Портрет загадка: Детям загадки — Портрет

За несколько лет до появления картины была опубликована «Анна Каренина» Льва Толстого, что дало повод некоторым исследователям утверждать, что Крамской изобразил главную героиню романа. Другие находят сходство с Настасьей Филипповной из романа Федора Достоевского «Идиот».

Существует точка зрения, согласно которой,«Неизвестная» – собирательный образ женщины, причем весьма далекой от примера для подражания. Якобы, Крамской написал картину с целью изобличения моральных устоев общества: накрашенные губы, модная дорогая одежда, черты вечернего лоска в дневное время, оценивающий взгляд. Богатая содержанка? Критик В. И. Стасов называл эту картину «Кокотка в коляске», другие авторы писали, что Крамской изобразил «одно из исчадий больших городов».

Не вдаваясь в анализ духовного мира героини, зададимся вопросом – был ли у нее прототип? Кто мог послужить ее прообразом? Или это действительно некое синтетическое духовное образование, имеющее свои неповторимые черты – плод художественного воображения автора картины? Большинство исследователей утверждают, что прототип существует и имеет не литературное, а вполне реальное происхождение. Назовем главные позиции.

Существует мнение, что художник изобразил некую крестьянку, красавицу Матрену Саввишну, которая стала женой дворянина Бестужева. Якобы Крамской, увидев эту женщину, был очарован ее красотой, что и воплотил на полотне.

Другая версия утверждает, что прототипом незнакомки стала княжна Варвара Туркестанишвили – фрейлина императрицы Марии Федоровны, одна из фаворитокАлександра I. Камею с портретом княжны, подарок императора, увидел Крамской. Он был поражен красотой и трагической судьбой женщины и решил воплотить ее образ в картине. Отсюда – и Невский, и императорский дворец как фон.

Для академического сообщества наибольший интерес представляет позиция, согласно которой художнику для этой картины позировала его дочь, Софья Крамская. Эта точка зрения имеет под собой достаточно серьезные основания. Если сравнить «Неизвестную» с картиной «Девушка с кошкой» – портретом дочери, то внешнее сходство несомненно, оно действительно бросается в глаз. Степень вероятности того, что художнику для этой картины позировала его единственная дочь Софья Крамская очень велика. Возможно девушка послужила если не прообразом, не характером, а моделью для создания этой картины, подарив ей свои внешние черты. Ведь ей очень часто приходилось позировать отцу. 

Давайте присмотримся и поверим своим глазам, что на картине в своем внешнем обличье действительно дочь художника Софья Ивановна Крамская. А как ее судьба связана с историей Императорской военно-медицинской академии? 

Дело в том, что Софья Крамская – нареченная, но не состоявшаяся супруга профессора академии Сергея Сергеевича Боткина, сына великого Сергея Петровича Боткина – замечательного терапевта, кардиолога, инфекциониста. 

Сергей Сергеевич Боткин пошел по стопам отца. Он окончил курс в Санкт-Петербургском университете и поступил в Военно-медицинскую академию. Оставлен по конкурсу при академии, изучал клиническую медицину в клинике своего отца С. П. Боткина. В 1898 защитил диссертацию на тему «Влияние солей рубидия и цезия на сердце и кровообращение в связи с законностью действия щелочных металлов».В 1888—1892 совершенствовался в зарубежных университетах под руководствомРеклингаузена, Флюгге, Коха, посещал клиники Лейдена, Наунина и Гергарда.В 1892, по возвращении из-за границы, был избран заведующим отделением Городской барачной в память С. П. Боткина больницы и получил звание приват-доцента Военно-медицинской академии. В 1896 избран профессором по вновь учреждённой кафедре бактериологии и заразных болезней.В 1898 перешёл по назначению ординарным профессором академической терапевтической клиники, которой ранее руководил его отец.

Все Боткины были коллекционерами и собирали произведения искусства разных стран и народов. Большая часть их коллекций хранится ныне в государственных музеях России, особенно много – в Русском музее и Третьяковской галерее. С.С. Боткин всю жизнь увлекался искусством и музыкой, обладал широтой познаний и тонким вкусом в этой области. Он много сотрудничал и был близок с художниками творческого объединения «Мир искусства», в который входили А.Бакст, А. Бенуа, Е. Лансере, И. Левитан, Ф. Малявин, М. Нестеров, К Сомов, В. Серов, А. Остроумова

Несмотря на то, что С.С. Боткин не был ни художником, ни критиком и не писал статьи по искусству, без него не обходилась ни одна выставка. Каталоги начала XX века пестрели ссылками на собрание С.С. Боткина. Его знаменитый в то время дом на Потёмкинской № 9 называли «домом-музеем», так как он был наполнен всевозможными произведениями искусства. Однако профессионально он занимался лишь коллекционированием русского рисунка – он собрал почти полную коллекцию акварелей и графики художников «Мира искусства», основанного А.Н. Бенуа и С.П. Дягилевым в конце 1890-х годов. Профессор Императорской Военно-медицинской академии С. С. Боткин был избран и состоял до конца жизни непременным членом Академии художеств.

После смерти С. С. Боткина коллекция перешла под покровительство его вдовы, и она сохраняла её неприкосновенной вплоть до 1917 года, считая коллекцию безусловным детищем Сергея Сергеевича. В 1917 А.П.Боткина передала коллекцию на временное хранение в Русский музей. В то время, ввиду опасности оккупации Петербурга, так поступали многие частные коллекционеры. Однако в результате национализации Александра Павловна не смогла получить коллекцию мужа обратно, в 1925 году власти приняли решение о переводе коллекции в собственность музея.

Впрочем, вернемся к «Неизвестной». Когда С.С.Боткин получил диплом врача, его невестой стала 16-летняя Софья Крамская, дочь художника Ивана Крамского, друга семьи Боткиных, автора знаменитого портрета Сергея Петровича Боткина.

Соня действительно была очень изящной и привлекательной девушкой, хотя, по мнению современников, красавицей ее назвать было нельзя. Сам Илья Репин, ученик Ивана Николаевича Крамского, восхищался ее фигурой. Альберт Бенуа всерьез ухаживал за ней, но в свои 30 лет он казался шестнадцатилетней Соне слишком почтенным. В этой связи, она проявила благосклонность к другому претенденту на ее руку и сердце – Сергею Сергеевичу Боткину.

Отношения между молодыми были настолько явными и теплыми, что родственники сочли своевременнымторжественно провести помолвку молодых. Этот ритуал в те далекие времена значил очень многое. По традиции помолвка (рукобитье) следовала за сватовством и предшествовала обручению. Обряд выражал всю серьезность и важность отношений. Родители или священник, которого приглашали на данное событие, благословляли жениха и невесту иконой, а семьи обменивались хлебом-солью. После получения родительского благословения, жених и невеста по традиции обменивались кольцами. С этого момента молодые считались помолвленными. После помолвки (рукобитья)свадьба, как правило, не могла не состояться. Только чрезвычайные обстоятельства могли помешать свадьбе. 

Отец невесты Иван Николаевич Крамской на радостях написал замечательные портреты молодых. Они и сегодня хранятся в собраниях Третьяковки и Русского Музея. И все, казалось бы, шло к замечательному финалу – свадьбе. 

Но в отношения молодых вмешалась судьба-злодейка. У Софьи Крамской была подруга – дочь известного московского купца и мецената Павла Третьякова. Того самого, который подарил Москве свою знаменитую коллекцию, и имя которого дало название картинной галерее. Звали ее Александра Третьякова. Софья искренне дружила с Александрой и ее сестрой.  Так случилось – и это навсегда останется тайной, Сергей Сергеевич воспылал страстью к Александре Третьяковой. Она ответила взаимностью. Остается гадать, чего было больше в этих отношениях – подлинной чистоты чувств, которым не прикажешь, или присутствовала доля меркантильного расчета, страсть к искусству и меценатству. Но в результате,Сергей Сергеевич и Александра Павловна поженились. Жили счастливо до неожиданной смерти Сергея Сергеевича в 1910 году на 51 году жизни от инсульта.

Софья Крамская смогла пережить удар судьбы, простить, даже остаться в дружеских отношениях с молодыми. Дальнейшая ее судьба достаточно печальна. Она долгое время не выходила замуж. Создав семью в 1901 году,она в 1916 году потеряла мужа. Работала иллюстраторомкниг и журналов, фотографом и ретушером в газетах, писала замечательные картины. После октябрьских событий 1917 года была репрессирована за «попытку создать конртреволюционную группу из бывшей знати», была приговорена к 3 годам сибирской ссылки. В 1932 году полупарализованной вернулась в Леннград, в следующем году умерла.

Итак, на знаменитом полотне Крамского изображена Софья Крамская, судьба которой переплетена с судьбойпрофессора нашей академии С.С. Боткина. И не только прекрасная «Неизвестная» имеет отношение к истории Императорской военно-медицинской академии, судьбам ее замечательных людей. Очень многие деятели культурыПетербурга связаны с академией и многие наши профессора, преподаватели и выпускники были хранителями и созидателями величайших произведений искусства. Когда узнаешь об этой взаимосвязи, вновь и вновь приходит чувство восхищения и глубокого почтения к нашей удивительной и замечательной alma–mater.

К.А. Палий,

заведующий историко – мемориальным залом академии

Навигация по записям

Загадка портрета волнует всех — Независимая Окружная Газета

Загадка портрета неизвестного в треуголке волнует искусствоведов до сих пор

Загадка портрета неизвестного в треуголке, написанного Фёдором Рокотовым, давно волнует искусствоведов и простых любителей живописи. Модель наряжена в традиционный маскарадный костюм домино. На шее повязан белый мужской платок. Надо сказать, что в таких платках в XVIII столетии для портретов позировала добрая половина мужчин.

     На голове треуголка, к слову, это едва ли не единственный случай, когда Рокотов нарисовал головной убор, на всех его известных работах подобный аксессуар практически не встречается. Волосы собраны сзади в хвост. В принципе,  традиционная мужская причёска тех лет. Но при этом, рассматривая нежное лицо модели, невольно задаёшься вопросом: кого всё-таки изобразил мастер?

     Ответ на этот вопрос тщетно пытались найти около двухсот лет. Обычно обсуждалось две версии. По одной, которая существовала около двух веков, считалось, что на портрете изображён незаконный сын императрицы Екатерины II и графа Григория Орлова граф Алексей Бобринский. Сразу после рождения ребёнка отдали на воспитание камердинеру императрицы Василию Григорьевичу Шкурину, у которого он воспитывался до 1774 года наравне с родными сыновьями.

    Хорошо известен его портрет в детстве, также кисти Рокотова. При сравнении можно признать, небольшое сходство имеется. Но в Эрмитаже хранится ещё один портрет графа Бобринского работы неизвестного мастера. Изображённый на нём юноша приветливо улыбается и он также облачён в маскарадный костюм и треуголку с аграфом. Однако и в этом случае утверждать с уверенностью, что это одно и тоже лицо никак нельзя.

   По крайней мере, если верить сохранившимся изображениям, у графа Алексея Бобринского глаза были голубые, что кстати, видно на детском портрете. А вот у неизвестного в треуголке  они карие. Естественно, опытный мастер не мог допустить подобного несоответствия.

Игра с переодеванием

    Опять же, когда смотришь на портрет, что хранится в Третьяковской галерее, невольно обращаешь внимание на очень свежее женственное лицо, которое скорее подходит юной женщине, переодетой в мужское платье. Тем более, что в те времена были популярны балы-маскарады с переодеванием. Следовательно, подобная версия имеет полное право на существование.

    Ещё один момент. Фёдор Рокотов написал картину в очень тёмных тонах. Так что благодаря столь сдержанной цветовой гамме в глаза сразу бросается румяное лицо, которое сияет жизнью и молодостью. Сама же модель нежно улыбается, будто бы посмеивается над зрителем и кокетливо спрашивает: здорово я вас обманула?

Научное подтверждение

   Неожиданно предположение о том, что на картине всё-таки изображена дама, подтвердили результаты высокотехнологичного рентгенографического исследования.

   Проведённый анализ показал: «неизвестный в треуголке» написан поверх женского портрета. При этом выяснилось, что овал лица, разрез глаз, даже блики на нем полностью идентичны. Художник изменил только позу. Прежде модель была изображена анфас, сейчас развернута в три четверти.

     Кроме того, высокая прическа уступила место треуголке. Вместо низко декольтированного кружевного платья появилось темное домино. Исчезли кружевная горжетка и серьги грушевидной формы. Сомнений не оставалось — на портрете изображена дама, которую художник умело замаскировал…

Доказательств нет

    По информации тех, кто когда-либо бывал в доме Струйского, он хранил в своей галерее только портреты близких или весьма уважаемых им людей. Картина Рокотова находилась в этом собрании. Невольно возникает мысль: на загадочном портрете представлена первая жена Струйского — Олимпиада Сергеевна Балбекова, скончавшаяся в двадцатилетнем возрасте от родов.

     О своей первой жене он потом напишет:

     Не знающу любви я научал любить!
Твоей мне нежности нельзя по смерть забыть!

    Безутешный вдовец, который ко всему потерял и дочек близняшек, уехал в своё имение под Пензой Рузаевку. Вполне возможно, что перед вторым бракосочетанием с Александрой Петровной Озеровой, дабы не вызывать ревности новобрачной, вдовец попросил Рокотова, с которым был очень дружен, замаскировать портрет умершей жены под мужской образ. Но доказательств тому нет…

Графоман и коллекционер

    Единственно доподлинно установлен факт, что портрет действительно принадлежал поэту-графоману Струйскому, в прекрасной коллекции которого имелись работы художников русской и иностранной школы. На обороте портрета до дублирования холста читается зашифрованная надпись: «Партрет т: […] Е(?). Б: Николай Струйскi». К сожалению, первая буква или слово не поддается прочтению. Вторая буква напоминает «Е», а третья определенно «Б». Даже при рентгеновской съёмке полностью прочесть надпись не удалось…

    Очевидцы рассказывают, что в имении Рузаевка, куда Струйский уехал после смерти жены, им был создан подлинный культ императрицы Екатерины II. Он заказал её портрет, на обороте холста оставив такую надпись: «Сию совершенную штуку писала рука знаменитого художника Ф. Рокотова с того самого оригинала, который он в Петербурге списывал с императрицы. Писано ко мне от него в Рузаевку 1786 году в декабре…».

    На потолке парадной залы особняка имелся великолепный плафон с изображением императрицы в образе богини Миневры, восседающей на облаке в окружении гениев и прочих атрибутов высокой поэзии….

    Кстати, Николай Еремеевич не в шутку претендовал на звание придворного барда наравне с бессмертным Гавриилом Романовичем Державиным. В итоге последний написал весьма ироническую эпитафию:

    «Средь мшистого сего и влажного толь грота,
Пожалуй, мне скажи, могила эта чья?
Поэт тут погребен по имени – струя,
А по стихам – болото».

Наталья Швец
Репродукция картины Фёдора Рокотова «Портрет неизвестного в треуголке»

Предыдущая публикация из цикла «Сто шедевров живописи» — «Портрет Льва Толстого художник Крамской написал по заказу Третьякова»

Загадки двух женских портретов

	Старуха. 1813
	А.Г. Варнек
	Дальневосточный художественный музей. Хабаровск

В портретное наследие Александра Григорьевича Варнека (1782 – 1843) входит картина, хранящаяся в Дальневосточном художественном музее (ДВХМ) под названием «Старуха». На ней изображена сидящая в кресле пожилая дама в темном платье с белым гофрированным воротником и чепце, завязанном под подбородком белыми лентами. В чертах ее серьезного лица отражены прожитые годы, а обращенный к зрителю пристальный взгляд кажется мудрым и живым.

Портрет поступил в музей в 1931 году из Третьяковской галереи и датируется, согласно авторской подписи на холсте, 1813 годом. Сведения об этой картине приведены в списке произведений А.Г. Варнека,ставленном М.М. Раковой [6, с. 321], а также в монографии В.С. Турчина [8, с. 153].

Названия произведений А.Г. Варнека, данные самим художником, как правило, сообщают имена портретируемых. Это можно видеть, например, знакомясь со списком его работ в статье обозревателя журнала «Отечественные записки» П.П. Каменского [4], который был надиктован Варнеком [10, с. 57]. Называя имена и регалии запечатленных им людей, Александр Григорьевич указывал и местонахождение портретов (на 1839 год), а также приводил и другие сведения о них. Лишь немногие работы художника из этого перечня имеют наименования, подобные таким: «Портрет молодой итальянки», «Портрет мужика смеющегося со штофом», «Портрет молодого пленного турка». А картины «Старуха» в нем вообще нет. Поэтому можно предположить, что ее название не является авторским. Принимая во внимание историю бытования портрета, о которой будет рассказано ниже, можно думать, что возникло оно, скорее всего, в начале XX века, когда картина поступила в Третьяковскую галерею.

Изучение списка Каменского, содержащего около ста работ, показало, что в нем имеются лишь два портрета, на которых изображены женщины преклонного возраста – возможные модели для картины «Старуха». Вот как выглядит соответствующий фрагмент этого текста: «Портреты <…> ее превосходительства госпожи К. Л. Васильчиковой, находится у дочери ее, супруги московского генерал-губернатора, княгини Татьяны Васильевны Голицыной, поясной; княгини Натальи Петровны Голицыной, находится у дочери ее, графини Софьи Владимировны Строгановой, поясной с руками <…>» [4, с. 17].

Сразу же замечу, что в инициалах госпожи Васильчиковой Каменский допустил ошибку: мать княгини Татьяны Васильевны Голицыной (урожденной Васильчиковой) звали Екатериной Илларионовной. Возможная причина этой неточности видится в том, что критик, записывая текст со слов художника, скорее всего, воспринял на слух имя Васильчиковой как Катерина Ларионовна.

М.М. Ракова и В.С. Турчин включают в свои списки работ А.Г. Варнека портреты Н.П. Голицыной и Е.И. Васильчиковой, считая их местонахождение неизвестным [6, с. 324; 8, с. 143]. Возможно ли отождествить какое-либо из этих произведений с картиной «Старуха» из хабаровской коллекции?

Облик княгини Натальи Петровны Голицыной на портрете из собрания Государственного музея А.С. Пушкина, исполненном в 1810-е годы французским художником Б.Ш. Митуаром [3, c. 22], убеждает в том, что на полотне Варнека представлена не она. А вот поиск достоверных изображений Е.И. Васильчиковой завершился находкой портрета из коллекции Красноярского художественного музея (КХМ) имени В.И. Сурикова [2], авторство которого приписывается В.А. Тропинину. Сходство этого произведения с картиной из ДВХМ таково, что два портрета могут восприниматься как оригинал и копия или повторение. Дама, изображенная на красноярском портрете, выглядит моложе; можно увидеть небольшие различия в том, как написаны зубцы воротника, складки одежды, но несомненным оказывается то, что на обоих холстах запечатлена одна и та же модель — Екатерина Илларионовна Васильчикова.

По информации, которой любезно поделилась со мной старший научный сотрудник КХМ А.А. Абисова, портрет Е.И. Васильчиковой «поступил в собрание музея в 1960 году из Государственного исторического музея. Подписи и надписей на лицевой стороне не обнаружено. На обороте: на холсте – «Татьяна В. Васильчикова», ниже – «из Рождествено»; на подрамнике наклейка со штампом «ГИМ Отдел иконографии». Надпись на обороте «из Рождествено» указывает на то, что до революции портрет был собственностью князей Голицыных, имевших в Рождествено родовое поместье».

Репродукция одного из названных портретов была найдена и в третьем томе известного издания «Русские портреты XVIII и XIX столетий» [7, № 208]. Детально сопоставляя фототипию с каждым из двух произведений, можно установить, что она была выполнена с портрета, на котором Екатерина Илларионовна выглядит моложе, то есть с картины из собрания Красноярского художественного музея.

Информация, содержащаяся в этом издании, позволяет проследить историю бытования портрета в течение большого интервала времени. И не исключено, что знание этой истории, как и истории картины из собрания ДВХМ, может оказаться полезным для понимания того, кем и когда был написан портрет из красноярской коллекции и какими нитями связаны между собой два произведения. Но чтобы переключиться на эти вопросы, необходимо разобраться в сложных взаимосвязях семейств Васильчиковых, Голицыных, Долгоруковых и Воейковых. Интересные сведения о многих представителях этих семей можно найти, в частности, в книге В.И. Федорченко «Дворянские роды, прославившие Отечество» [9].

Имя Екатерины Илларионовны Васильчиковой (1754 – 1832), урожденной Овцыной, в этой энциклопедии не встречается, но здесь приводятся имена ее мужа и четверых их сыновей [9, с. 72], названных Ф.Ф. Вигелем «благородными витязями, русскими дворянами в душе» [7, № 209].

Муж Екатерины Илларионовны, бригадир Василий Алексеевич Васильчиков (1754 – 1830), был двоюродным братом фаворита Екатерины II Александра Семеновича Васильчикова (1746 – 1813). В 1789 – 1795 годах он состоял новгородским губернским предводителем дворянства. Старший из сыновей, генерал от кавалерии, генерал-адъютант Илларион Васильевич Васильчиков (1776 – 1847) отличился в Отечественной войне 1812 года и заграничных походах русских войск 1813 и 1814 годов; имел множество наград. В 1838 году он стал председателем Государственного совета и Комитета министров. В 1831 году указом императора Николая I Илларион Васильевич был возведен, с нисходящим потомством, в графское достоинство, а в 1839 году — и в княжеское Российской империи достоинство.

Другой сын Екатерины Илларионовны, генерал от кавалерии Дмитрий Васильевич Васильчиков (1788 – 1859) также участвовал в Отечественной войне 1812 года, командовал кавалерийской бригадой и дивизией в походах русской армии 1813 — 1814 годов, затем находился на придворной службе, а в 1846 году стал членом Государственного совета. Второй брат, действительный камергер Алексей Васильевич Васильчиков (1780 – 1833) состоял новгородским губернатором, а с 1828 года – сенатором. Еще один сын Васильчиковых, Николай Васильевич (1782 – 1839) был генерал-майором. Кроме сыновей, в семье было две дочери – Екатерина (? — ?) и Татьяна (1783 – 1841), ставшая женой московского генерал-губернатора, светлейшего князя Дмитрия Владимировича Голицына (1771 – 1844) [9, с. 107].

Напомню, что портрет Е.И. Васильчиковой, написанный А.Г. Варнеком и хранящийся ныне в собрании ДВХМ, находился в 1839 году у ее дочери, княгини Т.В. Голицыной [4, с. 17]. Татьяне Васильевне принадлежал и другой портрет ее матери, поступивший в 1960 году в собрание КХМ. Поэтому о семье Голицыных и некоторых их потомках расскажу подробней. В 1788 году Дмитрий Владимирович Голицын стал наследником имения Рождествено на северо-западе Москвы (того самого, которое указано на обороте красноярского портрета). В это имение он приехал уже семейным человеком: с женой Татьяной Васильевной и двумя дочками – Екатериной и Натальей. Пост московского генерал-губернатора Д.В. Голицын занял в 1820 году, и именно в Рождествено к хлебосольному градоначальнику приезжала в течение двадцати лет вся Москва. Но после смерти жены в 1841 году князь перестал жить в своем имении, следующим владельцем которого стал его сын князь Владимир Дмитриевич Голицын (1815 – 1888), генерал от кавалерии и коллекционер [1, с. 130].

Указанием на то, что после смерти родителей красноярский портрет Е.И Васильчиковой унаследовала их старшая дочь Екатерина Дмитриевна Голицына (1801 – 1881), а затем — ее сын от брака с дипломатом, князем Николаем Васильевичем Долгоруковым (1789 – 1872), является всего лишь одна строчка подписи к репродукции в «Русских портретах»: «С портрета, принадлежащего князю Д.Н. Долгорукову; село Волынщина, Московской губернии». Именно он, князь Дмитрий Николаевич Долгоруков (1827 – 1910), сын Екатерины Дмитриевны, известный коллекционер [1, с. 173], перевез из Рождествено в имение Волынщина свое художественное собрание. Благодаря ему же репродукция портрета его прабабушки вместе с информацией о нем самом и его имении появилась в «Русских портретах».

Сам портрет после смерти князя находился еще некоторое время в имении Волынщина, перешедшем по наследству его сыну Павлу Дмитриевичу (1866 – 1927), политическому деятелю. Но наступил 1918 год, коллекция князей Долгоруковых была национализирована [1, с. 173], в результате чего портрет Е.И. Васильчиковой и оказался в собрании Государственного исторического музея, а в 1960 году – в Красноярском художественном музее.

Информация о портрете Е.И. Васильчиковой кисти Варнека также сохранилась в одном старом источнике – каталоге Таврической выставки 1905 года, на которой экспонировалось 13 произведений художника [5, с. 60]. В каталожной заметке к портрету с номером 956 говорится: «Васильчикова, мать кн. Татьяны Васильевны Голицыной. Работа А. Варнека. Подписной. Собственность Александра Николаевича Воейкова в Санкт-Петербурге».

Из этих каталожных данных, а также из «Энциклопедического словаря российских коллекционеров» А.П. Банникова и С.А. Сапожникова [1, с. 92], следует, что портрет Е.И. Васильчиковой, хранившийся в 1839 году у княгини Т.В. Голицыной, стал собственностью петербургского коллекционера Александра Николаевича Воейкова (1865 – 1943), генерал-майора свиты его императорского величества, кавалергарда и находился в его собрании в 1905 году. Из этого же словаря узнаем, что жена Воейкова Мария Владимировна (1865 – 1933) была единственной дочерью князя Владимира Дмитриевича Голицына. Иными словами, последний известный владелец этого портрета Екатерины Илларионовны являлся мужем ее правнучки.

Очевидно, что именно этот подписной портрет работы А.Г. Варнека оказался еще при жизни А.Н. Воейкова в собрании Третьяковской галереи, откуда он в 1931 году и был отправлен в Хабаровск. Думается, Александр Николаевич знал, что на портрете запечатлена прабабушка его жены. Но если он сам сдавал картину в ГТГ, то мог и не сообщить имя Екатерины Илларионовны, опасаясь, что при этом обнаружится дворянское происхождение и его самого, и его жены. Если же портрет был продан Воейковым ранее, то имя изображенной на нем пожилой женщины вполне могло стать неизвестным еще до поступления произведения в Третьяковскую галерею.

Так или иначе, подписной портрет Е.И. Васильчиковой, матери «благородных витязей», превратился однажды в картину «Старуха». И с ним теперь, как будто, все ясно, а вот по поводу портрета Е.И. Васильчиковой из собрания Красноярского художественного музея остается много вопросов. Автор настоящей статьи думает, что это произведение может быть копией портрета А.Г. Варнека 1813 года. Скорее всего, работа художника, верного своей манере и изобразившего Екатерину Илларионовну без прикрас, не понравилась как самой модели, так и ее близким, желавшим видеть на холсте более молодое лицо. Не буду рассуждать о том, кто стал автором копии: В.А. Тропинин, что сомнительно по разным причинам, или другой живописец. Попытаться ответить на этот вопрос можно, выполнив технико-технологическую экспертизу произведения.

Приношу благодарность заведующей отделом отечественного искусства ДВХМ Ольге Геннадьевне Коноваловой за предоставленную для публикации фотографию картины «Старуха», старшему научному сотруднику КХМ Анне Андреевне Абисовой за информацию о портрете Е.И. Васильчиковой, а также главному библиографу научной библиотеки Санкт-Петербургского Института истории РАН Елене Залковне Панченко, приславшей из Санкт-Петербурга фотокопии страниц каталога Таврической выставки 1905 года.

ЛИТЕРАТУРА

Загадки портрета Боттичелли за $80 млн

Спорная атрибуция, личности модели и заказчика, наличие инородной детали XIV века — некоторые из тайн «Портрета юноши с медальоном», выставленного в этот четверг на Sotheby’s с эстимейтом $80 млн

Портрет кисти Сандро Боттичелли выставят на аукцион в этот четверг, 28 января, в рамках Недели Старых мастеров Sotheby’s. Работа, выполненная темперой на доске тополя, выставляется из коллекции покойного миллиардера Шелдона Солоу. «Портрет юноши с медальоном», оцениваемый около $80 млн, вероятно, станет самой дорогой работой Боттичелли и одним из самых дорогих произведений искусства вообще. Говорим «вероятно», т.к. продажа топ-лота не была гарантирована аукционным домом либо третьей стороной до торгов, что по нынешним временам необычно. Впрочем в этом портрете вообще много необычного, начиная с атрибуции и заканчивая провенансом.

Несмотря на огромное количество исследований и публикаций, атрибуция «Портрета юноши с медальоном» кисти Боттичелли еще 16 лет назад считалась «сомнительной» (согласно каталогу-резоне 2005 года Франка Цёлльнера). Проблема кроется в провенансе, который пока что смогли подтвердить только до середины XIX века, самое большее — до второй половины XVIII века, т. е.  до первого предположительного покупателя портрета, сэра Томаса Уинна, первого лорда Ньюборо (1736–1807).

Портрет впервые записали как работу Боттичелли в 1941 году, когда он вошел в известную коллекцию физика Томаса Мертона. В 1982 году его выставили на аукцион как работу Боттичелли. Среди потенциальных покупателей был Музей Гетти, отказавшийся от покупки в последний момент после заявления эксперта Эверетта Фахи о том, что это работа не мастера, но ученика — Франческо Боттичини. На торгах 1982 года портрет в итоге приобрел Шелдон Солоу за £810 тыс. Коллекционер рискнул и не прогадал: в последующие годы с атрибуцией в пользу Боттичелли согласилось большинство экспертов, а проведенные Sotheby’s накануне нынешних торгов всевозможные технические проверки (включая рентген и исследование в инфракрасных лучах) только укрепили уверенность искусствоведов.

Личность юноши на портрете точно установить не удалось, но наиболее вероятный кандидат — Джованни ди Пьерфранческо Медичи, троюродный брат Лоренцо Медичи. Неизвестен доподлинно и заказчик работы. Стилистически она датируется периодом между 1481 и 1485, когда Боттичелли работал над фресками Сикстинской капеллы и «Рождением Венеры».

Еще одна загадка — медальон в руках юноши. На рентгеновском снимке отчетливо видно, что этот круглый фрагмент является инородным: экспертиза определила его как кусок оригинального алтаря XIV века мастера Сиенской школы Бартоломео Булгарини. Но зачем было Боттичелли вставлять в свою работу фрагмент чужого произведения? Есть версия, что портрет святого был добавлен позже взамен утерянного гипсового медальона работы Боттичелли. В Галерее Уффици есть подобный «Портрет неизвестного», держащего в руках вылепленную из гипса копию медали в честь Козимо Медичи. В пользу версии об утерянной авторской пастилье (работе в технике лепного рельефа) высказывается Роберто Лонги. Согласно другим версиям, на месте медальона могло быть зеркало (портрет задумывался как подарок возлюбленной, которая могла в него смотреться) либо автор с самого начала добавил кусок алтаря Булгарини, т.к. изображенный на нем святой был покровителем портретируемого.

Материал подготовила Мария Онучина, AI

Источник: theartnewspaper.com

Загадка «Портрета Н.Л.» К.С. Петрова-Водкина

Русское искусство

Загадка «Портрета Н.

  В Курской областной картинной галерее имени А.А. Дейнеки хранится небольшая работа К.С. Петрова-Водкина 1922 года «Портрет Н.Л.» (47,5х37). Она попала в музей в 1937 году из Третьяковской галереи. В женщине, изображённой на портрете, узнаётся петрововодкинский типаж – правильный овал лица, карие минадалевидные глаза под бровями вразлёт, слегка вздёрнутый тонкий нос, небольшой рот с тонкоочерченными пухлыми губами, высокий, открытый лоб. Тёмные волосы зачёсаны назад, кожа цвета благородной бронзы контрастирует с голубым фоном и оттенена светлым воротником чёрного платья, подчёркивающего строгость, внутреннюю сосредоточенность модели. Этот портрет находится в ряду портретов, написанных в начале 1910–1920-х годов, – «Портрет Наташи Грековой (Казачка)» (1912. Частное собрание), «Женский портрет (Жёлтое лицо)» (1921. Частное собрание), «Портрет жены художника» (1921. Литовский художественный музей. Вильнюс), «Портрет М.Ф. Петровой-Водкиной» (1922. Частное собрание), «Портрет А.А. Ахматовой» (1922. ГРМ) и более поздней «Работницы (Девушки в красном платке)» (1925. Частное собрание), в которой этот типаж нашёл своё достойное завершение. В ряду указанных портретов «Портрет Н.Л.» меньший по размерам, самый камерный, но при этом в нём та же монументальная стать, как и в остальных. К тому времени К.С. Петров-Водкин осознал, что монументальность не в размерах, а в той сплавленности фона с изображением, которая и создаёт особую пространственность.
  В. Фаворский нашёл очень хороший термин для портрета, в котором в едином художественном образе плодотворно слиты монументальное и станковое начала – «монументальный лиризм». Пожалуй, этот термин одобрил бы и Кузьма Сергеевич, обладавший большим монументальным даром, но предпочитавший станковую форму для портрета. Однажды он заметил, что «портрет довольствуется обрезом холста, необходимым для его помещения в нём. Портрет не есть задача стенной живописи, он выбирает себе стену, а не стена его». О трудностях работы над монументальным портретом предупреждал Гёте: «Человеческий облик, особенно же лицо, заключён законами природы в определённое пространство; лишь в пределах этого пространства может человеческое лицо являться правильным, выразительным, прекрасным, одухотворённым». Петров-Водкин владел этим чувством пространственной меры и выбирал нужный формат холста, делая даже небольшой холст монументальным. Такой же «монументальный лиризм» присутствует и в «Портрете Н.Л.».
  Взгляд женщины, как и в большинстве портретов художника, обращён на зрителя, модель вступает в «молчаливый диалог» с ним. Не только модель, но и пространство портрета взаимодействует с пространством зрителя. Чтобы сделать этот эффект сильнее, художник писал в основном погрудные портреты, увеличивая размер головы, максимально приближая её к зрителю-собеседнику…
  Надо отметить, художник писал жидкой краской и часто его предыдущие композиционные поиски на холсте просвечивали через верхний красочный слой, что придавало особую пространственную и временную глубину портрету. Есть такой нижележащий слой и в «Портрете Н.Л.», вглядываясь в холст, замечаешь справа меньшее, по сравнению с изображённым, розоватое лицо с опущенными глазами, в лёгком наклоне. Очень бы хотелось увидеть этот портрет в инфракрасных лучах, чтобы убедиться в этой догадке. Возможно, это игра воображения, но и эта «игра» включена в замысел художника и работает на восприятие.
  В приведённом выше ряду женских портретов можно видеть эволюцию этого жанра: в «Портрете Наташи Грековой (Казачка)» во многом декоративном, с плоскостным фоном загрунтованного, но не закрашенного холста, напоминающего ту пресловутую «стену», которая ищет портрет, монументальные тенденции превалируют. В «Портрете Н.Л.» уже найдена та мера лиризма, которая сплавляет монументальную форму со станковой, где фон становится пространством, взаимодействующим не только с объёмом головы, но и с пространством вне холста. ..
  Кто же скрывается под этими инициалами? Кто эта женщина, вдохновившая художника на портрет? В рукописи «История одного рождения» о долгожданном появлении на свет после шестнадцати лет брака дочери Елены, написанной для неё Кузьмой Сергеевичем в 1926–1927 годы, упоминается Натюня, жившая в семье Петровых-Водкиных в 1921–1924 годы и ставшая крёстной матерью Елены. Натюня – Наталия Леоновна Калвайч родилась 28 декабря 1887 года в польском городе Сувалки в семье нотариуса Леона Калвайча, который с 1914 по 1918 годы был членом Гражданского Польского комитета в Петрограде. В браке со Стефанией Пуач у него родилось восемь дочерей и сын. Наталия была предпоследней дочерью. В 1909 году она окончила Варшавский музыкальный институт с дипломом учительницы фортепьяно. Известно, что старший её брат Габриэль (1876–1919) служил юристом на Путиловском заводе в Петрограде. Вероятно, к нему в 1914 году Наталия приехала в Петроград и работала учительницей музыки…

На чей портрет я смотрю?

Когда я был маленьким, эта головоломка пользовалась необычайной популярностью. Сейчас она менее известна. Эта головоломка обладает одной замечательной особенностью: большинство людей дают неправильный ответ на вопрос задачи, но вопреки всем аргументам упрямо отстаивают свое решение. Помню, однажды лет 50 тому назад в одной компании разгорелся многочасовой спор по поводу этой головоломки, но тем, кто верно решил ее, так и не удалось убедить остальных в правильности полученного решения. Вот эта головоломка.

Человек разглядывает портрет. «Чей это портрет вы рассматриваете?» — спрашивают у него, и человек отвечает: «В семье я рос один, как перст, один. И все ж отец того, кто на портрете, — сын моего отца (вы не ослышались, все верно — сын!)». Чей портрет разглядывает человек?

Ответ: Удивительно, как много людей дают неверный ответ на вопрос этой головоломки. Они мысленно ставят себя на место человека, разглядывающего портрет, и рассуждают следующим образом: «Так как у меня нет ни братьев, ни сестер, то сыном моего отца могу быть я сам и никто другой. Следовательно, я смотрю на свой собственный портрет».

Первое утверждение абсолютно правильно: если у меня нет ни братьев, ни сестер, то сыном моего отца могу быть только я сам. Но отсюда отнюдь не следует, будто правильный ответ на вопрос задачи гласит: «Самого себя». Так можно было бы ответить, если бы во второй посылке стояло «и все же тот, кого мы видим на портрете, — сын моего отца». Но в условии задачи этого не говорится. Там утверждается, что «отец того, кто на портрете, — сын моего отца». Отсюда следует, что отец человека на портрете — я сам (так как я единственный сын своего отца). Поскольку я отец человека на портрете, то он должен быть моим сыном. Следовательно, правильный ответ состоит в том, что человек разглядывает портрет своего сына.

Если мои рассуждения не убедили скептически настроенного читателя (а я уверен, что многие из читателей не согласны с моими аргументами!), то их можно представить в более наглядном виде.

(1) Отец человека на портрете — сын моего отца. Подставляя краткое «я» вместо более громоздкого выражения «сын моего отца», преобразуем утверждение (1) к следующему:

(2) Отец человека на портрете — я.

Теперь вы убедились, дорогой читатель?

Почему оказался забыт художник Тюрин, оставивший огромное наследие — Российская газета

Вокруг имени Ивана Алексеевича Тюрина существует некая информационная загадка. До нашего времени дошло немало его работ, но сведения о его жизни и творчестве практически отсутствуют, хотя во второй половине XIX — начале ХХ века имя Ивана Тюрина значилось во всех русских справочных изданиях о художниках.

Имя, потерянное временем

Почему Иван Алексеевич Тюрин оказался в списке имен художников, которых не упоминали ни в одном справочнике, учебном пособие, историко-искусствоведческих статьях после 1917 года вплоть до XXI века? Почему идеологическая машина советского государства придала забвению, наложив табу на научные исследования в этой области?

Ответ на вопрос кроется в работах Ивана Тюрина. Всё своё творчество он посвятил созданию образов выдающихся государственных деятелей Российской империи. Среди созданных им портретов — императоры и члены их семейств, министры и военачальники, адмиралы и генералы, губернаторы, банкиры, фабриканты и представители знатных купеческих родов. Им созданы портреты почти всех административных деятелей времен царствования императора Александра II — личностей, сыгравших немаловажную роль в прославлении Российской империи, укреплении её государственности и могущества.

Одним словом, Тюриным были созданы портреты выдающихся людей Российской империи, упоминание имен которых в XX веке не устраивало пришедшую на смену царскому режиму новую советскую идеологию. Имена, многие из которых были вычеркнуты из истории, а вместе с ними и имя художника.

А ведь во второй половине XIX века Тюрин был модным, популярным и востребованным художником. Заказы на портреты в буквальном смысле «сыпались» со всех сторон огромной Российской империи.

Его мастерскую — «Светописный салон господина Тюрина», расположенную на Невском проспекте в доме с правой стороны от Исаакиевского собора, знал каждый горожанин. Созданные им портреты украшали императорские и великокняжеские дворцы, министерства и ведомства, штабы и офицерские собрания, дома и приемные губернаторов, коллекции известных аристократических родов, банкиров и промышленников, интерьеры купеческих особняков. По данным справочников Императорской Академии художеств, количество живописных портретов достигало 800. К этому числу прибавляется еще около 200 икон, написанных Тюриным для православных церквей и соборов.

Штрихи к биографии

Иван Алексеевич Тюрин родился в 1824 году в селе Галядкино, Ардатовского уезда Нижегородской губернии в семье отставного обер-офицера. К сожалению, Архив Нижегородской области не располагает сведениями о детстве художника. Проходило ли оно в селе Галядкино, или же это только место его рождения. Но, из справочников о художниках известно, что для получения среднего образования он поступает в одну из московских гимназий. Начинается новый этап в жизни будущего художника. По окончании четырех классов Иван Алексеевич переезжает в Петербург.

Учеба в Императорской Академии художеств

В 1845 году в возрасте 21 года Иван Алексеевич Тюрин поступает вольноприходящим учеником в Императорскую Академию художеств в Петербурге. Он зачислен в класс одного из самых известных преподавателей, академика, заслуженного профессора живописи Императорской Академии художеств Алексея Тарасовича Маркова.

Годы учебы в Академии для Ивана Алексеевича были особенно интересны. Сбылась его мечта, он ученик Императорской Академии художеств. Вокруг него сплошные знаменитости художественного мира, о которых он ранее только слышал из рассказов. Петербург бурлит светской жизнью. Это в первую очередь город, в котором расположена императорская резиденция, это военная и политическая столица, это центр культуры России. Каждый день пребывания в столице Российской империи для молодого человека был насыщенным и многообразным, увлекательным и познавательным. В свободное от учебы время он посвящал посещению театров и светских салонов — как это делало светское общество и известные гости Санкт-Петербурга. Здесь литературные кумиры, знаменитые композиторы и поэты, актеры и актрисы, одним словом весь цвет европейских вкусов и нравов, а все передовое модное для Ивана Алексеевича было не чуждым. Все это, безусловно, формировало будущего художника.

Проучившись, пять лет в стенах Академии, в 1850 году Тюрин получил звание свободного художника. Перед молодым человеком, а ему к этому времени исполняется 26 лет, открывается новая жизнь.

В 1850 году в Петербурге Иван Алексеевич Тюрин венчается первым браком с девицей Луизой — Марией — Елизаветой Петровной Шпрунг, лютеранского исповедания (о чем свидетельствует выданное брачное свидетельство из Александровской церкви лейб-гвардии Павловского полка от 16 ноября 1850 года за №789). Остается жить в Петербурге, его любимом городе, с которым будет связана вся его дальнейшая жизнь.

Тюрин Иван Алексеевич. Художник на озере. 1969 год.

Творческое становление. Признание мастера портрета

Иван Алексеевич начинает свой творческий путь с написания пейзажей и жанровых картин. Особое место в этот период его творчества занимает религиозная живопись. Иван Алексеевич пишет иконы для известных столичных храмов и провинциальных церквей, занимается их реставрацией. Но свои симпатии и предпочтения он отдает портретному жанру, который был у него наиболее успешным и приносил ему заказы еще со времен обучения в Императорской Академии художеств.

В 1855 году, после внезапной кончины императора Николая I на российский престол вступает его старший сын Александр II. Меняется атмосфера в обществе. Уходят в небытие жесткие режимы и порядки. В этот период Иван Алексеевич больше времени уделяет портретному жанру, старательно совершенствуя свое мастерство.

В 1859 году Иван Алексеевич представляет серию исполненных портретов на академической выставке в Императорской Академии художеств, где обратил на себя внимание, как одаренный художник. Более того, был большой успех! По итогам этого первого в его жизни участия в выставке Академии художеств он был признан «Назначенным в академики». Это признание в профессиональных кругах и высокая оценка его мастерства в области портретного искусства дали ему новый импульс и уверенность в правильности выбранного им творческого пути в искусстве.

На следующей выставке 1861 года в Академии художеств им была представлена очередная серия портретов. Среди них портреты профессора Санкт-Петербургской Духовной Академии архимандрита Григория и госпожи Княжевич обратили на себя особое внимание со стороны не только академической элиты, но и почетных посетителей выставки, коими считались император Александр II, члены Императорского Дома и другие представители высшего света. Решением Совета Академии Ивану Алексеевичу Тюрину присваивается звание академика Императорской Академии художеств. Безусловно, этот огромный успех, который сыграл немаловажную роль в его дальнейшей творческой судьбе, карьере, позволил обратить на себя внимание всего светского общества. Этот статус дал ему на протяжении всей творческой деятельности получать наиболее престижные заказы и не только от членов императорской фамилии.

Грамота Императорской Академии художеств

Санкт Петербургская Императорская Академия художествъ за искусство и познанiя въ живописи портретной признаетъ и почитаетъ Художника Ивана Тюрин своимъ Академикомъ съ правами и преимуществами въ установленiяхъ Академiи предписанными. Данъ въ С.Петербургъ за подписанiемъ Президента и съ приложенiем печати.

(число, дата).

Все это, безусловно, отразилось в выборе его творческих предпочтений, как мастера официального и парадного портретов, создающего образы знатных людей Российской империи.

Несмотря на нападки критиков, Тюрин был достаточно успешным художником и востребованным в течение всей своей творческой деятельности. Ни один из известных художников XIX века не написал такого количества портретов значимых людей Российской империи, как Иван Алексеевич Тюрин.

Его портреты императоров в интерьерах царских резиденций встанут в один ряд с парадными портретами таких признанных мастеров, как Джордж Доу, Василий Тимм, Егор Ботман, Николай Лавров, Константин Маковский и др. Этот статус становится визитной карточкой мастера, высшей оценкой для художника, не говоря уже о гонорарах, которые значительно отличались от гонораров иных заказчиков.

Иван Алексеевич Тюрин на протяжении всей своей творческой деятельности периодически демонстрирует свои лучшие произведения портретного жанра на академических выставках в Императорской Академии художеств.

Слева направо: Джордж Доу. Портрет императора Александра I. Василий Тимм. Портрет императора Николая I. Егор Ботман. Портрет императора Николая I. Николай Лавров. Портрет императора Александра II. Константин Маковский. Портрет императора Александра II.

Произведения обретают свою судьбу

В водовороте бурных событий ХХ века в России в революционные годы, гражданскую войну, Великую Отечественную войну разрушались и разворовывались дворцы и усадьбы, административные учреждения, общественные и частные владения и многие портреты, созданные Иваном Тюриным, теряли свои «насиженные» места. Сколько их пропало, скольким нанесен непоправимый ущерб в виде штыковых проколов, порезов живописной основы или уничтожено, сколько погибло в результате небрежного хранения. А сколько вывезено оккупационными войсками в годы Великой Отечественной войны из загородных царских резиденций осажденного Ленинграда. Многие находятся в музейных хранилищах, ожидая своего звездного часа реставрационного восстановления.

Иван Тюрин. Портреты императоров и членов их семейств.

Некоторые персонажи на портретах Тюрина навсегда могли бы остаться «неизвестными», впрочем, как и сами произведения быть потерянными, если бы за последнее десятилетие они не стали предметом изучения музейных специалистов и историков.

Сегодня многие из созданных им произведений возвращаются на свои места обетованные и становятся достоянием всемирно известных музейных собраний. Портреты работы Тюрина есть в собраниях Государственного исторического музея, Эрмитажа, в музейно-дворцовых комплексах «Царское Село» и «Павловск», а также более чем в сорока музеях Российской Федерации и некоторых зарубежных собраниях. В последнее время произведения Ивана Алексеевича стали появляться на торгах известных зарубежных аукционных домов.

Изучая историю бытования произведений Ивана Алексеевича Тюрина в ХХ веке, соглашаешься с мыслью о том, что действительно, творцы проживают свою жизнь, а созданные ими произведения обретают свою судьбу, порой далеко не легкую.

Библиография

_{1. Булгаков Ф.И. Словарь » Наши художники». СПб, 1890.}

_{2. Кондаков С.Н. «Юбилейный справочник Императорской Академии художеств 1764 — 1914». Санкт-Петербург.1915.}

_{3.Собко Н.П. «Словарь русских художников». СПб,1892 .}

_{4. Стернин Г.Ю. «Художественная жизнь России середины XIX века». М., 1991.}

_{5. Карпова Т.Л. «Смысл лица. Русский портрет второй половины XIX века», СПб, «Алетейя», 2000.}

_{6. Коновалова Э.Г. «Новый полный биографический словарь русских художников» // М., 2008.}

_{7. Даен М.Е. «Два Тюрина», статья «Памятники культуры. Новые открытия», 2004, ежегодник, Москва. 2006.}

_{8. Гудыменко Ю.Ю. «Русская живопись XIX века». Каталог коллекции. Государственный Эрмитаж. СПб, 2017.}

_{9. Кибовский А. В. «500 неизвестных». М.: Фонд «Русские Витязи», 2019.}

_{10. Астахов А.Ю. «Портрет. Русская живопись». Белый город. Москва 2004.}

_{11. Государственный музей истории Санкт-Петербурга. «Живописный портрет XVIII — начала XX века». Альбом-каталог. СПб, 2005.}

_{12. «Живописный портрет XVIII — начала XX века». Альбом-каталог. СПб, 2005.}

Фотография Аарона Риддла — Свадебный фотограф Винчестер Вирджиния

Меня зовут Аарон Риддл, я профессиональный свадебный фотограф, работающий в Винчестере, штат Вирджиния, и Вашингтоне, округ Колумбия, и специализируюсь на современной и откровенной свадебной фотографии .

Мой стиль как свадебного фотографа — ненавязчивая и доброжелательная фотожурналистика. Я запечатлеваю спонтанные улыбки, людей, живущих настоящим моментом, и детали вашего дня в естественном виде. Ваша задача — расслабиться и насладиться свадьбой! Моя работа — задокументировать это, чтобы вы пережили его навсегда.

Чувствуйте себя как дома и просматривайте мои работы, свяжитесь со мной или прочитайте мой блог ниже.

16 мая 2017 г. в Помолвочная фотография | Комментарии к записи помолвки в национальном парке Шенандоа — Фил и Кэти

Местоположение и дата: Национальный парк Шенандоа • Октябрь 2016 г.

Детали: Фил и Кэти (и их собака) очень хотели сфотографироваться во время пика листвы осеннего сезона в национальном парке Шенандоа.Я был рад разместить … но заметил, что нам нужно будет сделать это в будний день. Почему? Октябрьские выходные в парке переполнены людьми, которые с нетерпением хотят увидеть красочные деревья и горы. Я слышал кошмары о людях, ожидающих у ворот в течение 2 ЧАСов, чтобы попасть внутрь. К счастью, мы смогли найти раннее утро буднего дня, чтобы встретиться и полюбоваться красочными деревьями практически без толпы.

Посмотреть больше фотографий с этой сессии

10 мая 2017 г. в Свадебная фотография | Комментарии к записи Свадебная фотография в гольф-клубе Bull Run — Крис и Линдси,

Место и дата: Гольф-клуб Bull Run, Хеймаркет, Вирджиния • Ноябрь 2016 г.

Подробности: Я впервые фотографировал свадьбу в гольф-клубе Bull Run и надеюсь, не последний! Погода была идеальной для свадьбы Криса и Линдси (как и их помолвка), и их церемония под открытым небом прошла довольно мило.Мы смогли сделать почти все позирующие / портретные фотографии на улице, потому что это было хорошо для начала ноября. Эта свадьба также стала одним из самых запоминающихся первых образов, в которых я участвовал (между невестой Линдси и ее отцом)… фотографии которых включены в основные моменты ниже.

Посмотреть больше фотографий с этой сессии

1 мая 2017 г. в Свадебная фотография | Комментарии к записи Страсбург, штат Вирджиния, свадебная фотография — Эван и Сара

Место и дата: Церемония: Пресвитерианская церковь Страсбурга, Страсбург, Вирджиния • Приемная: Частная семейная ферма в Страсбурге, Вирджиния

Подробности: Я знаю Эвана и Сару по работе, которую я выполняю в муниципальном колледже лорда Фэйрфакса.Однако я также знаю Эвана, потому что он брат моей невесты на свадьбе (Элли). Элли дружит со многими другими невестами, свадьбы которых я снимал. Вы видите, что есть куча связей! Тем не менее, работать на Эвана и Сару было больше похоже на пребывание в кругу старой семьи и друзей. Я много раз был в Страсбургской пресвитерианской церкви, а также был в семейной собственности Эвана перед свадьбой его сестры, поэтому мне было очень комфортно быть частью этого места.

Посмотреть больше фотографий с этой сессии

25 апреля 2017 г. в Свадебная фотография | Комментарии к записи Серебряная весенняя свадебная фотография — Кевин и Эллисон

Место и дата: Сильвер-Спринг, Мэриленд (сад г-жи К. Толлхаус, Церковь Христа, отель Silver Spring Sheraton)

Подробности: Помолвка Кевина и Эллисон проходила в холодный январский день, так что хороший сентябрьский день для их свадьбы приветствовался! Их свадебный день представлял собой смесь иудейской и христианской веры, поскольку у них было две службы … небольшое собрание для подписания кетуба (еврейская традиция), а затем большая церемония для всех гостей.Завершил прием Хора (еврейский танец свадебных стульев), фотографировать который всегда интересно!

Посмотреть больше фотографий с этой сессии

15 ноября, 2016 в Свадебная фотография | Комментарии к записи Свадебная фотография — Мэтт и Кристина в отеле George Washington в Винчестере, штат Вирджиния,

Расположение и дата: Отель Джордж Вашингтон в Винчестере, штат Вирджиния | Август 2016

Детали: Мэтт был моим давним коллегой.Когда он попросил меня сфотографировать его свадьбу, я ответила абсолютно! Мэтт женился на своей прекрасной невесте Кристине в историческом отеле «Джордж Вашингтон», одном из моих любимых мест в Винчестере, штат Вирджиния. В тот день было невероятно жарко… Я был весь в поту после того, как пробыл на улице пять минут! Однако я выдержу жару в любой день после проливного ливня. Пока мы делали несколько фотографий на улице, отель GW предлагает фантастические внутренние пейзажи, которые мы использовали … включая пианино, поскольку Кристина имеет докторскую степень в области музыкального искусства!

Посмотреть больше фотографий с этой сессии

3 октября 2016 г. в Свадебная фотография | Комментарии к записи Свадебная фотография в историческом поместье Роузмонт — Брет и Джинни

Расположение и дата: Поместье Роузмонт, Берривилл, Вирджиния | Июнь 2016

Подробности: Этим летом я снова оказался в историческом поместье Роузмонт в Берривилле, штат Вирджиния, на летней пятничной свадьбе Брета и Джинни.Розмонт — одно из моих любимых мест как свадебный фотограф. Мало того, что декорации идеально подходят для фотосессий, но и сотрудники следят за тем, чтобы весь свадебный день и прием проходили по расписанию, весело и без стресса для жениха и невесты (и фотографа тоже!).

Посмотреть больше фотографий с этой сессии

11 июля 2016 г. в Свадебная фотография | Комментарии к записи Свадебная фотография побега в Винчестере, штат Вирджиния — Фрэнк и Рене

Место и дата: Нэнси Шеперд Хаус и Инн, Винчестер, Вирджиния | Июнь 2016

The Details: У Фрэнка и Рене есть своя история.Они были женаты 15 лет, а затем расстались. Спустя еще 15 лет разлуки они снова собрались вместе и решили снова пожениться. По словам Фрэнка, они просто «взяли небольшой перерыв». Выбрав простую церемонию побега в доме Нэнси Шеперд Хауса трактирщика и офицера Дэвида Маклафлина, они попросили меня сделать фотографии, чтобы отметить это событие. Я был более чем счастлив! После этого мы спустились к пешеходному торговому центру в Старом городе Винчестера, чтобы сделать несколько быстрых снимков пары, которая повторно поженилась!

Посмотреть больше фотографий с этой сессии

26 июня 2016 г. в Свадебная фотография | Комментарии к записи Свадебная фотография в Шепердстауне, Западная Вирджиния — Джек и Оливия

Место и дата: Церемония — Епископальная церковь Троицы, Мартинсбург, Западная Вирджиния | Стойка регистрации — отель и конференц-центр Clarion, Шепердстаун, Западная Вирджиния | Июнь 2016

Детали: У Джека и Оливии уже целый месяц.Они оба ЗАКЛЮЧИЛИ медицинский институт, Жениться… и затем УЕЗЖАЮТ в Миссисипи! По сути, это три важных жизненных события, все они собраны в один захватывающий и веселый месяц! Для меня было честью быть частью их свадьбы, которая состоялась всего за несколько дней до того, как они отправились в путь, чтобы переехать в несколько штатов. Все прекрасно провели время, отметив свадьбу двух замечательных докторов. Поздравляем доктора Джека и доктора Оливию!

Посмотреть больше фотографий с этой сессии

Герцогиня Голдблатт — загадка, окутанная тайной, в аккаунте Twitter

Автор персонажа настаивает на том, что твиты герцогини не написаны заранее.Вместо этого голос герцогини занимает особое место в ее мозгу. «Она всегда со мной», — сказал писатель. «Она со мной, как призраки с нами, понимаете? Что мертвые с нами. Она просто всегда как бы присутствует у меня под локтем. Или на моем плече. И поэтому иногда, когда я не особо обращаю внимание, я просто наугад беру свой телефон, по привычке открываю Твиттер и просто на минуту буду герцогиней ». Она сравнивает ответы своих подписчиков с «продолжающейся коктейльной вечеринкой» или «салоном».

Но в то время как Ловетт предлагала ей написать о своем сообществе, «Стать герцогиней Голдблатт» реконтекстуализирует аккаунт Twitter как терапевтическое упражнение. Мемуары темнеют, охватывая потери, горе и одиночество. К примеру, созданный герцогиней праздник «Светский пирог в четверг» стал результатом празднования Дня Благодарения в одиночестве.

Смит-Кэмерон сказала, что она «была потрясена книгой как единое целое, потому что у персонажа Anonymous совсем другой голос. Теперь я как бы читаю еще одно эхо в твитах.

Джон Данцигер, профессор киноискусства в Университете Пейс и давний поклонник герцогини, дважды номинировал воображаемого писателя на почетную степень в Pace. «Ее выдумка не должна помешать ей получить ученую степень», — сказал он. «Был момент, когда я подумал:« Это последнее, что я собираюсь сделать, они собираются уволить меня с факультета ». Но я подумал:« Если я так уйду, то я » Я возьму это »(« Герцогиня и я очень огорчены тем, что она не была признана академическим сообществом », — сказал ее создатель.)

Как и у большинства интернет-деятелей, у герцогини Голдблатт тоже есть свои суперфанаты. В ее домашнем офисе полно фан-арта, присланных ей по почте через различные прокси. Она получила акварельные портреты, карты Кривого пути и сделанные на заказ герцогини M&M. Женщина по имени П.Дж. из Галвестона, штат Техас, путешествовала по миру, делая селфи с ламинированным вырезом лица герцогини, и отправила ей sachertorte из Вены. Писательница Нг связала крючком куклу герцогини, которую она отправила Липпману в ознаменование премии Липпмана Голдблатта, воображаемой литературной награды, которую Нг выиграла за два года до этого.

Если бы 2020 год прошел по плану, Мег Херифорд, владелица закусочной «Божья коровка» в Лоуренсе, штат Канзас, была бы в самолете прямо сейчас, доставляя из своего ресторана дюжину пирогов «Герцогиня» на уже отмененную книжную вечеринку в Нью-Йорке. Йорк. (Герцогиня планировала, что некоторые из ее известных поклонников будут представлены на вечеринке в качестве суррогатных матерей.) «Есть книги, которые можно продать», — сказал Херифорд по телефону в феврале. «Я очень серьезно, я принесу пироги».

Некоторые издатели опасались выпускать «Стать герцогиней Голдблатт» анонимно, а отделы рекламы и маркетинга особенно беспокоились о том, как лучше всего продвигать книгу без автора, который будет ее разослать.Для Люси Карсон, агента писателя, анонимность — это часть волшебства. «В публикации в 2020 году такой упор делается на то, чтобы писатель был частью повествования, и мы теряем что-то действительно чистое в том, как читать текст», — сказала она. «Для меня часть силы книги исходит от того, что герцогиня сказала:« У вас нет другого выбора, кроме как использовать только текст, чтобы сформировать свое мнение »».

Что касается женщины, изображенной на картине Франса Хальса, писателя, стоящего за ним Герцогиня надеется, что ей будет приятно, что «почти 400 лет спустя люди все еще смотрят на ее портрет с любовью и нежностью.”

Следите за New York Times Books на Facebook , Twitter и Instagram , подпишитесь на наш информационный бюллетень или наш литературный календарь . И послушайте нас в подкасте Book Review .

Недатированный портрет Линкольна Уэра Риддла (1880-1921). Фото любезно предоставлено …

Два новых рода и двенадцать новых видов Graphidaceae описаны в Пуэрто-Рико.Два новых рода, Borinquenotrema и Paratopeliopsis, основаны на сочетании данных молекулярной последовательности и фенотипических признаков. Borinquenotrema, с единственным новым видом B. soredicarpum, имеет округлые аскомы, развивающиеся под ними и постоянно покрытые соралиями, а внутренняя анатомия напоминает Carbacanthographis; он близок к трибе Ocellularieae. Paratopeliopsis, включая единственный новый вид P. caraibica, напоминает миниатюрный Topeliopsis, но отличается отчетливо мучнистым слоевищем и маленькими коричневыми аскоспорами; он не имеет близкого родства с последним родом, но принадлежит трибе Thelotremateae.Остальные десять новых видов принадлежат к родам Acanthotrema, Clandestinotrema, Compositrema, Fissurina, Ocellularia и Thalloloma. Acanthotrema alboisidiatum близка к A. brasilianum, но отличается короткими белыми изидиями, напоминающими яйца насекомых. Clandestinotrema portoricense имеет уникальный тип аскоспор с продольной перегородкой только в проксимальной клетке. Compositrema borinquense напоминает вид Stegobolus, но принадлежит к Compositrema на основании данных о последовательности и характеризуется аскоматой с уникальной колумеллой, состоящей из толстых, неправильно расходящихся нитей.Второй новый вид этого рода, C. isidiofarinosum, отличается своим экортикальным, мучнистым слоевищем с разбросанными корковыми изидиями и небольшими аскоматами с незаметной колумеллой. Все три новых вида Fissurina имеют 3-септатные аскоспоры и в остальном характеризуются исидиальным слоевищем и звездчатыми, оранжево-желтыми лиреллами (F. aurantiacostellata), талломом веррукозы, сильно инкрустированным кристаллами оксалата кальция и белыми неравномерно разветвленными лиреллами (F . crystalifera) и мириотремоидные аскоматы, расположенные короткими рядами (F.monilifera). Ocellularia portoricensis принадлежит к основной группе Ocellularia и отличается от O. cavata белым мозговым веществом и более крупными аскоспорами, становящимися коричневыми, тогда как O. vulcanisorediata производит заметные соралии и погруженные аскоматы с апикально карбонизированным эксципулумом и колумеллой и небольшими поперечно разделенными гиалиновыми аскоспорами. ; он близок к O. contalis. Наконец, Thalloloma rubromarginatum похожа на T. haemographum коричневатыми лиреллами с ярко-красным краем, но отличается от этого и других видов кортикальным слоевищем и химическим составом норстиктовой кислоты.Также предлагается новая комбинация Ampliotrema rimosum (Hale) Mercado-Díaz, Lücking & Parnmen. Учитывая современные знания о биоразнообразии этого семейства, высокий уровень эндемизма, наблюдаемый у других групп организмов на острове, и относительно большое количество описанных Graphidaceae, весьма вероятно, что по крайней мере некоторые из этих новых таксонов являются эндемичными для острова. . Это мнение дополнительно подтверждается уникальными особенностями нескольких новых видов, представляющими новые признаки в соответствующих родах.

Обзор «Теперь послушайте: загадка Баха»: преклонение колен перед музыкальным богом

Скрипач Скотт Ю не очень любит Иоганна Себастьяна Баха. Он действительно называет его «величайшим композитором всех времен». И «величайший музыкант всех времен». Он размышляет, был ли композитор «самым умным человеком из когда-либо живших». И, бросив осторожность на музыкальный и теологический ветер, он заявляет, что «Бах есть Бог». Ладно, может он немного фонтанирует.

Но г.Ю, великолепный музыкант и ведущий мини-сериала «Великие выступления» «Теперь послушайте это», представляет собой довольно убедительный аргумент — не то, что Бах был Всемогущим, но то, что в произведении есть что-то божественное, что другие люди могут найти воодушевляющим. просто потому, что представитель того же вида совершал акты творения, столь возвышенно музыкальные, но в то же время невероятно сложные. Музыкальность демонстрируется как подготовленными, так и импровизированными выступлениями ряда музыкантов, в том числе Mr. Yoo; его жена, флейтистка Элис Дейд; пианистка Алиса Сара Отт; и органист Андреас Якобс, чья демонстрация тройной фуги Баха на церковном органе в Кётене, где Бах жил и писал четыре года, вызывает удивление.Сложность и озорство обеспечиваются самим плодовитым композитором, который помимо сочинения «Хорошо темперированного клавира», «Вариаций Гольдберга», «Бранденбургских концертов» и достаточно светской и религиозной музыки, чтобы похоронить Веймар в рукописях. , родила 20 детей.

Якобы миссия «Загадки Баха» состоит в том, чтобы мистер Ю познакомился с сольными скрипичными сочинениями Баха, которые, как он стыдливо признает, он так и не узнал (хотя вы никогда этого не узнаете). Загадка принадлежит самому Баху, а именно левой руке, нарисованной Э.Г. Осман на знаменитом портрете 1748 года, выставленном в Архиве Баха в Лейпциге, который посещают г-н Ю и г-жа Дейд. Пара намеревалась самостоятельно взломать код, содержащийся в музыкальном фрагменте, который держит Бах, для «канонического триплекса для шести голосов». Можно увидеть только три строки музыки. Что задумал композитор? Работа над вариантами не всегда бывает успешной. Но это может быть забавно. «Это похоже на Шенберга», — говорит г-н Ю после того, как одна атональная попытка провалилась.

г.Ю и мисс Дейд, которые сопровождают своего мужа на протяжении большей части его путешествий по Веймару, Лейпцигу, Кётену и, в конечном итоге, Парижу, являются гостеприимными хозяевами и великими музыкантами, как и Хайден Чисхолм, экспериментальный саксофонист, который делает джаз из Prelude 2 in C -минор и г-жа Отт, которую можно увидеть исполняющей очень баховскую «Le Coucou» Луи-Клода Дакена на рояле — инструменте, которого не было во времена Баха.

Имея это в виду, г-н Ю и г-жа Дейд отправляются в клавесиновую мастерскую Лорана Суманьяка в Шомон-ан-Вексен, Франция, где клавесинистка Лилиан Гордис не только играет несколько элегантных пассажей Баха, но и вовлекает пару в то, что могло бы был самым клинически интересным предметом в шоу: тюнинг.Системы настройки изменились со времен Баха; подтекст самого «Хорошо темперированного клавира» посвящен настройке. Но никто никогда адекватно не объясняет, что такое «система» настройки, и те, кто не знает, как ноты соотносятся друг с другом на струнных инструментах, могут остаться в неведении. «Now Hear This», который будет продолжаться в последующие недели с программами о Скарлатти и Генделе (шоу Вивальди уже доступно для потоковой передачи), предполагает, что зритель много знает. Здесь это может предполагать слишком многое.

Колледж деловых новостей

МГУ помогла Эмбер Риддл проложить путь к успеху и участию общества.

24 июня 2020 года Кристина Ходаи

В начале марта выпускница штата Миссури, Эмбер Риддл, была включена в совет директоров Фонда педиатрического мозга.

Pediatric Brain Foundation — это некоммерческая организация со штаб-квартирой в штате Миссури, которая оказывает финансовую поддержку семьям с детьми, страдающими неврологическими расстройствами, раком мозга, черепно-мозговой травмой и другими диагнозами.

Риддл была представлена ​​Детскому мозговому фонду, когда в 2016 году стала директором по финансам и кадрам в Little Sunshine’s Playhouse & Preschool. Little Sunshine’s Playhouse & Preschool — это программа по уходу за детьми в Спрингфилде.

Фонд был основан как Фонд детских нейробиологических решений в 2002 году Фиа и Филом Ричмондами после долгих лет поиска ответов, чтобы объяснить недиагностированное неврологическое состояние их сына.

Основатели Little Sunshine’s Playhouse & Preschool, Рошетт и Мэтт Далер, взяли на себя руководство в 2014 году как Pediatric Foundation.

С самого начала Риддл был очарован проделанной работой.

«Мое участие в создании фонда было очень естественным и органичным», — сказал Риддл. «Я знал, что хочу быть частью этого».

В дополнение к своим обязанностям финансового директора она теперь участвует в общих стратегических направлениях фонда, а также в общей миссии и видении организации.

Наградные работы

«Единственная вещь, которая звучит правдоподобно в обеих позициях, — это положительное влияние на других», — сказала она. «Возможность помочь семьям через Pediatric Brain Foundation — огромное благословение. Я никогда не устану дарить радость и надежду семьям, отправляющимся в путешествие, в котором они никогда не подписывались. Количество семей, на которые мы можем положительно повлиять с помощью Playhouse & Preschool Little Sunshine, — это то, о чем мне посчастливилось видеть ежедневно.Это действительно то, частью чего я буду вечно благодарен ».

Создание прочного фундамента

В 2009 году Риддл получила степень бакалавра бухгалтерского учета в МГУ, а в 2016 году — степень магистра делового администрирования.

«Штат Миссури предоставил мне необходимые образовательные инструменты, необходимые для успеха в бухгалтерской отрасли», — сказал Риддл.

Будучи студенткой бакалавриата по бухгалтерскому учету, Риддл знала, что хочет наметить курс к тому, чтобы однажды стать финансовым директором.Поэтому для получения последипломного образования она выбрала программу MBA.

Риддл особенно понравились лекции по программе MBA.

«Мне очень понравился стиль лекций и подробные беседы, которые у меня были с моими профессорами и одноклассниками», — сказал Риддл. «Я обнаружил, что мне очень интересно учиться на работе и жизненном опыте других и как я могу использовать это, наряду с моим личным опытом, для моего собственного успеха».

На протяжении всего своего образования Риддл всегда хотела работать в компании, в которую верила, и узнать как можно больше, надеясь в конечном итоге стать финансовым директором.

«Мне очень повезло, что мой карьерный план стал моей реальностью», — сказал Риддл.

Узнайте больше о программе MBA.

Загадок острова Миагани | Бэтмен: Рыцарь Аркхема

Есть еще видео, с остальными решениями. Разгадывать загадки можно, нажав и удерживая кнопку, которую вы используете для входа в режим детектива. Если вы пропустили какие-то загадки в других областях, взгляните на одно из наших подробных руководств:

Загадка приюта

Загадка о больнице

Загадка Врат Ада

Загадка рекламного щита

Плакат Загадка

Загадка граффити

Загадка Башни

Загадка семейного портрета

Загадка ботанического сада

Загадка финального экзамена

Джойс и Витгенштейн сталкиваются с языковыми ограничениями на JSTOR

С 1934 г. ELH неизменно публикует превосходные исследования, интерпретирующие состояния, влияющие на основные работает в английской и американской литературе.Важность исторической преемственности в литературной дисциплине остается главной заботой ELH, но журнал не стремится спонсировать определенные методы или цели. Над лет, ELH неизменно поддерживает свои высокие стандарты, публикуя статьи с интеллектуальным сочетанием исторические, критические и теоретические проблемы.

Одно из крупнейших издательств в Соединенных Штатах, Johns Hopkins University Press объединяет традиционные издательские подразделения книг и журналов с передовыми сервисными подразделениями, которые поддерживают разнообразие и независимость некоммерческих, научных издателей, обществ и ассоциаций.Журналы The Press — это крупнейшая программа публикации журналов среди всех университетских изданий США. Отдел журналов издает 85 журналов по искусству и гуманитарным наукам, технологиям и медицине, высшему образованию, истории, политологии и библиотечному делу. Подразделение также управляет услугами членства более чем 50 научных и профессиональных ассоциаций и обществ. Книги Имея признанные критиками книги по истории, науке, высшему образованию, здоровью потребителей, гуманитарным наукам, классическим произведениям и общественному здравоохранению, Книжный отдел ежегодно публикует 150 новых книг и поддерживает более 3000 наименований.Имея склады на трех континентах, торговые представительства по всему миру и надежную программу цифровых публикаций, Книжный отдел объединяет авторов Хопкинса с учеными, экспертами, образовательными и исследовательскими учреждениями по всему миру. Проект MUSE® Project MUSE — ведущий поставщик цифрового контента по гуманитарным и социальным наукам, предоставляющий доступ к журналам и книгам почти 300 издателей. MUSE обеспечивает выдающиеся результаты для научного сообщества, максимизируя доходы издателей, обеспечивая ценность для библиотек и предоставляя доступ ученым по всему миру.Услуги Hopkins Fulfillment Services (HFS) HFS обеспечивает печатную и цифровую рассылку для выдающегося списка университетских издательств и некоммерческих организаций.