонными звонками используйте кнопку «b» на правом наушнике:

• Нажмите один раз, чтобы ответить или завершить вызов.
• Нажмите один раз, чтобы ответить на второй входящий вызов и удержать первый вызов.Когда активны два вызова, происходит переключение между вызовами.
• Нажмите и удерживайте в течение 1 секунды, чтобы отклонить входящий вызов.
• Дважды нажмите, чтобы прекратить прослушивание через наушники и отправить вызов на свой телефон.

Управление в режиме громкой связи

Чтобы активировать Siri, скажите «Привет, Siri». Или вы можете нажать и удерживать кнопку «b» на правом наушнике, пока не услышите звуковой сигнал.Затем скажите, что вам нужно. Узнайте, что делать, если Siri не работает.

Функции

Siri могут отличаться в зависимости от страны или региона.

Чтобы активировать функцию голосовой помощи для других устройств, нажмите и удерживайте кнопку «b».

Дата публикации: 9 ноября 2020 г.

Статистика доходов и использования Spotify (2021 г.)

Spotify — крупнейшая в мире платформа для потоковой передачи музыки по количеству подписчиков.Пользователям сервиса просто нужно зарегистрироваться, чтобы получить доступ к одной из самых больших коллекций музыки в истории, а также к подкастам и другому аудиоконтенту.

Работает по модели freemium. Бесплатный доступ к Spotify сопровождается более низким качеством звука и рекламой, а также требует подключения к Интернету. Те, кто платит за Spotify Premium, могут непрерывно слушать высококачественные записи и могут загружать песни на любое устройство, на котором у них есть приложение Spotify.

Spotify была основана в 2006 году в Стокгольме, Швеция, Даниэлем Эком и Мартином Лоренцоном.Эти двое хотели создать легальную платформу цифровой музыки, чтобы ответить на растущую проблему пиратства в Интернете в начале 2000-х годов.

— Реклама —

В конце концов, убедив звукозаписывающие компании согласиться делиться контентом в обмен на совокупную долю в 20%, Spotify был запущен в 2008 году. Это был мгновенный успех, и партнерство с Facebook помогло компании быстро завоевать известность. Пережив переход на мобильные технологии, Spotify стал публичным в апреле 2018 года с рыночной капитализацией в 26,5 млрд долларов после первого дня торгов.

Это вызвало критику со стороны записывающихся артистов, которые жалуются, что он платит слишком мало. Утверждения о демократизации музыкальной индустрии также были подвергнуты сомнению: четыре крупнейших в мире музыкальных лейбла отвечают за 87% контента, доступного на Spotify.

Несправедливо это или нет, но времена физической музыки давно позади (за исключением фанатов виниловых пластинок), Spotify доминирует в том, как мы потребляем музыку в 21 ^-м -м веке. Однако он не работает на рынке.Его конкурентами являются Deezer, Pandora и, самое зловещее, Apple Music, которая настойчиво стремится завоевать долю рынка.

Хотите узнать больше о Spotify, кто такие пользователи Spotify, сколько стоит Spotify и многое другое? Тогда продолжайте читать…

Содержание

Обзор Spotify и ключевая статистика

Статистика пользователей Spotify

Статистика использования Spotify

Статистика использования Spotify

Статистика доходов Spotify

0

Обзор Spotify и ключевая статистика

Основание	2006
HQ	Стокгольм, Швеция
Персонал	Дэниел Эк (генеральный директор, соучредитель), Мартин Лоренцон 913 (сооснователь), Мартин Лорентзон 913 тип	Public (NYSE: SPOT)
Дата IPO	3 апреля 2018 г.

• 345 млн пользователей Spotify в 4 квартале 2020 г., 155 млн подписчиков (Spotify)
• Пользователи Spotify по регионам 4 квартал 2020 г .: Европа , 121 миллион; Северная Америка — 83 миллиона; Латинская Америка — 76 миллионов; остальной мир, 66 миллионов (Spotify)
• подписчиков Spotify по регионам 4 квартал 2020 г .: Европа, 62 миллиона; Северная Америка — 45 миллионов; Латинская Америка — 33 миллиона; остальной мир, 17 миллионов (Spotify)
• Доля рынка Spotify оценивается в 32-34% (Midia / Counterpoint)
• 55% пользователей Spotify в США в возрасте до 35 лет (Verto Analytics)
• Ежедневное время прослушивания Spotify варьируется от 99 минут в Европе до 140 минут в Северной Америке (GlobalWebIndex)
• 70 миллионов песен на Spotify, с добавлением новых песен со скоростью 60 000 в день (Spotify)
• Самая популярная песня Эда Ширана «Shape of You» на Spotify с 2.7 миллиардов прослушиваний по состоянию на февраль 2021 года (ChartMasters)
• Дрейк самый популярный артист с 36,2 миллиардами прослушиваний за всю жизнь (ChartMasters)
• Выручка Spotify в 2020 году составила 7,8 миллиарда евро (10,8 миллиарда долларов США) с операционными убытками в размере 581 миллиона долларов США (696 миллионов долларов США). (Spotify)

Ключевая статистика пользователей Spotify

915 915 915 915 1 квартал 201681515 915 915 915 9156 9153 9152 9153 Пользователи Spotify по регионам, миллионы, 2016-2020 гг. 1 квартал 2016 г. 915 3915 915 3915 915 915 915 915 915 915 20 915 915 915 63 915 915 915 915 915 915 74 2020 915 915 915 913 915 915 915 83 915

Пользователи и подписчики Spotify, 2015-2020 гг.
Квартал	Пользователи, миллионы		подписчиков, миллионов 900
1 квартал 2015 года	68	18
2 квартал 2015	77	22
3 квартал 2015	82	24
96	30
2 квартал 2016	104	36
3 квартал 2 016	113	40
4 квартал 2016	123	48
1 квартал 2017	131	52
2 квартал 2017
150	62
4 квартал 2017 года	160	71
1 квартал 2018	170	75
2 квартал 2018	180	180	87
4 квартал 2018	207	96
1 квартал 2019	217	100
	2 квартал 2019	232		108	232		108 113
4 квартал 2019	271	124
1 квартал 2020	286	130
2 квартал 2020	299	138
3 квартал 2020	320	144
4 квартал 2020	345	155 9156 9153 9152 9152 9153
Квартал	Европа	Северная Америка	Латинская Америка	Остальной мир
38	34	18	7
2 квартал 2016	40	36	20	8
3 квартал 2016	42	42	4 квартал 2016	46	42	24	11
1 квартал 2017	49	45	26	12
2 квартал 2017 г.	51	46	28	13
3 квартал 2017 г.	54	4 квартал 2017 г.	58	52	33	17
1 квартал 2018 г.	61	54	36	19
2 квартал 2018
3 квартал 2018	69	59	42	21
4 квартал 2018	75	62	46	25
48	28
2 квартал 2019	84	65	49	35
3 квартал 2019	87	67	55	40
4 квартал 2019	95	73	60	43
1 квартал 2020	100	102	78	66	54
3 квартал 2020	109	80	70	61
4 квартал 2020

Источник: Spotify

Северная Америка Америка 915 915 915 915 915 915 915 39 915 915 915 915 915 32 915 32 915 915 32 915 915 3 квартал 2019 932 915 1515 51 1515 915 2715

Число подписчиков Spotify по регионам, млн, 2018-2020 гг.
Квартал	Европа		Остальной мир
I квартал 2018	30	23 9 1332	15	7
2 квартал 2018	33	26	17	7
3 квартал 2018	35	27	17	29	19	10
1 квартал 2019	40	30	20	10
2 квартал 2019	43	45	34	23	11
4 квартал 2019	50	37	25	12
1 квартал 2020
2 квартал 2020	54	40	29	15
3 квартал 2020	58	42	3 0	14
4 квартал 2020 г.	62	45	33	17

Источник: Spotify

9151

Spotify, платящие пользователи 930 919 900 Сервис 915 YouTube Music

Пользователи, миллионы
Spotify	155
Apple Music *	72
Amazon Music **	55
Пандора	6.3

* Оценка за июнь 2020 г., последняя официальная цифра 60 млн, июнь 2019 г.

** январь 2020 г.

*** октябрь 2020 г., включая YouTube Premium

Источник: Spotify / Statista / Reuters / Washington Post / SiriusXM

932 915 3415% Apple Music

915 1319 9132

915 1319 9132 913

Counterpoint

Доля рынка Spotify по сравнению с конкурентами, второй квартал 2020 г.
Платформа потоковой передачи музыки	Доля рынка
Spotify	21%
Amazon Music	15%
Приложения Tencent	12%
YouTube Music	5%
Другое

91 519 915 915 1419 915 915 14195 9152 16000 91525 Midia

Доля рынка Spotify по сравнению с конкурентами, первый квартал 2020 г.
Платформа потоковой передачи музыки	Доля рынка
Spotify	32%
Apple Music	18%
Amazon Music	11%
YouTube Music	6%
Deezer	2%
Pandora	1%
Другое

915 915 915 915 915 915 915+ 23

Демография Spotify в США по сравнению с другими музыкальными приложениями
Демография	Spotify	Apple	Pandora	17	11
25-34	29	23	28
35-44	16	22	21
45-54	11	15	17	22
Мужской	44	56	41
Женский	56	44	59

9105 9105 Пользователи стриминговых приложений в Великобритании по возрасту Возрастная группа Всего, в миллионах Процент / всего 2020 Рост в годовом исчислении по сравнению с 2019 годом <25 6.03 33% 7% 25-34 4,45 25% 10% 35-44 2,74 15% 5 915 915 -54 2,58 14% 30% 55+ 2,33 13% 90%

Источник: Spotify 9123 9106 9106

Время использования Spotify по регионам Регион Среднее ежедневное использование, минут Азиатско-Тихоокеанский регион 110 Европа Латинский Америка 117 Ближний Восток и Африка 124 Северная Америка140

Источник: GlobalWebIndex

915 в месяц время

Использование Spotify в США по сравнению с другими приложениями
Показатель использования	Spotify	Использование Pandora	02:54:43	05:44:56	00:41:29
Сессий в месяц	61	43	12
Продолжительность сеанса	00:02: 55	00:07:57	00:03:27

Источник: Verto Analytics

Mobile 900 пользователей% интернет-пользователей 91 515 39 915 915 915 Северная Америка 46

Устройства Spotify по регионам
	Настольных пользователей% интернет-пользователей
Азиатско-Тихоокеанский регион	67
Европа	54	40
Латинская Америка	58	39
Ближний Восток и Африка	56	46

Источник: GlobalWebIndex

Статистика по ключевому контенту Spotify

915 Размер библиотеки песен 915 915 913 913 915 915 915 915 915 915 915 932 915 915 915 915 915 915 932 915 915 56

Сколько песен на Spotify по сравнению с конкурентами
Размер библиотеки
Spotify	70
Apple Music	70
Amazon Music Unlimited	70
Tidal	70

Источник: Spotify , Apple , Amazon , Tidal , Google , BBC , 915–915 Deezer

915–950 на Spotify, за все время * Вы 915 915 Дрейк , Wizkid, Kyla 915 Мендес, Камила Кабельо69 915 09/19 915 Сэй 915 915 Сэй Вы не отпустите 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 Сам

Артисты	Песня	Пьесы, миллиарды	Выпущено, MM / YY
Ed Sheeran	2.72	01/17
Post Malone, 21 Savage	Rockstar	2,12	17 сентября
Tones и I	Dance Monkey	2,09
One Dance	1,98	04/16
The Weeknd	Blinding Lights	1,97	11/19
The Chainsmokers 1 131332 915 Halsey		07/16
Пост Мэлоун, Суэ Ли	Подсолнечник	1,82	10/18
Льюис Капальди	Кто-то, кого вы любили	1,77	Сеньорита	1,74	06/19
Эд Ширан	Мысли вслух	1,71	06/14
915 915 Дрейк	01/18
Билли Эйлиш	Плохой парень	1,68	19/03
Эд Ширан	Совершенно	1,64	1,64	17 марта
Imagine Dragons	Верующий	1,62	17 февраля
Камила Кабелло, Young Thug
Havana56	08/17
Эд Ширан	Фотография	1.54	06/14
Juice Wrld	Lucid Dreams	1.54
1,51	15.11
The Weeknd, Daft Punk	Starboy	1,51	09/16

* по состоянию на февраль 2021 г.

Самые популярные исполнители на Spotify * Исполнитель Воспроизведений за всю жизнь, миллиарды Drake 36.2 Эд Ширан 27,7 Ариана Гранде 23,1 Пост Мэлоун 22,9 Плохой Банни 915 915 915 915 915 915 815 915 915 915 915 Уикенд 21,4 Джастин Бибер 19,7 Дж Бэлвин 19,4 Тейлор Свифт 16.9

* по состоянию на февраль 2021 года

Источник: ChartMasters

900 Пьесы, миллиарды 913 915 915 915 915 915 915 914 915

Самый популярный исполнитель по годам
Год
Год
2013	Macklemore & Ryan Lewis	Нет статистики
2014	Эд Ширан	0,86
2015	Дрейк8
2016	Дрейк	4,7
2017	Эд Ширан	6,3
2018	Дрейк	8,2
2020	Bad Bunny	8,3

Источник: Spotify

915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 2915 915 915 915

Самые популярные исполнители на Spotify *
млн.
Эд Ширан	76.3
Ариана Гранде	58
Дрейк	52.9
Джастин Бибер	42,4
Эминем	39,6
Тейлор Свифт	37
Imagine Dragons	32,6
Queen	32,1
Шон Мендес 9,1332 9154
Пост Мэлоун	31,2
Плохой кролик	30,1
Маршмелло	29,4
Бордовый 5	29
The Weeknd	29
Бруно Марс	28,8
Алан Уокер	26,8

000as

03 9106 9103 9106 9103 9106 9103 9106 9103 9106 9103 по состоянию на февраль 2021 г. Источник по состоянию на февраль 2021 г.

Годовая доля потоковой передачи Spotify по лейблам Этикетка 2018 2019 2020 Majors 915 915% 78% Основные 9151 5 70.3% 68,9% Merlin-Indies 11,7% 9,1% Non-Merlin Indies + Artists 15% 18%14 915 915 22-13 915 Merlin Indies 12,2% 15,7% Художники 5,8% 6,3%

Источник: Midia

Статистика

Ключевой Выручка Spotify по кварталам, 2016-2020 гг.

Квартал Выручка, млн евро 1 квартал 2016 619 2 квартал 2016 719 915 915 915 915 915 747 4 квартал 2016 872 1 квартал 2017 902 2 квартал 2017 9133 2 1007 3 квартал 2017 г. 1032 4 квартал 2017 г. 1149 1 квартал 2018 1139 2 квартал 2018 1273 932 915 913 932 915 915 4 квартал 2018 1495 1 квартал 2019 1511 2 квартал 2019 1667 3 квартал 2019 1731 915 913 913 915 915 915 915 915 915 1848 2 кв. 2020 1889 3 кв. 2015 — 2020 Год Выручка, млрд евро львы 2015 1.9 2016 3 2017 4,1 2018 5,3 2019 6,75 915 915 913 915 915 913 915 915 913 915 915 913 915 915

915 915 913 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 3 квартал 2019 915 415

19

Spotify ARPU по кварталам, 2018-2020 гг.
Quarter	Spotify ARPU, EUR
Q1 2018	4.72
2 квартал 2018	4,89
3 квартал 2018	4,73
4 квартал 2018	4,89
1 квартал 2019	4,67
4 квартал 2019	4,65
1 квартал 2020	4,42
2 квартал 2020	4,41
4 квартал 2020 г.	4,26

Источник: Spotify

5 915 913 932 913 915 915 915 915 915 932 913 932 915 915 913 915 932 913 932 915 столкнулся с 9158 9132 915

9153 Spotify

Spotify ежемесячный ARPU по сравнению с Netflix, 2018-2020 гг. , USD			Netflix ARPU, USD
1 квартал 2018	5,11	10,38
2 квартал 2018	5,30	10.47
3 квартал 2018	5,13	10,22
4 квартал 2018	5,21	10,02
1 квартал 2019	5,10
3 квартал 2019	5,06	11,04
4 квартал 2019	5,11	10,90
1 квартал 2020 *	4,79	10.51
2 квартал 2020 года	5,33	10,62
3 квартал 2020	5,06	10,99
4 квартал 2020	5,15
9 1015,8198 о том, как учесть изменение курса доллара к евро. ARPU Spotify до первого квартала 2020 года рассчитывается по курсу на апрель 2020 года в размере 1,08 доллара за евро. Второй-четвертый квартал 2020 года рассчитан по курсу февраля 2020 года в размере 1,21 доллара США. Этот эффект означает, что с глобальной точки зрения ARPU Spotify, похоже, вырос, хотя в реальном выражении он упал. Источник: Spotify / Netflix 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 Валовая прибыль Spotify по кварталам, 2017-2020 гг. 1 квартал 2017 105 2 квартал 2017 232 3 квартал 2017 230 4 квартал 2017 282 329 3 квартал 2018 342 4 квартал 2018 399 1 квартал 2019 373 2 квартал 2019 г. 4 квартал 2019 474 1 квартал 2020 472 2 квартал 2020 479 3 квартал 2020 489 4 квартал 2020 575 Источник: Spotify за 2015 г. — 2020
Год	Валовая прибыль, млрд евро
2015	0.2
2016	0,4
2017	0,8
2018	1,4
2019	1,7
19

915 915 915 915-15-63 915 915 915 2015

9156

Операционный убыток Spotify, 2009-2020 гг.
Год	Операционный убыток, млн евро
2009	-18.8
2010	-28,5
2011	-45,4
2012	-83,6
2013	-63
-230
2016	-539
2017	-1235
2018	-78
2019

Источник: Spotify

915 30 900 915 15 368 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915 915

Годовые расходы Spotify в разбивке по регионам, млн евро
Площадь	2016	2019	2020
Продажи и маркетинг	567	620	826	1029
НИОКР	207	396	493	615	837 914	354	442
Итого	750	1200	1400	1800	2300

Источник: 9153 915 915 915 915 915 950 9509 Spotify. Дата Оценка Spotify / рыночная капитализация, млн долларов США апр-18 (IPO) 26.6 июл-18 30,3 окт-18 32,4 янв-19 21,4 апр-19 2519 915 915 915 915 915 915 915 915 915 26,3 окт-19 19,7 янв-20 28,8 апр-20 23,7 июл-20 915 915 915 915 915 915 915 915 47.1 21 января 59,7 21 марта 52,3 21 февраля (исторический максимум) 69,4 декабрь 181332 низкий 19,4

Источник: Macrotrends

Другая ключевая статистика Spotify

• Spotify доступен на 171 рынке (Spotify)
• Среднее количество часов, потраченных на прослушивание Spotify в месяц, составляет 25 часов (Goodwater Capital)
• 44% пользователей слушают Spotify ежедневно (Goodwater Capital)
• Проникновение Spotify в США 23% среди мужчин и 20% среди женщин (Statista)
• 55% пользователей Spotify в возрасте от 16 до 40 слушали больше музыки в связи с обстоятельствами в 2020 году (Spotify)
• 60 000 новых песен добавляются в Spotify каждый день с 2021 года, что эквивалентно 22 миллионам в год, по сравнению с 40 000 в 2019 году (Spotify)
• Drake, WizKid и Kyla «s» One Dance »- первая песня, которая превысила 1 миллиард потоков (MTV).
• The Weeknd — самый популярный исполнитель на февраль 2021 года с 72 прослушиванием.2 миллиона слушателей в месяц (Spotify)
• Около трети времени прослушивания Spotify тратится на списки воспроизведения, созданные Spotify, еще одна треть — на списки воспроизведения, созданные пользователями (Goodwater Capital)
• 68% пользователей Spotify в возрасте от 16 до 40 открывают для себя новую музыку с помощью алгоритмов или онлайн-плейлистов (Spotify)
• 2,2 миллиона подкастов, доступных на Spotify (Spotify)
• Сообщается о росте слушателей подкастов на Spotify на 108% в годовом исчислении Сентябрь 2020 г. (Spotify)
• 140% в год- ежегодный рост слушателей подкастов новостей и политики, 81% образовательных подкастов и 201% здоровья (Spotify)
• Плейлист Spotify «Сегодняшние хиты» отслеживают 27 миллионов человек (март 2020 г.) (Spotify)
• Другие влиятельные плейлисты включают «Top 50 Global» (16 миллионов подписчиков), «RapCaviar» (14 миллионов) и «¡Viva Latino!» (11 миллионов) (март 2020 г.) (Spotify)
• В среднем пользователи слушают 41 уникального исполнителя в неделю (Spotify)
• Увеличение количества слушателей Spotify, использующих домашние устройства, за 2020 г., 28% настольных компьютеров, 61% через динамики и 55% на игровые консоли (Spotify)
• Оценки варьируются в зависимости от того, сколько стоит поток Spotify для исполнителя: от 0 долларов.006–0,0084 до 0,00318 долл. США за поток (The Verge / Soundcharts).
• Spotify утверждает, что с момента запуска правообладателям было выплачено 21 миллиард евро, в феврале 2021 года (Spotify)
• Spotify привлек 2,6 миллиарда долларов финансирования до выхода на биржу ( CrunchBase)

Статистика пользователей Spotify

Согласно отчету компании за 4 квартал 2020 года, было 345 миллионов активных пользователей Spotify в месяц. Из них 155 миллионов были подписчиками Spotify Premium.

Это больше, чем 320 активных пользователей Spotify в месяц и 134 миллиона подписчиков Spotify Premium в третьем квартале 2020 года.По сравнению с прошлым годом число пользователей увеличилось на 74 миллиона (27%), а подписчиков — на 31 миллион (25%). Это небольшое замедление в процентном отношении по сравнению с предыдущими годами, хотя и увеличение в абсолютном выражении.

Текущий процент подписчиков от общего количества MAU составляет 44%, что немного ниже 46% в 2018 году или 45% в начале 2020 года.

Для небольшого исторического контекста количество подписчиков Spotify в процентах от MAU в 2015 г. составил 31%, в 4 квартале 2016 г. — 39%, к 4 кварталу 2018 г. — 46%.

Пользователи Spotify, подписчики, миллионы

Источник данных: Spotify

Результаты за 4 квартал 2020 года в целом соответствовали ожиданиям. После роста, связанного с пандемией, в 2020 году ожидается замедление темпов роста в 2021 году. Без концертов и фестивалей стриминг — это то, что осталось, что привело к петициям от музыкантов об увеличении выплат в этот период. В этом отношении Spotify оставляет желать лучшего, о чем подробнее ниже.

Spotify ожидает, что количество пользователей достигнет 407–427 миллионов в течение года, а количество подписчиков Premium достигнет 172–184 миллиона.

Рост Spotify в 2020 году был связан со стратегией подкастов, которая, вероятно, все еще реализуется.

Приведенная ниже диаграмма показывает рост пользователей Spotify с момента запуска до 2018 года, отмечая введение новых функций, таких как семейный тарифный план и интеграция с Uber (пользователи могут выбрать воспроизведение собственной музыки при использовании Uber).Мы могли бы отметить резкий рост числа пользователей и подписчиков примерно в 2015 году.

Примечательным здесь является введение новых функций списков воспроизведения — плейлисты, созданные Spotify, обеспечивают огромную долю прослушиваний на платформе. Подробнее об этом в статистике использования Spotify ниже.

Еще одна новая функция, которую мы могли бы рассмотреть после этого, — это ежегодные «Ваши лучшие песни», настраиваемые для каждого пользователя в зависимости от того, сколько лет он слушал. Это сопровождается функцией Spotify Wrapped, которая показывает пользователям их любимые жанры, группы, общее количество прослушанных минут и т. Д.В 2019 году это было объединено с десятилетним обзором 2010-х годов.

В 2019 году более 60 миллионов пользователей использовали эту функцию, 40 миллионов раз делились контентом и транслировали 6,5 миллиардов песен из плейлистов.

Мы могли бы также включить вложение 500 миллионов долларов в оригинальные подкасты, которые, безусловно, могли послужить привлечению другой демографической группы менее музыкальных пользователей. Spotify последовал примеру Netflix и перешел на оригинальные подкасты. В их числе Fausto, который стал ведущим подкастом в Мексике.

В четвертом квартале 2019 года пользователям на ключевых рынках отправлялись ежедневные рекомендации по подкастам. В апреле 2020 года Spotify запустил редакционные списки воспроизведения, отражающие его чрезвычайно влиятельные музыкальные плейлисты.

В 2019 году 16% пользователей Spotify были задействованы в подкастах. В 2021 году доступно более 2,2 миллиона наименований, при этом количество слушателей подкастов за 2020 год увеличилось на 108%. Новости и политика (140%), образование (81%) и здравоохранение (201%) были жанрами, популярность которых резко возросла в течение 2020 года. , по причинам, о которых нетрудно догадаться.

В 2020 году Spotify представила Spotify Kids на некоторых рынках — еще одно потенциально важное дополнение. Ожидаемая новая функция под названием Spotify Tastebuds будет способствовать поиску музыки в социальных сетях через друзей пользователей.

Долгосрочный рост пользователей Spotify + функции

Источник: Goodwater Capital

Пользователи и подписчики Spotify по регионам

По всему миру Spotify доступен на 171 рынке.

В разбивке по регионам, похоже, нет большой разницы в географическом расположении пользователей Spotify и подписчиков Spotify. В обоих случаях крупнейшим рынком является Европа, за ней следует Северная Америка. Мы видим больший уклон в сторону этих двух более богатых регионов с точки зрения подписчиков (40% в Европе против 35% в MAU и 29% в Северной Америке против 24% в MAU).

Spotify сообщает, что самый быстрый рост наблюдается в менее устоявшемся сегменте «остального мира» (который включает Азию).Действительно, Spotify привлек два миллиона пользователей в Индии в течение двух месяцев после запуска там в феврале 2019 года.

Сравнивая рост количества пользователей Spotify в различных регионах, мы можем увидеть, как рост в остальном мире и в Латинской Америке ускорился в последние годы, в то время как в Северной Америке рост был более устойчивым, за исключением резкого скачка в 4 квартале 2019 года. неудивительно, учитывая, что это самый переполненный рынок: Apple Music и Pandora (только для Северной Америки) вторгаются на территорию Spotify. Латиноамериканский рост был достаточным для Spotify в последние годы.

Европа, с другой стороны, похоже, растет скачкообразно, с сильным ростом числа пользователей Spotify в четвертом квартале 2019 и 2020 годов после более медленного роста в середине года. Тем не менее, положение компании как ключевого рынка Spotify на данный момент выглядит гарантированным, поскольку в начале 2020 года количество пользователей превысило отметку в 100 миллионов.

Мы рассчитали эти цифры, используя региональные проценты Spotify по сравнению с общим MAU, округленные до ближайшего миллиона.

Рост пользователей Spotify по регионам, 2016-2020 гг., Миллионов

Источник данных: Goodwater Capital и Spotify

В пропорциональном выражении.Доля Европы в общих MAU за анализируемый период несколько снизилась — с почти 40% до 35%.

Это в большей степени связано с увеличением доли MAU Spotify в Латинской Америке (с 19% до 22%) и особенно в остальном мире (более чем вдвое с 7% до 19%).

Доля MAU Spotify в Северной Америке упала до 24% с 35% в период с 2016 по 2020 год.

Рост MAU Spotify по регионам, 2016–2019 гг., Пропорционально

Источник данных: Goodwater Capital и Spotify

Хотя рост MAU в Северной Америке может быть немного медленнее, стоит учитывать, что когда речь идет о подписчиках и соответствующем генерировании доходов, с 45 миллионами подписчиков (приблизительно) в четвертом квартале 2020 года.Для сравнения: в Европе — 62 миллиона, в Латинской Америке — 33 миллиона, а в остальном мире — 17 миллионов (прим. Это округленные цифры в большую и меньшую сторону до ближайшего миллиона).

В пропорциональном отношении эта статистика Spotify оставалась неизменной в течение двух охватываемых лет, за исключением увеличения на 1% по сравнению с остальным миром в Северной Америке в 4 квартале 2018 года и на 1% по сравнению с остальным миром в первом квартале 2020 года. В остальном рост подписчиков Spotify был пропорционально равномерным.

Рост подписчиков Spotify по регионам, 2018-2020 гг., Миллионов

Источник данных: Spotify

Spotify vs.другие сервисы потоковой передачи музыки

Spotify — это глобальное предприятие. В 2018 году он был запущен в 13 странах Ближнего Востока и Северной Африки, а в 2019 году — в Индии. Spotify сообщил, что в Мехико наибольшая концентрация пользователей Spotify (после запуска в 2013 году), хотя и не уточняет, сколько именно. В 2021 году он расширился на 80 новых рынков.

Это 155 миллионов платящих пользователей, что значительно превышает показатели любого конкурента Spotify, наиболее близким к этому показателю является Apple Music.

Это самые лучшие / самые свежие оценки, которые у нас есть. Мы исключили платформы, по которым нет данных за последнее время. Цифра Apple является приблизительной и основана на официальной цифре 60 миллионов с июня 2019 года. Цифра Amazon получена с января 2020 года. Цифра YouTube с октября 2020 года и включает подписчиков YouTube Premium.

Пользователи Spotify и ключевые конкуренты, миллионы

Источник данных: Spotify / Statista / Reuters / Washington Post / SiriusXM

Оглядываясь назад, мы можем сравнить рост пользователей Spotify с Apple Music, его самый большой конкурент.

Spotify зарегистрировало 108 миллионов подписчиков на 60 миллионов Apple Music по состоянию на июнь 2019 года (последние данные приведены выше).

По состоянию на апрель 2019 года считалось, что Apple растет немного быстрее, чем Spotify (2,4–2,8% по сравнению с 2–2,3% соответственно).

Spotify и глобальные подписчики Apple Music, 2015 — 2019 гг.

Источник: Statista

Статистика Counterpoint за второй квартал 2020 года показывает, что Spotify претендует на долю рынка 34%, лидируя в Apple Music ( 21%) и Amazon Music (15%).Приложения для потоковой передачи музыки Tencent показывают впечатляющие 12%, несмотря на то, что они сильно ориентированы на внутренний рынок, в то время как YouTube показывает 5%. Последняя цифра также впечатляет, учитывая, что услуга в первую очередь связана с бесплатным контентом с рекламой. Заставить людей платить за такие услуги — заметное препятствие.

Эта статистика показывает постепенное ослабление доминирования Spotify. Статистические данные дадут нам глобальный рынок из 406 миллионов подписок на потоковую передачу музыки с учетом перекрытия между платформами (хотя они считаются все более однородными).

Доля рынка Spotify по сравнению с ключевыми конкурентами, второй квартал 2020 года

Источник данных: Counterpoint

Другой анализ, проведенный Midia Research, показывает, что Spotify занимает 32% мирового рынка в размере 400 миллионов.

Apple с 18% занимает второе место, за ним следует Amazon с 14% и китайская компания Tencent Music с 11%. Различные другие более мелкие сервисы, в том числе Deezer на 2% и Pandora для США на 1%. YouTube претендует на долю в 6%, поскольку в предыдущих версиях он был передан в «другие».

Deezer и Pandora по этой оценке потеряли долю рынка, в то время как Amazon немного выросла. Tencent Music, кажется, является крупнейшим победителем, увеличив свою долю с 8 до 11% с 2018 года.

Согласно этой статистике Spotify, в то время как шведская компания лидирует по показателям доходов, Apple пропорционально увеличивает выручку. Мы можем объяснить это относительной силой Apple на прибыльном рынке США по сравнению с более разнообразной пользовательской базой Spotify.

Доля рынка Spotify по сравнению с ключевыми конкурентами, первый квартал 2020 года

Данные наш: Midia

Конечно, предпочтение одной платформы другой не означает, что вы полностью ей посвящены — особенно когда одни услуги предлагаются пользователям бесплатно или другие могут иметь эксклюзивный доступ к определенным популярным исполнителям.

В h3 GlobalWebIndex провел анализ межплатформенного прослушивания, который, среди прочего, нашел еще не упомянутую Google Play Music самой популярной услугой. Сервис Alphabet, наряду со Spotify, рассчитан на самых лояльных сторонников.

Очевидно, что пользователи могут найти в этих сервисах все, что захотят. Эти два сервиса также наиболее популярны среди пользователей других приложений. Интересно, что 44% слушателей Apple Music также использовали Spotify, наряду с 32% слушателей Amazon Music и огромными 55% пользователей Deezer.

В случае Spotify, безусловно, самым большим кроссовером была Google Play Music, которую также использовали 40% пользователей Spotify. Если перевернуть, 32% пользователей Google Play Music использовали Spotify.

Можно отметить, что обе службы предлагают бесплатные варианты с рекламной поддержкой, что, несомненно, в некоторой степени облегчило этот кроссовер.

(столбцы представляют пользователей одного приложения, поэтому 28% пользователей Apple Music используют Amazon Music)

Межплатформенная потоковая передача

Источник: GlobalWebIndex

В США Spotify был обогнала Apple Music в качестве крупнейшего музыкального сервиса по подписчикам в июле 2018 года.На тот момент у обеих служб было около 20 миллионов подписчиков. В апреле 2019 года сообщалось, что Apple продвинулась дальше, имея 28 миллионов подписчиков в США против 26 миллионов Spotify. По оценкам eMarketer, Apple Music достигла 33,7 миллиона пользователей в 2019 году (на конец года).

Возвращаясь в США, eMarketer сообщает, что Spotify обогнал внутреннюю службу Pandora в 2017 году, имея 65,4 миллиона пользователей Spotify (а не подписчиков) против 63,1 миллиона Pandora. Затем предполагается, что базы пользователей этих двух сервисов будут двигаться в разных направлениях: Spotify продолжит добавлять пользователей, а Pandora их теряет.

Интересно, что к концу прогнозного периода в 2023 году прогнозируется рост числа пользователей Spotify в США. Более сильный рост Spotify был приписан факторам, включая интеграцию умных динамиков, а также стратегию подкастов, упомянутую выше.

Amazon — следующий по величине сервис в США, насчитывающий 38,7 миллиона пользователей в 2019 году. Рост Amazon на 27% в 2019 году фактически опережает рост Spotify на 25,8%, хотя, как и все сервисы Amazon, Amazon Music поставляется в комплекте с различными предложениями Prime.Помимо этого, предлагаются различные уровни подписки, а также бесплатная услуга с рекламой, и, конечно же, она полностью интегрирована с динамиками Amazon Echo. eMarketer прогнозирует, что количество слушателей Amazon Music в США увеличится до 43,3 миллиона в течение 2020 года

Apple Music выросла на 18,5% по сравнению с 2018 годом и достигла 33,7 миллиона. Прогнозируется, что к 2020 году он вырастет до 37,1 миллиона. Это может быть более медленными темпами роста, хотя услуга Apple предоставляется только по подписке.

Пользователи Spotify в США и Pandora, 2017–2023 гг.

Источник: eMarketer

Согласно статистике Verto Analytics / Statista Spotify занял пятое место по популярности мобильных музыкальных и видео-приложений по охвату. США, по состоянию на 23 сентября 2019 г.7%. Это лишь тень от Apple Music, охват которой составляет 23,8%. Pandora немного отстает с 16,9%, в то время как Google Play Music с 11,7% и Amazon Music с 8,8% еще ниже. В этом списке также есть iHeartRadio, которое на 13,9% фактически пользуется более глубоким проникновением, чем предложения от Amazon и Google.

Ни одно приложение для потоковой передачи музыки не может конкурировать с охватом YouTube 87,7%. Хотя приложение для потоковой передачи видео не предназначено для музыки, на музыку приходится значительная часть просмотров на YouTube, особенно в верхних эшелонах самых просматриваемых видео.Netflix с показателем 24,9% также немного опережает по уровню проникновения.

Охват музыкальных приложений в США, сентябрь 2019 г., процент мобильных пользователей

Источник данных: Verto Analytics / Statista

Пользователи Spotify по возрасту

Последние данные о пользователях Spotify Возрастные демографические данные, которые мы можем найти по состоянию на март 2021 года, относятся к марту 2018 года. Наибольшая концентрация пользователей приходится на возрастную группу от 25 до 34 лет (29%), за которой следуют пользователи в возрасте от 18 до 24 лет (26%).

Как и во многих приложениях, мы видим, что молодежь доминирует. В данном случае возрастная группа от 25 до 34 лет опережает возрастную группу от 18 до 24, что, возможно, отражает более универсальный характер музыки для всех возрастных групп. Здесь наблюдается менее выраженный перекос в сторону молодежи, чем в некоторых приложениях. Интересно, что третья по величине возрастная группа — это люди старше 55 лет. Возможно, выход на пенсию или увеличение свободного времени дает им больше времени, чтобы заново познакомиться с обширным каталогом музыки, доступной на Spotify, — если не открыть для себя что-то новое.

Spotify имеет более молодую базу пользователей, чем Apple Music или Pandora: более половины пользователей в возрасте 34 лет и младше по сравнению с 40% пользователей Apple и 39% пользователей Pandora. В этом анализе Apple Music и Pandora, похоже, в целом имеют схожую демографию пользователей, в то время как Spotify выделяется своей более молодой аудиторией.

Эти статистические данные показывают, что Spotify является платформой, в которой больше всего доминируют мужчины: 56% пользователей-мужчин и 44% женщин. Apple Music меняет процентное соотношение в точности с таким же количеством слушателей женского пола, как и у Spotify мужчин.Обе они ближе к паритету, чем Pandora, для которой примерно шесть из 10 слушателей составляли женщины.

Пользователи Spotify в США по возрасту и полу по сравнению с Apple Music и Pandora

Источник данных: Verto Analytics

Глядя на опрос пользователей потоковых сервисов в США, проведенный до конца 2017 года, мы видим, что Spotify — самый популярный канал среди людей младше 30 лет, и близко подходит только Pandora для США. Примечательно, что за три месяца до опроса Spotify использовало почти вдвое больше людей младше 30 лет, чем Apple Music — возможно, это связано с бесплатным сервисом.

Spotify также исключает все каналы, кроме Pandora и Amazon Music (только на 1% в последнем) в категории старше 30 лет.

Пользователи Spotify: до 30 и старше 30

Источник: Goodwater Capital

В Великобритании, хотя у нас нет конкретной возрастной разбивки для Spotify, у нас есть один для стриминговых пользователей в целом. Spotify, безусловно, является выдающейся платформой для потоковой передачи музыки в Великобритании, поэтому мы можем рассматривать это как широко репрезентативное.

В то время как на две младшие группы, возраст которых составляет 34 года, приходится треть (6 миллионов) и четверть (4,5 миллиона) пользователей соответственно, наибольший рост наблюдался среди пользователей старшего возраста. В феврале 2020 года, когда был сделан этот снимок, музыкальные стримеры в возрасте 45-54 лет выросли на 30% в годовом исчислении, а стримеры старше 55 лет — на 90%. В совокупности они добавили 1,7 миллиона пользователей к общему количеству пользователей потокового приложения в Великобритании.

Пользователи потокового приложения в Великобритании по возрасту, млн.

Источник данных: ERA

Пользователи Spotify по полу

Другой анализ США подтверждает приведенную выше статистику Verto, показывая, что % респондентов-мужчин и 20% женщин указали, что они были участниками Spotify по состоянию на март 2018 г.

Подписчики Spotify в США с разбивкой по полу

Источник: Statista

Spotify и радио

В то время как физические носители могут опередить потоковые передачи, другая отрасль, которая все больше находит свою потребительскую базу подорванной Spotify — коммерческое радио. Действительно, если мы посмотрим на Великобританию, мы увидим, что Spotify имеет гораздо больший охват, чем любая коммерческая радиостанция.

Spotify и радио охват UK

Источник: The Drum

Spotify также обогнал BBC Radio 1 в начале 2017 года, став самой популярной радиостанцией в Великобритании.Примечательно, что горстка дальновидных ключевых сотрудников перебралась с общественной станции в Spotify за годы, предшествовавшие появлению этой новой парадигмы.

Статистика использования Spotify

Данные Spotify показали, что в период с 2014 по 2017 год средний слушатель увеличил количество уникальных исполнителей, которых они слушали, на 37% с 30 до 41 в неделю.

У нас нет обновленных данных об этой цифре, хотя в декабре 2019 года Spotify сообщила, что 60% слушателей открыли для себя артистов из-за пределов своей страны в прошлом месяце.Если оставить в стороне тот факт, что 40% слушателей обучаются исключительно на отечественных исполнителях, это показывает, что слушатели диверсифицируют свое прослушивание Spotify.

Количество артистов, которых слушает средний пользователь Spotify

Источник: Spotify

Увеличение числа слушаемых артистов в 2017 году, похоже, перекликается с увеличением количества часов, потраченных на прослушивание Spotify, что увеличился на 25% за тот же период.

Среднее время прослушивания Spotify

Источник: Spotify

Сам Spotify сообщает, что слушатели, поддерживающие рекламу, слушают 2.В среднем 5 часов в день (по данным на 2018 год). Это высокий показатель, хотя и немыслимый, поскольку музыку можно транслировать на фоне других занятий. Можно предположить, что подписчики Spotify Premium слушают больше, заплатив за удовольствие от высококачественной потоковой передачи без рекламы.

Обновить эту статистику сложно, хотя мы знаем, что в пиковые месяцы пандемии коронавируса в 2020 году 55% ​​пользователей Spotify 16-40 увеличили использование приложения.

В начале 2016 года широко сообщалось, что в среднем Spotify слушает 148 минут музыки в день.Так что более-менее без изменений.

Региональные данные GlobalWebIndex, датируемые третьим полугодием 2018 года, дают нам несколько более низкие итоговые значения, при этом ни один регион не достигает 148-минутной отметки

Среднее время прослушивания Spotify в день по регионам, минут

Источник: GlobalWebIndex

Это высокий показатель, хотя, если предположить, что пользователи включают музыку каждый день в фоновом режиме, это вполне возможно.

Goodwater Capital дает нам более низкий показатель 25 часов прослушивания контента в месяц для среднего пользователя Spotify в последнем квартале 2017 года.

Эта цифра, похоже, растет, поскольку пользователи слушают все больше и больше музыки и другого аудиоконтента на Spotify. Это представляет собой увеличение почти на треть с 2015 года.

Среднее количество часов контента на Spotify MAU

Источник: Goodwater Capital

Тот же источник указывает, что 44% этих активных пользователей в месяц использовать Spotify ежедневно.

Данные Verto Analytics по США за 2018 год дают нам гораздо меньшее среднее время прослушивания в месяц — 2 часа 55 минут.Мы можем предположить, что это относится как к пользователям бесплатного приложения, так и к платным подпискам. К этому моменту Pandora записывала почти вдвое больше времени прослушивания, в то время как Apple отставала менее чем на час.

Среднемесячное время прослушивания Spotify в США по сравнению с конкурентами

Источник данных: Verto Analytics

Spotify лидирует по количеству ежемесячных сеансов, в среднем 61, по сравнению с 43 сеансами Pandora и 12 для Apple Music.

Среднемесячные сеансы Spotify в США по сравнению с конкурентами

Источник данных: Verto Analytics

Эти сеансы Spotify были намного короче, в среднем 2 минуты 55 секунд (это едва ли длина песни, если только они не слушатели фанаты Napalm Death), чем его конкуренты.Сеансы Pandora длились почти 8 минут, а 3 минуты 27 секунд Apple напоминают типичную поп-песню.

Средняя продолжительность сеанса Spotify в США по сравнению с конкурентами

Источник данных: Verto Analytics

Удовлетворенность пользователей Spotify

Spotify лидирует, когда дело касается удовлетворенности пользователей.

Опрос PC Mag (конец 2019 года) дал Spotify Net Promoter Score (NPS) 66. Google Play Music, который он описывает как почти не существующий, занял второе место с 60, а Pandora третье с 55.

NPS показывает, насколько вероятно, что покупатель порекомендует продукт или услугу. За несколько лет до последних трех кварталов 2017 года Goodwater Capital опубликовала широкий спектр оценок NPS конкурирующих сервисов потоковой передачи музыки. Spotify лидирует в каждом квартале с оценками в районе 22-28 (в разное время и с другой базой респондентов это несопоставимо с PC Mag)

Apple Music, с другой стороны, не получила оценка выше 5, в то время как Google Play Music был в отрицательных цифрах.Рейтинг Pandora 14-17 ставит его на второе место, в то время как Amazon шокирующе замедлился после приличной оценки во втором квартале, равной 14.

Удовлетворенность пользователей Spotify

Источник: Goodwater Capital

Spotify лидировал. даже сильнее среди пользователей в возрасте до 30 лет. Более молодые люди в целом обычно давали более высокие баллы на разных платформах, за исключением Pandora, которая, кажется, очень хорошо набирает баллы среди пользователей старше 30 лет.

Эти оценки отражают гораздо более высокий уровень комфорта при потоковой передаче среди молодых пользователей.Однако мы можем предположить, что за прошедшие годы пожилые пользователи, возможно, стали более комфортно пользоваться потоковыми платформами, такими как Spotify, поскольку они стали более привычной частью музыкального ландшафта.

Удовлетворенность пользователей Spotify по возрасту

Источник: Goodwater Capital

Устройства Spotify

Статистика GlobalWebIndex Spotify с h3 2018 позволяет разделить прослушивание Spotify на мобильные и настольные по регионам где пользователи используют оба.

В каждом регионе прослушивание Spotify преобладает на мобильных устройствах. Наиболее ярким примером этого является регион APAC, где 67% прослушивания Spotify происходит на мобильных устройствах по сравнению с 39% на настольных компьютерах. В MEA и Северной Америке мы наблюдаем самый высокий преобладание прослушивания Spotify на настольных компьютерах — 46%, при этом MEA также сообщает о самом низком показателе мобильного прослушивания — 56% (по сравнению с 61% в Северной Америке).

Устройства Spotify по регионам, процент интернет-пользователей

Источник данных: GlobalWebIndex

Данные Spotify за 2020 год показывают рост прослушивания на домашних устройствах по очевидным причинам.Это привело к увеличению количества прослушиваний на компьютерах на 28%, на 61% через динамики и на 55% на игровых консолях.

Разбивка потоковых сервисов по операционной системе дает неудивительные результаты. Пользователи iOS с большей вероятностью использовали Apple Music, а пользователи Android с большей вероятностью использовали Google Play Music.

Spotify, который, похоже (или был в последние три квартала 2017 года пользователями из США), популярен среди пользователей обеих платформ, уступая только нативным потоковым сервисам и Pandora в любом случае.

За прошедшие годы мы знаем, что Spotify вытеснил Pandora с точки зрения пользователей, и что Google Music потеряла свою значимость. Соответственно, Spotify, возможно, увеличил свои оценки по этим показателям

Пользователей iOS, использующих сервисы, использующие паровые сервисы за три месяца, предшествовавших опросу

Источник: Goodwater Capital

Пользователи Android, использующие паровые сервисы за три месяца до исследования. обзор

Источник: Goodwater Capital

Статистика контента Spotify

В настоящее время Spotify насчитывает более 70 миллионов песен, а также более 2.2 миллиона заголовков подкастов. Сообщается, что каждый день на платформу добавляется 60 000 новых песен, так что «over» делает много работы. Эта цифра будет равна 22 миллионам новых песен в год.

Это выравнивает привязку к Apple Music, Amazon Music и Tidal. Хотя раньше это был более конкурентоспособный показатель, похоже, что самые крупные услуги предлагают такой же диапазон. Deezer утверждает, что предлагает более точные 56 миллионов (хотя так было уже несколько лет), в то время как YouTube Music только впереди — 60 миллионов.

У нас нет актуальных данных по Pandora, но в 2017 году их было 40 миллионов, что было примерно на том же уровне, что и Spotify и Apple Music в то время.

Сообщенное количество песен на Spotify по сравнению с конкурирующими платформами, миллионы

Источник данных: Spotify, Apple, Amazon, Tidal, Google, BBC, Deezer

Наиболее транслируемые на Spotify

В мае В 2018 году ремикс Seeb на песню Майка Познера «I Took A Pill In Ibiza» стал песней 10 ^th , превзойдя один миллиард потоков Spotify.Первым был «One Dance» Дрейка, WizKid и Кайлы в декабре 2016 года.

Это были первые 10 песен, которые пересекли порог в 1 миллиард пар:

• Drake — «One Dance (ft. WizKid и Kyla)»
• Эд Ширан — «Shape of You»
• The Chainsmokers — «Closer (ft. Halsey)»
• Major Lazer — «Lean On (ft. DJ Snake and MØ)»
• Эд Ширан — «Thinking Out Loud»
• Джастин Бибер — «Прости»
• Луис Фонси и Дэдди Янки — «Despacito (ft.Джастин Бибер) »
• Джастин Бибер -« Love Yourself »
• The Chainsmokers -« Don’t Let Me Down (ft. Daya) »

Майк Познер -« I Took A Pill In Ibiza »(Seeb Remix)

Spotify потребовалось восемь лет, чтобы один трек достиг 1 миллиарда потоков, и 10 лет, чтобы 10 песен достигли этого порога.

Однако с тех пор песни, похоже, хлынули в этот элитный клуб. По состоянию на апрель 2020 года 75 песен транслировались на Spotify более миллиарда раз, что свидетельствует об огромном ускорении количества песен, достигших этой точки.

Это может быть связано с рядом факторов, хотя мы можем предположить, что алгоритмические тенденции и тенденции составления списков воспроизведения, которые заставляют слушателей выбирать популярные треки, как-то связаны с этим. Возможно, новые пользователи более склонны к популярной музыкальной стороне спектра, или мы наблюдаем рост компаний, использующих Spotify для фоновой музыки. Или, может быть, за последние два года мы увидели изобилие некоторых из лучших и самых любимых песен всех времен. Несомненно, ваша предпочтительная теория будет, по крайней мере, в некоторой степени зависеть от вашего возраста…

Самые популярные исполнители на Spotify за год

В списках самых популярных песен Spotify, как правило, доминируют одни и те же исполнители.Многие годы самым популярным артистом года была гонка вооружений между Дрейком и Эдом Шираном. Канадский артист трижды завоевал титул чемпиона британца.

Гегемония была окончательно сломлена в 2019 году, когда награду взял Post Malone с 6,5 миллиардами глобальных стримов. На втором месте с более чем 6 миллиардами стримов оказалась Билли Эйлиш, на третьем — Ариана Гранде. Это был первый случай, когда художницы даже попали в пятерку лучших.

Bad Bunny продолжил тенденцию в 2020 году, возглавив список с 8.3 миллиарда потоков. Дрейк, Джей Бэлвин, Juice Wrld и The Weeknd (самый популярный исполнитель февраля 2021 года, с 72,2 миллионами слушателей, возможно, из-за выступления в Суперкубке) вошли в пятерку лучших, и на этот раз Ширан не попал в список. .

Это, наконец, побило рекорд Дрейка в 8,2 миллиарда потоков в 2018 году (и 7,4 миллиарда в 2016 году). Его «God’s Plan» была самой популярной песней, а Scorpion — самым популярным альбомом.

Пост Мэлоун, однако, был вторым в 2018 году, за ним следовали XXXTentacion (умерший в середине года), Джей Бэлвин и Эд Ширан, заняв относительно (для него) бедное пятое место.

Он закончил год на четвертом месте, его обогнали Пост Мэлоун и XXXTENTACION. 2018 год был относительно неудачным для Ширана, которому удалось только стать пятым по популярности артистом.

Ариана Гранде была лучшей художницей, за ней следовали Дуа Липа, Карди Би, Тейлор Свифт и Камила Кабельо. Ни одна артистка не попала в общую пятерку лучших.

Самые популярные исполнители на Spotify по годам

Источник: ChartMasters

Самые популярные альбомы и песни на Spotify по годам

Bad Bunny YHL10QMDLG был самым популярным альбомом YHLQMDLG 2020 на Spotify, с 3.3 миллиарда потоков, за которыми следуют The Weeknd After Hours и Post Malone Hollywood’s Bleeding .

«Blinding Lights» Weeknd была самой популярной песней на Spotify: в 2020 году ее посмотрели 1,6 миллиарда потоков. Второе и третье места заняли «Dance Monkey» от Tones и I и «The Box» Родди Рича.

Билли Эйлиш КОГДА МЫ ВСЕ ЗАСНЕМ, КУДА МЫ ПЕРЕДАЕМ? был самым слушаемым альбомом 2019 года — также первым для артистки, а ее «плохой парень» — второй по популярности песней.На первом месте в этом случае была «Сеньорита» Камилы Кабельо и Шона Мендеса, а на третьем — «Подсолнух» Поста Мэлоуна и Суэ Ли. Пост Мэлоун Hollywood’s Bleeding стал вторым по количеству прослушиваний альбомом, на третьем месте — благодарностей Арианы Гранде, на третьем — .

Подкаст Джо Баддена с Рори и Мэл , посвященный хип-хопу, был самым популярным подкастом в 2019 году, за ним последовал (не требующий объяснений) My Favorite Murder с Карен Килгарифф и Джорджией Хардстарк , а также немецкий язык. комедийный подкаст Gemischtes Hack .Примечательно, что Budden подписал контракт со Spotify в 2018 году, согласно которому бывший рэпер придерживается графика два раза в неделю. Комедия была самым популярным жанром подкастов.

The Joe Rogan Experience был номером один в 2020 году, за ним следуют TED Talks Daily и The Daily из The New York Times. Общество и культура — жанр подкастов, который больше всего слушал.

Анализ 2019 года также показал, что лучшей песней, не выпущенной в текущем десятилетии, была «Bohemian Rhapsody» группы Queen.Переходя к новым и возникающим тенденциям, мы увидели современный Болливуд как прорывный жанр (отражающий движение в Индию) и Лил Нас X, Лиззо и Лунай как прорывных художников. BTS превысили 5 миллиардов потоков в 2019 году, что сделало их первой K-Pop группой, которая сделала это.

Еще в 2018 году Imagine Dragons были в топ-группе, за ними следовали корейские бойз-бэнды Juggernaut BTS. Подкаст чат-шоу на немецком языке Fest und Flauschig возглавлял чарты подкастов, в то время как криминал и тайна были любимым жанром слушателей подкастов.

Spotify также сообщил, что «Africa» Тото была самой популярной песней «возврата» 2018 года — и любой, кто хоть раз был знаком с Интернетом в последние пять лет, сможет вам сказать.

Статистика Spotify за все время

2019 год ознаменовал последний год второго десятилетия 21 ^-го века, таким образом, Spotify раскрыл некоторую статистику по маркерам за десятилетие.

Самым слушаемым артистом, что неудивительно, был Дрейк, за ним следовал Эд Ширан.

Самые популярные исполнители 2010-х годов

1. Дрейк
2. Эд Ширан
3. Пост Мэлоун
4. Ариана Гранде
5. Эминем

Ариана Гранде — единственная женщина, вошедшая в пятерку лучших.В пятерку лучших артисток 2010-х также входят такие знаменитости, как Рианна и Тейлор Свифт.

Самые популярные артисты-женщины 2010-е

1. Ариана Гранде
2. Рианна
3. Тейлор Свифт
4. Сиа
5. Бейонсе

(The Weeknd — пятое место среди самых слушаемых артистов-мужчин, если вам интересно об этом)

Самой популярной песней десятилетия была «Shape of You» Эда Ширана. «Thinking Out Loud» Ширана также занимает пятое место в списке.

Самые популярные песни 2010-х годов

1. «Shape of You», Эд Ширан
2. «One Dance», Drake, Kyla, WizKid
3. «Rockstar», 21Savage, Post Malone
4. «Closer», Halsey, The Chainsmokers
5. «Thinking Out Loud», Эд Ширан

Обзор 2010-х годов был проведен всего через два года после того, как Spotify отметила свой 10 ^{-й юбилей} в 2018 году, что также позволило увидеть некоторые статистические данные о самых популярных песнях в течение курса своего первого десятилетия.«Shape of You» Эда Ширана уже заняла первое место, а Дрейк возглавил список самых популярных исполнителей.

Ширан и Джастин Бибер — единственные артисты, которые дважды фигурируют в топ-10 треков, что отражает реальное доминирование на Spotify относительно ограниченного числа артистов. Оглядываясь назад на десятилетие, можно сказать, что другими треками, которые стали самыми популярными в соответствующие годы, были «Human» The Killers в 2008 году,

Помимо этих двух самых популярных треков, в эту десятку лучших вошли другие известные титаны музыкальной индустрии, в том числе Рианна ( которые вместе с Арианой Гранде представляют единственные художницы в этом списке), Coldplay и Канье Уэст.

Всего за первые 10 лет Spotify транслировалось почти 17 миллионов лет музыки

Лучшие треки Spotify за первые 10 лет

Источник: Spotify

Когда это произойдет По большому счету, следовали за артистами на Spotify, Ширан снова берет его с 76 миллионами подписчиков (по состоянию на февраль 2021 года), что может считаться одной из самых густонаселенных стран мира, опережая Великобританию или Францию. Ариана Гранде обогнала Дрейка и заняла второе место с 58 миллионами подписчиков на Spotify против его 53 миллионов.

Исполнители, за которыми чаще всего следят на Spotify, миллионы подписчиков

Источник данных: ChartMasters

Топ-10 самых популярных песен всех времен по состоянию на февраль 2021 года, что неудивительно, очень похоже на топ песни 2010-х.

В топ-10 из за все время потоков, отметим, входят три песни, выпущенные в 2019 году, и три из 2018, при этом второе место занимает трек, выпущенный в сентябре 2017 года, который даже не фигурировал в топ-10 в 2018 году.

Сделав шаг назад, единственная песня, не выпущенная во второй половине 2010-х, — это «Thinking Out Loud» Эда Ширана, выпущенная только в 2014 году. песни, которые транслируются больше всего, хотя на момент написания (февраль 2021 г.) 2020 еще не , но выпустили мегахит.

Самая популярная песня Ширана «Shape of You» (72 миллиарда потоков, на 600 миллионов стримов больше любого другого трека по состоянию на февраль 2021 года) была выпущена только в январе 2017 года.К концу 2018 года эта песня уже была самой популярной…

Хит Queen 1975 года «Bohemian Rhapsody» занял 26 ^{место среди} самых популярных песен на Spotify. Это единственный представитель 20-го ^-го -го века в сотне лучших. Действительно, это только трек для функции, выпущенной до 2008 года. Следуя этим тенденциям, мы можем ожидать, что через 10 лет список будет сильно отличаться от сейчас…

В первой десятке мы снова видим вышеупомянутую гегемонию нескольких избранных художников, при этом Эд Ширан и Пост Мэлоун представлены дважды.Дрейк тоже есть.

Джастин Бибер и Пост Мэлоун — самые часто встречающиеся артисты в топ-100, представленные не менее восьми раз каждый. Бибер и Эд Ширан (пять) составляют одну из пяти композиций в топ-100 (одна из них, «Мне все равно», является совместной работой Ширана и Бибера).

Песни, которые чаще всего слушают Spotify за все время, миллиарды потоков

Источник данных: ChartMasters

Дрейк лидирует среди всех потоков Spotify с 36 миллиардами, за ним следует Эд Ширан на 28 миллиардов, а Ариана Гранде на 23 миллиарда.Пост Мэлоун и Плохой Банни не сильно отстают с 23 и 22 миллиардами каждый, в то время как представители старшего поколения будут успокоены (или, вполне возможно, разочарованы), увидев, что у Эминема 22 миллиарда. Все данные по состоянию на февраль 2021 года.

Эминем, родившийся в 70-х, является исключением. Шесть из этих артистов родились в 90-х, что свидетельствует о том, что популярная музыка остается (возможно, так и должна) игрой молодежи.

Самые популярные исполнители всех времен на Spotify, миллиарды потоков

Источник данных: ChartMasters

Spotify как саундтрек

Слушатели Spotify часто обращаются к сервису потоковой передачи саундтрек для особых случаев.

Самая популярная песня за один день — «All I Want for Christmas is You» Мэрайи Кэри, которая собрала 12 миллионов прослушиваний в канун Рождества 2019 года.

Не только праздничный сезон привлекает слушателей к классу. саундтрек. На следующем рисунке показано, где и когда американцы слушали любимую караоке-композицию Бонни Тайлер «Полное затмение сердца» во время солнечного затмения в августе 2017 года. Пиковая аудитория примерно следовала «пути тотальности», когда луна закрывала солнце — мы определенно видим, что у пользователей Spotify есть чувство случая.

Total Eclipse of the Heart играет во время Eclipse

Источник: Spotify

Зрители чемпионата мира по футболу / футболу 2018 года также звучали в самые важные моменты турнира своими спортивными гимнами.

По данным Spotify, количество трансляций неофициального футбольного гимна Мексики «Cielito Lindo» увеличилось на 1 854% после исторической победы национальной команды над защищавшимся тогда чемпионом Германии. Хотя эта цифра может быть ошеломляющей, потоки «Gangnam Style» выросли не менее чем на 2190% после того, как они также свергли победителей 2014 года.

Это не просто напыщенные песни, связанные с национальной идентичностью, которые резко возросли во время чемпионата мира по футболу 2018 года. Количество трансляций песни Queen «We are the Champions» увеличилось почти на 300% в Бельгии после того, как они выбили из общего фаворита Бразилию, не оставляя места для сомнений. преобладающие в то время национальные настроения. С другой стороны, когда к тому времени очень опасные бельгийцы были чуть нокаутированы Францией, последняя обратилась к диско-хиту «I Will Survive», который подорожал на 800%.

Любой, кто хоть раз был в Англии во время чемпионата мира по футболу 2018, сможет ознакомиться с приведенным ниже графиком, показывающим, что он слушает национальный футбольный гимн «Три льва» в тот день, когда Англия победила Колумбию в серии пенальти.

Англия против Колумбии — потоки Spotify «Трех львов»

Источник: Spotify

Плейлисты Spotify

Плейлисты являются основой того, как контент потребляется на Spotify. По данным самой Spotify, на платформе существует более 4 миллиардов плейлистов.

Около трети времени прослушивания Spotify тратится на прослушивание списков воспроизведения, созданных Spotify. Чуть более половины этой суммы идет в плейлисты, персонализированные для каждого слушателя на основе их истории прослушивания.

Еще чуть больше трети слушают списки воспроизведения, созданные пользователями.

Процент времени, потраченного на прослушивание плейлистов Spotify

Источник: Goodwater Capital

Включение в плейлист Spotify может сделать карьеру исполнителя или сломать ее. Исследование, проведенное Совместным исследовательским центром Университета Миннесоты и Европейской комиссии, показало, что включение в плейлисты Spotify «Сегодняшние хиты» с примерно 27 миллионами подписчиков увеличивает потоки почти на 20 миллионов.С финансовой точки зрения это стоит художнику от 116 до 163 тысяч долларов. Артисты даже оказались в топе Billboard Hot 100 благодаря включению в плейлист.

Было также установлено, что включение в плейлист «New Music Friday» существенно увеличивает вероятность успеха песни даже для неизвестных исполнителей. Художники, конечно, более чем осведомлены об этом; соответственно, вице-президент Spotify по контенту сообщает, что получает тысячи писем в день от артистов, желающих быть включенными в один из влиятельных плейлистов Spotify — действительно, артисты даже начали писать его детям по электронной почте, прося их просить их отца включить их в один из них. плейлисты.За Top 50 Global, отслеживающим последствия всего этого влияния, следят 16 миллионов слушателей, стремящихся держать руку на пульсе.

Вышеупомянутые плейлисты — не единственные, за включение в которые борются артисты. Например, плейлист RapCaviar был отмечен как особенно влиятельный. Плейлист, который ранее курировал бывший MTV Тума Баса, насчитывает более 14 миллионов подписчиков и даже породил серию заголовков о турах по аренам, сделанными представителями хип-хоп-аристократии, такими как Migos и Chance the Rapper.

Немного отстает от RapCaviar «¡Viva Latino!» с 11 миллионами подписчиков, приносит миру латиноамериканскую музыку. Однако именно на «Baila Reggaeton» с немногим менее 10 миллионов подписчиков вы могли найти некий «Despacito» с участием в первый же день его выпуска, а также огромный хит Дж. Балвина «Mi Gente». ».

Структура намного глубже. Spotify имеет «пирамиду» из около 500 плейлистов на латиноамериканском языке, через которые песни обычно должны пройти свой путь, прежде чем достичь вершины ¡Viva Latino!

В то время как он не командует легионом последователей RapCaviar или ¡Viva Latino !, плейлист «Hipster International», составленный создателем Napster Шоном Паркером, положил начало карьере художника киви Лорда, который впоследствии стал одним из них. крупнейших музыкантов мира.Мощь плейлиста Spotify нельзя недооценивать.

В 2017 году Spotify обвинили в наполнении плейлистов на основе настроения фальшивыми артистами, в которых были сотни тысяч прослушиваний, но, похоже, не было другого присутствия. Было решительно опровергнуто: расследование, проведенное The Verge, показало, что музыка в основном написана небольшими артистами, работающими под псевдонимами, многие из которых работают на небольшие лейблы, которые сотрудничают со Spotify.

Плейлисты Spotify: контент против контекста

Если объединить два вышеупомянутых обсуждения, известно, что Spotify создает плейлисты на основе как контента, так и контекста.Таким образом, в то время как многие списки воспроизведения основаны на определенном жанре или периоде музыки, другие подобраны таким образом, чтобы соответствовать событиям, действиям или другим контекстам, которые могут потребовать создания тщательно подобранного списка воспроизведения музыки.

Анализ Chartmetric категории плейлистов Spotify «Жанры и настроения» (включая оба типа плейлистов) показывает, что с точки зрения чистого объема мы находим большее количество подписчиков для контента, чем для плейлистов, основанных на контексте. Возможно, это логично, поскольку слушателям музыки, возможно, легче ориентироваться в этих плейлистах в зависимости от их вкусов.Именно в этой категории мы находим известные плейлисты Spotify, упомянутые выше, а также целый ряд более мелких нишевых списков.

Контент и контекстные плейлисты на Spotify

Источник: Chartmetric

Однако если мы посмотрим на них с точки зрения подписчиков, то увидим, что списки воспроизведения на основе контекста могут похвастаться гораздо большим среднее количество подписчиков. Интересно, однако, что оба проигрывают гибридными плейлистами, которые, как считается, берут немного из каждой категории (подумайте о «Латинском танцевальном кардио» или «Танцевальной вечеринке»).

Последователи плейлистов контента и контекста на Spotify

Источник: Charmetric

Это также подтверждается, если мы посмотрим на эти плейлисты с точки зрения роста. Гибридные плейлисты Spotify опережают контент и контекстные плейлисты с точки зрения как медианного, так и среднего среднего роста. Если исключить их из уравнения, мы видим, что плейлисты Spotify на основе контента имеют более высокий средний прирост подписчиков, но более низкий средний прирост подписчиков, чем списки воспроизведения Spotify на основе контекста.Таким образом, это показывает, что на концентрацию популярных контекстных плейлистов приходится значительная доля подписчиков. Последователи контентных плейлистов более равномерно распределены по выборке.

Контентные и контекстные плейлисты на Spotify : Прирост последователя

Источник: Charmetric

Алгоритм Spotify

Одна из самых любимых функций Spotify — пользовательские плейлисты генерируется сначала еженедельно, а теперь ежедневно для каждого слушателя на основе их истории прослушивания.Алгоритм Spotify обслуживает треки пользователей на основе их пересечения с историями других слушателей, обработки естественного языка (поиск в Интернете терминов, связанных с любым конкретным треком или исполнителем) и необработанных аудиомоделей, которые анализируются с помощью «сверточных нейронных сетей». . По имеющимся данным, 68% пользователей Spotify в возрасте от 16 до 40 лет находят музыку через алгоритм или плейлисты.

Он сложен и загадочен по своей специфической работе, но, как известно, пользователи отмечают, что иногда обезоруживающая точность, с которой алгоритм Spotify может определять новые треки и исполнителей, которые понравятся любому пользователю.

Ниже приведен пример «вкусового профиля» писателя Quartz Адама Пасика и наглядная карта, показывающая, как создаются эти основные области.

Профиль вкуса Spotify

Источник: Quartz

Карта профиля вкуса Spotify

Источник: Quartz

Система искусственного интеллекта отвечает за регулирование. Домашняя страница Spotify, предлагающая пользователям смесь индивидуальных плейлистов и предложений, основанных на их истории прослушивания.Это в значительной степени связующее звено с вовлечением пользователей в Spotify.

Отобранные плейлисты и предложения основаны на историях прослушивания пользователями. 30 секунд считаются точкой отсечки, чтобы определить, нравится ли пользователю предложенный трек.

Обычное и альтернативное прослушивание на Spotify

Аджай Калиа, владелец продукта Spotify по вкусовым профилям, в 2015 году провел исследование о том, как вкусы слушателей меняются с возрастом. Он обнаружил, что в возрасте от 14 до 35 лет наши вкусы постепенно отходят от мейнстрима (то есть художников, которые более популярны).После этого он имеет тенденцию оставаться неизменным в определенный момент с небольшим падением в сторону более популярных песен, воспринимаемых примерно в 42 года.

Вкус Spotify по возрасту

Источник: Skynet and Ebert

Если мы разделим результаты на слушателей мужского и женского пола, мы увидим, что слушатели женского пола, как правило, остаются ближе к мейнстриму в целом и достигают пика расхождения немного старше — в 42 года, с еще несколькими кренами и уходом. С другой стороны, слушатели-мужчины, похоже, придерживаются примерно того же уровня с 30-летнего возраста, что, возможно, свидетельствует о более укоренившихся привычках к слушанию.

Вкус Spotify по возрасту и полу

Источник: Скайнет и Эберт

Калия также обнаружила, что те, кто являются родителями, как правило, все дальше отходят от основного течения и продолжают уходить все дальше и дальше от него. популярные исполнители по мере взросления. Возможно, чтобы их дети никогда не сочли их крутыми…

Статистика доходов Spotify

В четвертом квартале 2020 года выручка Spotify составила 2 евро.2 миллиарда (2,6 миллиарда долларов по обменному курсу на март 2021 года, если не указано иное), из которых 1,9 миллиарда евро (2,3 миллиарда долларов) приходится на подписку Premium. Это небольшое увеличение по сравнению с 2,0 миллиардами евро, о которых сообщалось в четвертом квартале 2018 года, и на 17% больше по сравнению с аналогичным периодом прошлого года.

Замедление роста доходов Spotify было определено как причина для беспокойства инвесторов, несмотря на постоянный рост.

Доход Spotify по кварталам, 1 квартал 2016 г. — 4 квартал 2020 г., в миллионах евро

Источник данных: Spotify

В 2020 году выручка Spotify составила в общей сложности 7 евро.9 миллиардов (9,5 миллиарда долларов), что на 18% больше.

Выручка Spotify за 2019 год составила 6,7 млрд евро (7,3 млрд долларов — обменный курс в этом параграфе на уровне апреля 2020 года), а валовая прибыль — 1,7 млрд евро. Это следует из 5,3 млрд евро (5,9 млрд долларов США) выручки Spotify в 2018 году с валовой прибылью 1,4 млрд евро (1,6 млрд долларов США), 4,1 млрд евро (4,6 млрд долларов США) в 2017 году с валовой прибылью 849 млн евро (953 млн долларов США). .

Годовая выручка Spotify, 2015 — 2020 миллиарды евро

Источник данных: Spotify

Валовая прибыль Spotify в четвертом квартале 2020 года составила 575 миллионов евро (689 миллионов долларов), что на 21% больше, чем в предыдущем квартале. -год и 18% в третьем квартале 2020 года.

Валовая прибыль, составившая 26,5%, немного выросла по сравнению с аналогичным периодом прошлого года (с 25,6%) и кварталом к ​​кварталу (24,8%).

Валовая прибыль Spotify по кварталам, первый квартал 2017 года — четвертый квартал 2020 года, миллионы евро

Источник данных: Spotify

В 2020 году валовая прибыль Spotify впервые превысила отметку в 2 миллиарда евро (2,4 миллиарда долларов). время, хотя увеличение на 0,3 миллиарда евро, такое же, как и в 2019 году, вызовет беспокойство у инвесторов.

Годовая валовая прибыль Spotify, 2015–2020 гг., Миллиарды евро

Источник данных: Spotify

Модель Spotify нерентабельна, и, если не считать неожиданного поворота событий в 2021 году, так и останется.

Что касается операционной маржи, Spotify сообщил о дефиците в 69 миллионов евро (83 миллиона долларов) в четвертом квартале 2020 года и 293 миллиона евро (351 миллион долларов) в течение года. Для сравнения: за весь 2019 год — 73 миллиона евро (88 миллионов долларов).

Spotify зарегистрировал убытки в размере 3,10 евро на акцию в течение 2020 года после снижения на 1,03 евро в 2019 году.

В ноябре 2018 года Spotify объявила о своем плане. выкупить публично торгуемые акции на сумму 1 миллиард долларов. В течение 2019 года было выкуплено 3,7 миллиона акций за 422 миллиона евро (457 миллионов долларов) при средней стоимости 131 евро.81 (142,77 доллара). Это последовало за приобретением 0,7 миллиона акций в 2018 году за 77 миллионов евро (83 миллиона долларов).

Инициатива по выкупу продлится до апреля 2021 года, хотя в 2020 году, похоже, реализация инициативы приостановлена.

Spotify прогнозирует, что в 2021 году выручка составит 1,99–2,19 млрд евро, а общие убытки составят от 28 до 78 млн евро.

Spotify предупреждает, что эти прогнозы подвержены большой степени неопределенности.

Чистый операционный убыток Spotify за 2020 год составил 581 миллион евро (696 миллионов долларов) по сравнению с 186 миллионами евро (223 миллиона долларов) в 2019 году и 78 миллионами евро (93 миллиона долларов) в 2018 году.

Чистый операционный убыток Spotify по годам, 2009-2020 гг., В миллионах евро

Источник данных: Spotify

С точки зрения затрат в 2020 году Spotify потратил 837 миллионов евро (1 миллиард долларов) на исследования и разработки , 1029 миллионов евро (1,2 миллиарда долларов) на продажи и маркетинг и 442 миллиона евро (530 миллионов долларов) на общие и административные расходы.

Стоимость выручки составила 6 миллиардов евро (7,2 миллиарда долларов)

Годовые затраты Spotify по регионам, миллионы евро

Источник данных: Spotify

Spotify Premium vs.доход от рекламы

Из дохода Spotify в первом квартале 2020 года 1,7 миллиарда евро (1,85 миллиарда долларов) пришлись на премиум-подписчиков, в то время как пользователи, поддерживающие рекламу, получили 148 миллионов евро (161 миллион долларов), что показывает, насколько бизнес-модель Spotify зависит от подписок.

Примечательно, что вторая цифра представляет собой значительное снижение по сравнению с четвертым кварталом 2018 года, когда реклама принесла доход в размере 217 миллионов евро (236 миллионов долларов США). Мы могли бы приписать это рекламодателям, которые ищут эфирное время в период Рождества, когда Spotify, несомненно, стал решением для озвучивания праздничных вечеринок.

Вычеркивая праздничный период из уравнения, можно отметить, что в третьем квартале 2019 года доход от рекламы Spotify составил 170 миллионов евро (185 миллионов долларов США) по сравнению с 175 миллионами евро (190 миллионов долларов США) в предыдущем квартале.

Spotify Платежи артистов и лейблов

Spotify выплачивает около 52% дохода звукозаписывающим компаниям, которые затем будут платить своим артистам от 15% до 50% от этой суммы, в зависимости от их статуса.

Однако по состоянию на сентябрь 2018 года Spotify предлагает услугу артистам, которые хотят напрямую загружать музыку в Spotify.Тогда они будут получать 50% от чистой выручки, вычеркивая этикетку из уравнения.

В 2018 году 85% музыки, передаваемой через Spotify, принадлежало четырем звукозаписывающим лейблам: Sony, Universal, Warner и Merlin (Merlin фактически является лицензионным агентством для независимых лейблов). В 2017 году Spotify подписала соглашение о выплате минимум 2 миллиардов долларов двум нераскрытым лейблам (предположительно Universal и Merlin), чтобы иметь возможность договориться о более выгодных тарифах для себя.

В последние годы наблюдается заметный рост потоковой передачи песен инди-лейблов и артистов, которые выпускают сами себя.К 2020 году доля крупных лейблов в стриминге упала до 69%, а на инди-компании Merlin приходилось еще 9%.

Инди, не представленные Мерлином, увеличили свою долю до 15%, а независимые артисты добавили еще 6%, в результате чего доля стриминговых компаний, не являющихся крупными лейблами, составила 21%.

Потоки Spotify в разбивке по владельцам лейблов по годам, в процентах от общих потоков

Источник данных: Midia

Spotify утверждает, что выплатила 21 миллиард евро (25 миллиардов долларов) правообладателям на музыку сверх за время своего существования, по состоянию на февраль 2021 г.

Несмотря на размер этой цифры, Spotify за годы своего существования вызвал немало критики из-за ничтожных сумм, выплачиваемых артистам.

Еще в 2015 году поток Spotify оценивался примерно в 0,006–0,0084 доллара для исполнителя, то есть миллион потоков переводился как 7000 долларов. Учитывая, что большинству артистов было бы сложно заработать на жизнь такими доходами, очевидно, что модель Spotify не принимает во внимание доход артистов.

Более недавнее (2019 г.) исследование SoundCharts, посвященное средним выплатам роялти за поток, сообщает, что артисты зарабатывают значительно меньшую сумму — 0 долларов.00318 / поток на Spotify. Это относительно плохо по сравнению с лицензионными платежами, предлагаемыми его различными конкурентами. Amazon не всегда ассоциируется с щедростью, но, что интересно, Amazon Music возглавляет список с точки зрения средней оплаты за поток по 0,01196 доллара за поток. YouTube Premium стоит 0,00803 доллара, Apple предлагает 0,00563 доллара, а Google Play — 0,00551 доллара. С другой стороны, рейтинг Pandora даже ниже, чем у Spotify, и составляет 0,00151 доллара.

Помимо Amazon, самые высокие показатели генерируются Napster для каждого потока ($ 0.00989) и Tidal (0,00802 доллара США).

После того, как эти статистические данные были сопоставлены, Deezer изменил свою модель на ориентированную на пользователя платежную систему, согласно которой артисты получают более справедливую долю доходов.

Мы также должны отметить, что эти цифры являются приблизительными, так как на самом деле, как рассчитываются выплаты, немного сложнее и зависит от ряда переменных.

Средняя оплата за поток по платформам

Источник: SoundCharts

Том Йорк и Тейлор Свифт из Radiohead — одни из артистов, критиковавших Spotify в прошлом.Свифт зашла так далеко, что удалила свою музыку с платформы, хотя вернулась через несколько лет после того, как ее альбом 1989 превысил 10 миллионов продаж. Йорк поэтично назвал Spotify «последним отчаянным пердом умирающего трупа» и раскритиковал его роль законодателя вкуса, заявив, что он работает против более мелких художников, стремящихся к прорыву.

Spotify утверждает, что возвращает 70% дохода музыкальной индустрии, хотя было отмечено, что это в основном относится к музыке крупных лейблов, а не, например, к подкастам.Подсчитано, что три крупных лейбла зарабатывают 19 миллионов фунтов стерлингов в день от потоковой передачи — цифра, которая мало успокоит артистов, питающихся ее обрывками. Еще в 2017 году Spotify фактически потребовал, чтобы лейблы снизили ставки роялти, чтобы обеспечить финансовую стабильность. Он также обжаловал решение Совета по авторским гонорарам США о повышении ставок для авторов песен на 44% к 2022 году.

Артисты

подали на Spotify петицию о повышении ставок роялти в марте 2020 года после пандемии коронавируса, чтобы помочь им. выживать.Однако в том же месяце Spotify фактически попросил артистов заплатить им деньги в обмен на продвижение на платформе.

Те, кто рассматривают двойную роль Spotify как платформы распространения и законодателя вкусов как своего рода конфликт интересов, могут найти эту новость для беспокойства.

Стоимость доли лейбла Spotify

Для того, чтобы изначально запустить Spotify, акции компании были переданы вышеупомянутым лейблам плюс EMI.

Первоначальные акции лейблов в Spotify

Источник: Music Business Worldwide

В апреле 2018 года Sony продала половину своих акций Spotify, что составляет 6% компании, за 750 миллионов долларов, пообещав выплачивать выручку артистам.Warner не сильно отставала в продаже акций на 400 миллионов долларов — около 75% от общего капитала, дав аналогичное обещание распределить деньги среди записывающихся артистов. Позже компания продаст оставшиеся 25%, в результате чего общая сумма составит 504 миллиона долларов.

Merlin продал все свои акции в том же месяце за нераскрытую сумму, которая предположительно составила от 130 до 150 миллионов долларов.

Spotify ARPU

Spotify ARPU снижается — к огорчению некоторых заинтересованных сторон (а именно: звукозаписывающих компаний). Rolling Stone сообщил в январе 2019 года, что средний пользователь платит 5,50 долларов в месяц.

В статье предполагается, что преобладающие тенденции приведут к снижению ARPU ниже 5 долларов. Это было подтверждено в начале 2020 года, хотя колебания обменных курсов означают, что, несмотря на то, что ARPU упал до 4,26 евро в четвертом квартале 2020 года (4,10 евро в третьем квартале были еще ниже), мы увидели « восстановление » до более чем 5 долларов США (5,10 доллара, если быть точным, при Ставки марта 2021 г.).

Spotify ARPU, 2018-2020,

Источник: Spotify

Здесь играют роль несколько факторов.Например, для студенческих / семейных подписок можно увидеть применяемые скидки. Расширение на новые территории — другое дело — подписки дешевле в таких странах, как Азия и Латинская Америка, что отражает разный уровень располагаемого дохода. И, конечно же, есть разные предложения и сделки.

Следуя примеру Goodwater Capital (см. Ниже), мы сравнили ARPU Spotify с другой опорой потокового мира, Netflix, с первого квартала 2018 года по четвертый квартал 2020 года. На данный момент у Netflix гораздо больше подписчиков (от 204 миллионов до 155 миллионов Spotify).

Из этого графика видно, что Netflix сообщает о значительно более высоком ARPU, чем музыкальный сервис — более чем в два раза выше. Netflix, конечно, предоставляет совсем другие услуги, а также занимается созданием и распространением контента.

Оба показывают небольшие колебания за рассматриваемый период, но нет никакой реальной заметной основной тенденции, кроме небольшого расхождения в 2019 году, когда ARPU Netflix увеличился, а ARPU Spotify снизился.

Мы снова столкнулись с проблемой изменения обменных курсов, что усложняет эту задачу.Воспринимайте приведенное ниже как руководство, а не как Евангелие.

Мы конвертировали ARPU Spotify из евро в доллары по обменному курсу апреля 2020 года до первого квартала 2020 года, примерно 1,09 доллара за евро.

Со второго квартала 2020 года мы конвертировали курс по февраль 2021 года, когда евро укрепился, по курсу 1,20 доллара за евро. Это помогает скрыть снижение ARPU Spotify.

Примечательно, что этот обменный курс ближе к курсу начала 2018 года, что, естественно, повлияет на цифры.

Spotify vs.ARPU Netflix, 2018–2020 гг., Долл. США

Источник: Spotify и Netflix

Как мы упоминали выше, Goodwater Capital провела то же упражнение в 2018 году, оглядываясь на 2013 и 2013 годы. 2017

Это говорит о другом. Оглядываясь на 2013 год, Spotify на самом деле приносил больше на пользователя, чем Netflix. Однако в последующие годы ARPU Spotify неуклонно снижался, а ARPU Netflix рос.

Конечно, ARPU следует рассматривать в контексте, и мы можем отметить, что финансовые показатели Netflix не рассматриваются как клумба из роз.

Выручка Spotify на подписчика по сравнению с Netflix

Источник: Goodwater Capital

Выручка Spotify как доля в общемировом доходе музыкальной индустрии

Это не будет новостью для тех, кто следит В музыкальном бизнесе потоковое вещание стало доминирующим средством потребления музыки, обогнав физические записи в качестве источника дохода для музыкальной индустрии в апреле 2018 года.Несмотря на свои пиратские корни, потоковая передача стала источником дохода от записанной музыки.

Рост модели подписки привел к росту доходов в отрасли в течение нескольких лет, при этом показатели доходов не слишком сильно отличались от тех, которые мы видели в последний раз, когда преобладали физические носители.

Согласно отчету IFPI Global Music Report 2020, 2019 год стал пятым годом роста выручки подряд. В целом выручка отрасли выросла на 8,2%, достигнув в общей сложности 20 долларов.2 миллиарда — выше доходов 2003 года. Коронавирус может положить конец этой восходящей кривой (если только он не подтолкнет новых пользователей к потоковым сервисам вместо пропущенных концертов), но именно к этим сильным цифрам отрасль надеется вернуться.

В общей сложности на потоковую передачу данных приходилось 56,1% доходов музыкальной индустрии — в общей сложности 11,4 миллиарда долларов. Если разбить это число, то 42% были получены из 341 миллиона подписок, из них 14,1% — из потоков, поддерживаемых рекламой. Общий доход от потоковой передачи вырос на 22,9%, при этом доход от подписки увеличился на 24%.1%.

Цифры IFPI не разбиваются по платформам, но мы можем сделать наши собственные расчеты на основе того, что нам известно. В 2019 году выручка Spotify составила 7,3 миллиарда долларов, что дало бы ему огромную долю в 64% от общего дохода от потоковой передачи из 36% от общего числа подписок.

Выручка Spotify от подписки в 2019 году составила 6,1 миллиарда евро или 6,61 миллиарда долларов. По этому показателю это составит около 78% от общего дохода от подписки. Выручка Spotify от рекламы в 2019 году составила 678 миллионов евро, или 735 миллионов долларов, что составляет 25%.

Возможно, нам следует принять эти цифры как руководство, а не как евангелие из-за сложностей, которые обычно возникают при сравнении двух разных наборов данных из двух разных источников. Кажется, что это слишком много…

Возможно, единственное безопасное предположение: Spotify несет значительную долю глобального дохода от потоковой передачи.

Доля потоковой передачи в доходах мирового музыкального рынка

Источник: IFPI

Рыночная капитализация Spotify

Spotify стала публичной в апреле 2018 года, листинг на Нью-Йоркской фондовой бирже, выбрав прямой листинг вместо стандартного процесса IPO.До этого он привлек 2,6 миллиарда долларов инвестиций.

Начальная цена акций Spotify составляла 165,90 доллара, что выше ориентировочной цены в 132 доллара. В конце дня акции были оценены чуть ниже 150 долларов, в результате чего Spotify оценивается в 26,5 млрд долларов.

Цена акций Spotify с тех пор была довольно бурной, поднявшись до максимума в 192,38 доллара в июле 2018 года, но довольно сильно снизившись с конца сентября. Это привело к минимуму в 106,84 доллара в декабре 2019 года. С тех пор цены в целом росли и составили 282 доллара.70 в марте 2021 года. Как и в случае с другими стриминговыми приложениями, публичное закрытие работает в пользу Spotify (хотя можно сказать, что ужасная пандемия идет в чью-либо пользу).

Это дает нам рыночную капитализацию Spotify почти в 53 миллиарда долларов, что меньше февральского пика, составляющего почти 70 миллиардов долларов.

Рыночная капитализация Spotify, 2018-2020 гг.

Источник: Macrotrends

Заключительные мысли

Spotify, наряду с Netflix, можно рассматривать как одну из ключевых движущих сил кардинальных перемен в том, как мы потребляем культуру.Раньше мы платили за каждый отдельный фильм или альбом (или даже песню), которые затем оставались у нас до тех пор, пока мы о них заботились.

Эта модель, вероятно, покажется безнадежно устаревшей любому, кто достигнет совершеннолетия в третьем десятилетии 21 ^-го века. Модель доступа — когда мы платим за неограниченный доступ к как можно большему количеству различных произведений, пока мы продолжаем платить нашу ежемесячную ставку — теперь явно является доминирующей формой потребления.

Но есть вопрос, который разделяет Netflix и Spotify.Киноиндустрия, кажется, находится в тяжелом состоянии. И что немаловажно, Netflix инвестирует в создание оригинального контента, возвращая что-то обратно той форме искусства, благодаря которой он стал известен.

Музыка, с другой стороны, сильно пострадала от ухода от физических носителей. Конечно, великие артисты могут обойтись благодаря выступлениям на аренах, лицензированию и выгодным сделкам с звукозаписывающими лейблами, получая немного больше от потоковой передачи. Однако для начинающих артистов Spotify представляет собой серьезный сдвиг в способах ведения бизнеса.Эти более мелкие артисты не могут полагаться на продажу билетов и, конечно же, не могут рассчитывать на то, что зарабатывать на жизнь доходами от потоковой передачи.

Spotify попытался уменьшить сумму, которую он платит лейблам, чтобы обеспечить собственное выживание и успокоить немногих артистов. Лейблы вряд ли можно назвать образцом доброжелательности, но на самом деле именно они кладут деньги в карманы артистов.

К этому мы можем добавить проблему Spotify, действующего как законодателя вкуса, учитывая огромную аудиторию, которую привлекают его плейлисты и влияние его алгоритмов.Идея о том, что что-то столь же ценное, как поп-музыка, находится в руках глобального технологического гиганта, озабоченного в основном своей собственной прибылью, проблематична как для поклонников, так и для артистов, особенно когда это также основной канал распространения.

То, как музыкальная индустрия и Spotify научатся работать вместе, станет ключевым моментом, на который наблюдатели будут следить в ближайшие годы. Вторым, конечно же, станет рост роли Apple Music в качестве ключевого конкурента. Apple — не та компания, которую кто-то хотел бы видеть в качестве конкурента.Еще неизвестно, сможет ли Spotify сохранить свое здоровое лидерство — особенно с учетом ее довольно бурного опыта в качестве публичной компании.

Хотя мы никогда не должны отворачиваться от этих проблем, мы также должны отметить, что Spotify также является воплощением мечты для меломанов. Слушатели имеют доступ почти ко всему мейнстримовому западному музыкальному канону (и многому другому), доступному всего несколькими щелчками мыши в высоком качестве.