Про качели песни: Крылатые качели слушать онлайн и скачать

Текст песни «Крылатые качели» Юрия Сергеевича Энтина

Впервые текст песни «Крылатые качели» прозвучал в детском кинофильме «Приключение Электроника», премьерный показ которого состоялся в 1979 году. Автором этих песенных строк является Юрий Сергеевич Энтин.

Всплывшее в памяти из детства, тайное проникновение ранней весной на территорию парка с аттракционами послужило Энтину «подсказкой» темы этого песенного текста. И уже долгие годы переливающиеся куплеты и взмывающий припев «Качелей» популярны и любимы и детьми и взрослыми.

Песня «Крылатые качели» текст

В юном месяце апреле
В старом парке тает снег,
И весёлые качели
Начинают свой разбег.

Позабыто всё на свете,
Сердце замерло в груди,
Только небо, только ветер,
Только радость впереди.

Припев:

Взмывая выше ели,
Не ведая преград,
Крылатые качели
Летят, летят, летят.

Детство кончится когда-то,
Ведь оно не навсегда,
Станут взрослыми ребята,
Разлетятся кто куда.

А пока мы только дети,

Нам расти ещё, расти,
Только небо, только ветер,
Только радость впереди.

Припев тот же.

Шар земной быстрей кружится
От весенней кутерьмы,
И поют над нами птицы,
И поём, как птицы, мы.

Позабыто всё на свете,
Сердце замерло в груди,
Только небо, только ветер,
Только радость впереди.

Припев:

Взмывая выше ели,
Не ведая преград,
Крылатые качели
Летят, летят, летят.

Клип на песню «Крылатые качели»

Интересный факт: Создателю фильма «Приключение Электроника» — режиссёру Константину Бромбергу – «Крылатые качели» (и мелодия песни, и её текст) не нравились. Ему эта «песенка» казалась занудной и несовременной. Но, к счастью, у композитора и поэта времени на какие-либо исправления уже не было.

 

история, интересные факты, текст, содержание

Крылатые качели

 

Счастливая пора детства – это время ожидания чуда, время, когда впереди главные открытия и свершения и, кажется, что они будут самыми важными, яркими и необыкновенными. К сожалению, это состояние души, когда жизнь летит вперед, «не ведая преград», а впереди «только небо, только ветер… только радость» очень недолговечно и уходит от нас вместе с детством. А нам остаются прекрасные воспоминания, вкус и ощущения беззаботности и радостной наивности детства, ожидания счастья и радости. Квинтэссенцией всех этих чувств и эмоций можно назвать песню Е. Крылатова на стихи Ю. Энтина «Крылатые качели».

Историю создания песни «Крылатые качели», а также интересные факты, текст и содержание композиции читайте на нашей странице.

 

 

Краткая история

Евгений Крылатов написал много замечательных песен, украсивших отечественный кинематограф. Его светлая музыка звучит в новогодней комедии «Чародеи», замечательном приключенческом фильме «Достояние республики», популярном телефильме 70-х «И это все о нем», добром и тонком мультфильме «Умка» и многих других. «Крылатые качели» не стали исключением. Они были написаны для детского фильма «Приключения Электроника».

Трехсерийный телефильм режиссера Константина Бромберга вышел на экраны страны в 1979 году и сразу стал необыкновенно популярным и у детей и у взрослых. В картине звучат несколько песен Е. Крылатова, которые сделали веселую и динамичную историю приключений шестиклассника Сережи Сыроежкина и его двойника робота Электроника, музыкальным фильмом. Но «Крылатым качелям» суждено было пережить славу киношлягера и войти в историю отечественной музыки символом чистой и лиричной детской песни.

Евгений Крылатов в отличие от многих известных композиторов-песенников писал музыку только на готовый стихотворный текст.

И надо отдать ему должное, к выбору материала относился очень тщательно. Многие песни композитора появились на свет благодаря прекрасной поэзии Евгения Евтушенко, Роберта Рождественского, Беллы Ахмадулиной, Ильи Резника. Над детскими песнями он работал в содружестве с Юрием Энтиным. В этот раз листок со стихотворными строками лежал на столе поэта и привлек внимание Евгения Крылатова. Сам поэт не считал свои стихи готовыми, кроме того он писал их для мультфильма и планировал переделать к готовой мелодии другого композитора. Но Евгений Павлович был настолько очарован песенностью каждой строки, что ему с большим трудом, но удалось убедить Юрия Энтина отдать этот текст для основной музыкальной темы фильма про Электроника. Музыка к этим трогательным стихам родилась у Крылатова буквально в течение часа.

Неприятной неожиданностью стала резко негативная реакция режиссера картины. Бромберг был настроен на динамичную мелодию, в качестве примера называл песню мушкетеров из фильма о приключениях великолепной четверки, поэтому лиричная и нежная композиция Евгения Крылатова удостоилась очень нелестной оценки. Сам Евгений Павлович позже признавался, что очень переживал, опасаясь, что неудачный саундтрек отразится на судьбе фильма. Но время все расставило по своим местам.

После шумного успеха фильма песня начала свое триумфальное шествие. Она звучала в разных телепередачах, с экранов телевизоров и по радио, на линейках, слетах, праздниках, на официальных мероприятиях и в дружеском кругу, в исполнении большого детского хора и многих популярных певцов.

В самом фильме «Крылатые качели» звучат дважды:сначала в устах главного героя голосом 17-летней Елены Шуенковой, а потом, утверждая общность друзей и одноклассников, в многоголосном хоровом исполнении.

 

 

Интересные факты

• Отвечая на вопрос, кем он себя считает: композитором-песенником или кинокомпозитором, Евгений Крылатов отмечал, что практически не написал ни одной песни, не связанной с кино.
  Даже если песни не попадали в фильм, то использовались в радиопостановках. Поэтому автор всегда считал себя композитором кино.
• Примечательно символичное совпадение фамилии автора и названия песни, объединенных крылатым полетом фантазии и творчества.
• «Крылатые качели» стали жемчужиной в репертуаре Большого детского хора Центрального телевидения и Всесоюзного радио СССР. Песню исполняла солистка хора Таня Мелехина. Профессиональная карьера юной вокалистки очень далеко ушла от музыки, она заведует медицинской библиотекой онкологического института имени Герцена, поэтому «Крылатые качели» навсегда остались главным хитом в жизни Тани, правда теперь она поет ее на семейных праздниках и любимому внуку.
• Сразу после премьеры «Электроника» в 1980 году в 8 номере журнала «Кругозор» вышла пластинка с любимыми песнями из фильма.
• Прекрасная песня стала брендом популярного телепроекта «Синяя птица». В ярком и необыкновенно оптимистичном клипе снялись самые известные мировые звезды и гордость нашей страны: Дмитрий Хворостовский, Денис Мацуев, Юрий Башмет, Николай Цискаридзе и многие другие, кого крылатый полет творчества и таланта вознес на недосягаемые высоты славы и признания

 

 

Содержание и текст песни «Крылатые качели»

Несмотря на то, что песня была написана для детского фильма, назвать ее простой детской песенкой невозможно ни по содержанию, ни по музыкальному строению.

Лиричную композицию отличает плавность и «переливчатость» куплета, на смену которому приходит взмывающий вверх припев. Возникающее ощущение полета настолько реально, что чувствуется даже прохладный весенний ветер, норовящий растрепать волосы на лету.

Многоголосное хоровое исполнение делает песню сложным и невероятно красивым музыкальным произведением.

Ну а слова Юрия Энтина, они, несмотря на кажущуюся простоту, полны философского смысла. Все так просто в начале жизни и начале весны, когда все еще впереди, и не только небо и ветер, но и радость, и любовь, и победы, и открытия. И даже осознание быстротечности этого необыкновенного времени: «Детство кончится когда-то, ведь оно не навсегда» не мешает быть счастливыми сегодня и наслаждаться полетом крылатых качелей.

 

 

Минуло 40 лет с того момента, когда «Крылатые качели» начали свой полет. Давно выросли и обзавелись своими детьми и даже внуками ребята, сыгравшие в легендарном фильме и солисты Большого детского хора, исполнявшие замечательную песню, а сердца многотысячной аудитории сегодняшних слушателей все также замирают и бьются в такт полету качелей, полету весны, юности и мечты.

 

 

Крылатые качели

Умер автор песни «Крылатые качели» Евгений Крылатов – Москва 24, 08.05.2019

Фото: ТАСС/Виктор Великжанин

На 86-м году жизни в Москве скончался композитор Евгений Крылатов, автор музыки к «Приключениям Электроника» и «Трое из Простоквашино». Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на дочь народного артиста.

«Отец скончался сегодня утром в больнице. У него была двусторонняя пневмония», – сообщила Мария Крылатова. О месте и времени прощания сообщат позднее.

Евгений Крылатов родился 23 февраля 1934 года в городе Лысьва Пермской области. «Тяга к музыке у будущего композитора проявилась рано. Ребенком он любил слушать патефон, буквально не отходил от черной радиотарелки на стене», – говорится на сайте артиста. В 1959 году окончил Московскую консерваторию имени Чайковского.

Композитором создано большое количество сочинений в разных жанрах: симфоническая, камерная, эстрадная музыка, музыка для драматического театра, радио и телевидения. Дебютной работой композитора стал балет «Цветик-семицветик» (1960).

Крылатов сотрудничал с Малым театром, Московским Театром юного зрителя, Рижским театром русской драмы.

В 1961 году Крылатов дебютировал как композитор для кинематографа в мелодраме Льва Рудника «Жизнь сначала» и одной из новелл сатирического альманаха «Совершенно серьезно». Началом широкой известности композитора стала музыка к мультипликационным фильмам «Умка» (1965) и «Дед Мороз и лето» (1969).

Видео: youtube.com/Роза Макагонова

Евгений Крылатов является автором музыки к более 140 фильмам – документальным, художественным и мультипликационным. Среди них кинофильмы «О любви» (1970), «Достояние республики» (1971), «Ох уж эта Настя» (1971), «И тогда я сказал – нет…» (1973), «Ищу человека» (1973), «Не болит голова у дятла» (1974), «Русалочка» (1975), «Смятение чувств» (1977), «И это все о нем» (1977), «С любимыми не расставайтесь» (1979), «Приключения Электроника» (1979), «Гостья из будущего» (1984), «Не покидай…» (1989), «Первый мост» (1995), «Дети понедельника» (1997), «Маленький боец» (1998), к мультипликационной трилогии «Простоквашино» (1978-1984).

Среди самых популярных песен Крылатова такие кинохиты, как «Песенка о шпаге», «Лесной олень», «Ольховая сережка», «Крылатые качели», «Три белых коня», «Прекрасное далеко».

★ Крылатые качели — детские песни .. Информация

Пользователи также искали:

крылатые качели аккорды, крылатые качели караоке, крылатые качели кто поет, крылатые качели скачать, крылатые качели слова, крылатые качели слушать, песня крылатые качели текст, скачать песню крылатые качели (минус), Крылатые, крылатые, качели, Крылатые качели, крылатые качели скачать, крылатые качели слушать, крылатые качели кто поет, крылатые качели караоке, крылатые качели аккорды, слова, текст, скачать, песню, слушать, поет, караоке, аккорды, песня, минус, крылатые качели слова, песня крылатые качели текст, скачать песню крылатые качели минус, крылатые качели, детские песни. крылатые качели,

Крылатые качели песня из фильма Приключения Электроника

«Крылатые качели» — это замечательная детская песня, которую можно слушать онлайн, или бесплатно скачать в формате mp3. Если вы хотите выучить текст песни наизусть, просто распечатайте слова в формате PDF и пойте под наши минусовки.
Детские песни станут отличным подарком или музыкальным сопровождением на любой праздник. Их можно слушать онлайн во время проведения детской дискотеки, конкурсов, чаепития, утренника, танцев, игр, зарядки и других мероприятий.
Детская песня «Крылатые качели» обязательно понравится не только детям, но и их родителям, поэтому мы предлагаем перейти в раздел песни из фильма Электроник и послушать весь сборник. Песни подобраны для детей разного возраста, здесь каждый подберёт себе музыку по вкусу.

В юном месяце апреле
В старом парке тает снег,
И весёлые качели
Начинают свой разбег.
Позабыто всё на свете,
Сердце замерло в груди,
Только небо, только ветер,
Только радость впереди.
Только небо, только ветер,
Только радость впереди.

Взмывая выше ели,
Не ведая преград,
Крылатые качели
Летят, летят, летят.
Крылатые качели
Летят, летят, летят.

Детство кончится когда-то,
Ведь оно не навсегда,
Станут взрослыми ребята,
Разлетятся кто куда.
А пока мы только дети,
Нам расти ещё расти,
Только небо, только ветер,
Только радость впереди.
Только небо, только ветер,
Только радость впереди.

Взмывая выше ели,
Не ведая преград,
Крылатые качели
Летят, летят, летят.
Крылатые качели
Летят, летят, летят.

Шар земной быстрей кружится
От весенней кутерьмы,
И поют над нами птицы,
И поём, как птицы, мы.
Позабыто всё на свете,
Сердце замерло в груди,
Только небо, только ветер,
Только радость впереди.
Только небо, только ветер,
Только радость впереди.

Взмывая выше ели,
Не ведая преград,
Крылатые качели
Летят, летят, летят.
Крылатые качели
Летят, летят, летят.

Пасхальное качание на качелях и качельные песни в русских селах Вавожского района Удмуртской республики

Вавожский район расположен на юго-западе Удмуртской Республики в бассейне реки Вятки. Это традиционно удмуртская территория, на которой русские поселения появились не ранее XVIII века. Русские переселенцы из Вятского, Сарапульского и Елабужского уездов Вятской губернии обосновывались вблизи удмуртских деревень, а иногда и в самих деревнях, но обязательно через символическую границу (за логом, за речкой и т. д.), а также осваивали территории, дотоле пустовавшие. Значительное количество среди них составляли старообрядцы.

На территории Вавожского района сохранилось несколько песенных реликтов, в том числе уникальные образцы качельных песен. В других районах Удмуртии с качанием на качелях обычно связано исполнение лирических и шуточных песен, припевок и частушек, но только в Вавожском районе бытовали специальные песни, сопровождающие этот процесс. Термин «качельные песни» является условным, поскольку традиционного названия для данных песен зафиксировать не удалось. Однако стоит упомянуть, что из уст исполнителей по отношению к ним всё же прозвучало слово присказульки. Как удалось выяснить, на территории Вавожского района все жанры музыкального фольклора делятся на собственно песни и присказульки. Последними исполнители называют образцы фольклора несерьезного содержания, исполняющиеся особым образом, близким к мелодекламации.

Качание на качелях — обряд весеннего цикла, истоки которого лежат в мифологических представлениях дохристианской эпохи о весне как о переходном времени пробуждения, обновления жизни. Качание на качелях в этот период должно было стимулировать плодородные силы природы, благотворно влиять на урожай, на появление потомства у людей и животных. Сами качели, сооружение и разборка которых регламентировались определенными сроками, являлись материальным символом конкретного — весеннего — календарного периода. Качели (качель) ставили каждый год заново мужчины и парни непосредственно в день Пасхи на открытом пространстве посреди деревни или за околицей, на опушке ближайшего леса. Как правило, качели стояли с Пасхи до Вознесения, однако в деревнях со старообрядческим населением их разбирали сразу после пасхальной недели.

Способы изготовления качелей были разными. Обычно в землю врывали два огромных столба, укрепленных деревянными распорками. Сверху между столбами прикручивалась или прибивалась большими железными штырями перекладина, к которой привязывали длинные, достаточно толстые веревки. Между ними укладывали широкую доску. Чтобы веревки не скользили, на доске вырезали зазубрины. В большинстве описанных вариантов доску располагали перпендикулярно перекладине. В качестве опоры могли использоваться и близко расположенные друг к другу стволы деревьев, тогда перекладину клали в естественные пазы между стволом и крепкой веткой. В некоторых случаях веревки привязывали непосредственно к толстым веткам, растущим горизонтально. Позднее, по воспоминаниям информантов, «качели-то некому стало делать вот, в войну-то, так по лабазам ужо делали. Там переводы большие, новые веревки кладовшик-от даст, привязывают-от и качались».

Время начала качания на качелях строго регламентировано: «С утра, значит, с красными яйцами христосовались, а потом в середине дня начиналось уже качание на качелях». В последующие дни пасхальной недели качаться можно было уже в любое время суток, но, как правило, ближе к вечеру.

У качелей обычно собиралась местная молодежь и подростки, привлеченные желанием поиграть, побалагурить, покрасоваться друг перед другом. Девушки надевали лучшие платья, причем на Пасху было принято надевать всё новое. Парни стремились продемонстрировать свою ловкость и силу, раскачивая девушек все выше и выше, «чуть ли не до солнышка». Ситуация солнышка, весьма опасная, возникала в том случае, когда качели проворачивались вокруг своей оси.

На доске качелей усаживалось несколько девушек, обыкновенно двое, спинками друг к другу, а двое парней раскачивали их, встав по обеим сторонам доски и держась за веревки. Главная интрига этого действия заключалась в возможности узнать у девушек имя их симпатии. Раскачивали девушек до тех пор, пока они не откроют свой секрет, не скажут имя жениха. Получив ответ, парни останавливали качели.

Все действие сопровождалось смехом, возгласами, и, конечно, песнями. Важно отметить, что в Вавожском районе именно с Пасхи начинали водить хороводы, а открывали хороводный цикл качельные песни: «Начинали с «Красного яичушка». Начинали с качелей и все уже хороводные пели». Если сведения о качании на качелях зафиксированы повсеместно, то песни, сопровождавшие это действие, удалось записать далеко не везде, поскольку помнят их лишь немногие.

Первым опубликованным образцом качельных песен, записанным на территории Удмуртии, считается текстовая запись Г.Е. Верещагина, датируемая началом XX века. Указание на место записи отсутствует, однако вопрошающий зачин, который присутствует во всех зафиксированных на территории Вавожского района образцах, позволяет отнести эту запись к вавожской традиции.

Красное яичко!
Скажи жениха.
Не скажешь ты его —
Закачаем тебя.
До верхнего до бревна,
До высокого коня.

По мнению исследователя, «красным яичком» «называется боязливая девушка, которая просит качать легче или остановиться. «Красным яичком» считается более приличным называть девушку во всю светлую Седмицу (на неделе Святой Пасхи)» [см. Библиографию, № 1, с. 208].

Яйцо — древнейший символ плодородия, весеннего солнца, несущего жизнь. С яйцами совершают обрядовые действия на Пасху — кладут их на божницу, катают с гор, обмениваются ими и т. д. Этот символ дополнен мотивом качания, которое, как и всякое действие, изображающее подъем, наделяется продуцирующими свойствами.

В вышеприведенном тексте обращают на себя внимание этнографические подробности качания — до верхнего бревна, высокого коня, то есть до конька крыши.

В другом образце мотив качания связан с брачной тематикой, заигрыванием парня с девушкой:

Закачаем, залучаем,
За себя взамуж возму.

Употребленное здесь слово залучать выступает в значении завлекать, заманивать.

Практически во всех текстах качельных песен устойчиво присутствует брачная тема. Появляется образ голубка — влюбленного молодца, уронившего сапог и просящего девушку его поднять. Используется в тексте и свадебный термин дары, девушка должна успеть их вышить ко времени проведения базара, на котором традиционно проходила «ярмарка невест». Качество вышитой одежды играло не последнюю роль в ситуации выбора невесты.

Летел голубок,
Уронил сапожок.
— Подай, девица, сапог,
Подай, красная, сапог,
— Недосуг подавать,
Надо дары вышивать,
Надо дары вышивать,
На базар поспевать.
[Женихов выбирать].

Обращает на себя внимание цветовая палитра песен. Красный, желтый и зеленый цвета даются в разных сочетаниях.

Красненько яичушко,
Желтенько желтышушко…

Красненькё яичушко,
Зелёненькё желтышушко…

Подобное сосредоточение в небольшом по масштабу тексте названий цветов может выражать особые, ярко эмоциональные переживания участников качельного действа:

В красненькой рубашке,
В зелененьких штанишках,
На березовом сучке —
Тут и твой женишок.

Березовый сучок, упоминаемый в данном тексте, указывает на то, что деревом, на котором устанавливались качели, могла быть береза. Кроме того, этот образ может быть истолкован и с точки зрения эротической символики.

Мотив вопрошания, присутствующий во всех качельных песнях, сближает их с другими календарно приуроченными песнями, весенне-летними игровыми хороводами, а также с песнями святочных гаданий «Имею».

Таким образом, тексты качельных песен, в которых с этнографическими подробностями описывается качание на качелях, восходящее к обрядовым практикам, и наличествует брачная тематика, соответствуют основным характеристикам календарного жанра, а диалогический характер изложения, наряду с использованием некоторых малоупотребительных, устаревших слов свидетельствуют об их достаточно раннем происхождении.

Записанные тексты качельных песен поются на один напев, основанный на вариантном повторении интонационно-ритмического звена. В его основе лежит тетрахорд в кварте. Равномерная ритмика, продиктованная производимым действием — качанием, организует поэтический текст, образуя построения восьмивременной протяженности. В зависимости от объема поэтического текста песни содержат от 6 до 17 построений.

Стоит отметить, что в песенной традиции Вавожского района на напев качельных песен исполняются тексты еще одного календарного жанра — святочных гаданий «Илею».

Между гаданиями «Илею» и качельными песнями обнаруживаются аналогии не только в звуковом плане, но и в кинетическом. Исполнение и тех и других сопровождается длительным равномерным движением. В качельных песнях это раскачивание, а в святочных гаданиях — трясение собранных в специальную емкость колец.

Пели качельные песни молодые девушки, как сидевшие на качелях, так и наблюдавшие за процессом. С точки зрения интонирования этих песен единства не существует, однако в большинстве случаев оно приближено к тонированно-речевому. Следующий за основным текстом вопрос «Скажи, кого любишь?» или «Скажи, кто твой жених?» произносится говорком.

Интересно отметить, что на территории Кизнерского района, граничащего с Вавожским, исследовательницей Р.А. Чураковой зафиксировано существование аналогичного жанра в удмуртской песенной традиции. Качели в удмуртских деревнях также ставили молодые парни на Пасху, выбирая для них возвышенное место. Вечерами вплоть до Троицы молодежь качалась на них с пением песен. Специальные качельные песни (зезиран гур) были обнаружены только в д. Вичурка. В текстах записанных песен содержатся образы, имеющие эротический смысл. Явно просматриваемое сходство в бытовании и оформлении качельных песен у русских и удмуртов может свидетельствовать о том, что рассматриваемая территория была общим для обоих народов пространством, в котором складывался жанр качельных песен.

Традиция качания на качелях с пением песен на сегодняшний день ушла из живого бытования, оставшись только в воспоминаниях старожилов, но сами качели пока не забыты, на них еще с удовольствием качаются и дети, и молодежь. Иногда еще можно встретить ситуацию, когда парни у девушек в процессе качания допытываются: «Ну-ка, скажи, кого любишь?»

КРЫЛАТЫЕ КАЧЕЛИ Текст, аккорды, разбор

Песни под гитару из кино
__
Текст, аккорды, разбор
__
Из кинофильма “Приключения Электроника”
__
__
Музыка Е. Крылатов
__
Слова Ю. Энтин
__

_                                                                                             _                         _                                      _рекомендуемый рисунок:

(в тональности Am)
_          _
Am                          Ddim      Am                        Ddim
В юном месяце апреле в старом парке тает снег
A7                    Dm            Dm6                 E7
И веселые качели начинают свой разбег
Am                         Ddim    A7                                 Dm
Позабыто все на свете   сердце замерло в груди!
_        _ Dm6              Am                     E7                    F
Только небо только ветер только радость впереди!
_        _ Dm6             Am                      E7                      A
Только небо только ветер только радость впереди!

_                      _ A               E7                           A
Припев:  Взмывая выше ели не ведая преград
_                    _ Dm           A           E7                    A
_            _ Крылатые качели летят летят летят!
_                     _ Dm           A           E7                  Am   Ddim
_            _ Крылатые качели летят летят летят!
__

Детство кончится когда-то ведь оно не навсегда
Станут взрослыми ребята разлетятся кто куда
А пока мы только дети нам расти еще расти!
Только небо только ветер только радость впереди!

Припев.

Шар земной быстрей кружится от весенней кутерьмы
И поют над нами птицы и поем как птицы мы
Позабыто все на свете сердце замерло в груди!
Только небо только ветер только радость впереди!

Припев.

_            _

Объяснение свинг-музыки — Сайт джазового фортепиано

Введение

Когда вы упомянули слово «джаз» обычному человеку, он, вероятно, подумает о музыке свинг, и не зря. Свинг был чрезвычайно популярен — по сути, это была поп-музыка 1930-х годов. В основном это исполняли биг-бэнды, большие оркестры, разделенные на трубы, саксофоны, тромбоны и ритм-секцию (состоящую из ударных, баса, гитары и фортепиано). И они играли танцевальную музыку. Свинг-музыка — это прежде всего танцевальная музыка, а это значит, что это было:

• Простой;
• Имеет четкие мелодии; и
• Сильный ритм.

Это также означало, что он был невероятно коммерческим.

Swing зажат между двумя историческими событиями. Великая депрессия, которая началась с краха фондового рынка в 1929 году, и Вторая мировая война, закончившаяся в 1945 году. Итак, эра колебаний была во время депрессии — и она действовала как своего рода контр-заявление или восстание против безработицы и страданий, которые были вызваны депрессией. вызванный. Это служило для отвлечения людей от повседневной рутины реальности.

Evolution

Swing вырос из New Orleans Jazz и превратился в Bebop .Итак, давайте быстро взглянем на все три жанра:

Элемент	Новый Орлеан (1910-е годы)	Свинг (1930-е годы)	Бибоп (1940-е годы)
Размер	Малая группа	Большая группа	Малая группа
Текстура	Полифоническая	Гомофоническая	Гомофоническая
Импровизация	Коллективная импровизация	Одиночный солист	Одиночный солист
Гармония	Простая гармония	Простая гармония	Сложная гармония
Rhythm	2 Beat Feel или Flat Four Feel	Backbeat	Backbeat
Звук	Хаотичный	Ритм вождения	Сложный и угловатый

Характеристики свинг-музыки

Давайте подробнее рассмотрим эти характеристики свинг-музыки:

• Как я уже говорил, музыку свинга играют биг-бэнды. И из-за этого Swing уделял больше внимания написанной композиции и аранжировкам. Поэтому лидеры группы использовали различные техники аранжировки, чтобы песня оставалась интересной, например:
  • Тутти (все валторны играют мелодическую линию в гармонии)
  • Соли (одна часть состоит из исполнения мелодической линии в гармонии)
  • Shout Chorus (климатический раздел тутти в конце аранжировки)
  • Рифы (повторяющиеся короткие мелодические и / или ритмические паттерны)
    • Блюз Риффс
    • Рифы вызова и ответа (часто между валторнами и ритм-секцией)
  • Соло (импровизация одного человека — обычно на относительно простом гармоническом фоне)
• Свинг-музыка была гладкой, удобной и простой
• Harmony : Swing использовал простые аккорды и имел четкую гомофоническую текстуру
• Мелодия : Свинг имел четкие, лирические и запоминающиеся мелодии
• Rhythm : Swing имел твердый бит с сильным танцевальным грувом.И, конечно же, качнул
• Swing был почти полностью коммерческим и был частью индустрии массовых развлечений. Все дело в зрелищности, которую олицетворяют такие люди, как Кэб Кэллоуэй и Фэтс Уоллер.

Горячие и сладкие

И еще было 2 разных стиля свинг-музыки.

• «Sweet» Swing (такие люди, как Гленн Миллер) — в них было меньше импровизации, было немного медленнее, сдержанное с легким ощущением свинга, и предназначалось для званых обедов для белых высших слоев общества.
• «Горячий» свинг (люди любят Дьюка Эллингтона) — был более смелым, экспериментальным, быстрым, с более длинными импровизациями, более сильным ритмическим драйвом и чувством грубого блюза.

Вертикальная импровизация

Еще одно интересное и важное событие произошло с импровизацией Swing. Вплоть до эпохи свинга «импровизация» заключалась в простом воспроизведении мелодии с некоторыми приукрашиваниями. Постепенно украшения становились все более смелыми, но, как правило, они всегда игрались с учетом мелодии.Затем, в эпоху свинга, саксофонист Коулман Хокинс изменил подход джаза к импровизации с мелодии на гармонию (с горизонтальной на вертикальную). Вместо того, чтобы просто приукрашивать мелодию, он создал совершенно новую мелодию, основанную на гармонии песни, арпеджио аккордов и добавляя дальнейшие изменения и замены аккордов, чтобы сделать свое соло более сложным. Этот подход был затем расширен Bebop, который в значительной степени отказался от исходной мелодии песни, чтобы создать совершенно новые мелодии на основе установленной последовательности аккордов — это было известно как контрафакт.

Пианино для качелей

В первые годы джаза и вплоть до эры свинга фортепьяно все еще оставалось неотъемлемой частью ритм-секции группы. В общем, пианист играл очень ритмично и помогал сохранять ритм. По этой причине левая рука пианиста обычно просто играла аккорды в такт; в то время как его правая рука выстраивала ритмические паттерны вокруг аккордов и тона аккордов, и особенно основного тона, часто просто играя арпеджио или простые блюзовые фразы. Вот некоторые из техник фортепиано, использовавшихся в эпоху свинга:

• Левая рука = устойчивый ритм (накачка)
  • Шаг
  • Десятые и Десятые
  • Ходячие басы
  • Ходьба, десятые
  • Эффект трех рук
  • бренчание
  • Катящийся окунь
  • Разбитые десятые
  • Остинато (Буги-вуги)
• Правая рука = Chordal (аккорды, арпеджио)
  • Паттерны на основе ритмических аккордов
  • Украшенные арпеджио
  • Украшенная мелодия
  • Простые риффы
  • Описание аккордов

Хорошим примером этого является песня Count Basie Kansas City Keys .

Канзас-Сити Джаз

Судя по названию этого звука, граф Бэйси играл в Канзас-Сити. И они играли особый тип свинга в Канзас-Сити, известный как: Kansas City Jazz . KC Jazz характеризует:

• Расширенное соло
• Тяжелый ритм свинга
• Блюзовое ощущение (часто используется структура блюза из 12 тактов)
• песен, основанных на риффах
  • Как центр песни;
  • Сыграл за солистами; или
  • Одновременное воспроизведение нескольких риффов как своего рода призыв и ответ.

И поскольку песни KC Jazz были основаны на риффах, они часто игрались группой по памяти (а не по нотам). Отсюда и слово «голова», означающее оригинальную мелодию песни, то есть все это в вашей голове, а не записано на бумаге. Это также способствовало непринужденности и спонтанности KC Jazz. KC Jazz ознаменовал переход от сильно структурированного, аранжированного и записанного стиля биг-бэнда в свинге к более плавному и импровизационному стилю бибопа.

Послушайте

Я перечислил некоторых музыкантов Swing Era Jazz ниже. Проверьте их, хотя я уверен, что вы уже узнали многих из них.

• Флетчер Хендерсон
• Cab Calloway
• Бенни Гудман
• Флетчер Хендерсон
• Арти Шоу
• Джимми Лансфорд
• Cab Calloway
• Гленн Миллер
• Рой Элдридж
• Коулман Хокинс
• Лестер Янг
• Элла Фицджеральд
• Фэтс Уоллер
• Тедди Уилсон
• Арт Татум
• Нат «Кинг» Коул
• Эрролл Гарнер
• Граф Бэйси
• Дюк Эллингтон

>> СЛЕДУЮЩИЙ УРОК >>

10 известных песен эпохи свинга — The Classic Swing Band

Автор: Butch Ewing

19 мая 2014 г.

0 комментариев

Категории: Блог

Мы слышали эти песни в фильмах и шикарных ночных клубах, даже в рекламе , тоже. Если вы поклонник классических песен эпохи свинга или не можете терпеть эти джазовые мелодии, нельзя отрицать их символизм одной из самых популярных эпох в американской культуре. Перенесемся спустя десятилетия, а мы все еще в восторге от этих 10 задушевных джемов. Устройтесь поудобнее, расслабьтесь и наслаждайтесь этим взрывом из прошлого!

Поделитесь с нами в комментариях ниже!

   Фото предоставлено: Jambalaya Jazz Band Диснейленда   

Вот уже более 10 лет, The Classic Swing Band of Dallas предлагает лучшие живые выступления.Независимо от того, нужен ли вашему мероприятию небольшой ансамбль или полноценное звучание биг-бэнда, у нас есть профессионализм и класс, необходимые для мероприятий, требующих настоящей живой музыки! Щелкните здесь, чтобы БЕСПЛАТНО просмотреть новейший компакт-диск The Classic Swing Band «Любимые бальные танцы».

КАКИЕ КАЧЕЛИ? | uptown-swing

ЧТО ТАКОЕ «Качели»?

Многие танцоры задавали мне этот вопрос на протяжении многих лет:

Что значит, когда вы говорите, что музыка «качается»?

Ну, конечно, как и большинство способов описания искусства, слово «качели» может означать многое.Кто-то может иметь в виду эпоху свинга, когда правили большие группы. Кто-то другой может использовать это слово для обозначения того, что музыка увлекательна и под нее стоит потанцевать. Но когда мы говорим о ритме, который хорошо подходит для ТАНЦЕВ свинга, «свинг» также может иметь довольно специфическое значение.

В этом контексте мы говорим об определенном качестве ритма, независимо от того, на каких инструментах играют, или из какой эпохи музыка или какого она жанра.

Это может быть сложно описать, но, говоря очень упрощенно, это что-то вроде пульса, отскока или перелома, который заставляет ритм двигаться вперед, например, есть небольшая задержка в некоторых долях, а некоторые доли немного быстрые.Конечно, эти описания довольно бесполезны и могут быть использованы для описания музыки, которая на самом деле не сворачивается, и чем больше вы говорите о ней и чем больше технических деталей, тем дальше от реального понимания и прочувствованного ощущения. качели получишь. Так что вместо того, чтобы раздражать теоретиков музыки, которые действительно знают свое дело, мы просто послушаем, думая о танцах.

Вот 6 примеров, по 2 песни на исполнителя — одна песня с качающимся битом и одна песня с не качающимся битом.Послушайте эти песни и представьте, что делаете тройные шаги в такт (или действительно делаете их!), И разницу довольно легко почувствовать, особенно если вы попробуете двигаться в такт. Если ваш тройной шаг звучит как латинское «ча-ча-ча», ровный и ровный, с равным временем и акцентом на каждом шаге, то он не качается. Если, с другой стороны, у ваших тройных шагов есть ощущение «TRIP-le-step» с большим количеством времени и акцентом на «поездку», чем на «-le-step», тогда у вас есть свинг-ритм. ваши руки.

Начнем с соул-музыки Сэма и Дэйва.Сначала их версия старой классики Сэма Кука «Soothe Me», а затем их фирменная мелодия «Soul Man» — послушайте:

СЭМ и ДЭЙВ

«Успокой меня»

СЭМ и ДЕЙВ

«Душевный человек»

Обе прекрасные песни, обе под них приятно танцевать, но в первой есть «свинговый» ритм, а во второй «прямой» ритм.

Далее пара песен блюзового гитариста Фредди Кинга:

ФРЕДДИ КИНГ

«Я сорван»

ФРЕДДИ КИНГ

«Спускаемся»

Оба примерно, идет / идет вниз.Безусловно, обе крутые песни сами по себе. Тем не менее, в «I’m Tore Down» есть то расслабленное ощущение качания в ритме, даже когда он выбивает дерьмо из гитары, в то время как на «Going Down» ритм жесткий и прямой.

Даже в таком жанре, как хип-хоп, который немного дальше по дороге от джаза / свинга старых биг-бэндов, чем соул или блюз, вы можете услышать разницу, когда бит меняется, а когда нет. Вот пара песен Outkast для сравнения:

OUTKAST

«Весь мир»

OUTKAST

«Такой свежий, такой чистый»

Итак, на этот раз у нас есть две песни в стиле хип-хоп, без участия больших групп, и все же «The Whole Word» крутится, ритм просто катится вперед, в то время как «So Fresh, So Clean» настолько прямолинеен, насколько это возможно.

Если все еще не очень понятно, приведу еще один пример, на этот раз мастера многих жанров Рэя Чарльза. Возможно, не случайно, что у этого человека, который мог играть джаз, блюз, госпел, соул и латино, и который во многих отношениях сделал возможным рок-н-ролл, есть песня, в которой вы можете отчетливо слышать как прямой ритм, так и ритм свинга. бок о бок. Это ни в коем случае не единственный пример этого, просто попробуйте сделать несколько тройных шагов к этой песне и посмотрите, не изменится ли ваш танец отчетливо примерно через 1 минуту после начала трека. Проверьте это:

РЭЙ ЧАРЛЬЗ

«Ты мое солнышко»

Трек начинается настолько прямолинейно, насколько это возможно, с немного латинским привкусом, а затем примерно через 1 минуту все переключается, и весь бит переходит в этот большой тяжелый свинговый ритм только для того, чтобы вернуться оттуда. это произошло через 30 секунд.

Большая часть песни не свинг, но это не помешало множеству свинговых ди-джеев играть ее повсюду.

Теперь, независимо от того, качается он или нет, вы можете танцевать свинг под любую музыку, которую хотите, и не позволяйте никому говорить вам иначе. Но, в то же время, не позволяйте никому говорить вам, что танец в колеблющемся ритме в конечном итоге будет таким же, как и танец в прямом ритме, даже если вы собираетесь танцевать один и тот же танец. Если вы играете линди-хоп, вам, вероятно, будет легче работать с колеблющейся песней. Старая джазовая музыка эпохи свинга на самом деле является архитектурой свинговых танцев и линди-хопа в частности, и новым ритмом, который поражал тогда все умы, был ритм свинга.В нем была сила и импульс, которые текли прямо в танец.

Теперь есть танцы, которые отлично подходят для музыки с прямым ритмом, такие как Chicago Steppin ‘, Hand Dancing, DFW Swingout или Salsa, или West Coast Swing (которые могут «качаться», но не обязаны), и вы Вы, безусловно, можете взять навыки партнерства, которым вы научились у линди хопа, и применить их в любом ритме, который вы хотите. Но пока вы учитесь, найдите момент, чтобы попробовать и насладиться импульсом и полетом, которые ритм свинга придает вашему танцу.

И если вы диджеите для Линди Хопперс, позаботьтесь о том, чтобы все оставалось свингом, независимо от того, насколько эклектичным вы могли бы стать, потому что свинг — это сердцебиение джаза, а Линди Хоп родился из свинговой джазовой музыки, и это показывает — все вплоть до наших тройных шагов.

ХОРОШАЯ МУЗЫКА ДЛЯ СВИНГОВЫХ ТАНЦЕВ:

О Swing

Swing связан с ритмом музыки, в котором акцентированные ноты играются примерно с удвоенным акцентом по сравнению с акцентированными нотами. Простой способ объяснить это — сказать слово «велосипед»: в нем три слога, но ударение первого слога примерно вдвое больше, чем у последних двух.

Свинг был преобладающим стилем джазовой музыки, который играл с конца 1920-х до середины 1940-х годов. Обычно на нем играют ансамбли биг-бэнда, которые используют ритм-секцию с барабанами, басом, иногда гитарой и почти всегда фортепиано, медную секцию труб и тромбонов и тростниковую секцию саксофонов и кларнетов. Среди музыкантов, наиболее известных своим вкладом в свинг-музыку, — Бенни Гудман, Дюк Эллингтон, Элла Фицджеральд, Граф Бэйси, Билли Холлидей, Слим Гайярд, Лайонел Хэмптон, Фэтс Уоллер, Нина Симон, Луи Армстронг…и мы только начинаем. Многие музыканты также унесли традицию жесткого свинга из эпохи свинга и принесли нам целое новое поколение свинг-джаза.

Линди-хоп

Линди-хоп, танец, с которого все началось, сегодня считается настоящим народным танцем Америки. Легенда гласит, что один из лучших в Гарлеме того времени, Коротышка Джордж Сноуден, придумал это название, когда увидел газетный заголовок «Линди хмель в Атлантике» в 1927 году, когда Чарльз А.Линдберг совершил первый в истории трансатлантический перелет.

Танец был впервые создан афроамериканскими детьми во время Гарлемского Возрождения 1920-х и 30-х годов. Как и свинг-джаз, линди-хоп импровизирован и игрив, что делает социальные танцы веселыми, а за их соревнованиями так приятно смотреть.

Период возрождения линди-хопа начался в 1984 году, когда Фрэнки Мэннинг, пионер танца в 1930-х годах и хореограф известной труппы Whitey’s Lindy Hoppers, вышел на пенсию.Он появился в фильме 1941 года « Hellzapoppin’ », исполнив упражнение свинг (в комплекте с антеннами), которое теперь повсеместно признано в мире свинга. К концу 1990-х годов повальное увлечение свингом стало нарастать; многие по всей стране поймали джиттербаг.

Свинг-танцы сегодня

В наши дни люди танцуют не только под классические свинг-мелодии биг-бэнда, но и под песни электро-свинг таких исполнителей, как Caravan Palace и Parov Stelar. Современные танцоры свинга Восточного побережья также вдохновлены танцевальными стилями, такими как свинг западного побережья, танго и хип-хоп.Соревнования, которые варьируются от International Lindy Hop Championships до изобретательного и нетрадиционного Jedi Swing Finals , проходят каждый год. Как социальный танец, свинг продолжает привлекать яркую публику всех возрастов, поскольку он способствует развитию таких жизненных навыков, как общение, доверие и импровизация, одним из самых невероятно забавных способов!

Что такое Шим Шам?

Первоначально танец чечетки исполнялся в 1930-х годах, Шим Шам стал популярным в свинг-сообществе после того, как Фрэнки Мэннинг адаптировал его для танцоров свинга.Сейчас его часто танцуют на светских танцах, обычно под «Tain’t What You Do (It’s the Way That Cha Do It)» Джимми Лансфорда. Поскольку хореография Shim Sham состоит из десяти фраз на восемь счетов, танцоры обычно объединяются со случайным партнером, чтобы танцевать до конца песни, в то время как ди-джей иногда выкрикивает такие направления, как «Freeze», «Slow Motion», или «Танцуй», чтобы оживить.

Что такое замятия?

Когда танцоры образуют Jam Circle, разные пары по очереди идут в центр круга, чтобы продемонстрировать свои движения. Тем не менее, джемы также обычно используются для празднования особых случаев, таких как дни рождения (есть джемы на день рождения, посетительские джемы и прощальные джемы, и это лишь некоторые из них)! Танцоры во внешнем круге по очереди «крадут» особого человека (или людей) в центре на протяжении всей песни. Посмотрите видео слева, чтобы увидеть пример джема на день рождения, а на видео справа — отличную демонстрацию джема и воровства!

Типичный список воспроизведения

750 Величайших песен эпохи свинга

1.В настроении — Группа Гленна Миллера (1939) 2. Поездом — Дюк Эллингтон (1941) 3. Пой, пой, пой — Бенни Гудман и его оркестр (1937) 4. Белое Рождество — Бинг Кросби (1942) ) 5. Боже, благослови ребенка — Билли Холидей (1941) 6. Начни бегину — Арти Шоу и его оркестр (1938) 7. Звездная пыль — Арти Шоу и его оркестр (1940) // Оркестр Чарли Спивака (1943- aircheck) 8. Chattanooga Choo-Choo — Группа Гленна Миллера, w / Tex Benecke & The Modernaires (v) (1941) 9.Я никогда больше не буду улыбаться — Оркестр Томми Дорси с Фрэнком Синатрой и Крысоловами (v) (1940) 10. Нож Мак — Луи Армстронг (1955) 11. Бей Мир Бист Дю Шон — Сестры Эндрюс (1937) ) 12. Над радугой — Джуди Гарланд (1939) 13. Жемчужная нить — Группа Гленна Миллера (1942) 14. На балу Вудчоппера — Оркестр Вуди Хермана (Decca / MCA, 1939) 15. Буги-вуги Бугл Мальчик — Сестры Эндрюс (1941) 16. One O’Clock Jump — Оркестр графа Бэйси (1937) 17.T’Aint What You Do (It’s The Way That You Do It) — Группа Джимми Лансфорд (1939) 18. Flying Home — Группа Лайонела Хэмптона (римейк Decca, 1942) 19. Сентиментальное путешествие — Группа Les Brown с Дорис Дэй (v) (1945) 20. Блюз в ночи — Вуди Герман (v) с его оркестром (1941) 21. Человек, которого я люблю — Билли Холидей (v) (1939, студия и 1946, вживую) 22 Блюз, который дарит мне моя непослушная конфетка — Сидни Бечет и его горячая шестерка (1951) 23. Где или когда — Трио Бенни Гудмана (I) (Bluebird, 1937) 24.Не плохое поведение — Фэтс Уоллер (1929) 25. Иногда я счастлив — Лестер Янг (I) (1943) 26. Я не могу начать — Банни Бериган и его оркестр (Виктор, 1937) 27 . Тело и душа — Коулман Хокинс (I) (1939) 28. Нежно — Рэнди Брукс и его оркестр (1946) 29. Любовник (О, где ты можешь быть) — Билли Холидей (1944) 30. Я Got a Gal In Kalamazoo — Glenn Miller Band, w / Tex Benecke & The Modernaires (1942) 31. Как ты выглядишь сегодня вечером — Фред Астер (1936) 32.Светлячок — Братья Миллс, с Хэлом Макинтайром и его оркестром (1952) 33. Френези — Арти Шоу и оркестр, (1940) 34. Лето — Билли Холидей (в) и ее оркестр (1936) // Сидней Беше (I) (1937) 35. Моя забавная валентинка — Фрэнк Синатра (в) (1954) 36. Мальчик природы — Трио Нэта «Кинга» Коула (1948) 37. Ночь в Тунисе — Диззи Гиллеспи и его оркестр (I) (1946, RCA) 38. Сентябрьская песня — Сара Вон (в) с квартетом Тедди Уилсона (1946) 39.Почему ты не делаешь правильно? — Группа Бенни Гудмана с Пегги Ли (в) (1942) 40. Nuages ​​- Джанго Рейнхардт (1940) 41. Рождественская песня — Трио Нэта «Кинга» Коула (1946) 42. Американский патруль — Оркестр Гленна Миллера ( I) (1942) 43. Качели на звезде — Бинг Кросби (1944) 44. Deep Purple — Оркестр Ларри Клинтона с Беа Уэйном, (v) (1938) 45. Знаете ли вы, что значит пропустить Новый Орлеан? — Луи Армстронг и его диксиленд 7 (1946, Виктор) 46. Гарлем Ноктюрн — Рэй Нобл и его оркестр (I) (1939) 47.Ночь и день — Билли Холидей (1939) 48. Tuxedo Junction — Эрскин Хокинс и его оркестр (1939) 49. Я не хочу поджигать мир — Чернильные пятна (1941) 50. Песня о тележке — Джуди Гарланд (1944) 51. Зеленые глаза — Группа Джимми Дорси с Бобом Эберли и Хелен О’Коннелл (v) (1941) 52. Я увижу вас — Оркестр Томми Дорси с Фрэнком Синатрой (v) (записано в 1940 г., выпущено в 1944 г.) 53. Ром и кока-кола — Сестры Эндрюс (1945 г., версия Decca) 54.Давно и далеко — Дик Хеймс и Хелен Форрест (1944) 55. Леди Дэй — Оркестр Арти Шоу с Роем Элдриджем (I) (1944) 56. Не будь таким — Оркестр Бенни Гудмана (I) ( 1938) 57. Тискет, шкатулка — Элла Фицджеральд с группой Чика Уэбба (1937) 58. Выпрямись и лети вправо — Трио Нэта «Кинга» Коула (1942) 59. Лунное сияние — Арти Шоу и его оркестр ( I) (1940) 60. Стебли сельдерея в полночь — Оркестр Уилла Брэдли (1940) 61. На солнечной стороне улицы — Бэнд Томми Дорси с сестрами Кларк (в) (1944) 62.Groovin ‘High — Диззи Гиллеспи с Чарли Паркером (1946, вживую) 63. Это может быть и весна — Дик Хеймс (1945) // Маргарет Уайтинг (1945) 64. Личность — Джонни Мерсер (1945) 65. Песня Индии — Tommy Dorsey Orchestra (I) (1937) 66. Hep Hep The Jumpin ‘Jive — Cab Calloway & His Orchestra (1939) 67. Sweet Lorraine — Nat «King» Cole Trio (Decca, 1940) 68 Цыган — Чернильные пятна (1946) 69. Жаворонок — Бэнд Гарри Джеймса с Хелен Форрест (в) (1942) 70.Да, в самом деле! — Tommy Dorsey Band с Джо Стаффордом (v) (1941) 71. Stormy Monday Blues — Earl Hines Orchestra, с Билли Экстайном (v) (1942) 72. Marie — Tommy Dorsey Band с Джеком Леонардом, вокал ( 1937) 73. Если бы я любил тебя — Перри Комо (1945) 74. Одиночество — Билли Холидей (1940) 75. Первый опус — Оркестр Томми Дорси (1944) 76. Давай уйдем от всего этого — Томми Дорси Бэнд с Фрэнком Синатрой и крысоловами (1941) 77. Пердидо — герцог Эллингтон и его оркестр (Виктор, 1942) 78.Tangerine — группа Джимми Дорси с Бобом Эберли и Хелен О’Коннелл (v) (1941) 79. Cherokee — Чарли Барнет и его оркестр (I) (1939) 80. Stompin ‘At The Savoy — оркестр Бенни Гудмана (1937) ) 81. Бумажная кукла — Братья Миллс (1942) 82. С песней в моем сердце — Дорис Дэй (в) с Гарри Джеймсом (1950) 83. О! Посмотрите на меня сейчас — Группа Томми Дорси с Фрэнком Синатрой и Крысоловами (1941) 84. Скайлайнер — Чарли Барнет и его оркестр (1944) 85. На Атчисоне, Топике и Санта-Фе — Джонни Мерсер (1945) / / Джуди Гарланд (1945) 86.Принимая шанс на любовь — Бенни Гудман с Хелен Форрест (v) (записано в 1940 г., выпущено в 1943 г.) 87. Сказать неправду — грех — Фэтс Уоллер (1936) 88. Чу-Чу Ч’Буги — Луи Джордан И его Tympany Five (1946) 89. All The Things You Are — Оркестр Арти Шоу с Хелен Форрест (v) (1939) 90. Я слышал эту песню раньше — Harry James Band с Хелен Форрест (v) (1942) 91. С ветром и дождем в волосах — Боб Честер Бэнд с Делорес О’Нил (в) (1940) 92. Все или ничего — Бэнд Гарри Джеймса с Фрэнком Синатрой (1939) 93.Кэнди — Джонни Мерсер и Джо Стаффорд (в) (1945) 94. Дом синих огней — Элла Мэй Морс с оркестром Фредди Слака (1946) 95. Время идет — Дули Уилсон (1943) 96. Колыбельная Of Birdland — Джордж Ширинг квинтет (1952) 97. И ангелы поют — Бенни Гудман Бэнд с Мартой Тилтон (v) (1939) 98. Лунный свет в Вермонте — Билли Баттерфилд и его оркестр с Маргарет Уайтинг (v) ( 1944) 99. Врываются дураки — Оркестр Томми Дорси с Фрэнком Синатрой (в) (1940) 100.Perfidia — Оркестр Ксавьера Кугата (I) (1939) // Оркестр Джимми Дорси (I) (1941, студия Decca) 101. Крот — Оркестр Гарри Джеймса (I) (1941) 102. Табу — Арти Шоу и его друзья Оркестр (I) (1945) 103. Мистер Five By Five — Элла Мэй Морс с Фредди Слэк Бэнд (v) (1942) 104. Steppin ‘Out — Фред Астер (1952) 105. Артистизм в ритме — Стэн Кентон и его оркестр (I) (1943) 106. Тампико — оркестр Стэна Кентона с Джун Кристи (в) (1945) 107. Соленый арахис — Диззи Гиллеспи с Чарли Паркером (1945) 108.Эти глупости — Оркестр Бенни Гудмана с Хелен Уорд (v) (1936) 109. Человек с рогом — Гарри Джеймс и его оркестр (I) (1946) // Рэнди Брукс и его оркестр (I) (1947) ) 110. Осень в Нью-Йорке — Билли Холидей (1952) 111. Хорошая работа, если получится — Фред Астер (в) // Трио Бенни Гудмана (I) (прямая трансляция) (1937, оба) 112. Возьмите поезд «А» — Delta Rhythm Boys (v) (1941) 113. Это почти было моим — Tommy Dorsey Orchestra (I) (1951) 114.Щека к щеке — Фред Астер (1935) // Сестры Босуэлл (1935) // Оркестр графа Бэйси (I) (1949) 115. Ночной поезд — Джимми Форрест и его звездное комбо (1951) 116. Голубая луна — Оркестр Рэя Нобла с Аль Боулли (v) (1935) 117. Они не могут забрать это от меня — Фред Астер (1937) 118. У меня была самая безумная мечта — Оркестр Гарри Джеймса с Хелен Форрест (v ) (1942) 119. У меня есть любовь, чтобы согреть меня — Red Norvo Orchestra с Милдред Бейли (v) (1937) // Les Brown Orchestra (записано в 1946 году, выпущено в 1948 году) 120.Белые скалы Дувра — Вера Линн (1942) 121. Прыжки в лесу — Оркестр графа Бэйси (1938) 122. Лестер Прыгает — Семерка графа Бэйси в Канзас-Сити с Лестером Янгом (I) (1939) 123 Больше, чем вы знаете — Милдред Бейли (1936) 124. Получите удовольствие от маршрута 66 — Трио Нэта «Кинга» Коула (1942) 125. Поездка в Чикаго — Оркестр графа Бейли с Джимми Рашингом (в) (1941) 126. Я прикрываю набережную — Луи Армстронг и Бэнд (1933) // Билли Холидей (1941) 127.Безаме Мучо — Энди Рассел (1944) 128. Когда наступает сонливость на юге — Луи Армстронг и его оркестр (1931) 129. Если бы у меня был ты — Секстет Бенни Гудмана (1942) 130. Лох-Ломонд — Оркестр Бенни Гудмана с Марта Тилтон (v) (1937) 131. Детка, на улице холодно — Джонни Мерсер и Маргарет Уайтинг (1949) 132. Придет время (подожди и увидишь) — Красный Николс и его пять пенни (I) ( 1928) 133. Если бы мне было все равно — Чернильные пятна (1939) 134. Лунная серенада — Оркестр Гленна Миллера (1939) 135.Музыкальный автомат в субботу вечером — Группа Гленна Миллера с Tex Benecke и The Modernaires (1942) 136. Бразилия (Aqualera de Brasil) — Франсиско Алвес (v) (1939) // Ксавье Кугат и его оркестр (I) (1942) 137 Штормовая погода — Этель Уотерс (1933) // Лена Хорн (1943) 138. Через переулок от Аламо — братья Миллс (1946) 139. Точки в горошек и лунные лучи — Оркестр Томми Дорси с Фрэнком Синатрой (1940) 140. Rockin ‘In Rhythm — Duke Ellington / The Jungle Band (1931, версия Decca / Brunswick) 141.Странный фрукт — Билли Холидей (1939) 142. Человек с Марса — Арти Шоу и его оркестр (концерт, 1939) 143. My Reverie — Оркестр Ларри Клинтона с Беа Уэйном (v) (1938) 144. Love Walked In — Оркестр Джимми Дорси с Бобом Эберли (v) (1938) 145. My Blue Heaven — Арти Шоу и его Gramercy Five (1940) 146. Моложе весны — Маргарет Уайтинг (v) (1949) 147. Ваш (Quierme Mucho) — Оркестр Джимми Дорси с Бобом Эберли и Хелен О’Коннелл (в) (1941) 148.Little John Special — Lucky Millinder Orchestra с Диззи Гиллеспи (I) (1942) 149. Cotton Tail — Duke Ellington Orchestra (1940) 150. У меня только глаза для вас — Бен Селвин и его оркестр с Говардом Филлипсом ( v) (1934) 151. Атласная кукла — Дюк Эллингтон и его оркестр (1953) 152. Небеса могут подождать — оркестр Томми Дорси с Джеком Леонардом (v) (1939) 153. Я пойду один — Дина Шор (1943) // Марта Тилтон (1944) 154. Под оранжевым небом — Трио Нэта «Кинга» Коула с оркестром Стэна Кентона (1950) 155.Ночь и день — Фред Астер (1932) // Фрэнк Синатра, с оркестром Акселя Стордала (1943) 156. Расслабляясь в Touro — Маггси Спаньер и его группа регтайм (I) (1939) 157. Отправлено для вас вчера and Here You Come Today — Группа графа Бэйси с Джимми Рашингом (v) (1938) 158. Для меня и моей девушки — Джин Келли и Джуди Гарланд (1942) 159. Some Enchanted Evening — Jo Stafford (1949) 160 В старые времена — Билли Холидей (v) с оркестром Арти Шоу (1938) 161. Я пройду — Дик Хеймс с оркестром Гарри Джеймса (1941) 162.Вы всегда причиняете боль тому, кого любите — Братья Миллс (1944) 163. Пою блюз — Бикс Байдербеке с оркестром Фрэнки Трумбауэра (I) (1927) 164. Не так тихо, пожалуйста — Оркестр Томми Дорси с Бадди Rich (I) (1942) 165. Стремительный бобер — Стэн Кентон и его оркестр (1943) 166. Утонченная леди — оркестр Дюка Эллингтона с Ивонн Лануазе (v) (римейк 1950, Колумбия) 167. New San Antonio Rose — Боб Уиллс и его техасские плейбои (1940) // Бинг Кросби (1941) 168.Рамона — Оркестр Бенни Гудмана (I) (1942) 169. Leap Frog — Оркестр Ле Брауна (1946) 170. Не забирай у меня свою любовь — Группа Арти Шоу с Леной Хорн (в) (1941) 171 Кофейная песня — Фрэнк Синатра (1946) 172. Я позволю песне выйти из моего сердца — Оркестр Дюка Эллингтона (I) (1937) // Оркестр Бенни Гудмана с Мартой Тилтон (в) (1938) 173 Горничная с вялым воздухом — Арти Шоу и его оркестр (1945) 174. Вещи не то, чем они были раньше — Джонни Ходжес и его оркестр (1941) // Герцог Эллингтон и его оркестр (версия для V-диска , 1943) 175.Let Me Off Uptown — Оркестр Джина Крупа с Роем Элдриджем (I) и Анитой О’Дей (в) (1946) 176. Минни Мучер — Кэб Кэллоуэй и его оркестр (1933) 177. Прыгай от радости — Дюк Эллингтон Группа с Иви Андерсон (в) (1940) 178. Дорогой Старый Саутленд — Благородный Сиссл и его оркестр с Сидни Бечетом (I) (1937) 179. Фламинго — Оркестр Дьюка Эллингтона с Хербом Джеффрисом (в) (1940 ) 180. After You Gone — Stuff Smith & His Onyx Club Boys (1936) // Квинтет Горячего клуба Франции с Джанго Рейнхардтом и Стефаном Граппелли (I) (1937) 181.Песок в моей обуви — Конни Босуэлл (1937) 182. Лазарет Святого Джеймса — Джаз-бэнд короля Оливера (1930) // Большая восьмерка Джека Тигардена с Беном Вебстером (v) (1940) // Арти Шоу и его оркестр w / «Горячие губы» Пейдж (1941) 183. Блюз Бейсин-Стрит — Чарльстон Чейзерс с Джеком Тигарденом (в) (1931) // Оркестр Бенни Гудмана с Джо Харрисом (в) (1934) 184. Узник любви — Русс Коломбо (1932) // Перри Комо (1945) 185. У Бизе свой день — Les Brown Orchestra (I) (1941) 186.Караван — Дюк Эллингтон и его знаменитый оркестр (1937, версия для Колумбии) 187. Антракт Рифф — Стэн Кентон и его оркестр (I) (1947) 188. Мир ждет восхода солнца — Секстет Мела Пауэлла с Бенни Гудманом ( I) (1942) 189. Папа — Оркестр Сэмми Кея с Кей-Деттесом (v) (1941) 190. Боб Уайт (Whatcha Gonna Swing Tonight?) — Бинг Кросби и Конни Босуэлл (1937) 191. Молочник , Держи эти бутылки в покое — Элла Мэй Морс (1943) 192. Diga Diga Doo — Арти Шоу и его группа (прямая трансляция-1939) 193.Ничего не делай, пока не услышишь от меня — Duke Ellington Orchestra (I) // Оркестр Стэна Кентона с Редом Доррисом (v) // Вуди Герман (v) и его оркестр (все версии, 1944) 194. Is You Is Or Ты не мой ребенок? — Луи Джордан и его Tympany Five (1944) 195. Время в моих руках — Ли Уайли (в) (римейк, соло, 1951) // Оркестр Лео Рейсмана с Ли Вайли (в) (1931) 196. Я Дидн Не знаю, сколько сейчас времени — Оркестр Арти Шоу с Хелен Форрест (v) (1939) 197. Было бы так приятно вернуться домой — Дина Шор (1943) 198.Спасибо за воспоминания — Боб Хоуп и Ширли Росс (1938) 199. Счастливого Рождества — Джуди Гарланд (v) (1944) 200. Прекрасная коричневая рамка — Нелли Лутчер и ее ритм (v) (1948) 201. Лицо ангела — Коулман Хокинс (I) (1947) 202. Джиперс Криперс — Луи Армстронг (1939) 203. Ранняя осень — Вуди Херман Бэнд со Стэном Гетцем (I) (1948) 204. Моя фантазия — Оркестр Арти Шоу с Полин Бирн (в) (1940) 205. Манхэттен — Ли Уайли (1951) 206.9:20 Специальный выпуск — Граф Бэйси и его оркестр (I) (1941) 207. Jeep’s Blues — Оркестр Дьюка Эллингтона с Джонни Ходжесом (I) (1938) 208. Я получил ритм — Этель Уотерс (1930) 209. Получать удовольствие от жизни — Билли Холидей с Лестером Янгом (1937) 210. Тело и душа — Луи Армстронг (1932) // Трио Бенни Гудмана (I) (1935) 211. До тех пор — Братья Миллс (1943) ) 212. У меня получилось плохо, и это нехорошо — Оркестр Дюка Эллингтона с Иви Андерсон (в) (1941) 213.Bandstand Boogie — Les Elgart & His Orchestra (I) (1954) 214. Pistol Packin ‘Mama — Al Dexter & His Orchestra (1942) 215. Corner Pocket — Count Basie Orchestra (1955) 216. Стул Rockin’ Mills Братья (1931) // Милдред Бейли (1937) // Группа Джина Крупа с Роем Элдриджем (I) (1941) 217. Лаура — Фредди Мартин и его оркестр (I) (1945) 218. Давай потанцуем — Бенни Гудман и его оркестр (1939) 219. К востоку от солнца — Оркестр Томми Дорси с Фрэнком Синатрой (в) (1940) 220.Песня — это ты — Оркестр Томми Дорси с Фрэнком Синатрой (v), (Прощание Синатры с оркестром Томми Дорси, радиопередача, 1942) 221. Жимолость Роза — Фэтс Уоллер (Victor All-Star Jam, 1941) / / Лена Хорн (v) с оркестром Бенни Картера (1943) 222. У меня есть солнце утром — Les Brown Band с Дорис Дэй (v) // Арти Шоу и его оркестр с Мел Торм и Мел-Тона (v) (оба, 1946) 223. В каждую жизнь должен выпасть дождь — Элла Фицджеральд и Чернильные пятна (1944) 224.Апрель в Париже — Секстет Бастера Бейли (1940) // Оркестр графа Бэйси (I) (1955) 225. Лето — Арти Шоу и его оркестр (I) (1945) 226. Джингл Джангл Джингл — Кей Кайзер и его колледж Музыкальное знание (1942) 227. И ее слезы текли, как вино — Группа Стэна Кентона с Анитой О’Дей (v) (1944) 228. Ты — Небесная вещь — Оркестр Бенни Гудмана, с Хелен Уорд (v ) (1935) 229. My Heart At Thy Sweet Voice — Оркестр Ларри Клинтона с Беа Уэйн (в) (1938) 230.Сладкая Джорджия Браун — Бинг Кросби с оркестром Ишема Джонса (v) (1932) 231. Я оставил свое сердце в дверной столовой на сцене — Оркестр Сэмми Кэй с Доном Корнеллом (v) (1943) 232. Авалон — Бенни Гудман Квартет (I) (1937) 233. You Go To My Head — Билли Холидей (1938, ремейк, 1952) // Оркестр Ларри Клинтона с Беа Уэйном (v) (1938) 234. Пенсильвания Полька — Эндрюс Сестры (1942) 235. Это ничего не значит, если это не значит, что качели — Дюк Эллингтон Бэнд с Иви Андерсон (в) (1932) 236.Я никогда не буду свободным — Пол Гайтен и Энни Лори с Трио Пола Гайтена (v) (1950) 237. (Вверх) Ленивая река — The Mills Brothers (v) (1952) 238. Они там глаза — Билли Праздник (v) с Саем Оливером и его оркестром (1949-ремейк) // Луи Армстронг (в) и его все звезды (1931) 239. Sunday Kind Of Love — Фрэн Уоррен (в) с оркестром Клода Торнхилла (1947) 240. Пока не случится настоящая вещь — Фэтс Уоллер (1936) // Чернильные пятна (1944) 241. Человек, которого я люблю — Квартет Бенни Гудмана (I) (1937) // Арти Шоу и его оркестр ( I) (переделка 1945 года) 242.Маринелла — Арти Шоу и его оркестр (1941) 243. Вы никогда не узнаете — Дик Хеймс (1943) 244. Снегопад — Оркестр Клода Торнхилла (I) (1941) 245. Садитесь на борт, маленькие дети — Элла Мэй Морс (1943) 246. Flat Foot Floogie — Slim and Slam (1938) 247. Mam’selle — Art Lund (v) (1947) 248. В тишине ночи — Оркестр Томми Дорси с Джеком Леонардом ( v) (1937) 249. Это точно так же — Сборщики хлопка McKinney (1928) 250. Я буду танцевать на вашей свадьбе — Тони Мартин (в) с оркестром Эрла Хагена (1947) 251.Я рад, что ты есть — Оркестр Джимми Дорси с Бобом Эберли (v) (1941) // Милдред Бейли с Ред Норво (1945) 252. Это должно было быть ты — Арти Шоу и его оркестр (I) (Версия 1938 года без строк) // Бетти Хаттон (v) (1944) 253. Поцелуи этого года — Билли Холидей (v) с Лестером Янгом (1937) 254. Подчеркните положительное — Бинг Кросби и сестры Эндрюс (1944) ) 255. Rock Me To Sleep — Люси Энн Полк (v) с Лесом Брауном и его оркестром (1950) 256. Типпин Ин — Эрскин Хокинс и его оркестр (I) (1945) 257.Я в настроении любви — Маленький Джек Литтл и его оркестр (1935) 258. Zing! Пошел струны моего сердца — Джуди Гарланд (1943) // Ричард Химбер и его оркестр Ritz-Carlton, с Джоуи Нэшем (v) (1935) 259. Back Beat Boogie — Гарри Джеймс и его оркестр с Джеком Гарднером , фортепиано (I) (1939) 260. Мы Трое (Мое Эхо, Моя Тень и Я) — Чернильные пятна (1940) 261. Блюз (Часть 1 и Часть 2) — Арти Шоу и его оркестр (1937) , Vocalion & remake, Bluebird, 1940) 262. Идея графа — Чарли Барнет и его оркестр (I) (1939) 263. Маленький джаз — Арти Шоу и его оркестр (I) (1946) 264. Барабаны джунглей — Арти Шоу и его оркестр (I) (1938) 265. Дым, дым, дым, сигарета! — Текс Уильямс (1947) 266. Мое сердце остановилось — Арти Шоу и его оркестр (1939) 267. Стон Змеи — Вилли Брайант и его оркестр (I) (1935) 268. Настроение индиго — герцог Эллингтон и его Оркестр (1930) 269. Захватывающий ритм — Оркестр Томми Дорси с Артуром Шуттом, фортепиано (I) (1943) 270.Вы никогда не пойдете в одиночестве — Джуди Гарленд (1945) 271. Я прекрасно обхожусь без тебя — Оркестр Ларри Клинтона с Беа Уэйном (v) (1938) 272. Какая разница, сделанная за один день — Кей Старр (v ) с оркестром Чарли Барнета (1944) 273. Музыка крутится и крутится — Томми Дорси и его Clambake Seven с Эдит Райт (v) (1935) 274. Все божественное охлаждение получило ритм — Оркестр Дюка Эллингтона с Иви Андерсон (в) (1937) 275. Это старое чувство — Оркестр Ленни Хэйтона с Полом Барри (в) (1938) 276.Проклятие этой мечты — Милдред Бейли (в) / Группа Бенни Гудмана (1939) 277. Любовник, вернись ко мне — Арти Шоу и его оркестр (I) (1939) 278. Он такой забавный — Билли Холидей (1937) 279. Вы помогаете джайву? — Кэб Кэллоуэй и его оркестр (1940) 280. Это могло случиться с вами — Джо Стаффорд (1944) 281. Cross Your Heart — Арти Шоу и его Gramercy Five (1940) 282. Доктор Ливингстон, я полагаю? — Арти Шоу и его Gramercy Five (1940) 283. Замечательный парень — Маргарет Уайтинг (1949) 284.Тот, кого я люблю, принадлежит кому-то еще — Оркестр Томми Дорси с Фрэнком Синатрой (в) (1940) 285. Кто-то, чтобы присматривать за мной — Оркестр Эдди Кондона с Ли Вили (в) и Бадди Хакеттом (I) (1944) 286. Anything Goes — Пол Уайтмен и его оркестр с Рамоной Дэвис (в) (1934) 287. Гарлем Конго — Чик Уэбб и его оркестр (1937) 288. Я тебя помню — оркестр Гарри Джеймса с Хелен Форрест ( v) (1942) 289. Джайв Джайв — Луи Джордан и его Tympany Five (1944) 290.(Я буду с тобой) Во время цветения яблони — Сестры Эндрюс (1941) 291. Розовая комната — Секстет Бенни Гудмана, с Чарли Кристианом (I) (1939) 292. Уединение Бонапарта — Кей Старр (1950) 293. Сейчас все возвращается ко мне — Оркестр Хэла Кемпа с Бобом Алленом (в) (1940) 294. Барабанный буги-вуги — Оркестр Джина Крупа с Ирен Дэй (в) (1941) 295. Без песни — Оркестр Томми Дорси с Фрэнком Синатрой (v) (1941) 296. Blue Skies — Оркестр Томми Дорси с Фрэнком Синатрой (v) (1941) 297.Помптон Тернпайк — оркестр Чарли Барнета (1940 298. Большой шум Виннетки — члены оркестра Боба Кросби (I) (1938) 299. Не ограждайте меня — Бинг Кросби и сестры Эндрюс (1944) 300. Jersey Bounce — Оркестр Бенни Гудмана (1942) 301. Пять минут больше — Фрэнк Синатра (v) (1946) 302. Сыграйте простую мелодию — Бинг Кросби с Гэри Кросби (1950) 303. Коко — Оркестр Дьюка Эллингтона (Виктор, 1940) 304. Серенада колоколов — Джо Стаффорд (1947) 305.В ожидании поезда — Пегги Ли (1945) 306. Утонченность (Ночной ветер) — Рекс Стюарт с Джанго Рейнхардтом (1939) 307. Вот как это было — Элла Фицджеральд и Чернильные пятна (1945) 308. Улица грез — Ли Уайли (v) (1951) 309. Ты просто влюблен — Перри Комо с сестрами Фонтане (1950) 310. Ты заставил меня полюбить тебя — Гарри Джеймс и его оркестр (1941) ) 311. Пусть идут добрые времена — Луи Джордан и его «Таймпани Файв» (1946) 312. Саммит Ридж Драйв — Арти Шоу и его Грамерси Файв (1940) 313.Восточный Сент-Луис Тудл-Оо — Дюк Эллингтон и его Вашингтонцы (1927) 314. Сентябрьская песня — Арти Шоу и его оркестр (1945) 315. Я свободен (Что нового?) — Оркестр Боба Кросби с Билли Баттерфилдом (v) (1938) 316. Cow Cow Boogie — Элла Мэй Морс (v) с Фредди Слэк Бэнд (1942) 317. Smoke Rings — Glen Grey & His Casa Loma Orchestra (1937) 318. 720 In The Books — Ян Савитт и его Top-Hatters (1939) 329. Поцелуй, чтобы осуществить мечту — Луи Армстронг (1951) 320.Если я занимаюсь, это никого не касается — Билли Холидей (в) с Саем Оливером и его оркестром (1949) 321. Шейх Араби — Коулман Хокинс и звездный октет (I) 1940) 322. Люби меня, или Оставь меня — Оркестр Бенни Гудмана (1934, Колумбия) 323. Рождение блюза — Фрэнк Синатра (1952) 324. Лунный свет становится тобой — Бинг Кросби (1942) 325. Субботний вечер в Гарлеме — Лил Хардин и ее оркестр ( 1938) 326. C-Jam Blues — Дюк Эллингтон и его знаменитый оркестр (I) (1942) 327.Контрасты — Оркестр Джимми Дорси (1940) 328. Шугарфут Стомп — Арти Шоу и его оркестр (I) (1936) 329. Джонни Приходите в последнее время — Дюк Эллингтон и его знаменитый оркестр (1941) 330. Качаемся у сахарной чаши — Оркестр Боба Кросби с подгузником Ламар (в) (1939) 331. На персидском рынке — Оркестр Ларри Клинтона (I) (1938) 332. Лампа тускнеет — Группа Томми Дорси с Джеком Леонардом (в) ( 1939) 333. Буги-вуги Стомп — Трио Альберта Аммонса (I) (1939) 334. Малые свинг — Джанго Рейнхардт (I) (1937) 335.Амор — Энди Рассел (1944) 336. Соус Фрим Фрам — Луи Армстронг и Элла Фицджеральд (1946) 337. Развлекайся — Луи Прима и его оркестр с Кили Смит (в) (1950) 338. Я делаю Поверьте — Элла Фицджеральд и чернильные пятна (1944) 339. Шесть апелляций — Секстет Бенни Гудмана с Чарли Кристианом и Лайонелом Хэмптоном (I) (1940) 340. Я люблю тебя — Джо Стаффорд (1944) 341. Ву Ву — Гарри Джеймс и его трио в стиле буги-вуги с Альбертом Аммонсом (I) (1939) 342.Парад на Саут-Рампарт-стрит — Боб Кросби и его оркестр (I) (1937) 343. В прохладном, прохладном, прохладном вечере — Бинг Кросби и Джейн Уайман (1951) 344. Наша любовь здесь, чтобы остаться — Ларри Клинтон Оркестр с Беа Уэйн (в) (1938) 345. В синеве вечера — Оркестр Томми Дорси с Фрэнком Синатрой (в) (1942) 346. Коктейли для двоих — Спайк Джонс и его городские пижоны (N) ( 1944) 347. Увертюра Вильгельма Телля (Beetle Bomb) — Спайк Джонс и его городские пижоны (N) (1948) 348.Приходит любовь — Оркестр Арти Шоу с Хелен Форрест (в) (1939) 349. Сент-Луис Блюз — Гай Ломбардо и его королевские канадцы (римейк 1934 года) 350. Нежно — Gramercy Five I Арти Шоу (1953) 351 Так мало времени — Луи Армстронг и его оркестр (1938) 352. Парад оленей — Бобби Шервуд и его оркестр (I) (1942) 353. Самая мысль о тебе — Оркестр Рэя Нобла с Аль Боулли (в) ( 1934) 354. Дятел Вуди — Мел Блан и Спортсмены (N) (1948) 355.Зов Дельты — Бастер Бейли и его семь шоколадных денди (I) (1934) 356. В нерабочее время — Эрскин Хокинс и его оркестр (1940) // Рэнди Брукс и его оркестр (1947) 357. Пирамида — Арти Шоу и Его оркестр (1940) 358. Фингербастер — Вилли «Львиное сердце» Смит (I) (1939) 359. Пенсильвания 6-5000 — Оркестр Гленна Миллера (1940) 360. Кинг Портер Стомп — Оркестр Бенни Гудмана (1935) ) 361. Willow Weep For Me — Оркестр Стэна Кентона с Джун Кристи (в) (1946) 362.Прыжок в два часа — Гарри Джеймс и его оркестр (I) (1938) 363. Привет, Маракита Линда — Арти Шоу и его оркестр (1940) 364. Джойнт прыгает — Фэтс Уоллер (1937) 365. Swingtime In The Rockies — Оркестр Бенни Гудмана (1936) 366. Не могу помочь Lovin ‘Dat Man — Элла Фицджеральд (в) и ее знаменитый оркестр (1941) 367. South Bayou Shuffle — Хэл Макинтайр и его оркестр (1942) 368. DA Блюз — Пи Ви Рассел и его создатели ритма (1944) 369.Я — старая коровья рука — Бинг Кросби (в) с оркестром Джимми Дорси (1936) 370. Лунные коктейли — Гленн Миллер и группа с Рэем Эберлем и современниками (в) (1942) 371. Цилиндр , Белый галстук и решка — Фред Астер (1935) 372. Это всего лишь бумажная луна — Трио Нэта Кинга Коула (1944) // Элла Фицджеральд с парнями из Delta Rhythm Boys (1945) 373. Снова наступили счастливые дни — Оркестр Бена Селвина (1930) 374. В меллотоне — Дюк Эллингтон и его оркестр (1940) 375. Просто настроение — Квартет Тедди Уилсона с Гарри Джеймсом (I) (1937) 376.Adios — Оркестр Гленна Миллера (I) (1941) 377. Наша любовь — Оркестр Томми Дорси с Фрэнком Синатрой (v) (1940) 378. Я бы хотел знать — Дик Хеймс (v) (1945) 379. Дневной сон — Джонни Ходжес (I) и его оркестр (I) (1940) 380. Дорогой ребенок — Мэри Лу Уильямс и ее семерка из Канзас-Сити (I) (1940) 381. Бал Дарктауна Стрэттерс — Castle Jazz Band (I) (1949) // Джаз-бэнд Тёрка Мерфи с вокалом (1950) 382. Roll ‘Em — Бенни Гудман и его оркестр (I) (1939) // Джо Лиггинс (1948) 383.Блюз до-диез минор — Тедди Уилсон и его оркестр (1936) 384. Воспоминания о тебе — Бенни Гудман и его оркестр (I) (1939) 385. Две мечты сошлись — оркестр Ларри Клинтона с Беа Уэйном (v) (1938) 386. Skin Deep — Оркестр Дюка Эллингтона с Луи Беллсоном (ударные) (1952) 387. Бруклинский мост — Фрэнк Синатра (1947) 388. Немного к югу от Северной Каролины — Группа Джина Крупа ж / Анита О’Дэй (1941) 389. Пусть идет снег! Пусть идет снег! Пусть идет снег! — Вон Монро (в) и его оркестр (1945) 390.О, леди, будьте добры — Jones-Smith Inc. (небольшая группа графа Бэйси) (1936) // Арти Шоу и его оркестр (I) (1939) 391. О, Джонни О! — Оррин Такер и его оркестр с Ви Бонни Бейкер (в) (1939) 392. Па-Ху-Ва-Ху-Вай (Гавайские военные песнопения) — Руди Валли и его коннектикутские янки (в) (1938) // Спайк Джонс и его дурацкие вакакианцы (N) (1946) 393. Песня дятла — Оркестр Гленна Миллера с Марион Хаттон и современные (в) (1940) 394. Песня Hut-Sut — Гораций Хайдт и его музыкальные рыцари (N) (1941) 395.Манго Манге — Чарли Паркер (I) с Мачито и его оркестром (1947) 396. Old Buttermilk Sky — Хоги Кармайкл (v) (1946) 397. Колыбельная Бродвея — Hal Kemp Orchestra с Бобом Алленом (v) // Оркестр братьев Дорси с Бобом Кросби (v) (оба 1935) 398. Не сидите под яблоней — Оркестр Гленна Миллера с The Modernaires // Сестры Эндрюс (обе, 1942) 399. Кнопки И поклоны — Дина Шор (1948) 400. Танцы в темноте — Арти Шоу и его оркестр (I) (1940) 401.Я люблю тебя по сентиментальным причинам — Трио Нэта Кинга Коула (1946) 402. Буги-вуги Хэмпа — Лайонел Хэмптон и его оркестр с Эрлом Бостиком (1944) 403. Люди скажут, что мы влюблены — Дик Хеймс и Хелен Форрест (транскрипция по радио, год неизвестен) // Джони Джеймс (1955) 404. У меня есть право петь блюз — Джек Тигарден (1939) 405. Линда — Бадди Кларк (в) с Рэем Ноблом и его Оркестр (1947) 406. Дина — Пи Ви Рассел и его создатели ритмов (I) (1939) // Бинг Кросби (v) (1932) 407.Пасхальный парад — Бинг Кросби (1947) 408. Муч — Десять черных ягод Миллса (с герцогом Эллингтоном) (I) (1930) 409. Вы принесли мне новую любовь — Морис Шевалье (в) ( 1930) 410. Блюз в ночи — Группа Джимми Лансфорд (1942) // Дина Шор (1941) // Оркестр Томми Дорси с Джо Стаффорд (v) (1941) 411. Шепот в темноте — Оркестр Боба Кросби с Кей Вебер (1937) 412. Когда ласточки возвращаются в Капистрано — Группа Гленна Миллера с Рэем Эберлем (v) (1940) 413.Спешите, Спешите — Оркестр Бенни Картера с Саванной Черчилль (v) (1944) 414. Я мало знаю о вас — Пегги Ли (1945). 415. I Double Dare You — Оркестр Ларри Клинтона с Беа Уэйном (в) (1937) 416. Что ты знаешь, Джо? — Оркестр Томми Дорси с Джо Стаффорд (v) (1941) 417. Близость вас — Оркестр Ларри Клинтона с Хелен Саузерн (v) (1940) 418. Ваши ноги слишком велики — Фэтс Уоллер (1939) 419 La Mer — Charles Trenet (v) (1946) 420. How High The Moon — Benny Goodman Band w / Helen Forrest (v) // Larry Clinton Band w / Terry Allen (v) (1940) 421.Танец войны в такси — Граф Бэйси и его оркестр, с Лестером Янгом (I), 1939) 422. Леди — бродяга — Оркестр Томми Дорси с Эдит Райт (в) (1937) 423. Вся моя жизнь — Элла Фицджеральд (v) с Тедди Уилсоном и его оркестром (1936) 424. Буги-вуги Пайн Топ — Бастер Бейли и его оркестр (I) (1940) 425. Отголоски Гарлема — Оркестр Дьюка Эллингтона с Кути Уильямс (I) ( 1936) 426. Блюз Лаймхауса — Флетчер Хендерсон и его оркестр (I) (1934) 427.Ты все еще будешь моим? — Группа Томми Дорси с Конни Хейнс (v) (1941) // Джей П. Морган (v) (1955) 428. The Honeydripper — Джо Лиггинс (1945) 429. Создатели музыки — Гарри Джеймс и его оркестр (1941 ) 430. Once In A While — Tommy Dorsey Orchestra w / The Sentimentalists (v) (1937) 431. Saving Myself For You — Оркестр Ларри Клинтона с Bea Wain (v) (1938, aircheck) 432. Day In Day Out — Оркестр Арти Шоу с Хелен Форрест (в) (1939) 433. Давайте назовем все — Фред Астер и Джинджер Роджерс (1937) 434.Вниз по дороге Пьеса — Элла Мэй Морс с Фредди Слэк (1952) 435. Тихо, пожалуйста — Оркестр Томми Дорси с Бадди Ричем (I) (1940) 436. Chicas Patas Boogie — Лало Геррео // О, детка! -Луис Прима и Кили Смит (оба, 1950) 437. Кричи им, тетя Тилли — Дюк Эллингтон и его знаменитый оркестр (I) (1930) 438. Один для моего ребенка и еще один для дороги — Фрэнк Синатра (1947) ) 439. Песня золотоискателя (Мы в деньгах) — Тед Льюис и его группа (1933) 440.Давайте посмотрим в лицо музыке и танцу — Фред Астер (1936) 441. Bugle Call Rag — Билли Бэнкс и его оркестр (I) (1932) 442. Звездная пыль (ускоренная версия) — Луи Армстронг (1931) // Бенни Гудман и его друзья Оркестр (1936) 443. Havin ‘A Ball — Fats Waller (1939) 444. Мелодия Элмера — Glenn Miller Orchestra w / The Modernaires (v) (1939) // Дик Юргенс и его оркестр (I) (1941) 445. И ангелы поют — Зигги Эльман и его оркестр (I) (1938) 446.Ночной поезд — Оркестр Бадди Морроу (I) (1952) 447. Я слышу рапсодию — оркестр Чарли Барнета с Бобом Кэрроллом (v) (1941) 448. Болеро в Савойе — Группа Джина Крупа с Ирен Дэй (v ) (1938) // Группа Джина Крупа с Анитой О’Дей (v) (римейк, 1941) 449. Любовь — самая сладкая вещь — Ray Noble Orchestra с Аль Боулли (v) 1932) 450. Posin ‘ — Джимми Лансфорд и его оркестр (1937) 451. Аллилуйя! — Томми Дорси и его оркестр с Бадди Ричем (1941) 452. Одинокая дорога — Оркестр Томми Дорси (I) (1939) 453.Says My Heart — Ozzie Nelson Orchestra w / Harriet Hilliard (v) (1938) 454. Стрип-полька — Alvino Rey и его оркестр w / The King Sisters (v) (1942) 455. Me, Myself & I — Billie Holiday (1937) 456. Давай выпьем еще чашку кофе — Фред Уоринг и его пенсильванцы (1932) 457. Хоп, прыжок и прыжок — Оркестр Арти Шоу (1945) 458. Тем не менее (Я влюблен в тебя) — Братья Миллс (1949) 459. Но не для меня — Гарри Джеймс и его оркестр с Хелен Форрест (в) (1942) 460.В сентиментальном настроении — Дюк Эллингтон и его оркестр (1936) 461. Прекрасно и мягко — Билли Холидей (1939) 462. Бац! (Bop-A-Re-Boom-Bam) — Тедди Уилсон и его оркестр (1939) 463. Dipsy Doodle — Оркестр Ларри Клинтона с Беа Уэйном (v) (1938, aircheck) 464. Резня на 10-й авеню — Пол Уайтман и его оркестр (I) (1936) 465. Настроение, в котором я нахожусь — Билли Холидей (1937) 466. Время никого не ждет — Хелен Форрест (1944) 467. Джошуа подходит для битвы при Иерихоне — Сидни Бешет и его ритм (1949) 468.Легко любить — Арти Шоу и его оркестр (1945) 469. Heartaches — Оркестр Теда Уимса с Элмо Таннером (выпущен в 1933 году, переиздан в 1947 году) 470. Встреча в южном лагере — Флетчер Хендерсон и его оркестр (I) (1934) 471. Something’s Gotta Give — Фред Астер (v) (1954) // Стюарт Фостер (v) (1955) 472. Bounce Me, Brother, With A Solid Four — Will Bradley Orchestra w / Ray McKinley (v) (1941 ) 473. Давай сделаем это (Давай влюбимся) — Группа Бенни Гудмана с Пегги Ли (в) (1941) 474.Swing Interpretation In D Minor — Стефан Грапелли и Джанго Рейнхардт (1937) 475. Убежище Эрнандо — Арчи Блейер и его оркестр (N) (1954) 476. Это было давно, давно — оркестр Гарри Джеймса с Китти Каллен ( v) (1945) 477. Perdido Street Blues — Луи Армстронг с Сидни Бешет (1940) 478. Не плачь, Джо (Отпусти ее) — Фрэнк Синатра (1946) 479. Зять твоей матери — Шесть свингеров (1934) 480. Так устали — Расс Морган и его оркестр (с вокалом) (ремейк 1937 и 1948 годов) 481.Поездка в буги-вуги — Оркестр Джина Крупа с Анитой О’Дей (v) (1942) 482. Песнь — Арти Шоу и его оркестр (1937) 483. Брат, можешь ли ты сэкономить ни копейки? — Руди Валли (в) и его «Коннектикут Янкиз» (1932, переиздан в 1943 году) 484. Ты не придешь ко мне домой? — Джулия Ли с новым оркестром Джорджи Ли (v) (1929) 485. The Breeze And I — Оркестр Ксавьера Кугата с Диной Шор (v) // Группа Джимми Дорси с Бобом Эберли (v) (оба, 1940 ) 486. Маленькая белая ложь — Pennsylvanians Фреда Уоринга (1930) // Элла Фицджеральд (v) с группой Чика Уэбба (1939 // Дик Хеймс (1947) 487.День за днем ​​- Les Brown Band с Дорис Дэй (v) (1946) 488. Я бы хотел, чтобы я не любил тебя так — Вон Монро и его оркестр (с вокалом) (1947) 489. Это счастливое старое солнце — Фрэнки Лэйн (в) с оркестром Гордона Дженкинса (1949) 490. Когда луна заходит над горой — Кейт Смит (в) (1931) 491. Глубоко в сердце Техаса — Альвино Рей и его оркестр (1938) ) 492. Есть такие вещи — Оркестр Томми Дорси с Фрэнком Синатрой (1942) 493. Прогуляйтесь — Бадди Джонсон и его оркестр (1946) 494.Блюз в третях — Сидни Бешет (I) (1940) 495. Сибони — Альфредо Брито и его оркестр Сибони (1931) 496. Это мой последний роман — Билли Холидей (1937) 497. К югу от границы — Шеп Филдс И его ритм пульсации с Хэлом Дервином (v) (1939) 498. Я нашел ребенка на миллион долларов — Pennsylvanians Фреда Вариинга, w / Clare Hanlon и 3 Waring Girls (v) (1931) 499. Танцы в Цинциннати Свинья — Оркестр Джина Крупа с Бобом Скутсом (v) (1950) 500. Ауф Вейдерс’ен, Милая — Вера Линн (v) (1952) 501.Должно быть так или иначе — Оркестр Бенни Гудмана (1945) 502. Ты сливки в моем кофе — Трио Нэта «Кинга» Коула (v) (1946) 503. Сло Джем Физз — Секстет Бастера Бейли (I) ( 1938) 504. Инка Динка Ду — Джимми Дюранте (1934) 505. Моя молитва — Чернильные пятна (1939) 506. Кто? — Оркестр Томми Дорси с Джеком Леонардом (в) (1937) 507. Say Si Si — Сестры Эндрюс (1940) 508. Back Bay Shuffle — Artie Shaw Orchestra (1938) 509. Прикованный к мечте — Бастер Бейли и его нарушители ритма (1938) 510.Интерлюдия — Сара Вон (в) и ее все звезды (1944) 511. Калдония — Луи Джордан и его Tympany Five (1945) 512. Черри — Эрскин Хокинс и его оркестр (1939) 513. Я признаюсь ( That I Love You) — Арти Шоу и его оркестр (I) (1941) 514. Синяя серенада — Оркестр Гленна Миллера с Рэем Эберлем (v) (1942) 515. Java Jive — The Ink Spots (1940) 516. Лили Марлен (английская версия) — Марлена Дитрих (v) (1945) 517. Когда Святые идут — Луи Армстронг и его звезды (1938) 518.Сердце и душа — Оркестр Ларри Клинтона с Беа Уэйном (v) (1938) 519. Swingin ‘At The Chat & Chew — Original Yellow Jackets (I) (1937) 520. Жалюзи — Boston Pops Orchestra (I) (1937 ) 521. Любовник — Пегги Ли (v) (1952) 522. Мальчик-чистильщик обуви Чаттануги — Красный Фоли // Бинг Кросби (оба, 1950) 523. Хлопайте в ладоши, вот и приходит Чарли — Чик Уэбб и его оркестр (1937) 524. Песня о волжских лодочниках — Оркестр Гленна Миллера (1941) 525. Ты любимая — Этель Уотерс (в) (1938) 526.Гуантанамера — Хосейто Фернандес (в) (1941) 527. Из ниоткуда — Бинг Кросби (в) (1931) // Арти Шоу и его группа (I) (1939) 528. Квир-идеи — Флетчер Хендерсосон и его оркестр ( I) (1934) 529. Я получил ритм — Этель Мерман (live, 1937) // Бад Фриман и его трио (1938) 530. Торговец арахисом — Дон Аспиазу и его оркестр казино в Гаване (1930) 531. Мама Не позволяйте этого — Джулия Ли и ее бойфренды (v) (1947) 532. Будьте товарищами моей жизни — The Mills Brothers (v) с Саем Оливером и его оркестром (1952) 533.Blue Room — Buster Bailey Sextet (1940) 534. Poinciana — Гленн Миллер и его оркестр (1942) 535. Beat Me Daddy, Eight To The Bar — Will Bradley & His Orchestra // The Andrews Sisters (v) (оба, 1940) 536. Всегда — Бенни Гудман и его оркестр (1935) 537. Доброе утро, душевная боль — Билли Холидей (1946) 538. Без имени Джайв — Глен Грей и его оркестр Casa Loma (1937) 539. В точности как ты — Квартет Бенни Гудмана с Лайонелом Хэмптоном (v) (1936) // Woody Herman Band (I) (1939) 540.Начни танцевать с улыбкой (Часть 2) — Les Elgart Orchestra (I) (1955) 541. Embraceable You — Бобби Хакетт и его оркестр (I) (1939) // Tommy Dorsey Band w / Jo Stafford (1941) 542 . This Love Of Mine — Tommy Dorsey Orchestra с Фрэнком Синатрой (v) (1941) 543. Без твоей любви — Billie Holiday (1937) 544. Puttin ‘On The Ritz — Гарри Ричман (v) w / Earl Burtnett’s Los Анхелес Отель Билтмор Оркестр (1930) 545. На закате — Оркестр Томми Дорси (I) (1947) 546.Воскресенье, понедельник или всегда — Бинг Кросби (1943) 547. Свингматизм — Джей МакШанн и его оркестр с Чарли Паркером (I) (1941) 548. Насколько глубок океан? — Группа Бенни Гудмана с Пегги Ли (v) (1941) 549. Бу-Ху — Гай Ломбардо и его королевские канадцы (1937) 550. Shoo Fly Pie & Apple Pan Dowdy — Группа Стэна Кентона с Джун Кристи (v ) (1945) 551. Прелюдия к поцелую — Дюк Эллингтон и его оркестр (1938) 552. Прогулки и качели — Энди Кирк и его двенадцать облаков радости (1936) 553.Настало время — Бинг Кросби (1948) 554. Все кошки присоединяются — Бенни Гудман и его оркестр (1946) 555. Та же старая история — Билли Холидей (1940) 556. Бочка — Джесс Стейси (I) ( 1935) 557. Маленькая девочка — Нэт «Кинг» Трио Коула (v) (1947) 558. Зип-А-Ди-Ду-Да — Джонни Мерсер (1946) 559. Люблю кого-нибудь — Дорис Дэй и Бадди Кларк ( 1948) 560. Марджи — Джимми Лансфорд Бэнд с Трамми Янгом (в) (1938) 561. Просто одна из тех вещей — Ричард Химбер и его оркестр Ритц-Карлтон со Стюартом Алленом (в) (1935) 562. Сладкая Сью — братья Миллс (1932) 563. Vol Vistu Gaily Star — Ян Савитт и его Top-Hatters, w / Bon-Bon (v) (1939) 564. When Winter Comes — Artie Shaw & His Band, w / Тони Пастор (v) (1939) 565. Рози Заклепочник — Четыре бродяги (1943) 566. Спокойной ночи, моя любовь — Оркестр Бенни Гудмана с Эллой Фицджеральд (v) (1936) 567. Я не против — Оркестр Дьюка Эллингтона с Иви Андерсон (в) (запись 1941, отн. 1944) 568. Ночи не будет — Оркестр Дьюка Эллингтона с Хербом Джеффрисом (в) (1940) 569.Гуди Гуди — Benny Goodman Orchestra / w Helen Ward (v) (1937) 570. Black And Tan Fantasy — Duke Ellington & His Washingtonians (I) (1928) 571. The Glory Of Love — Benny Goodman Orchestra w / Helen Ward (v) (1937) 572. Сахарный блюз — Клайд Маккой и его оркестр (I) (Колумбия, 1931) 573. Болезнь — Бенни Картер и его оркестр (I) (1942) 574. Выйти в обратный путь — Джонни Ходжес (I) с малой группой Дюка Эллингтона (запись 1941, отн. 1944) 575. Щекотка пальца ноги — Граф Бэйси и его оркестр (I) (1940) 576.Король на день — Арти Шоу и его оркестр (1940) 577. Я становлюсь сентиментальным из-за тебя — Томми Дорси и его оркестр (I) (1935) 578. Марш игрушек — Tommy Dorsey Orchestra (I) ( 1939) 579. Больше не ходи — оркестр Дьюка Эллингтона (Victor / RCA, 1940) 580. Сент-Луис Блюз — Луи Армстронг (1930, версия Okeh) 581. Она латинка с Манхэттена — Виктор Янг Оркестр с Холлом Бёрком и Твистерами мелодии (v) (1935) 582. Что в Reaon? — Трио Билла Коулмана (I) (1936) 583.У него нет ритма — Джимми Рашинг (v) с оркестром Бенни Гудмана (1937) 584. Я иду Вирджиния — Банни Бериган и его оркестр (1935) // Сидни Бечет (1941) 585. До конца Время — Перри Комо (1945) 586. Свинг здесь — Группа Джина Крупа с Роем Элдриджем (I) (1936) 587. Не могу выйти из этого настроения — Сара Вон (в) Оркестр (1950) 588. Вы видели, как Джеки Робинсон ударил по мячу? — Оркестр графа Бэйси с Тэпсом Миллером (в) (1949) 589. Сахар — Билли Холидей (1939) 590.Мое сердце говорит мне — Глен Грей и его оркестр Casa Loma с Юджени Бэрд (v) (1943) 591. Scrapin ‘The Toast — Оркестр Ларри Клинтона с Bea Wain (v) (1938) 592. Weekend Of A Private Секретарь — Милдред Бейли (в) с оркестром Ред Норво (1938) 593. Девушка, на которой я женюсь — Дик Хеймс (в) (1946) 594. Китайский мальчик — Пол Уайтман и его оркестр (1929) 595. Стрельба The Likker To Me, Джон Бой — Арти Шоу и его оркестр с Лео Уотсоном (в) (1937) 596. Разбить пару обуви — Клео Браун (в) (1935) 597.Jumpin ‘With Symphony Sid — Квинтет Лестера Янга (I) (1946) 598. Давайте качаем — Рэй Ноубл и его оркестр (1935) 599. Значит для меня — Билли Холидей (1937) 600. Ну, пошли! — Оркестр Томми Дорси (I) (1942) 601. Дорогие сердца и нежные люди — Бинг Кросби (1949) 602. Я начинаю видеть свет — Группа Гарри Джеймса с Китти Каллен (в) (1945) 603. Что может сделать небольшой лунный свет — Билли Холидей (1935) 604. Этюд в Брауне — Глен Грей и его оркестр (I) (1937) 605.Вот что мне нравится в Юге — Фил Харрис (1947) 606. Вы должны быть в фотографиях — Маленький Джек Литтл и его оркестр (1934) 607. Чай для двоих — Томми Дорси и его оркестр (I) (1937) // Art Tatum (1939) 608. Возвращение Лулу в город — Дик Пауэлл (v) (1935) 609. Удачи — Лу Локетт и его оркестр с Дэйвом Таррасом (I) (1945) 610. Do You Want Прыгать детям? — Лео Уотсон (в) с группой Джина Крупа (1938) 611. Сонная лагуна — Гарри Джеймс и его оркестр (I) (1942) 612.Peg O ‘My Heart — The Harmonicats (v) (1947) 613. You Turn the Tables On Me — Benny Goodman Orchestra w / Helen Ward (v) (1936) 614. Calloway Boogie — Cab Calloway & His Orchestra (1947) ) 615. Качели точильщика органа — Джимми Лансфорд и его оркестр (I) (1936) 616. Жизнь идет на вечеринку — оркестр Гарри Джеймса (I) (1937) 617. Жареная рыба в субботу вечером — Луи Джордан и его Тимпан Five (1949) 618. Спокойной ночи, Ангел — Дик Робертсон (в) и его оркестр с Джеком Тигарденом (1938) 619.Кто-то любит меня — Бенни Гудман и его оркестр (1936) 620. Напев травы — Дон Редман и его оркестр (I) (1931) 621. Кто бы вас не любил — оркестр Кей Кайзер с Труди и Гарри Бэббитом (v) (1942) 622. (У нас есть) Heat Wave — Ethel Waters (1933) 623. I Want To Rock — Cab Calloway & His Orchestra (1942) 624. Mush Mouth — Claude Hopkins & His Оркестр (I) (1932) 625. Нет любви, нет ничего — Элла Мэй Морс (1944) 626. Five O’Clock Whistle — Оркестр Дюка Эллингтона с Иви Андерсон (в) (1940) 627.Jive At Five — Count Basie & His Orchestra, с Лестером Янгом (I) (1939) 628. Truckin ‘- Fats Waller & His Rhythm (1935) 629. Stealin’ Apples — Арти Шоу и его оркестр (транскрипция по радио, 1937 или 1938) 630. Шимми Ша-Ваббл — хлопкоуборочные комбайны McKinney (I) (1928) 631. Главный стержень — Duke Ellington & His Orchestra (I) (rec. 1942, rel. 1944) 632. If there A Уилл, Бэби — Сборщики хлопка McKinney, w / Fats Waller & Coleman Hawkins (I) (1929) 633.Синяя птица счастья — Ян Пирс (v) (1948) 634. Moten Swing — Бенни Мотен и его оркестр из Канзас-Сити с графом Бэйси (I) (1932) 635. Мое счастье — Крысоловы (v) (1948) 636. Розали — Оркестр Арти Шоу с Тони Пастером (в) (1939) (1939) 637. После полудня в Африке — Бастер Бейли (I) (1937) 638. Не решила — Элла Фицджеральд с Чиком Уэббом (1939) 639. Полоса времени Александра — Луи Армстронг и его оркестр (v) (1937) 640. Чувствуя себя мечтой — оркестр Ларри Клинтона (I) (1940) 641.Я должен иметь этого человека — Билли Холидей (1937) 642. Призрак шанса — Оркестр Кэба Кэллоуэя с Леоном «Чу» Берри (I) (1940) 643. Белый джаз — Глен Грей и оркестр Casa Loma (I ) (1933) 644. Here Comes Cookie — Лью Стоун и его оркестр с Tiny Winters (v) (1935) 645. Манхэттенская серенада — Tommy Dorsey Orchestra с Jo Stafford (v) (1942) 646. Blue Devil Блюз — Голубые дьяволы Уолтера Пейджа с Джимми Рашингом (v) (1929) 647. Цементный смеситель (Put-ti, Put-ti) — Альвино Рей и его оркестр с Рокки Колуччио (v) (1946) 648.Shoo-Shoo Baby — Сестры Эндрюс (1943) // Элла Мэй Морс (1944) 649. Лиза, Все облака улетят прочь — Тедди Уилсон (соло) (I) (1935 650. Этюд в сюрреализме — Ларри Клинтон и его оркестр (I) (1940) 651. Думаю, мне просто повезло так-то и так-то — Оркестр Дюка Эллингтона с Элом Хибблером (в) (1945) 652. Blue Lou — Оркестр Бенни Картера с Тедди Уилсон (I) (1933) 653. Я хочу быть любимым — Саванна Черчилль и 4 мелодии (1947) 654. Я хочу быть любимым — Сестры Эндрюс (1950) 655.Жимолость Роуз — граф Бэйси с Лестером Янгом (I) (1937) 656. Моя забавная валентинка — Хэл Макинтайр и его оркестр с Рут Гэйлор (в) (1945) 657. Делорес — Оркестр Томми Дорси с Фрэнком Синатрой (1941) 658. 12th Street Rag — Pee Wee Hunt & His Orchestra (1948) // Лайонел Хэмптон и его оркестр (I) (1939) 659. Ring Dem Bells — Fud Candrix & His Orchestra (I) (1941) // Лайонел Хэмптон и его оркестр (I) (1938) 660. Спой мне свинговую песню и позволь мне танцевать — Элла Фицджеральд (в) с Чиком Уэббом и его оркестром (1936) 661.Sleepy Time Gal — Гарри Джеймс и его оркестр (I) (записано в 1939 году, выпущено в 1944 году) 662. Я получил вас под моей кожей — Кармен Кавалларо и его оркестр (I) (1946) 663. Верфь Ramble — Эрскин Хокинс Оркестр (I) (1937) 664. Субботняя ночь — самая одинокая ночь недели — Фрэнк Синатра (1945) 665. Два сонных человека — Боб Хоуп и Ширли Росс (1938) 666. У парфюмерной стойки — Джимми Дорси Оркестр с Бобом Эберли (в) (1937) 667. Мягко, как на утреннем восходе — Арти Шоу и его оркестр (1938) 668.Я буду с тобой во время цветения яблони — Арти Шоу и его оркестр (I) (1937) 669. Ты Swell — Арти Шоу и его оркестр (I) (1936) 670. Спасибо за все — Арти Шоу и его Оркестр с Хелен Форрест (в) (1939) 671. You’ve Got To Eat Your Spinach, Baby — Tommy Dorsey Orchestra w / Edythe Wright (v) (1936) 672. Человек, который ушел — Джуди Гарланд ( v) (1954) 673. Кажется, что месяц воскресенья — Бастер Бейли и его оркестр с Джуди Эллингтон (v) (1940) 674.T-Town Blues — Оркестр Эрни Филдса с Мелвином Муром (v) (1939) 675. Skokiaan — Ральф Мартери и его оркестр (I) (1953) 676. Lotta Sax Appeal — Энди Кирк и его двенадцать облаков радости ( 1936) 677. Маленький Джо из Чикаго — Энди Кирк и его двенадцать облаков радости (1938) // Мэри Лу Уильямс, фортепиано (I) (1939) 678. Нагасаки — братья Миллс (v) (1937) // Квинтет горячего клуба Франции с Джанго Рейнхардтом (I) (1936) 679. Долина Сан-Фернандо — Бинг Кросби (1944) 680.Я куплю эту мечту — Дик Хеймс и Хелен Форрест (в) (1946) 681. Вы — Томми Дорси и его оркестр с Эдит Райт (в) (1936) 682. Массачусетс — Группа Джина Крупа с Анитой О. ‘Day (v) (1942) 683. Тряпка из кленового листа — Эрл Хайнс и его оркестр (I) (1934) 684. Сладкое письмо от вас — Лайонел Хэмптон и группа (1939) 685. Я собираюсь переехать. Окраины города — Луи Джордан и Таймпани Пять (1941) 686. Дрэг чистильщика обуви — Лайонел Хэмптон и его оркестр (I) (1938) 687.Помилуй — Элла Фицджеральд (в) с оркестром Чика Уэбба (1939) 688. Время в моих руках — Арти Шоу и его оркестр (I) (1945) 689. Вещи, которые я люблю — Джимми Дорси и его оркестр, w / Боб Эберли (v) (1941) 690. Путешествующий свет — Билли Холидей (v) с оркестром Пола Уайтмана (1942) 691. Манагуа, Никарагуа — Гай Ломбардо и его королевские канадцы (v) (1946) 692 Робинс и Роузес — Оркестр Томми Дорси с Эдит Райт (в) (1936) 693. Все едят, когда приходят ко мне домой — Кэб Кэллоуэй и его оркестр (1047) 694.На Аламо — Секстет Бенни Гудмана, с графом Бэйси (I) (1941) 695. Это мой дом — Луи Армстронг и его звезды (1932) 696. Пробка — Арти Шоу и его оркестр (I) ( 1939) 697. На благо вашей страны — граф Бейси и его оркестр с Джимми Рашингом (v) (1942) 698. Анджелина — Луи Прима и его оркестр (1944) 699. Звездная пыль — оркестр Томми Дорси с оркестром Эдит Райт (v) (1938) 700. Тоби — Бенни Мотен и его оркестр Канзас-Сити (I) (1932) 701.Opus One — Mills Brothers (v) (1955) 702. Дым попадает в ваши глаза — Пол Уайтман и его оркестр, с Бобом Лоуренсом (v) (1933) 703. Smoke Dreams — Милдред Бейли (v) с красным Norvo Orchestra (1938) 704. Я никогда не знал — Томми Дорси и его оркестр (I) (1938) 705. Вы никогда не узнаете — оркестр Ларри Клинтона и его оркестр с Пегги Манн (v) (1942) 706 Унесенные ветром — Арт Татум (I) (1937) 707. Пивная бочка Полька — Уилл Глахе и его оркестр мюзет (1938) 708.Мое сердце принадлежит папе — Оркестр Ларри Клинтона с Беа Уэйном (v) (1939) 709. Парусник в лунном свете — Билли Холидей (v) с Лестером Янгом (I) (1937) 710. Just You, Just Я — Квартет Лестера Янга (1943) 711. О, мальчик! I’m In The Groove — Гораций Хендерсон и его оркестр (1940) 712. Apollo Jump — Лаки Миллиндер и его оркестр (I) (1941) 713. Ты — мое волнение — Чарли Барнет оркестр с Леной Хорн (v ) (1941) 714. Маленький коричневый кувшин — Оркестр Гленна Миллера (1939) 715.Deep In A Dream — Арти Шоу и его оркестр с Хелен Форрест (в) (1938) 716. Они говорят — Арти Шоу и его оркестр с Хелен Форрест (в) (1938) 717. Снова синий — Луи Армстронг и Его All-Stars (1931) 718. Я получил мир на струне — Луи Армстронг и его оркестр (v) (1933) // Фрэнк Синатра (1953) 718. Ну ладно, тогда — Джимми Лансфорд и Его оркестр (1939) 720. McGhee Special — Энди Кирк и его облака радости с Говардом МакГи, труба (I) (1942) 721.Касл-Рок — Фрэнк Синатра (в) с оркестром Гарри Джеймса (1951) 722. Больше, чем вы знаете — оркестр Бенни Картера с Роем Фелтоном (в) (1939) 733. Думаю, мне придется помечтать остальное — Оркестр Томми Дорси с Фрэнком Синатрой (в) (1941) 724. Пожалуйста, не говори обо мне, когда я уйду — Джин Остин (в) с Леонардом Джоем и его оркестром (1931) 725. О! Что это казалось — оркестр Фрэнки Карла с Марджори Хьюз (в) (1946) 726. Эй, Ба-Ба Ребоп — Лайонел Хэмптон и Бэнд (1946) 727.Так влюблен — Патти Пейдж (1949) 728. Подпрыгивая с Бином — Коулман Хокинс и его оркестр (I) (1940) 729. Панама — Луис Рассел и его оркестр (1930) 730. Если мечты сбываются — Билли Холидей (v) с Тедди Уилсоном и его оркестром (1938) 731. Безумный ритм — Гарри Джеймс и его оркестр (I) (1941) 732. Пять парней по имени Мо — Луи Джордан и его Tympany Five (1942) 733. Рядом с тобой — Фрэнсис Крейг и его оркестр (1947) 734. Интересно — Сесил Гант (в) (1944) 735.Harlem Jump — Джек Тигарден и его оркестр (I) (транскрипция по радио, 1941) 736. Struttin ‘With Some Bar барбекю — Луи Армстронг и его оркестр (I) (1938) 737. Второй прыжок с балкона — Эрл Хайнс и его оркестр ( I) (1942) // Савойские султаны Эла Купера (1941) 738. Перетасовка к Буффало — Хэл Кемп и его оркестр с Скинни Эннис (v) (1934) // Сестры Босуэлл (1933) 739. Rhythm Is Наш бизнес — Джимми Лансфорд и его оркестр (I) (1935) 740. Только для танцоров — Джимми Лансфорд и его оркестр (I) (1935) 741.Sway — Дин Мартин (1954) 742. Sing Sing Sing — Луи Прима и его оркестр (I) (1936) 743. Tiger Rag — Mills Brothers (v) (1931) // Fud Candrix & His Orchestra (I) ( 1941) 744. Everybody Shuffle — Бенни Картер и его оркестр (I) (1934) 745. Indian Love Call — оркестр Арти Шоу с Тони Пастором (в) (1938) 746. Виновна — Маргарет Уайтинг с Джерри Грей И его оркестр (v) (1947) 747. Patty Cake Man — Элла Мэй Морс (v) (1944) 748. Каждому свое — Эдди Ховард и его оркестр // Чернильные пятна (1946) 748.Континенталь — Лео Райзман и его оркестр с Лью Конрадом (v) (1934) 750. All Of Me — Луи Армстронг (v) (1932)

Свинг в 90-х и начале 2000-х

(фото в заголовке Indigo Swing и Брайана Сетцера, сделанное Джоном Амброзино из City Rat Photo)

Недавно я прочитал небольшое послание по поп-культуре о возрождении свинга в 90-х. Хотя в статье была хорошая информация, она не отражала (для меня), каково это быть там.Было другое время. Наивное время. Но это было абсолютно воодушевляющим, опьяняющим и, вероятно, самым волнующим из танцев эпохи свинга с тех пор, как они были впервые изобретены. Для некоторых людей (например, для меня) свинг был мгновенным совпадением с тем, что мы искали в жизни. Это было определенно массовое мероприятие, атмосфера была контркультурной, но все касалось хороших манер и позитивных эмоций, это было интерактивным, счастливым и основанным на ранней американской культуре. Все СМИ означали постоянный приток людей, а недостаток рассудительности в молодом возрасте означал, что аэрофотоснимки создавали массу ажиотажа, а кружки джема служили вдохновением для множества новых искателей острых ощущений.Это была раскачивающаяся, катящаяся, высоко летающая, саморекламирующаяся забавная машина, которая привлекала ботаников, панков, приверженцев моды, пары, пустышек, хипстеров-хипстеров, театральных ребят и почти всех остальных. На пике свинг-бума 90-х годов в моем городке среднего размера, Денвере, в газете был целый раздел, посвященный разным ночам свинга, а в некоторые вечера было 5 мест, куда можно было пойти, и очереди вокруг квартала в каждом из них.

В нелегальном документальном фильме о свинге на видеокассете «Савой» мы слышали о том, как танцоры в «Савойе» отбрасывали тени из окон на тротуар внизу, а люди снаружи изо всех сил старались имитировать тени.Мы сделали то же самое, пытаясь понять, на какой ноге наступить, и в какую сторону повернуть, когда рука поднялась; и так история повторилась на залитых лунным светом тротуарах. Мы танцевали снаружи, прислушиваясь к звукам рожков, доносящимся из открытых окон, пока не нашлось место для нас внутри.

Как все началось?

В 90-х MTV был нашим Spotify. Виджеи на MTV позаботились о том, чтобы подборка была более разнообразной, чем на радиостанции, а качество музыкального видео могло сделать довольно посредственную песню просто потрясающей. Гранж был большим, ранний рэп и хип-хоп, а рок-песни, которые все еще живут в славе караоке, были для нас новинкой тогда. Ska наслаждался своей третьей волной, и из того же духа, что и Rancid, Sublime, No Doubt и Reel Big Fish, пришло новое звучание из Южной Калифорнии. Это было случайным пересечением того, что Ска снова представил роговую секцию как элемент популярной музыки, и маятниковое колебание, возникшее в результате того, что блюз, свинг и рут-музыка слишком долго оставались вне поля зрения общественности … или, может быть, люди были немного зациклены на гранже. .Прибыл Neo Swing, и с ним все и повсюду снова захотели научиться танцевать свинг.

Я помню, как многие пожилые люди радовались тому факту, что люди снова захотели танцевать с партнером (некоторые называли это танцем касания). Как бы мы ни были счастливы стереть пыль со старых пластинок и найти сокровищницу музыки, которая говорила с нами на глубоком и значимом уровне, наши дедушки и бабушки были вне себя от радости, рассказывая истории о группах, которые они видели в те дни. «Мы привыкли к Jitterbug», — рассказали мне мои бабушка и дедушка.Я подумал про себя: «Но разве вы ездили по пересеченной местности на забаву, гуляли 5 вечеров в неделю и просматривали старые кассеты VHS в поисках единственного нового шага?» Мы были одержимы положительно.

Все сводилось к тому, что Neo-Swing в конце 90-х был глотком свежего воздуха, в котором отчаянно нуждалась музыка, и способом пересмотреть или создать какие-то корни, которых у нас не было. Достать пластинку Бобби Дарина или включить немного Глена Миллера и впервые договориться с родителями, бабушкой и дедушкой о музыке — это было довольно круто.Им по-прежнему нравился довольно продвинутый материал, но общая почва была для них новым опытом. Много старой школы сохранилось за эти годы.

Жизнь была хорошей

90-е и начало 2000-х годов были до технического краха, до бума и краха недвижимости (и снова бума), бензин был смехотворно дешевым, полеты были намного более доступными, и в целом казалось, что у людей было намного больше времени и ресурсов для путешествий. и радоваться жизни. Разломов, разделяющих нас (особенно в США), не было, а может быть, они были спрятаны так, чтобы мы не заметили.Жизнь была намного проще, и она открывала нам возможность быть одержимыми, поглощенными и танцевать почти каждую ночь напролет.

Так как буквально все, за исключением крошечной горстки людей, были новичками в этом жанре, среди промоутеров практически не было ни политики, ни распрей, ни плохой крови. Это был танец и танец. Восточное побережье было таким же крутым, как линди-хоп. Придумывать было круто. Показывать движения других людей было круто. Лучший танцор в зале был всего на несколько месяцев опытнее, чем самый молодой танцор.Мы все вместе были в восторге.

Некоторые из ранних площадок для танцев в стиле свинг, такие как Mercury Cafe в Денвере, Fenix ​​Underground в Сиэтле, Derby в Лос-Анджелесе, Swing 46 в Нью-Йорке были местами назначения, с живой музыкой (часто разных жанров), связями с местные знаменитости и отличная пресса. Большинство заведений были старше 21 года, а это означало, что многим из нас (включая меня) приходилось сидеть несколько лет и некоторое время исследовать менее известные клубы. Однако у больших клубов были деньги, чтобы привлечь национальных исполнителей, которые часто брали другие концерты с меньшими площадками в городе, площадками, которые никогда бы не смогли забронировать эти выступления самостоятельно.Так что вы никогда не знали, когда вы можете подъехать к маленькому дайв-бару с каким-нибудь выступлением, как Jive Aces, дающим удивительный, интимный концерт.

Трудно было не любить нео-свинг, когда он был новым. Рога были резкими, стиль был убедительным, но все же панк-рок, а музыка была на 180 градусов отличной от темных интровертных суб-поп-звуков, которые доминировали в то время. Big Bad Voodoo Daddy устраивал очень энергичные шоу, а Cherry Poppin ’Daddies были почти как современные Slim and Slam. Гиперталантливые музыканты с бесподобной атмосферой, которые могут переходить от кантри к ска, свинговать и обратно в одном сете. Стив Лаки, The Bill Elliot Swing Orchestra, Lavay Smith и десятки других выпустили альбомы, в которых была использована новая музыка, а также переделанная классика.

Я слышал музыку по радио, смотрел «Swing Kids», и однажды я зашел в винтажный магазин, чтобы завершить свой стандартный образ ска-фаната «Jabsco», и подошла случайная девушка с милой лентой в волосах. мне, указал на плакат на стене, рекламирующий уроки свинга, и сказал: «Для этого мне нужен партнер, ты пойдешь со мной?» Так и началось.

Когда ортопедическая обувь и обувь для боулинга проводят выходные в номере отеля с бутылкой текилы, случаются блейеры

Мы понятия не имели, что такое винтаж

Было несколько человек, которые стекались к новообретенному повальному увлечению (особенно энтузиасты рокабилли и тому подобное), которые были достаточно хорошо осведомлены о том, какие стили к какой эпохе принадлежали, но для большинства из нас мы цеплялись за все, что выглядело как это было до 1960 года.

Костюмы, шляпы и винтажные галстуки

Neo-swing были противоположностью того, что мы носили, и пришло как раз в самый подходящий момент.Гранж оставил нас немного потрепанными: когда я думаю об этом сейчас, то Док Мартенс, джинсы, клетчатая рубашка и цепочка кошелька, которые были нашей униформой тогда, не так уж далеки от образа псевдо-горного человека, который, кажется, доминируют на тихоокеанском северо-западе сейчас. Свинг по-прежнему является контркультурой по отношению к контркультуре.

Хорошо одеваться — это способ, которым джазовые музыканты и танцоры позиционируют себя как деятели культуры и провидцы. В свое время люди получали такие прозвища, как Граф, Герцог, През и Леди, и присоединялись к светским людям на равных. Мы последовали его примеру (без каламбура). Галстуки, которые можно было купить за несколько долларов на гаражных распродажах или в благотворительных магазинах, давали возможность выразить личный стиль, который у меня никогда не было возможности выразить раньше. С помощью одних лишь галстуков я выучил настоящий словарь терминологии: фигуративы, геометрию, мертвые ложи, пронырливые взгляды и парчу. Ошейники, завязки для галстуков, узлы для галстуков-бабочек, четверки в руках и полуиндзоры. Я прошел путь от симпатичного грубоватого чувака, который без всякой иронии раскачивал штаны-карго, до парня, который мог собрать наряд из (задыхаясь) смешанных узоров и тканей, я открыл для себя классические коктейли и танцевал несколько разных танцев из забытых времен.Открытие свинга заставило меня почувствовать себя Джеймсом Бондом.

Выступление на танцевальном уик-энде, ~ 2001. Самодельные сарафаны, кроссовки с раздельной подошвой, футболки и… очки… по непонятной причине. Не знаю, о чем мы думали

Мы не были пуристами ни в каком смысле слова — ни в музыке, ни в моде, ни в движениях. Мы были так же рады позаимствовать образец поворота из West Coast Swing, или из старинного видео, или из того, что мы видели на полу. Это было немного беспорядочно. Часть музыки была из 90-х, часть из 30-х.Флаеры были сделаны шрифтом 50-х годов, и я не знаю, из какой эпохи появились рубашки для боулинга. Костюмы Zoot были непреднамеренно безвкусными, а цепочки для кошельков явно относились к 90-м годам. Мы перешли от 30-х к 90-м, к 50-м и обратно, и единственное, что действительно имело значение, это то, что мы хотели танцевать все время практически во всем.

В целом, большинство танцоров (включая меня) были совершенно необразованными в музыке. Песни, как правило, были довольно быстрыми или довольно медленными: либо они должны были быть достаточно быстрыми, чтобы шесть счетов не казались скучными, либо достаточно медленными, чтобы наши новообретенные шаги линди-хопа работали, и нам не приходилось слишком много думать. Очень немногие танцоры знали, как танцевать бальбоа. За первые 3 года, которые я знал о Бальбоа, у нас были основы, падение с бревна и, возможно, 3-4 поворота. Мода была гораздо более расслабленной. К туфлям для боулинга мы добавили костюм 70-х, галстук 40-х и шляпу, в которой не было смысла. Домашние платья носили как вечерние платья, снуды — как модные вещи, и все это было до того, как появились Modrobes, кроссовки с раздельной подошвой и спортивная одежда. Затем наступила эпоха ослепительного денима. Мы одевались, как наши любимые учителя, у большинства из которых были, мягко говоря, очень личные предпочтения в моде.Мы танцевали в ресторане, если песня тронула нас, и, как правило, нам было наплевать, к лучшему или к худшему. Линди-бомбежка (как ее называли) заставляет меня съеживаться, но это показывает, насколько мы любили свинг. Ничто не могло остановить качели, когда играла музыка, ни недостаток места, ни отсутствие манер, ни комфорт других людей, ни безопасность маленьких детей поблизости.

Идентификатор YouTube Jl7Ji5aMcQgs недействителен.

Было ощущение, что качели никуда не денутся. Мы видели, как наши друзья танцуют в фильмах, и нам показалось, что это не прихоть.Обзор Royal Crown был на Баффи Истребительнице вампиров. На телеканалах и ток-шоу по всей стране часто появлялись гостевые места с танцорами. Даже мультики увлеклись свингом. GQ написал статью о Фрэнки Мэннинге.

Дарья садится на качели

Джемы!

Всегда были пробки, и это вдохновляло очень многих людей на то, чтобы начать. Прыгай, хвастайся, выпрыгивай. Не было никакого hup-hup-hos, не было необходимости начинать припев или нет.Люди заходили, показывали трюки и выходили. Люди, которые пришли, понятия не имели, что их движения будут показаны в ежегодных видеороликах с обзорами событий, которые станут источником вдохновения и источником трюков в следующем году.

Моменты «Держи мое пиво». Фото Джеймса Глэйдера

Как двигаться в мире до Youtube

Что действительно отделяло Swing от других тенденций и сцен, так это то, что, хотя большинство сцен основаны на музыке / моде / некоторых других взаимно понятных нормах, у нас также был ненасытный аппетит к движениям и танцевальным знаниям.Был ли это спорт? Искусство? Времяпрепровождение? Это было что-то вроде всего вышеперечисленного, и мы практически повсюду искали идеи и влияния.

В мире до YouTube обучение ходам требовало изрядной сообразительности. Существовала целая подпольная экономика продаваемых кассет VHS, которые, как известно, деградировали после сотого экземпляра. Мы были в восторге от путешествий, просто чтобы посмотреть, как танцуют люди в других частях страны, потому что мы не могли увидеть это в Интернете. Дорожные поездки были чем-то большим, и мы часто загружали машины и совершали практически невозможные дорожные поездки.Свинг-танцоры изобрели биржи. Один город собирал людей со всех концов, и танцевальные выходные с 20:00 до восхода солнца были первоначально названы в честь «обмена» знаниями. В Остине, Чикаго, Сан-Франциско и Сиэтле были одни из первых, которые я помню, многие из которых все еще существуют сегодня.

Когда я начал путешествовать, чтобы танцевать, первым делом я отправился в Южную Калифорнию, и мне удалось увидеть многих танцоров, у которых я учился на кассетах VHS. Южная Калифорния была на 3-4 года впереди остальной страны в том, что касается знаний о свинг-танцах.Мы совершили много необдуманных поездок, например, отправились в 17-часовую поездку в четверг днем, чтобы устроить вечер пятницы в другом штате. Среди других распространенных поездок — танцы в Портленде в пятницу, в Сиэтл в субботу и в Ванкувер в воскресенье.

‘Журналы и форумы

‘Журналы давно стали частью андеграундной сцены, особенно до интернета. Вот несколько из Джеймса Глэйдера (All Swing Events), несколько, которые я собрал (Guide to Swing…), и даже одна Габи Кук и я собрали вместе в Сиэтле несколько лет назад.

Мы отслеживали события через онлайн-форумы, а не через Facebook. Вы можете найти ожесточенные дебаты, длинные обсуждения танцевальных стилей и даже различные уровни частных форумов, посвященных разным группам. В нем было все очарование Reddit в том, что люди могли создавать анонимные учетные записи и вести себя довольно грубо, и у большинства людей были псевдонимы, а не их настоящие имена, поэтому отслеживать, кто есть кто, было сложно. Это было полезно для чтения на работе.

Каждые несколько лет все меняется…

Было несколько отчетливых фаз раннего возрождения свинга…

Качели 90-х :: Neo Swing

Мы слушали МНОЖЕСТВО Cherry Popping Daddies, (ранее ска) группу из Орегона, Брайана Сетцера, Big Bad Voodoo Daddy и Squirrel Nut Zippers.Squirrel Nut Zippers были моим личным фаворитом, и я часто рад видеть, насколько мне нравится музыка их участников, даже сейчас, включая Чарли Хэллорана, Дьюка Хейтгера и Эндрю Берда. Появление этих групп по телевидению действительно способствовало тому, чтобы люди выходили на двери свинговых заведений. Мы жаждали звуков, которые, как мы даже не подозревали, лежали в основе нашего детства. Коллекции пластинок наших дедушек и бабушек, черно-белые фильмы, которые наши родители любили (и пытались заставить нас полюбить), классические мюзиклы, Кэб Кэллоуэй на Улице Сезам.Я думаю, что на заднем плане для всех нас был элемент свинг-музыки, и когда эта музыка снова оказалась в центре внимания, это было похоже на то, чего мы все так жаждали.

Первыми приверженцами свинга были люди, которые стремились пробовать что-то новое прямо тогда, когда оно является новым. Это была та же толпа, которая увлекалась гранджем и ска, и они были сценографами. Они были крупными, уверенными в себе личностями, и некоторые из них до сих пор остаются на сцене.

Свинг 90-х :: Рок-н-ролл и джамп-блюз

Когда я начал исследовать свинг, я познакомился с Рокабилли, которые танцевали английский джайв, одевали эпоху и любили музыку с базой для шлепков, усиленной гитарой и выразительными мощными битами. Танцевать под это было довольно приятно, и тот факт, что люди действительно лучше разбирались в истории, связанной с танцами и музыкой, не ускользнул от меня. Как будто я играю в игру «Где в мире находится Кармен Сан-Диего», я чувствовал, что я был ближе к чему-то… вокруг было больше подсказок.К тому же возможность вырваться из обычных танцевальных залов и пригласить потанцевать в несколько крутых баров была долгожданной сменой темпа.

блюзовых музыкантов были в изобилии, и многие из них изучали Луи Прима, Бадди Джонсона, Биг Джо Тернера и Лаки Миллиндер задолго до того, как я начал танцевать, так что переход был прочным. Они играли музыку, которая в некоторой степени перекликалась с тем, что я знал по свинг-клубам, и эта энергия также способствовала хорошей эре в моем танце. Jump Blues до сих пор говорит со мной, и я всегда рад, когда слышу, как его играет ди-джей.Идея сольного джаза не сильно распространялась на Шим Шам и семинары по выходным, поэтому эта энергичная музыка была опьяняющей и мощной.

В то время в моей танцевальной карьере я все еще пытался понять, как понимать джаз. Я думаю, что основная причина того, что сцена линди-хопа так и не пошла полностью по пути большей интеграции с сообществом рокабилли, заключается в том, что 1) мы не одевали эту часть 2) танцы в гораздо меньшей степени являются основным направлением этого сообщества, а больше примечание 3) Хотя для линди хопа это отличная музыка, многие провидцы сообщества в то время подтолкнули музыку к эпохе / артистам, которым изначально танцевали линди хоп, которые, как я считаю, принесли больше джазового движения, больше текстуры и в конечном итоге лучше танцевать, но с другой стороны, кажется ограничивающим то, что мы временами не открыты для большего количества жанров музыки.

Качели 90-х :: Голливудский стиль

Фото Джеймса Гладера

Для некоторых «Голливудский стиль» был единственным опытом повторной популяризации свинга. В Южной Калифорнии существовала довольно постоянная связь со времен Дина Коллина, танцоров бальбоа Бобби Макги и Golden Sails, первых танцоров свинга, напрямую связанных со многими ранними танцорами. Южная Калифорния была прекрасным местом для танцев в 90-х и 2000-х годах.Залы были из той эпохи, процент «хороших» танцоров был намного выше, и в целом они казались гораздо более погруженными. У танцоров голливудского стиля не было хобби, у них был образ жизни.

В Южной Калифорнии были удивительные карикатуры на людей. Были люди, которые делали винтаж безупречно. Был парень, который всегда пытался продать мне одежду из задней части своего фургона, который выглядел так, как будто он был статистом в старом фильме. Были и великие воздушные гимнасты, и исключительные любители старых фильмов.У них есть связь со старыми фильмами и Золотым веком Голливуда, на что не может претендовать ни одно место. Фактические наборы старых киноматериалов находились по соседству.

Часто, когда я встречаю танцоров, которые больше не танцуют, это последняя остановка в их поезде. Для них это был единственный настоящий свинг-танец, и, оглядываясь назад, я понимаю, почему. Он был полным: словарь движений персонажей, полностью определенная эпоха гардероба, набор клипов для просмотра, ностальгический дух. В углу одного заведения в Южной Калифорнии находилась Фреда Вайкофф, танцовщица из старых фильмов, которая любила быть узнаваемой.Мы сели и поговорили несколько минут, и она сказала мне, что помимо танцев, в свое время она также была моделью для Playboy. Было восхитительно и трогательно встретить человека, которого я видела в старых кадрах, который все еще наслаждается свингом, поскольку восхитительная кокетка была одним из тех моментов, которые превращают хобби в вашу личную историю и историю.

Фаза качания 90-х годов: паз

В мире, наполненном Neo Swing, уравновешенной музыкой биг-бэндов (компакт-диски эпохи 90-х, как правило, содержали поп-хиты 40-х с приторными, бездушными треками) и микро-хитами музыкальных автоматов 50-х годов, Линди Хопперс не хватало.Были также влиятельные учителя, подталкивавшие сообщество к соул-джазу: джазу более поздней эпохи, основанному на драйвовых, но гладких би-сайдах, который мы все вместе назвали «Groove», хотя я думаю, что более правильный музыкальный термин — «соул-джаз». Идеальный темп описывался как «в кармане», но это было больше связано с движением вперед, а не с конкретными ударами в минуту. Это была комбинация скорости и энергии, которой было достаточно энергии, чтобы поддерживать танец, но было достаточно медленным и расслабленным, чтобы каждое движение казалось почти легким.

Мне нравились большие штаны и я не могу лгать. (фото Джеймса Глэйдера)

Groove был желанной противоположностью тому, что мы делали в то время. Это дало нам душевное чувство, которого нам не хватало, более легкий темп и новый набор навыков, которые, казалось, легче освоить, будучи более умными и менее физическими. И подразумеваемый дресс-код не мог быть более мягким. Как общежитие колледжа расслаблено. Люди стали меньше стараться одеваться и в то же время подражали нашим современным кумирам. Существовал ряд недолговечных модных тенденций, большинство из которых были настолько вызывающими, что с тех пор мы сожгли все графические доказательства.Например, «skants», комбинация юбка-брюки-косички или кроссовки с раздельной подошвой или очень большие брюки из магазина под названием «International Male».

Музыка замедлилась, и каждый урок, казалось, был посвящен связям или другим нечетким концепциям, доведенным до странных крайностей. На ум приходят такие цитаты: «Я могу заставить преследователя пошевелить ногой, проведя пальцем по ее спине» (передергивание). Я не уверен, были ли это гиперболические насмешливые отсылки или предназначались для того, чтобы к ним относились серьезно, но я думаю, что это было немного больше второго.Все часы занятий проводились в опасной близости от контактной импровизации, чувствуя каждый нюанс давления, рычага и сжатия в трансовых состояниях. Я думаю, что современное преподавание придумало способы научить этим концепциям в значительно более короткие промежутки времени, и акцент в конечном итоге сделал много чрезмерно тяжелых танцоров … но это был действительно забавный опыт, даже если он не подошел бы нашим теперь внимание (по крайней мере, мое).

Это было примерно в то время, когда танец блюза начал становиться частью сцены, и возможность по-настоящему замедлиться была довольно крутой.Это открыло много музыки. И, конечно же, это привело к появлению множества танцоров других жанров, которые изобрели мэшапы, такие как Swango и Swalsa. Домашние вечеринки были в моде и оставались незабываемыми. Я считаю, что путь блюзового танца — это правильное направление, изучение более аутентичной музыки, взятие части опасной сексуально заряженной энергии и замена ее культурой согласия и более продвинутыми танцевальными концепциями. Хотя я больше не играю тонны блюза, я все еще считаю это сценой сестры Линди Хопа.

Эпоха традиционных джазовых и танцевальных коллективов

В ту эпоху современной свинг-сцены было труднее всего найти несколько типичных песен, которые бы ее олицетворяли. Он по-прежнему живой, яркий и соответствует тому, что я считаю наиболее важными аспектами джаза:

• Что лучше всего испытать лично
• Любая попытка запечатлеть его в любой медиа-форме не удастся запечатлеть его эфемерное волшебство.
• Чем ближе танцоры и музыканты физически (и дружба тоже), тем лучше получится.

Кикер этой эры джаза состоит в том, что многие новоорлеанские вещи — это то, что я бы назвал «до линди-хопа», а иногда и слишком отрывистым, слишком нервным или находящимся под слишком сильным влиянием Zydeco, Caribbean, New Orleans Funeral Dirges или других. из множества других влияний Нового Орлеана на создание комфортной музыки линди-хопа. К счастью, это уравновешивается некоторыми современными группами, которые исполняют всю музыку эпохи линди-хопа, что имеет более прямое отношение к истокам танца. Конечно, иметь и то и другое — тоже благословение, потому что эта эпоха напоминает нам, что слушать, наслаждаться и ценить тоже важно.

Это позор, потому что, хотя живая традиция музыки Нового Орлеана воплощает (и, вероятно, является самым близким, что мы когда-либо найдем) корнями джаза, она все же требует некоторого лечения, некоторого воображения и некоторого физического изменения основные движения линди хопа, чтобы насладиться. Другая сторона медали в том, что за последние несколько лет появилось несколько групп, возглавляемых танцорами, и все они довольно удивительны. Они создали нечто прекрасное, то есть целые вечера под совершенно танцевальную музыку.Нас балуют насквозь, но и замыкают кружок танцоров-музыкантов.

В начале 2000-х годов события в Новом Орлеане продолжали разрушать парадигмы, которые линди-хоп заимствовал у мира Западного побережья. Форматы соревнований были изобретены, например, «тап-аут», «судейство зрителей», «битва», и в конечном итоге стали доминирующими форматами на большинстве других национальных мероприятий. До тех пор все, что у нас действительно было, — это форматы, заимствованные из немного более зрелой сцены Западного побережья, в которой смешивались 6 и 8 пунктов, поскольку большинство из нас, Линди Хопперс, были лишь блеском в глазах наших родителей.

Pop Swing и Electro Swing как новый Neo-swing

К счастью, люди, которые действительно больше всего заботятся о танце, участвуют в этой волне только в качестве наблюдателей. Хотя я подозреваю, что многие посетители этого блога будут танцорами, которым нравится постмодернистский музыкальный автомат, Caravan Palace и тому подобное. Электро-свинг — это современный нео-свинг. Препарат-шлюз, который слишком далек от корней танца для тех, кто открыл и научился ценить его прародителей.Нам повезло, что мы живем в эпоху, которая заново открыла для себя классический коктейль, бабочку и небольшие джазовые комбо-стандарты игры, американу и короткие мелодии на банджо, но все еще далека от возрождения музыки и танцев в способ, которым это не обелит.

Если есть что-то положительное, так это то, что это то, что привлекает людей к музыке и заставляет их смотреть глубже, и это неплохо. Хотя свинговое сообщество, которое органично выросло из 90-х, было там, сделало это с поп-свингом, и, к лучшему или худшему, это немного больше, чем опыт, который у меня был.

Когда буквально никто не знал о свинге в первую очередь, и все, с чем нам приходилось работать, было с некоторыми движениями на 6 счетов от некоторых учителей танцев, которые передали свои движения из более поздней эпохи, Линди Хопперс во время изобретения Свинга Восточного побережья, каждая копия танца и движений немного унизительна, как раньше на наших кассетах VHS. Когда мы собрали все это вместе, танец изменился по сравнению с оригиналом, но как могло быть иначе. Музыка, влияния, люди, которые это делали, все изменилось.

Кто-то скажет, что свинг-сцена 90-х / начала 2000-х была неразборчивой, или не знал лучшего. Не то было. Дело в том, что запоминающаяся, новаторская музыка по радио приводила людей в танцевальные залы в массовом порядке , и мы были искренне восхищены тем, что есть альтернатива альтернативе. Гранж и панк — это круто, но этот новый материал порадовал людей и дал нам чем-то интересным, помимо простого прослушивания музыки. Когда люди уходили, мы могли смешивать то, что они слышали по радио, с вещами, которые выдержали испытание временем.

Одна вещь, которая поддерживает свинг-сцену, — это то, что вещи развиваются. Просто так оно и есть. И всегда было. Я с любовью вспоминаю многих друзей, которые танцевали, но потом бросили учебу, когда не предпочли новую волну музыки.

Некоторые люди привержены сохранению разных эпох, некоторые посвящают себя развитию работы, проделанной ранее танцорами, некоторые люди создают сообщество, некоторые хотят доказать свои навыки, а другие просто здесь, чтобы выпить коктейль и весело провести вечер. .Разнообразные цели и разнообразные музыкальные вкусы поддерживают жизнь.

90-е и начало 2000-х были удивительно веселым временем, мне жаль, что я не сделал больше снимков, сохранил больше записок. Я рад позитивным изменениям, но также испытываю ностальгию по большой энергии и времени, когда у меня было больше времени, чтобы погрузиться в этот уровень.

Да ладно тебе.

Есть воспоминания из эпохи свинга? Напишите ниже.

Свинг-музыка Факты для детей

Факты для детей Качели
Бенни Гудман, один из первых руководителей свинг-бэнд-бэндов, добившихся широкой известности.
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение	1930-е годы, США
Производные формы
Поджанры
Возрождение качелей
Fusion жанры
Электро качели
Региональные сцены
Западные качели

Свинг-музыка или просто свинг — это форма популярной музыки, разработанная в Соединенных Штатах и ​​доминировавшая в 1930-х и 1940-х годах.Название свинг произошло от «ощущения свинга», когда упор делается на нестандартный или более слабый пульс в музыке. В свинг-группах обычно выступали солисты, которые импровизировали с мелодией вместо аранжировки. Танцевальный стиль свинга биг-бэндов и руководителей таких групп, как Бенни Гудман, был доминирующей формой американской популярной музыки с 1935 по 1946 год, период, известный как эпоха свинга. Глагол «качаться» также используется в качестве похвалы игре, в которой присутствует сильный ритм или драйв. Известные музыканты эпохи свинга — Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Граф Бэйси, Бенни Гудман, Арти Шоу, Гленн Миллер, Вуди Херман, Томми Дорси, Джимми Дорси, Гарри Джеймс, Луи Джордан и Кэб Каллоуэй.

Swing уходит корнями в 1920-е годы, когда более крупные танцевальные музыкальные коллективы начали использовать новые стили письменных аранжировок, включающие ритмические инновации, впервые введенные Луи Армстронгом и Эрлом Хайнсом. Типичная песня, исполняемая в стиле свинг, будет иметь сильную, якорную ритм-секцию в поддержку более слабо связанных духовых и медных духовых инструментов. Наиболее распространенный стиль состоял из тематических припевов и припевов с импровизированными соло в рамках поддержки его товарищей по группе. Популярность музыки свинг начала снижаться во время Второй мировой войны по нескольким причинам.Свинг оказал влияние на более поздние стили традиционной поп-музыки, джамп-блюз и бибоп-джаз. Свинг-музыка возродилась в конце 1950-х и 1960-х годах с возродившимися оркестрами Count Basie и Duke Ellington, а также с такими поп-вокалистами, как Фрэнк Синатра и Нат Кинг Коул.

Swing смешивается с другими жанрами для создания новых музыкальных стилей. В кантри-музыке такие артисты, как Джимми Роджерс, Мун Мулликан и Боб Уиллс, вместе с блюзом представили множество элементов свинга, чтобы создать жанр, получивший название вестерн-свинг.Цыганский свинг — это результат джазового скрипичного свинга Венути и Лэнга. Возрождение свинга периодически происходило с конца 1960-х до 2000-х годов. В конце 1980-х (начале 1990-х) появился более модный свинг-бит в урбанистическом стиле под названием new jack swing, возглавленный Тедди Райли. В конце 1990-х и начале 2000-х было возрождение свинга, возглавляемое Squirrel Nut Zippers, Брайаном Сетцером, Big Bad Voodoo Daddy и Лаваем Смитом.