Песня советский цирк текст: Камеди клаб: Советский цирк умеет делать чудеса :) слова песни

Камеди клаб: Советский цирк умеет делать чудеса 🙂 слова песни

Советский цирк умеет делать чудеса 🙂 (исполнитель: Камеди клаб)

Советский цирк : сову обшили кумачом;
Советский цирк : гориллы сдали ГТО;
Советский цирк : в царя зверей стрелял пингвин; 
Советский цирк : моржи бывали в ГДР;
Советский цирк : цензуру не прошёл питон;
Советский цирк : в фойе холодная война;
Усложним!!!
Голландский цирк : у нас прикольный интерьер;
Голландский цирк : давай курить через слона!;
Голландский цирк : в антракте будет Лав-парад;
Голландский цирк : клади билетик под язык;
Голландский цирк!...подожди, подожди...
Голландский цирк : отпустит только через год;
Голландский цирк : у зебры красные глаза!;
Голландский цирк : здесь у верблюда нет слюны;
Голландский цирк : кабан женился на кроте;
Голландский цирк : директор цирка - Вандерцирк!;
Голландский цирк : наш гусь на Хиддинга похож!;
Голландский цирк : у нас есть порно-номера;
Голландский цирк : здесь сидя писает силач;
Голландский цирк : наш купол как большой сосок;
Голландский цирк : наездник скачет без коня;
Голландский цирк : гимнаст сорвался, зал поржал;
Армянский цирк : все в куртках кожаных сидят;
Армянский цирк : банкеты, свадьбы , торжества...;
Армянский цирк : клянётся мамой шимпанзе;
Армянский цирк : у нас блатные номера;
Армянский цирк : в оркестре в основном дудуг;
Армянский цирк : набриолинили коня;
Армянский цирк : по братский номер повторим;
Армянский цирк : проигран в покер кенгуру;
Армянский цирк : гимнастку вертят все подряд;
Цыганский цирк : арена - просто круг в лесу;
Цыганский цирк : в антракте можно Ай-нанэ;
Цыганский цирк : здесь лучший в городе гашиш;
Цыганский цирк : здесь конь ворует сам себя;
Цыганский цирк : здесь клоун может проклинать!...;
Цыганский цирк : морковка пахнет лошадьми;
Цыганский цирк : всего две смерти за концерт;
Цыганский цирк : на разогреве ЮЛИАН!

Послушать/Cкачать эту песню

Mp3 320kbps на стороннем сайте

московский цирк песня текст — JSFiddle

Editor layout

Classic Columns Bottom results Right results Tabs (columns) Tabs (rows)

Console

Console in the editor (beta)

Clear console on run

General

Line numbers

Wrap lines

Indent with tabs

Code hinting (autocomplete) (beta)

Indent size:

2 spaces3 spaces4 spaces

Key map:

DefaultSublime TextEMACS

Font size:

DefaultBigBiggerJabba

Behavior

Auto-run code

Only auto-run code that validates

Auto-save code (bumps the version)

Auto-close HTML tags

Auto-close brackets

Live code validation

Highlight matching tags

Boilerplates

Show boilerplates bar less often

Исаак Дунаевский воспевал не власть, а свои представления о стране — Российская газета

Только самые близкие знали, что пережил Дунаевский в ту зимнюю ночь 1935 года.

Поздно вечером ему позвонил Лебедев-Кумач. Вопреки обыкновению поэт был предельно краток: «Текст передал». Они поняли друг друга: в очередной раз из Кремля запросили слова песни, которая должна звучать в пафосном финале фильма «Цирк».

36-й вариант

На пафосе категорически настаивал постановщик Григорий Александров. Он отверг песню о веселом ветре, которая понравилась всей съемочной группе и которая идеально подходила к картине о цирке.

— Прекрасная песня, но не для нашего фильма. В финале герои будут идти по Красной площади. Нужен марш, который будет звучать как гимн!

— Но гимнов я отродясь не писал, разве что пародии на них, — пробовал возразить Дунаевский, на что получил жесткий ответ-приказ:

— Дуня, за фильм отвечаю я!

Спорить с Гришей было себе дороже. После «Веселых ребят» он был в фаворе у Сталина, получил орден, звание заслуженного деятеля искусств, а главное, стал вхож в Кремль и держал нос по ветру.

Оставалось только сообщить эту новость Васе Лебедеву-Кумачу.

Следующие полгода поэт и композитор встречались чуть ли не каждый день. Впоследствии Кумач любил подначить композитора: «Все жилы вымотали мы друг другу, особенно ты мне». Это не было упреком: все поэты-песенники знали, что нет в Союзе более строгого редактора, чем Дунаевский: от своих соавторов он добивался полного слияния текста и музыки. Но этот случай был особым: 35 вариантов создали соавторы, пока у Кумача не родилось начало: «Широка страна моя родная»…

Это было именно то, чего так добивались авторы. Теперь стало ясно: будет песня о Родине, бескрайней и могучей, где главное слово — «товарищ», где навсегда покончено с делением на «высшие» и «низшие» слои, расы и народы.

Последнее для человека, появившегося на свет 30 января 1900 года в еврейской семье заштатного городка Лохвица Полтавской губернии, было особенно важным.

Мажор сквозь «Слезы»

На что в Российской империи мог рассчитывать Ицхак-Бер бен Бецалель-Йосеф Дунаевский? Стать банковским служащим, как его отец Цале-Йосеф Симонович, завести кучу детей (у Дунаевского было четыре брата и сестра) и растить их в постоянном ожидании погрома? Или отречься от веры предков, принять православие, чтобы вырваться за пределы «черты оседлости», а там уже — как сумеешь пробиться?

Был, правда, и третий путь — стать музыкантом или артистом; с талантом мирились даже заядлые антисемиты. По нему и повел своих сыновей Цале-Йосеф, благо гены благоприятствовали: его отец был кантором, а супруга играла на фортепиано и пела. (Так и вышло: Борис, Михаил и Семен стали дирижерами, а Зиновий и Исаак — еще и композиторами).

Юные отпрыски Дунаевских легко осваивали музыкальную грамоту. А успехи, которые демонстрировал Исаак, просто поражали. Уже в четыре половиной года он лихо подбирал по слуху на рояле весь репертуар местного оркестра, игравшего по воскресеньям в городском саду. А после того, как для серьезных занятий музыкой родители пригласили скрипача-любителя Г. Полянского, Исаак начал еще и сочинять. Первые его пьесы были печальны и грустны — «Тоска», «Слезы» и т.п. Но, может быть, всю грусть и «выплакал» в юные годы будущий автор самых мажорных сочинений советской музыки?!

Однако главную роль в мажорном восприятии Дунаевского сыграли революции 1917го. В прошлом осталась «черта оседлости», евреи получили равные права с другими нациями, а слово «товарищ» заменило «господ» и «милсударей», став и в самом деле «дороже всех красивых слов».

Исаак пережил это время уже в Харькове, будучи старшеклассником гимназии и старшекурсником музыкального училища (занятия в этих заведениях он сочетал весьма успешно). Скрипка спасала его в голодные годы Гражданской войны; Исааку удалось устроиться в оркестр Харьковского русского драмтеатра, который возглавлял знаменитый антрепренер Н.Н. Синельников. В Харькове юноша приобщился к мировой музыкальной культуре, и особенно к русской.

Русская музыкальная традиция, наряду с еврейской и украинской, впитанными им с детства в Лохвице, стала основой уникального песенного дара композитора Исаака Дунаевского.

Вердикт главного зрителя

Свое творческое родство Дунаевский оригинальным образом подчеркнул в программе ленинградского мюзик-холла «Джаз на повороте», сочинив для коллектива своего товарища Леонида Утесова три рапсодии — «Русскую», «Украинскую» и «Еврейскую». Каждая из них состояла из популярных мелодий, которые сопровождались репликами или прибаутками, связанными с народным бытом. И была в этой программе еще одна рапсодия — «Советская». Пафос строительства новой жизни впервые так явно был выражен в творчестве композитора.

На этой работе они сошлись с Василием Лебедевым-Кумачом, мало кому ведомым фельетонистом и сочинителем обозрений для «Синей блузы». Через три года это содружество выплеснулось блистательными песнями к фильму «Веселые ребята», которые запела вся страна. Сейчас уже общепризнано, что оба автора стали прародителями такого явления, как массовая советская песня…

Но кому многое дано, с того много и спросится. Теперь от дуэта песенников — композитора и поэта — ждали столь же ярких сочинений. Ждал и главный зритель и слушатель страны — Секретарь ЦК ВКП (б) товарищ Сталин. Именно его вердикт позволил в конце 1934го выйти «Веселым ребятам» на широкий экран. Теперь вождь вправе был рассчитывать на ответную благодарность, ибо «важнейшим из искусств» для советской пропаганды являлось кино.

Потому с таким трепетным волнением ждали создатели «Цирка» реакции на 36-й вариант финальной песни.

Еще не рассвело, как в трубке раздался торжествующий голос Кумача: «Одобрили!» Теперь можно было выдохнуть и прийти в себя…

Триумф и горечь

Успех ошеломил даже авторов. Еще до выхода фильма ноты «Песни о Родине» опубликовали «Известия». А в день принятия новой советской Конституции 5 декабря 1936 года в «Правде» писали: «По городу неслась ставшая народной «Песня о Родине»». И в этом не было преувеличения.

С того момента Исаак Дунаевский раз и навсегда был признан ведущим советским композитором-песенником. Количество созданных им популярных мелодий измеряется десятками. Многие из них сохранили свое обаяние до нашего времени, а «Песня о Родине» даже претендовала на то, чтобы стать новым Гимном Российской Федерации.

Внешне казалось, что признание народа совпадает с официальным. Народный артист РСФСР, лауреат двух Сталинских премий, депутат Верховного Совета РСФСР, руководитель композиторской организации Ленинграда. Плюс ко всему — любимец красивых женщин, отец двух талантливых сыновей (Евгений стал известным художником, Максим унаследовал композиторское дарование). Казалось бы, чего еще желать от жизни?

Но чем старше он становился, тем чаще в его письмах возникают горькие признания.

«Нам все время тычут в пример Толстого, Чехова, Чайковского и Глинку, Репина и Сурикова. Но забывают, что нам не дают писать так, как писали они…»

«Меня просил Большой театр написать балет «Свет». Но как писать о колхозной электростанции?»

И даже:

«… я чувствую себя глубоко несчастным человеком».

Песни о главном

Он безгранично верил Сталину, но тот не принял посвященную ему песню. Прослушав ее, сказал: «Эту песню мог написать только человек, который не очень меня любит…»

Талант в который раз оказался честнее своего обладателя. Слушая песни Дунаевского, мы понимаем, что воспевал он не власть, а свои представления о стране, в которой «кто весел — тот смеется, кто хочет — тот добьется», где «за столом никто не лишний, по заслугам каждый награжден», где «нет ни черных, ни цветных»…

ЕГО страна была действительно такой.

И осталась такой, какую он создал в своих песнях.

«Широка страна моя родная» (Песня о Родине)

Пес­ня бы­ла на­писа­на Ва­сили­ем Ле­беде­вым-Ку­мачом и Иса­аком Ду­на­евс­ким в 1936 го­ду для филь­ма «Цирк» (ре­жис­сёр Гри­горий Алек­санд­ров). В соз­да­нии филь­ма так­же при­нима­ли учас­тие Илья Ильф и Ев­ге­ний Пет­ров, Ва­лен­тин Ка­та­ев, Иса­ак Ба­бель.

Ле­бедев-Ку­мач и Ду­на­евс­кий пи­сали пес­ню, под­би­рая но­вые и но­вые ме­лодии и текс­ты. Ни му­зыка, ни текст не удов­летво­ряли его твор­цов. Ку­мач и Ду­на­евс­кий не мог­ли ос­та­новить­ся на од­ном ка­ком – то ва­ри­ан­те слов, на од­ной ме­лодии. Ва­ри­ан­ты от­верга­лись це­ликом, и пес­ня пи­салась каж­дый раз за­ново. И лишь трид­цать шес­той ва­ри­ант удал­ся.

По­эт и ком­по­зитор встре­тились (в ко­торый раз!) с Гри­гори­ем Алек­санд­ро­вым и его кол­лекти­вом. Ощу­щение уда­чи, по­беды ов­ла­дело все­ми. Пе­ли пес­ню, пов­то­ряли ее нес­коль­ко раз, еще вно­сили не­боль­шие поп­равки. На­конец ре­жис­сер рас­по­рядил­ся: под­го­товить за­пись му­зыки. Пер­вой ис­полни­тель­ни­цей пес­ни ста­ла звез­да со­ветс­ко­го ки­но Лю­бовь Ор­ло­ва, ис­полнив­шая глав­ную роль в филь­ме.

Пес­ня ста­ла очень по­пуляр­ной. С 1939 го­да пер­вые ак­корды пес­ни, ис­полня­емые на виб­ра­фоне, ис­поль­зо­валась в ка­чест­ве по­зыв­ных Все­со­юз­но­го ра­дио.

Ин­те­рес­ные фак­ты

• Пос­ле на­чала Ве­ликой Оте­чест­вен­ной вой­ны Чер­чилль выс­ту­пил с за­яв­ле­ни­ем о под­держ­ке СССР. По это­му слу­чаю Би-би-си, не же­лая ис­полнять гимн СССР (тог­да это был “Ин­терна­ци­онал”), вы­пус­ти­ла в эфир пес­ню “Ши­рока стра­на моя род­ная” («Пес­ню о Ро­дине»)
• Есть сот­ни до­кумен­тов, подт­вер­жда­ющих и расп­рос­тра­нение ” Пес­ни о Ро­дине”, и ее роль в жиз­ни очень мно­гих лю­дей.  Хо­чет­ся при­вес­ти лишь од­но пись­мо, пол­ное дра­матиз­ма, по­казы­ва­ющее, что зна­чила и зна­чит для со­ветс­ких лю­дей эта пес­ня.     Ге­рой – доб­ро­волец пи­сал:”Я по­гиб за ре­волю­цию в Ис­па­нии, в борь­бе с фа­шиз­мом.   Вспо­минай­те ме­ня лю­бимой мо­ей пес­ней – «Пес­ня о Ро­дине ” : хо­роша стра­на моя род­ная , мно­го в ней ле­сов , по­лей и рек , я дру­гой та­кой стра­ны не знаю . где так воль­но ды­шит че­ловек!“ 
• В на­чале 1990-х го­дов не­кото­рые по­лити­чес­кие де­яте­ли пред­ла­гали сде­лать эту пес­ню Гим­ном Рос­сии.

Ва­си́лий Ива́­нович Ле́­бедев-Ку­ма́ч (нас­то­ящая фа­милия — Ле­бедев) (1898—1949), русс­кий со­ветс­кий по­эт. Член ВКП(б) с 1939 го­да. Ла­уреат Ста­линс­кой пре­мии вто­рой сте­пени (1941 ) Ав­тор слов мно­гих по­пуляр­ных со­ветс­ких пе­сен: «Ши­рока стра­на моя род­ная», «Свя­щен­ная вой­на», «Ве­селый ве­тер» (из к/ф «Де­ти ка­пита­на Гран­та») и дру­гих. В сво­их сти­хах вос­пе­вал Ста­лина, ком­му­нис­ти­чес­кую пар­тию и НКВД («Гимн НКВД»).

Иса­а́к О́си­пович Ду­на­е́вс­кий (18 (30) ян­ва­ря 1900, Лох­ви­ца, Пол­тавс­кая гу­бер­ния, Рос­сий­ская им­пе­рия (ны­не Пол­тавс­кая об­ласть, Ук­ра­ина) — 25 июля 1955, Моск­ва, СССР) — круп­ней­ший со­ветс­кий ком­по­зитор, ав­тор 13 опе­ретт и ба­летов, му­зыки к нес­коль­ким де­сят­кам ки­нофиль­мов, мно­жест­ва по­пуляр­ных со­ветс­ких пе­сен, на­род­ный ар­тист РСФСР (1950), ла­уреат двух Ста­линс­ких пре­мий (1941, 1951).

Лю­бо́вь Пет­ро́вна Ор­ло́­ва (1902—1975), зна­мени­тая со­ветс­кая акт­ри­са, ку­мир со­ветс­ких зри­телей 1930—1950-х го­дов. Ла­уреат двух Ста­линс­ких пре­мий пер­вой сте­пени (1941, 1950), на­род­ная ар­тист­ка СССР (1950). Сня­лась в филь­мах, став­ших клас­си­кой со­ветс­ко­го ки­но: «Ве­селые ре­бята», «Вол­га-Вол­га», «Свет­лый путь», «Цирк». Ста­ла пер­вой ис­полни­тель­ни­цей пе­сен, зву­чав­ших в ки­нофиль­мах.

Марш из фильма «Цирк» • Arzamas

Автор Дарья Черкасова

«Выходной марш» из кинофильма «Цирк» в исполнении Омского академического симфонического оркестра под управлением Дмитрия Васильева

В СССР маршей не могло не быть. В 1930-е в светлое будущее должны были шагать все искусства — как физкультурники на парадах на Красной площади. С некоторыми отраслями культуры, правда, выходила незадача: цирк, на­пример, вопреки чаяниям министра народного просвещения Луначарского и гран­диозным задумкам Маяковского  С первых послереволюционных лет значение цирка глубоко волновало наркома просве­щения Анатолия Луначарского. Начиная с 1919 го­да он пытался организовать серию реформ, которые бы позволили усилить госу­дарственный контроль как над финансовой, так и над идеологической составляю­щей жизни цирка. Задачу расширения идейности этой культурной отрасли подхватил Маяков­ский, который в 1930-м сочинил масштабную пьесу для цирка «Москва горит» о револю­ции 1905 года. Однако в силу слабой техниче­ской оснащенности цирков за пределами столиц известности она не получила, как и другие героико-батальные шоу, созданные в те годы., все никак не удавалось превратить в вос­питательную площадку для новых советских граждан. Цирк словно не подчи­нялся законам и устремлениям, по которым жило советское об­щество. Сатирический спектакль по пьесе Ильфа и Петрова «Под куполом цирка»​, по­ставленный в Ленинградском мюзик-холле в 1935 году, отражал скорее скры­тый протест против введения идеологии в искусство. 

А вот в ки­нематографе тому же сюжету удалось выполнить свою пропагандистскую задачу. Заручившись государственной поддержкой и вооружившись передовыми гол­ливудскими приемами, режиссер Григорий Александров создает в 1936 году одну из самых знаменитых кинокартин сталинской эпохи — «Цирк». Музыку, как и к «Веселым ребятам» Александрова (1934), пишет Исаак Дунаевский. Ис­тория американской циркачки Марион Диксон, которая родила темнокожего ребенка и, испугавшись агрессии своих сограждан, бежала из США в СССР, со­провождается музыкальными фрагментами, которые были обречены на всена­родную любовь: «Лунный вальс», «Колыбельную» и «Песню о Родине» («Широ­ка страна моя родная») запели во всех уголках страны. «Выходной марш» своего рода лейтмотив главной героини, которую играет Любовь Орлова: он сопро­вождает ее выход на арену, где ей предстоит исполнить смертельно опасный номер «Полет на Луну», а затем звучит в моменты ее любовных переживаний.

Со временем «Выходной марш» стал одним из символов отечественной цирко­вой культуры. В мультфильме «Ну, погоди!», который можно в некотором смысле назвать «энциклопедией советской жизни», музыка марша открывает выпуск, в котором действие разворачивается в Большом московском цирке.

«Цирк»

Сергей Юрьенен: «Цирк». Производство киностудии «Мосфильм». На экраны вышел весной 1936-го. Режиссер — Григорий Александров. Сценарий — Александров и классики советской литературы, снявшие свои имена с заглавного титра. Операторы — Борис Петров, Владимир Нильсен. Текст песен — Василий Лебедев-Кумач. Композитор — Исаак Дунаевский. В главных ролях — Любовь Орлова (Марион Диксон), Сергей Столяров (полярный летчик и режиссер цирка Мартынов), Владимир Володин (директор цирка), Павел Массальский (антрепренер Кнейшиц), Отто (Чарли Чаплин), Евгения Мельникова (Райка), Комиссаров (изобретатель Скамейкин). В передаче принимает участие первозритель «Цирка» — выдающийся русский клоун, народный артист СССР Юрий Владимирович Никулин. Юрий Никулин: Любовь Орлова удивительно сыграла эту роль. Я считаю, что это лучшая роль ее. Мы верили, всему верили — с самого начала, когда начинается первый кадр, он до сих пор стоит у меня перед глазами. Сергей Юрьенен: Начало американское не только по лаконизму. Юг. Вымышленный городок Санвилль. В руках у женщины запеленутый с головой ребенок. Садясь в последний вагон, она отрывается от разъяренной толпы. В купе Массальский опускает газету «Санвильский курьер» и поднимает глаза на героиню: им все понятно, мы заинтригованы… Полушарие с аббревиатурой США — эмблема уходящего поезда — превращается в огромный глобус, который, раскручиваясь, останавливается на стороне мира с аббревиатурой СССР, оказываясь на носу морского льва. Мы в цирке… (Сцена из фильма) «В середине 30-х импорт западных фильмов прекратился, однако западное влияние на самом деле не исчезло, как ясно каждому, кто знаком с фильмами Григория Александрова, и особенно с «Цирком», мастерской сталинизацией Голливуда», — пишет американский киновед Денис Янгблат, автор книги «Кино для масс» и, среди прочего, статьи «Американщина в советском кино». И заключает: «Благодарить за это надо Сталина…» За первые две недели фильм посмотрели более миллиона москвичей. Юрий Никулин: Когда вышел «Цирк», он шел первыми экранами, и мы увидели его в кинотеатре «Художественный». Там была премьера фильма, и мы с отцом, мать, всей семьей, втроем пошли смотреть. Я очень любил цирк, тем более, что отец имел некоторое отношение к цирку: он писал для цирка, он и ставил отдельные номера. «Цирк» меня поразил, я его почувствовал, потому что Александров показал удивительно правдиво атмосферу цирка. Потом я узнал, что Александров в свое время выступал в цирке, как мне рассказывали, его во время акробатического трюка по голове чем-то стукнуло, и это сделало сдвиг у него, и он стал режиссером. Олег Ковалов: Фильм «Цирк» — одно из чудес советского кино. Эта картина и возглавляет список лидеров проката за всю историю советского кино, эта картина в 41 году получила Сталинскую премию Первой степени, и более того, в мрачном 37 году на Международной выставке в Париже была удостоена высшей премии «Гран при». Это удивительный случай, когда Александров, словно балансируя на проволоке, угодил сразу всем. Почему я сказал про балансирование на проволоке? Эйзенштейн был человеком очень ядовитым, ироничным, он давал своим друзьям и коллегам саркастичные характеристики, так вот Александров в его первом спектакле ходил по проволоке над зрительным залом, исполнялся смертельно опасный номер, и Эйзенштейну это так понравилось, что он всю жизнь говорил, что «Гриша всегда умело балансирует на проволоке». Это действительно огромное искусство, и это я говорю без всякой иронии. Можно сказать, что это свойство конформиста, а можно сказать, что это органичное свойство действительно большого таланта. Ибо народную картину, которая так понравилась бы стране и властям, снять действительно очень трудно. Мы все знаем «Песню о Родине» — так вот «Песня о Родине» переписывалась 37 раз прежде чем родился тот самый шедевр, который мы слышали в фильме. (Сцена из фильма) Майя Туровская: Очень интересно, что этот фильм имеет свой аналог в американском кино: это один из, на мой взгляд, лучших комедийных фильмов, во всяком случае, это мой любимый фильм, который называется «Ниночка», он был сделан Эрнстом Любичем, замечательным европейским режиссером, с Гретой Гарбо в главной роли. Это история о том, как советская женщина из ГБ приехала во Францию и осталась там потому, что она полюбила французского виконта. В отличии от Марион Диксон она как бы не меняет идеологию, но на самом деле, так же, как и в «Цирке», идеологически там не все в порядке. (Сцена из фильма) Олег Ковалов: Авторов сценария этого фильма знают все, но их имен в титрах фильма нет. Сценарий фильма «Цирк» написали Ильф и Петров с Катаевым, а диалоги правил не кто иной, как Исаак Бабель. Поразительный факт содружества гениев, которые сделали такой шедевр народного искусства. Впоследствии Бабель был репрессирован, и поэтому факт сотрудничества его в этом фильме не афишировался никем, а с Ильфом и Петровым получилась поразительная история: когда они были в Америке и приехали посмотреть готовую картину, они пришли в такую ярость от самого материала фильма, что категорически потребовали, чтобы их имена были вычеркнуты из титров. Ильф и Петров написали сценарий абсолютно бытовой комедии, где сатирическое начало было направлено не в сторону американского расизма, как в фильме, а в сторону недобитых рапповцев, которые требовали идеологической выдержанности от цирковых номеров. В сценарии появлялась зловещая газета, в которой было написано, что в цирковой балет нужно вводить пожилых трудящихся женщин, а не вызывающих нездоровые эротические чувства длинноногих красавиц. Работники цирка в сценарии собирались давать бой всяким «буржуазным конечностям и выпуклостям», как они выражались. Сергей Юрьенен: Советизированная версия Голливуда раздражала Ильфа настолько, что и в последней записной книжке он вспомнил Григория Александрова — в записи, купированной советской цензурой: «Варшавский блеск. Огни ночного Ковно. Гришкино счастье.» Что ж, выход из игры авторов «Золотого теленка» дал Александрову формальные основания разделить свою удачу только с любимым человеком — Любовью Орловой. В «Цирке» снималась московская балерина Сильвия Малейнова. Сильвия Малейнова: Душой и сердцем, конечно, была яркий огонек актерского мастерства — Любочка наша дорогая, Любочка Орлова. Хотя сниматься на огромном пандусе, который специально был построен, который к тому же еще вращался, под жаркими прожекторами было чрезвычайно трудно и утомительно. Каждый интереснейший эпизод снимали по много-много раз. Все съемки нашей любимицы, звезды Орловой можно считать настоящим актерским подвигом. Однажды небольшая площадка наверху пушки, где перед полетом «Я из пушки в небо уйду…», от света прожекторов накалилась, как сковородка, и несмотря на это, Любовь Петровна с блеском исполнила свой чудесный танец прекрасной песни, получив ожоги. Олег Ковалов: Марион Диксон — одно из любимых созданий Александрова и одна из любимых героинь советского кино — что это такое? Это сложная система мифов: во-первых, это миф о Золушке, любимый миф Любови Орловой и Александрова — раз; это воплощение западной культуры, воплощение западной цивилизации, которая должна породниться с цивилизацией советской — что мысль крамольная, мысль, которую невозможно было написать в передовице, но которая органично и контрабандно звучит в этом фильме, как растворение Запада в стихии советской жизни. Ибо Любовь Орлова загримирована под Марлен Дитрих явно, не случайно ее там зовут Марион Диксон — намек на актрису, которую безумно любил Александров. В фильме ее окружают такие знаковые фигуры, как Чаплин в исполнении актера Отто, маленький человек, любимец всего мира и тоже знак гуманистической западной культуры. Рядом с ней находится зловещий антрепренер, человек, который пришел из мелодраматического немецкого кино, хлыстом который тиранит всячески нашу героиню. Любопытен номер, который она исполняет в фильме — подобие чарльстона на жерле пушки. Эйзенштейн, учитель Александрова, активно использовал сексуальные символы в своих картинах, и Александров здесь хорошо воспринял его уроки, ибо танец носит явно выраженный сексуальный характер, и, более того, он как бы окольцован всей эротической символикой, подсознательно ощущаемой даже младенцем. Именно из-за этого танца и ходили, вероятно, зрители на фильм «Цирк», а вовсе не из-за идеологически выдержанного номера «Полет в стратосферу». (Сцена из фильма) Борис Парамонов: Один из самых важных элементов эмоционально-культурного воздействия фильма «Цирк» заключался в том, что в нем поют песню «Широка страна моя родная». Это, по существу, неофициальный гимн Советского Союза, и куда более значительный, чем чужой довоенный «Интернационал» и последующее оказионно-невыразительное сочинение Александрова и Михалкова. Это хорошая песня. И не только музыка Дунаевского хороша, но и слова Лебедева-Кумача по-своему недурны. «И никто на свете не умеет лучше нас смеяться и любить» — это смело сказано. Это звучало неким вызовом — наперекор стихии и политике террора. Смелость, понятно, не политическая и не художественная, о которых нельзя было и помыслить в условиях тотальной цензуры, но смелость, сказал бы я, мифическая, мифотворческая. В этом чувствовалось то, что Шпенглер называл большим стилем: сталинский миф и был таким большим стилем в советской истории. Люди, подобным образом заведенные, способны творить чудеса. Советским чудом было то, что страна вообще выдержала Сталина, выдержала тоталитарный социализм, не говоря уже о таких, куда более человечных переживаниях, как война с фашистской Германией. Трудно оспорить тот факт, что в те годы страна действительно пела. Человек поет в двух случаях: когда ему очень хорошо или когда ему очень плохо. Веселая радостная песня — компенсация трагедии, это психологический факт. Известно, что камбоджийские женщины начинали смеяться, когда у них на глазах красные кхмеры убивали их детей. Сергей Юрьенен: Шедевр Дунаевского на слух американца: Северо-Восточный университет Бостона, профессор киноведения Харло Робинсон. Харло Робинсон: Музыка к «Цирку» типична для Дунаевского. Он обычно писал одну очень хорошую песню с простой, чистой мелодией, которую потом многократно использовал в фильме в разных вариациях. И в этом смысле он был бы очень успешным голливудским композитором. Его техника и его музыкальный стиль были типичными для американских фильмов того времени, с простыми, чрезвычайно запоминающимися мелодиями. Возьмите композитора Дмитрия Темкина — он был русским композитором, но работал в Голливуде. В фильме «Полдень», например, он так же искусно повторял свою знаменитую мелодию, которая каждый раз по-новому радовала и волновала зрителя. Что касается Дунаевского, то почти все его песни становились массовыми, а одна, как раз из «Цирка», стала, возможно, самой популярной русской песней, она даже открывала телевизионные новости. (Сцена из фильма) Владимир Тольц. Мир в 1936 — в год выхода картины «Цирк»:

• 13 января «Правда» публикует план подъема благосостояния народа, подчеркивая, что слова великого Вождя «Жить стало лучше, жить стало веселей» не расходятся с делом. 28 января статьей «Сумбур вместо музыки» об опере Шостаковича «Катерина Измайлова» «Правда» начинает поход против формализма: «Игра в заумные вещи может закончиться плохо». В феврале Бухарина отправляют заграницу для покупки архивных материалов Маркса и Энгельса. На тайных встречах в Париже он демонстрирует эмигрантам-меньшевикам свою авторучку: «Внимательно осмотрите это «вечное перо» — им написана вся новая Советская Конституция». 27 июня в СССР принимается закон «О запрещении абортов». 16 июля начинается гражданская война в Испании. Олимпийские игры в Берлине, к неудовольствию Гитлера 4 золотые медали выигрывает афроамериканец Джесси Оуэнс. 11 августа Ежов информирует Сталина, что член ЦК Пятаков, стремясь восстановить доверие партии, просит разрешить ему лично расстрелять всех приговоренных к высшей мере, включая его бывшую жену. 19 августа в 12.10 в Октябрьском зале Дома Союзов — бывшее Дворянское собрание — открывается судебное заседание военной коллегии Верховного суда — первый московский процесс. Подсудимые дают показания на Бухарина, Генеральный прокурор СССР Вышинский заканчивает речь словами: «Взбесившихся собак я требую расстрелять, всех до одного». Зиновьев, Каменев и 14 других обвиняемых приговариваются к высшей мере социальной защиты с конфискацией имущества. Через неделю после казни Сталин приказывает Ягоде расстрелять 5 тысяч участников оппозиции, находящихся в лагерях. 26 сентября главой НКВД становится Николай Иванович Ежов. Скандал среди друзей Советского Союза на Западе вызывают путевые заметки Андре Жида «Возвращение из СССР». В начале декабря агенты НКВД являются на квартиру Бухарина в Кремле. Звонок Сталина: «Что там у тебя, Николай?» — «Да вот пришли с приказом о выселении» — «А ты пошли их к чертовой матери!» 5 декабря принимается новая Конституция СССР, ее объявляют сталинской и самой демократической в мире. «Правда» называет Сталина «гением новой эры, мудрейшим человеком эпохи, великим вождем коммунизма». Выходит фильм Чаплина «Новые времена».

Сильвия Малейнова: «Широка страна моя…» хотели сделать гимном Советского Союза. Сталин сказал, что неудобно, чтобы гимн Советского Союза писал еврейский композитор. Сергей Юрьенен: Сильвия Малейнова — игравшая в кордебалете шедевра Александрова, который завершается Первомайской демонстрацией. Андре Жида в поездке по СССР сопровождал озабоченный судьбой гомосексуала в Советском Союзе французский писатель Пьер Эрбар, участник того же праздника на Красной площади: из его книги «Москва — 36-й»: «Праздник труда, праздник юности. Одетые лишь в трусы из белой ткани или в то, что у нас называют новомодным словом «слипы», молодые рабочие подставили солнцу свои бронзовые торсы. Сколько изнуряющей душу красоты. И опять я испытал это странное, к отчаянию близкое чувство, которое вызывает у меня созерцание совершенства. Черный богатырь, живая статуя, держал огромное красное знамя, складки которого щелкали далеко за ним, над юными лицами, поднятыми к мавзолею. Я стоял там с горлом, перехваченным спазмом. Странная метаморфоза счастья, которая превратилась в разрывающее душу сожаление, в пронзительную тоску — вот чем могла бы быть земля, вот во что могла бы она превратиться. Утраченный рай». (Сцена из фильма) Сергей Юрьенен: Помимо общепризнанных достоинств «Цирк» обладает ценностью кинодокумента. Тут и метро — имени Кагановича, и табличка международного вагона с надписью не «Москва-Брест», а «Москва-Негорелое», и ночная панорама Красной Площади из номера отеля «Москва», и особенно — в сцене, где Рая пробалтывается западному злодею Кнейшицу о планах создания советского полета из пушки — вид из кафетерия «Метрополя» на Лубянку, где погибнет автор идеи «советского Голливуда», вдохновитель «Веселых ребят» и «Цирка» Борис Захарович Шумяцкий, где погибнет любимый оператор Александрова Владимир Нильсен, арестованный через год после премьеры «Цирка» (кстати, в том же «Метрополе»), и его жена Пензо, балерина, киноактриса и гражданка Италии — иронический комментарий реальности к сюжету с выбором свободы в СССР… не говоря уже о судьбе убитых по приказу Сталина в 48-м Соломона Михоэлса и Вениамина Зускина — мы еще услышим их дуэт. На линии Нью-Йорк. Наш сотрудник Марина Ефимова и профессор кафедры киноведения Мичиганского университета Герберт Игл. Марина Ефимова: Профессор Игл, считаете ли вы «Цирк» произведением оригинальным или это в какой-то степени подражание? Герберт Игл: Многие считают, что в этом фильме Александрова, как, впрочем, и в других его работах, есть элементы, заимствованные из американских мюзиклов. Например, цирковые парады и демонстрации с патриотическим, если хотите, националистическим уклоном. Это было в фильмах Пасби Беркли, таких как «42-я улица» или «Парад на Ванцене», с массовой хореографией и коллективным энтузиазмом. Но, с другой стороны, вся эта цветущая коллективность была и вообще в духе середины 30-х годов — как в Советском Союзе, так и в Соединенных Штатах. Так что эстетика и специфика любовно-гражданских мюзиклов могла развиться и совершенно независимо. Марина Ефимова: Вы говорили о националистическом душке мюзиклов 30-х годов, но центральная сцена в фильме «Цирк», когда зрители передают с рук на руки черного беби, сделана как раз в духе интернационализма. Герберт Игл: Эта сцена, конечно, является намеренным контрастом к первой сцене фильма, которая происходит как бы в Америке и в которой расисты изгоняют из маленького городка несчастную белую женщину, мать черного младенца. Сцена в «Цирке» призвана показать, что советские люди лишены расовых предрассудков. Конечно, это был выпад и против Америки, и пропаганда, но с другой стороны, вероятно, Александров искренне призывал к примирению, к гармонии, надеясь, что в эти страшные времена он разбудит в зрителях совесть доступными ему средствами. И когда в фильме зрители укачивают ребенка, они поют колыбельную на всех языках, включая, между прочим, идиш. Ее вырезали, вырезали в 48-м году, потому что она была на идиш, потому что это был Михоэлс, но я полагаю, что уже и в 36 году антисемитизм был на повестке дня: именно поэтому Александров ввел еврея как равноправного челна многонационального советского общества. Марина Ефимова: Говоря о русских персонажах фильма, как Вы воспринимали актера Столярова, героя-любовника? Для меня в детстве он был аналогией тому, что у вас называют «ол американ бой» — «самый американский парень», Столяров был «ол рашен бой» — «самый русский парень». Герберт Игл: Скорее «самый советский парень». В этом фильме он гораздо менее интересен, чем Орлова, потому что не вышел из стереотипа. Пожалуй, он был самым сияющим комсомольцем из всех киноперсонажей того периода. Марина Ефимова: Ну, а сама Любовь Орлова? Герберт Игл: Она актриса харизматическая. «Цирк» был ее вторым фильмом с Александровым, и, по-моему, в нем Орлова во многом сформировала тот женский характер — горячий, прямодушный и чуть наивный, который стал на много лет центральным женским характером советских фильмов. Марина Ефимова: А была ли она убедительна в качестве американской актрисы, которую она играла в «Цирке»? Герберт Игл: Да уж не менее убедительна, чем Грета Гарбо в «Ниночке» в качестве советского агента. (Сцена из фильма) Сергей Юрьенен: Сюжетная тайна первых кадров раскрывается в гостинице «Москва», когда в салон Мэрион Диксон входит черный мальчик в ночной рубашке и буденовке. Джим Паттерсон, сын афроамериканца, оставшегося в СССР, и здесь трагически погибшего, и театральной художницы Веры Ипполитовны Араловой — будущий нахимовец, старший лейтенант подводного флота, а затем советский поэт с главной темой — дружба России и Африки. Паттерсон сейчас в отъезде, о его роли в «Цирке» говорит его московский друг и коллега по перу Герман Флоров: Герман Флоров: Вот сцены какие-то драматичные достаточно, а у Джима хорошее настроение, Джим смеется и никак не хочет плакать. И в это время кто-то из актеров, игравших в «Цирке», который плохо относится к его матери, то есть, Карло, из-за кулис выглядывал и начинал строить двухлетнему Джиму всякие страшные рожи, и тот начинал плакать. (Сцена из фильма) Сергей Юрьенен: «Человек в клетке» — эту сцену в детстве Юрий Владимирович Никулин понял однозначно… Юрий Никулин: Я был потрясен, когда Комиссаров, артист, вошел в клетку ко львам, и там бил этого льва по морде букетом. Это были львы Эдера Бориса, с которым потом я познакомился, уже будучи в цирке. Он рассказывал, что заменял со спины Комиссарова в клетке, была двойная клетка и снимали между клетками — кинотрюк, и, конечно, он ничем не рисковал,Э Комиссаров. Но это меня потрясло, что артист зашел в клетку ко львам. (Сцена из фильма) Олег Ковалов: Почему именно — цирк? В фильме есть парадокс, мы уже сказали, что в фильме звучит мощная, совершенно гениальная «Песня о Родине», которая открывается строчкой «Широка страна моя родная…». Тем не менее, мы видим только маленькую арену цирка, на которой происходит основное действие. И когда в фильме исполняется номер 1903-го года, а рядом летает советский аэростат, рождается образ чего-то такого вечного, незыблемого, глубоко консервативного и неистребимого, противоречащего всей идеологии, всей новой социальной мифологии, ибо цирк — это вечное, неистребимое, он будет всегда, и он был всегда точно таков. Сам Александров говорил, что главная политическая идея фильма, это идея борьбы с расизмом, это было второе открытие Александрова. Он сам признался, что имел в виду Германию, ибо в Германии уже вовсю призывал Гитлер к истреблению неполноценных народов. Героиня фильма — Мэрион Диксон — беженка из Америки, казалось бы, что в 36 году она должна была быть беженкой из Германии, но с Германией у нас были сложные отношения, а соединив черты расизма, можно было создать некий образ Запада вообще, капиталистического Зазеркалья, откуда простой человек только и может бежать на светлую родину победившего социализма. Майя Туровская: Что замечательно, интересно с сегодняшней точки зрения в сюжете этого фильма? что советский директор цирка хочет немедленно сделать такой же номер и предлагает тому самому Мартынову воспроизвести этот номер. И он зарисовывает эту пушку, из которой стреляют на луну: собственно, на экране происходит то, что впоследствии в трагическом варианте развернулось вокруг атомной бомбы. Они на глазах крадут номер — и поскольку эта была эпоха, когда нужно было догнать и перегнать Америку, то это никому не казалось странным. Вот когда это смотришь сегодня, это кажется очень странным, что можно вот так на глазах украсть и сказать — мы лучше. У них называется это «Из пушки на Луну», этот номер, а у нас — «Полет в стратосферу» и оформляется совершенно иначе, в духе физкультурных и авиационных парадов. И это составляет пункт, вокруг которого вращается весь фильм. (Сцена из фильма) Олег Ковалов: Когда в финале фильма звучит колыбельная, и люди разных национальностей передают друг другу чернокожего мальчика под замечательную песню Дунаевского, сейчас невозможно смотреть без слез. Это действительно мощная находка Александрова, на самом деле показавшего, что мораль общечеловеческая торжествует над классовой. Здесь нет морали классовой, и он интуитивно соединил требования эпохи с требованиями человеческой личности. Ибо само цирковое искусство, обращенное к детям и взрослым и настаивающее на простых истинах и простых ценностях, оно и может быть тем самым местом, которое рождает добро и где соединяются люди разных стран, убеждений, вероисповеданий. И расист в цирке смешен, потому что в цирке не может быть расизма. (Сцена из фильма) Сергей Юрьенен: Две минуты грубой реальности. Афроамериканец Роберт Робинсон, приехав в 30-м году в СССР с контрактом на год, только через 44 года сумел выбраться домой в Америку, где вышла его книга «Черное на красном»: «Все время, что я жил там, и это при том, что у меня было много друзей, я никогда и никому не осмелился открыть душу. В доме, где я жил, было 18 квартир, в каждой по 2-3 семьи, всюду были стукачи, которые шпионили за мной — Робертом Робинсоном, следили, подслушивали, а потом сообщали о каждом моем телодвижении и звуке изо дня в день, из года в год. Я приспособился ко всему этому, даже к жизни в одиночестве: у меня не было женщины, которая согрела бы мою постель, не было детей, которые могли бы меня обнять и назвать папой. Я привык ко всему, кроме одного: я никогда не смог привыкнуть к расизму в Советском Союзе, этот расизм постоянно испытывал мое терпение, постоянно покушался на мое чувство самоуважения. Этот расизм был намного яростнее, чем все, с чем я сталкивался в юности в Соединенных Штатах, этот расизм обжигал мою кожу и плоть. Но как было противостоять тому, чего официально не существовало? Я оставался объектом расизма, насмотря на все мои советские медали, почетные грамоты, даже заслужив признание этой страны как инженер-изобретатель, радикально увеличивший производительность. Как эксперт, я могу сказать, что один из самых больших мифов, когда-либо запущенных в оборот кремлевским аппаратом пропаганды — это то, что советское общество свободно от расизма. Сергей Юрьенен: Колыбельную на идиш Джиму Паттерсону поет Соломон Михоэлс… (Сцена из фильма) «Я служил в охране Сталина», «Я служил в аппарате Сталина», «Большой концерт народов» — знаменитая документальная трилогия о Сталине и его эпохе покойного Семена Арановича. Из Москвы соавтор Арановича кинодраматург Павел Финн. Павел Финн: Сталин любил картину «Цирк». Я слышал когда-то от самого Григория Васильевича Александрова, который был соседом моего отца в дачном поселке Внуково, что Гитлер тоже любил его картины, чуть ли не «Цирк». Сталин одну картину мог смотреть по многу раз. Что привлекало его в картине «Цирк»? Трудно сказать, легкость или величие? Известно, что он был в Большом театре незадолго до смерти, потом с несколькими наиболее приближенными членами Политбюро он поехал к себе, смотрел «Цирк», после этого состоялась знаменитая размолвка, он уехал на дачу, и более его никто уже не видел. Значит, он ушел в мир иной, унося с собой образы картины «Цирк». С особым интересом он смотрел на Михоэлса, поскольку за несколько лет до этого он приказал этого же милого на экране Михоэлса убить самым страшным и дьявольским образом. Может быть, в этом он чувствовал какую-то особую радость, может, поэтому он и любил эту картину и смотрел ее незадолго до собственной смерти. Олег Ковалов: Самое проникновенное впечатление от фильма «Цирк» у меня связано с совершенно другим кинопроизведением. В 43-м году американский режиссер Луис Мальстоун снял картину «Северная звезда», это было время, когда вот-вот был готов открыться второй фронт против нацизма, и в фильме есть момент, когда режиссер снимает советскую школу и нужно запеть Гимн Советского Союза, из-за парт поднимаются стриженные мальчики и поют не Гимн Советского Союза, а поют песню «Широка страна моя родная». Фильм снимался в Америке, советских детей играли американские мальчики, и когда они запели по-русски эту песню, это было что-то невероятное — потому что у них были лица свободных людей.

Композитор Исаак Дунаевский Ноты для фортепиано песен в pdf

Творческое наследие Дунаевского огромно. Среди его сочинений — несколько оперетт, музыка к фильмам и, конечно, песни, замечательные песни, которые и сейчас живут с нами.
Его яркая творческая индивидуальность в первую очередь определяется основной темой многих произведений, созданных им. Тема эта — молодость. Дело даже не в том, что прекрасные страницы его музыкальных комедий и кинопроизведений, да и большинства песен посвящены молодежи. Дело тут в характере самой музыки. Вся она пронизана духом молодости, юной жизнерадостности, задором и бодростью поколения, строившего новую жизнь.
Это была внутренняя стихия музыки Дунаевского, заражавшая буквально всех. Поэтому среди влюбленных в песни композитора вы найдете представителей всевозможных возрастов — от детворы и пионеров до людей, уже убеленных сединой. Происходит это потому, что он откликался на самые различные события в жизни страны. И для каждого из них умел находить совершенное художественное решение. Вспомните его комсомольско- молодежные, физкультурные, трудовые песни, лирические, шуточные.
А музыка в кино! Чтобы понять, как грандиозен был этот труд, достаточно назвать несколько песен, сошедших с экрана в довоенные годы и завоевавших поистине всенародную популярность: «Песня о Родине», «Марш веселых ребят», «Каховка», «Песня о веселом ветре», «Песенка о капитане», «Марш трактористов», «Эх, хорошо в стране советской жить», «Ох ты, сердце», «Если Волга разольется», «Дорогой широкой», «Марш энтузиастов», «Спортивный марш».

С большой энергией трудился Дунаевский в годы Великой Отечественной войны. За несколько лет он написал около сорока песен. Наконец, в последнее десятилетие жизни композитор снова работает в кино, пишет песни, создает новые оперетты — «Вольный ветер», «Сын клоуна», «Белая акация».
Несколько лет Дунаевский был художественным руководителем ансамбля песни и пляски железнодорожников, и эта деятельность принесла композитору новые творческие завоевания в области создания песен. Романтику трудовых будней советских железнодорожников передают такие песни, как «Дальняя сторожка» или «Колеса, бегите». К «железнодорожным мотивам» Дунаевский обращался и впоследствии — и всякий раз успешно: «Пути-дороги», «Дорожная», «Московские огни».
Откликнулся Дунаевский и на животрепещущую тему дружбы народов и борьбы за мир. Он создал несколько студенческих и молодежных песен о дружбе людей нашей планеты, а также замечательную лирическую песню «Летите, голуби» из кинокартины «Юность мира».
«Мелодия для меня — это живое, дышащее существо», — любил говорить композитор. И в этом, собственно, заключается секрет, того, что почти все его песни находили дорогу к сердцам людей. Все в его песнях просто, непосредственно и вместе окрашено в неповторимые тона, которые сразу позволяют узнать их автора — замечательного советского композитора Исаака Осиповича Дунаевского.
Прочтите: А. Чернов, И. О. Дунаевский. М., 1961.

Календарь — В мире музыки — 1971г.

«Сердце светлеет радостной песней». 120 лет со дня рождения Исаака Дунаевского

Исаак Дунаевский. Фото: multiurok.ru

Анна Генова

120 лет назад в тихом украинском городке родился Исаак Дунаевский, пожалуй, самый известный советский композитор популярных песен. «Могли ли вы подумать тридцать пять лет назад, что маленький музыкант, фанат Бетховена, Чайковского, Брамса и Бородина, сможет стать мастером легкого жанра? Но именно моя обширная музыкальная подготовка помогала и помогает мне серьезно создавать легкую музыку », — писал Дунаевский в своих мемуарах.

Легкая музыка быстро устаревает. К счастью, бывают исключения, и к таким исключениям относятся незабываемые песни Дунаевского и фильмы, в которых они исполнялись. Сегодня мы поговорим о некоторых из них.

Марш весёлых ребят ( Весёлые ребята , 1934 г.)

Слова: Василий Лебедев-Кумач, исполняет Леонид Утесов

Зрители видят, что перед ними появляется мужчина.Он носит огромную соломенную шляпу с зазубренными краями и играет живую мелодию на своей флейте со свистком. Он идет вместе с группой музыкантов, одетых в стиле кантри, и стадом коров. Поле, по которому они весело маршируют под звуки оркестра банджо, залито солнцем. Это Леонид Утесов, фильм — Веселые ребята, , музыка — Исаака Дунаевского.

Впервые я познакомился с ним в Москве в 1923 году. Несколько актеров решили создать юмористический хор.Хотели сделать это для следующей актерской вечеринки или для какого-то другого спектакля — не помню. Но никогда не забуду встречу с Дуней за роялем. «Меня поразила необычайная смекалка и юмор, с которыми Дунаевский заканчивал разные песни, завершая их такой музыкальной конструкцией, которую никто другой и представить себе не мог, — вспоминал Леонид Утесов. Он восхищался высоким профессионализмом Дунаевского , , который умел сочинять музыку, не касаясь фортепиано. Он написал оркестровку без нот и со стенотипной скоростью, раскладывая листы бумаги на столе.

Дунаевский был этаким советским Моцартом — писал занимательную музыку на высоком профессиональном уровне. Однако на Реквием он не попал, да и в этом не было нужды.

Именно Утесов прославил Дунаевского. Он настоял на том, чтобы Дунаевский сочинял музыку к фильму. Утесов привел руководителя музыкальной части Ленинградского мюзик-холла к режиссеру Григорию Александрову, который тогда искал композитора для своего фильма, который должен был стать известной советской комедией.

Сразу после премьеры началась активная дискуссия по главной теме фильма «Марш молодцов». Многие думали, что композитор позаимствовал ее из La Adelita, песни о мексиканской революции. Якобы Григорий Александров спел ему эту мелодию. Обвинения дошли до самого товарища Сталина. Он ответил, что, во-первых, он не слышал какого-либо особого сходства и, во-вторых, даже если бы это было так, , что не так с композитором, заимствовавшим мелодию из мексиканского фольклора .

Так или иначе, фильм имел оглушительный успех как дома, так и за рубежом. После просмотра Чарли Чаплин сказал: Этот фильм открыл для Америки новую Россию. Раньше американцы знали Достоевского Россия .

«Разве ты не хочешь покоя, мое сердце?» ( Веселые ребята , 1934)

Слова Василия Лебедева-Кумача в исполнении Леонида Утесова

Еще одно легендарное музыкальное произведение из первого советского мюзикла — танго-песня «Сердце, тебе не хочется покоя».Надо отметить, что на создание музыкального фильма Александров вдохновился во время посещения Ленинградского мюзик-холла, где тогда работал Исаак Дунаевский.

Кроме того, Александров увидел несколько выступлений с участием джаз-бэнда Утесовых. Он понимал, что если их соединить с музыкой Дунаевских, получится гениальный музыкальный фьюжн. Jolly Fellows положил начало многолетнему сотрудничеству композитора и режиссера.

Несмотря на то, что Дунаевскому было более или менее запрещено выезжать за границу по непонятным причинам, он был хорошо знаком с иностранным джазом и легкой музыкой.Подтвердил использование мелодий из американских блюзовых пьес в «Марше весёлых ребят». Кроме блюза, во многих произведениях Дунаевских отчетливо слышна музыка джазовых биг-бэндов и свинг.

Родина-мать ( Цирк , 1936)

Слова Василия Лебедева-Кумача

Писатель Виктор Астафьев сказал, что эта песня Дунаевского была ежедневной утренней молитвой, которую Марк Райзен исполнял по радио. «Первоначально песню исполнила Любовь Орлова.

«Песня о Родине» написана не так легко и естественно, как другие произведения Дунаевских. По правде говоря, поэту пришлось приложить дополнительные усилия. Мы все друг друга до смерти утомили, особенно ты мне , — пошутил Лебедев-Кумач. Дунаевский был известен своей скрупулезностью во всем, в том числе и в самом себе. За шесть месяцев было написано тридцать пять версий песни. И только 36 ^-й все одобрили окончательно.Сделанное дело чувствуется очень хорошо — музыка как будто выкована из стали; невозможно ни убрать, ни добавить к мелодии или гармонии; в этой песне практически нет вариаций или импровизаций.

Всего к фильму написано более двадцати музыкальных произведений. 1 января 1937 года лирик и композитор были награждены орденом Трудового Красного Знамени. Впоследствии Цирк, фильм Григория Александрова был удостоен Государственной Сталинской премии первой степени.А «Песня о Родине» до сих пор считается «неофициальным гимном СССР».

К тому времени неизлечимо больной Илья Ильф написал: Мы умрем и сделаем это в любом случае на музыку Дунаевского и слова Василия Лебедева-Кумача .

Марш энтузиастов ( Таня , 1940)

Слова Анатолия Дактиля в исполнении Любови Орловой

Утонченная интеллектуалка Любовь Орлова исполнила роль Тани Морозовой, опять-таки простой женщины, советской Золушки, а затем стахановки.

Тема марша появляется с самого начала фильма как аккомпанемент к традиционной утренней зарядке, транслируемой каждой радиостанцией Советского Союза. Затем звучит та же тема, что и новогодний вальс, но в совершенно новой аранжировке — два главных героя в исполнении Орловой и кумира всех женщин СССР Евгения Самойлова вместе отмечают Новый год под него. И уже в третий раз тема звучит в кульминационной сцене фильма, когда Таня Морозова устанавливает стахановский рекорд — здесь «Марш энтузиастов» исполняется в самой известной хоровой версии.На самом деле Дунаевский написал три партитуры в совершенно разных жанрах — это огромная работа, несмотря на то, что песня одна и та же.

Обычно он писал одну очень хорошую песню с простой, чистой мелодией, которую затем неоднократно использовал в фильме в различных вариациях. И в этом смысле он был бы очень успешным голливудским композитором, написал о Дунаевском Харлоу Робинсон, американский профессор киноведения.

Песня Водовоза ( Волга-Волга , 1937)

Слова: Василий Лебедев-Кумач, исполняет Павел Оленев

Еще одна популярная комедия Григория Александрова, последовавшая за Веселые ребята и Цирк , сразу же имела оглушительный успех.Снимался в 1937 — 1938 годах, в разгар репрессий.

Веселые опереточные куплеты «Водовоза» посмотрели буквально все. Однако съемочная группа не избежала репрессий. Был арестован один из сценаристов Николай Эрдман. В результате Александров значился единственным сценаристом в титрах. К расстрелу был приговорен и оператор Владимир Нильсен, а позже в лагерях бесследно исчез Захар Дорецкий, руководитель кинопроизводства.

Между тем, неприкасаемый режиссер не отставал от Дунаевского, наполнив фильм элементами бурлеска, мюзик-холла и оперетты, которые Александров, получивший разрешение на выезд за границу, наблюдал в голливудских фильмах во время своей деловой поездки в Америку.Что касается Дунаевского, у которого были ограничения на выезд, ему были предоставлены американские пластинки. К концу жизни у композитора был один из крупнейших сборников пластинок в СССР.

Цветет снежок (Ой, Цветет Калина) ( Казаки Кубани , 1950)

Слова Михаила Исаковского в исполнении Клары Лучко

Композитор Владимир Дашкевич как-то заметил: Именно природа концепции Пырьевых позволила композитору создать поистине популярные песни к фильму, вошедшие в память поколений .Фильм, который очень любил Сталин, а затем отверг Хрущев за «шлифовку реальности», сохранил свое место в истории благодаря работе классика советского кинематографа Ивана Пырьева, прекрасному составу актеров и сомнение в музыке Дунаевского.

Дунаевский, как блестящий профессионал, сочинил песню, которая не совсем соответствовала его музыкальным пристрастиям, но полностью соответствовала канонам русской народной музыки. Поэтому «Ой цветёт калина» стала настоящей народной песней.

Мои дорогие москвичи ( Покровские ворота , 1983)

Слова Владимира Масс и Михаила Червинского. Первым исполнителем был Леонид Утесов

.

Всесоюзный хит послевоенной эпохи был написан в 1947 году, задолго до того, как был снят фильм. Утесов готовил программу к празднованию 800-летия столицы и предложил старому другу — «Дуне» поработать вместе.В то время Дунаевский работал над романтической комедией « Весна » с Александровым, но не отказался от своего старого друга. Как всегда, получилось — прозвучала московская оркестровая фантазия Дунаевского, а в конце Утесов с дочерью Эдит спели «Дорогие москвичи». Интересно, что есть запись еще одной версии песни под названием «Прощальная Ленинградская» с припевом: Ленинградцы, дорогие друзья .В дальнейшем, куда бы Утесовы ни ездили с гастролями, они меняли концовку, неизменно завораживая публику.

Дунаевский скончался в 1955 году. Его сердце не выдержало перемены — были личные эмоциональные потрясения и разворот политической ситуации.

Утесов очень долго продолжал исполнять эту песню. Он получил новую жизнь в 1982 году, в год смерти великих актеров. Михаил Козаков в Покровских воротах рассказывает о прошлом, сочетая старые и новые городские пейзажи в одной сцене, ностальгируя и играя старые пластинки.Композитор фильма Георгий Гаранян включил в саундтрек музыку Цфасмана, Окуджавы и именно эту песню Дунаевского, что так или иначе подводит итог фильму.

Лайка и ее товарищи: советские собаки-космонавты, совершившие гигантский прыжок ради человечества

Собака Лайка, первое живое существо, побывавшее на орбите Земли, живет в наших воспоминаниях. Ее смертоносный полет «Спутник-2», когда она была невольным пионером космической программы СССР более 57 лет назад, застрял в нашем коллективном сознании.Ее история занимает центральное место в фильме Лассе Халльстрёма 1985 года «Моя жизнь как собака» и песне Arcade Fire 2005 года «Соседство № 2 (Лайка)». В ее честь были названы оркестры, ей воздвигли памятники и сделали бесчисленные сувениры с ее изображением.

«Работа с животными — источник страданий. Мы относимся к ним как к младенцам, которые не могут говорить. Мы не узнали достаточно от миссии, чтобы оправдать смерть собаки ».

Лайка — не единственный космонавт-кинолог, погибший от рук советской космической программы; более десятка других собак погибли до нее.(Точно так же во время космической гонки, разжигаемой холодной войной, НАСА в Соединенных Штатах принесло в жертву нескольких обезьян, чтобы проверить условия полета человека.) Но некоторые советские космические собаки выжили и продолжили жить относительно нормальной жизнью. Следующие дворняги, выведенные на орбиту, — Белка и Стрелка — благополучно приземлились и стали любимыми звездами эстрады в то время, когда в СССР не одобряли празднование индивидуальных достижений. Лайка, Белка, Стрелка и другие известные собаки-космонавты символизировали высший советский героизм, рассматриваемые как простые существа, отдавшие свою жизнь за свою страну и развитие науки.Все, от марок и почтовых обложек до игрушек, детских книг, сигаретных пачек и консервных банок, было украшено этими пушистыми иконами.

Дэймон Мюррей, соучредитель FUEL Design and Publishing в Лондоне, придумал идею написать книгу о реальной истории этих первых исследователей космоса. Он собрал изображения; поручил доктору Олесе Туркиной, старшему научному сотруднику Русского музея, написать текст; и отредактировал, разработал и опубликовал книгу со своим деловым партнером Стивеном Сорреллом.Получившиеся в результате Soviet Space Dogs представляют собой великолепное произведение искусства, содержащее восхитительное изображение за восхитительным изображением бездомных, нанятых против их воли, чтобы проложить путь первому человеку — космосу, российскому космонавту Юрию Гагарину, который вращался вокруг Земли в 1961 году. Ссылаясь на текст Туркины и опираясь на собственный опыт, Мюррей ответил на наши вопросы об этой истории по электронной почте.

Вверху: один из многих дизайнов этикеток для спичечных коробок, посвященный первому живому существу в космосе. Текст гласит: «Первый пассажир Спутника — собака Лайка.Вверху: открытка с фотографией, сделанной на первой пресс-конференции космонавтов. Текст гласит: «Белка и Стрелка». (© FUEL Publishing)

Collectors Weekly: Как советская идеология повлияла на космическую программу СССР?

Дэймон Мюррей: Идеологически социализм никоим образом не мог рассматриваться как потерпевший неудачу; По этой причине советская космическая программа держалась в секрете. Было жизненно важно, чтобы технологические достижения не были раскрыты — и СССР, и США пытались сохранить любые разработки, которые они сделали друг от друга в так называемой космической гонке.

Полеты на собаках проводились для определения воздействия космоса на живые организмы. Ни одно существо никогда не испытывало таких крайностей — взлета и посадки, невесомости. Все они тщательно проверялись и контролировались советскими учеными, занимающимися космическими программами, чтобы они могли определить, безопасен ли космический полет для людей.

Кондитерская банка 1961 года с портретом Звездочки. Текст гласит: «Звездочка». (© FUEL Publishing / Марианна Ван ден Леммер)

Collectors Weekly: Почему собак предпочли обезьянам или кошкам?

Мюррей: Собаки — это история научных экспериментов в СССР.Петрович Павлов с большим успехом использовал их в своих исследованиях рефлекторной системы. Несмотря на это, изначально считалось, что обезьяны больше напоминают человека. Доктор Олег Газенко, один из ведущих ученых космической программы, даже посетил цирк, чтобы понаблюдать за знаменитым дрессировщиком обезьян Капеллини, который убедил его в том, что с обезьянами на самом деле проблематично. Им требовались интенсивные тренировки и многочисленные вакцины, и они были эмоционально нестабильны. (Кошки не переносили условий полета; это позже было доказано французскими миссиями в 1963 году.) Было принято решение: первыми космонавтами будут собаки.

бродячих собак были отобраны на улицах, окружающих исследовательский центр космической программы, Институт авиационной медицины, в Москве. Считалось, что бродячие собаки намного выносливее чистокровных собак, поскольку им приходилось самим заботиться о себе на улицах города. Их отбирали по весу и габаритам: не тяжелее 6 килограммов и не выше 35 сантиметров.

На этикетке советского спичечного коробки 1959 года Борисовского завода изображен космический пес, летящий на Луну.(© FUEL Publishing / Марианна Ван ден Леммер)

Collectors Weekly: Вначале собак отправляли на высоту не менее 100 километров над уровнем моря, но не на орбиту. Вы можете описать эти суборбитальные миссии?

Мюррей: Дезик и Цыган были первыми собаками, которых взлетели на ракете 22 июля 1951 года. Ученые обрадовались их благополучному возвращению и побежали к благополучно приземленной капсуле (хотя это было строго запрещено) с криками: « Они живы! Живой! Они лают! » Даже руководитель космической программы Сергей Королев, известный как Главный конструктор, позволил себе момент порадоваться — схватил одну из собак на руки и от радости побежал по ней.Всего через неделю Дезик умрет вместе с другой собакой, Лизой, когда парашют их капсулы не сработает.

Точное количество полетов пока неизвестно, но, по оценкам, с июля 1951 года по ноябрь 1960 года было совершено более 30 суборбитальных полетов. По крайней мере 15 собак, участвовавших в этих полетах, погибли. Одной счастливой собаке Бобику удалось сбежать непосредственно перед вылетом. Его заменил другой заблудший, с подходящим названием ЗИБ — эти инициалы обозначали Замена Ищезнувшево Бобик, «Замена исчезнувшего Бобика».”

Итальянская открытка 1960 года с изображением Козявки, ошибочно названной Лайкой на реверсе. (© FUEL Publishing / Марианна Ван ден Леммер)

Collectors Weekly: Что стало с собаками после их миссий?

Мюррей: После успешной миссии собак обычно использовали в пропагандистских целях. Например, собака Отважная (что означает «Храбрая») получила свое имя после своей четвертой миссии. Она пережила множество полетов и стала главным героем популярной детской книги Марты Барановой и Евгения Велтисова « Тяпа, Борка и Ракета ».Некоторые собаки были приняты учеными, которые ухаживали за ними, поскольку связь между собаками и человеком была значительной. Например, после последней экспедиции собаку Жульку (бывшая «Комета») забрал домой ведущий ученый Олег Газенко. Она счастливо прожила в его доме еще 12 лет. Другие собаки провели остаток своей жизни в Институте авиационной медицины, такие как Белка и Стрелка, которые были первыми собаками — точнее, первыми живыми существами — которые благополучно вернулись с орбиты Земли. Их считали знаменитостями, появлявшимися в теле- и радиопрограммах того времени.

Собаки считались героями СССР. Их уважали за то, что они делали свою работу на благо страны, а также человечества в целом. Вера в прогресс и умение жертвовать собой ради общей цели стали основой личного и коллективного героизма, заставившего советских граждан творить чудеса. Ради великой цели можно было приносить в жертву не только себя, но и других живых существ, которые, как считалось, обладали такими человеческими качествами, как храбрость и целеустремленность.

Людмила Радкевич, младший научный сотрудник Института авиационной и космической медицины, проверяет вес Чернушки в лаборатории в 1958 году. (© FUEL Publishing)

Collectors Weekly: Как ученые и инженеры относились к собакам, с которыми они работали?

Мюррей: Есть много свидетельств того, как ученые стали преданными своим подопечным. Даже главный конструктор Королев, обнаружив однажды собачьи миски пустыми, послал охрану на частокол.Перед полетом тот же главный конструктор прошептал космонавту Лисичке на ухо (что означает «Фокси»): «Я очень хочу, чтобы вы вернулись благополучно». Лисичка умерла. Из-за секретности, окружающей программу, было немыслимо, чтобы четвероногие герои, погибшие в этих экспериментах, могли получить величественные захоронения. Так что учёные не могли оплакивать. Но были исключения. В 1955 году, после смерти своей любимой собаки Лизы 2 (что означает «Лисица»), Александр Дмитриевич Серяпин, сотрудник Института авиационной медицины, нарушил правила и закопал ее останки в степи, даже взяв с собой фотоаппарат, чтобы тайком сфотографировать. пятно на память.

Комментируя смерть Лайки в «Спутнике-2», один из ведущих ученых Олег Газенко заявил: «Работа с животными — источник страданий для всех нас. Мы относимся к ним как к младенцам, которые не могут говорить. Чем больше времени проходит, тем больше я сожалею об этом. Мы не должны были этого делать. Мы не узнали достаточно от миссии, чтобы оправдать смерть собаки ».

Текст (на французском и голландском) «Нападение на звезды» на оборотной стороне шоколадной открытки 1964 года «Нападение на звезды» объясняет, как собаки-космонавты помогли человеку исследовать физические эффекты космического полета.(© FUEL Publishing / Марианна Ван ден Леммер)

Collectors Weekly: Как собаки ели и отдыхали на борту?

Мюррей: Проблема кормления собак в условиях невесомости была решена путем связывания питательных веществ с агаром, желеобразным веществом. Это «желе» можно было легко употребить, сводя к минимуму отходы. Самым сложным препятствием для собак, путешествующих в космос, было найти способ облегчить себе жизнь в таких необычных условиях. Хотя в их костюмах были специальные резервуары для мочи и фекалий, собак было трудно научить их использовать.Они предпочитают отдыхать на открытом воздухе, никогда не в комнате или кабине, и уж тем более в одежде. Для собак этот процесс был неестественным, отбирались только те, кто легче к нему относился. Для орбитальных полетов все собаки были исключительно самками: поскольку в кабине не было места, чтобы поднять ноги, они лучше подходили для работы в космосе.

Упаковка заводной игрушки Laika, изготовленной компанией GNK в Западной Германии в период с 1958 по 1965 год. (© FUEL Publishing / Marianne Van den Lemmer)

Collectors Weekly: Когда и почему в СССР начали афишировать эксперименты с космическими собаками?

Мюррей: Козявка, Линда и Малышка были первыми рассекреченными именами собак, которые были объявлены публике в июне 1957 года.Они подлетели к самому краю космоса на высоте 110 километров над Землей. Следующим шагом советской космической программы будет первый полет на орбиту живого существа: Лайки.

Советская рекламная машина использовала любую возможность, чтобы продемонстрировать, что после полета эти собаки все еще могут родить здоровых щенков. Это было доказательством того, что они не пострадали от своих приключений, что было жизненно важно, если следующим шагом было отправить человека в космос. Один из щенков Стрелки, по кличке Пушкина, даже был подарен президенту Джону Ф.Кеннеди от генсека Никиты Сергеевича Хрущева. Опасаясь, что русские нашли способ спрятать подслушивающее устройство на щенке или внутри него, она была тщательно обследована и просканирована секретной службой перед передачей семье президента.

Портрет Лайки художника Э. Гундобина на фоне первых трех спутников. На этой открытке из СССР 1958 года написано: «Международный геофизический год 1957–1958». (© FUEL Publishing)

Collectors Weekly: Как Лайка была выбрана первой собакой на орбите?

Мюррей: Лайка была выбрана потому, что во время предполетной подготовки она продемонстрировала исключительную выносливость и терпимость.Это были замечательные черты, которые приговорили ее к мученической смерти на благо человечества. Кроме того, это была поразительная собака, светлая, но с темно-коричневыми пятнами на лице, у которого было удивленное выражение. Что особенно важно, ее образ хорошо воспроизводился на черно-белых фотографиях и пленках. Это был важный фактор, поскольку было признано, что запуск будет исторически значимым и, следовательно, будет тщательно задокументирован.

Collectors Weekly: Почему они запустили Лайку до того, как узнали, как ее вернуть?

Мюррей: Идеология космической гонки означала, что не было времени на разработку системы восстановления перед отправкой Лайки в космос.После сенсационного запуска Спутника-1 4 октября 1957 года Хрущев сказал ученым, что необходимо запустить еще один космический спутник в честь стремительно приближающейся 40-й годовщины большевистской революции 7 ноября 1957 года. Это означало, что Спутник-2 был запущен. были подготовлены в безумной спешке.

Изготовленный S. I. Toys, этот волчок 1958 года изображает Лайку, стоящую на одной из версий спутника Sputnik 2, окруженную фризом на космическую тематику. Первоначально отсутствие изображений, выпущенных советской космической программой, означало, что предполагалось, что Спутник-2 имеет тот же дизайн, что и Спутник-1.(© FUEL Publishing / Марианна Ван ден Леммер)

Collectors Weekly: Как мир отреагировал на запуск и смерть Лайки?

Murray: Полет Лайки вызвал беспрецедентную привязанность и сострадание как в СССР, так и в остальном мире. Запад испытывал к Лайке неподдельное сострадание. Она воспринималась как невинная жертва, охваченная жестоким стремлением холодной войны стать первой любой ценой. Для советских детей история Лайки была героической сказкой о доброй и умной собаке, улетевшей в космос.Для взрослых ее судьба якобы напоминала их собственную. Не случайно на барельефе «Памятника покорителям космоса», воздвигнутого в Москве в 1964 году, рядом с изображениями безымянных инженеров и ученых появилось изображение Лайки (или похожей на нее маленькой собачки, имеющей сверхъестественное сходство). чьи личности не могут быть раскрыты. Этот 350-футовый серебряный обелиск в форме выхлопного шлейфа венчает взлетающая в небо ракета. Он стал символом надежд и мечтаний целого поколения советских людей.

На китайской этикетке спичечного коробка изображена Лайка в космическом корабле в стиле спутника. (© FUEL Publishing / Марианна Ван ден Леммер)

Collectors Weekly: Что советская рекламная машина говорила о ее смерти в то время и когда правда вышла наружу?

Мюррей: После первоначального ажиотажа, последовавшего за запуском Спутника 2, им теперь пришлось объяснять остальному миру, почему Лайка никогда не вернется. В течение семи дней, пока она официально была «жива», газеты периодически публиковали отчеты о ее здоровье.По истечении этого периода было объявлено, что она прожила на орбите неделю, в течение которой она служила источником бесценных данных о вероятности существования жизни в космосе; затем ее безболезненно усыпили. Было несколько рассказов о том, как она умерла. Сначала дистанционно вводили препарат для эвтаназии. Во-вторых, с пищей вводили препарат для эвтаназии. В-третьих, к восьмому дню у нее закончился кислород.

На самом деле, из-за просчета теплопроводности Лайка задохнулась всего через несколько часов после запуска; этот факт был обнаружен только в 2002 году.В 1950-х годах международная пресса обвинила советский тоталитарный режим в бесчеловечности и предложила вместо этого отправить на орбиту генсека Хрущева. В ответ советская пресса писала о лицемерии капиталистической морали, эксплуатации целых народов в колониях и расизме. Несмотря на эти аргументы, советская идеология столкнулась с серьезной дилеммой. Поскольку отрицать смерть Лайки было невозможно, их единственным жизнеспособным вариантом было увековечить ее.

Обложка популярной российской детской книги 1961 года «Приключения Белки и Стрелки» Юрия Гальперина.(© FUEL Publishing)

Collectors Weekly: Когда «Белка» и «Стрелка» были выведены на орбиту, что было сделано после запуска «Лайки»?

Murray: Их капсула была оснащена камерой, которая передавала изображения в реальном времени из космоса на Землю в реальном времени. После приземления Белки и Стрелки по телевидению был показан документальный фильм о подготовке к полету, в том числе первая прямая космическая трансляция. Весь народ смотрел, как Стрелка весело крутится в невесомости, а Белка, напротив, оставалась сдержанной и бдительной.

Детский рассказ Приключения Белки и Стрелки точно описывает, как они приучались носить облегающие костюмы, прикрепленные к различным проводам. Они мужественно переносят холод и жару в тренировочной капсуле и по несколько дней находятся в тесноте в модуле повторного входа, где они не могут ходить, только сидят или лежат. Внутри они учатся есть студенистую пищу, доставленную из автоматического дозатора. Их крутят на карусели и учат терпеть ракетный шум, слушая записи.Они проходят испытания на вибростоле и должны спать в ярко освещенной конуре. Их даже летят на самолете. Но самым тяжелым испытанием для собак является катапультируемое кресло, в котором они внезапно взлетают в воздух и медленно спускаются вниз с помощью парашюта.

Изначально для выполнения этой миссии предназначалась бригада Чайки и Лисички. Однако они трагически погибли 28 июля 1960 года, когда их ракета взорвалась на стартовой площадке. Они были любимыми собаками в институте.Младший научный сотрудник Людмила Радкевич позже вспоминала, какими яркими и милыми они были, в частности Лисичка. Позже было высказано предположение, что отправить рыжую собаку в космос — плохое предзнаменование.

Одна из конфет, подаренных юным гостям на новогодней вечеринке 1960 года в Кремле. (© FUEL Publishing / Марианна Ван ден Леммер)

Collectors Weekly: Можете ли вы описать полет Белки и Стрелки?

Мюррей: Пуск ракеты с Белкой и Стрелкой состоялся 19 августа 1960 года в 15:44:06.Помимо «Белки» и «Стрелки» в космический полет вошел контейнер для выброса с двенадцатью мышами, насекомыми, растениями, культурами грибов, различными микробами, ростками пшеницы, горохом, луком и зернами кукурузы. Кроме того, в кабине находились двадцать восемь лабораторных мышей и две белые крысы.

«Ученые были в восторге от того, что космические собаки благополучно вернулись, они бежали к капсуле — хотя это было строго запрещено — и кричали:« Они живы! Живой! Они лают! »

Только после первого витка собаки начали лаять.Доктор Владимир Яздовский, ведущий ученый в области биологических исследований в верхних слоях атмосферы и космического пространства, заявил, что пока собаки лают, а не воют, они обязательно вернутся на Землю. Огромным шагом вперед стала телевизионная передача с космического корабля, которая впервые позволила ученым внимательно наблюдать за собаками в полете. При запуске они стали настолько тихими, что, если бы не данные с датчиков, прикрепленных к их телам, было бы трудно определить, живы ли они еще.

Как и ожидалось, из-за перегрузки их пульса и дыхания участились, но они быстро вернулись к норме. Однако на четвертом витке Белка начала вылезать из сбруи, лаять и рвать. Эта реакция сыграла ключевую роль в последующем решении отправить первого человека-космонавта в космос на как можно более короткий срок: на одну орбиту. Белка и Стрелка оставались в полете более 24 часов, что дало ученым достаточно времени для изучения длительного воздействия невесомости и радиации на живые организмы.Во время 18-го витка, 20 августа, в 13:22:00, был отдан приказ о замедлении, и вскоре после этого возвращающаяся капсула с собаками благополучно приземлилась на землю.

Советский исследователь космоса Олег Газенко держит Стрелку (слева) и Белку (справа) на пресс-конференции 1960 года сразу после их приземления. В своих мемуарах Газенко назвал это моментом самой гордости в своей жизни. (© FUEL Publishing)

Collectors Weekly: Как отреагировали на возвращение «Белки и Стрелки»?

Мюррей: После своего триумфального приземления они выступали на радио и телевидении, а их портреты публиковались в газетах и ​​журналах.Их возили на праздничные встречи с избранными советскими гражданами. Политики, выдающиеся работники, школьники и знаменитости — как советские, так и зарубежные — считали за честь сфотографироваться с этой знаменитой парой. Портреты двух собак, очаровательно одетых в красные и зеленые скафандры, появлялись во всех мыслимых местах: на шоколадных конфетах, спичечных коробках, открытках, нагрудных значках, почтовых марках и игрушках.

Collectors Weekly: Почему капсулы были оснащены механизмами самоуничтожения?

Murray: Важность передовых технологий космических кораблей означала, что жизненно важно не попасть в руки конкурентов СССР в космической гонке: США.Во время орбитального космического полета миссии 1 декабря 1960 года траектория модуля входа в атмосферу отклонилась от запрограммированного курса. Когда система зафиксировала риск посадки за пределами территории СССР, сработал бортовой механизм самоуничтожения. Так погибли собаки Мушка и Пчёлка, 17 раз облетевшие Землю.

Космический агитационный плакат СССР 1960 года художника К. Иванова со Стрелкой и Белкой. Текст гласит: «Путь открыт человеку!» (© FUEL Publishing)

Collectors Weekly: Расскажите, пожалуйста, о «космонавте» Иване Ивановиче?

Мюррей: Иван Иванович был манекеном.Его взлетели как непосредственного предшественника Юрия Гагарина, чтобы получить более точное представление о том, какое давление на человека оказывает космический полет. Он был одет в тот же оранжевый скафандр, который позже будет носить первый космонавт. Внутри его грудной клетки, живота и бедер располагался весь спектр дарвиновской эволюции. Этот «Ноев ковчег», как его позже окрестили иностранные журналисты, содержал мышей, морских свинок и различные микроорганизмы. На всех этих существах испытывались эффекты космического полета.

На этой болгарской марке 1961 года изображен групповой портрет Стрелки, Чернушки, Звездочки и Белки, сделанный на пресс-конференции 28 марта 1961 г. (© FUEL Publishing)

Collectors Weekly: Были ли отправлены собаки вслед за первым космонавтом Юрием Гагариным и почему?

Мюррей: Да. По мере совершенствования технологий стало возможным увеличивать продолжительность пилотируемых полетов, и поэтому возникла необходимость исследовать, как на людей могут повлиять длительные космические полеты.Следовательно, 22 февраля 1966 года на орбиту был отправлен искусственный спутник с двумя собаками на борту: Ветерок (что означает «Ветерок») и Уголек («Угольок»). Собаки плохо себя чувствовали в долгом перелете. Фактически, они были выведены с орбиты раньше, чем планировалось. После приземления Ветерок и Уголек заболели обезвоживанием и пролежнями. Однако они быстро реабилитировались, и впоследствии у них родились здоровые щенки. Их полет длился 22 дня, что до сих пор является рекордом для собаки на орбите.В то время это также был рекорд для любого живого в космосе, и он будет оставаться таковым еще пять лет, пока, наконец, не будет побит советскими космонавтами в злополучной миссии «Союз-11».

Открытка СССР 1960 года с изображением Белки и Стрелки в их ракете. Автор фотомонтажа Свешников. На флагах написано «С Новым годом», на крыле ракеты — «СССР», а внутри кабины — «Стрелка» и «Белка». (© FUEL Publishing)

Collectors Weekly: Как увековечивали память собак и их достижения?

Мюррей: Идея создания мемориалов космическим собакам возникла еще в период их отправки в космос.Однако из-за того, что СССР был так ориентирован в будущее, главным символом которого была продолжающаяся космическая программа, эти амбиции остались нереализованными. После того, как человек успешно вошел в космос, внимание было сосредоточено на космонавтах-людях, а не на собаках.

«Космические собаки считались героями СССР. Ради великой цели можно было приносить в жертву не только себя, но и других существ, которые, как считалось, обладали такими человеческими качествами, как храбрость ».

Первый памятник Лайке был построен в Париже в 1958 году.Гранитная колонна была возведена перед Парижским обществом защиты собак в память о животных, которые отдали свою жизнь во имя науки. Посвящение гласит: «Для первого живого существа, достигшего космоса». Венцом колонны является фигура Лайки, выглядывающая из Спутника 1. В Японии изображение Лайки стало символом Года Собаки в 1958 году, что привело к изготовлению большого количества сувениров Лайки.

Финская рок-группа Laika and the Cosmonauts была образована в 1990 году, после чего в 1993 году появилась британская группа Laika.Только в 2008 году, к 50-летию полета Лайки в космос, в Москве ей установили памятник. Расположенный во дворе Института авиационной медицины, он был построен по ходатайству ученых, чтобы сохранить память о четвероногом космонавте. В художественном отношении этот памятник сложно назвать удачным, хотя те, кто знал Лайку, говорят, что скульптура в натуральную величину очень похожа. Маленькая собака с поднятой к небу мордой стоит на вершине ракеты в форме гигантской открытой ладони.Важно отметить, что в нем признается, что собака была принесена в жертву людям и людьми.

Конверт Магаданского филателистического клуба 1962 года, посвященный пятилетнему юбилею спутника 2. Текст с маркой гласит: «Цена 13 копеек. Зарегистрировано по воздуху. 5 лет со дня полета. Магадан ». (© FUEL Publishing / Марианна Ван ден Леммер)

Collectors Weekly: Как космонавты повлияли на мнение Советов о дворнягах и бродягах?

Мюррей: После бегства Белки и Стрелки в советских школах начались уроки, как быть добрыми с бездомными собаками на улице, и цена на щенков метисов на Птичьем рынке, главном рынке домашних животных в Москве, выросла вдвое, поскольку любая дворняга, будь она не слишком крупная, могла стать космонавтом.Даже после трагического полета Лайки советские граждане писали правительству письма, добровольно отправляясь в космос. После успешной посадки «Белки» и «Стрелки» просьбы о выходе на орбиту неизмеримо возросли. Еще вчера космические собаки были так близко, бродили по дворам Москвы, а сегодня их героические миссии завершены, так далеки. Они стали идеалом, и этот идеал был совершенно человеческим: пожертвовать собой ради всего человечества и, если повезет, стать героем, любимым всей страной.

Советская открытка 1972 года с изображением Белки и Стрелки в «кабине» их ракеты. Художник Л. Аристов из коллекции «Друзья человека». (© FUEL Publishing)

Collectors Weekly: Что представляла собой программа «Бион» и что она символизировала в отношениях между США и СССР?

Murray: Программа «Бион», в отличие от программы для собак, была связана не только с возможностью отправки животных в космос, но и со сложностями поддержания живых существ на орбите в течение длительных периодов времени.Она началась в СССР в 1973 году, а в 1975 году к участию были приглашены американские ученые. Проект «Бион» сыграл особую роль в рассеивании идеологического противостояния холодной войны между силами «Добра и Зла», которое было основой пропаганды как в США, так и в СССР.

Collectors Weekly: Почему для Биона были выбраны обезьяны, а не собаки?

Мюррей: Обезьяны были выбраны для участия в программе «Бион», так как их физический облик очень похож на человеческий.Всем пилотам-обезьянам удалили хвосты, чтобы они могли поместиться в свои капсулы. Им также имплантировали электроды в мозг. В своих мемуарах Олег Газенко, ученый, подготовивший обезьян к полетам, утверждал, что невозможно не пожалеть раскинувшихся обезьян, лежащих на операционном столе с проволокой, торчащей из бритых макушек их голов.

Телефонная карточка 1991 года с изображением двух советских космических обезьян, которые следовали за собаками в космос.Текст гласит: «1980-е … Обезьяны Дриома и Ероша возвращаются из космоса». (© FUEL Publishing / Марианна Ван ден Леммер)

Обезьяны плохо себя чувствовали. Последний экипаж провел в космосе 15 дней, с 24 декабря 1996 г. по 7 января 1997 г. Этот полет «Мультика» и «Лапика» спонсировали американцы. К тому времени Советский Союз перестал существовать, поэтому финансирования космической программы не было. После приземления Мультик умер во время операции из-за неблагоприятной реакции на анестетик. Смерть Мультика стала концом обезьяньей космической программы.США отказались от дальнейшего участия, хотя уже был запланирован запуск еще одного спутника с двумя обезьянами. Эксперименты были остановлены как из-за влияния общественного мнения, так и из-за отсутствия ресурсов. В 2010 году обезьяна Крош, ветеран космонавтики, умер в возрасте 25 лет. В конце 1992 года он и его товарищ Иваша были отправлены в космос на 12 дней. Последние годы жизни он провел со своим отпрыском в Институте Адлера. , где жил почетным пенсионером — последней обезьяной-космонавтом в России.

Collectors Weekly: Как российское общественное мнение влияет на новые идеи о отправке обезьян на Марс?

Мюррей: Общественное мнение оказало большое влияние на будущее животных в космосе. В 2008 году Российское космическое агентство заявило, что обезьяна из Сухумского центра может стать первым существом, отправленным на Марс. Это вызвало протесты Европейского космического агентства и организаций по защите животных. Подобные протесты имели место, когда предполагалось, что обезьяны могут подвергаться длительному воздействию радиации в рамках программы Mars 500.Российская Федерация отказалась от отправки в космос высших млекопитающих, особенно собак и обезьян.

Обложка книги «Советские космические собаки» с текстом Олеси Туркиной под редакцией Дэймона Мюррея и Стивена Соррелла. (© FUEL Publishing)

(). Чтобы узнать больше об этих животных, ознакомьтесь с публикацией FUEL Publishing «Советские космические собаки» Олеси Туркиной под редакцией Дэймона Мюррея и Стивена Соррелла. Если вы купите что-то по ссылке в этой статье, Collectors Weekly может получить долю продажа.Узнать больше. )

Дунаевский Исаак Осипович | Encyclopedia.com

(1900–1955), композитор.

Советского композитора Исаака Дунаевского сравнивают с Ирвингом Берлином и другими великими певцами 1930-х и 1940-х годов в Америке. Как и Берлин, он был еврейским композитором русского происхождения, чье музыкальное плодородие принесло ему известность и богатство в области популярных песен и музыкальных комедий для кино и сцены. В отличие от американца, он провел свои наиболее продуктивные годы под тенью Великого диктатора Иосифа Сталина.Это означало идти по натянутому канату, с которого его мог сбить легкий ветерок. Этим канатом была советская массовая песня, жанр, встроенный в более широкую культурную систему, известную как социалистический реализм, официально установленный кодекс творчества, сформированный в начале 1930-х годов. Массовая песня требовала как политического послания, так и широкого народного призыва, комбинация, обычно возможная только в моменты настоятельной национальной солидарности, как во время войны. Ирвинг Берлин успешно объединил эти элементы в двух мировых войнах, а в промежутках остановился на аполитичных формах любовных баллад и новаторских мелодий.Дунаевскому приходилось выдерживать комбинацию до, после и во время Второй мировой войны.

Дунаевский родился недалеко от Харькова в Украине, начал изучать классическую музыку. После русской революции он играл с авангардными формами, но в конце концов стал сочинять популярную музыку. Его первым большим хитом стала партитура «Походы Махно » (1927), цирковой сценарий, высмеивающий анархистского лидера украинского партизанского отряда, выступающего против большевиков, во время гражданской войны. Дунаевский написал около двадцати фильмов, дюжину оперетт и музыку для двух балетов и около тридцати драм.Его непреходящее наследие — музыка из чрезвычайно популярных музыкальных фильмов 1930-х годов: Happy-Go-Lucky Guys, Цирк, Волга, Волга, и Radiant Road, с участием певицы той эпохи Любови Орловой и Режиссер — ее муж Григорий Александров. Фонтан мелодии, Дунаевский соединил элементы народной песни, стилей венской оперетты и джаза в оптимистические декламационные мелодии, которые десятилетиями очаровывали советских слушателей. Лирика самой известной из них, «Простор моя Родина» (1936), из фильма Цирк, воспевала официальный имидж России как великой нации, наполненной свободными и счастливыми гражданами.Режим Дунаевского несколько затмился во время Великой Отечественной войны, когда преобладали более мрачные и задушевные песни. Его послевоенный хит, музыка для Кубанских казаков (1950), повысил пропагандистскую ценность этого фильма, идеализировавшего благосостояние казаков и крестьян в колхозах Кубани. Дунаевский умер в 1955 году.

См. Также: кинофильмов; соцреализм

библиография

Елагин, Юрий. (1951). Укрощение искусств, тр.Н. Вреден. Нью-Йорк: Даттон.

Старр, С. Фредерик. (1983). Red and Hot: Судьба джаза в Советском Союзе. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

Стайтс, Ричард. (1992). Русская народная культура: развлечения и общество с 1900 года. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета.

Ричард Стайтс

Эта цирковая песня должна была быть крутой военной маршей

Республиканцы и демократы в Конгрессе достигли первоначального соглашения о самом большом расширении помощи колледжам для военных ветеранов за десятилетие, сняв 15-летний срок для получения льгот и увеличив денежные средства для тысяч сотрудников Национальной гвардии и резерва.

---

Сделка, о которой было объявлено в начале 13 июля, представляет собой масштабную попытку восполнить пробелы в законопроекте о социальном обеспечении после 11 сентября в условиях быстро меняющегося рынка труда. Основываясь на основном законодательстве, принятом в 2008 году, который гарантировал полную стипендию любому государственному университету штата — или денежную сумму для студентов частных колледжей, аналогичную стоимости стипендии в государственном колледже — законопроект дает ветеранам дополнительную гибкость при поступлении. в колледже позже в жизни. Ветеранам будут выплачиваться дополнительные выплаты, если они пройдут курсы науки, техники и инженерии.

Associated Press получило подробную информацию о соглашении до официального внесения законопроекта 13 июля.

Фотография ВВС США, сделанная летчиком 1-го класса Алиссой М. Акерс

Для студента, посещающего частный университет, дополнительные льготы для членов гвардии и резерва могут означать на обучение на 2300 долларов в год больше, чем они получают сейчас, плюс более крупное жилищное пособие.

Лидер большинства в Палате представителей Кевин Маккарти, штат Калифорния, высоко оценил этот законопроект как серьезную попытку модернизировать законопроект о военнослужащих, улучшая положение ветеранов для работы после службы в высокотехнологичной армии США.

«На самом деле речь идет об обучении рабочей силы в мире после 11 сентября 2001 года, в котором действует законопроект о военнослужащих, — сказал он Associated Press. «Ветераны не могут попасть в совершенно новую экономику».

Лидер большинства в Палате представителей Кевин Маккарти. Фото из Конгресса США.

Председатель комитета Палаты представителей по делам ветеранов Фил Роу, главный спонсор законопроекта, сказал, что назначит голосование в комитете на следующей неделе. Пообещав провести больше реформ VA, Маккарти сказал, что аншлаг будет действовать быстро, назвав законопроект всего лишь «первым этапом, который заставит всю систему VA снова заработать».”

«Мы вывезем его в этом месяце», — сказал Маккарти.

Сенатор Джонни Исаксон из Джорджии, председатель сенатского комитета по делам ветеранов, сказал, что внесет сопутствующий законопроект, в то время как сенатор Джон Тестер из Монтаны, старший демократ комиссии, сказал, что он «воодушевлен» двухпартийным планом. Проблемы ветеранов были одной из немногих областей, в которых республиканцы и демократы на Капитолийском холме нашли некоторые точки соприкосновения, поскольку они по-прежнему резко расходятся по вопросам здравоохранения, налоговой реформы и другим вопросам.

Пособия на образование вступят в силу для призывников, которые в следующем году начнут использовать деньги по счету GI.

Фотография Национальной гвардии США, сделанная Master Sgt. Уильям Уайзман

Кристофер Голдсмит, 31 год, считает, что это принесет пользу многим бывшим военнослужащим, которые, как и он сам, не готовы сразу же поступить в колледж после службы в армии. Голдсмит служил в армии США в рамках операции «Свобода Ирака» в 2005 году, достигнув звания сержанта, но вернулся домой с постоянными кошмарами и другими симптомами посттравматического стрессового расстройства.После попытки самоубийства его выгнали из армии в связи с общим увольнением, что лишило его возможности получать льготы по программе GI.

В настоящее время помощник директора по политике организации Vietnam Veterans of America, Голдсмит защищает ветеранов с посттравматическим стрессовым расстройством и обжалует свой статус выписки. Осенью он направляется в Колумбийский университет.

«Мне очень повезло, я нашел свою страсть в защите ветеранов», — сказал Голдсмит. «Но я потратил десятки тысяч долларов, чтобы пойти в школу.Пособия по программе GI — это то, что военнослужащие зарабатывают во время службы. Они не должны терять его только потому, что они не возвращаются к тому пути, который хочет правительство ».

Армия Фото штаба сержанта. Джеймс Берроуз

Согласно данным «Студенческие ветераны Америки», только около половины из 200 000 военнослужащих, ежегодно покидающих армию, продолжают поступать в колледж, в то время как опросы показывают, что ветераны часто превосходят своих сверстников в классе. Законопроект поддержан Американским легионом и ветеранами иностранных войн, которые заявляют, что сотни тысяч бывших военнослужащих могут извлечь выгоду из нового набора льгот.

«Это будет большая победа», — сказал Патрик Мюррей, заместитель директора VFW.

Законодательство объединяет 18 отдельных законопроектов Палаты представителей, которые также обеспечивают полное право участия получателей Пурпурного сердца. Раньше эти люди должны были служить не менее трех лет. Законопроект также восстановит льготы, если колледж закроется в середине семестра, добавленная защита, когда тысячи ветеранов пострадали от краха коммерческого гиганта колледжей ITT Tech.

Законопроект не остался без разногласий.

Проект плана, распространенный комитетом Роу в апреле, вызвал резкую критику после того, как в нем изначально предлагалось оплатить 3 миллиарда долларов стоимости повышенных льгот в течение 10 лет за счет сокращения ежемесячной оплаты военнослужащих на 100 долларов в месяц. Группы ветеранов резко раскритиковали этот план как несправедливый «налог на войска», отметив, что армейские рядовые обычно зарабатывают менее 1500 долларов в месяц.

Армия Фото сержанта. Александр Снайдер

«Законопроект о военнослужащих — это цена войны, и Конгресс должен платить за него, пока мы находимся в состоянии войны», — сказал Пол Рикхофф, основатель и генеральный директор IAVA.

Последнее предложение будет оплачиваться за счет снижения выплаты стипендий на жизнь согласно законопроекту о GI до уровня, аналогичного тому, который получает действующий член, чьи выплаты были сокращены в 2014 году на 1 процент в год в течение пяти лет.

Ожидается, что общие государственные расходы на законопроект о GI составят более 100 миллиардов долларов в течение 10 лет.

Член палаты представителей Тим Уолц, старший демократ в Комитете по делам ветеранов Палаты представителей и соавтор законопроекта, высоко оценил этот план, заявив, что он «улучшит жизнь будущих поколений ветеранов… не требуя от наших войск или американских налогоплательщиков платить больше .”

Советский Союз · Путешествия Стейнбека · Америка Джона Стейнбека

Клоуны в цирке, изображающие женщину и мужчину из Чикаго.

Фото Роберта Капы.

Русский журнал (1948) описывает путешествие Стейнбека в Советский Союз. Стейнбек ранее посетил Восточную Европу в 1937 году, но не упомянул эту предыдущую поездку в Русский журнал , в котором основное внимание уделяется тому, что он наблюдал в России, Украине и Грузии во время путешествия с фотографом Робертом Капой.Его целью было не комментировать политику того времени, а скорее посмотреть на жизнь рядовых граждан Советского Союза. Он хотел знать, что люди ели и пили, во что они одевались, что делало их культурно отличительными, о чем они говорили и пели, и как их дети получали образование (Simkins and Railsback 323-324).

Капа был одним из самых известных фотографов Америки, и его фотографии служат прекрасным визуальным сопровождением текста Стейнбека. Комментируя поездку, он сказал: «Мы решили сделать старомодный квест« Дон Кихот и Санчо Панса »- проехать за железным занавесом и натравить наши копья и ручки на сегодняшние ветряные мельницы» (Kershaw 178).Стейнбек и Капа побывали в Москве (самая интеллектуальная остановка за всю поездку), но также побывали в маленьких деревнях на Украине и в Грузии, где встретили «живых, дружелюбных людей» и город Сталинград, из которого никто не хотел уезжать, несмотря на крайние разрушения во время войны очевидны на каждой улице (Стейнбек, 75). Они встретились с людьми из разных мест, представляющих разные точки зрения: от мелких бедных фермеров до архитекторов советской системы (Steinbeck 118–120).

В тексте Стейнбек пытается исследовать политические взгляды людей из Восточного блока.Он отмечает, что граждан Советского Союза, похоже, «обучены» верить в то, что правительство крайне необходимо. Он сравнивает это позитивное отношение к государству со скептической точкой зрения американцев и британцев, которые, по его мнению, разделяют более либертарианские ценности, определяя влияние правительства. как потенциально опасный и не всегда необходимый (Steinbeck 26).

Цитируемые работы

Кершоу, Алекс. Кровь и шампанское: жизнь и времена Роберта Капы .St. Martin’s Press, 2002.

Симкинс, Скотт и Брайан Рейлсбэк. «Русский журнал , А (1948)». Энциклопедия Джона Стейнбека , под редакцией Брайана Рейлсбэка и Майкла Дж. Мейера, Greenwood Press, 2006, стр. 323-325.

Стейнбек, Джон. Российский журнал. Penguin Books, 1999.

Элеонора Рузвельт и советский снайпер | История

Людмила Павличенко прибыла в Вашингтон, округ Колумбия, в конце 1942 года как не более чем диковинка для прессы, неуклюже стоя рядом со своим переводчиком в форме Советской Армии.Она не говорила по-английски, но ее миссия была очевидна. Как проверенный в боях и заслуженный лейтенант 25-й стрелковой дивизии Красной Армии, Павличенко прибыл от имени советского верховного командования, чтобы заручиться поддержкой Америки для «второго фронта» в Европе. Иосиф Сталин отчаянно хотел, чтобы западные союзники вторглись на континент, вынудив немцев разделить свои силы и ослабить давление на советские войска.

Она встретилась с президентом Франклином Рузвельтом, став первым советским гражданином, которого приветствовали в Белом доме.После этого Элеонора Рузвельт попросила офицера украинского происхождения сопровождать ее в поездке по стране и рассказать американцам о своем опыте участия в боевых действиях. Павличенко было всего 25 лет, но она была ранена в бою четыре раза. Она также оказалась самой успешной и внушающей страх женщиной-снайпером в истории: на ее счету 309 подтвержденных убийств, большинство из которых были немецкими солдатами. Она с готовностью приняла предложение первой леди.

Она любезно ответила на вопросы журналистов.Кто-то хотел знать, могут ли русские женщины краситься спереди. Павличенко помолчал; всего за несколько месяцев до этого она выжила в боях на линии фронта во время осады Севастополя, когда советские войска понесли значительные потери и были вынуждены сдаться после восьми месяцев боев. «Против этого нет правила, — сказал Павличенко, — но у кого есть время думать о ее блестящем носу, когда идет бой?»

Газета New York Times окрестила ее «девушкой-снайпером», а другие газеты отметили, что она «не использовала румяна для губ или какой-либо макияж», и что «в ее оливково-зеленой форме нет особого стиля.”

В Нью-Йорке ее встретили мэр Фиорелло Ла Гуардия и представитель Международного союза меховщиков и кожевников, директор по информационным технологиям, которые подарили ей, как сообщалось в одном из документов, «длинное пальто из енота в полный рост из прекрасно смешанной кожи, которое будет быть великолепным в оперной обстановке ». Газета сетовала, что такая одежда, скорее всего, «пойдет на войну в кровавых степях России, когда Людмила Павличенко вернется на свою родину».

Но по мере того, как тур продолжался, Павличенко начали раздражать вопросы, и ее ясные темные глаза нашли фокус.Один репортер, казалось, критиковал длинную длину ее форменной юбки, подразумевая, что она делает ее толстой. В Бостоне другой репортер заметил, что Павличенко «вчера напала на ее завтрак в Новой Англии из пяти блюд. Она думает, что американская еда — это хорошо ».

Вскоре советский снайпер устал от снайперской стрельбы прессы. «Я с честью ношу свою форму», — сказала она журналу Time . «На нем орден Ленина. В бою он был залит кровью. Совершенно очевидно, что для американских женщин важно, носят ли они шелковое нижнее белье под своей униформой.Что означает униформа, им еще предстоит узнать ».

Тем не менее, Мальвина Линдси, обозреватель журнала «Нежный секс» Washington Post , недоумевала, почему Павличенко не может приложить больше усилий в отношении своего стиля. «Разве это не часть военной философии, что эффективный воин гордится своей внешностью?» Линдси написала. «Разве Жанна д’Арк не всегда изображается в красивых и сияющих доспехах?»

Постепенно Павличенко начала обретать голос, очаровывая людей рассказами о ее юности, разрушительном влиянии немецкого вторжения на ее родину и ее боевой карьере.В выступлениях по всей Америке и часто перед тысячами людей женщина-снайпер приводила доводы в пользу приверженности США борьбе с нацистами в Европе. Поступая так, она подчеркнула, что женщины не только способны, но и необходимы для борьбы.

Людмила Михайловна Павличенко родилась в 1916 году в Балаой Церкви, украинском городе недалеко от Киева. Ее отец был петербургским заводским рабочим, а мать была учительницей. Павличенко описывала себя как сорванец, который был «непослушным в классе», но был конкурентоспособным в спорте и не позволял мальчикам уступать себя «ни в чем».”

«Когда соседский мальчик хвастался своими подвигами на стрельбище, — сказала она толпе, — я решила показать, что девочка тоже умеет. Так что я много тренировался ». После работы на оружейном заводе она продолжала практиковать свою меткую стрельбу, а затем поступила в Киевский университет в 1937 году, намереваясь стать ученым и преподавателем. Там она выступала в легкой атлетике в качестве спринтерки и прыгуна с шестом, и, по ее словам, «чтобы усовершенствовать себя в стрельбе, я пошла на курсы в снайперской школе.”

Она была в Одессе, когда началась война и вторглись румыны и немцы. «Они не брали девушек в армию, поэтому мне приходилось прибегать к всевозможным уловкам, чтобы попасть туда», — вспоминает Павличенко, отмечая, что чиновники пытались направить ее к тому, чтобы она стала медсестрой. Чтобы доказать, что она так умело обращалась с винтовкой, как она утверждала, отряд Красной армии провел импровизированное прослушивание на холме, который они защищали, вручил ей винтовку и направил ее на пару румын, которые работали с немцами.«Когда я отстрелял двоих, меня приняли», — сказала Павличенко, отметив, что она не считала румын в своем подсчете убийств, «потому что это были пробные выстрелы».

Молодой рядовой был немедленно зачислен в 25-ю Чапаевскую стрелковую дивизию Красной Армии, названную в честь Василия Чапаева, прославленного российского солдата и командующего Красной армией во время Гражданской войны в России. Павличенко хотел немедленно отправиться на фронт. «Я знала, что моя задача — стрелять в людей», — сказала она.«Теоретически это было хорошо, но я знал, что на самом деле все будет иначе».

Российские делегаты сопровождают Павличенко (справа) во время ее визита в Вашингтон, округ Колумбия, 1942 год. (Библиотека Конгресса)

В свой первый день на поле боя она оказалась рядом с противником — парализованная страхом, неспособная поднять оружие — винтовку Мосина-Нагана калибра 7,62 мм с оптическим прицелом PE 4x. Рядом с ней устроился молодой русский солдат. Но прежде чем они успели осесть, раздался выстрел, и немецкая пуля попала в ее товарища.Павличенко был потрясен. «Он был таким милым, счастливым мальчиком», — вспоминала она. «И он был убит рядом со мной. После этого меня уже ничто не могло остановить ».

Она совершила первое из своих 309 официальных убийств позже в тот же день, когда подстрелила двух немецких разведчиков, пытавшихся разведать местность. Павличенко воевала как в Одессе, так и в Молдавии и собрала большинство своих убийств, в том числе 100 офицеров, пока немецкое наступление не вынудило ее отряд отступить, высадив их в Севастополе на Крымском полуострове.По мере того, как ее количество убийств росло, ей давали все более и более опасные задания, в том числе самые рискованные из всех — контратаку, когда она участвовала в дуэлях с вражескими снайперами. Павличенко не проиграл ни одной дуэли, отметив 36 убийств вражеских снайперов в охоте, которая могла длиться весь день и ночь (а в одном случае — три дня). «Это был один из самых напряженных переживаний в моей жизни», — сказала она, отметив выносливость и силу воли, которые потребовались для поддержания позиции в течение 15 или 20 часов подряд. «В конце концов, — сказала она о своем нацистском преследователе, — он сделал на один ход слишком много.”

В Севастополе немецкие силы значительно превосходили русских по численности, и Павличенко провел восемь месяцев в тяжелых боях. «Мы косили гитлеровцев, как спелое зерно», — сказала она. В мае 1942 года она была процитирована в Севастополе военным советом Южной Красной Армии за убийство 257 врагов. Получив ссылку, Павличенко, ныне сержант, пообещал: «Я получу еще».

Она была ранена четыре раза, пострадала от контузии, но продолжала действовать до тех пор, пока ее позиция не подверглась бомбардировке и она не попала в лицо осколками.С этого момента Советы решили использовать Павличенко для обучения новых снайперов. «К тому времени обо мне знали даже немцы», — сказала она. Ее пытались подкупить, выкрикивая сообщения в свои радиоприемники: «Людмила Павличенко, подойдите к нам. Мы дадим тебе много шоколада и сделаем немецким офицером.

Когда взятки не помогли, немцы прибегли к угрозам, пообещав разорвать ее на 309 частей — фраза, которая обрадовала молодого снайпера. «Они даже знали мой счет!»

До лейтенанта Павличенко сняли с боя.Всего через два месяца после отъезда из Севастополя молодой офицер впервые оказался в Соединенных Штатах в 1942 году, читая сообщения прессы о своих крепких черных ботинках, которые «познали грязь и кровь битвы», и давая резкие описания своего дня -сегодняшняя жизнь снайпера. По ее словам, убийство нацистов не вызывало у нее «сложных эмоций». «Единственное, что у меня есть, — это огромное удовлетворение, которое испытывает охотник, убивший хищное животное».

Другому репортеру она повторила то, что видела в бою, и как это повлияло на нее на передовой.«Каждый оставшийся в живых немец будет убивать женщин, детей и стариков, — сказала она. — Мертвые немцы безвредны. Следовательно, если я убью немца, я спасу жизни ».

Время, проведенное с Элеонорой Рузвельт, явно придало ей смелости, и к тому времени, когда они добрались до Чикаго на пути к Западному побережью, Павличенко смогла отмахнуться от «глупых вопросов» корреспонденток по поводу «лака для ногтей и завивки» мои волосы.» Под Чикаго она стояла перед большой толпой и упрекала мужчин в поддержке второго фронта.«Господа, — сказала она, — мне 25 лет, и я уже убила 309 фашистских оккупантов. Вам не кажется, джентльмены, что вы слишком долго прятались за моей спиной? Ее слова дошли до толпы, а затем вызвали бурный рев поддержки.

Павличенко получала подарки от сановников и почитателей, куда бы она ни пошла, в основном винтовки и пистолеты. Американский фолк-певец Вуди Гатри написал о ней песню «Мисс Павличенко» в 1942 году. Она продолжала говорить об отсутствии цветовой линии или сегрегации в Красной армии, а также о гендерном равенстве, что она нацелила на американцев. женщины в толпе.«Теперь меня смотрят как на любопытство, — сказала она, — на тему газетных заголовков и анекдотов. В Советском Союзе на меня смотрят как на гражданина, как на бойца, как на солдата моей страны ».

Хотя женщины регулярно не служили в советских вооруженных силах, Павличенко напомнила американцам, что «наши женщины были на основе полного равенства задолго до войны. С первого дня революции женщинам Советской России были предоставлены полноправные права. Одно из важнейших — у каждой женщины есть своя специальность.Это то, что на самом деле делает их такими же независимыми, как мужчины. Советские женщины обладают полным самоуважением, потому что их человеческое достоинство полностью признано. Что бы мы ни делали, нас уважают не только как женщин, но и как отдельных личностей, как людей. Это очень громкое слово. Поскольку мы можем быть полностью такими, мы не чувствуем ограничений из-за нашего пола. Вот почему женщины так естественно заняли свое место в этой войне рядом с мужчинами ».

Почтовая марка СССР Людмила Павличенко, 1943 год.(Википедия)

На обратном пути в Россию Павличенко остановилась на короткое турне в Великобритании, где продолжала добиваться второго фронта. Вернувшись домой, она была произведена в майоры, удостоена звания Героя Советского Союза, высшей награды ее страны, и отмечена на советской почтовой марке. Несмотря на ее призывы к созданию второго европейского фронта, ей и Сталину пришлось бы ждать почти два года. К тому времени Советы, наконец, одержали победу над немцами, и союзные войска штурмовали пляжи Нормандии в июне 1944 года.

В конце концов, Павличенко закончила Киевский университет и стала историком. В 1957 году, через 15 лет после того, как Элеонора Рузвельт сопровождала молодого русского снайпера по Америке, бывшая первая леди совершила поездку по Москве. Из-за холодной войны советский специалист ограничил планы Рузвельта и следил за каждым ее шагом. Рузвельт настаивал, пока ей не исполнилось ее желание — свидание со своей старой подругой Людмилой Павличенко. Рузвельт обнаружил, что она жила в двухкомнатной квартире в городе, и они немного поболтали дружелюбно и «с прохладной формальностью», прежде чем Павличенко извинился, затащив гостя в спальню и захлопнув дверь.Вне поля зрения смотрителя Павличенко обняла посетителя, «полусмея, полусмея, рассказывая ей, как она счастлива видеть ее». Шепотом двое старых друзей рассказали о своих совместных путешествиях и о многочисленных друзьях, которых они встретили в этом невероятном из летних туров по Америке 15 лет назад.

Источники

Статей: «Девушка-снайпер успокаивается, убивая нацистов», Нью-Йорк Таймс, , 29 августа 1942 г. «Девушка-снайпер получает 3 подарка в Великобритании», Нью-Йорк Таймс , 23 ноября 1942 г.«Гости из русских студентов Рузвельта», Нью-Йорк Таймс, , 28 августа 1942 г. «Советская девушка-снайпер, убившая 257 врагов», Нью-Йорк Таймс , 1 июня 1942 г. «Герои-партизаны прибывают на митинг», Washington Post, , 28 августа 1942 г. История без названия, Скотт Харт, Washington Post , 29 августа 1942 г. «« Мы не должны плакать, но сражаться », — говорит советская женщина-снайпер», Christian Science Monitor , 21 октября 1942 г. 1942. «Шаги для амазонок», «Нежный секс» Мальвины Линдси, Washington Post , 19 сентября 1942 г.«Нет цветовой шкалы в Красной армии — девушка-снайпер», Чикагский защитник , 5 декабря 1942 года. «Только мертвые немцы безвредны, советская женщина-снайпер объявляет», Atlanta Construction , 29 августа 1942 года. «Русская героиня получает шубу». Пальто », New York Times, , 17 сентября 1942 года. Рузвельт, русский снайпер и я », Э.М. Тенни, Американское наследие , апрель 1992 г., том 43, выпуск 2.« Во время Второй мировой войны Людмила Павличенко стреляла из подтвержденных 309 солдат Оси, включая 36 немецких снайперов », Дэвен Хиски , Сегодня я узнал , 2 июня 2012 г., http: // www.todayifoundout.com/index.php/2012/06/during-wwii-lyudmila-pavlichenko-sniped-a-confirmed-309-axis-soldiers-including-36-german-snipers/ «Лейтенант Людмила Павличенко американскому народу», Советская Россия сегодня ; том 11, номер 6, октябрь 1942 г. Интернет-архив марксистов, http://www.marxists.org/archive/pavlichenko/1942/10/x01.htm

Книги: Генри Сакаида, Героини Советского Союза, 1941-45 , Osprey Publishing, Ltd., 2003. Энди Гуган, Сквозь перекрестие: история снайперов , Carroll & Graf Publishers, 2004.

История гимна

С Петром Великим Российская империя приняла на вооружение английское «Боже, храни Король ». К началу 19 века он часто конкурировал с исконно русскими «Слава» Дмитрия Бортянский. В 1833 году конкурс на новый гимн выиграл скрипач и композитор князь А.Ф. Львов (1798-1870), а его музыка, наряду с текстом Василия Жуковского, придворного поэта и пушкинского друг, прослужил до 1917 г. (Львовский Божье, царя храни ) .

Второе место занял Михаил. Глинки Хор «Слава» из заключения оперы Жизнь за царя и то, что стало известно как его «Патриотическая песня».

Когда русское самодержавие рухнуло в феврале 1917 года, старый «Божий», царя храни »была заменена Французская Марсельеза, гимн Французская революция, но в очень вольном русском переводе.В каком-то смысле этот переход был предусмотрен, если и наоборот, в произведении Чайковского. знаменитая увертюра 1812 года , в которой звучит тема «Марсельезы». на смену «Божье, царя храни».

Более официальный но реже исполнялся гимн Александра Гречанинова.

После Октябрьской революции и вплоть до 1944 г. гимн Советской России, а позже и Советского Союза Интернационал, символ приверженности Советского Союза интернационализм и мировая пролетарская революция, несмотря на то, что Гимна большевиков 1938 г. Вечеринка а.Музыка В. Александрова на слова В. Лебедев-Кумач), который должен был стать основой сталинской Гимн Советского Союза.

В ходе Великой Отечественной войны, когда идеологический кредо мировой революции была заменена идеологией русского национализма, более созвучной войны, был призван новый советский гимн (Государственный комитет по Гимн, однако, появился еще до Второй мировой войны; его первым председателем был Максим Литвинов, назначен на этот пост Сталиным после увольнения с поста министра иностранных дел в 1938 г. в ожидании союза с нацистской Германией).Это было наконец производства А.В. Александров. Авторы слов: С. Михалков и Г.Г. Эль-Регистан (под редакцией самого Сталина). Музыка этого гимна, как как и текст, были адаптацией 1938 г. Гимн большевиков. В качестве Государственный гимн СССР, он впервые был публично исполнен 01.01.1944 и официально принят 15.03.1944 г.).

После смерти Сталина и десталинизации при Хрущеве гимн продолжал действовать в прежнем качестве, но из-за теперь оскорбительный текст, он стал «песней без пароля «.«

В 1977 году, на пике эпохи Леонида Брежнева, лирика была доработанный (незначительные поправки, убирающие упоминание Сталина), и гимн можно спеть еще раз (нажмите здесь для версии 1977 года в исполнении Хор Красной Армии).

После крушения коммунизма при Борисе Ельцине музыка Глинки Патриотическая песня объявлена ​​Государственным гимном Президента России. указ; гимн, однако, продолжал существовать в конституционной неопределенности: с законодательной властью во главе с старым коммунистом, который глубоко презирал символы посткоммунистической России и тосковали по восстановлению старого По приказу Ельцина гимн на утверждение не подавался.

Вопрос возродился в первые месяцы президентства Владимира Путина. Четыре раза побежденные на национальных выборах, коммунисты больше не были угрожающей политической силе, но они все еще могут подорвать внутреннюю политику Путина. повестка дня, требующая консолидации российского общества. С его мощным полученный мандат, Путин стремился реализовать свои планы и положить конец к конфронтационной политике ельцинской эпохи.Споры и жаркие страсти вокруг новых национальных символов России дали ему возможность осуществить примирение одним махом. Вместо того, чтобы выбирать среди различных фракционных версий он настаивал на принятии гибридной набор, включающий некоторые сакральные советские символы. 8 декабря 2000 г., после много споров и язвительности по поводу конкурирующих версий «символизма». законодательства »Государственная Дума приняла музыку старого советского гимна с модифицированный текст Сергея Михалкова вместе со старым московским царём двуглавый орел, любимый трехцветный флаг реформаторов и товарищ и старое знамя Красной Армии для новой армии России (см. Статья Фрейдина о Путине ).

Авторские права 2002 г. Грегори Фрейдин

Ссылки:

.