Песня самый сказочный и небывалый самый волшебный цветок слушать: Алый цветок слушать онлайн и скачать песню
| Мультфильмы [149] |
| Фильмы связанные с Великой Отечественной войной [107] |
| Фильмы Леонида Гайдая [22] |
| Фильмы Георгия Данелия [6] |
| Фильмы Никиты Михалкова [5] |
| 12 Стульев [7] |
| 31 Июня [13] |
| 72 градуса ниже нуля [1] |
| А зори здесь тихие(сериал) [2] |
| Адам женится на Еве [8] |
| Айболит-66 [4] |
| Акванавты [1] |
| Акмаль, Дракон и Принцесса [3] |
| Акселератка [1] |
| Алмазы для Марии [3] |
| Ангел в тюбетейке [6] |
| Александр Пархоменко [3] |
| Ар-хи-ме-ды! [5] |
| Артистка из Грибова [1] |
| АССА [9] |
| Афганский излом [1] |
| Ах,водевиль,водевиль [7] |
| Аэлита, не приставай к мужчинам [1] |
| Баламут [4] |
| Баллада об Айвенго и Стрелы Робин Гуда [12] |
| Бандитский Петербург [1] |
| Бегущая по волнам [3] |
| Бедная Маша [12] |
| Без семьи [10] |
| Безумная Лори [5] |
| Белое солнце пустыни [1] |
| Белые росы [1] |
| Белый рояль [7] |
| Берегите женщин [8] |
| Бесконечность [1] |
| Беспокойное хозяйство [4] |
| Бесприданница [1] |
| Биндюжник и король [17] |
| Благочестивая Марта [9] |
| Близкая даль [2] |
| Блондинка за углом [4] |
| «Богатырь» идет в Марто [1] |
| Большая жизнь [8] |
| Большая перемена [5] |
| Большая руда [1] |
| Большое космическое путешествие [4] |
| Большой янтарь [9] |
| Бросок, или всё началось в субботу [3] |
| Буденовка [2] |
| Будьте моим мужем [4] |
| Бумбараш [8] |
В моей смерти прошу винить Клаву К. [2] |
| В старых ритмах [4] |
| Вам и не снилось [1] |
| Васса [1] |
| Верные друзья [3] |
| Вертикаль [4] |
| Веселая хроника опасного путешествия [13] |
| Веселые ребята [8] |
| Весна на Заречной улице [3] |
| Ветер «Надежды» [5] |
| Ветер странствий [3] |
| Водитель автобуса [1] |
| Вокзал для двоих [1] |
| Волга-Волга [9] |
| Волшебный голос Джельсомино [10] |
| Вооружен и очень опасен [3] |
| Воскресный папа [1] |
| Все наоборот [5] |
| Встречи на рассвете [1] |
| Выше Радуги [8] |
| Гардемарины вперед [14] |
| Гляди веселей [7] |
| Горя бояться — счастья не видать [4] |
| Гостья из будущего и Лиловый шар [3] |
| Гусарская баллада [7] |
| Д’Артаньян и три мушкетера [30] |
| Дайте жалобную книгу [4] |
| Два воскресенья [2] |
| Девушка без адреса [6] |
| Девушка с гитарой [12] |
| Девушка с характером [2] |
| Девчата [2] |
| Дело было в Пенькове [2] |
| День за днем [16] |
| Дети капитана Гранта [2] |
| Джек Восьмеркин — «американец» [6] |
| Джентльмены удачи [2] |
| Дни Турбиных [3] |
| Доживем до понедельника [2] |
| Долгая дорога в дюнах [2] |
| Дон Сезар де Базан [13] |
| Достояние республики [2] |
| Друг [4] |
| Друг мой, Колька! [2] |
| Дульсинея Тобосская [15] |
| Дума про казака Голоту [1] |
| Дуэнья [6] |
| Если ты прав… [1] |
| Еще раз про любовь [1] |
| Женщина дня [3] |
| Женщина, которая поет [9] |
| Женщины [2] |
| Жестокий романс [8] |
| Жестокость [1] |
| Живой труп [3] |
| Жизнь и смерть дворянина Чертопханова [1] |
| Жизнь и приключения четырех друзей [2] |
| Жили три холостяка [12] |
| За витриной универмага [1] |
| За двумя зайцами [4] |
| Забытая мелодия для флейты [2] |
| Завещание [1] |
| Завтрак на траве [11] |
| Зайчик [1] |
| Законный брак [2] |
| Зареченские женихи [1] |
| Звезда и смерть Хоакина Мурьеты [14] |
| Звезда пленительного счастья [1] |
| Звездный инспектор [1] |
| Здравствуйте,я ваша тетя [1] |
| Зеленый фургон [2] |
| Земля Санникова [3] |
| Зимний вечер в Гаграх [3] |
| Золото Маккенны [1] |
| Золушка [4] |
| И это все о нем [6] |
| Иван Бровкин [7] |
| Игла [2] |
| Из жизни начальника уголовного розыска [2] |
| Интервенция [3] |
| Истребители [1] |
| Июльский дождь [2] |
| К Чёрному морю [3] |
| Как Иванушка-дурачок за чудом ходил [3] |
| Как закалялась сталь [2] |
| Калина красная [1] |
| Каникулы Петрова и Васечкина [22] |
| Карьера Димы Горина [2] |
| Капитан Немо [4] |
| Капитан «Пилигрима» [1] |
| Капитан Фракасс [4] |
| Карнавал [4] |
| Карнавальная ночь [5] |
| Ключ [1] |
| Ключ без права передачи [2] |
| Когда наступит сентябрь [1] |
| Когда уходят киты [4] |
| Коллеги [1] |
| Кольцо из Амстердама [2] |
| Колыбельная для брата [1] |
| Контрабанда [2] |
| Королевство кривых зеркал [1] |
| Король-олень [11] |
| Кортик и Бронзовая птица [3] |
| Красавец-мужчина [5] |
| Красные башмачки [12] |
| Кубанские казаки [3] |
| Куда он денется [6] |
| Леон Гаррос ищет друга [1] |
| Летние гастроли [5] |
| Лето рядового Дедова [3] |
| Личная жизнь Кузяева Валентина [1] |
| Любимая [1] |
| Любовь земная [2] |
| Люди как реки [1] |
| Макар-следопыт [1] |
| Максим Перепелица [2] |
| Маленький Мук [7] |
| Маленькое одолжение [6] |
| Мария, Мирабела [6] |
| Матрос с «Кометы» [7] |
| Мачеха [2] |
| Мечте навстречу [2] |
| Мировой парень [1] |
| Мистер Икс [11] |
| Михайло Ломоносов [1] |
| Мой избранник [2] |
| Мой ласковый и нежный зверь [2] |
| Мой нежно любимый детектив [3] |
| Мой остров синий [12] |
| Море зовет [2] |
| Москва-Кассиопея [2] |
| Москва слезам не верит [2] |
| Моя любовь [2] |
| Моя любовь на третьем курсе [3] |
| Моя улица [1] |
| Мы из джаза [5] |
| Мэри Поппинс,до свидания [7] |
| На графских развалинах [2] |
| На завтрашней улице [3] |
| На ясный огонь [6] |
| Нас венчали не в церкви [4] |
| Начни с начала [5] |
| Наши соседи [2] |
| Не бойся я с тобой [14] |
| Не покидай [18] |
| Небеса обетованные [1] |
| Небесные ласточки [15] |
| Невероятное пари [1] |
| Невеста из Вуадиля [5] |
| Невеста с севера [3] |
| Нежность к ревущему зверю [4] |
| Незнайка с нашего двора [10] |
| Неподдающиеся [1] |
| Непохожая [9] |
| Новогодние приключения Маши и Вити [13] |
| Новые приключения капитана Врунгеля [4] |
| Новый Гулливер [3] |
| Ночной мотоциклист [2] |
| Ночной патруль [1] |
| О бедном гусаре замолвите слово [7] |
| Облако-рай [3] |
| Обыкновенное чудо [5] |
| Одиноким предоставляется общежитие [1] |
| Однажды 20 лет спустя [1] |
| Ольга Сергеевна [3] |
| Они были первыми [2] |
| Опасные гастроли [5] |
| Опасные друзья [1] |
| Опасный поворот [2] |
| Опекун [2] |
| Оптимистическая трагедия [4] |
| Осторожно — Василёк! [2] |
| Остров погибших кораблей [14] |
| Остров сокровищ(мульт) [10] |
| Остров сокровищ(фильмы) [7] |
| Ох уж эта Настя! [1] |
| Ошибка резидента [1] |
| Пацаны [5] |
| Пеппи Длинныйчулок [9] |
| Первая встреча, последняя встреча [1] |
| Первая перчатка [3] |
| Первый троллейбус [1] |
| Песни моря [12] |
| Песни над облаками [4] |
| Питер Пэн [13] |
| По главной улице с оркестром [3] |
| По семейным обстоятельствам [3] |
| По ту сторону [1] |
| Повар и певица [7] |
| Повесть о первой любви [2] |
| Поговорим, брат [2] |
| Пограничная тишина [1] |
| Поздняя любовь [1] |
| Пока бьют часы [5] |
| Покровские ворота [5] |
| Попутного ветра, «Синяя Птица»! [2] |
| «Посейдон» спешит на помощь [3] |
| Последние каникулы [1] |
| Последний дюйм [2] |
| Последняя реликвия [5] |
| Похождения зубного врача [3] |
| Почти смешная история [4] |
| Прежде, чем расстаться [3] |
| Приехали на конкурс повара [1] |
| Приключения Буратино [14] |
| Приключения в городе, которого нет [1] |
| Приключения желтого чемоданчика [7] |
| Приключения Калле-сыщика [1] |
| Приключения маленького папы [3] |
| Приключения Петрова и Васечкина [11] |
| Приключения Электроника [11] |
| Приморский бульвар [8] |
| Принцесса цирка [16] |
| Приходите завтра [3] |
| Про красную шапочку [6] |
| Продавец воздуха [1] |
| Проданный смех [10] |
| Простая история [1] |
| Прощайте голуби [1] |
| Раз, два, горе — не беда! [1] |
| Разные судьбы [3] |
| Рано утром [1] |
| Расмус-бродяга [5] |
| Республика ШКИД [3] |
| Розыгрыш [3] |
| Роман и Франческа [3] |
| Романс о влюбленных [6] |
| Руанская дева по прозвищу пышка [15] |
| Русалочка [4] |
| Русское поле [3] |
| Рыжий,честный,влюбленный [7] |
| Самая обаятельная и привлекательная [1] |
| Свадьба [2] |
| Свадьба в Малиновке [14] |
| Свадьба с приданым [4] |
| Сватовство гусара [8] |
| Светлая личность [5] |
| Свистать всех наверх [1] |
| Сезон чудес [4] |
| Семеро смелых [1] |
| Семнадцать мгновений весны [2] |
| Семь стариков и одна девушка [2] |
| Сердца четырех [2] |
| Серебряное ревю [3] |
| Сильва (1944) [9] |
| Сильва(1981) [10] |
| Сказка о Звездном мальчике [7] |
| Сказки старого волшебника [8] |
| Следствие ведут Знатоки [6] |
| Следствие продолжается [3] |
| Служебный роман [6] |
| Случай в аэропорту [3] |
| Смок и Малыш [7] |
| Собака на сене [9] |
| Собачье сердце [3] |
| Солнце, снова солнце [8] |
| Соломенная шляпка [9] |
| Станционный смотритель [4] |
| Старая,старая сказка [3] |
| Старомодная комедия [2] |
| Старшая Сестра [1] |
| Стоянка поезда-две минуты [5] |
| Стряпуха [4] |
| Табачный капитан [8] |
| Табор уходит в небо [12] |
| Тайник у Красных камней [2] |
| Там на неведомых дорожках [2] |
| Тайна снежной королевы [7] |
| Такая короткая долгая жизнь [3] |
| Танцплощадка [5] |
| Тачанка с юга [2] |
| Тегеран-43 [2] |
| Тени исчезают в полдень [1] |
| «Тигры» на льду [1] |
| Тихие троечники [1] |
| Тишина [2] |
| Только в мюзик-холле [6] |
| Тот самый Мюнхгаузен [2] |
| Точка отсчета [3] |
| Точка,точка,запятая… [7] |
| Трактористы [6] |
| Трембита [10] |
| Трест,который лопнул [11] |
| Три дня в Москве [7] |
| Три плюс два [1] |
| Три толстяка [1] |
| Три тополя на Плющихе [1] |
| Трилогия о Максиме [6] |
| Трое в лодке не считая собаки [12] |
| Труффальдино из Бергамо [8] |
| Ты не один [1] |
| Увольнение на берег [1] |
| Удивительный мальчик [7] |
| Узнай меня [4] |
| Узник замка Иф [8] |
| Укротители велосипедов [3] |
| Укротительница тигров [2] |
| Улыбнись соседу [9] |
| Усатый нянь [4] |
| Ученик лекаря [4] |
| Фантазии Веснухина [6] |
| Фильмы про Анискина [9] |
| Фильмы про Дениса Кораблева [9] |
| Финист — ясный сокол [8] |
| Формула любви [3] |
| Хищники [1] |
| Холодное лето пятьдесят третьего… [1] |
| Хотите — верьте, хотите — нет… [1] |
| Центровой из поднебесья [5] |
| Цепная реакция [2] |
| Цирк приехал [3] |
| Чародеи [11] |
| Человек-амфибия [3] |
| Человек идет за солнцем [1] |
| Человек родился [1] |
| Человек с бульвара Капуцинов [6] |
| Человек с ружьем [1] |
| Черный океан [1] |
| Честный, умный, неженатый [3] |
| Чехарда [1] |
| Чудак из пятого «Б» [1] |
| Шаг навстречу [2] |
| Ширли-мырли [2] |
| Школьный вальс [1] |
| Шла собака по роялю [3] |
| Шурка выбирает море [1] |
| Эквилибрист [1] |
| Эскадрон гусар летучих [8] |
| Эта веселая планета [7] |
| Эта женщина в окне [1] |
| Эти непослушные сыновья [1] |
| Это мы не проходили [2] |
| Это сильнее меня [2] |
| Юнона и Авось [11] |
| Ярославна, королева Франции [9] |
| Документальные фильмы [8] |
Самый волшебный цветок — Самый сказочный и небывалый текст песни и стихи слушать онлайн
Здесь можно прочитать текст песни Самый волшебный цветок — Самый сказочный и небывалый. Стихи и песня онлайн.
Текст песни:
Есть на свете цветок алый-алый,
Яркий, пламенный, будто заря,
Самый солнечный и небывалый,
Он мечтою зовётся не зря.
Может там, за крутым перевалом,
Вспыхнет свежий, как ветра глоток,
Самый сказочный и небывалый,
Самый волшебный цветок.
Самый сказочный и небывалый,
Самый волшебный цветок.
Ля-ля-ля-ля-ля-ля
Па-па-па-па-пам
Ля-ля-ля-ля-ля-ля
Па-па-пам
Ля-ля-ля-ля-ля-ля
Па-па-па-па-пам
Ля-ля-ля-ля-ля-ля
Па-па-пам
Вспоминая о радостном чуде,
Вдаль шагая по звонкой росе,
Тот цветок ищут многие люди,
Но, конечно, находят не все.
Может там, за крутым перевалом,
Вспыхнет свежий, как ветра глоток,
Самый сказочный и небывалый,
Самый волшебный цветок.
Самый сказочный и небывалый,
Самый волшебный цветок.
Ля-ля-ля-ля-ля-ля
Па-па-па-па-пам
Ля-ля-ля-ля-ля-ля
Па-па-пам
Ля-ля-ля-ля-ля-ля
Па-па-па-па-пам
Ля-ля-ля-ля-ля-ля
Па-па-пам
Есть на свете цветок алый-алый,
Яркий, пламенный, будто заря,
Самый солнечный и небывалый,
Он мечтою зовётся не зря.
Может там, за крутым перевалом,
Вспыхнет свежий, как ветра глоток,
Самый сказочный и небывалый,
Самый волшебный цветок.
Самый сказочный и небывалый,
Самый волшебный цветок.
Может там, за крутым перевалом,
Вспыхнет свежий, как ветра глоток,
Самый сказочный и небывалый,
Самый волшебный цветок.
Самый сказочный и небывалый,
Самый волшебный цветок.
Ля-ля-ля-ля-ля-ля
Па-па-па-па-пам
Ля-ля-ля-ля-ля-ля
Па-па-пам
Ля-ля-ля-ля-ля-ля
Па-па-па-па-пам
Ля-ля-ля-ля-ля-ля
Па-па-пам
Ля-ля-ля-ля-ля-ля
Па-па-па-па-пам
Ля-ля-ля-ля-ля-ля
Па-па-пам
Ля-ля-ля-ля-ля-ля
Па-па-па-па-пам
Ля-ля-ля-ля-ля-ля
Па-па-пам
Слова песни | Описание движений |
Вступление | |
И.п. – сидя в группировке ( на корточках), голова опущена, руками обхватив колени. Дети располагаются в шахматном порядке на определённых местах. Вступление: 1-8 такты – мальчик «садовник» обегают на носках «цветочки»(девочки) и поливает их. Каждый политый цветочек распускается, т.е. девочки по очереди медленно встают на ножки и плавно качаются. Затем в конце фразы руки через стороны плавно опускают вниз. | |
1 куплет | |
Есть на свете цветок алый-алый, Яркий, пламенный, будто заря, | Руки плавно поднимают вверх, плавно опускают вниз 2 раза |
Самый солнечный и небывалый, | Наклоняются вправо, наклоняются влево с поднятыми руками |
Может там, за крутым перевалом, | Перебегают вперед, ручки поднимают вверх и становятся на носочки |
Вспыхнет свежий, как ветра глоток, | Отбегают назад на свои исходные места, ручки опускают вниз |
Самый сказочный и небывалый, | Кружатся вправо один раз на носочках, ручки наверх |
Самый волшебный цветок. | Делают руками «солнышко» |
Ля-ля-ля-ля-ля-ля | Кружатся по два – три человека |
Ля-ля-ля-ля-ля-ля | Становятся в большой круг |
2 куплет | |
Вспоминая о радостном чуде, | Руки плавно поднимают вверх, плавно опускают вниз 2 раза |
Тот цветок ищут многие люди, | Наклоняются вправо, наколняются влево с поднятыми руками |
Может там, за крутым перевалом, | Перебегают вперед,делая малнький кружок, ручки поднимают вверх и становятся на носочки |
Вспыхнет свежий, как ветра глоток, | Отбегают назад на свои исходные места, ручки опускают вниз |
Самый сказочный и небывалый, | Кружатся вправо один раз на носочках, ручки наверх |
Самый волшебный цветок. | Делают руками «солнышко» |
Ля-ля-ля-ля-ля-ля | Кружатся по два – три человека |
Ля-ля-ля-ля-ля-ля | Становятся в центре зала в маленький кружок |
3 куплет | |
Есть на свете цветок алый-алый, Яркий, пламенный, будто заря, | Руки плавно поднимают вверх, плавно опускают вниз 2 раза |
Самый солнечный и небывалый, | Наклоняются вправо, наколняются влево с поднятыми руками |
Может там, за крутым перевалом, | Перебегают вперед, ручки поднимают вверх и становятся на носочки |
Вспыхнет свежий, как ветра глоток, | Отбегают назад на свои исходные места, ручки опускают вниз |
Самый сказочный и небывалый, | Кружатся вправо один раз на носочках, ручки наверх |
Самый волшебный цветок. | Делают руками «солнышко» |
Ля-ля-ля-ля-ля-ля | Кружатся по два-три человечка |
Ля-ля-ля-ля-ля-ля | Становятся на свои исходные места в шахматном порядке, ручки наверху – качают цветочками |
Заключение | |
Наклоняются вниз, опуская ручки и на последний аккорд «расцветают»,т.е. резко выпрямляются, ручки с цветами поднимают наверх.Садовник успевает собрать все цветы и на последний аккорд присесть на колено. | |
Может там за седьмым перевалом вспыхнет свежий как ветра глоток
Название: может там за седьмым перевалом вспыхнет свежий как ветра глоток
Автор:
Год:
Жанр: Историческая
Читать онлайн
Скачать книгу
Цитаты из книги
Есть на свете цветок алый-алый
Может, там за седьмым перевалом, Вспыхнет свежий, как ветра глоток, Самый сказочный и небывалый, Самый волшебный цветок. В жизни хочется всем нам , пожалуй, Как бы путь ни был крут и далек, Отыскать на Земле небывалый
Может там за седьмым перевалом Вспыхнет свежий, как ветра глоток, Самый сказочный и небывалый,
Есть на свете цветок алый, алый, Яркий, пламенный, будто заря. Самый солнечный и небывалый, Он мечтою зовется не зря. Может, там за седьмым перевалом, Вспыхнет свежий, как ветра глоток, Самый
Может там, за седьмым перевалом, Вспыхнет свежий, как ветра глоток, Самый сказочный и небывалый, Самый волшебный цветок. Самый сказочный и небывалый, Самый волшебный цветок.
Может там за седьмым перевалом вспыхнет свежий, как ветра глоток, Самый сказочный и небывалый, самый волшебный цветок.
Припев: Может, там за седьмым перевалом, Вспыхнет свежий, как ветра глоток, Самый сказочный и небывалый, Самый волшебный цветок. В жизни хочется всем нам , пожалуй, Как бы путь ни был крут и далек, Отыскать на Земле
Может там, за седьмым перевалом, Вспыхнет свежий, как ветра глоток, Самый сказочный и небывалый, Самый волшебный цветок. Самый сказочный и небывалый, Самый волшебный цветок.
Может там за седьмым перевалом Вспыхнет свежий, как ветра глоток, Самый сказочный и небывалый, Самый волшебный цветок.
Может там за седьмым перевалом Вспыхнет свежий, как ветра глоток, Самый сказочный и небывалый,
Может там за седьмым перевалом вспыхнет свежий, как ветра глоток, Самый сказочный и небывалый, самый волшебный цветок.
Детские Песни — Песня о волшебном цветке » Слова и тексты
(Фрагмент)
В формате fb2: Скачать
В формате rtf: Скачать
В формате epub: Скачать
В формате txt: Скачать
В формате a4.pdf: Скачать
В формате a6.pdf: Скачать
Детские песни — Самый волшебный цветок текст песни, слова
Детские песенки Самый Волшебный Цветок
Вы попали на страницу, где можете как скачать песню Детские песенки — Самый Волшебный Цветок mp3 на высокой скорости, так и прослушать её онлайн в хорошем качестве
Композиция: Самый Волшебный Цветок
Исполнитель: Детские песенки
Просмотрено: 706
Добавлен mp3: 2015-08-09
Длительность: 02:41
Текст песни:
Есть на свете цветок алый-алый,
Яркий, пламенный, будто заря,
Самый солнечный и небывалый,
Он мечтою зовётся не зря.
Может там за седьмым перевалом
Вспыхнет свежий, как ветра глоток,
Самый сказочный и небывалый,
Самый волшебный цветок.
Самый сказочный и небывалый,
Самый волшебный цветок.
Вспоминая о радостном чуде,
Вдаль шагая по звонкой росе,
Тот цветок ищут многие люди,
Но конечно, находят не все.
Может там за седьмым перевалом
Вспыхнет свежий, как ветра глоток,
Самый сказочный и небывалый,
Самый волшебный цветок.
Самый сказочный и небывалый,
Самый волшебный цветок.
Похожие клипы:
МАЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОК.
0 0 741
Тутси Самый самый (remix)
0 0 611
Тутси Самый самый (remix)
0 0 518
«Цветок» — Т.Буланова, С.Любавин
0 0 715
Виа Гра — Цветок и нож
0 0 594
Тутси САМЫЙ-САМЫЙ (Официальный)
0 0 659
Татьяна Буланова & Сергей Любавин «Цветок» (Клип 2010)
0 0 661
ЙЕНА — ЦВЕТОК
0 0 721
Самый красивый вальс. wmv
0 0 707
ПОДАРИТЕ МНЕ ЖИРАФУ-Екатерина Андреева
0 0 809
Йена — Цветок (саундтрек «Цветок Дьявола»)
0 0 454
Детская песня. Волшебный цветок.
0 0 467
Хорошая детская песенка Самый волшебный цветок!!!
0 0 684
Виа Гра — Цветок и нож
0 0 424
Ани Лорак — Зажигай сердце [HD] (+Текст) (Голубой огнёк 2013)
0 0 451
БИС — Живой цветок
0 0 431
5 песен о цветах, которые сделают ваш шаг быстрее | Доставка цветов
Отправка цветов — давняя традиция, но это не единственное место, которое они занимают в нашей культуре. На протяжении многих лет цветы появлялись в бесчисленных песнях, и хотя многие из них действительно слезы, многие наверняка заставят вас двигаться. Если вы хотите сделать шаг быстрее, посмотрите эти пять песен, в которых упоминаются цветы.
1. Люминиры «Цветы в волосах»
Несмотря на то, что это менее известная мелодия, «Flowers in Your Hair» имеет типичное звучание Lumineers и плавные тексты, которыми известна группа.Возможно, эту жемчужину в значительной степени упускают из виду, потому что она была выпущена на том же одноименном альбоме 2012 года, что и «Hey Ho» и «Stubborn Love».
Когда мы были моложе, мы думали
Все были на нашей стороне.
Потом немного подросли,
И романтизировал то время, которое я видел
Цветы в волосах.
Потому что нужен мальчик, чтобы жить
Но нужен мужчина, чтобы притвориться, что он был там.
https://youtu.be/ZI5Xpl7H5O4
2. «Роза пустыни» Стинга
Ближневосточная атмосфера, запечатленная в песне Стинга «Роза пустыни», не совсем привела ее к вершине хит-парадов, но в 2000 году она попала в топ-20 в нескольких странах.
Эта роза пустыни,
Каждая ее вуаль — тайное обещание.
Цветок пустыни,
Никакие сладкие духи никогда не мучили меня больше, чем эти.
https://youtu.be/C3lWwBslWqg
3. «Полевые цветы» Тома Петти
«Полевые цветы» Тома Петти, возможно, одна из его самых народных песен, но она вызывает в памяти образы цветочных полей и беззаботное отношение. Он был частью одноименного альбома, выпущенного в 1994 году. Возможно, как и песня Lumineers, «Wildflowers» была отодвинута на задний план «You Don’t Know How It Feels» из того же альбома, который занял первое место в рейтинге. США и три в Канаде.
Вы принадлежите к полевым цветам.
Вам место в лодке в море.
Отплыть, убить часы.
Вы принадлежите к тому месту, где вы чувствуете себя свободным.
4. «Прекрасный цветок» Индии Арье
Несмотря на то, что в наши дни по радио звучит много песен о «женской силе», «Beautiful Flower» Индии Ари 2007 года воплощает ее послания воодушевления в мягко звучащем нео-соул, делая атмосферу намного отличной от всего остального, что есть на свете.Это идеальная песня для прослушивания, если вы женщина, подавленная или подавленная жизненными трудностями.
Теперь мы переходим из тьмы в свет.
Это решающий момент в нашей жизни.
Потому что ты прекрасен, как цветок,
Ценнее алмаза.
Вы сильны, как огонь.
Вы можете исцелить мир своим разумом.
https://youtu.be/0Zbn7Khv8zM
5. «Тигровые лилии» от La Roux
«Bulletproof» 2009 года Ла Ру получил много прессы, но у «Tigerlily» есть похожий ритм, к которому нельзя не двигаться. Синти-поп звучит почти в цирковом стиле, в котором легко потеряться или подбодрить вас, когда вы собираетесь отправиться на ночлег.
Ну, сегодня вечером на улицах я пойду за тобой,
И расскажу вам все о сцене, за которую вы бы убили.
Тебе понравится то, что работает прямо перед тобой,
Но при солнечном свете не увидишь.
Выходи тигровая лилия, ты меня ласкаешь.
https://youtu.be/O09v0uQUHxQ
Заказ цветов в Интернете для еще большей отдачи
Хотя было бы трудно не перейти на эти песни, у музыки есть свои ограничения. Если вы хотите сделать шаг (или кого-то еще) живыми цветами, посетите каталог Bloom Magic.Здесь каждый найдет что-то для себя, с доставкой в тот же день в Дублине и доставкой на следующий день по всей Ирландии.
100 лучших песен 2020 года
Слушайте: Cakes Da Killa / Proper Villains, «Don Dada»
Atlantic / Sugar Trap
84.
Рико Насти: «IPHONE»
Первый сингл с хриплого альбома Рико Насти Nightmare Vacation рассматривает пики и спады романтической любви как аналог наших нездоровых отношений с нашими телефонами.Приправленный ссылками на технологические одержимости ранних лет («Он на моем бедре, как Тамагочи / Оставь сердце на моей стене, чтобы я мог знать, что я тебе нравлюсь»), трек предлагает ностальгию, окутанную сахаристыми перезвонами и футуристическим гиперпопом в 100 геков. вдохновитель производства Дилана Брэди. В самые нежные моменты трека усиленные вокальные эффекты смягчаются, чтобы сконцентрировать мелодичные мольбы Рико о привязанности, улавливая уникальную тоску погони за любовью за экраном. –Джессика Карииса
Слушайте: Рико Насти, «IPHONE»
Кранки
83.
Ана Роксана: «Люкс для невидимого»
Ана Роксана делает даже тишину ярче. Бывшая студентка известной экспериментальной музыкальной программы колледжа Миллс и нынешний член списка Kranky Records, в который входят такие, как Группер и Тим Хеккер, Роксана черпает вдохновение в классическом пении хиндустани и духовной хоровой музыке в своих эмбиентных саундскейпах. «Suite pour l’invisible» из второго альбома Роксаны, «Из-за цветка» , отображает самопознание на успокаивающем гудении и клавишах, которые мерцают, как боке.«Я держу твою радость / Я сдерживаю твою боль», — поет она поверх небесных синтетических тонов. Это звук самого себя, превращенного в атмосферу. –Эмма Мэдден
Слушайте: Ана Роксана, «Suite pour l’invisible»
Плавание для взрослых
82.
Moor Mother / Билли Вудс: «Furies»
Неугомонный экспериментатор Moor Mother соединила свою жгучую речь с косыми рифмами нью-йоркского рэпера Билли Вудса для завораживающего эффекта в этом единственном совместном сингле.Раппорт дуэта ровный и интимный при игре на флейтах и стуке ручных барабанов. Там, где Мать-Мавр обращается к сражающимся с внутренними и внешними демонами, ее интонирующий голос звучит эхом и неумолимо, лес — идеальная фольга, добавляя дрейфующие стихи, которые вызывают острую озабоченность: «Чего я хотел?» Коварные «Фурии» ведут слушателей по своей орбите, не давая простых ответов на их загадочные вопросы. –Эрик Торрес
Слушайте: Мавр Мать / Билли Вудс, «Фурии»
Трансгрессивный
81.
Beverly Glenn-Copeland: «River Dreams»
На глубоко духовной «River Dreams», новой песне, включенной в сборник Transmissions Беверли Гленн-Коупленд, охватывающий всю карьеру 2020 года, новаторский экспериментальный музыкант поет богатые и мягкие призывы, которые поощряйте размышления в сопровождении циркулярных фортепианных мелодий и синтетических оркестровых аккордов. Медитативный трек говорит о том, чтобы найти удовлетворение из того немногого, что у вас есть вокруг, научиться настраиваться на вселенную, когда она говорит, и заземлить себя в небольшие моменты безмятежности — необходимые напоминания среди года беспрецедентных потрясений.–Джемима Скала
Слушайте: Беверли Гленн-Коупленд, «River Dreams»
Top Dawg / RCA
80.
SZA: «Hit Different» [ft. Ty Dolla $ ign]
SZA обладает беспрецедентной способностью извлекать самые опьяняющие части нездоровых отношений и превращать их в опьяняющую песню. «Hit Different» пропитан пьянящей медлительностью, перетягивающими барабанами и нежным голосом Тая Долла $ игна, мягким с правдой ночного осознания.Но SZA жизнерадостна, поскольку она поет о своей непоследовательной любви. Он никогда не будет отдавать ей приоритет, но она открыто демонстрирует свой конфликт стыда и удовольствия. Увлекаясь вялотекущей гармонией и открытой раной честности SZA, вы начинаете задаваться вопросом, есть ли что-нибудь, что вы скрываете от себя. –Эшли Бардхан
Слушайте: SZA, «Hit Different» [ft. Ty Dolla $ ign]
RVNG INTL.
79.
Кейт Н.В.: «Sayonara»
Внешне «Sayonara» Кейт Н.В. представляет собой энергичный гибрид японской городской поп-музыки и авангардной дискотеки начала 80-х; каждый элемент нанесен жирными пятнами цвета, а его пустое пространство предполагает объемные пропорции.Но есть и что-то одинокое и, может быть, даже немного пугающее в песне, которую, по словам московского музыканта, написал в трудное время. Высоким хрипловатым голосом, переплетенным с задержкой, она поет короткие повторяющиеся фразы, в основном на русском языке: «Да, да, да / Нет, нет, нет / Сайонара, до свидания». Утверждение, отрицание, исчезновение. Попасть в мир этой песни — все равно что войти в роскошную комнату, где только что закончилась вечеринка, когда прощание ведущего постепенно исчезает в коридоре. –Филип Шербурн
Слушайте: Кейт Н.В., «Сайонара»
Stinc Team / EMPIRE
78.
Drakeo the Ruler: «Backflip or Sumn»
Drakeo the Ruler долгое время оставался незамеченным, но на его последнем LP Thank You for Using GTL , записанном на таксофон из мужской центральной тюрьмы в округе Лос-Анджелес, лед вода течет по его венам. Глядя на сфабрикованные обвинения в заговоре, в которых судили не только его действия, но и его музыку, Дракео источает чванство над угрюмым битом JoogSZN на «Backflip or Sumn». Он небрежно отбрасывает угрозы и изгибается над чемоданом, который, в конце концов, смог победить, , при этом подчеркивая, насколько он не впечатлен всем этим.То, что он вырезал пластинку, полную тех же текстов, которые использовались против него в мнимом судебном разбирательстве, — это больше, чем просто наглость. Это свидетельствует о том, что его по-прежнему не беспокоят — шериф графства, прокурор и гигантский мешок с деньгами в стриптиз-клубе. –Мэттью Исмаэль Руис
Слушайте: Дракео Правитель, «Backflip or Sumn»
ANTI-
77.
Fleet Foxes: «Sunblind»
В песне «Sunblind» фронтмен Fleet Foxes Робин Пекнольд с гордостью разделяет многовековую традицию поминовения своих героев в песнях.Он обращается к великим покойным, таким как Ричард Свифт, Джуди Силл и Эллиот Смит, оборачивая свои работы вокруг него, как одеяло безопасности. «Я собираюсь поплавать в течение недели в теплой воде American Water с дорогими друзьями», — заявляет он, игриво кивая Дэвиду Берману из Серебряных евреев, который скончался в прошлом году после десятилетий мучительного блеска. Несмотря на то, что «Sunblind» — ода ушедшим, она никогда не уступает меланхолии. Вместо этого он служит прославлением музыки как источником утешения и омоложения и волнующим напоминанием о ее глубоком потенциале.–Quinn Moreland
Слушайте: Fleet Foxes, «Sunblind»
ICY / Artistry / Warner
76.
Saweetie: Tap In
Saweetie создает современные хиты из гимнов хип-хопа нулевых, последовательно меняя их мужское отношение, чтобы сделать их своими. «Tap In» превращает легенду Западного побережья «Blow the Whistle» Ту $ хорта в мнемоническое устройство для того, чтобы заполучить человека с большими деньгами, и ее тон звучит так, как будто она самая умная ученица игры в вашей учебной группе. .После того, как в этом году калифорнийский рэпер подвергся критике за ее явный материализм, она пояснила, что требует богатства от мужчин скорее символически, чем буквально. Так что, даже если вы никогда не встретите чувака, зарабатывающего восьмизначную сумму, «Tap In» станет бодрящим уроком в оценке вашей ценности и утверждении своих стандартов. –Mankaprr Conteh
лучших песен 2020 года: 50 лучших
До выпуска своего посмертного дебютного альбома Pop Smoke не был особенно известен своими неторопливыми и непринужденными композициями. Но ползучая «For The Night» помогла доказать его универсальность, поскольку он держал суд между двумя ураганами, которые являются звездными Lil Baby и DaBaby, каждый из которых дает сжатые показы того, что делает их такими необычными персонажами в нынешнем модном мире. хмелевая сцена.В каноне великих рэп-песен, основанных на меланхолических мелодиях флейты, этот может удобно разместиться рядом с «Mask Off» Future и «Portland» Дрейка. — Д.
54. The Weeknd, «In Your Eyes»
Элегантный «In Your Eyes» демонстрирует глубокое влияние Майкла Джексона на поколение исполнителей поп- и R&B музыки, и в частности на этого давнего помощника. С блестящим синтезаторным хрипом и сливочным мелодичным припевом «In Your Eyes» идеально подошла бы к Off the Wall — с соло на саксофоне (Войтек Горал в оригинальной записи и Кенни Джи в ремиксе) добавление к атмосфере возврата 80-х.Грэмми, возможно, пренебрегали The Weeknd, но «In Your Eyes» показывает, почему он был одним из лучших артистов года. — П.Г.
53. Ава Макс, «Kings & Queens»
На первый взгляд, «Kings & Queens» Ава Макс — это синтезаторный тост за женскую независимость, дополненный ярким соло на электрогитаре и ярким кинематографическим видео. Но после его выпуска вдохновляющий трек и его театральная визуализация обрели вторую жизнь, став неофициальным гимном сезона прайдов 2020 года без парадов и напомнив всем королям и королевам, борющимся с изоляцией в изоляции, что — даже с празднованиями вокруг мир отменяется из-за пандемии коронавируса — «детка, ты танцуешь не один.»- г.
52. Фиби Бриджерс, «Киото»
Этот душераздирающий рокер, который, по словам известной певицы и автора песен Фиби Бриджерс, основан на ее сложных отношениях с отцом, имеет такие кинематографические тексты, что их можно было бы превратить в мечтательные Меланхолия Софии Копполы в кино. В сложной аранжировке из 12-струнной гитары, валторн, автоарфы и меллотрона она мастерски раскрывает свои запутанные чувства по отношению к отцу: гнев и покорность («Я убью тебя / Если ты меня не опередишь»), смешанные с воспоминания о более счастливом прошлом и двойственное отношение к страсти к путешествиям, которую она унаследовала от него.Лирика представляет собой смесь резкости и задумчивости, но когда музыка усиливается и голос Бриджерса взлетает, песня оставляет позади свой эмоциональный багаж. «Я не прощаю тебя / Но, пожалуйста, не держи меня за это», — дает некоторую надежду на примирение в песне, которая напоминает классическую поэтическую строчку Филипа Ларкина: «Они трахают тебя, твою маму и папу. «- FD
51. Ариана Гранде,» pov «
Top 10 Flowers Songs
Рок-звезды, представленные ниже, не могут быть уверены в том, что они действительно принесут кому-либо цветы, даже если они вошли в Топ-10 Цветочные песни.С тех пор, как люди сочиняют песни, они используют цветы как метафоры, реквизиты и символы жизни, любви и смерти. Ассорти из песен, представленных ниже, включают в себя острые и романтические, задумчивые и философские. Хотя некоторые из этих людей сейчас выращивают маргаритки, но никто не сжимал фиалки, когда дело доходило до того, чтобы вести нас по садовой дорожке. Наслаждайтесь букетом.
- 10
«Hyacinth House»
The DoorsОткуда: ‘L.A. Woman ’(1971)
Начав наш список из 10 лучших песен о цветах,» Hyacinth House «, скорее всего, относится к пляжному домику гитариста Doors Робби Кригера, где в саду растут гиацинты, и Джим Моррисон написал текст к этой песне.Из-за отчаянной лирики Моррисона некоторые предположили, что упоминание гиацинтов — это отсылка к греческой легенде. Гиацинт был любим Аполлоном, который случайно убил его диском. Преодолевая печаль, Аполлон отказался отпустить мальчика в Аид, а затем использовал его кровь, чтобы создать цветок гиацинта. В этой параллели есть смысл. На протяжении всей мелодии Моррисон напевает: « Мне нужен новый друг, ». Это отличное напоминание о том, что всегда нужно быть осторожным, куда ставить диск.
- 9
‘(Слушайте) Flower People’
Spinal TapОт: Single (1967)
Где-то между сменой названия с Thamesmen и выпуском Smell the Glove Spinal Tap впервые большой успех, охватывающий психоделический фолк-саунд.Тэп не только смог совершить поездку по миру (и в других местах) на «(Слушайте) Цветочных людей», они подтвердили существование цветочных людей и то, что к этим людям нужно прислушиваться. К тому же стиль Тэпа повлиял на бесчисленное количество новичков — от фраз Найджела Тафнела о Моцарте до безупречного шепота Дерека Смолла. «Flower People», несомненно, вдохновил на создание другой цветочной песни Kiss ‘Under the Rose’ — хотя эта версия Music из версии ‘The Elder’ могла быть пародией.
- 8
‘For the Roses’
Joni MitchellОт: ‘For the Roses’ (1972)
Заглавный трек на LP Джони Митчелл 1972 года обращает внимание на суровый свет славы и роль исполнителя как винтика в большой машине по зарабатыванию денег.Розы, упомянутые в названии песни, но никогда в текстах, символизируют преклонение перед Митчелл, сбежавшей на север, в Канаду, лишенной гражданских прав из-за последствий ее коммерческого успеха и успеха критиков. «Как раз тогда, когда у тебя появляется вкус к поклонению / Они начинают выносить молотки, доски и гвозди». В то время как некоторые говорят вам остановиться и понюхать розы, Джони может посоветовать вам уйти как можно быстрее.
- 7
«У каждой розы свой шип»
ЯдОт: «Откройся и скажи… Ahh! »(1988)
« Каждая роза имеет свой шип »- единственный хит Poison, огромная баллада о чудовищах, и песня, которую Брет Майклс спел на Rock of Love , когда хотел казаться чувствительным после долгого дня наблюдения за женщинами, борющимися в грязи за его внимание. История гласит, что Майклз написал громоздкую мелодию в стиле кантри в прачечной после того, как позвонил своей девушке-стриптизерши и услышал мужской голос на заднем плане. Позже он сказал, что роза символизировала растущую известность Poison, а шип символизировал то, как успех его группы убивал его отношения (или, может быть, это закончилось, потому что она была стриптизершей). Майклс не ковбой, но это определенно его грустная, грустная песня. .
- 6
«(Nothing but) Flowers»
Talking HeadsОт: «Naked» (1988)
В этой записи из 10 лучших песен о цветах используется черный ход в защиту окружающей среды. В «(Nothing but) Flowers» фронтмен Talking Heads Дэвид Бирн жаждет « хонки-тонков, Dairy Queens и 7-Elevens » в мире, где поля и деревья вытеснили драгоценную недвижимость человечества. В эпоху, когда (слишком) многие рокеры из колледжей сочиняли (слишком) серьезные песни о спасении земли, обращение с ног на голову было глотком свежего воздуха.Каким бы умным оно ни было, «(Ничего, кроме) цветов» также имеет оттенок правды. Легко говорить о переработке вторсырья и тому подобном, но сколько людей вышло бы из себя, если бы их Pizza Hut (или Starbucks, или продуктовый магазин) заменили полем ромашек? « Не оставляй меня здесь, я не могу привыкнуть к этому образу жизни », — стонет Бирн.
- 5
«Кровать из роз»
Bon JoviОт: «Keep the Faith» (1992)
Эта огромная баллада-хит стала примером взрослого звучания Бон Джови 90-х.Конечно, есть еще расширенные гитарные соло Ричи Самборы, и все это время звучит довольно эпично — 6:38, но скромные атрибуты «хэви-метала» остались позади. Это одна из причин того, что Бон Джови смог пережить гранж. Другая часть состоит в том, что Джон Бон Джови просто писал песни лучше, чем большинство его современников. Он придумал это однажды утром, когда страдал от похмелья и скучал по жене. Конечно, для «зрелой» песни о любви это немного переборщило («, я хочу быть так же близко, как Святой Дух»?), Но такого рода театральность вы ожидаете от песни, которая контрастирует с клумбой из роз. с ложе из гвоздей.
- 4
«Мертвые цветы»
The Rolling StonesОт: «Sticky Fingers» (1971)
The Rolling Stones давно знают о цветах. Мало того, что они назвали американский сборник 1967 года Flowers и записали песню под названием «Dandelion», Кит Ричардс даже назвал свою дочь Dandelion (хотя сейчас ее зовут Анджела). «Dead Flowers» была одним из многих набегов Stones в кантри-музыку, где певец Мик Джаггер играл ее для смеха, добавляя ярко выраженный акцент в своем голосе.Песня не столько о цветах, сколько о наркотиках (как будто строчка « Я буду в подвале с иглой и ложкой » не проясняет это). Название может быть воспринято как отсылка к героину, потому что наркотик получен из мака. В 70-х Киф никогда не отказывался от пакета «мертвых цветов», хотя отправка их по почте, возможно, была не самым разумным выбором.
- 3
‘Wildflowers’
Tom PettyОт: ‘Wildflowers’ (1994)
В качестве скромного вступления к рекорде Wildflowers , заглавный трек закладывает основу для того, что должно произойти. Лучший альбом Тома Петти.Это музыка, которая все еще пропускает солнечный свет — может быть, слишком много, чтобы он шелестел блеклой, обжитой славой. Начальная песня олицетворяет меланхолический дух альбома, поскольку Том желает своей предметной свободы « среди полевых цветов », а позже говорит, что она / он принадлежит « близко ко мне, ». Конечно, это песня о любви, но разве это романтическая песня о любви? Может быть. Или, может быть, это отцовское благословение своему взрослому ребенку, отправив его в дикую природу и надеясь на лучшее.
- 2
‘Roisin Dubh (Black Rose): A Rock Legend’
Thin LizzyОт: ‘Black Rose: A Rock Legend’ (1979)
Семиминутная эпопея, завершающая серию Thin Lizzy’s Black Rose : Альбом Rock Legend — это высшая дань уважения Филу Лайнотту его родине Ирландии.Лайнотт с помощью гитарного мастера Гэри Мура вплетает традиционные народные песни, такие как «Danny Boy» и «Shenandoah», между своими текстами о духе своей страны. Лайнотт упоминает ирландскую политическую песню «Roisin Dubh», в которой черная роза представляет окровавленную, но непокоренную Ирландию, а также ирландских культурных героев от Джеймса Джойса до Ван Моррисона. Это грандиозное величие еще больше подчеркивается титаническим соло Мура. Поговорим о грядущих розах…
- 1
‘Sugar Magnolia’
The Grateful DeadОт: ‘American Beauty’ (1970)
В десятку лучших цветочных композиций вошла эта солнечная мечта песенки, написанная гитаристом / вокалист Боб Вейр и легендарный «бездельник» Grateful Dead, автор текстов Роберт Хантер.«Сахарная магнолия» в мелодии якобы относится к тогдашней девушке, жившей с Уиром. В дополнение к частым упоминаниям названия цветка, мелодия в остальном немного одержима растительностью, с упоминаниями цветов, роз, ив и тростника. «Sugar Magnolia», сладкая, как цветок, была второй по популярности песней за концертную карьеру Dead. Термин «солнечные мечты», использованный в разделе кода, также стал названием концертного фильма Grateful Dead 1972 года.
- БОНУС
Вы думаете, что знаете Rolling Stones?
Окончательный рейтинг каждой песни One Direction когда-либо, от худшего к лучшему
С тех пор, как они украли наши сердца на The X Factor в 2010 году, парни из One Direction выпускали новый альбом каждый ноябрь, как часы, давая Директорам свежий урожай джемов, которым можно наслаждаться в течение всего календарного года.2015 год ничем не отличается теперь, когда они выпустили «Drag Me Down», первый сингл с их пятой записи и их первый сингл без Зейна, рыдай. Теперь, когда у нас было немного времени, чтобы дать песне закрепиться (и выключить ее повторение в iTunes), мы изучили ее место во всем их творчестве. Ниже приведен окончательный рейтинг всех песен 1D, включая бонус-треки и одну кавер-версию, в обратном порядке, от самого низа до самой лучшей песни.
91. «Взятый», На ногах всю ночь
Почему вы рифмуете «ломать» со «взятым», особенно когда произносите это слово тай-кун ? Полный провал произношения плюс забытая мелодия помещает это в конец списка.
90. «Другой мир», Up All Night (бонус-трек)
Спорим, вы даже не знали, что эта песня существует, не так ли?
89. «Once in a Lifetime» Four (бонус-трек)
Наверняка вы знаете, что Гарри — известный поклонник Coldplay, очевидного звукового вдохновения для этой баллады. К сожалению, вам лучше послушать Криса Мартина и его компанию. вместо.
88. «Na Na Na», Up All Night ( бонус-трек )
«Мы как na na na / тогда мы как да да да.»Достаточно сказать.
87. «Живой», Midnight Memories ( бонус-трек )
Midnight Memories доказали, что 1D умеет играть рок, и делает это хорошо. Так что это к лучшему, что они оставили этот трек вне стандартного релиза, поскольку он единственный, который звучит как притворство бойз-бэнда.
86. «Half a Heart», Midnight Memories ( бонус-трек )
Начинается с того, что звучит почти так же, как их (только немного лучше) «More Than This», возможно, это самая сочная из всех их баллад.А почему, скажите на милость, ходят в одной туфле ???
85. More than This, Up All Night
Видите? Только немного выше.
84. «Stand Up», Up All Night ( бонус-трек )
А, варенье — примерно 2011 год, конечно. Но четыре года спустя более тщательный осмотр заставляет нас спросить: что они подразумевают под «встать»? Есть «стойкость» и «стойкость», но мы не совсем уверены, что такое «стойкость»…
83.«Я хочу», Не спать всю ночь
Как и следовало ожидать из названия, это детское Направление в их самом нужном и безумном виде. Не лучший их вид.
82. «One Way or Another (Teenage Kicks)», записано для Red Nose Day 2013
Единственная неоригинальная песня в этом списке, этот мэшап, записанный как благотворительный сингл, представляет собой сносный (хотя и запоминающийся) переиздание легендарной панк-группы 70-х годов Blondie «One Way or Another» и ирландской песни. рок-группа The Undertones ‘Teenage Kicks.«В остальном ничего особенного.
Giphy
81. «Должен быть тобой», Не спать всю ночь
Конечно, второй в истории сингл 1D был мощной балладой своего времени и предвещал судьбу Лиама как фальцетного парня группы. Но сохранилось ли это с годами? Конечно нет.
80. «Что-то великое», Midnight Memories
Название может быть слишком щедрым, но самая большая ошибка этой в основном безобидной песни — похоронить мощное (и душераздирающее) соло Луи в самом конце.Это, несомненно, лучшая часть трека — и, возможно, одна из лучших частей всех Midnight Memories.
79. «Похитил мое сердце», Up All Night
В другой жизни Джейсон Деруло взял бы эту песню и сделал бы клубный бит, которого он заслуживает. Но почему, почему Лиам такой хриплый?
78. «Change My Mind», Take Me Home
Если мы говорим о балладах, «Change My Mind» не самая запоминающаяся из 1D.Но это мило и явно не раздражает, как и некоторые другие, находящиеся ниже в этом списке. Это плюс нашей книге.
77. «Полуночные воспоминания», Полуночные воспоминания
Если бы «Up All Night» с их первого альбома выросли и присоединились к кавер-группе 80-х, купили кожаную куртку и сделали татуировку YOLO, то вы бы получили «Midnight Memories». Как бы то ни было, этот заглавный трек, вероятно, лучше всего подходит для следующего выпуска Guitar Hero.
Giphy
76.«Снова», Take Me Home
Реквизит мальчикам за то, что они взялись за эти стихи, написанные Эдом Шираном. Они отлично справляются со своей работой, но это определенно заставляет задуматься о том, как бы это звучало, если бы Эд спел ее сам.
75. «Спаси тебя сегодня вечером», Не спать всю ночь
Спасибо, но нет, мальчики — дамам не нужна ваша экономия.
Getty Images
74.«Same Mistakes», Up All Night
Приличная, но абсолютно безопасная баллада «Same Mistakes» — прекрасная передышка от танцевальной второй половины этого альбома.
73. «Act My Age», Four (бонусный трек)
Не поймите нас неправильно
: Эта песня — взрыв. Это ирландская танцевальная песня / Пираты Карибского моря Гибрид музыкальной темы, о которой мы не знали, что нам нужен
. Но не начинайте песню с «Когда я буду толстым и старым»; мы еще не готовы представить это
.
72. «Rock Me», Take Me Home
«Rock Me» довольно однообразный и многословный в плане песен 1D, и это о чем-то говорит. И с хорошим уроком правописания во время бриджа, это определенно не так сексуально, как кажется, даже на фоне его легкого ритма «We Will Rock You».
71. «Диана», Midnight Memories
Если отбросить нашу ревность к этой девушке, «Diana» доказала, что 1D может быть столь же гимном, как они переключили свое звучание с поп-музыки на поп-рок.Возможно, мы никогда не узнаем, кому они поют, и, может быть, это немного клише, но лучшие рок-песни 80-х — это.
70. «Все о тебе», Не спать всю ночь
Лучшее из молодежных клубных битов Up All Night, безоговорочно.
69. «Почему бы нам не пойти туда», Midnight Memories ( бонус-трек )
На тяжелом рок-альбоме это больше всего похоже на чистый поп из их более ранних работ. Возможно, это не лучший вариант, но, по крайней мере, он станет долгожданным дополнением к любому плейлисту, посвященному пляжному отдыху.
68. «Не забывай, где ты живешь», Midnight Memories
Может быть, эта песня о бессмертной дружбе мальчиков значила немного больше до того, как Зейн встал и ушел. Но ведь важна мысль, верно?
Getty Images
67. «Я хочу написать тебе песню», Сделано в
A.M.
С
лирикой, полной романтических жестов, эта песня почти наверняка заставит ваше сердце вопить
.И пока мы копаем гитару в стиле «Hey There Delilah»,
буквальные звуковые эффекты написания песен на заднем плане более чем немного отвлекают.
66. «Прямо сейчас» Midnight Memories
В плане текстов это не очень оригинально: группа едет в тур и скучает по своему ~ особому человеку ~? Зевать. Но с парящим припевом и обязательными о-о-о, весело подпевать.
65. «Я должен был поцеловать тебя», Up All Night ( бонус-трек )
Довольно стандартная популярная еда, но черт возьми, если она не цепляет.
64. «Не спать всю ночь», Не спать всю ночь
Лирика может быть относительно скучной, особенно для партийного гимна, но ритм достаточно забавный, чтобы заставить любого захотеть потанцевать под Кэти Перри во время повтора, как мальчики поют на мостике.
63. «Moments», Up All Night ( бонус-трек )
Несмотря на потенциально мрачный сюжет — фанаты предположили, что песня о смерти — «Moments» (написанная принцем слез Эдом Шираном) была первым реальным намеком на то, что мальчики могли бы достичь с более медленным и мягким материалом.Неудивительно, что они оставили его в сет-листе во время первых трех концертных туров.
62. «Давай, давай», Take Me Home
Предпосылка проста: представьте, что горячий парень на вечеринке забыл о своем свидании, и внезапно он хочет танцевать с вами. Добавьте это к электро-попу, и это то, из чего сделаны ромкомы.
61. «Summer Love», Take Me Home
Не кавер на песню Джастина Тимберлейка и определенно не вдохновленный Grease дуэт Гарри и Луи.Но этот альбом ближе дает каждому из парней шанс проявить себя в вокале, особенно Найла, и это прекрасный конец почти идеальному списку треков.
60. «Infinity», Сделано в A.M.
В альтернативной вселенной
это, вероятно, была бы песня в конце титров к экранизации романа Джона Грина
, к лучшему или к худшему. Но пока стихи
не торопятся оторваться от земли, припев действительно взлетает — и застревает в вашей голове, когда вы меньше всего этого ожидаете.
59. «Лучше, чем слова», Midnight Memories
Вы не можете отрицать великолепие песни, полностью состоящей из других названий. Бонусные баллы за брошенную туда ссылку на Шакиру / «Бедра не лгут».
58. «Still The One», Take Me Home ( бонус-трек )
Одна из бонусных песен из гигантского 17-трекового Yearbook Edition Take Me Home (мы даже не будем считать дополнительные три трека в Target Deluxe Edition), «Still The One» — отличная поп-песня, но он страдает из-за того, что он является самым последним треком на альбоме, уже набитом ими.
57. «Пробелы», Четыре
«Большая часть четырех» является свидетельством того, как далеко мальчики продвинулись в вокальном и тематическом плане всего за четыре года. «Spaces», в частности, демонстрирует лучшее из того, что они могут сделать как группа, даже если это звучит в ничем не примечательной песне.
56. «История моей жизни», Midnight Memories
Неважно, что люди до сих пор не понимают, что означают слова. Главной достопримечательностью здесь является новое звучание, которое проявляется на территории Mumford & Sons и знаменует собой эру более нового, более зрелого One Direction.
Giphy.com
55. «Magic», Take Me Home ( бонус-трек )
Как следует из названия, этот бонус-трек — это жевательная резинка в его самом бесспорном виде, с вступлением, которое вам будет трудно выбросить из головы в течение нескольких дней.
54. Back For You, Take Me Home
Другая (и лучшая) половина «Прямо сейчас» Midnight Memories, это не хуже, чем стадионная популярность.Разве вы не можете просто представить, как мальчики поют это вам — и только вам — со сцены?
53. «Золото дураков», Четыре
Это красивая песня, настолько сырая и открытая, насколько 1D себе позволяли. Это также может быть их первая песня, которая действительно убедит вас, что они нормальные мальчики, способные чувствовать горе.
52. «Последний первый поцелуй», Take Me Home
Что отличает эту мощную балладу от остальных? Этот текст: «Я хочу быть первым, да, я хочу быть первым, кто проделает весь путь вот так.»Цвет нас заинтриговал.
51. «Знает ли он?» Midnight Memories ( бонус-трек )
Если вы обратите внимание, то вы узнаете первые риффы как мелодию хита Рика Спрингфилда 80-х годов «Jessie’s Girl», еще одной дань уважения эпохе, которая, очевидно, повлияла на этот альбом. Но то, что далее следует, является типичным 1D, от его потрясающих звуков до его флюидов «Я лучше, чем когда-либо будет твой парень».
50. «Мелочи», Take Me Home
Да, текст иногда может быть немного неприятным (нам не нужно напоминать о том, как нам все еще приходится втискиваться в джинсы, спасибо), но его суть находится в нужном месте.Еще раз поблагодари мистера Ширана за то, что он помог ребятам замедлить темп во всем остальном оптимистичном альбоме.
Tumblr / 1D-TW-Things
49. «Long Way Down», Сделано в A.M.
парень взяли пример с британской рок-группы 90-х Oasis. И хотя это немного медленный
, это не медленный «Once in a Lifetime», и его эмоционально резонансный текст
о влюбленности не дает ему стать скучным.
48. «Loved You First», Take Me Home (бонусный трек
)
Вы могли бы принять
первые строки «Девушка, которую я должен вести к вам домой / стучать
в вашу дверь, целовать вас в губы», чтобы быть немного жуткими, если они произнесены
кем-либо, кроме мальчиков, но они легко забываемый к тому времени, как
вы ревете под финальный припев с Зейном.
47. «Никто не сравнивает», Take Me Home ( бонус-трек )
Вы лжете, если говорите, что никогда не выкрикивали припев к этой песне во всю мощь своих легких, в душе, натч.
46. «Она не боится», Take Me Home ( бонус-трек )
Если бы вы отдыхали в пляжном домике со всеми своими друзьями, то, вероятно, вы бы взорвали этот джем все выходные. Конечно, трудно поверить, что какая-либо девушка будет бояться влюбиться в кого-либо из этих парней, но мы готовы не обращать внимания на эту маленькую белую ложь.
45. «Я хочу», Up All Night
Для песни с относительно несчастливой предпосылкой (влюбленность в кого-то, кто любит кого-то другого), «I Wish» — сплошной джем.Может быть, это родственная тема, или, может быть, это потому, что припев звучит как что-то взятое прямо из середины нулевых, но это грустная песня, под которую мы тоже можем погрузиться.
44. «Ночные смены», Четыре
По большей части, это не сильно отличается от их обычных тем взросления и жизни, пока они молоды. Но мальчики сделали свое лучшее серьезное лицо для сингла, который был медленнее и немного более задумчивым (вспомните «15» Т. Свифта). Этот красивый, но несколько скучный сингл, между гармониями и последней сменой тональности, дает им редкий шанс на размышления.
Giphy
43. «Маленькое черное платье», Midnight Memories
Мальчики пробуют свои силы в глэм-роке, и звучат они потрясающе. В этом нет ничего другого, кроме петли «Я хочу увидеть, как ты двигаешься для меня, детка», но с этими гитарными риффами и правильным балансом сексуальности, что еще тебе нужно?
42. «Сердечный приступ», Take Me Home
Перед тем, как Тейлор подарила нам свой визг «ОСТАВАЙСЯ!» в «Все, что тебе нужно было сделать, это остаться» у Найла была очень запоминающаяся, но немного пугающая OWW! в «Сердечный приступ.»Это отличная поп-музыка и изюминка альбома, полного ярких моментов.
41. «18» Четыре
Самая лучшая и самая сладкая из песен Эда Ширана, написанная для 1D, «18» рассказывает историю школьного романа, которую может понять каждый. И если соло Луи не растопит ваши колени и не превратит вас в лужу к концу песни, то вы не человек и определенно каменный.
40. «Готов к работе», Четыре
Tumblr
По сути, это продолжение «Истории моей жизни», оно заимствовано из некоторых акустических элементов Midnight Memories и строится и строится до моста, достойного стадиона.Мы сбежим с вами в любой день, мальчики.
39. «Поистине, безумно, глубоко», Take Me Home ( бонус-трек )
Почему этого драгоценного камня нет в стандартном выпуске Take Me Home (в то время как «Change My Mind»), мы никогда не узнаем. В отсутствие какой-либо тяжелой продукции или клишированного лиризма, «Truly, Madly, Deeply» позволяет вокалу и написанию песен занять центральное место. Одна конкретная лирика: «Или мне приснилось, что мы были идеально переплетены / как ветки на дереве или ветки на лозе» — тихое ошеломление.
38. «Tell Me A Lie», Up All Night
Если вы думаете, что эта песня начинается так же, как «Since U Been Gone» Келли Кларксон, то вы не удивитесь, узнав, что это была ее песня первой. И благослови тебя, Келли, за то, что бросила это дело. Не поймите нас неправильно — она отлично поет, но есть что-то особенное, что есть у мальчиков в их версии.
37. «Конец дня», Сделано в A.M.
Этот
— производитель, хотя бы потому, что на первый взгляд немного дезориентирует.На самом деле
звучит как две песни, смешанные в одну, сначала с анекдотическим,
почти поэтическим стихом (как Гарри поет «только я, она и луна» = обморок ), а затем проповедь,
медленнее -темповые припевы. Тем не менее, такого рода эксперименты
определенно являются музыкальным шагом вперед для мальчиков, и они должны быть больше похожи на те, которые будут выпущены в будущих альбомах (да, будущих альбомах)
.
36. «Иллюзия», Четыре ( бонус-трек )
«Я обещаю, что влюбиться в меня не будет ошибкой», — мальчики поют где-то около 30-секундной отметки, и они сдерживают свое обещание.Хотя первый куплет может и не звучать особенным, припев яркий и неотразимый. И забавный факт: Лиам написал это для своей подруги Софии, так что не стесняйтесь удивляться в следующий раз, когда послушаете.
35. «Что делает вас красивым», Up All Night
Где все началось. Это тот, который в одиночку вернул к жизни бойз-бэнды (вы слышите колокольчики в голове?) И закрепил за 1D статус большего, чем просто еще одна группа бывших X-Factor.
Giphy.com
34. «A.M.», Сделано в A.M. (бонус трек)
Этот
— подходящая мягкая нота для завершения альбома, с правильным оттенком ностальгии
, чтобы вы вспомнили обо всем, что эти мальчики
достигли за последние пять лет. Все это в сочетании с тем фактом, что
это первое ругательное слово в 1D песне, вы, вероятно, сыграете
на пляжных кострах со своими друзьями в течение следующих нескольких лет.
33. «История», Сделано в A.M.
Если
«А.М.» это песня у костра, то разве вы не можете себе представить, как спеть песню
на концерте 1D на стадионе? И слышите ли вы это как песню, которую Гарри, Лиам, Луи
и Найл написали друг для друга, или как прощальный трек Зейну после его ухода из
, мы не смеем вас плакать после того, как Луи поет: «Это еще не конец, это
— это еще не конец ». Подскажите все чувства.
32. «Лучшая песня всех времен», Midnight Memories
Отличная песня на
сама по себе (хотя, возможно, не лучшая из когда-либо существовавших), это сначала было связано с выпуском
их документального фильма One Direction: This Is Us, а затем необъяснимо прикреплено к
Midnight Memories, где его припев о- о-о, да-да-да, кажется,
немного неуместен.
31. «Если бы я мог летать», Сделано в A.M.
Эта баллада
— тихое ошеломляющее, простое и сладкое, не более чем фортепиано и
вокала мальчиков. От нежной высокой ноты Гарри до душераздирающего припева
«Только для ваших глаз», это так близко, как мальчики, к тому, чтобы заставить нас
плакать слезами уровня Адель.
30. «Irresistible», Take Me Home (бонусный трек
)
Жаль,
, что эта песня живет только на таргетинге Deluxe Edition Take Me Home, потому что
гармония и ~ лирическая глубина ~ мгновенно остановили бы критиков начала
, которые утверждали, что 1D неспособны и то и другое.Тем не менее, это берет уязвимость и нежность
«Золота дураков» и усиливает их в десять раз.
29. «Прогулка по ветру», Сделано в A.M.
— это почти разговорные куплеты и размашистые припевы, это именно то, что мы представляем себе,
, слушая, резвясь через поле цветов
и … гм, идя по ветру. И это определенно лучшее из Made in A.M. — это три прощальные песни, которые идут прямо перед «A.М. «
» и «История».
28. «Perfect», Сделано в A.M.
Этот
— популярная песня в цифрах, и, вероятно, такая же обычная, как и на Made in the A.M. Но припев
неотразим (не говоря уже о том, что возможно-диссонирует у Тейлора в бридже), и, поскольку
второй сингл после Зейна, это, кхм, совершенный талант для оставшихся четырех мальчиков.
27. «Девушка Всемогущая», Четыре
Мальчики когда-нибудь раньше звучали так головокружительно в песне? Забудьте о том, что мелодия сходит с рельсов каждые пару секунд или что тексты совершенно сумасшедшие; мы копаем атмосферу ретро и то удовольствие, с которым мальчики тосты за мифическую девушку всемогущую.
26. «Стокгольмский синдром», Четыре
Мальчики пробуют свои силы в использовании одной метафоры на протяжении всей песни (не волнуйтесь, они никого не похитили), и это действительно окупается. Бит — самый забавный, который мы когда-либо слышали от них, но в припеве достаточно изрядной доли шума, чтобы развеять любые сомнения в том, что вы слушаете песню 1D.
25. «Счастливо» Полуночные воспоминания
Беззастенчиво больше в стиле Мамфорда, чем «Story of My Life» (в хорошем смысле!) С парой штрихов The Lumineers, «Happily» — это луч света на этом альбоме.Если вы не поете и не топчете эту песню вместе с друзьями на подсолнечном поле, значит, вы делаете что-то не так.
24. «Drag Me Down», Сделано в A.M.
Теперь
, что Сделано в A.M. наконец-то выпал из
, ясно, что «Drag Me Down» была подходящим введением к альбому
, полному новых звуков, хотя он, возможно, и не лучший на нем. Но
сам по себе, песня резкая и непритязательная в стиле поп-рок с парой дразнил
EDM, добавленных в микс.Мальчики звучат великолепно (но вы уже знали, что они
будут), особенно с Гарри, заменяющим Зейна на высоких нотах.
23. «Never Enough», Сделано в A.M.
В одном из интервью
Найл сказал, что больше всего гордится этим треком за его «новое звучание» — и
после одного прослушивания, мы полностью понимаем. Это настолько энергично, что
звучал бы неуместно на предыдущем альбоме, но это достаточно странно,
, что трудно представить его на любом другом альбоме , кроме на этом.От ворчания до маниакально пронзительных «, давай, !» — это странный эксперимент
, который прошел совершенно правильно.
22. «Домашний», Perfect EP
Почему
не было этого на Сделано в A.M. ?
кажется несправедливым отнести его к EP, особенно потому, что его темы
тоски и стремления к комфорту делают его идеальным дополнением к настоящему треку MITAM
«If I Could Fly». И хотя мальчики снова напомнили нам
о том, что быть уязвимым — это нормально, они не сделали этого так эффективно,
, как здесь.
21. «Ты и я», Полуночные воспоминания
Помимо этого ужасающего видеоклипа «You and I», это одномерная баллада в лучшем виде. Простая и сдержанная вплоть до эпического финального припева, эта песня «мы против мира» смехотворно романтична, но никогда не казалась излишней (особенно достойная обморока лирика: «даже боги наверху / не могут разлучить нас двоих») . А невероятно высокая нота Зейна — это заглавная буква i Iconic.
Columbia Records
20.«Облака», Четверка
Возьмите это убийственное вступление, добавьте напыщенный припев, добавьте пару нахальных строк («когда-нибудь ты увидишь то, что вижу я / тебе понадобится воздух, которым я дышу / ты захочешь, чтобы ты никогда не уходил. меня «), и вы получите этот беспрепятственный гимн разлуки, в отличие от всего, что мы слышали от них раньше. Это завершающий этап песни и идеальный финал для стандартного выпуска этого альбома.
19. «Маленькая белая ложь», Полуночные воспоминания
Это настолько близко, насколько мальчики когда-либо доходили до дабстеп-стиля в песне, и это успешный эксперимент, который заставляет нас желать, чтобы они попробовали его еще раз.Все песни 1D вызывают у нас желание танцевать, будь то в гостиной или в одиночестве в ванной, но эта без проблем впишется на настоящий танцпол.
18. «Украсть мою девушку», Четыре
Помимо проблемных текстов (ни одна девушка не принадлежит вам, парни, ), «Steal My Girl» открывает лучший альбом 1D, но на высокой ноте, сопоставляя попсовые слова, такие как «Каждая челюсть отвисает, когда она в этих джинсах», с мелодиями классического рока. это не звучало бы незнакомо на альбоме Journey или ABBA.Мальчики в восторге от напыщенного припева, и мы, честно говоря, не можем их винить.
17. «Эй, ангел», Сделано в A.M.
Что касается
открывающих альбомов, это один из самых сильных — и один из самых амбициозных —
среди их пяти альбомов. И хотя с точки зрения лирики
это может быть не революционным, его звучание под влиянием брит-попа делает «Hey Angel» одной из
их наиболее экспериментальных в плане звучания песен на сегодняшний день, и это окупается как идеальная отправная точка для остальных . Изготовлен в
A.М.
16. «Love You Goodbye», Сделано в A.M.
Этот
— один из тех треков, от которых действительно хочется, чтобы мальчики брали этот альбом
в тур, потому что трудно представить, чтобы услышать его где-нибудь еще, кроме
стадиона, освещенного мобильными телефонами (и зажигалками, если люди все еще так делают ). Это
может начинаться медленно, но он строится и строится с помощью убийственного гитарного риффа
, вплоть до потрясающей высокой ноты от MVP Louis.
15. «Сквозь тьму» Midnight Memories
Из двух народных гитарных песен на этом альбоме «Through the Dark» действительно успешна там, где «Story of My Life» терпит неудачу, создавая правдоподобный портрет романтики до конца. Дополнительные похвалы за прекрасный припев и тексты, которые, знаете ли … действительно имеют смысл.
14. Поцелуй тебя, Отвези меня домой
Время от времени хорошо расслабиться и просто повеселиться, и это именно то, что есть: три минуты чистого, неподдельного веселья.Здесь есть практически все, что вы могли бы пожелать в поп-песне, от нелепой лирики («Я просто хочу показать вас всем своим друзьям / заставить их пускать слюни по подбородкам-подбородкам») до припева, который может подпевать. И удачи в попытках выбросить этот крючок из головы.
13. «Временное исправление», Сделано в A.M. (бонусный
трек)
По сути,
продолжение «Без контроля», «Временное исправление» не совсем соответствует сырому, вызывающему привыкание качеству
своего предшественника, но приближается.Тем не менее, это оптимистичное вступление
к остальным бонус-трекам, и в нем есть припев, специально созданный для
, кричащего во всю мощь ваших легких — за исключением, может быть, лирики о том, что
прикоснулся к вам там, где находится ваше сердце.
12. «Куда деваются разбитые сердца», Четыре
Наконец: песня с Найлом, ведущим вокалом, и он абсолютно убивает ее на первом куплете. Оттуда это воодушевляющее возвращение 80-х, наполненное гитарными соло и безумными синтезаторами, никогда не теряющее силы или остатков энергии от «Steal My Girl» и «Ready to Run» до него.Теперь мы можем слышать пение по всему стадиону.
11. «Живи, пока мы молоды», Take Me Home
Да, начальная фраза
напоминает любимую английскую панк-песню вашего отца
’70-х годов The Clash «Should I Stay or Should I Go», но это не самая примечательная часть ведущего сингла Take Me Home
. Эта честь принадлежит беспрецедентной задаче
не только воссоздать магию «Что делает вас
прекрасным», но и превзойти ее на милю.Это carpe diem в форме песни
, которую лучше всего слушать со всеми своими друзьями на открытом шоссе
.
10. «Волки», Сделано в A.M. (бонус трек)
Есть
причина, по которой «Wolves» стала его собственным мемом на Tumblr (серьезно, просто посмотрите), и это потому, что эта песня
— игривый боп, под который вы не можете не танцевать. С лирической точки зрения это может быть
, вырезанный из той же ткани, что и «Steal My Girl» — за исключением сомнительного собственничества, — но
любые сомнения, которые у вас могут возникнуть по поводу повторного посещения старой территории, немедленно исчезают
, как только вы попадаете на мост, заполненный oooh, ,
, который доказывает, что эти мальчики все еще убивают игру гармонии, даже будучи группой из четырех человек
.
9. «Огнестойкий» Четыре
Это была первая песня, которую мы услышали от Four, и это был отличный пример того, чего ожидать. Старая школа, но определенно более мягкая, чем другие окружающие ее треки, «Fireproof» подчеркивает звуковую гибкость группы: это идеальная песня с откатом, но она также будет звучать неуместно, доходя до самых дальних уголков огромной арены.
8. «Оливия», Сделано в A.M.
Джорджия
Роза и Диана кто? Эта песня, которая может быть песней Битлз, выделяется тем, что звучит как
— ничто другое, что они когда-либо делали раньше (это те струны, которые мы слышим?), И получает
бонусных баллов за эту смелую выборку Willy
Wonka and the Chocolate Фабрика «Чистое воображение» в мосту.И
, даже несмотря на то, что Гарри сказал, что Оливия не столько человек, сколько идея
, неизбежно представить себя в этой гипотетической туфлях Оливии
, в то время как мальчики поют вам это любовное письмо, похожее на ушного червя.
7. «Нет контроля» Четыре
Сингл, который должен был быть. Начиная с этого глянцевого вступительного крючка, это взрослая 1D в их самом сексуальном состоянии, от обтягивающего вокала Гарри в первом куплете до эйфорической манеры, которую Луи больше не может сдерживать в припеве.Хотя нет никаких сомнений в том, о чем эта песня («Просыпаюсь / рядом с тобой я заряженный пистолет», правда?), Это триумф в стиле глиттер-рок, который заслуживает большего внимания, чем получил.
6. «Strong», Midnight Memories
Начав с упорной темы морских образов в их более поздних треках, «Strong» — прямолинейная, но искренняя песня о любви, и на сегодняшний день это их лучшая песня. Мальчики по очереди изливают метафоры бесконечной любви («Мои руки, твои руки / связаны, как два корабля»), которые, возможно, звучали чрезмерно драматично на их более ранних альбомах, но теперь они кажутся искренними, когда они немного подросли.В сочетании с «Happily», которая идет сразу после этого в трек-листе, эти две песни отмечают высшую точку для Midnight Memories.
5. «Я бы хотел» Take Me Home
Как все может измениться за год. В то время как Up All Night «I Wish» заставляет мальчиков кротко тосковать издалека, «I would» — уверенный, более игривый подход к той же теме, только на этот раз более оптимистичный и с большим чувством собственного достоинства. осуждение («Я не могу соревноваться с твоим парнем / у него 27 татуировок»).Хотя мы не можем представить Гарри, когда-либо идущего в одиночестве под дождем, в этой песне мальчики изображены как самые глупые и самые милые.
4. «Change Your Ticket», Четыре ( бонусный трек )
Редкий бонус-трек, превосходящий стандартные. Мальчики меняют перепродакшн на заразительный гитарный рифф прямо из «Girls» 1975 года, придавая им более зрелое звучание, прекрасно сочетающее игривость предыдущих альбомов с душевностью их новых работ.Лирика, в которой таинственному любовнику просят остаться еще на пару дней, звучит очень проникновенно, и к каждому взрывному «Не уходи!» катится вокруг, вы чувствуете, что хотите задержаться и услышать больше. Это фантастическая песня повсюду, а что касается поп-песен, то она вне времени.
3. «Они не знают о нас», Отвези меня домой
Если их когда-либо беспокоило сравнение с другими бойз-бендами до них, то парни не позволяли этому проявиться на этом треке, что заставляет их производить лучшее впечатление Backstreet Boys, включая обязательное фортепьянное вступление и соло на синтезаторных барабанах.Но это также намного больше, чем дань уважения бойз-бэндам 90-х: от энергичного припева до нежного бриджа Луи до нечеловеческих вокальных партий Зейна в конце, это песня 1D в чистом виде. Это должно войти в историю как одна из лучших пауэр-баллад бойз-бэнда, и если она исполнена безупречно, почему бы и нет?
2. «What A Feeling», Сделано в A.M.
Если
есть песня на этом альбоме, которая проливает свет на будущее 1D, то это именно эта.
Мальчики черпали вдохновение из истории рока еще в Take Me Home , но до
им потребовалось позаимствовать идею из любимой музыки своих отцов, а также превратить ее
во что-то свое. Этот свежий ритм может быть взят прямо из учебника рок-группы 70-х годов Fleetwood Mac
, но он требует жалобных гармонизаций мальчиков
и соблазнительной лирики (серьезно, «без выхода и
далеко вниз / всем нужен кто-то». может быть одной из их лучших строк
), чтобы сделать этот альбом выдающимся.Основываясь на твите Лиама, назвавшего эту песню одной из
его любимых, «What A Feeling» очень похожа на ту музыку, которую
должен делать в будущем — в этом случае мы с нетерпением ждем этого шестого альбома
. даже больше.
1. One Thing, Up All Night
Может быть, «What Makes You Beautiful» была той песней, которая вызвала ваш интерес, но это та, которая втянула вас и продержала здесь пять лет. В конце концов, это дало вам первое представление о том, из чего были сделаны мальчики из 1D, и первое настоящее оправдание для Google без стыда каждого из их имен.В то время как «WMYB» — и большая часть Up All Night — сильно опирается на Лиама и Гарри в их вокале, «One Thing» дает каждому из мальчиков момент в центре внимания и возможность украсть наши сердца одним из своих самые запоминающиеся припевы на сегодняшний день. Есть причина, по которой «One Thing» остается фаворитом фанатов после всех этих лет: это идеальная поп-песня и лучшее напоминание о том, почему мы вообще влюбились в этих парней.
Giphy
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
100 лучших песен BTS —
Независимо от того, являетесь ли вы новым фанатом или опытной АРМИ, вы знаете, что у BTS одна из самых разнообразных дискографий на планете. Септет исследовал в своей работе хип-хоп, нео-соул, джаз, рок, R&B и многое другое, отказываясь быть определенными одним жанром и закрепляя за собой статус одного из самых талантливых артистов в мире.Вот наш список их 100 величайших песен, ранжированных на основе текста, композиции, аранжировки и влияния на мировую поп-культуру. Этот список был составлен группой писателей и редакторов, которые также являются членами BTS ARMY.
Группа: Амбика Мутту, Анушка Дутта, Гаятри Вемури, Ишика Рават, Мадху Гуди, Манаси Камте, Нандини Айенгар, Никита Гупта, Риддхи Чакраборти, Ру Бхат и Ручи Савардекар.
(Этот список был создан до ноября 2020 года и поэтому не содержит треков из последней записи BTS BE.)
100. «Гормональная война» — 2014
Жизнерадостный трек с элементами панка, отображающий живую и юную сторону BTS; они ведут войну гормонов игриво, но уязвимо. Этот трек, который некоторые считают неоднозначным, представляет собой реалистичное изображение мальчиков-подростков, каждый из которых пытается быть «крутым ребенком» и покорить девушку своей самоуверенной и смешной чванливостью. В треке есть дерзкие тексты вроде «Иди сюда, детка, мы сделаем добро», за которыми следуют скромные, в которых говорится: «Я хочу сблизиться с тобой, но ты слишком красива».«Гормональная война» приправлена подростковыми откровениями, сопровождаемыми захватывающими крючками.
99. «Атака на Bangtan» — 2013
Это песня из их первого камбэк-альбома O! RUL8,2? , который изобразил уверенность BTS в том, что они будут расти и расти вместе. Он начинается с фразы: «Но что будет, если BTS вырастут?» и последующими стихами, в основном основанными на рэпе, они рассказывают слушателям, как они смело стремятся к популярности.Цель для них как группы — двигаться вперед и не оглядываться назад. Прямо сейчас, в 2020 году, этот трек определенно выглядит по-другому, учитывая, насколько далеко зашла группа.
98. «Прыжок» — 2014
«Jump» — это песня, которая напоминает вам о том, что вам нужно принять свои амбиции и стремиться к достижению своих целей. Хип-хоп аранжировка и запоминающиеся рэп-стихи в сочетании вызывают у слушателей вдохновляющую тряску. Когда Ви поет: «Ты становишься взрослым, но я хочу перемотать назад / К тем временам, когда 10-летний мальчик спел заглавную песню своего любимого комикса о супергероях», он размышляет о реальности сегодняшней молодежи, которая забыла их детство, а не сохранение того времени в их сердцах.Песня о слушателях не меньше, чем о BTS.
97. Make It Right (Feat. Lauv) — 2019
BTS, возможно, достигли вершины, но они никогда не забудут людей, которые продвинули их к вершине, повторяя: «Моя рука, трофей и золотой микрофон / Весь день, везде; Но все это для того, чтобы добраться до вас ». Это метафорическое чудо песни свидетельствует об этом утверждении. Написанный частично Эдом Шираном и исполненный в сотрудничестве с Лаувом, этот трек R&B с фальцетом в сочетании с легкими инструментальными композициями воплощает в себе эмоциональную интимность во всей ее чистоте.Песня широко рекламировалась в США на шоу Late Show со Стивеном Колбертом , Jingle Ball на iHeart Radio и на Таймс-сквер в Нью-Йорке в канун Нового года Rockin ’ Дика Кларка с Райаном Сикрестом.
96. «Конверс Хай» — 2015
Трек можно описать просто как группу, борющуюся за привязанность одной девушки. За исключением того, что в нем гораздо больше. Как единственный автор песни, RM дразнили во время рекламных акций за то, что он описал свою идеальную девушку в текстах.В то время как каждый участник привнес что-то значимое — от недавно обретенного глубокого голоса Ви, высоких гармоний Чон Кука и Чимина до озорных рифм рэп-линии — поклонники соглашаются, что Джин украл шоу с бриджем. Жизнерадостные аксиальные поп-инструменталы бойз-бэнда вызывают привыкание и дополняют тексты песен. Хореография в стиле Джексона, исполненная на сцене M-Countdown , покорила сердца — особенно в сочетании с их невинным внешним видом.
95. «2 класс» — 2014
В этом разговорном треке в стиле нео-хип-хоп группа сравнивает свой второй год в качестве айдолов со вторым классом.Они образно соотносят «выпускные экзамены» с награждением шоу, старшеклассников — со старшими айдолами и многим другим. Тон песни почти бунтарский, но честный; качество, которое является ключевым фактором в первоначальной работе BTS.
94. «Опасность» — 2014
Один из наиболее альтернативных треков BTS, основанный на хип-хопе, «Danger» наращивает интенсивность, поскольку он обращается к тревоге подростка из-за того, что он единственный, кто вкладывается в отношения, которые рушатся.Музыкальное видео особенно известно тем, что в нем представлены мощные, соблазнительные танцевальные движения, которыми славятся BTS.
93. «Отражение» — 2017
Одно из самых недооцененных соло RM, лидер BTS обнажает все это здесь, сравнивая жизнь с постановочным фильмом. Трек рассказывает о тревоге, депрессии, двусмысленности и одиночестве, которые испытывал каждый в какой-то момент жизни, независимо от внешних атрибутов. Мрачная мелодия поддерживает сдержанный рэп RM, заканчивающийся на нежно обнадеживающей ноте.Трек символичен для фанатов и RM, как он показал во время финального шоу «Love Yourself: Speak Yourself» , : «Если подумать, это последний куплет« Reflection », который я выпустил в 2016 году -« Я бы хотел, чтобы я мог любить себя »- с тех пор я постоянно думал об этом. «Любить себя»; что, черт возьми, значит любить себя? И поэтому я подумал, раз уж я тоже не знаю, не лучше ли будет вместе поискать? »
92. «Boyz With Fun» — 2015
Этот трек, основанный на ретро-подходе в современной интерпретации, повествует о том, как следует из названия, о молодежи, которая любит развлекаться.Песня сочетает в себе мальчишеский шарм и приятные элементы, такие как плавные, плавные переходы между рэп и вокальными партиями. Яркие инструментальные партии, запоминающееся напевание, ностальгия по фанк-хип-хопу восьмидесятых и очаровательное танцевальное представление — мелодия обязательно понравится вам.
91. «Дополнительная история: ты никогда не ходишь один» — 2017
В этом неторопливом треке R&B BTS заявляют о своей любви к фанатам, которые были рядом с ними все эти годы.Слова Джей-Хоупа: «Ваши руки станут моими крыльями / Я хочу забыть темное и одинокое / вместе с вами» прямо перед его мощным стихом, подтверждают это.
90. «Outro: Her» — 2017
Автор: RM, SUGA, j-Hope и Slow Rabbit (писатель, продюсер и композитор, который работает с BTS с момента их дебюта). «Her» дает грубое представление об изменении лица человека, который находится в муках любви. . Рэперы, берущие вокал и шепчущие адлибы, придают песне уникальное звучание по сравнению с хип-хопом BTS и улучшают джазовый саундтрек.
89. «Ну и что?» — 2018
Этот трек EDM посвящен тому, чтобы избавиться от забот и следовать своему сердцу. С лирикой, которая звучит примерно так: «Кто-нибудь назовите меня правильным / Кто-то называет меня неправильным, мне все равно / Почему бы вам тоже не сделать этого?» участники говорят об игнорировании людей, которые постоянно судят вас по вашим действиям. RM также добавляет лирическую отсылку к классическому хип-хопу «It Takes Two» от Роба Бэйса и ди-джея EZ Rock 1988 года и дает бонусные баллы, если вы их поймаете!
88.«Intro: Skool Luv Affair» — 2014
«Intro: Skool Luv Affair» служит введением к тому, что разворачивается в альбоме. Рэп-песня в исполнении SUGA, j-Hope и RM — это путешествие, которое начинается с первой любви, движется к обнадеживающим идеям обретения настоящей любви и, наконец, заканчивается уязвимостью или ранением из-за страстной любви. Ритм меняется от плавного к быстрому, отражая прогрессию текста. Разговор, олдскульный джазовый хип-хоп и много уверенности.
87. «Best Of Me» — 2017
Показан в Love Yourself: Her, «Best Of Me» был написан в соавторстве с Эндрю Таггартом из группы The Chainsmokers и рэпа BTS. Это энергичный танцевальный трек, сочетающий в себе подходы обоих артистов. Это первая совместная работа группы с американским артистом над альбомным треком, что также делает его неотъемлемой точкой карьеры как для BTS, так и для The Chainsmokers.
86. «2! 3!» — 2016
«Желая лучших дней», группа поет эмоционально заряженным припевом этой мелодичной фан-песни.Обзор жизни BTS и ARMY, этот трек не только несет послание надежды, но и дает удовольствие от боли и усилий, которые пришлось пройти группе, чтобы зайти так далеко. Команда Big Hit, состоящая из Pdogg, Slow Rabbit и Hitman Bang, внесла свой вклад в написание текстов этой песни вместе с рэп-строкой BTS.
85. «Outro: Circle Room Cypher» — 2014
Откровенность этого трека уводит нас за завесу айдол-карьеры BTS. Суть заключается в подшучивании после школы семи близких друзей.В то время как SUGA, RM и j-Hope демонстрируют свою потрясающую игру слов, вокальная линия делает не менее впечатляющую работу, а Чимин завершает очень комично милую, запоминающуюся ноту. Эмоции естественны, и присущие BTS личности прекрасно проявляются в этом, особенно в разговоре в первые несколько секунд
84. «Не могли бы вы выключить свой сотовый телефон?» — 2014
«Все говорят, что это умно, но мы все тупеем.Эти интригующие, проницательные реплики — лишь малая часть этого бессмысленного следа, касающегося проблем социальных сетей, связанных с поколениями. Написанный продюсером Big Hit Pdogg вместе с рэп-стилем, этот хип-хоп трек имеет бодрый ритм, который перекликается с его разговорным стилем.
83. «Эйфория» — 2018
Обладая почти очищающим эффектом, Чон Кук поет о всепоглощающем чувстве счастья и об утопическом мире, к которому мы все, кажется, стремимся в нашей жизни.Трек обманчиво веселый благодаря свежей поп-инструментальной музыке, но в текстах скрывается скрытое отчаяние и грусть: «Даже если земля рухнет / Неважно, кто трясет этот мир / Не отпускай мою руку» не разбуди меня от этого сна ».
82. «Ма Сити» — 2015
Каждый, кто переехал в другой город, всегда вспоминает, откуда он приехал. В «Ma City» BTS отдают дань уважения своим родным городам и благодарны за их воспитание.«Даже если вы дадите мне сто тысяч долларов, чтобы я жил в другом месте / Ах, нет, спасибо». Эта линия воплощает в себе эмоции и незаменимые воспоминания их ранних дней. С такими словами, как «Я гордость Тэгу, новое поколение, новый ветер / прошлое, настоящее и будущее Тэгу», песня также показывает, как успех одного человека является успехом всего города. В инструментальном исполнении сложный нео-фанк переходит в энергичный хип-хоп.
81. «Serendipity (Полная версия)» — 2018
Более короткая версия этой песни открыла для группы эру Love Yourself , и, вслед за ее популярностью, это полноформатное издание было выпущено в последней части трилогии.В нем прекраснейшее сочетание бархатистого вокала Чимина и лирики, демонстрирующей невинность влюбленности. Оригинальное музыкальное видео с участием Чимина дополняет трек, разворачиваясь как сон, от которого никто не хочет просыпаться. Живая версия столь же мечтательна, поскольку Чимин переносит публику в волшебный мир.
80. «Jamais Vu» — 2019
«Jamais vu» — это французское выражение, которое означает «никогда не видел» и используется для описания сценария, который кажется вам незнакомым, даже если вы уже проходили его раньше.По сути, это противоположность «дежа вю». Группа из трех человек, в которую входят Джин, Чон Кук и j-Hope, поют о желании, чтобы их жизни превратились в игру. Они винят себя в той боли, которую переживают. В стихах они рассказывают историю о том, как путь к успеху «атакует» их, и они изо всех сил стараются бороться с негативом, чтобы получить еще один шанс достичь совершенства.
79. «Нравится (Slow Jam Remix)» — 2014
Немногие знают об этой версии песни Like, которая звучит как ода оригинальной поп-песне из альбома Skool Luv Affair (Special Edition.) Написано SUGA, это о неудовлетворенной любви, которая существует, когда один человек ушел, а другой — нет. «Так почему я все еще застрял в тех временах? / Ты думаешь обо мне, а?» Версия с медленным джемом поднимает эмоции лирики, превращая ее из поп-номера в плавную и элегантную классику R&B. Фандом часто считает свежий вокальный куплет j-Hope культовым моментом из дискографии живых выступлений рэпера.
78. «Движение вперед» — 2014
«Давай напишем о переезде, потому что мы переезжаем», — заявила Шуга в Vlive об этом треке.Простой, но личный текст песни дает представление об их ранней жизни в общежитии и стажировке. Каким бы элементарным это ни казалось, этот трек метафорически охватывает тропу «двигаться дальше» к лучшему в жизни.
77. «Whalien 52» — 2015
«Whalien 52» вдохновлен 52-герцевым китом, которого называют самым одиноким китом в мире, потому что частота его голоса не может быть услышана его видом. Так же, как кит, который одинок, несмотря на то, что его окружают другие морские существа, BTS выражают состояние человека, который изолирован, несмотря на то, что находится рядом с людьми.Они также говорят о стремлении быть услышанными и замеченными. Так же, как кит, который продолжает кричать, BTS выражают свое желание петь до тех пор, пока их не услышат все.
76. «Общая информация: Just Dance» — 2018
Этот электро-поп-трек — одна из песен с переиздания альбома Love Yourself: Answer и включает в себя Джей-Хоупа, лидера танцевальной группы. В песне зарождающиеся эмоции привязанности сравниваются с танцем. Он читает рэп: «В моей грязной жизни ты был подобен цветку с одним стеблем», что, по сути, изображает его любовь как лотос, который цветет даже в темноте.Живые выступления позволяют j-Hope раскрыть свои мощные танцевальные движения и притягательное сценическое присутствие.
75. «Давай, давай» — 2017
«Давай, давай», и это тяжелая игра слов действует как социальный комментарий к старшим поколениям, которые осуждают легкомыслие молодых людей, игнорируя при этом растущую инфляцию и безработицу, с которыми им приходится бороться. Интересно, что этот молодежный гимн написал генеральный директор Big Hit Бан Ши-Хёк, он же продюсер «Hitman» Банг.Можно даже сказать, что этот смелый взгляд на общество был одним из ключевых факторов беспрецедентного роста группы. Вначале этот оптимистичный и веселый трек может показаться продвигающим материализм, но такие слова, как «Наше будущее все равно заложено», являются меланхоличным намеком на будущее миллениалов и поколения Z, находящихся под угрозой. Игра слов на повторяющемся «Dallyeo» переводится как «Деньги, гоняющиеся за деньгами и сжигающие полуночное масло». Он заключает в себе послание песни, резюмируемое следующим образом: «Мы зарабатываем деньги, которые тратим.”
74. «Респект» — 2020
Лирика похожа на диалог двух братьев, RM и SUGA, обдумывающих расплывчатость понятия «уважение». Это в сочетании с небрежным тоном куплетов делает эту песню приятной для прослушивания. «Respect» вызывает чувство ностальгии благодаря своей вокальной аранжировке и инструментальным композициям в стиле фанк девяностых. Трек также содержит умные отсылки к культовому треку BTS 2015 года «Epilogue: Young Forever» и «Give It To Me» Агуста Д. В куплетах Шуги, как он говорит, «деньги, честь, вперед, вперед», это отсылка к лирике «Эпилог: Молодой навсегда» «мечта, надежда, вперед, вперед», а также «деньги, честь, что угодно. принеси мне », — фраза« Дай это мне ».”
73. «Стигма» — 2016
В этом авторском сольном треке в стиле нео-соул Ви выражает вину и поет просьбу положить конец его страданиям с такими словами: «Пожалуйста, позвольте мне быть наказанным. Пожалуйста, прости мне мои грехи ». Его глубокий баритон и фальцет придают песне готический оттенок. Видео рассказывает историю сына (которого играет Ви), который убивает своего жестокого отца, но испытывает сильное чувство вины за то, что не может защитить свою сестру. Он говорит о боли сокрытия своего истинного «я» и своих шрамов от общества.Он также подчеркивает стигму, говоря: «Вы называете меня грешником? Что еще я могу сказать? »
72. «BTS Cypher Pt.2: Triptych» — 2014
Одна из первых демонстраций любви рэп-группы BTS к технике хип-хопа. RM, SUGA и j-Hope по очереди «следуют за лидером» в ритме, который прыгает от старого школьного хип-хопа к более современным смесям трэпа и дабстепа. Помимо того, что это первый проблеск печально известной «языковой технологии» SUGA, этот почти пятиминутный трек также является провозглашением BTS того, что они отстаивают свою позицию перед лицом критики: «Мы побеждаем предрассудки и просто делаем свое дело.”
71. «Outro: Love is Not Over» — 2016
Сладкое и богатое фортепьянное вступление превращает этот трек в электро-поп припев. Это песня, отражающая трагический конец сладких отношений. «Любовь так болезненна / прощания еще больнее», — поют BTS, выражая боль своим вокалом. Он отличается от более ранних баллад группы своей электронной басовой линией. Он был написан в соавторстве с Джином и Чон Куком вместе с другими продюсерами Big Hit.
70. «Самолет ч.2» — 2018
«Airplane Pt.2» считается продолжением «Airplane» из микстейпа j-Hope 2018 года, Hope World . Фраза «Эль Мариачи» — это мексиканский термин, обозначающий группу участников, которые путешествуют из города в город и поют песни. С помощью этой песни, вдохновленной латиноамериканской поп-музыкой, септет выражает свою радость своему успеху и тому, что они могут петь в разных частях света, путешествуя на самолете.Соавтором этой песни является Али Тампози, композитор «Гавана» Камилы Кабелло.
69. «Смотри сюда» — 2014
«Look Here» — один из самых недооцененных треков BTS. Он включает в себя темы ревности, любви, одержимости и гнева, настроенные на фанковую музыку в стиле R&B, которая мгновенно заставляет вас танцевать. С такими словами, как «Сначала вы ответили один раз, когда я написал десять раз / Но позже вы сначала позвоните мне и будете искать меня весь день», песня переходит от нюансов влюбленности к опасной одержимости, когда объект рассказчика привязанность не отвечает взаимностью на их чувства.
68. «Микрокосмос» — 2019
Написанные много лет назад 14-летним британским артистом Райаном Лори, BTS вдохнули жизнь в этот мечтательный джингл и превратили его в любовное письмо миру. Группа сравнивает каждого человека со звездой, подчеркивая большое значение этого слова: «Звезды, которые сияют ярче темными ночами». Человечество — это звезды, на которые они смотрят в поисках надежды.
67. «Осенние листья» — 2015
Произведенный SUGA и Slow Rabbit, текст песни рассказывает о прощающейся молодежи.Молодость противопоставлена падающему листу, а время — осени. Шуга в одном стихе говорит: «Эти опавшие листья, которые выглядят такими ненадежными, смотрят на нас / Если я коснусь твоей руки, даже если это все сразу, кажется, что все они станут крошками». Он размышляет о прошедшем времени и о том, что, если он попытается сохранить свою молодость, все превратится в пыль. Это грандиозная метафора нашего времени на этой планете, которое, когда его нет, уже ничто не может обратить вспять.
66. «Я в порядке» — 2018
Заявление о самообеспечении, «I’m Fine» — это трек, управляемый EDM, который демонстрирует решимость участников больше не грустить.Это зеркало трека группы «Save Me» 2016 года, в котором они умоляют кого-нибудь спасти их. Трасса довольно динамичная, что вызывает прилив эйфории. Он вдохновляет слушателей научиться быть самим себе спасителем, вплоть до самой последней строчки, которая заканчивается обнадеживающим подтверждением послания: «Даже если я снова упаду, я в порядке».
65. «Держи меня крепче» — 2015
Легкое пианино придает этой песне среднетемповый драйв.В «Hold Me Tight» с его влиянием современного R&B и хип-хопа также присутствует ласковый, почти уязвимый вокал, который создает эмоциональное пространство для втягивания слушателя. Однако повторяющееся появление ритмичных рэп-куплетов между ними — вот что помогает треку оторваться от темпа метронома и добавить глубины и текстуры. Трек — эмоциональный призыв к слушателю доверять рассказчику и оставаться вместе.
64. «Мама» — 2016
Этот трек уходит корнями в госпел.Написанное и исполненное j-Hope, это благодарственное письмо его матери за поддержку его мечты стать танцором. Рэпер всегда упоминал о своем интересе к написанию песни о невзгодах матери. Он также включил в мелодию свою яркую индивидуальность, которая в сочетании с инструментальным оркестровым фоном производит потрясающий эффект — особенно вживую.
63. «BTS Cypher 4» — 2016
Рэп-линия BTS обладает уникальными техническими и лирическими навыками, когда дело касается хип-хопа.Эта поэтическая сатира, переодетая шифрованием, подчеркивает эти качества. Послание звучит пронзительно и лаконично: «Всем угодить нельзя». RM называет себя «самул нори» — корейский музыкальный жанр, исполняемый с помощью ударных инструментов и гонгов, представляющих четыре стихии погоды, которые необходимо преодолеть, демонстрируя, как он создан, чтобы ниспровергать ненависть. Интересно, что самул нори также исполняется во время празднования урожая, тем самым добавляя коннотации к становлению более сильным человеком, который вносит свой вклад в жизнь общества.Послание BTS о любви к себе и принятии даже включает их ненавистников с такими аффирмациями, как: «Я люблю себя / Ya playa haters, вы должны любить себя». Вместо того, чтобы пренебрегать своими врагами, они шутливо называют их «бэ». Дикий рэп «благодарит» своих противников за подпитку их популярности раскопками вроде: «Мне нравятся ненавистные комментарии больше, чем их отсутствие». «Cypher 4» дает рэп-исполнителям платформу для демонстрации своего индивидуального мастерства, и когда все трое выходят на сцену в халатах и солнцезащитных очках, вы знаете, что вас ждет нечто захватывающее.
62. «Друзья» — 2020
Эта песня о красоте дружбы и имеет многозначительные строки вроде: «Мы — загадка друг для друга, поэтому она еще более особенная?» Это всего лишь один пример, который олицетворяет глубокую дружбу, которую Чимин и Ви развивали за эти годы. Будучи единственными членами группы, родившимися в 1995 году, они связаны особой связью друг с другом и не стеснялись петь о том, как развивались их отношения с годами, используя уместные метафоры, такие как «Я с луны, ты с луны». звезды.Дуэт, несомненно, получился удачным, поскольку высокий вокал Чимина идеально дополнял баритон Ви в этом родственном и очень личном треке, написанном самим собой.
61. «Идол» — 2018
Этот гимн трек черпает свою музыкальную привлекательность не только из южноафриканского музыкального жанра Kwaito, но и из включения традиционных корейских инструментов. Послание любви к себе, ультра-яркое музыкальное видео и энергичные танцевальные номера только добавляют возвышения этой выдающейся песне BTS.
60. «Я ошибаюсь» -2016
Этот пророческий трек содержит сэмплы из песни «Am I Wrong» американского блюзового исполнителя Кеба Мо. Здесь RM спрашивает, как люди не сильно реагируют на состояние новостей и средств массовой информации в наши дни. Его стих «Имеют глаза, но не видят / Имеют уши, но не слушают», изображает вялое отношение общества. Этот трек с его стратегической и метафорической лирикой также затрагивает политические проблемы корейского общества.
59.«Море» — 2017
Трек в стиле хип-хоп, сочиненный лидером септета, RM, тексты песен изображают трудности и борьбу, с которыми группа столкнулась во время своего дебюта, соревнуясь с группами из более крупных агентств. Шуга в треке говорит: «С глупой надеждой, что завтра будет другим, раньше мы заснули / мы видели мираж в пустыне, но не могли его понять». Он говорит о страхе мировой известности, поскольку семеро участников небольшого агентства начали получать популярность у публики по всему миру.
58. «134340» -2018
С тех пор, как Плутон стал карликовой планетой, ему было присвоено новое имя «134340», чтобы обозначить его новый статус. В этой культовой песне история о том, как Плутон теряет титул планеты, используется как метафора для отношений, которые потеряли свою искру и теперь закончились. Тексты, написанные в соавторстве с RM, SUGA и j-Hope, представляют собой гениальный ход с такими строками, как «Без имени я все еще задерживаюсь рядом с тобой», «Мое холодное сердце было -248 градусов» и « ты стер меня, ты забыл меня.«Слова идеально вращаются вокруг обоих сценариев, играя с персонификацией и гиперболой. В другой части песни говорится, что их прощание было бесцветным, что указывает на отсутствие четкой причины, по которой они разорвали отношения друг с другом. «Плутон», одинокая половина, все еще ищет ответы. Плутон (ныне 134340) все еще вращается вокруг Солнца, которое было им очень дорого, и никогда не сможет покинуть Солнечную систему. Абсолютно превосходные инструментальные партии — уникальное экспериментирование с нео-джазом в духе шестидесятых — безупречно дополняют высокие высокие ноты вокальной линии.
57. «24/7 = Небеса» — 2014
Когда-то известные исключительно быстрым, быстро развивающимся взрывным хип-хопом, BTS приятно шокировали публику и критиков своей песней «24/7» (также названной «Heaven»). В этом парни раскрывают безнадежных романтиков внутри себя. более мягкий и поп-ориентированный трек. «24/7» означает мучительное ожидание и накал страстей между официальным началом отношений и до первого свидания. Бит, управляемый гитарой, не теряет времени, чтобы уловить сладкую лирику, пока участники размышляют о блаженстве ухаживания, нервозности и нетерпения.
56. «Spine Breaker» — 2014
«Spine Breaker» — песня, критикующая молодежь и СМИ. Подростков называют «ломками позвоночника», потому что их малообеспеченным родителям приходится ломать себе позвоночник (очень тяжело трудиться), чтобы заработать деньги на дорогие и модные товары, которые требуются детям. «Ты сломаешь позвоночник / твои родители сломают позвоночник / Когда-нибудь ты пожалеешь об этом», — предупреждает песня об экономической жадности, преобладающей в обществе.В этой песне RM говорит, что если вы хотите побаловать себя дорогими вещами; Вы должны покупать их сами. «Что случилось? Вы отстаете от тренда / Вы так скулили, чтобы отдать его вам / Я задевал нерв? Как и набивка, она наполняется жадностью «. Эта песня, которой уже почти шесть лет, по-прежнему относится к материалистическому обществу, подпитываемому конкурентным огнем модных тенденций в социальных сетях.
55. «Девушка 21 века» — 2016
RM участвовал в написании текста для этого трека и сказал, что его целью было воодушевление женщин, с такими словами, как «Ты того стоишь, ты совершенствуешься / Заслуживаешь этого, просто работай», «Живи своей жизнью, живи своей жизнью», «Дон Не волнуйся / детка, ты красивая.BTS передают это важное послание, сопровождаемое веселой хореографией и высокооктановой энергией, которая возбуждает слушателей и поднимает им настроение, а также передает тексты в привлекательной и вдохновляющей манере.
54. «Кофе» — 2013
«Первое свидание было сладким, как карамельный макиато / расставание было похоже на горький американо». Эта игривая песня рассказывает о том, как мальчики исследуют последствия важных, цветущих отношений, сравнивая их с разными вкусами кофе (напиток, синоним свидания в Корее.С его мягким вокалом, фортепиано и джазовыми поп-ориентированными инструментальными композициями приятно удивляет то, что он был написан жесткой рэп-линией.
53. «Дождь» — 2014
Джазовый и знойный, этот трек пронизан звуками легкого дождя. Это меланхоличное отражение однообразия, а дождь — метафора эмоций, окружающих депрессию. Есть вялость, но также и странное чувство комфорта в связи с самим дождем: «Я встаю, и когда мне становится больно, я смотрю в окно / Как будто оно знает, что чувствует мое тело, дождь идет / Когда я смотрю когда капли дождя выступили в окно, я почувствовал это / Слезы текли по моему сердцу / С этим странным чувством я смотрю наружу, и это похоже на мою ситуацию.Это также еще один трек, который позволяет увидеть скрытое мастерство рэпера Джей-Хоупа как вокалиста. Вокальная линия наполняет пространство «Дождя» хрипловатым фальцетом и вздымающимися гармониями. Это сложный трек, который не годится для BTS.
52. «Outro: Wings» — 2016
Этот трек повествует о том, как вы можете начать с одного пера, но со временем вырастете, пока у вас не появятся полноценные крылья, поддерживающие вас. BTS всегда поощряли своих АРМИ верить в себя и идти нестандартным путем, независимо от того, что думают люди.«Outro: Wings» блестяще воплощает эти мотивирующие мысли.
51. Хип-хоп Фил — 2014
Первоначально представленный Big Hit как хип-хоп группа, рэперы BTS открыто поют здесь свою первую любовь. Это была бы культура хип-хопа, поскольку они отдают дань уважения всем артистам, которые их вдохновляли. Они выросли в обществе, где этот жанр избегали и заклеймили как нежелательный, но мальчики затыкали рот различным человеконенавистникам, утверждая, что именно эта культура подтолкнула их к трудностям и дала им жизнь, полную возможностей.Рэперы восхваляют множество легенд хип-хопа, таких как Nas, Eminem, Kanye, Epik-High, Jay-Z, под мощный бит. В то время как рэп-линия ожесточенно излагает свои страсти, вокальная линия появляется в припеве с медовыми артикуляциями, которые придают этой преданности романтический оттенок. RM объясняет, как хип-хоп дал выход своим поэтическим произведениям: «Я так много сказал, что этого было недостаточно с тем, что мне говорили другие люди. Во-первых, я заставлял это слой за слоем, называя это лирикой, и все. ! / Именно тогда я стал собой.Джей-Хоуп считает, что хип-хоп крестил его и дал его телу сенсационные движения с помощью танца. Шуга отмечает интеграцию хип-хопа в свою жизнь словами: «Хип-хоп нашел меня, точно так же, как ребенок ищет свою мать».
50. «Утерян» -2017
Этот трек в стиле нео-соул написан в соавторстве с Pdogg и RM и исполнен вокальной партией BTS. Его суть заключается в стихах Чимина и Чон Кука, в которых говорится: «Я все еще стою здесь с закрытыми глазами / Потерянный между пустынями и океанами.Это означает, что они блуждают в поисках правильного пути, но вместо этого оказываются в другом месте, в месте, где их переполняют ожидания.
49. «Пробудитесь» — 2016Первое соло
Джина, написанное совместно с Wings , посвящено борьбе за свою судьбу и попыткам достичь своих целей, даже если реальность может показаться мрачной: «Это моя судьба / Тем не менее, я хочу бороться и сражаться». Тремоло на скрипке, за которым следует пианино, создает грустную атмосферу, соответствующую грубым эмоциям лирики.Вокальные способности Джина были раскрыты на новом уровне в этом треке, когда он без усилий преодолевал высокие ноты во время живых выступлений.
48. «Фильтр» — 2020
Чимин отказывается ограничиваться этой самодельной латино-поп-серенадой, продвигая свой сладкий тенор на более сексуальную территорию. Вокалист просит своего возлюбленного исследовать его трансцендентные личности, отправиться вместе с ним в приключения и сформировать его так, как они того пожелают. Жемчужина альбома Map Of The Soul: 7 , это соло побило несколько рекордов iTunes, а чувственное выступление Чимина на виртуальном шоу Map of The Soul ON: E в октябре 2020 года запечатлелось как незабываемый концертный момент BTS.
47. «Громче бомб» — 2020
Эта мощная песня — совместное детище нескольких артистов, в том числе австралийского поп-певца и автора песен Троя Сивана, RM, SUGA и j-Hope. «Louder Than Bombs» начинается с тяжелой басовой линии, пронизанной характерными фальцетами вокалистов, а затем переходит к взрывному и эффектному припеву. Участники поют о сладостно-горьком чувстве успеха. Это один из самых запоминающихся творческих моментов в карьере BTS — погружение в мир дарк-попа и тоски Сивана.Адлибы рэперов — это выцветшие песнопения, которые перекликаются с фоном песни и кипят с силой, выступая в качестве скрытого течения, дополняющего скорбные гармонии вокалистов. Ошеломляющее напоминание о способности BTS адаптироваться к любому жанру.
46. Палдогангсан — 2013
Хотя «Paldogangsan» (также известный как «Satoori Rap») был включен в первый EP BTS O! RUL8,2? в 2013 году, он был официально выпущен с рэп-линией еще в 2011 году, за два года до дебюта группы.«Сатури» — это корейское слово, означающее «региональный диалект». Эта песня изображает битву между провинциями Чолла и Кёнсан, которые, как известно, являются соперниками, поэтому текст и хореография вращаются вокруг двух «команд». Кёнсан — это Шуга, Чимин. , Ви и Чон Кук, а Чолла — это Джин, Джей-Хоуп, РМ. Они борются за превосходство, и все это разворачивается на региональном диалекте (если быть точным, на трех диалектах). Между версиями 2011 и 2013 годов очень мало различий, поскольку у них обоих одинаковый поток текстов и хип-хоповая поддержка.
45.
«Поддельная любовь» — 2018
В песне есть сильные элементы рока и задушевная лирика о любви, которая казалась судьбой, но все время была фальшивкой. Это был ведущий сингл с альбома BTS Love Yourself: Tear и, несомненно, одна из самых сложных для исполнения песен группы из-за ее широкого вокального диапазона и мощной хореографии. Есть две версии его музыкального видео — одна длиннее другой, но обе имеют одинаковые мрачные эмоциональные темы, демонстрирующие, как мальчики страдают и теряют свое истинное «я» из-за бывшей второй половинки.В музыкальном видео есть много элементов, которые создают сложную кинематографическую вселенную BTS, отсылки к прошлым трекам и музыкальным клипам, а также сюжетные линии персонажей, которые делают «Fake Love» фантастическим, захватывающим опытом.
44. «Анпанман» — 2018
Названная в честь японского детского супергероя с лицом из красного бобового хлеба, эта песня призвана придать силы проигравшим. «Я новое поколение, Anpanman / Я новый супергерой, Anpanman», — провозглашают BTS, которые стремятся быть голосом неслыханного.Некоторые живые выступления включают костюмы, которые являются данью уважения реальным супергероям, таким как пожарные.
43. «Outro: Ego» — 2020
Этот афро-ритмичный поп-трек является энергичным завершением четвертого студийного альбома BTS, Map of the Soul: 7 . Это завершение трехчастной юнгианской карты концепции души после «Intro: Persona» RM и «Interlude: Shadow» SUGA. Ритм песни в сочетании с лирикой делает эту песню вестником будущего и пути к счастью, который лежит в «доверии» к самому себе.В музыкальном видео также используется красочная типографика и Джей-Хоуп за рулем ярко-красной машины по дороге в будущее.
42. «Крысолов» — 2017
Этот гипнотический трек в стиле нью-диско — поэтическое и умное предупреждение фанатам об опасности одержимости своими любимыми знаменитостями. BTS мягко упрекают своих АРМИ в том, что они уделяют им слишком много времени и энергии, вместо того, чтобы вносить свой вклад в жизнь общества. «Прекратите смотреть и готовьтесь к экзамену / Ваши родители и начальник ненавидят меня / Видеоклипы, картинки, твиты… / Исчезнет не один час, это целый год», — говорит RM.Во всем этом есть нота понимания, когда BTS заверяют своих поклонников, что они всегда будут рядом с ними, но реальная жизнь должна иметь приоритет. Абсолютное великолепие структуры и композиции трека заключается в том, что рэп-линия выступает в качестве голоса реальности, а вокальная линия поет сладкие, гипнотические, хриплые стихи, которые еще больше соблазняют слушателя к запретному плоду: трубка, следи за этой песней / Это немного опасно, но я такой милый / Я здесь, чтобы спасти тебя, я здесь, чтобы погубить тебя / Ты позвал меня, понимаешь? Я такой милый / Следуй за звуком свирели / Я тебя забираю.”
41. «Мелочи: Любовь» — 2018
«Trivia: Love» — один из лучших примеров лирика РМ. Он играет с корейскими словами «сарам» (человек) и «саранг» (любовь), которые, когда произносятся в быстрой последовательности, звучат одинаково. Любовь, которую он получил от других, сделала его теплым и ласковым человеком. Он играет с теорией Рене Декарта: «Я думаю, следовательно, я существую», когда поет: «Я живу, значит, я люблю».
40. «Ямочка» — 2017
Романтический поп-трек с вокальной партией, описывающий почти незаконные ямочки на щеках, от которых трепещут сердца, эта песня появляется на пятом EP BTS Love Yourself: Her (первый из трилогии Love Yourself ).Написанная RM с лирической игрой слов «незаконно (незаконно) о да, я называю тебя незаконнорожденной», мы исполняем серенаду Джина, Чимина, Ви и Чон Кука в мелодичном ритме, который кокетливо завораживает. Живое исполнение этого трека квартетом — еще один незабываемый момент в сценическом арсенале BTS; они игриво флиртуют с аудиторией повсюду, щедро подмигивая, глядя в камеру и соблюдая сексуальную хореографию.
39. «Введение: Сингулярность» — 2018
С такими словами: «Я потерял себя или приобрел тебя?» Ви ставит под сомнение свое истинное «я» в своем соло из альбома « Love Yourself: Tear ».Трек в стиле нео-соул, городской R&B, написанный RM и Чарли Дж. Перри, сопровождается потрясающим символическим видео с участием Ви, которое соответствует тональности песни и наполнено отсылками к истории, литературе и прошлым работам BTS. Белые маски и цветок «Смеральдо» в руках Ви символизируют скрытую правду или фасад.
38. «Влюбленный мальчик» — 2014
Один из самых ранних заглавных треков BTS, отражающий их школьную эпоху, «Boy in Luv» — типичная история о старшекласснике, который влюбился в девушку.Это передается через захватывающий поп-рок бит и редко раскрываемый хриплый вокал группы. Музыкальное видео помещено в обычную школу и показывает сцены, в которых участники пытаются ухаживать за девушкой, по которой они так тоскуют. В текстах изображены разные эмоции, которые переживает влюбленный мальчик, например, попытка казаться крутым и зрелым (даже если они могут чувствовать противоположное) перед девушкой.
37. «Мелочи: Качели» — 2018Сольный фанк-поп трек
SUGA под влиянием семидесятых из альбома Love Yourself: Answer описывает волнение в начале отношений и его возможное угасание, вызывая взлеты и падения в отношениях, которые он сравнивает с качелями.Все становится обыденным после повторяющихся действий, когда он говорит: «Хорошо, сейчас я пытаюсь закончить эту повторяющуюся игру на качелях». В этом есть откровенность, которая подразумевает, что облегчение можно найти, только продолжая двигаться дальше. Благодаря этому треку SUGA доказал, что умеет не только рэп, но и петь. Адора, один из музыкальных продюсеров Big Hit Entertainment, исполняет хриплый бэк-вокал для песни. «Seesaw» завершает серию «Trivia» альбома и следует за «Trivia: Just Dance» и «Trivia: Love».
36.«Дай мне знать» — 2014
Мрачная, пьянящая баллада, написанная и спродюсированная SUGA, «Let Me Know» демонстрирует истинную силу вокала и исполнения BTS. Каждый певец делает ноты, которые соответствуют их индивидуальным сильным сторонам, в то время как рэперы путешествуют через серию эмоций в каждом из своих куплетов: SUGA, опустошение, j-hope, гнев и RM, принятие. Чимин, в частности, ошеломляет слушателей своим невероятно высоким фальцетом в конце, завершающим трек.BTS великолепно выступают с живой группой на «Let Me Know», используя каждую ноту, adlib и гармонию, чтобы доставить боль, которая составляет основу этого трека.
35. «Н.О.» — 2014
BTS установили свое музыкальное видео в антиутопическом мире, где они восстают против резких властей и говорят «N.O.» к установленным ими правилам и положениям. В этом треке мальчики сохраняют свой образ хип-хопа, озвучивая мысли и проблемы, общие для всей молодежи во всем мире, из-за высококонкурентного академического образования 21 века.Помимо интересной лирики, броский фоновый инструментал также обладает впечатляющей силой.
34. «ДНК» — 2017
В отличие от большинства предыдущих релизов группы, «DNA» рассказывает историю юной любви, которой суждено было сбыться. Он подкреплен энергичным ритмом EDM и самой привлекательной цветовой палитрой, объединяющей все элементы: будь то их наряды, волосы или музыкальное видео. Тексты песен изображают волнение и чувство влюбленности в первый раз, как если бы вселенная все это планировала в вашей судьбе.Наряду с несколькими победами в музыкальных шоу, «DNA» ознаменовала телевизионный дебют BTS в США, когда они исполнили его на American Music Awards 2017. Два ключевых момента в хореографии — это когда они касаются запястья, чтобы указать ДНК перед припевом, и когда они объединяются во втором припеве, чтобы сформировать символ бесконечности, также физическое представление нитей ДНК. Благодаря «ДНК» они впервые попали в чарты Billboard Hot 100. Музыкальное видео также стало первым, которое группа набрала миллиард просмотров на YouTube.
33. «Нерасказанная правда» — 2018
Вдохновленная романом Л. Фрэнка Баума « Изумрудный город страны Оз », эта баллада была спродюсирована американским ди-джеем Стивом Аоки, который продемонстрировал совершенно новую сторону своего мастерства за пределами EDM. Песня намекает на борьбу за то, чтобы показать свои истинные чувства тому, кого они любят. Это описание искренних чувств, которые остались неуслышанными, проникновенно переданные Джином, Чимином, Ви и Чон Куком, которые прекрасно передают трагедию истории.Абсолютное удовольствие смотреть вживую.
32. «УГХ!» — 2020Рэп-линия
BTS имеет склонность к яростной игре слов, и трио оправдывает эту репутацию, поскольку они романтизируют гнев и разочарование как важные движущие силы жизни — при применении в правильных ситуациях — в этом агрессивном быстром темпе. Джей-Хоуп сияет своей разнообразной и почти игривой вокальной модуляцией. Трек подчеркивает негатив разрушительной ярости, советуя слушателям использовать свой гнев для позитивных изменений.Это массовая раскопка всех онлайн-клавиатурных «воинов» и троллей, которые целыми днями печатают ненавистные комментарии вместо того, чтобы обращать внимание на более серьезные социальные проблемы.
31. «Вступление: Мальчик встречает зло» — 2016
Обратное воспроизведение «Boy in Love», этот трейлер-трейлер к LP Wings интерпретирует любовь как зло. Джей-Хоуп агрессивно оплакивает свои мучительные, но непреодолимые отношения, затрагивая темы греха, похоти и жадности.Художественное музыкальное видео также показывает главного танцора, закрепляющего свой титул завораживающим и мучительным выступлением.
30. «Богоявление» — 2019
Если и есть кто-то, кто может посеять прозрение для миллионов, так это BTS. В данном случае это чистая эмоция и правда, скрытая за фразой: «Я тот, кого я должен любить в этом мире». Неудивительно, что эта задушевная баллада, озвученная характерным грудным голосом Джина, служит трейлером для альбома Love Yourself: Her .Во время концертного исполнения песни зрители часто заискивают перед Джином, который теряется в игре на фортепиано. Дополненное импровизацией и завораживающей музыкой, это произведение заставляет слушателя признать и принять красоту в пределах своих собственных недостатков. «Самопринятие и незащищенность — это темы, о которых я, честно говоря, не хотел говорить», — рассказал Джин изданию Rolling Stone India о теме трека. «Я не хотел раскрывать свою темную сторону, но поговорил с нашим председателем и продюсером г-ном.Бан помог мне раскрыться ».
29. «BTS Cypher Pt.3: Killer» — 2014
В, пожалуй, самой едкой шифровке всех времен, рэп-линия воплощает «темную и дикую» тему их пластинки 2014 года, жестоко поджигая всех, кто осмеливается насмехаться над ними. Трек был написан, чтобы заткнуть рот всем, кто высмеивал RM, Шугу и j-Hope, выражением «айдол-рэпперы». Трек feral спродюсирован, написан и исполнен трио в сотрудничестве с продюсером Big Hit Supreme Boi.RM взывает к прославленному образу жизни посредственных рэперов: «Когда кто-то курит, а кто-то обманывает / я курю бит, этот бит — дым». Здесь также впервые дразнят альтер-эго SUGA, Agust D: «Да, я из Кореи, так что все вы, суки, которые рэп на английском языке, смотрите, кто сейчас сверху» j-Hope обыгрывает местных рэперов, которые торгуют своей аутентичной личностью, чтобы вписаться в рэп-сцену, в то время как SUGA заканчивает тем, что использует хитроумные каламбуры и метафоры, чтобы отправить своих обычных неквалифицированных критиков.Рэп-линия не сдерживается этой текучей, неотфильтрованной и боевой подачей, наполненной неизменным техническим мастерством.
28. «Мальчик с любовью» — 2019
В этом продолжении «Boy in Luv», трека с темной темой, BTS решили пойти в совершенно противоположном направлении; В легком и свежем поп-треке, оформленном в нежно-розовых пастельных тонах, представлена американская поп-певица Холзи. Корейское название трека переводится как «Поэма о мелочах», и мальчики поют о запутанных радостях самых незначительных вещей в зрелых, длительных отношениях.«Boy With Luv» также стал вторым музыкальным видео BTS, набравшим миллиард просмотров на YouTube.
27. «Мы пуленепробиваемые: Вечное» — 2020
Баллада «WAB: The Eternal», наполненная синти-попом, обращается к трудностям и боли, с которыми группа столкнулась за последние семь лет. Это послание благодарности фанатам, которые прошли с ними через многое. Серия «Bulletproof» как нельзя более подходящая для того, чтобы отдать дань уважения этим отношениям, связавшись с синглами «We Are Bulletproof Pt.1 »(первоначально выпущенный в 2010 году первым составом BTS, в который входили тогдашние стажеры RM, IRON и Supreme Boi, позже перезаписанные и выпущенные нынешними участниками в 2015 году) и« We Are Bulletproof Pt.2 »с их дебютного сингла. альбом 2 Cool 4 Skool .
26. «Мое время» — 2020
В автобиографической пьесе «Мое время» самый молодой член группы, Чон Кук, оплакивает свою потерянную юность. Написанный вокалистом в сотрудничестве с несколькими авторами, включая RM, он рассказывает свою историю с точки зрения его неоднозначного отношения к славе.С такими словами, как «Моя жизнь была фильмом, все время», «Продолжай бегать, эй, микрофон, сними это / Друзья едут в метро, я буду в режиме полета», — он передает свои трудности, связанные с пребыванием в внимание и, как следствие, контраст со средним мужчиной его возраста. В заключение он выражает благодарность, изменяя свое предыдущее «Я не могу» на «Я буду» и обнадеживающее: «Я не должен знать, куда я иду / Даже если это противоположно солнцу», заявляя, что он благодарен для своей команды, как он говорит, он «счастлив, что мы встретились друг с другом.«My Time» использует среднетемповый ритм-ловушку, наполненный соблазнительным R&B, чтобы выделить импровизированные песни и фальцеты Чон Кука. Песня стала самой продаваемой сольной песней в США в течение 24 часов после выпуска. Живое исполнение этого трека, представленного на онлайн-концерте «Map of the Soul ON: E» в октябре, сексуально, элегантно и уверенно, призвано продемонстрировать потерянное детство Чон Кука. Своим представлением он показывает, что внимание софитов помогло ему повзрослеть раньше, чем другие его сверстники, но со временем он пришел к тому, чтобы принять человека, в которого он вырос.
25. «Интерлюдия: Тень» — 2020
«Interlude: Shadow» — это BTS, образующие полный круг своего рода: ведущий рэпер и автор песен SUGA снова берут на себя бразды правления в сольном вступлении с «Never Mind» 2015 года. Это был первый трек группы, получивший множество наград, LP, The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever (запись, ознаменовавшая начало их пути к тому, чтобы стать именами, известными каждой семье). На «Interlude: Shadow» SUGA размышляет об этом путешествии к вершине, о мечтах и желаниях, которые у него были, когда он был моложе, что в конечном итоге привело его к тому, что он стал мировой звездой.Он неоднократно подвергает сомнению цену славы, выплевывая грубые, меланхоличные стихи, в которых звездность сравнивается с тенью или ношей, которая висит над его головой: «Боюсь, летать высоко — это ужасно / Никто мне не сказал / Как одиноко здесь наверху» . » Он понимает, насколько поверхностна и мимолетна слава, как одна ошибка может означать болезненное падение с пьедестала, когда он говорит: «Я могу прыгнуть в воздух, но также и нырнуть … Люди говорят, что в этом ярком свете есть великолепие / Но моя растущая тень проглатывает меня и превращается в монстра ». Эмоции, заложенные в «Interlude: Shadow», чем-то напоминают «The Last», мощный трек о депрессии из обнажающего душу сольного микстейпа SUGA « Agust D » 2016 года.Музыкальное видео мрачное и душераздирающее, сравнивая «айдола» SUGA на сцене, который читает рэп: «Я хочу быть рэп-звездой / Я хочу быть лучшим / Я хочу быть рок-звездой», и вторым SUGA в аудитории. наблюдая за своим «кумиром» на сцене. Эта версия SUGA более приглушена, свободна от образа крашеной «звезды K-pop» и одета в ту же черную одежду, что и окружающие его фигуры. Бит на «Interlude: Shadow» меняется, становясь более взволнованным, с усилением басов и ускоренной перкуссией. Второй SUGA берет на себя стих, обращаясь к своему кумиру и признавая, что независимо от того, насколько он расстроен, это путешествие к вершине и то, чем он стал, невозможно отменить.В конце концов его заглатывают вспышки фотоаппаратов.
24. «Baepsae» — 2015
Под фасадом шумного ритма и множества толчков бедрами эта песня является напоминанием о непревзойденном повествовании группы о социальной критике их музыки. В соавторстве с RM, тексты песен представляют собой ломку иерархической системы рабочих мест в Южной Корее и сатирически используют корейские традиционные пословицы, чтобы развенчать идею «усилия приведут вас туда, где вы этого заслуживаете».Песня также называется «Серебряная ложка» по-английски, нагло взывая к неэтичным методам системы, призванной вознаграждать богатых, в то время как бедные остаются внизу.
23. «Первая любовь» — 2016
SUGA поразил своей сольной песней в альбоме Wings . Услышав слова «первая любовь», мы обычно думаем о человеке или отношениях между двумя людьми. Но эта песня ломает этот стереотип и на самом деле повествует об эмоциональном путешествии рэпера с его самой первой любовью: фортепиано.В треке рассказывается, как SUGA рос с пианино рядом с ним, и хотя он пренебрег им в начальной школе, он нашел способ вернуться к своему любимому инструменту. Это способствовало тому, кем он является сегодня как художник. Ритм под аккомпанемент пианино едва уловим, его практически нет, поэтому Шуга подает тексты как настоящий герой, поскольку он использует скорость и хриплые перерывы для создания мощного и эмоционального крещендо.
22. «Дионис» — 2019
Песня представляет собой смесь рэп-рока, синти-попа и хип-хопа с примесью трэпа.Песня вдохновлена греческим богом Дионисием — богом вина и излишеств. Лирика изображает состояние опьянения от страсти. Эта песня — гораздо больше, чем просто партийная песня о том, что ее выбросили; Если заглянуть глубже, то обнаружишь, что это чистая поэзия о саморефлексии и художественной целостности. Участники j-Hope, RM и SUGA написали песню в соавторстве с продюсером Pdogg. Во время живого выступления RM держит палку фенхеля с сосновой шишкой, похожую на посох Диониса, обозначая его позицию лидера BTS.Адлибы Джина в песне — выдающийся подвиг, поскольку он меняет тональность, чтобы построить массивную высокую ноту, которая затопляет заключительный припев. В треке также представлена самая сложная хореография BTS.
21. «Дом» — 2019
Легкий для слуха R&B трек, описывающий пустоту, которую не может заполнить никакая роскошь, которую не могут заполнить успех или слава группы. «Дом» переходит от поиска признания к дому, который они находят в безусловной любви семьи, друзей, поклонников и других значимых людей.Это идеальное шоу того, что BTS — это не просто группа «айдолов», а на самом деле состоят из людей, таких же человечных, как и любой другой, в поисках удовлетворения, как и все мы.
20. «Ддаенг» — 2018
Этот номер является окончательным дисс-треком и был написан рэперами RM, SUGA и j-hope для бесплатного выпуска на Soundcloud в рамках BTS Festa (ежегодное мероприятие, посвященное годовщине группы). Бит песни включает традиционный корейский стиль. инструменты с жестким ритмом ловушки и лирика снова отображают любовь BTS к игре слов с несколькими каламбурами и культурными отсылками.Например, песня начинается с «ilpal, ilsam, sampal» (числа 18, 13, 38), что является самой сильной комбинацией в корейских карточных играх, подразумевая, что рука, которую сейчас держат BTS, непобедима. Само название «Ddaeng» отсылает к множеству символических ссылок, таких как звук зуммера, указывающий на неправильный ответ, школьный звонок или даже выигрышную комбинацию бинго. RM использует почти шесть различных значений этого слова, чтобы выразить ненавистникам резкую и расчетливую критику. Трек полностью лишен ненормативной лексики, но его уверенность, чванство и общий посыл очень ясны: никто никогда не должен принижать силу BTS.
19. «Карточный домик» — 2015
«Карточный домик», сочиненный Slow Rabbit, — это джаз-блюзовая песня, отражающая стадию отрицания разорванных отношений. Вокал тонкий и хриплый, подчеркивая хрупкость метафорического «карточного домика». Трек был написан Slow Rabbit, братом Су и основателем Big Hit «Hitman» Бангом. С темным и мрачным звуком дождя на заднем плане и шепчущим вокалом он действительно заключает в себе желание похоронить себя глубже и цепляться за отношения, даже если они могут быть на опасной почве.«Карточный домик, мы как идиоты / Даже если это тщетная мечта, оставайся таким еще немного». «Карточный домик», исполненный вокальной партией (Джин, Чимин, Ви и Чон Кук), представляет собой выдающуюся демонстрацию разнообразных красок способностей BTS и ранних экспериментов с блюзом.
18. «Intro: Never Mind» — 2015
SUGA изрыгает абсолютный огонь на вступительный рок-рэп-трек « The Most Beautiful Moment In Life Pt.2 », продвигая прямое послание BTS: «Продолжайте идти, будьте уверены и никогда не отступайте».«Если ты чувствуешь, что вот-вот рухнешь, тогда ускоряйся еще больше», — повторяется постоянно, зажигая топливо, чтобы ускориться и добиться успеха в своих усилиях. В анимационном музыкальном видео изображена мужская фигура, которая безрассудно бежит, чтобы вырваться из пеленой красок, преследующего бабочку, олицетворяющую его мечты и цели.
17. «Mic Drop» — 2017
В 2017 году группа из семи корейских мальчиков приземлилась в Лос-Анджелесе, чтобы получить награду, и привлекла внимание публики, которую западные издания назвали «толпой аэропортов уровня битлзомании».Кем они были и что они сделали, чтобы привлечь это внимание? «Падение микрофона» было ответом. Этот трек, созданный в результате многократного сотрудничества с такими артистами, как Desiigner и Steve Aoki, выпущен в более чем четырех версиях, является квинтэссенцией нео-хип-хопа в его лучшем виде. Он изобилует мрачными перкуссиями, трэп-битами, барабанами и сдержанным пением многих достижений группы. BTS объявляют свои победы с уверенностью, завоевавшей мировое уважение. Трек с показной строкой: «Ты видел мою сумку? Это отличные трофеи, и это чертовски здорово », — принес группе ряд новых« трофеев »в мировых чартах.Песня также заложила основу прочных связей группы с Аоки и рэпером Дезигнером, который считает этот трек прорывом в своей карьере.
16. «Outro: Tear» — 2018
«Когда я играл эту песню для участников, мы все вместе плакали», — сказал Шуга о «Outro: Tear» во время эмоционального эпизода их закулисного документального фильма 2019 года « Break The Silence ». Группа, которая близка как братья, села за обед и откровенно обсудила свои прошлые размышления о расформировании, показав, что «Outro: Tear» родился из гнева и разочарования, которые они испытывали друг к другу во время обсуждения расставания.Рэп-тяжелый номер представляет собой комбинацию старых хип-хоп-корней BTS из таких альбомов, как Dark & Wild и O! RUL8,2 ?, с более повествовательным стилем The Most Beautiful Moment In Life и Крылья . Он использует оркестровую музыку в сочетании с трэпом и был написан и исполнен в соавторстве с рэп-исполнителями. Эффектные тексты, такие как: «Хотя мы думали, что нам приснился один и тот же сон / Этот сон, наконец, превратился в сон», сказанные со свирепостью, вызывают у слушателя мурашки по спине.Это является кульминацией альбома Love Yourself: Tear и оставляет слушателя с повышенными эмоциями и напоминанием о том, что BTS могли прекратить свое существование. Динамичный последний куплет j-Hope — это смертельная точка, грубый и слезливый в том, как он произносит свои строки с комбинацией гнева, печали и горя: «Ты мое начало и мой конец / Это все / Моя встреча и мое прощание / Ты был всем, шаг вперед страх / Это будет повторяться, вызванное тобой / Слеза ». «Outro: Tear» монументален, так как это, несомненно, лучший взгляд на то, что группа когда-либо давала нам об их внутренних потрясениях как группы.
15. «Вступление: Персона» — 2019
Вступление к их шестому EP Map of the Soul: Persona , «Intro: Persona» начинает путешествие в исследование прошлого BTS, сэмплируя «Intro: Skool Luv Affair» из 2014 года и возвращает их рок-стиль. -шоп звук. Эта обманчиво оптимистичная песня основана на юнгианской теории «я» и написана и исполнена лидером RM. «Кто я, черт возьми?» он агрессивно задает вопросы, описывая «я» (Ким Намджун) в своих глазах, в отличие от «меня» (RM, лидер BTS), которое находится в поле зрения общественности.Это увлекательное исследование влияния славы на эволюцию человека и позволяет РМ погрузиться в теорию того, какова его цель в этом мире и что он делает для общества.
14. «Бабочка» — 2015
Эта мягкая баллада выражает страх потерять дорогого вам человека. «Ты как бабочка / Я краду взгляды издалека; Если мы коснемся рук, я потеряю тебя? / Ты сияешь в этой кромешной тьме, это эффект бабочки.BTS используют метафору бабочки — нежную, движущуюся по ветру, означающую быстротечность — чтобы выразить свои идеи о существовании и отношениях в этой деликатной, эмоциональной песне, которая тронула сердца корейской публики во время своего выпуска в 2015 году.
13. «Спаси меня» — 2017
Этот тропический трек с хаус и поп-музыкой — призыв о помощи, когда кто-то находится в состоянии отчаяния — особенно прямо перед «падением» или точкой потери себя.«Я знал, что твое спасение — часть моей жизни / и единственная рука помощи, которая примет мою боль». Хриплый вступительный вокал Чимина является ключевым моментом «Save Me» и задает тон всему треку, который сосредоточен вокруг удушья и беспомощности, с которыми сталкивается человек, который сталкивается с концом определенной дуги в своей жизни. Музыкальное видео, подчеркнутое приглушенными пастельными тонами, представляло собой единый кадр, в котором основное внимание уделялось мощной хореографии и мимике группы.
12.«Завтра» — 2014
«Завтра» принимает форму утешительных объятий и дает сострадательную уверенность молодым людям, которые пытаются осуществить свои мечты. Аудитория определяется, когда Шуга говорит: «Безработные люди двадцати с небольшим лет боятся завтрашнего дня». Трек суммирует влияние тогдашней нестабильной корейской экономики через хип-хоп трек с оттенком R&B и является прекрасным примером того, как BTS являются символом своего поколения. Название «Завтра» объясняет окончательный конец этих невзгод, чтобы дать начало светлому будущему.Создав себя из ничего, участники подтверждают то, что они преодолели, чтобы вселить надежду в слушателя. «Независимо от того, где вы сейчас находитесь, это всего лишь небольшой перерыв / Не сдавайтесь, понимаете?»
11. «Динамит» — 2020
Монументальный трек «Dynamite» остался верен своему названию и взорвал мировую музыкальную индустрию. Сингл вошел в историю, дебютировав под номером один в чарте Billboard Hot 100, сделав BTS первой южнокорейской группой, которая возглавила чарты Billboard.«Dynamite» держался на вершине в течение трех недель, а также на протяжении значительного периода времени занимал первое место в музыкальных чартах более 100 стран. На их первом полностью английском треке септет вышел из своей зоны комфорта, чтобы обеспечить комфорт миллионам. Песня родилась из искреннего желания послать исцеляющее послание среди мрачной борьбы с пандемией Covid-19. «Мы понятия не имели, что« Dynamite »станет таким успешным», — сказал Ви изданию Rolling Stone India о ярком номере.«Мы просто хотели поделиться приливом энергии и передать послание надежды в эти трудные времена».
Созданный для оптимистичного диско-попа, написанный Дэвидом Стюартом и Джессикой Агомбар, он во многом вдохновлен жвачкой в стиле ретро семидесятых. Описывая простые радости жизни, такие как «холодный чай и игра в пинг-понг» или «спой песню, когда я иду домой», «Динамит» пытается найти радость в самых незначительных вещах. В комплекте с летними энергичными хлопками, песнями песен и ритмами, повышающими уровень серотонина, он вызывает чувство бодрости.Музыкальное видео представляет собой всплеск пастельных тонов и ретро-гламура семидесятых с хореографией, которая передает многие движения Майкла Джексона как дань уважения (что было оценено семьей Джексонов). Музыкальное видео в настоящее время имеет три мировых рекорда Гиннеса как наиболее просматриваемые. видео за 24 часа, самое просматриваемое музыкальное видео за 24 часа и самое просматриваемое музыкальное видео среди K-pop групп за 24 часа на YouTube. «Dynamite» также очень хорошо зарекомендовал себя в Корее, поскольку стал единственным треком за десятилетия истории K-pop, который достиг 400 Perfect All-Kills.Достижение трека Billboard также было высоко оценено президентом Южной Кореи в Twitter. В ноябре 2020 года «Dynamite» заработали BTS их первую номинацию на Грэмми за лучшее поп-выступление дуэта / группы.
10. «Беги» — 2015
Считающийся ключевой основой кинематографической и лирической вселенной BTS, «Run» представляет собой отличную смесь освежающего вокала и резких рэп-потоков, сыгравших огромную роль в восхождении группы к славе. Он изображает восстание подростков, а также мечты и надежды молодежи, переключаясь между быстрым и медленным звуковыми сценами, придавая треку почти сказочное качество.В качестве доказательства алмазного потенциала BTS в 2015 году этот трек сегодня является жемчужиной в дискографии группы. «Беги» побуждает слушателя продолжать и никогда не сдаваться, какой бы разрушительной ни была жизнь. Соответствие текстов и историй персонажей музыкального видео создало образ BTS как зеркало, в котором молодежь может видеть себя.
9. «Допинг» — 2015
«Dope» лишили BTS умеренной известности среди растущей силы в индустрии K-pop еще в 2015 году.Также широко известно в поп-культуре благодаря песне RM «Добро пожаловать в BTS?» В начале, похоже, что лидер предсказал приток тысяч новых поклонников с релизом. Трек имеет мягкую композицию, которая приводит к мощному припеву с такими инструментами, как саксофоны и писк трубы, которые придают треку характерную мелодию. Не позволяйте вечеринке вводить вас в заблуждение, потому что тексты рассказывают другую историю. Музыкальные критики определяют тексты песен как «экзотические джунгли», и мальчики называют свою неустанную работу своим самым большим оружием.В то время, когда «быть наркоманом» означало объединяться в клубы и отказываться от продуктивной молодежи, определение BTS «быть наркоманом» — это упорный труд, самопожертвование, талант и прогресс. Блестящий музыкальный клип с более чем 500 миллионами просмотров (первый из них набрал 100 миллионов просмотров) показывает мальчиков, одетых как профессионалы в различных областях, таких как врач, автогонщик, офисный работник, полицейский и т. Д., Сохраняя послание. ясно: независимо от того, чем вы занимаетесь, упорный труд — ключ к успеху.
8.«Нет больше мечты» — 2013
Здесь все началось. Дебютный сингл группы объявил об их появлении и разительном отличии от мейнстрима K-pop того времени с его агрессивным влиянием хип-хопа. BTS высмеивали акцент южнокорейского общества на ожиданиях и высшем образовании, осмеливаясь критиковать системы, которые существовали в течение десятилетий, чтобы утвердиться в качестве голоса, выражающего истинные эмоции молодежи. «No More Dream» использует сарказм и игру слов для критики общества, что стало определяющей характеристикой артистизма BTS.Они отвергают идею приземленной и предсказуемой жизни, которая является результатом принесения в жертву цели. Они побуждают слушателя к самоанализу и подталкивают его к реализации своих мечтаний с поощрением, например: «О чем ты мечтаешь? / Кого ты видишь в своем зеркале?… / Иди своей дорогой, даже если проживешь день» / Сделай что-нибудь, избавься от слабости ». Трек также положил начало арке «Школьной трилогии» группы, в которой обсуждались темы образования и бремя, которое ложится на молодых людей, чтобы добиться успеха и вызвать гордость у старших.Несмотря на то, что он принес им несколько наград в номинации «Лучший дебют», «No More Dream» намного опередил свое время и получил признание критиков лишь значительно позже в карьере группы.
7. «Эпилог: Вечно молодой» — 2016
Серьезные слова о славе, успехе или молодости, которые не длится вечно, находят отклик у всех нас на личном уровне, но, как и BTS, мы должны продолжать бежать через лабиринт, которым является наша жизнь. «Young Forever» разделяет взгляды на то, чтобы смириться с тем фактом, что этот мир скоротечен и несовершенен.Хор, который провозглашает: «Мы вечно молоды», демонстрирует нерешительность в отношении желания вырасти или уйти от счастливого момента. Есть страх будущего и неизвестного, потери и боли, которые оно может перенести; «Пытаюсь утешить себя / Я говорю себе, что мир не может быть идеальным / Я начинаю отпускать себя / Грохочущие аплодисменты, я не могу владеть им вечно / Я говорю себе, такой бесстыдный / Поднимите свой голос выше / Даже если внимание не вечно, я продолжу петь / Как я сегодня, я хочу вечности / Навсегда, я хочу быть молодым.”
Музыкальное видео имеет очень ностальгическую атмосферу со сценами, демонстрирующими участников, попавших в лабиринт — символ жизни и всех ее проблем. В конце видно, как они вырываются из этого лабиринта и бегут вместе, подчеркивая братство и поддержку, которые BTS разделяют друг с другом. Хотя это было самое короткое музыкальное видео BTS, выпущенное в то время, оно оказало чрезвычайно сильное влияние, поскольку затрагивало темы жизни, смерти и того, что будет после. Мы слышим слова «мечты, надежды, вперед, вперед», и это работает как движущая сила, чтобы напомнить слушателю, что нужно продолжать идти и не теряться в прошлом, потому что единственный путь — вперед.
6. «Пожар» — 2016
Культовый танцевальный брейк под названием «333» и эксцентричный электро-поп-бит сделали «Fire» мгновенным хитом в 2016 году. Музыкальное видео и энергичная хореография — точный перевод текстов, которые передают идею бесстрашной жизни и радостно. «Fire» был написан Hitman Bang вместе с Pdogg, RM, SUGA и Devine Channel. В треке есть совет: «Живи, как хочешь, в любом случае это твоя жизнь.Музыкальное видео также означает подъем группы снизу вверх, искусно сделанный мужчинами в черных толстовках, которые олицетворяют как прошлую анонимность BTS, так и их ненавистников. Это веселое и уверенное заявление о том, что группа готова принять заслуженное внимание. Хореография для «Fire» по-прежнему считается одной из самых сложных в K-pop, но также и одним из личных фаворитов BTS.
5. «ОН» — 2020
«BTS объединяют живые инструменты и технологии, точно так же, как они объединяют людей.Одно никогда не должно заменять другое », — говорит Дуэйн Бенджамин, музыкальный руководитель и композитор из музыкальной школы Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, во вступительной сцене короткометражного фильма, рассказывающего о крупномасштабном производстве, задействованном в« ON »BTS. Гимн-драйвовый трек является продолжением их песни 2013 года «N.O», выступая в качестве тематического партнера с остроумным перевернутым названием. В то время как вокалисты и рэперы демонстрируют свою разнообразную высоту звука и игру слов, именно мост Чон Кука с невероятно высокими нотами закрепляет это как одно из самых выдающихся выступлений BTS.Написанный в основном RM в сотрудничестве с SUGA, j-Hope и другими авторами, тексты вроде «Тень похожа на меня», «Принеси боль / Это станет моей кровью и плотью / Даже если я упаду, я сразу встану, scream / Вот как мы всегда были », указывают на то, что они больше не боятся боли и борьбы. «ON», ведущий сингл Map of the Soul: 7 , представляет собой углубленное исследование юнгианской философии.
Для трека было две кинематографические экспозиции — «ON Official MV» и «ON Kinetic Manifesto Film: Come Prima.Первый содержит библейские и антиутопические отсылки из фильмов и литературы, включая Бегущий в лабиринте , Король Лев , Игра престолов , Алиса в стране чудес , Bird Box , Divergent и другие, объединяя важные элементы из них всех в характер каждого участника и общий сюжет видео. Говорят, что Чон Кук даже разработал собственную сюжетную линию. В начале клипа показаны участники, которые борются и находятся в болезненных ситуациях, а заканчивается тем, что они преодолевают все трудности и собираются у того, что выглядит как «Камень гордости» из Король Лев (синоним «Круг жизни.Видео также связано с ссылками на их старые музыкальные клипы и собрало 46,5 миллиона просмотров за первые 24 часа. У него было самое большое количество одновременных зрителей в прямом эфире, что сделало его пятым по величине музыкальным дебютом в истории YouTube в то время. Основанное на хореографии видео на трек под названием «Kinetic Manifesto Film: Come Prima» представляет собой масштабную постановку с хором, марширующим оркестром и танцорами из известной танцевальной группы The Lab из Лос-Анджелеса. Расположенный на просторах плотины Сепульведа, в музыкальном видео использовались дроны, чтобы запечатлеть BTS, выполняющие головокружительно сложные движения, созданные отмеченной наградами танцовщицей и хореографом Сиенной Лалау.
4. «I Need U» — 2015
Отказавшись от хип-хоп персонажей предыдущих альбомов, BTS нашли отклик у слушателей и одержали первую с момента дебюта победу этим мощным треком. Создание этой монументальной вехи в карьере BTS сочетает в себе риффы R&B, воздушные синтезаторы и гармонии участников, чтобы создать балладу о потерях и отчаянии. «I Need U» — это душевная боль по своей сути, повествующая разные истории о боли и невзгодах семи молодых людей в параллельной вселенной.В лирическом плане трек рассказывает об уже мертвых отношениях и о том, что, несмотря на это, нельзя ничего делать, кроме как держаться: «Ты мне нужна, девочка / Почему я влюблен один, почему мне одной больно? / Ты мне нужен» девушка / Почему ты мне все еще нужна, когда я знаю, что мне больно? »
«I Need U» также считается абсолютным поворотным моментом в дискографии BTS из-за его интенсивного музыкального видео. Сладко-горький, эмоциональный сюжет, посвященный совершеннолетию (который, как говорят, был вдохновлен книгой The Owl Service ), вызвал отклик у корейской и международной аудитории после своего выпуска и рассматривается как официальная отправная точка кинематографической вселенной группы. .В отличие от большинства музыкальных клипов K-pop, «I Need U» отошел от романтики и хореографии, чтобы показать темы дружбы, потери, зависимости, депрессии, насилия, жестокого обращения и других проблем, с которыми сталкивается молодежь во всем мире. Это был маяк, который сигнализировал тем, кто пережил подобный опыт, что они не одиноки, и BTS были группой, которая понимала боль на всех ее различных уровнях. Проблемы не всегда возникают из-за романтической любви, и есть более горькие ситуации, в которых молодые люди нуждаются в помощи — миссия, которую «Мне нужно» выполнила с ее суровой реальностью.
3. «Черный лебедь» — 2020
С самого начала вы знаете, что «Black Swan» отличается от всего, что BTS делали раньше. Трек, который стал синглом с LP Map of the Soul: 7 2020 года, имеет две версии. Первая представляет собой захватывающую оркестровую версию с вокалом a capella BTS, а вторая — студийную версию с фортепиано и катящимся трэп-битом, которая присутствует на пластинке. Первое оказывает большее влияние, потому что это направление, в котором BTS раньше не исследовали.Струнная секция, которая проникает в кости слушателя, добавляет уязвимости и боли. С лирической точки зрения «Черный лебедь» — это мучительное исследование того, как течение времени влияет на артиста, выражающее страх того, что не сможет создать музыку, которая резонирует с миром, и потерять способность выражать себя. Эта художественная смерть огромна по размеру, и ее боится каждый творец. «О, это была бы моя первая смерть / Я всегда боялся / Если это больше не может резонировать / Больше не заставлять мое сердце трепетать / Тогда вот так, может быть, я умру своей первой смертью», — произносит ШУГА, открывая отслеживать.
«Черный лебедь» — это также ода самопознанию через искусство и самосознание, которое искусство может создать и утвердить. Кажется, это очень личный план взаимоотношений BTS с музыкой. «Раньше я боялся, что мои чистые намерения в отношении моей работы могут ухудшиться, и что я могу смотреть на то, что я делаю строго как на« работу », когда я слишком утомляюсь из-за плотных графиков и обязательств», — сказал вокалист Чимин Rolling Stone India о том, что вдохновило группу на написание трека.Есть обратные вызовы к собственному альбому Wings группы 2016 года, а также мотивы, которые основаны на исследовании BTS человеческой психики через работы психолога Карла Юнга ( The Red Book , Visions Seminar, Memories, Dreams, Reflections ) и отсылки к фильму 2010 года Черный лебедь . В музыкальном видео представлены потрясающие кадры, на которых группа исполняет хореографию трека в богато украшенном позолоченном театре Лос-Анджелеса. Обученный современным танцам и балету, Чимин играет роль «черного лебедя», грациозно перепрыгивая от одного плавного танцевального движения к другому.Сначала группа одета в белое, но через мгновение они одеты в черное, превращаясь из милых и скромных белых лебедей в смелых, уверенных и опасных черных лебедей. Этот трек представляет собой тщательную картину того, на какие жертвы приходится идти, чтобы стать артистом, и какие части себя вы теряете в процессе. Свет не может существовать без тьмы.
2. «Кровь, пот и слезы» — 2016
Заглавный трек с альбома Wings представляет собой гибрид мумбатона, трэпа и тропического хауса.Музыкальный видеоклип полон символизма и вдохновлен фильмом Германа Гессе bildungsroman Demian: The Story of Emil Sinclair’s Youth . Как и в романе, действие музыкального клипа происходит в пространстве между жизнью и смертью. «Blood, Sweat & Tears» и сопровождающий его музыкальный клип исследуют историю молодых людей, которые теряют невинность и впадают в искушение. Песня представляет собой отклонение от обычного музыкального стиля BTS, решающее значение для того, чтобы впервые почувствовать присутствие группы в западной музыкальной индустрии.Внутренняя борьба между добром и злом удачно представлена в стихах: «Я не могу поклоняться никому, кроме тебя / и я знал, что Грааль был отравлен, но я все равно выпил его».
Музыкальное видео изобилует отсылками к библейскому искусству, таким как «Тайная вечеря» и «Запретный плод». В какой-то момент Джин смотрит на цитату немецкого мыслителя Фридриха Ницше: «Man muss noch Chaos in sich haben um einen tanzenden Stern gebären. zu können », что переводится как« Чтобы родилась танцующая звезда, внутри должен быть хаос.«Слишком много ссылок на историю, искусство, религию и культуру, чтобы перечислять здесь, что делает« Blood, Sweat & Tears »абсолютной радостью для распаковки, если вы любите легенды. В одной из распространенных фанатских интерпретаций, например, говорится, что Джей-Хоуп — это архангел Михил, сбивающий V, который, как говорят, изображает Люцифера. Он также продолжает историю из Самый красивый момент в жизни , полностью погружаясь в темы «загробной жизни» и «параллельной вселенной», затронутых предыдущей эпохой. Музыкальное видео для японской версии трека, о котором часто забывают, может похвастаться еще более четкой связью с предыдущей эпохой, с множеством подсказок и недостающих звеньев, соединяющих The Most Beautiful Moment in Life и Wings , расширяя кинематографическую вселенную группы .Музыкальное видео — монументальный момент в карьере, благодаря которому BTS стали восприниматься как уникальные артисты.
После выпуска «Blood, Sweat & Tears» побил рекорд самого быстрого музыкального видео K-pop, набрав 10 миллионов просмотров и набрав 6,5 миллионов просмотров за первые 24 часа на YouTube.
1. «Весенний день» — 2017
Есть причина, по которой этот сингл BTS 2017 года продолжает появляться в корейских и мировых чартах даже сегодня.Основываясь на своей тематике, символизме и влиянии на мировую поп-культуру, «Весенний день» не только глубоко личный, но и находит отклик на уровнях, в которых находила утешение вся нация.
По слухам, это дань уважения жертвам трагедии на пароме Севоль в Корее в 2014 году. «Весенний день» исследует темы потерянной дружбы, течения времени и того, как мы теряем части себя по мере приближения к взрослой жизни. Есть слои сложных эмоций и чувство пустоты, переданное через горько-сладкую меланхолию, которая говорит о разлуке за пределами физического царства: «Проходя мимо края холодной зимы / До весенних дней / До дней цветения цветов / Пожалуйста, останься» , пожалуйста, останься там еще немного.В прямом эфире RM объяснил, что на написание песни его вдохновил упавший лист, как обнаружение листа, который вы, возможно, спасли в особый момент своей жизни, вызывает старые воспоминания, эмоции и ностальгию. Это пережиток момента, который навсегда утерян для осязаемой реальности, но продолжает жить, потому что мы придаем ему эту силу в наших мыслях. Инструментальные партии мечтательной баллады медленные и протяжные, с нежными нотами фортепьяно, добавляющими скорбную нотку. Гармонии вокальной партии стремительны и туманны, а Чон Кук, Джин, Ви и Чимин сияют своими непринужденными высокими нотами и фальцетами.
В музыкальном видео есть отсылки к новелле Урсулы К. Ле Гуин « Те, кто уходит от Омеласа» и «Паразит » , снятый в 2013 году режиссером Бон Джунхо « Snowpiercer ». Символика исследует концепции молодости, смерти, потерянной дружбы, загробной жизни и нахождения выхода после потери, и есть несколько значений, которые каждый зритель может извлечь из всего этого, что делает «Весенний день» по-настоящему личным опытом прослушивания и просмотра. В музыкальном видео BTS также можно сравнить с Lost Boys of Neverland; их мальчишеский стиль и связь друг с другом, когда они пересекают волшебный пейзаж за пределами досягаемости времени и человечества.Их герои шагают за пределы смерти в загробную жизнь вечной молодости благодаря силе памяти.
BTS исполнили этот культовый сингл несколько раз в 2020 году, надеясь дать своей аудитории чувство покоя и надежды после пандемии с помощью послания песни о надежде на более светлое, лучшее и счастливое будущее. «Spring Day» также является самой длинной песней в цифровом чарте Melon на сегодняшний день, поднимаясь вверх, когда BTS продвигают новый трек.
Эта функция является частью коллекционного выпуска журнала Rolling Stone India: The Ultimate Guide To BTS за ноябрь 2020 г.Щелкните здесь, чтобы приобрести копию.
20 начальных экранов видеоигр, оставивших фантастическое первое впечатление
В играх много чего запоминается. Может быть, интерфейс приятен; возможно музыка феноменальная. Может быть, есть памятная архитектура, а может быть, это просто карта, которую мы любим. Однако, когда дело доходит до первых впечатлений, у игр есть только один шанс: стартовый экран.
Стартовый экран может быть динамическим. Он может быть совершенно неподвижным. В нем может быть динамичная эмоциональная музыка или почти полная тишина. Все, что имеет значение, — это то, что начальный экран может быть впечатляющим и задавать тон тому, что будет в самой игре. Когда я придумывал списки, титульные экраны были одной из первых вещей, которые мне пришло в голову. Я подумал, что их так много, может быть, слишком много, чтобы вместить в один жалкий список.
Я отвлекся, все равно пробовал. Я перебирал старые, но вкусные вещи, новых ребят из квартала; Я выяснил, какая отдельная запись в популярном сериале заслуживает одобрения и почему.Я спросил своих коллег здесь, в USgamer, есть ли у них какие-либо предложения, и благодаря им обнаружил новые привлекательные стартовые экраны. Таким образом, следующие, на мой взгляд, лучшие стартовые экраны в видеоиграх.
20. Екатерина
При формировании этого списка я учел следующее: дизайн стартового экрана, настроение, которое он вызывает, и насколько он динамичен. Его музыка, хотя и важна для создания настроения, технически не является критерием в этом списке. Однако музыка Кэтрин на стартовом экране остается одной из лучших в этом списке.
Он задает мрачный тон, хотя первое изображение — это Винсент, привязанный к кубу с колючей проволокой, а Кэтрин сидит на нем. Нажатие кнопки «Пуск» приводит к переходу к следующему экрану, в котором находятся история, мультиплеер и настройки. Кэтрин тоже сидит на табличке с перечнем вариантов. Вскоре музыка начинает звучать в стиле фанк, когда на заднем плане барабанят овцы, а Винсент, Кэтрин и Кэтрин ждут, пока мы что-нибудь щелкнем.
Catherine: Full Body, ремастер текущего поколения с новым контентом, слишком сильно искажает знакомый стартовый экран, хотя он остается таким же динамичным.Кэтрин, Кэтрин и новая Катерина переключаются в фокус в зависимости от того, какой вариант вы получите. Новая музыка тоже не такая запоминающаяся. Но все равно: оригинальная Екатерина все еще существует и безраздельно правит.
19. Королевство сердец
Для меня нет более запоминающегося начального экрана, чем неподвижный для Kingdom Hearts. Это просто Сора с веткой в руке, вероятно, где-то на Островах Судьбы, не имеющий представления о приключениях, которые его ждут. Логотип Kingdom Hearts находится в верхнем левом углу.Шрифт работает очень PlayStation 2 RPG-эры. Заглавная музыка «Dearly Beloved» остается культовой по сей день.
Начальный экран настолько совершенен, что с тех пор каждая игра Kingdom Hearts стремилась передать его простоту. Даже Kingdom Hearts 3 2019 года разделяет его формат: акварельная иллюстрация справа, меню слева, логотип в углу. Это может быть очень тихий стартовый экран, но когда дело доходит до ролевых игр, он один из лучших.
Тампер даже не призывает вас сначала нажимать кнопку, впереди только долгая дорога и название игры.| Слюни18. Толстовка
Я не помню звук Thumper, но я помню его ощущение. Как гул его рельсов сотряс мое сердце; как висцеральный , и я имею в виду, что самым неуместным способом зацепить поворот чувствовалось. Визуально все размыто, но я помню тот титульный экран.
На титульном экране затишье перед бурей. Музыка успокаивает по сравнению с насилием, которое насыщает ее, когда вы играете. Дорога без поворотов. Он только движется вперед; прямой.Когда в центре внимания появляется название «Тампер, написанное заглавными буквами», оно никогда не бывает устойчивым. Его всегда трясет. Thumper — это игра, полная стиля, и фанаты ритм-игр спорили о ее достоинствах в течение многих лет. Неужели это действительно ритм-игра, если нет традиционной музыки, которую можно было бы потрогать? Кто знает. Что мне наиболее ясно, так это то, что его титульный экран, годы спустя, считается одним из лучших.
17. Вибролента
Есть ли более быстрый начальный экран и анимация, чем Vib-Ribbon? Я сомневаюсь в этом.Ритм-игра для PlayStation с белыми векторными линиями открывается мозаичной волной линий и форм, а затем раскрывается ее талисман: кролик Вибри. Мелодия отскакивает так же сильно, как и вибри, как и название, которое появляется как на японском, так и на английском языках. Затем формируется меню начального экрана, дающее игрокам возможность выбрать язык по своему выбору, поскольку Vibri и само название танцуют по кругу. Просто, но весело.
Заглавный экран Ведьмака 3 также менялся с каждым дополнением. | CD Projekt Red16.Ведьмак 3: Дикая Охота (
)Иногда мужчине нужно отдыхать. И так он делает на стартовом экране Ведьмак 3: Дикая Охота. Геральт сидит, отдыхает. Медитировать. Выздоравливает после драки или охоты, с которой он только что вернулся. Это своего рода стартовый экран, который также отлично подошел бы в качестве динамической темы для PlayStation 4. Это красивый стартовый экран, отображающий обширную сельскую местность континентов Ведьмака 3. Когда я думаю о лучших стартовых экранах консолей этого поколения, я сразу вспоминаю «Ведьмак 3».
К счастью, Super Metroid доступен на Switch через Nintendo Switch Online. | Nintendo15. Super Metroid
Это название. Нельзя отрицать, насколько запоминающейся является титульная работа Super Metroid. Яркие цвета и большие спрайты Super Metroid, дебютировавшие на SNES, выделялись в мире приключенческих видеоигр. Это также переведено на его начальный экран. Жуткая атмосфера игры Nintendo с таинственным телом на полу. Компьютеры, подключенные к Metroid.В 1994 году стартовый экран Super Metroid был cool , и он остается классным по сей день.
14. Супер Марио Все звезды
При составлении этого списка я сообщил своей команде в Slack. Я спросил, что мне не хватает. Наш храбрый главный редактор встала на свое кресло (я полагаю) и громко провозгласила (читай: напечатала) Super Mario All-Stars. Почему? «Мне всегда нравилось, как все начинается с выключенного света и болтовни, а затем, когда вы нажимаете кнопку« Пуск », включается свет, и вы видите различных персонажей Марио, которые просто пугают.«Дело закрыто, сказано достаточно. Когда дело доходит до десятков запоминающихся стартовых экранов серии Mario, All-Stars находит способ выделиться из толпы.
Название «Последний из нас» очень тонко меняется после его завершения. | Naughty Dog13. Последний из нас
Еще один элемент, который мне нравится в начальных экранах, — это когда они меняются по окончании игры. Портал это делает. Fire Emblem: Three Houses делает это. Xenoblade Chronicles делает это. Мой любимый пример этого — в фильме Naughty Dog «Последние из нас».Как мягко играет композитор Густаво Сантаолалла на гитаре, невзрачное окно через ветхий дом — это простой титульный экран.
И — незначительное предупреждение о спойлере — как только «Последние из нас» оборачиваются, в подоконник застрял новый предмет: нож Элли. Это простое прикосновение, но оно всегда оставалось в моей памяти. Честно говоря, я не припомню, чтобы много стартовых экранов с рейтингом «А», но я отчетливо помню поворот «Последних из нас».
12. Горячая линия Майами
Hotline Miami — это игра, которая источает кровь и стиль, но только половина из них проявляется на экране меню, которое приливает и течет к тихой, lo-fi мелодии песни.Он сразу создает мечтательную атмосферу. Как только вы загрузитесь в игру, атмосфера главного меню станет полной противоположностью самой Hotline Miami — пропитанной Майами, насквозь эстетикой, основанной на Art Basel, с неистовыми электронными битами. На своем странном стартовом экране стартовый экран Hotline Miami приостанавливается.
11. Персона 5
В этом списке уже есть игра Atlus от тех же создателей, но ребята там настолько стильные, что касается их работы, что Persona 5, честно говоря, нельзя игнорировать.Без исключений, Persona 5 имеет самый шикарный пользовательский интерфейс по сравнению с чем-либо еще в этом списке, и это отслеживает его меню на стартовом экране. Ярко-красные силуэты и белые маски Призрачных воров, слоняясь по станции метро, выделяются на фоне пейзажа.
Переключение между опциями, от «Новая игра» до «Загрузить игру», перемещает камеру по платформе поезда, чтобы повернуть ее под новым углом, выделяя другого персонажа. Может быть, он цепляется за Рюдзи, прислонившегося к перилам, или за голландский угол всей команды.Все меню Persona 5 так же выделяются, но на титульном экране оно отлично подготавливает почву для того, чего ожидать.
10. Легенда о Zelda
Многие игры The Legend of Zelda могут быть отобраны для этого списка, но титульный экран, который резонирует как самый запоминающийся, является, ну, ну, первым из них. Несмотря на то, что я жил на NES, на стартовом экране было много чего. Анимированный водопад; мигающий логотип. Нажатие кнопки «Старт» заставляет все потемнеть, как будто внезапно наступила ночь, и игра начинается с вводного ползания сюжета — не совсем в стиле «Звездных войн», но почти.
У серии The Legend of Zelda всегда были запоминающиеся стартовые заставки. У «Дыхания дикой природы» были прекрасные иллюстрации. Wind Waker показал остров Outset во всей красе. Ocarina of Time, возможно, заслуживает того, чтобы быть привязанной ближе всего к оригинальной игре, в которой Линк на спине Эпоны, скачущей по Хайрулу. Все сводится к тому, что The Legend of Zelda слегка подразнивает красивое приключение, даже несмотря на то, что оно существует на уже устаревшем оборудовании.
9. Цветок
Thatgamecompany делает красивые игры.В «Цветке» мы направляем порыв ветра, несущего лепестки цветов. Однако в меню «Пуск» игра выглядит как угодно, но только не. Вместо этого мы на кухне в городе и слышим шум улиц снаружи. В начале игры титульный экран унылый и грустный, с мертвым цветком в горшке на переднем плане. В конце концов, кухня оживает от цветов и цветов в горшках, которые больше не обесцвечиваются. Заглавный экран Flower выделяется тем, что показывает, что мы не только оживляем игровую среду, в которой плаваем, но и в некотором смысле оживляем красотой нашу домашнюю жизнь.
Титульный экран Pokemon Gold определенно более запоминающийся, чем у Сильвера. | Nintendo8. Pokemon Gold and Silver
Кто этот покемон? Pokemon Gold и Silver изображают Хо-О и Лугию на самих обложках игры соответственно. На титульном экране каждого из них вы можете увидеть силуэты легендарных покемонов, летающих над регионом Джото, каждый из которых отражает их соответствующий стиль — Серебряный — ночью и темнее, а Голд — днем, на пушистых белых облаках. о, парящий над Джото читается как намек на знаменитую сцену из первого эпизода аниме, в которой Эш видит таинственного легендарного покемона, парящего над головой.Когда дело доходит до стартовых экранов Pokemon, Pokemon Gold и Silver — лучшие из лучших.
7. Бог войны (2005)
Я отчетливо помню титульный экран первого God of War. Просто лицо Кратоса, раздражающееся и пыхтящее, пока он ждет, когда мы отправимся в путь. А затем, как огненный фон на титульном экране исчезает после первого нажатия кнопки «Старт», когда Кратос очень необычно провозглашает: «Боги Олимпа покинули меня». God of War по-прежнему излучает броскую энергию — настолько сильно, что God of War 2018 года внесла столь необходимую коррекцию курса для серии в печальную территорию престижной игры для папы — но экран заголовка той первой игры? Бесспорно здорово.
Титульный экран Mega Man 2 — очевидная классика. | Capcom6. Mega Man 2
Когда я спросил у своих коллег предложения по этому списку, одна игра была предложена несколько раз: Mega Man 2. Просматривая вступление на YouTube — мои извинения — легко понять, почему он так запомнился моим коллегам . Созданный в виде ползания по сюжету, в котором игроки узнают о событиях Mega Man 1, начальный экран Mega Man 2 прокручивает высокий небоскреб, прежде чем остановиться на Мегамене без шлема на крыше, волосы развеваются на ветру.В 1988 году титульный экран Mega Man 2 был более кинематографичным, чем любая другая игра на рынке.
5. Скрещивание животных
Заглавные экраныAnimal Crossing открывают нам настоящее окно в его мир. Не буквальное окно, как на титульном экране вышеупомянутой The Last of Us, а окно-окно. Основанный на первой игре Animal Crossing, титульный экран дрейфует по городу, следуя за сельскими жителями, которые там живут. Сначала это были наши персонажи. Позже это коснулось животных, которые жили рядом с нами.Может, Бьянка собирается прогуляться. Или в случае с Animal Crossing: New Horizons, может быть, кто-то вроде Рэймонда дремлет под деревом.
Заглавный экран Animal Crossing хорош, потому что он передает основную идею игры: она всегда играет, даже без нас. Наши соседи всегда занимаются своими делами, даже если мы не разговариваем с ними и не дарим им подарки.
Yoshi’s Island выглядит более солнечно, чем большинство игр про Марио. | MobyGames, Нинтендо4.Мир Супер Марио 2: Остров Йоши (
)Из всех игр про Марио, Yoshi’s Island, возможно, имеет лучший художественный стиль. Эстетика, подобная книжке-раскраске, соответствует привлекательности маленького Марио и большого Йоши в их путешествии. Особенно на стартовом экране более динамичный и красочный художественный стиль полностью отображается. Камера кружится вокруг очаровательного острова. Название с милым яйцом Йоши в логотипе вместо буквы «о» развевается в движении. В истории Mario нет стартового экрана, который затмевает экран Yoshi’s Island.
Sonic the Hedgehog 2 представил Tails. | Sega3. Ежик Соник 2
Практически любой классический титульный экран Sonic заслуживает упоминания в этом списке, но для меня Sonic the Hedgehog 2 — это ничто выше остальных. На стартовом экране Sonic 2 Соник больше не одинок: к нему присоединился Тейлз. Что касается спрайтов 1990-х годов, я всегда восхищался работой Sega над большинством других. Черт возьми, Sonic Mania 2017 года — это, по сути, одна большая невозмутимая ода анимации ранних игр Sonic — вплоть до ее собственного очаровательного титульного экрана.
2. Хроники Xenoblade
Когда дело доходит до культовых изображений в ролевых играх, титульный экран Xenoblade Chronicles является одним из многих. Это Монадо, мистический, таинственный меч, вокруг которого крутится история Шалка, застрявшего в поле. Время идет вокруг. Иногда бывает ночь. Иногда бывает день. На заднем плане вырисовывается панцирь бога. Он довольно много рассказывает о мире Xenoblade Chronicles, при этом не требуя особых усилий. На нем изображен широко открытый пейзаж — и эти пейзажи большие На нем изображен меч в центре внимания, и возникает вопрос, что это за меч? Почему это важно? Откуда это?
После завершения игры титульный экран меняется, вместо этого он фокусируется на группе персонажей, которых вы встретили на своем пути.Это приятный штрих, эффектно говоря: «Эй, дело не в пункте назначения. Дело в том, кого мы встретили по пути», очень банально. По этой причине у Xenoblade Chronicles один из лучших стартовых экранов.
Все, что требовалось для Final Fantasy 7, — это меч Бастера. | Square Enix1. Final Fantasy 7
Что я могу сказать? Думаю, я люблю большой меч. Некоторое время назад, когда я приступил к злополучному воспроизведению Final Fantasy 7 перед Final Fantasy 7 Remake (у меня было всего 10 часов, прежде чем я не оглядывался назад), я написал в Твиттере о том, насколько идеальным остается стартовый экран Final Fantasy 7.Final Fantasy 7 Remake даже копирует его, конечно, в ультра-HD. Это просто черный пейзаж, а затем «Меч Бастера» с драматической тенью, подчеркивающей его. Это просто. Это элегантно. И даже если многоугольники, из которых он был построен, состарились, его мощность осталась прежней.
Для меня это лучший стартовый экран. Я даже прощаю Square богу ужасный шрифт в начальных титрах, который выглядит так, будто он был вырван из дыры во флэш-листе татуировки на стене.
Leave a Reply