Колыбельные бесплатно: Колыбельные песни слушать онлайн и скачать бесплатно для малышей

Колыбельная, 1984 — Мультфильмы — смотреть онлайн легально на MEGOGO.RU

Мамина колыбельная — это нечто теплое, нежное, сокровенное. Это душевная песня из детства, которую с теплом вспоминают уже взрослые дети, чтобы спеть ее своим малышам. В колыбельных поется о родительской любви, счастье детства и волшебстве. Любящие мамы просят для своих детей легкой судьбы, молясь, чтобы их не настигло горе.

Как же было тяжело отцу и матери прощаться с сыном, когда он покидал родные края. Молодой парень шел защитить Родину от врагов. А ведь еще совсем недавно он был таким крохой! Как же быстро летит время. Как же быстро взрослеют дети.

Молодому парню пришлось жить под обстрелами противника, а однажды он чуть не замерз насмерть, скрываясь в засаде. Сил бороться ему прибавил нежный голос мамы, который вспомнился ему той холодной ночью. Солдат хорошо помнил ее колыбельные и знал, что они обладают магической силой. Когда он был совсем маленьким, к нему под песни мамы приходили белые голуби в красных сапожках, лошадки и игривые котята. Эти сказочные персонажи охраняли его сон.

С самого рождения родители заботятся и переживают за свое дитя. Чувство любви и страха за его благополучие не проходят даже тогда, когда ребенок ставится взрослым. И не зря, ведь самостоятельная жизнь нередко подразумевает большие трудности и печаль. Иногда сил преодолеть невзгоды придает только мысль о том, что дома тебя ждут любящие отец и мать.

Кинокартина является экранизацией украинских колыбельных песен, знакомых многим с детства. Артистка Нина Матвиенко, которая исполнила все композиции, сумела передать всю силу материнской любви, обеспокоенность за родное дитя. Мультфильм Колыбельная получил награду на семнадцатом Всесоюзном кинофестивале в Киеве.

Мамина колыбельная — это нечто теплое, нежное, сокровенное. Это душевная песня из детства, которую с теплом вспоминают уже взрослые дети, чтобы спеть ее своим малышам. В колыбельных поется о родительской любви, счастье детства и волшебстве.

Любящие мамы просят для своих детей легкой судьбы, молясь, чтобы их не настигло горе. Как же было тяжело отцу и матери прощаться с сыном, когда он покидал род

Колыбельные тувинцев Бай-Тайги Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Вестник Томского государственного университета Культурология и искусствоведение. 2019. № 34

УДК 398.8(811.512.156) Б01: 10.17223/22220836/34/16

Е.Л. Тирон

КОЛЫБЕЛЬНЫЕ ТУВИНЦЕВ БАЙ-ТАЙГИ

Статья посвящена характеристике колыбельных тувинцев Бай-Тайгинского района, расположенного на западе Республики Тува. Актуальность исследования обусловлена введением в научный оборот текстов и нотных расшифровок колыбельных, записанных в ходе фольклорно-этнографической экспедиции Института филологии СО РАН 2001 г. Вотировки бай-тайгинских колыбельных и их этномузыковедческая интерпретация приводятся впервые. В результате исследования автор приходит к выводу о том, что колыбельные аккумулируют в себе отдельные элементы разных жанровых составляющих интонационной культуры этноса, благодаря чему происходит своеобразное знакомство ребенка с традиционным звуковым миром. Ключевые слова: Тува, тувинцы, народные песни, колыбельные, этномузыкознание.

Тувинцы Бай-Тайгинского района до настоящего времени сохраняют традиционную культуру, частью которой является их богатое фольклорное наследие [1]. В данной статье рассмотрим колыбельные песни — материнский фольклор, являющийся неотъемлемой частью песенной традиции бай-тайгинских тувинцев [2].

Этномузыковедами А.Н. Аксёновым и З.К. Кыргыс отмечался неоднородный состав жанра колыбельных у тувинцев [3-5]. А.Н. Аксёновым в монографии «Тувинская народная музыка» (1964) было выявлено существование двух видов колыбельных.

Мелодические речитации определяются исследователем как уруг впейлээр ‘убаюкивание ребёнка’, песенные колыбельные — впей ыры ‘колыбельная песня’.

На основе экспедиционных исследований тувинской музыкальной традиции, проводимых в последнее двадцатилетие новосибирскими этномузы-кологами [6], дадим краткую характеристику народной терминологии, применяемой по отношению к колыбельным песням. Н.М. Кондратьева и О.В. Новикова свидетельствуют о том, что тувинцы западного, соседнего с Бай-Тайгинским Сут-Хольского района поют «колыбельные укачивания опейлээр и колыбельные песни опей ыры» [7. С. 45].

По южной и юго-восточной Туве обследованы тувинцы Овюрского, Эр-зинского, Тес-Хемского и Тере-Хольского районов. У тувинцев Овюрского района в основном используется термин впей ыры ‘колыбельная песня’, зафиксирован также термин впейлээн уругларын ‘убаюкивать детей’ [8]. Эрзинские тувинцы в основном используют термин впей ыры ‘колыбельная песня’, однажды встретился термин впейлээри ‘укачивание’, имеются образцы впей хввмей ‘колыбельное горловое пение’, которые целиком построены на горловом пении. А.Х. Кан-оол приводит термин, которым эрзинские тувинцы обозначают манеру пения колыбельных узун суук аялгаалар-биле ‘длинными плавными мелодиями’ [9. С. 34]. Тувинцы Тере-Хольского района также в качестве основного используют термин впей ыры ‘колыбельная песня’. Кроме того, у них встретился термин дылын булгап впейлээр ‘болтая

языком, убаюкивать’, характеризующий особый приём исполнения колыбельных [10].

У северо-восточных тувинцев Тоджинского района выявлено сложное устройство жанра колыбельных [11]. В экспедициях конца XX в., проводимых под руководством Г.Б. Сыченко, зафиксирована разнообразная народная терминология, применяемая тувинцами-тоджинцами по отношению к мелодическим речитациям: впей чайгаары ‘укачивание-опей’, бичи уругну удудар ‘младенца усыплять’, уругну удудары ‘ребёнка усыплять’, чаш уруг аадары ‘младенца-ребёнка укачивание’.

Кроме того, на основе тоджинских экспедиционных материалов выявлена нестрогость соблюдения границ двух жанровых видов колыбельных: «встречаются… примеры, когда колыбельная называется информатором впей ыры, а исполняется мелодическая речитация, и наоборот» [Там же. С. 140-141].

На наличие у тувинцев песенных колыбельных, исполняемых со вставками горлового пения, указывает З.К. Кыргыс, ссылаясь на свидетельство жительницы Сут-Хольского района [4. С. 42]. Исследователь делает спорный «вывод о первичности впей хввмея (колыбельного хввмея) и о развитии на его основе техники приручения приплода скота к чужой матке» [5. С. 30], что, по её мнению, «происходит из общего принципа интонирования» [Там же]. Наличие колыбельных, исполняемых хввмеем, подтверждается также последними экспедиционными исследованиями в Эрзинском, Тере-Хольском, Тес-Хемском районах [6, 9]. А.Х. Кан-оол пишет о том, что использование хввмея в колыбельных эрзинских тувинцев характерно для мужского исполнения, такие колыбельные называли хввмей ыры. Исследователь приводит интересное свидетельство, относящееся к народной терминологии и связи горлового пения и колыбельных: «по словам носителей традиции, термином впей ырлар в старину называли горловое пение хввмей» [9. С. 34].

Материалом для анализа бай-тайгинской традиции послужили образцы пяти колыбельных песен, записанных в 2001 г. в ходе комплексной фольк-лорно-этнографической экспедиции Института филологии СО РАН и Института гуманитарных исследований Республики Тыва [12]. В прослушанных нами обширных архивных материалах Тувинского института гуманитарных и прикладных социально-экономических исследований 1970-х гг. колыбельные тувинцев Бай-Тайгинского района не выявлены [13]. Материалы 1980-х гг. в настоящее время находятся в работе, но, судя по архивным реестрам, в них может быть обнаружено несколько образцов колыбельных [14].

В экспедиционных дневниках и составленных реестрах коллекции 2001 г. фигурируют лишь два термина, зафиксированных у тувинцев Бай-Тайгинского района: впей ыры ‘колыбельная песня’ и впей хввмей ‘колыбельное горловое пение’. Единственный опубликованный в сборнике «Фольклор тувинцев Бай-Тайги: записи от школьников» поэтический текст бай-тайгинской колыбельной, записанный в 2001 г. от А.-С.А. Насык-оол 1986 г.р., озаглавлен также как впей ыры [1. С. 28-29].

Несмотря на небольшое количество образцов, они представляют традицию колыбельных довольно разнообразно. Один образец исполняется мелодической речитацией, четыре других относятся в песенному типу колыбельных. Колыбельные песенного типа также неодинаковы. Помимо вокального

интонирования, здесь имеется речевое интонирование, горловое пение и болтание языком.

Исполненный А.И. Седипом образец впей ыры представляет собой мелодическую речитацию (см. пример 1). Текст данной колыбельной основан на повторе слова впей (аналог русского слова бай) и его варианта впеяац. Кроме того, используется ласковое обращение к ребёнку сарыым ‘моя любимая’1. Эти слова являются традиционными для данного жанра. В тексте колыбельной встречается также просьба матери: удуп кврем ‘попытайся заснуть’. Вставные слоги для данной колыбельной не характерны, лишь один раз было использован слог оой.

1. Опей ыры. Исп. А.И. Седип.

7,0 s

=3п

¿ц

6,7 s

0 — пей, оой,

пей, са — рыым, в — пей, е — пей.

Д.

2,9 s

У — дуп ке — рем, у — дуп ке — рем,

, 6. р Г Г II

в — пей. е — пей, е — пей. в — пе — яан.

Мелодия развивается в узкообъемном ангемитонном звукоряде, состоящем из четырех ступеней с финалисом G: e-G-a-h (о методике транспонирования звукорядов см. [15]). Распевы в мелодике отсутствуют, т.е. одному слогу соответствует одна нота. Колыбельная включает четыре мелостроки. Каждая пара строк исполняется на одном дыхании, длительность первой пары строк равна 13,7 секунды, второй — 9,5 секунды.

Стихи имеют разную протяженность. Первые два стиха равны по слоговому составу и содержат по 11 слогов. Во второй паре стихов 8 и 9 слогов. Музыкальная протяженность строк имеет приблизительно равное значение у всех строк, кроме третьей. Так, во второй и последней строке 17 восьмых, в первой — 16, а в третьей в два раза меньше — 8 восьмых. С точки зрения мелодического устройства выделяются три фразы. Две первые фразы совпадают с мелодическими строками, а третья распространяется на вторую пару строк. Мелодический рисунок фраз имеет некоторые общие черты. В начале фраз отмечается восходящий скачок на квинту e-h и кварту e-a. Затем во всех фразах длительно звучит ступень a, многократно повторяемая или выдержанная долгим звуком. И, наконец, появляется терцовая каденция e-g с однократным повтором последней ступени в крайних строках и многочисленным повтором во второй фразе. В мелодическом движении песни преобладают повтор сту-

1 Расшифровки тувинских текстов колыбельных песен выполнены Ж.М. Юша.

пени (55% соединений) и поступенное движение (29% соединений). Скачки через одну или две ступени довольно редки (по 8% соединений).

Колыбельная впей ыры, исполненная З.С. Серен-Чимит, интересна тем, что здесь встречаем прием болтания языком (см. пример 2). Данный приём используется на долгих звуках в пятой, седьмой и восьмой строках на звуке Y. Подобный образец был зафиксирован нами в 2015 г. у тувинцев Тере-Хольского района и определен как дылын булгап впейлээр ‘болтая языком, убаюкивать’ [10]. Этот тембр, по классификации В.В. Мазепуса, является билатеральным лабиолингвальным тремолирующим сонантом [16]. Интересная параллель возникает с чатскими колыбельными песнями, для которых билатеральный лабио-лингвальный тремолирующий сонант является тембровым маркером данного жанра [17].

2. Опей ыры. Исп. З.С. Серен-Чимит.

Колыбельная З.С. Серен-Чимит исполняется в довольно подвижном темпе, равном 162 удара в минуту. Основная часть колыбельной основана на вокальном интонировании традиционных для колыбельного жанра слов: впей, впейлец, ввээй, уувей, оой. Кроме этого, встречаются ласковые обращения: сарыым ‘любимая моя’, авазыныц ‘мамина’ и просьбы о засыпании ам бо ‘прямо сейчас’, дораан ‘быстро’, удуур ‘спать’. В конце колыбельной имеется небольшая речевая вставка, проговаривающаяся ритмизованной речью: «Уруумну чассыг чувемни, / Хензиг, азарганчыг чувемни / Опейлиимни, впейлиимни. — Доченька моя, ласковая, / Маленькая, малюсенькая моя / Убаюкиваемая моя, убаюкиваемая моя».

Песенная часть включает четыре строфы, каждая из которых состоит из пары строк и образует структуру АВ. В начале строк обязательным является использование начальной рифмы, меняющейся в каждой строфе, но выдержанной на протяжении всей колыбельной. Варьирование мелострок довольно существенное и наиболее сильно проявляется в протяжности строк. Так, слоговый состав строф и стихов следующий: 9 + 5, 10 + 10, 8 + 8 и 7 + 6. На уровне базовой слогоритмической структуры во всех строфах, кроме первой, наблюдается равенство строк в пределах строфы: 7 + 4, 8 + 8, 7 + 7, 5 + 5. Вставные слоги, как правило, появляются в конце или в середине строки. . Сходство колыбельных со скотоводческими заговорами и с напевами шаманских камланий впервые было отмечено в монографии А.Н. Аксёнова: «Убаюкивающее воздействие напевов обоих этих видов мелодических речитаций (колыбельных и обряда приручения животных) вызывалось, по-видимому, монотонным характером как самого речетирования, так и чередующегося с ним тремолирования (на большой секунде и малой терции) в конце каждой фразы. в прежние времена тувинцы верили в заклина-тельную силу речитаций такого рода» [3. С. 22]. В данных выводах А.Н. Аксёнов ссылается на В.Ш. Кок-оола: «Напевы их (шаманов. — Прим. авт.) камланий (по верному наблюдению Кок-оола) сходны как с напевами колыбельных речитаций, так и с напевами речитаций, сопровождающих обряд приручения животного» [Там же].

В мелодическом движении впей ыры, исполненной З.С. Серен-Чимит, преобладает поступенное движение и повтор степени (66 и 26% соединений). Скачки используются довольно редко (7% соединений). Восходящее, нисходящее движение и повтор уравновешены (37, 36 и 26% соединений).

От З.С. Серен-Чимит был записан еще один вариант колыбельной песни впей ыры. Данная песня имеет более развитый поэтический текст. Ранее при

анализе тоджинских колыбельных мы пришли к выводу о том, что развитый поэтический текст — один из признаков колыбельных песенного типа, так как в мелодических речитациях текст обычно довольно ограничен [11]. Можно сказать о том, что данный тип колыбельных ближе к жанру собственно песни. В тексте рассматриваемого образца высказывается пожелание матери своим детям вырасти крепкими сыновьями и красивыми дочерьми, т.е. текст имеет некоторую прогностическую функцию.

3. Опей ыры. Исп. З.С. Серен-Чимит.

Песня исполняется в подвижном темпе, равном 120 ударов в минуту. .01 [18]. Отметим, что данный напев в тоджинской традиции также был связан с жанром колыбельных песен [19]. Интересный образец колыбельной

на данный напев используется в качестве поющеися вставки нарратива -анекдота о находчивой неверной жене, которая предупреждает любовника о внезапном возвращении мужа с помощью колыбельной песни [20]. 4. Опей ыры. Исп. Р.И. Чогээ.

Особенностью использования типового напева в данном жанре является то, что его ритмическая и композиционная основы получают более свободную трактовку. Количество слогов в строке варьируется от 7 до 10: 7-7-7-8-87-10, что не характерно для песенного жанра кожамык тувинцев, основанного на силлабике и типовой слогоритмике [21]. В восьмисложных строках колыбельной используется пятый слогоритмический тип, включающий восемь кратких слогонот: к-к-к-к : к-к-к-к (пятая строка), либо восьмисложник реализуется как к-к-к-к : к-д-к-д, получая во втором сегменте трёхдольный ямбический контекст (четвёртая строка) [22]. В преобладающих семисложных строках типовой слогоритм трансформирован с помощью удлинения последнего слога: к-к-к-к : к-к-д. Данная слогоритмическая схема аналогична 1 ритмическому модусу алтайских песен [Там же]. В десятисложной строке появляется третий сегмент, повторяющий второй из семисложных строк: к-к-к-к : к-к-д : к-к-д. Интересным представляется то, что долгие звуки в пении разбиваются на два кратких посредством огласовок сонорных согласных, подчеркивая нормативный состав типовой слогоритмической схемы.

Структура строфы также оказывается нестабильна: в первой строфе содержится четыре строки (как и в песнях ыр и кожамык), во второй — всего три. В мелодике преобладают повтор и поступенное движение (50 и 38% соединений). Скачки применяются нечасто (12% соединений), из них больше

■ 2 ■ 2

скачков через три ступени e-cгs и cгs -е

(9% соединений). Нисходящее направление движения незначительно превышает восходящее (29 и 21% соединений). Ангемитонный звукоряд колыбельной состоит из пяти ступеней в амбитусе большой сексты с финалисом A: e-g-A-h-cгs2.

В бай-тайгинской традиции зафиксировано использование горлового пения хеемей при исполнении колыбельной мужчиной. Данный жанр обозначается информантом как епей хеемей. В коллекции имеется один такой образец, фрагментарно записанный от В.Х. Байкова. Неполнота образца связана с тем, что в момент записи горловое пение у исполнителя не получилось. Тем не менее данный образец важен для того, чтобы зафиксировать наличие такого вида колыбельных у тувинцев Бай-Тайгинского района. Интересно отметить то, что начальная интонация, включающая восходящий скачок через три ступени е-сгв2, имеется и в других образцах (см., например, колыбельную Р.И. Чогээ). Ладозвукорядная структура e-g-a-h-cгs2 также характерна для колыбельных песен тувинцев.

5. Опей хеемей. Исп. В.Х. Байков.

В заключении статьи подведём некоторые итоги относительно характеристики колыбельных песен бай-тайгинских тувинцев. Поэтический текст колыбельных может быть довольно скупым и базироваться практически исключительно на повторении нескольких определённых слов епей (а также его производных и аналогов), просьб о засыпании и включении ласковых обращений к ребёнку. Такие тексты более характерны для колыбельных речита-ций. В колыбельных песенного типа поэтические тексты, как правило, более развиты и тяготеют к строфовому строению, которое выдерживается нестрого и может быть в какой-то момент нарушено. Тяготение к чему-то более упорядоченному в песенных колыбельных проявляется и в области стихосложения, поскольку иногда намечается стремление к равносложности стихов (хотя бы на уровне базового слогоритма). Также отметим некоторые закономерности в местоположении вставных слогов оой и др. и ыв2. Во втором случае структура звукоряда содержит целотоновую последовательность, наличие которой в тувинской музыке отметил А.Н. Аксёнов в монографии «Тувинская народная музыка». Звукоряды такой структуры он называет «дорийской пентатоникой». На материале тувинских песен кожамык нами было выявлено, что «звукоряды с ыв2 встречаются по всей Туве, но преобладают в западной зоне» [23. С. 45]. Возможно, что и в жанре колыбельных проявится подобная тенденция. В качестве финалисов колыбельных используются ступени G и А. Возможно, что лады с финалисом А тяготеют к структуре с ыв2, однако это утверждение нуждается в уточнении на более представительном материале. В мелодическом движении всех типов колыбельных преобладают повторы и поступенное движение. Скачки через одну или две ступени используются довольно редко.

Итак, рассмотрев колыбельные песни бай-тайгинских тувинцев, можно сказать, что музыкальная стилистика данного жанра находится на пересечении многих жанров. Здесь используются мелодика и ритмика типовых напевов, тремолирование, характерное для скотоводческих заговоров, горловое пение и др. Жанр колыбельных аккумулирует в себе отдельные элементы из разных жанровых составляющих интонационной культуры этноса. Благодаря этому происходит своеобразное знакомство ребенка с традиционным звуковым миром. Подобное отмечалось Н.М. Кондратьевой по отношению к алтайским колыбельным: «Колыбельные, поющиеся ребёнку, с одной стороны, оказывают успокаивающее воздействие на его нервную систему, а с другой -вводят его в интонационный мир этнической культуры» [24. С. 237]. Традиция колыбельных алтайцев «моделирует интонационную культуру в целом, преломляя характерные черты других жанров; при этом некоторые грамматические нормы моделируемых традиций в колыбельных подвергаются закономерной трансформации» [Там же]. Аналогичные характеристики находим и при анализе тувинских колыбельных. Так, например, обнаруживается свободная трактовка мелодики, ритмики и композиции типовых напевов, которые в песнях жанра кожамык используются довольно строго [18].

Колыбельная традиция тувинцев Бай-Тайгинского района, как и во многих сибирских тюркских традициях (у алтайцев, чатов), включает разные структурные типы укачиваний [17, 24]. Некоторые аналогии обнаруживаются и в том, что у тувинцев, алтайцев и чатов имеется термин (впей ыры, кабай кожон, бишек ер), который соотносится с песенным типом колыбельных.

Комментарии к нотным образцам:

1. Колыбельная песня впей ыры. Исп. Араптан Иргитович Седип (родился в 1923 г. в м. Улуг-Ооруг возле с. Бай-Тал; род Салчак). Зап. 26.09.2001 в п. Тээли Бай-Тайгинского района Тувы Г.Е. Солдатовой, А.С. Донгак, Н.С. Уртегешевым (Архив сектора фольклора народов Сибири ИФЛ СО РАН, 15.003, № 6).

2. Колыбельная песня впей ыры. Исп. Зоя Саин-Мадыровна Серен-Чимит (родилась в 1956 г. в с. Бай-Тал; род Салчак). Зап. 28.09.2001 в с. Кызыл-Даг

Бай-Тайгинского района Тувы Г.Е. Солдатовой, З.К. Кыргыс (Архив сектора фольклора народов Сибири ИФЛ СО РАН, 15.003, № 29).

3. Колыбельная песня опей ыры / Песня-благопожелание счастливой судьбы ребенку. Исп. Зоя Саин-Мадыровна Серен-Чимит (родилась в 1956 г. в с. Бай-Тал; род Салчак). Зап. 28.09.2001 в с. Кызыл-Даг Бай-Тайгинского района Тувы Г.Е. Солдатовой, З.К. Кыргыс (Архив сектора фольклора народов Сибири ИФЛ СО РАН, 15.003, № 30).

4. Колыбельная песня опей ыры. Исп. Чогээ Роза Иргитовна (родилась в 1951 г. в с. Бай-Тал). Зап. 02.10.2001 в с. Бай-Тал Бай-Тайгинского района Тувы Г.Е. Солдатовой, Р.С. Куулар, З.Б. Самдан, Н.С. Уртегешевым (Архив сектора фольклора народов Сибири ИФЛ СО РАН, 15.003, № 95).

5. 0пей хоомей. Исп. Вячеслав Хомушкуевич Байков (родился в 1965 г. в с. Бай-Тал; род Хомушку; горловому пению учился у деда Таммырана). Зап. 02.10.2001 в с. Бай-Тал Бай-Тайгинского района Тувы Г.Е. Солдатовой, З.К. Кыргыс, Н.С. Уртегешевым (Архив сектора фольклора народов Сибири ИФЛ СО РАН, 15.007, №115).

Литература

1. Фольклор тувинцев Бай-Тайги: в записях от школьников / сост. Н.А. Алексеев, У.А. Донгак. Новосибирск, 2006. 60 с.

2. Тирон Е.Л. Песенная традиция тувинцев Бай-Тайги // Культурное наследие тюркских народов Сибири: Вчера, сегодня, завтра : материалы научно-практической конференции. Новосибирск, 18-20 ноября 2016 г. Новосибирск, 2016. С. 80-83.

3. АксеновА.Н. Тувинская народная музыка. М. : Музыка, 1964. 254 с.

4. Кыргыс З.К. Песенная культура тувинского народа. Кызыл : Тув. кн. изд-во, 1992. 142 с.

5. Кыргыс З.К. Тувинские колыбельные песни // Музыка и время. 2005. № 9. С. 28-30.

6. Сыченко Г.Б., Тирон Е.Л., Кан-оол А.Х. Результаты полевых и научных исследований Новосибирской консерватории в Республике Тыва (1997-2009 гг.) // От конгресса к конгрессу: материалы Второго Всероссийского конгресса фольклористов : сборник докладов. Т. 3. М. : Государственный республиканский центр русского фольклора, 2011. С. 281-299.

7. Кондратьева Н.М., Новикова О.В. О результатах музыкально-этнографической экспедиции в Сут-Хольский район Республики Тыва // Народная культура Сибири : материалы XIV науч. семинара Сибирского регион. вузов. центра по фольклору. Омск, 2005. С. 43-45.

8. Тирон Е.Л., Кан-оол А.Х. О результатах фольклорно-этнографической экспедиции в Овюрский кожуун Республики Тыва // Народная культура Сибири : материалы XIX науч. семинара Сибирского регион. вузов. центра по фольклору. Омск, 2010. С. 75-80.

9. Кан-оол А.Х. Песенная традиция в контексте интонационной культуры эрзинских тувинцев // Музыковедение. 2010. № 3. С. 30-36.

10.Монгуш У.О., Тирон Е.Л. Результаты экспедиции 2015 года в село Кунгуртуг Тере-Хольского района Республики Тыва // Народная культура Сибири : материалы XXVI науч.-практ. семинара Сибирского регион. вузов. центра по фольклору. Омск, 2016. С. 82-90.

11. Тирон Е.Л. Колыбельные песни тувинцев-тоджинцев // Народная культура Сибири : материалы XVIII науч. семинара Сибирского регион. вузов. центра по фольклору. Омск, 2009. С. 140-145.

12. Алексеев Н.А., Солдатова Г.Е. О комплексной фольклорно-этнографической экспедиции 2001 г. // Гуманитарные науки в Сибири. 2002. № 3. С. 110-111.

13. Тирон Е.Л., Юша Ж.М. Тувинские народные песни: материалы архива Тувинского института гуманитарных исследований (1970-е) // Народная культура Сибири : материалы XXIII науч.-практ. семинара Сибирского регион. вузов. центра по фольклору. Омск: Изд-во ОМГПУ, 2015. С. 115-119.

14. Тирон Е.Л. Источниковая база этномузыковедческого исследования песенной традиции тувинцев Бай-Тайги // Вестник Кемеровского государственного института культуры и искусств. 2017. № 3. С. 179-186.

15. Тирон Е.Л. Ладозвукорядная организация кожамык тувинцев-тоджинцев // Вестник музыкальной науки. 2016. № 1 (11). С. 38-44.

16. Мазепус В.В. Артикуляционная классификация и принципы нотации тембров музыкального фольклора // Фольклор. Комплексная текстология. М., 1998. С. 24-51.

17. КапицынаН.С. Колыбельные обских чатов // Живая старина. 2010. № 3. С. 18-21.

18. Тирон Е.Л. Типовые напевы кожамык тувинцев-тоджинцев // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. 2015. № 31. С. 20-26.

19. Тирон Е.Л. Песни тувинцев-тоджинцев: жанры ыр и кожамык: дис. … канд. иск. Новосибирск, 2015. 270 с.

20. Сыченко Г.Б. Анекдот о находчивой неверной жене : анализ сагайского и тоджинского вариантов // Языки и фольклор коренных народов Сибири. 2016. № 2 (31). С. 107-116.

21. Тирон Е.Л. Особенности стихосложения песен тувинцев-тоджинцев // Сибирский филологический журнал. 2013. № 2. С. 48-55.

22. Сыченко Г.Б. Традиционная песенная культура алтайцев: дис. … канд. иск. Новосибирск, 1998. 291 с.

23. Тирон Е.Л. Локальные особенности тувинских песен кожамык (по архивным материалам 1970-х годов) // Вопросы этномузыкознания. 2016. № 14 (1). С. 37-47.

24. Кондратьева Н.М., Сыченко Г.Б. Алтайцы: алтай-кижи, теленгиты, тёлёсы, телеуты, тубалары, чалканцы, кумандинцы // Музыкальная культура Сибири : в 3 т. Т. 1 : Традиционная музыкальная культура народов Сибири. Кн. 1 : Традиционная культура коренных народов Сибири / гл. ред. Б.А. Шиндин. Новосибирск, 1997. С. 209-283.

Ekaterina L Tiron, Institute of Philology of Siberian Branch of Russian Academy of Sciences (Novosibirsk, Russian Federation).

E-mail: [email protected]

Vestnik Tomskogo gosudarstvennogo universiteta. Kul’turologiya i iskusstvovedeniye — Tomsk State University Journal of Cultural Studies andArt History, 2019, 34, pp. 157-170.

DOI: 10.17223/2220836/34/16

LULLABIES OF TUVINIANS OF BAY-TAYGA

Keywords: Tuva; Tuvinians; folk songs; lullaby; ethnomusicology.

The purpose of the article is to characterize the lullabies of Tuvinians of the Bay-Tayga district located in the West of the Republic of Tuva. The study is in line with the dialect-local approach to the study of Tuvinian musical culture initiated by G. B. Sychenko. The relevance of the research is due to the introduction for scientific use texts and musical transcripts of the five lullabies recorded during the folklore-ethnographic expedition of the Institute of Philology of SB RAS in 2001. The notifications of the Bay-Tayga lullabies and their ethnomusicologic interpretation are published for the first time in the scientific literature.

In 1964 in the book «Tuvinian folk music» by A. Aksenov revealed the existence of two types of lullabies: melodic recitati urug opeylear ‘rocking the baby’ and singing a lullaby opey yry ‘lullaby songs’. These terms are basic in different districts of Tuva and in recent years, as evidenced by the expeditionary studies of the Novosibirsk etnomusicologists. Сollected materials made it possible to get an idea of the local lullaby traditions of Tuva. The participants of the Bay-Tayga expedition fixed terms opey yry ‘lullaby songs’ and opey khomey ‘lullaby throat singing’.

Despite the small number of samples of the Bay-Tayga lullabies considered in the article, they represent a tradition in a variety. One sample is executed in melodic recitative, and four others are a lullaby type songs. In addition to vocal intonation, they use recitation, poetic speech, as well as throat singing and the reception of shaking of tongue.

The poetic text of a lullaby rocking him to sleep is based on the repetition of certain words (opey and its analogs), the chants are virtually absent. The poetic text of lullabies of song type can be more developed. In the structure there is a noticeable trend toward greater orderliness in the composite (an attraction to the insurance building) and in rhythmic terms (the pursuit of ravesloot verses), to a specific position of the insertion of syllables.

The scales of lullabies are narrow volumes. It is based on the pentatonic scale of the two structural types e-G-a-h-C and e e-g-A-h-cis2. Final levels are G and A. The article notes the correspond-dence of the structure and functionality of the two types of scales.

In the style of the music we find the melody and rhythm of model tunes of folk songs kozhamyk, tremoliere characteristic of pastoral plots, and throat singing, which constitutes a special reservoir of musical traditions of Tuva. This indicates that the genre of lullabies accumulates separate elements from different genre components of the intonational culture of ethnos, so that there is a kind of acquaintance of the child with the traditional sound world.

References

1. Alekseev, N.A. & Dongak, U.A. (2006) Fol’klor tuvintsev Bay-Taygi: v zapisyakh ot Shkolnikov [Folklore of Tuvans of the Bay-Taiga: in records from school students]. Novosibirsk: Nauka.

2. Tiron, E.L. (2016) [The song tradition of Tuvans of the Bai-Taiga]. Kul’turnoe nasledie tyurk-skikh narodov Sibiri: vchera, segodnya, zavtra [Cultural heritage of the Turkic people of Siberia: yesterday, today, tomorrow]. Proc. of Conference. Novosibirsk. pp. 80-83. (In Russian).

3. Aksenov, A.N. (1964) Tuvinskaya narodnaya muzyka [Tuvan folk music]. Moscow: Muzyka

Publ.

4. Kyrgys, Z.K. (1992) Pesennayakul’tura tuvinskogo naroda [Song culture of the Tuva people]. Kyzyl: Tuvinskoe knizhnoe izdatel’stvo.

5. Kyrgys, Z.K. (2005) Tuvinskie kolybel’nye pesni [Tuvan lullaby songs]. Music and time. 9. pp. 28-30.

6. Sychenko, G.B., Tiron, E.L. & Kan-ool, A.Kh. (2016) [Results of the expedition in 2015 to the village Kungurtug of the Tere-Holsky district of the Republic of Tuva]. Narodnaya kul’tura Sibiri [Folk Culture of Siberia]: Proc. of of the 26th Seminar of the Siberian Regional High School Center for Folklore. Omsk. pp. 82-90. (In Russian).

7. Kondratieva, N.M. & Novikova, O.V. (2005) [About the results of the musical ethnographic expedition to the Sut-Khol district of the Republic of Tuva]. Narodnaya kul’tura Sibiri [Folk Culture of Siberia]. Proc. of the 14th Seminar of the Siberian Regional High School Center for Folklore. Omsk. pp. 43-45. (In Russian).

8. Tiron, E.L. & Kan-ool, A.Kh. (2010) [About the results of the folklore ethnographic expedition to the Ovur district of the Republic of Tuva]. Narodnaya kul’tura Sibiri [Folk Culture of Siberia] Proc. of the 19th Seminar of the Siberian Regional High School Center for Folklore. Omsk. pp. 75-80. (In Russian).

9. Kan-ool, A.Kh. (2010) Pesennaya traditsiya v kontekste intonatsionnoy kul’tury erzinskikh tuvintsev [Song tradition in the context of the intonational culture of the Erzin Tuvinians]. Musicology. 3. pp. 30-36.

10. Mongush, U.O. & Tiron, E.L. (2016) [Results of the expedition in 2015 to the village Kungurtug of the Tere-Holsky district of the Republic of Tuva]. Narodnaya kul’tura Sibiri [Folk Culture of Siberia]. Proc. of of the 26th Seminar of the Siberian Regional High School Center for Folklore. Omsk. pp. 82-90. (In Russian).

11. Tiron, E.L. (2009) [Lullaby songs of the Tuva-Tojus]. Narodnaya kul’tura Sibiri [Folk Culture of Siberia]. Proc. of of the 18th Seminar of the Siberian Regional High School Center for Folklore. Omsk. pp. 140-145. (In Russian).

12. Alekseev, N.A. & Soldatova, G.E. (2002) O kompleksnoy fol’klorno-etnograficheskoy ekspeditsii 2001 g. [On the complex folklore and ethnographic expedition of 2001]. Gumanitarnye nauki v Sibiri — Humanitarian Sciences in Siberia. 3. pp. 110-111.

13. Tiron, E.L. & Yusha, Zh.M. (2015) [Tuvan folk songs: materials from the archive of the Tuva Institute of Humanitarian Studies (1970s)]. Narodnaya kul’tura Sibiri [Folk Culture of Siberia]. Proc. of of the 23rd Seminar of the Siberian Regional High School Center for Folklore. Omsk. pp. 115-119. (In Russian).

14. Tiron, E.L. (2017) The Source Base for Ethnomusicological Research of Song Tradition of the Tuvans of Bai-Taiga. Vestnik Kemerovskogo gosudarstvennogo instituta kul’tury i iskusstv — Bulletin of Kemerovo State Institute of Culture and Arts. 3. pp. 179-186. (In Russian).

15. Tiron, E.L. (2016) Ladozvukoryadnaya organizatsiya kozhamyk tuvintsev-todzhintsev [Mode organization of Tuva-Toju’s kozhamyk]. Bulletin of Music Science. 1(11). pp. 38-44.

16. Mazepus, V.V. (1998) Artikulyatsionnaya klassifikatsiya i printsipy notatsii tembrov muzykal’nogo fol’klora [Articulation classification and principles of notation of timbres of musical folklore]. In: Alieva, A.I. (ed.) Fol’klor. Kompleksnaya tekstologiya [Folklore. Comprehensive text]. Moscow: Nasledie. pp. 24-51.

17. Kapitsyna, N.S. (2010) Kolybel’nye obskikh chatov [Lullaby of the Ob chats]. Zhivaya starina. 3. pp. 18-21.

18. Tiron, E.L. (2015) Tipovye napevy kozhamyk tuvintsev-todzhintsev [Model tunes of Kozhamyk of the Tuva-Tojus]. Bulletin of Kemerovo State University of Culture and Arts. 31. pp. 20-26.

19. Tiron, E.L. (2015) Pesni tuvintsev-todzhintsev: zhanry yr i kozhamyk [Songs of the Tuvans-Tojus: yr and kozhmyk genres]. Art Studies Cand. Diss. Novosibirsk.

20. Sychenko, G.B. (2016) Anekdot o nakhodchivoy nevernoy zhene: analiz sagayskogo i todzhinskogo variantov [Anecdote about smart faithless wife: analysis of the Sagai and Toju variants]. Yazyki i fol’klor korennykh narodov Sibiri. 2(31). pp. 107-116.

21. Tiron, E.L. (2013) Peculiarities of the versification of the songs of the Tuvinians-Tojus. Siberian Journal of Philology. 2. pp. 48-55. (In Russian).

22. Sychenko, G.B. (1998) Traditsionnayapesennaya kul’tura altaytsev [Traditional song culture of Altai]. Art Studies Cand. Diss. Novosibirsk.

23. Tiron, E.L. (2016) Lokal’nye osobennosti tuvinskikh pesen kozhamyk (po arkhivnym materi-alam 1970-kh godov) [Local features of Tuvans songs kozhmykak (on archival materials of the 1970th)]. Voprosy etnomuzykoznaniya. 1(14). pp. 37-47.

24. Kondratieva, N.M. & Sychenko, G.B. (1997) Altaytsy: altay-kizhi, telengity, telesy, teleuty, tubalary, chalkantsy, kumandintsy [Altaians: Altai-kizhi, Telengits, Telos, Teleuts, Tubalars, Chalcans, Kumandins]. In: Shindin, B.A. (ed.)Muzykal’nayakul’turaSibiri: V3 t. [Musical Culture of Siberia: In 3 vols]. Vol. 1. Novosibirsk: NSC. pp. 209-283.

5 полезных курсов для детей

Спонсор материала: Всё о магазинах и компаниях

 «Нагружать все больше нас стали почему-то…» — это не просто песенка первоклассника, а суровые реалии нашего времени. Не секрет, что с каждым годом учебная программа в школах становится все сложнее и насыщеннее, и готовиться к ней пора начинать с детсадовской скамьи. Учебные центры Нижнего Новгорода помогут улучшить успеваемость, подготовить к школе и всесторонне развить личность ребенка.

Амакидс: чтение, внимание и память без границ

Открыть феноменальные способности мозга. Улучшить навыки скоростного чтения, внимания и концентрации. Развить уникальные возможности фотографической памяти и осознанности. Помочь ребенку стать успешным и счастливым.

Такими лейтмотивами руководствуются педагоги академии развития интеллекта «Амакидс». В основе игр академии лежит тренировка связей между полушариями головного мозга и активное использование ресурсов обоих полушарий. Хотите увидеть технологии в действии? Приходите на бесплатные пробные занятия «Амакидс», которые проводятся каждую неделю в каждом районе Нижнего Новгорода. На урок приглашаются дети 5-16 лет вместе с родителями.

Учебный центр предлагает развитие по всем направлениям: «Ментальная арифметика», «Мегаскорочтение» и «Мегапамять». Тренинги практикуются в более чем 50 странах мира. В Японии и Китае входит в обязательную школьную программу. Результаты видны уже через 3-4 месяца игр. Это развитие:

• внимания и концентрации
• феноменальной памяти
• скоростного фотографического чтения
• способностей к освоению иностранных языков
• способностей решения нестандартных задач
• воображения и образного мышления
• быстроты реакции
• лидерских качеств и уверенности в себе
• творческого потенциала
• интегрального мышления

«Ментальная арифметика» тренирует скорость восприятия и обработки информации, развивая одновременно оба полушария мозга. В результате курса пятилетний ребенок уже через месяц занятий сможет решать примеры в уме, а семилетний через 2 месяца занятий научится одновременно рассказывать вслух стих и считать в уме.

«Мегаскорочтение» и «Мегапамять» уже более 11 лет практикуются в более чем 60 странах мира. За это время курсы помогли стать успешными более 16000 детей. 80% уроков составляет игра, 20% — теория. В течение 3-месячных занятий “Мегаскорочтением”, за счёт распараллеливания процессов в головном мозге, результат по скорости чтения “про себя” гарантированно увеличится минимум в 3 раза, ребенок будет лучше воспринимать информацию, а главное – читать с удовольствием. Развить феноменальные возможности памяти, молниеносно запоминать тексты, картинки, даты, лица, с легкостью учить иностранные языки поможет курс с говорящим названием «Мегапамять». Отзывы вдохновляют!

Успеваемость ребенка в школе гарантированно повысится, он почувствует себя свободнее, увереннее, счастливее!

Нескучная ментальная арифметика в Soroban International

Кто-то сказал, что математика – это скучно? Значит, он просто не знаком с ментальной арифметикой международной школы «Soroban International».

Филиалы международного центра по развитию интеллекта «Soroban International» теперь открыты в Нижнем Новгороде. Уникальная программа курса состоит из двух частей: ментальной арифметики и занятий на онлайн-тренажерах для мозга Викиум. Методика помогает наращивать объем нейронных связей в головном мозге, что способствует общему развитию интеллекта.

Первый этап обучающей программы начинается с освоения техники счета на косточках и заканчивается освоением счета в уме. Дети от 4 до 16 лет учатся в уме складывать, вычитать, умножать и делить, вычислять квадратный и кубический корни. Второй частью программы Soroban International является выполнение упражнений на онлайн-платформе «Викиум», созданной нейропсихологами МГУ. Ученику предлагается пройти специальный тест, который выявит «слабые зоны» мозга. По результатам теста составляются упражнения на развитие этих зон.

После 2-3 месяцев тренинга ребенок свободно складывает и вычитает в уме сложные числа, запоминает большие объемы информации, с легкостью изучает иностранные языки, предлагает нестандартные решения сложных задач, активно и внимательно работает на уроках. Познакомиться с курсом можно на бесплатном пробном занятии.

«Soroban International»  имеет международную аккредитацию Ассоциации школ ментальной арифметики и абакуса WAAMA, ее программа рекомендована для обучения в школах Японии, Китая, США, Турции, Индии.

Иностранные языки в i—school: с раннего детства и на всю жизнь

Иностранные языки лучше начинать учить с детства — уверены специалисты интерактивной школы i-school. В этом возрасте активно развивается мозг, формируется речь, память, воображение, ребенок хорошо улавливает и запоминает информацию.

В i-school занятия проводятся индивидуально или в группах. Дети 4-6 лет вместе с преподавателем в игровой форме изучают английский или французский язык. Ребятам более старшего возраста преподается любой из пяти на выбор: английский, немецкий, французский, испанский или итальянский.

Предлагаются программы для новичков и профессионалов, которые хотят совершенствовать свои навыки владения языком. Курсы в Интерактивной школе – это отличная возможность для выпускников подготовиться к ОГЭ и ЕГЭ и международным экзаменам. Оценить уровень своей подготовки и познакомиться с методами обучения в i-school можно на бесплатном пробном занятии.

Чтобы закрепить полученные навыки, i-school предлагает языковые смены в санатории «Городец» для детей от 7 до 14 лет, а также организует образовательные поездки за рубеж. В этом году, например, желающие смогут побывать в Великобритании и Чехии.

Комплексная подготовка к школе в «Детском клубе Буракова»

«Мы не воспитываем Вашего ребенка, мы развиваем в нем успешную личность, мы не натаскиваем его на чтение, письмо, счет – мы пробуждаем гения…», — это своеобразный лозунг педагогов «Детского клуба Буракова». Специализированный центр подготовки к школе открыт в Нижнем Новгороде уже 5 лет для дошкольников от 4 до 7 лет. Дети вместе с родителями могут посетить бесплатное пробное занятие.

В основе программы клуба лежит авторская технология педагога-новатора Н.Б. Буракова. Построенная на лучших современных методиках ведущих педагогов с мировым признанием, она доказала свою эффективность 15-летним опытом успешной работы. Суть метода заключается в комплексной подготовке по всем предметам: чтению, математике, письму плюс интеллектуальный тренинг. Занятия проходят 2 раза в неделю по 60 минут. 

В «Детском клубе Буракова» практикуется индивидуальный подход. Занятия проходят в мини-группах по 6 человек. Для каждого ребенка подбирается группа по уровню его знаний и навыков. Каждый участник курсов осваивает материал в своем темпе в соответствии с природными особенностями.

Динамичный темп занятий и доброжелательная атмосфера обязательно понравятся и скромному тихоне и шумному озорнику. Вместе с педагогом ученики перемещаются по просторному, светлому классу, играют за столами, на ковре, у таблиц. За каждое малейшее достижение ребенка отмечают одобрением и учат радоваться своим успехам и достижениям товарищей.

«Музкласс»: музыка для здоровья и развития интеллекта

Музыка является особым подходом к воспитанию. Ученые установили, что еще в утробе матери ребенок положительно реагирует на классические мелодии. Если с рождения крохе петь колыбельные, а затем проводить с ним регулярные музыкальные занятия, то малыш вырастет более здоровым и развитым физически и эмоционально.

Как правильно прививать общение с музыкой самым маленьким, знают педагоги школы «Музкласс». Они приглашают убедиться в действенности метода мам и малышей от 2 до 5 лет. Пробное занятие по программе «Цветоник» бесплатно.

Основанная на уникальной методике профессора, психолога и детского врача Михаила Лазарева, программа «Цветоник» включает все компоненты комплексного развития. Это музыкальные композиции, написанные для малышей, цветовые тренажеры, подобранные по образам песен игрушки, комплекс гимнастических упражнений.

На клавиши фортепиано наклеиваются кружки с обозначением определенного цвета. Держа малыша на руках, педагог нажимает его пальчиком на цветные клавиши синхронно с играющей музыкой. Сначала играются простые мелодии, по мере взросления они усложняются. При регулярных занятиях малыш запоминает нотки и играет мелодии сам. Уроки дополняются игрой с игрушками и специальными физкультурными упражнениями – цветомузыкальной гимнастикой.

Уникальная методика «Цветоник» раскрывает художественные способности ребенка. Она способствует развитию речи, мышления, мелкой моторики, интеллекта, улучшает зрительную и слуховую память, в простой и интересной форме обучает ребенка игре на музыкальных инструментах.

религий | Бесплатный полнотекстовый | Колыбельная: рождение, смерть и рассказы надежды

1. Введение

В промежутке между рождением и смертью есть история, которую нужно рассказать (или спеть).

Согласно Ханне Арендт, наша артикуляция и распространение рассказа об этом интервале времени составляет нашу человечность и отличает нас от других форм жизни. В отличие от товаров, которые производятся, ценятся и обмениваются для нашего потребления и физического выживания, нарративы представляют собой нематериальные «продукты» действия и речи, которые существуют и выражают жизнь для нас только в контексте другой человеческой жизни (Arendt 1958, p.95). В самом деле, без «человеческой множественности» — человеческой общей жизни — действие, речь и даже мысль — бесполезная деятельность (стр. 95). Вспоминая Аристотеля, Арендт идет дальше, подчеркивая политическую природу нарратива: практику нарратива, где праксис понимается как действие — этот наиболее действенный и потенциально дестабилизирующий политический жест — обязательно заключенный между другими элементарными видами деятельности в жизни, а именно философией (теорией) и Творчество (поэзис). Практика современного искусства составляет один из таких практических способов исследования и выражения.Моя собственная творческая практика связана с альтернативными способами представления тела (в частности, материнского тела) во взаимосвязи и, с точки зрения предложения Арендт, рассматривает проблему представления материнского опыта в его диапазоне и полноте; во всех его радостях и печалях1. Выйдя за пределы генеалогии и наследства матери в западном христианском искусстве (которым она слишком долго изображалась тихим, пустым сосудом, наполненным жизнью только в отношениях с Отцом и Сыном), я хотел сделайте материнское тело единым со свободой воли, уже имеющим привычку к продуктивным действиям, но также способным говорить.Субъект по отношению к себе и другим, способный артикулировать собственное повествование посредством речи. Несводимый субъект, способный родить себя, как могла бы сказать Люси Иригарай. Но как представить себе пропасть, в которой ее история выражается и встречается? Говорят и слышат?

Вдохновленный новыми возможностями, на которые указывает нам повествование Арендт, эта статья оттачивает жанр колыбельной, понимаемой как выразительная повествовательная форма, которая находится между рождением и смертностью и, через голос матери, несет в себе и то, и другое. песня.Что касается этимологии колыбельной и ее появления в христианском мире позднего средневековья и в повседневной жизни, я рассматриваю значение певческого голоса в современном искусстве (включая мой собственный) и, в конечном итоге, в том, чтобы помочь нам начать (и начать снова) говорить, слушать и думай о надежде.

2. Колыбельная

Колыбельные, чередующиеся между выражениями комфорта, печали и радостной надежды, издавна выражают звуки и рассказывают о человеческих условиях. Этимологически слово колыбельная происходит от слова lull, означающего «успокаивать до сна или покоя» (само по себе является производным от «lu lu» или «lully, lulla, lullay», звуки, которые обычно поют детям, когда они ложатся спать ), а также «by» или «пока-пока» (звучание другой разговорной песни) (Hoad 2003). Еще до того, как лирика сформирована, это звуковое качество (с помощью которого звуки вокала передаются и воспринимаются в виде волн и вибраций) передает и учитывает циклическую природу самой жизни. Таким образом, можно сказать, что звук голоса сам по себе представляет собой «продукт» (в том смысле, который Арендтиан) отношения между человеческими поколениями и между поколениями. Колыбельные песни широко распространены, и, хотя многие из самых ранних форм были утеряны, отчеты о них их использование и роль в домашних условиях можно проследить, по крайней мере, до греческой древности.По словам Джулио Колесанти, исследователя греческой, итальянской и латинской литературы, древнегреческие колыбельные являются частью большого тома «затопленных» текстов, то есть текстов, которые либо игнорировались при их передаче, либо не передавались (Colesanti 2014, p. 99). Сохранившиеся тексты греческих колыбельных шестнадцатого века (называемые νανουρίσματα или nanourísmata) помогают найти их как песни, которые женщины (во многих случаях неграмотные) поют младенцам и детям и исполняются в частном порядке в семейной обстановке дома (стр.104). Колесанти утверждает, что, хотя авторство колыбельных также было скрыто (это результат их часто анонимного статуса и связанного с этим отсутствия текстовых записей, а также тенденции женщин избегать присвоения лирики или композиции другого дома), сами колыбельные должны можно рассматривать «как крайний, квазипарадоксальный пример погружения», учитывая их постоянство во времени и в разных культурах (стр. 106). Они выживают благодаря своей перформативной и адаптируемой оральной форме.В самой первичной звуковой форме колыбельной эта адаптивность сводится к некой неосязаемости, которая, тем не менее, остается аффективной в своем относительном контексте; звук колыбельной убаюкивает даже при отсутствии слов. Дальнейшее действие, наполняющее певческий голос речью, порождает повествование и другой, хотя и не менее эмоциональный, вид колыбельной. Сохранившиеся колыбельные песни и христианские гимны являются хорошими примерами этого слияния актов убаюкивания и убаюкивания, а также разговора и разговора. Для христианских общин позднего средневековья в разгар социального кризиса и религиозных реформ это внимание как к звуку, так и к лирике стимулировало развитие определенных доктринальных и богословских повествований о страдании и спасении.

3. Колыбельные песни и колядки

Колыбельные или колыбельные песни имеют саморефлексивный характер; в то время как их темы и выражения касаются ребенка, они также «связаны с актом пения» (Palti 2011, p. 360). По простому определению это:

… текст с четкими внутренними текстовыми подписями, либо изображение сцены, в которой певец успокаивает ребенка, либо присутствие убаюкивающих слов.

(стр. 361)

Колыбельные как «коллективная лирическая традиция», возникающая в результате слияния «литературной и музыкальной культуры, латинских и народных текстов, а также научных и популярных», колыбельные воспринимаются как таковые более широкими слоями общества. исторический контекст их исполнения (с. 361). Например, в то время как некоторые колыбельные относятся к анонимному ребенку, а многие другие более поздние средневековые колыбельные песни явно ссылаются на христианскую историю Рождества (и, в частности, на отношения Марии и Иисуса), в каждом случае они часто также включают ссылки на ряд других текстов. и источники, относящиеся к современному исполнителю или аудитории.Кэтлин Палти цитирует Lollai, lollai четырнадцатого века, именуемую колыбельной Харли, как самый ранний пример среднеанглийского языка2. Первая строфа гласит:

Лоллай, l , маленький ребенок, почему тебе так больно?

nedis mostou wepe, hit i3arkid ° pe 3ore

Euer to lib ° in горе, и sich ° and morne euere,

Как pin eldren мы писали, пока были хороши.

Lollai, , litel child, child lolai, lullow,

In-to vncup world icommen so ertow!

Среднеанглийский стих можно перевести следующим образом:

Лоллай, лоллай, дитя, почему ты так горько плачешь?

Вы должны обязательно плакать, это было давно приготовлено для вас

Всегда жить в печали, и вздыхать, и всегда оплакивать,

Как ваши старейшины делали до этого, пока они были живы.

Лоллай, Лоллай, маленький ребенок, ребенок Лоллай, Луллоу,

В неизвестный мир, вот и вы.

Несмотря на анонимность детской темы, упоминания в песне библейских образов (особенно в более поздних стихах, которые относятся к изображениям лис и птиц в Евангелиях от Матфея и Луки (см. Palti 2011, стр. 362)) демонстрируют интертекстуальное качество колыбельных. Помимо своего первоначального окружения колыбельные, колыбельные стали песнями сложными и достаточно надежными, чтобы преодолевать частные и публичные области, причем последнее в контексте исполнения и христианской религиозной обстановке.Таким образом, колыбельная форма — это форма «обширной текстовой мобильности», характеристика, которая сделала возможным ее широкое использование, особенно в форме гимна (стр. 365). Меланхолические темы травмы и причитания в лоллай, лоллай не редкость в жанр колыбельной. Жизнь в средневековой Англии была трудной, и смерть маленьких детей ожидалась: матери пели колыбельные песни «не о волшебных королевствах, а о жизненных трудностях и неизбежной смерти» (Hanawalt 1993, p. 62). В этом контексте нетрудно установить связь между страданиями обычных матерей и Марией — Богородицей и Матерью Скорбей.Таким образом, средневековые христианские священнослужители использовали жанр колыбельной, чтобы вдохновить подражание Марии и преданность Христу. Историк литературы Эми Вайнс подробно описывает, как работала эта идентификация. Она заявляет:

В отличие от других эмоциональных религиозных текстов, воспевающих радость, присущую рождению Христа, эти колыбельные тексты, как я полагаю, трансформируют эмоциональную близость первых взаимодействий между матерью и ребенком в урок родительского траура. Переход Мэри от колыбельной к плаче во многих текстах рождественских песен моделирует эмоциональный сдвиг, который должен произойти внутри читателя.Изображение знакомой, любящей сцены со своими собственными детьми позволяет читателям легче идентифицировать себя с потерей Мэри и более полно понять ее жертву.

Таким образом, «сильно поучительно в своем одновременном выражении родительской любви и потери» через призму образа Рождества обычный, личный, лирический момент успокоения между матерью и ребенком прерывается и превращается, как предлагает Вайнс, в призыв к «Благочестивая христианская жизнь» (стр. 223). Так родилась колыбельная песня.Все еще сохраняя парадокс убаюкивания и причитания, который так характерен для жанра, Ковентри Кэрол пятнадцатого века является одним из примеров колыбельной, поставленной на службу цели христианского мира по воспитанию преданности. Текст, созданный неизвестным автором и впервые записанный в виде текста Робертом Кроо в 1534 году, является частью цикла детективных пьес «Театрализованное представление о шерифах и портных», представленных в Ковентри, Англия. Его сохранившаяся оригинальная мелодия была впервые обнаружена и опубликована Томасом Шарпом в 1825 году.Лирика гласила:

Люлли, колыбель, ты, крошечный ребенок,

Клянусь, убаюкивать, убаюкивать.

1.

О сестры тоже,

Как мы можем сделать

Чтобы сохранить этот день

Этот бедный молодой человек,

Для кого мы поем,

Пока, покойная покой?

2.

Ирод, царь,

В ярости,

Обвинение он имеет в этот день

Его сильные люди,

В его глазах,

Всех детей младшего возраста, чтобы убить.

3.

Горе мне,

Бедняжка тебе!

И каждое утро и день,

Ибо они разлучаются

Ни говорить, ни петь

Проходите мимо, усыпляющая покой!

Колядка начинается с убаюкивающих звуков, характерных для колыбельной песни. Во вступительном припеве певица обращается к безымянному ребенку — предположительно Иисусу, учитывая последующие евангельские аллюзии — и продолжает петь своим «сестрам», что напоминает исполнение плача плачущих женщин, описанное в Ветхом Завете. пророк Иеремия (Иер.9: 1, стр.17–18). В своем первом куплете певица собирает женщин (особенно других матерей маленьких детей в Вифлееме и его окрестностях), призывая их сотрудничать в акте сохранения и сопротивления неминуемой угрозе жизни ее ребенка и других людей. «Как мы можем сделать, чтобы сохранить этот день…?» она плачет. В следующем стихе описывается разъяренный царь Ирод и «его люди сильные», и в нем содержится прямая ссылка на рассказ о «Избиении младенцев» в Евангелии от Матфея 2: 16–18. Хотя в библейском тексте не указывается, что Ирод был свидетелем резни, как следует из лирики — авторы таких гимнов нередко использовали фольклор, «чтобы заполнить пробелы», оставленные авторами Евангелий (Рамалингам, 2006) — это действительно относится к словам об Иеремии, предсказавшей «плач и громкий плач» другой матери, Рахили, которая также была убита горем.4 Мольбы и протест против трагедии, которые выражает Ковентри Кэрол, перемежаются успокаивающими словами припева. Последний куплет выражает согласие певицы: смерть придет на ее ребенка, и она будет сопротивляться ей и оставаться безутешной в своем горе. Это песня Мэри; песня материнского тела; песня материнского голоса. Тон торжествующей похвалы, характерный для первой песни Марии, Magnificat, здесь давно забыт, и в контексте рождественского представления, в котором исполнялась гимн, это послужило мощным напоминанием собравшейся публике, что в романе «Рождество» просто по их собственному опыту, смерть была неминуема, и преданность Богу была необходима.Lullay, My Liking — еще одна колыбельная песня XV века, которая представляет собой повествование о сцене Рождества. Мария убаюкивает своего ребенка Христа песней, и появляются ангелы, поют и произносят слова благословения и утверждения ребенка, который является «вечным господином».

Луллай мне нравится, мой дорогой сын, мой милый;

Луллай, сердце мое, родной милый!

1.

Я видел прекрасную девушку

Сидеть и петь:

Она убаюкивала маленького ребенка,

Милая лорд:

Луллай мне нравится, мой дорогой сын, мой милый;

Луллай, сердце мое, родной милый!

2.

Этот вечный господин — он

Это сделало все вещь;

Алле лордес он Господь,

Алле король король:

3.

Была микл мелодия

При рождении этого ребенка:

Хотя они были в блаженстве небес

Они сумасшедшее веселье:

4.

Ангелы яркие они пели в ту ночь

И сказали тому ребенку

«Благословенна ты, и да будет она

Это и кротко, и кротко»:

5.

Помолимся теперь этому ребенку,

И его дорогой матери,

Дай им Бог благословение

То, что сейчас подбадривает:

В отличие от «Кэрол Ковентри», этот гимн вызывает чувства радости и любви, такие как те, которые проявляются в описываемых им интимных отношениях матери и ребенка. Опять же, хотя предметы явно не названы, титулы, дарованные ребенку, и библейские ссылки на ангелов, присутствовавших при его рождении (из Луки 2: 13–14), указывают на то, что его классифицируют как колыбельную о Марии и Иисусе.Таким образом, его тексты возвещают Воплощение Христа и побуждают верную публику или собрание певцов предвкушать присутствие и радостные благословения Бога в своей жизни.

Как видно из этих примеров, колыбельная песня обычно развивается в циклах материнского комфорта и печали или радостной надежды. В то время как стихи контекстуализируют отношения матери и ребенка, открывая пространство для слушателя, чтобы поразмышлять и отождествить себя с жизнями и перспективами центральных фигур песен (в случае с Ковентри Кэрол, с Мэри, матерью, которая страдает вместе со своим страдающим сыном ; в Lullay, My Liking, с Марией, матерью, которая предана ему в любви, и Христом, который является Богом, «сотворившим все»), припев возвращает слушателя к культовому месту происхождения, к материнской власти: в первом гимне это передышка от печали; во втором — это пространство обожания и надежды.

4. Надежда и естественность

Начав все это и разрушив то, что в противном случае могло бы быть истолковано как бесконечный цикл роста и упадка (параллельный в обычной жизни циклу производства и потребления, в котором сама человеческая жизнь становится «лишней» или лишней для тотализирующие имперские системы, которые управляют им (см. Arendt 1951)), событие нашего рождения дает нам возможность и инициативу действовать и обновлять (и, учитывая нашу человечность, рассказывать истории) впоследствии. Для Арендт рождение, описанное в божественных терминах как чудо, таким образом вызывает надежду:

Чудо, спасающее мир, царство человеческих дел, от его нормального, «естественного» разрушения, в конечном счете, является фактом рождения, в котором онтологически укоренена способность к действию.Другими словами, это рождение новых людей и новое начало, действие, на которое они способны в силу своего рождения. Только полное переживание этой способности может дать человеческим делам веру и надежду…

(стр. 247)

Признание фактов любви и отношений, благодаря которым возникает эта рождаемость, еще больше помогает нам реализовать ее потенциал. Люси Иригарай, которая аналогичным образом возвращает нас к обнадеживающим возможностям, исходящим из события нашего рождения, пишет: «Мы — экстаз от союза, непредсказуемого появления неприемлемого события» (Irigaray 2017, p.vi). Разрушая миф о преемственности, на который нас ориентирует ностальгическая озабоченность генеалогией, и вновь заявляя о ее первоначальном тезисе о сексуальной принадлежности (которая «позволяет собираться с самим собой и внутри себя, но также и для связи с другим (другими)»), Иригарей призывает вернуться к нашему экстатическому началу, когда, даже учитывая непредсказуемость союза, из которого мы возникли, мы дышали сами — мы родили самих себя (5). Действие маленького человечка по автономному дыханию и сексуальной принадлежности — вот что позволяет ему развивать жизнь для себя по отношению к другим.Таким образом, рождение самого себя посредством первого и каждого последующего вдоха позволяет нам осознать нашу способность как «жизнь, не сводимую ни к какой другой» (5). Рождение, как также подразумевает Арендт, является весьма политическим и, следовательно, опасным действием. Иригарай старается не забыть мать — точнее, женщину в матери, из тела которой мы вышли. Действительно, мать — первое, с кем мы связаны, даже если вначале она казалась нам трансцендентной в этом вертикальном смысле, как «ты», а не как «ты» »(Irigaray 2008, п.120). Суть Иригарая заключается в том, что мы наследуем мир — точнее, мир — этого первого отношения и через него, и, хотя мы можем принять его или восстать против него, если мы не признаем мать как субъект, мы рискуем спутать ее с миром, который мы сделать ее заменителем и сделать их оба объекта уменьшенными как таковые для нашего обслуживания и потребления. На этой траектории мы располагаемся вдали от нематериального, основанного на отношениях, обнадеживающего, наполненного историями, вечно нового мира, который Арендт характеризует как отчетливо человеческую жизнь.В этом контексте, когда дискурс «определяется миром, который уже существует: он не возникает из отношения с другим как таковым», сама речь рискует повторить только то, что уже было предписано в мире, как это представляется (Irigaray 2008 , стр.125) .Арендт и Иригарей признают цикличность жизни (даже за пределами человеческой) и по-разному подчеркивают возможности, которые открывает приход новой жизни: Арендт через язык натальности, а Иригарай через экстаз.Каждая из них определяет уникальность новой жизни и возможности, выходящие за рамки той, что позволяет такое новое начало5. Эта зияющая онтология возвращает нас к «телесному существованию», как утверждает Грейс Джантцен; к началам «всегда материальные, воплощенные…» (Jantzen 1999: 145). В свою очередь, это также открывает нам вопросы этики (и, соответственно, действия и речи) о том, как новизна, различие и их неисчислимые возможности встречаются и воспринимаются в общей жизни (что также означает совместную жизнь).

5. Поющий голос как «материальность тела» в соотношении

В естественных жизненных циклах роста и распада, между рождением и смертью, рассказы как выражают нашу человечность, так и призывают нас замечать человечность других. Цикл колыбельной, в котором звуки комфорта перемежаются обычными переживаниями родительской любви и печали, эффективно занимается этим этическим вопросом. Это также перекликалось с моим опытом матери младенцев и маленьких детей и со временем стало центром моей практики изобразительного искусства.Непрерывный рассказ (2015) даже включил рефрен Lullay, My Liking, в попытке определить местонахождение, выразить и исследовать материнские ритмы, которые я испытал:

есть играть спать есть играть спать есть играть спать есть играть спать есть играть есть играть есть играть есть играть спать спать кричать есть играть спать есть играть спать плакать плач крик разбудить меня есть играть спать есть играть спать есть играть спать в моих руках тяжелый мертвец есть играть спать тсс сон спать колыбель мне нравится мой дорогой сын мой сладкий lullay мое дорогое сердце мое собственное дорогой дорогая ты спишь всю ночь ешь играть спать ешь играть улыбнись мне заставляй меня плакать спать есть играть спать спать спать долго спать сегодня повезло мне поесть играть спать есть играть спать есть играть спать есть играть спать день за днем ​​есть играть спать болтать есть играть спать есть играть спать есть играть спать ползать сейчас есть играть спать есть играть спать есть играть спать смеяться и болтать и ползать и плакать есть играть спать бодрствовать в темноте ночь есть сон разбудить меня от хорошего сна послушный инстинкт есть играть снова есть непрекращающаяся болтовня сон есть играть шататься качаться спать спать после полудня спать я тоже есть играть спать покажи нам улыбнуться есть играть спать так же, как вчера меньше спать м руда болтовня есть играть спать бодрствовать крик не есть сегодня просто плачу лекарство ваше горячее тело успокаивающее мое дорогое сердце мое собственное дорогая дорогая вы спите я смотрю слушайте, как вы дышите спать ешьте спите есть играйте болтовня расскажу вам все, что я знаю все, что спит спать спать спать есть играть спать есть играть спать есть играть спать есть играть ходить как вы всегда это делали уста сон спать есть играть спать есть играть спать есть играть ходьба бегать поездка кровотечение кричать без звука Я плачу Иисус плакал Я держусь за тебя спать есть играть спать есть есть играть играть играть падать в кучу спать мечта куриц собирать цыплят под крыльями

В этом тексте работа — написана поваренной солью через все 5. Этаж 7 × 7,5 м галереи — я стремился выразить циклический опыт материнского тела по отношению к ее ребенку. Хотя я делал это своими словами, а иногда и в среднеанглийской лирике других, мне казалось (по крайней мере, мне) не хватало таинственности или подвижности, которые демонстрируют пенные колыбельные. Таким образом, я обратился к средству голоса. Создавая определенную глубину и состояние «промежуточности» — между «выражением, передачей и хранением» (Bruno 2014, p. 5), певческий голос сам по себе является «материальностью тела». », Как описывает философ Ролан Барт:

Поющий голос, это очень специфическое пространство, в котором язык встречается с голосом и позволяет тем, кто знает, как его слушать, слышать то, что мы называем его «зерном» — поющий голос — это не дыхание, а действительно материальность тело, выходящее из горла, место, где звуковой металл затвердевает и принимает форму.

Колыбельная, исполняемая голосом матери (или другого ребенка) ребенку, который умеет ее слышать, интерсубъективна. Он состоит как минимум из двух предметов и озвучивает отношения между ними. «Зерно» певческого голоса действует в том, что мы можем здесь обозначить как интервал, связанный с «временным интервалом между рождением и смертью» Арендт (Arendt 1958, стр. 97) и интервалом «чувственного трансцендентального» Иригарея между двумя сексуальными отношениями. (и, следовательно, несводимые) человеческие субъекты (Irigaray 1993, p.129). Обладая обнадеживающей, пока еще невообразимой способностью всего и любого «начала» (Keller 2003, p. Xv), и активным в том, что Барт описывает как «двойную позу, двойное производство», «тело в певческом голосе». ”Производит и звук, и речь, которая в контексте отношений интервала является полностью политическим (Barthes 1985, p. 269). Поющий голос действует между певцом и слушателем, а не в однонаправленном режиме, в котором ухо слушателя работает, чтобы расшифровать определенные значения, излучаемые певцом; скорее, певческий голос требует множественного и интерсубъективного слушания, при котором, как объясняет Барт, «« я слушаю »также означает« слушай меня »» (стр. 269). В этом смысле певческий голос требует такого этического отношения, которого требуют жизненно важные повествования Арендт и сексуальная принадлежность Иригарай; звук песни отражается таким образом, чтобы гарантировать, что оба субъекта могут идентифицировать себя через свои различия, одновременно давая возможность другому сделать то же самое. Внутри такого отношения ни один предмет не резюмируется или не сокращается; голос, как остаток, доказывает это.

Человеческий голос, по сути, является привилегированным (эйдетическим) местом различия: местом, которое ускользает от всякой науки, поскольку нет науки (физиология, история, эстетика, психоанализ), которая истощала бы голос: неважно насколько вы классифицируете и комментируете музыку исторически, социологически, эстетически, технически, всегда будет остаток, дополнение, упущение, что-то нерекомендуемое, что обозначает себя: голос.

(стр. 279)

Для палестинского режиссера Нурит Авив это «секрет голоса» (Aviv 2013). В своем фильме 2013 года Annonces (Объявления) Авив собирает ряд женщин, чтобы рассмотреть влияние мысли, языка, голоса и образа через тему объявления, в частности, объявления Агари, Саре и Марии, как они встречаются в Библии и Коран. Профессор Рут ХаКоэн (Пинцауэр), в частности, подчеркивает связь между божественным возвещением и певческим голосом (или, в случае с Саррой из Ветхого Завета, мелодичным смеющимся голосом).В крике Агарь, смехе Сары и песне Мэри голос материализует неуловимый поток (различия, тайны и радости) .6 Другие фильмы Авива, в том числе ее трилогия Misafa Lesafa (From Language to Language) (2004), Langue Sacrée, Langue Parlée (Священный язык, разговорный язык) (2008) и Traduire (Translate) (2011) также подчеркивают мобильность вокализованного языка и показывают, как утверждает Жак Мандельбаум, что «язык является одновременно горнилом значений и вызовом чистоте. »(Мандельбаум 2011).

Ссылаясь на немецкого композитора Роберта Шумана за то, что он использовал диалект на своем «родном языке», Барт описывает это использование языка в музыке как «заявленное восстановление тела», при котором голос и музыка помещаются в пространство хоры (Barthes , стр. 310). Чтобы достичь этого, слушающий субъект должен не только слышать сигнал ритма и расшифровывать уже существующий порядок кодов; Вместо этого они должны прислушиваться к секретам, исходящим из интерсубъективного пространства хоры.Это больше, чем религиозная деятельность. Это мистический сдвиг, которому способствует сама колыбельная: сдвиг, при котором женщина в матери слушает — обслуживает — себя и обнаруживает не только младенца, которому она поет, но и себя, и всех остальных там тоже.

Тогда ясно, что женщина в матери остается способной к воспитанию себя только в том случае, если она сохраняется как множественный субъект. Колыбельная передает материнское тело в свете этой возможности, предполагая, что во время пения мать проявляет привязанность к себе — «искусство внутреннего», как утверждает Иригарай, имеет решающее значение для нашего становления — и таким образом обеспечивает себе своего рода экстатической, несводимой жизни, которая была ее с самого начала (Irigaray 2008, p.136; 2017, стр. 5) .7 Иригарей утверждает, что это «жест объединения себя, общения с самим собой, который должен сопровождаться становлением» (стр. 17). Хотя это практика, «не имеющая отношения к нашей западной традиции» — периферийная, если не полностью отсутствующая в западной культуре и религии, особенно в отличие от восточных контекстов, — какими бы религиозными или нерелигиозными традициями она ни определялась, наше человеческое становление требует собрания и общения самого себя. . И это смелый поступок, как говорит Иригарай:

Чтобы стать самим собой, требуется столько же героизма, сколько и рождение, а также необходимо прибегнуть к нашему дыханию, чтобы выйти из семейной и социокультурной среды, которая слишком часто заменяет собой материнскую плаценту, в которой мы начали жить.Это вопрос снова обрести собственное существование.

(стр. 42)

Это такой жест, который позволяет матери позволить переживаниям любви и печали возвращаться к ней снова и снова в горьковато-сладком звуке ее собственного голоса; в пении колыбельной.

6. Колыбельная (2016) и другие произведения современного искусства

Колыбельная (2016) была для меня чем-то вроде возврата к более ранним темам материнских циклов и генеалогий. В этой короткой видеоработе (см. Pryor 2016) колыбельная, спетая моим собственным голосом, используется для обнаружения и материализации тела матери.Лирика и мелодия — это колыбельная Брамса девятнадцатого века. Звук и движущееся изображение механизма музыкальной шкатулки сопровождают многослойную вокальную аранжировку, сигнализируя об анимации матери по отношению к своему ребенку. С певческим голосом как телом, как описывает Барт, мать представлена ​​здесь как материальная и символическая, держащая и пребывающая, прибывающая и возвращающаяся; как фрагментированные и временами несогласные; как множественные, циклические и относящиеся к ее собственному ритму; как остальное, что громко и философски превосходит символизирующую завершенность образа.Еще один пример современного искусства — австралийская музыкантка, вокалистка и исполнительница София Брус. Ее Колыбельная Движение (Brous 2017) — это спектакль, в котором колыбельные из Африки, Азии, Европы, Северной и Южной Америки и Ближнего Востока призваны исследовать универсальность человеческих потребностей и желаний. Спектакль построен на рассказе девушки, которая поет колыбельные мелодии с края вселенной в ожидании ответа (который может подтвердить существование другой формы или существа). Брус поет цикл колыбельных песен; голос и мелодия ведут аудиторию через движение от Nightfall к Midnight, Witching Hour, Deep Night к Day Break.Игра на различных инструментах, включая гитару, арфу, виолектру и носовую флейту, аккомпанирующие музыканты и коллеги-композиторы Лео Абрахамс и Дэвид Коултер создают глубину звука, которая по-разному поддерживает, ведет, имитирует и реагирует на широкий вокал певца. Голос Броуса олицетворяет движение: иногда он тихо, изящно убаюкивает или убаюкивает; в других случаях он быстро пересекает гаммы, высоту тона и тексты, имитируя собственное космическое исследование девушки; во время «Часа ведьм» голос поет объемно, в такт тяжелым ударам руки певицы по ее телу и напряжению сквозь зернистость голоса, подразумевающую отчаянный протест; а иногда голос подпрыгивает, следуя радостному ритму, который задает рука, нежно хлопающая в ладоши. Движение завершается эпилогом: Брус поет колыбельную киприотов-греков, Айджия Марина (Святая Марина, Туманная Дева), ее текст (переведенный) ищет благословения святого на сон для ребенка, груди матери, реки, птиц и Хотя временами обрамляющее повествование кажется излишним по сравнению с мелодичным изображением материнского тела в колыбельных, оно помогает не только держать в поле зрения стремление художника к безграничным универсалиям — руководящий смысл произведения заключается в том, что есть что-то общее для нас, разделяемое человеческим опытом, что выходит за рамки национальных границ и языков, но также подразумевает рефлексивную природу голоса, который поет для / для другого и обнаруживает себя (путем слушания) в ответ.В этом смысле колыбельная представляет собой коллективное и преобразующее откровение, как предполагает сама Броус (Cathcart 2017). Однако колыбельная, различающаяся между культурами и языками, также подчеркивает уникальность голоса, а также голоса в телах и телах. По определению, как уже отмечал Барт, голос избегает универсального. Итак, мы снова возвращаемся к критическим вопросам этики: чей голос поет? чьим голосам разрешено петь? а чей это слышно? Это не простые вопросы, поскольку каждый человеческий голос культивируется в определенном теле, и каждое тело существует и функционирует в рамках определенного культурного контекста.В совокупности эти особенности влияют на способность голоса. Наблюдая за захватывающим исполнением Броуса, я также задавался вопросом, каково было бы услышать, как латышская мать, афганская мать, сербская мать, угандийская мать и т. Д. Исполняют свою песню собственным голосом.

7. Выводы

Повествовательное предложение Арендт усиливает политические возможности для надежды в совместной жизни. В мире, парализованном циклами роста и распада, это самое обнадеживающее событие нового рождения, наряду с жизнью и историями, которые мы создаем и рассказываем через дыхание (в себе и между нами, как утверждает Иригарай), напоминают нам, что мы «в особенности человек». Как было предложено в этом обсуждении, возможности, которые предвосхищает Арендт, также зависят от выращивания и сохранения жизни во всем ее многообразии и разнообразии. Обращаясь к эстетической проблеме представления разрыва между различными человеческими субъектами и переживаниями, мои исследования в области современного искусства предполагают, что сама колыбельная представляет собой промежуточное звено, интервал, в котором сохраняется такое многообразие и различие. Выраженная и воспринимаемая как звучная и лирическая — в конечном счете, как повествование о жизни и смерти, радости и печали, спасении и страдании — колыбельная (вместе с поющим голосом, который ее разделяет) возвращает нас к нашей способности к самолюбию и самосохранению. и к любящей, обнадеживающей позе встречи и встречи, удержания и удержания разными другими людьми, с которыми мы связаны.

Итак, возвращаясь к нашему началу — к тому отверстию, огромному и глубокому; к рождению и вдоху вдох, выдох; колыбельные песни, звучащие из глубины любви, — мы также возвращаемся к циклам и убаюкивающим ритмам повседневности: к жизни обычной и таинственной; сразу знакомый и совершенно новый. В Prières Quotidiennes Иригарей пишет:

Есть некоторые реальности, в которых нужно жить, не зная заранее, что они собой представляют и как к ним относиться. Так поступают мудрые, мистики, влюбленные и поэты.

Вместе с ней мы молимся: «Будем надеяться, что они и дальше будут так поступать…» (стр. 37).

ноктюрнов и колыбельных | Ричард Валитутто

В песнях «Ноктюрны и колыбельные» пианист Ричард Валитутто исследует репертуар, который затрагивает основные темы ночи, сна, жизни / смерти и сознания / бессознательного. Он был заинтересован в культивировании эстетики «анти-виртуозности» в период созревания для многих из этих произведений (семь из которых слышны здесь в их премьерных записях), стремление, которое так или иначе подтверждается способами произведения подрывают традиционное фортепианное письмо и часто демонстрируют экспериментальные подходы.

NCTRN Николаса Дейо открывает запись набором аккордов, который сразу оставляет после себя только свой резонанс, разрушая одну из заветных характеристик фортепиано — его сустейн. Зловещие, плотные аккорды среднего регистра заполняют текстуру, сопровождаемые тревожными ударными ударами верхних нот инструмента, которые приглушаются при помощи замазки. Акцентированные звуки периодически возвращаются, чтобы утвердить чувство тревоги и ожидания. По мере продвижения работы Дейо добавляет к текстуре больше лирических пассажей, расширяет регистрационный диапазон и вводит постоянный ударный хрип, но экзистенциальное чувство страха сохраняется над всей работой.

Тень Ребекки Сондерс — это исчерпывающее исследование способности фортепиано к сочувствующему резонансу. Она создает эти акустические «тени» с помощью перемежающихся групп аккордов и последующей фильтрации резонансных звуков, уходящих за ними, с бесшумным нажатием и отпусканием клавиш в сочетании с ловкими манипуляциями со средней педалью. Эстетическим следствием этого исследования является текстура, в которой резкие аккорды соседствуют с чувственным резонансом и лирически выдержанными пассажами.Виртуозность, присущая этому человеку, проявляется не в безжалостной моторике, а в дисциплине резких сдвигов в характере.

Центральная часть альбома состоит из четырех более коротких исследований персонажей, которые фокусируют впечатление от прослушивания на их разреженных текстурах с помощью ограниченного музыкального материала:

Ранний «Ноктюрн» Филиппа Кешиана исследует резонанс более традиционным способом, используя сустейн таинственных аккордов и накапливая интенсивность через многослойные последовательности.Гармонические вертикальности растут поверх закрепляющейся звучности баса, поскольку парящие мелодические фигуры в правой руке создают медленные круговые фразы.

Ноктюрн Марка Сабата посвящен Линде Кэтлин Смит, композитору, чья музыка звучит позже в программе. Он пишет, что пьеса представляет собой «исследование метрических модуляций в медленном темпе». Использование полиритмов в качестве переходных элементов почти так же, как основной аккорд может облегчить гармоническую модуляцию, работа Сабата представляет собой минималистское размышление о тонко изменяющихся темповых отношениях.

Маура Капуццо объединяет две расширенные техники, которые формируют звуковой мир краткого произведения, Portami con te nel mattino vivace — использование педального механизма в качестве ударной техники и игру на струнах внутри фортепиано (а-ля Генри Коуэлл ). Capuzzo устанавливает широкий выразительный и динамический диапазон, охватывающий эти тонкие эффекты наряду с нежными, продолжительными линиями и короткими, мощными басовыми нотами и аккордами среднего регистра.

Plainsound Lullaby Вольфганга фон Швайница построена на уникальном тембральном ограничении; почти все звуки акцентированы многофонно на басовых струнах.Создается ритуальный, церемониальный эффект: звон колоколов сопровождает невидимый танец.

Ноктюрн Линды Кэтлин Смит строит повествование в основном из политонального набора мажорных и минорных трезвучий, часто слышимых в крайних регистрах инструмента. Повторение с тонкими вариациями играет важную роль в произведении, так как выбор времени и размещение повторяемых музыкальных идей приобретает семантический вес, поскольку Смит медленно выстраивает риторический аргумент.

Заключительная работа над альбомом — Колыбельная 2 Дейё, часть серии колыбельных, каждая из которых написана для разных инструментов.Цитируя музыку металлической группы Death и медленную часть си-бемоль сонаты Шуберта, которую иногда называют Totenwiegenlied или «колыбельной смерти», Дейё, кажется, предполагает, что сон, в который его работа намеревается убаюкать, может быть терминальной разновидности. Открываясь тремоло на самой высокой си фортепиано, Дейё медленно добавляет новые элементы в текстуру, сначала устойчивый аккорд, затем бойкие грациозные фигуры, окружающие тремоло. Вторя его предыдущей работе над записью NCTRN, мы слышим удары по клавиатуре фортепиано, поскольку зловещие аккорды среднего регистра берут на себя преобладающую роль. Около десяти с половиной минут цифра тремоло из вступительной части воспроизводится в нижнем регистре, что приводит к диалогу между более динамичными фигурами перкуссии, оригинальным тремоло и возвышающимися аккордами. После катастрофической кульминации пьесы из ее последствий возникает тема Шуберта, одновременно печальная и ностальгическая, но Дейё оставляет нерешенной гармоническую прогрессию в конце пьесы — сдержанное заикание, подобное прыжку иглы проигрывателя, — завершая альбом долгим без ответа вопросы, с которых это началось.

Валитутто провел глубокий программный путь с этой коллекцией, отказавшись от традиционной виртуозности фортепиано в пользу экспериментальных подходов к инструменту, с которым он обращается с мощной властью и выразительной глубиной. «Ноктюрны и колыбельные» — это глубоко романтическое высказывание, созданное из современных материалов, борьба с границами смертности, слышимая через глубоко личный звуковой мир фортепиано.

-Д. Липпель

выпущено 20 марта 2020 г.

Продюсеры Ричард Валитутто и Ник Типп

Записано 21-23 апреля 2018 г. в Allegro Recordings, Бербанк, Калифорния.

Сведение и мастеринг Ник Типп для Soniferous Studios

Отредактировал Николас Дейо, с дополнительным редактированием Марка Сабата его композиции

Специалист по фортепиано Steinway: Ясуйо Накамура

Оформление альбома: Марк Вольф (marcjwolf.com)

Фото автора: Джошуа Липтон

Фотография на передней обложке: Len D. C. на Unsplash

Фотография на задней обложке: Уильям Дайно на Unsplash

Шпаргалка для детских песен, распечатки — Слова для песен и колыбельные

Когда родился ребенок №3, ему было десять лет. Признаюсь, дни моей «Улицы Сезам» давно прошли, а детские стишки заржавели.

Я создала шпаргалку для родителей, сборник песен для младенцев.

Важно петь для вашего малыша. Это помогает успокоить ребенка, а также укрепить связь. Позже это поможет с ранними языковыми навыками.
Есть много песен, которые будут вам знакомы, но на самом деле вы можете петь все, что хотите, голосом песни, и вашему ребенку это понравится, как бы ужасно вы ни думали, что поете.
Я собрал слова для многих распространенных песен для младенцев и детей ясельного возраста. Большинство из них вы узнаете. Если вы не знаете мелодию песни, ее легко найти на YouTube.
Повторяющиеся песни были сокращены (вспомните This Old Man).

Признаюсь, мои песни «Улицы Сезам» ржавые. http://t.co/meGrNmRR6h

— Больше с меньшей мамой (@MoreWithLessMom) 13 мая 2015 г.

Вы можете распечатать их и повесить в детской, чтобы освежить память. Вы можете использовать немного зубной пасты, чтобы повесить их, так чтобы колыбельные звучали над кроваткой, а музыкальные композиции были разделены на зоне для переодевания и возле ванны.
Они ориентированы в альбомной ориентации, поэтому вы также можете наклеить их на протекторы и повесить на две кнопки в шкафу.Когда вы получите одежду на следующий день, вы можете сменить верхнюю страницу и просмотреть несколько новых песен, чтобы попробовать их на этот день.
Вы также можете сохранить его на рабочем столе и открывать во время кормления ребенка.

Скачать Play Songs PDF

PDF-файл с композициями занимает 13 (!) Страниц и содержит следующие 34 композиции:

* Если вы не хотите распечатывать все страницы, на которых есть обрезки, вы можете просто распечатать первые 2, 4, 10 или 12. 😉
Are You Sleeping
Baby Play
Do Your Ears Hang Low ?
Hey Diddle Diddle
Hickory Dickory Dock
Сколько стоит эта собачка в окне
Я маленький чайник
Itsy Bitsy Spider
Я работал на железной дороге
Джек и Джилл
Little Boy Blue
Little Bunny Foo Foo
Лондонский мост падает
У Мэри был ягненок
О, куда пропала моя маленькая собачка
Старый Кинг Коул
Старый Макдональд
Маленький индийский мальчик
Открой, закрой их
Гороховая каша горячая
Кольцо вокруг Рози
Shoo Fly
Перейти к моему Лу
Пикник плюшевого мишки
Муравьи маршируют
Фермер в лощине
Великий старый герцог Йоркский
Человек-маффин
Жила старушка, проглотившая муху
Этот старик (Knick-Knack Paddywhack )
Три слепых мышки
Мерцание, мерцание, маленькая звездочка
Кто боится большого злого волка?
Ты мое солнце

Скачать Play Songs PDF

Скачать колыбельные в PDF

Колыбельная в формате PDF на 4 страницах и содержит следующие 9 песен:

All the Pretty Horses
All Through the Night
Golden Slumbers
Hush, Little Baby
Lavender’s Blue
Rock-a-bye baby
Спи, детка, спи
Toora, Loora, Loora
Twinkle, Twinkle, Little Star

Скачать колыбельные PDF

Доски Pinterest

Привет, мои прекрасные пиннеры!

Какой ваш лучший лайфхак для молодых родителей?

Также см. Наш Реестр Crunchy Baby: 34 вещи, которые вам НУЖНЫ (или нужно сделать) до рождения ребенка ИЛИ

4 плейлисты YouTube для дошкольников

Участвовал в бесплатных пятничных ссылочных вечеринках

Надеемся, вам понравились Шпаргалки для детских песен, распечатки — Слова для песен и колыбельные

[идентификатор блока содержимого = 2]

Французские колыбельные для детей

Вероятно, у вас были проблемы с укладыванием малышей спать.Наконец-то вы можете расслабиться, потому что у нас есть идеальное решение для вас! С французскими колыбельными для детей вы будете наслаждаться спокойными вечерами вместе с малышом. С тех пор, как вы обрели свое драгоценное существо, вы беспокоитесь, когда дело доходит до отхода ко сну и засыпания ребенка. Считайте эту проблему решенной. Как только ваш малыш или ребенок послушает эти прекрасные французские песни и детские стишки перед сном, он сразу же насладится ими и мирно перенесется в страну грез. Его нежные и успокаивающие тексты помогут вашему малышу заснуть, слушая насыщенные французские стихотворения.Эти спокойные французские мелодии и тексты песен понравятся и вам, и вашему ребенку, даже если вам придется их многократно играть или петь. Эти французские тексты дадут вам и вашему ребенку возможность насладиться волшебством перед сном, которое создает эта музыка. Эти песни дают самое быстрое решение проблем плачущего, сонного ребенка или ребенка, а также дают вам, уставшим родителям, спокойное времяпрепровождение после целого рабочего дня. Еще одна прекрасная возможность, которую предлагает наше приложение, — это изучение французских текстов и языков, просто слушая их.Слушая прекрасные французские успокаивающие песни, ваши дети выучат все слова и предложения, которыми богаты наши колыбельные и песни. Просто попробуйте вспомнить, как в детстве вы спели с некоторыми из самых известных французских колыбельных, таких как Жан Петит (Маленький Джон), Фрер Жак (Брат Жак) и многие другие. Поэтому наши французские колыбельные и детские песни используются двояко: они помогают уложить вашего ребенка или детей спать и позволяют вашему ребенку выучить все эти французские слова и язык.Колыбельные и детские песни, которые понравятся вашему малышу, найти нелегко, но мы заверяем вас, что ваши близкие будут в восторге от наших французских песен и стишков. Эти французские mp3 песни и рифмы можно скачать бесплатно. Уникальность нашего приложения в том, что у вас есть текст французских песен и колыбельных, которые вы можете петь, а не просто играть своему ребенку. Все, что вам нужно сделать, это выбрать в нашем приложении ваши любимые песни, успокаивающую музыку или колыбельные, идеально подходящие для сна. И не забудьте сыграть французские песни для детей и детские песенки, которые являются одними из самых красивых.Мы можем гарантировать, что ваш маленький любимый человек будет доволен и спокойно выспится под песни и расслабляющие звуки из нашего приложения. Особенности приложения «Французские колыбельные для детей»: — слушайте колыбельные и песни мгновенно — установить таймер для остановки музыки через некоторое время — тексты песен включены — добавить в избранные — качественные аудиозаписи — сборник лучших колыбельных, подобранных вручную Французская колыбельная и песня для детей в приложении: — Берсёз де Брамс — La Berceuse en ré bémol majeur, op.57 — Belle et Douce Berceuse pour Endormir Bébé — Гимнопедия № 1 — Гимнопедия № 3 и многие другие. ПРАВОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Звуки, используемые во французских колыбельных для детей, находятся под лицензией Public Domain или Creative Commons, которая указывается в приложении, где это необходимо.

Показать больше

колыбельных предков | Эктоплазм — Скачать бесплатно на Эктоплазм

Бесплатная музыка |

Downtempo | 16 августа 2013 г. | Выпущено Astronautic Records | Размещенно от Василиска

01 — Логические элементы — Humanit (85 ударов в минуту)
02 — Сальвинорин — Лапсо (120 ударов в минуту)
03 — IooN — Пинеалитарный амбиентос (100 ударов в минуту)
04 — Прогулка по городу — Обмен энергией (84 BPM)
05 — Nabionix — Dub Flowers (90 ударов в минуту)
06 — Overdream — 13 фестиваль хрустальных черепов (85 ударов в минуту)
07 — Agni подвиг. Космическая плазма — Сон Ганга (90 ударов в минуту)
08 — Санатана — Сурья Намаскар (90 ударов в минуту)
09 — Древнее ядро ​​- Голоса Кита (120 ударов в минуту)
10 — Под дождем — Таинственные огни (92 ударов в минуту)
11 — EleMental — Dansul Ielelor (90 ударов в минуту)

Ancestral Lullabies — это свежий сборник замедленных экскурсий, выпущенный на Astronautic Records и собранный компанией Ancient Core из Румынии. Он собрал множество жемчужин от художников со всего мира и написал рассказ, который задает тон путешествию, в которое вы собираетесь отправиться:

«Где-то над радугой, высоко высоко, есть земля, о которой я когда-то слышал в колыбельной…» Добро пожаловать в это космическое соединение художников из разных уголков этой волшебной планеты Земля, объединившихся, чтобы предложить вам , слушатель, красочный сосуд, готовый унести вас в царства вашей мечты.Колыбельные — это древние музыкальные инструменты, они открывают путь в другие измерения. Защищенный положительными вибрациями, вы можете свободно пройти по мосту в подсознание, плыть по внутреннему и внешнему пространству и летать, невинно, как ребенок, живущий глубоко в вашей душе. Желаю вам приятного времяпрепровождения в колыбели колыбельных предков!

Мастеринг Кеамиа в Reflektive Media с оформлением Каталины Кирила.

MP3 Скачать | FLAC Загрузить | WAV Скачать · Количество скачиваний: 11,126 .

Выпущено по лицензии Creative Commons для некоммерческого использования.

Аудиоклип: для воспроизведения этого аудиоклипа требуется Adobe Flash Player (версии 9 или выше). Скачать последнюю версию здесь. Вам также необходимо включить JavaScript в вашем браузере. Обязательно активируйте Flash в своем браузере; обычно он отключен по умолчанию в Chrome и других современных браузерах.

Связанные загрузки

Таинственные ночи V.02

Не запрограммировано

DJ Василиск — Цвета Эктоплазма

Baby Shower Game Бесплатная версия для печати: Назови эту зажигательную колыбельную!

Кто не любит хороший детский душ ?! Вкусные угощения, очаровательные комбинезоны и другая крошечная крохотная одежда, все ухаживания и аххх от драгоценных подарков . ..и конечно же ИГРЫ!

Я побывал на своем изрядном количестве детских душевых (разве не все?) И принял участие в множестве различных игр. Некоторые были действительно забавными и приятными … и, скажем так, я не мог дождаться, пока другие закончатся. #zerofunchristine

Сегодня я поделюсь с вами игрой, которая, я почти уверен, будет хитом на любой вечеринке с детским душем… Я имею в виду, как вы можете пойти не так, когда тусовались с (соответствующими версиями) Тейлор Свифт, Майклом Джексоном , Битлз, Босс, Мэдж и многие другие?

О, этот пост также является частью веселого ВИРТУАЛЬНОГО детского душа в честь моего хорошего друга-блогера, и вы также найдете МНОГО других творений блоггеров, связанных со всем, что касается детского душа.Продолжайте читать, чтобы увидеть все самое интересное!

[В этом сообщении есть партнерские ссылки.]

Что вам понадобится:

• Копии БЕСПЛАТНОЙ печатной версии… .Найдите ссылку для загрузки ниже!
• Рок-колыбельная и способ воспроизведения (смартфон, компьютер, iPod и т. Д.)
  • Мне нравится просто проигрывать бесплатные образцы из iTunes или Amazon на моем iPhone… Люблю бесплатно! Все подробности ниже.
• Ручки или карандаши

Как появилась эта игра: Pillow Talk!

На самом деле, я никогда не играл в эту игру на настоящем детском душе (я знаю, скажи что-нибудь?).Я придумал это субботним утром несколько лет назад, когда мы с мужем лежали в постели и болтали о подушках. Я была беременна своим сыном, который был моим первым ребенком, и у меня в голове не было ничего, кроме ДЕТСКИХ ВЕЩЕЙ. Итак, наши разговоры, как правило, всегда вращались вокруг темы малышей, даже первым делом с утра.

Ах да, крошечные детские вещи снова стали для нас темой постоянного разговора, потому что … Я беременна вторым ребенком! 🙂

Хорошо, вернемся к истории!

Я схватил свой iPhone с тумбочки, открыл приложение iTunes Store и стал искать колыбельные. Именно тогда я обнаружил все эти супер очаровательные колыбельные версии рок- и поп-песен, которые все знают!

Мы с мужем начали опрашивать друг друга в стиле Name That Tune (это было до эпохи стриминга, поэтому мы просто использовали 30-секундный бесплатный предварительный просмотр… это небольшое количество времени сделало его еще более сложным!).

Поскольку текстов нет, а это просто инструментальная музыка в стиле классических колыбельных, это на самом деле сложнее, чем вы думаете! Хор меня всегда спасал.

Есть несколько различных брендов или линий, которые специализируются в этой области, но лично мне больше всего нравятся марки Rockabye Baby. Я просто думаю, что они самые качественные и узнаваемые … и эта милая маленькая квакающая лягушка ловит меня каждый раз!

Мой муж тяготел к рок-группам, которые ему нравятся:

Я бросил ему вызов больше моих любимцев, которые были более попсовыми (и позвольте мне сказать, я надрал ему задницу):

Это лишь некоторые из тех, что мы просматривали несколько лет назад.Есть ТОННА больше, доступных от самых разных артистов, и с тех пор появилось намного больше сегодняшних звезд, таких как Тейлор Свифт, Адель, Рианна, Пинк и Fall Out Boy. Так много отличных мелодий на выбор!

Как работает игра Name That Rockin ’Lullaby Baby Shower

Хорошо, вот как игра может работать в условиях настоящего детского душа с несколькими участниками:

1. Распечатайте копии печатной формы (см. Ниже) и раздайте их вместе с ручками или карандашами.Есть места для десяти испытаний, каждое с названием песни, а также именем исполнителя / группы.
2. Либо купите несколько песен заранее, используйте доступные бесплатные превью, либо воспользуйтесь потоковой службой и проиграйте небольшой фрагмент выбранных вами песен, НЕ сообщая вашим гостям, что они из себя представляют заранее.
   1. Я знаю, что эти песни доступны на Amazon Prime Music (тоже бесплатная пробная версия!) Или Apple Music. Они также могут быть доступны в других потоковых сервисах, таких как Spotify или Tidal….Я не уверен.
3. Затем гости записывают свои догадки на листе для печати.
4. Оценивайте как хотите: один балл за полный ответ , правильный ответ (требуется песня И исполнитель / группа) или один балл за любой правильный ответ (песня ИЛИ исполнитель / группа). Или любым другим способом, который вы можете придумать!
5. Раздайте веселый приз победителю! 🙂

Игра Name That Rockin ’Lullaby Baby Shower БЕСПЛАТНАЯ версия для печати!

Не стесняйтесь загрузить эту версию для печати и использовать на следующем детском празднике, который вы устроите! Или во время каких-то выходных разговоров на подушках с твоим медом.:) Я надеюсь, что все хорошо проведут время с ним!

Чтобы загрузить файл для печати, просто щелкните эту ссылку, и откроется папка Dropbox. В папке вы найдете два файла в формате JPG размером 8,5 x 11 дюймов: один — забавная красочная версия, показанная выше, а другой — обычная черно-белая версия (на всякий случай, если вы хотите сэкономить на чернилах принтера). Загрузите любой файл и распечатайте, сколько копий вам нужно!

{ ТОЧНАЯ ПЕЧАТЬ: Оба файла предназначены ТОЛЬКО ДЛЯ ЛИЧНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ. Так что не продавайте их, не продавайте и не распространяйте сами файлы и не делитесь ссылкой для скачивания напрямую. Спасибо!}

Виртуальный детский душ Лорен!

Как упоминалось выше, эта игра является частью виртуального детского душа, проводимого группой хитрых блоггеров в честь одного из наших хороших друзей, Лорен Ланкер из The Thinking Closet! Она и ее муж, Марк, ждут своего первого ребенка — драгоценную маленькую девочку — в июне этого года… ..ууууу.

Каждый блогер привнес что-то свое в наш душ, и у нас есть все элементы: еда, декор, игры и подарки.Так что хватай кекс и останься ненадолго!

1. Кексы с чаем латте с топперами для кексов от Two Purple Couches
2. Креветки гуакамоле от Katie’s Cucina

1. Настраиваемые приглашения для душа ребенка от Tried & True
2. Искусство детской комнаты от One Artsy Mama
3. «Это девочка!» Баннер с овсянкой для печати от Just a Girl и ее блога
4. Идеи украшения для детского душа от Southern Couture

1. Станция для изготовления одеколонов от неоригинальной мамы
2. Бесплатная игра для печати детских душ — карточки с алфавитом от Cutesy Crafts
3.Поиск слов для печати от Simply Kelly Designs
4. Игра «Name That Rockin’ Lullaby Baby Shower Game + Бесплатная версия для печати от Where The Smiles Been

»

1.Аварийный комплект подгузников с возможностью бесплатной печати от Wine to Whine
2. Детская повязка на голову без шитья своими руками от Practical Functional
3. Персонализированное руководство по комбинезонам от Ginger Snap Crafts
4. Персонализированное платье-комбинезон от Create & Babble
5.Вязание крючком Зубчатая шапка-ушанка и цветок от Repeat Crafter Me
6. Питомник морских звезд «Люблю тебя» в гравированной стеклянной рамке от Whatcha Workin ‘On?
7.Вязаная детская повязка на голову с бантом от It Happens In a Blink
8. Супер сладкие наклейки для малышей по месяцам от Tori Grant Designs
9. Комбинезон с ужасным и чудесным дизайном от Sew Woodsy

Спасибо, что заглянули! И поздравляю, Лорен! 🙂

Колыбельные и Mudpies Учителя и сотрудники школы ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ РАСПРОДАЖА билетов на PS21, среда, 3 марта 2021 г., 15:00

Здравствуйте, учителя. Мы очень рады этому событию и знаем, что вам понравится L&M. Наши местные семьи-поставщики предлагают вам возможность покупать высококачественные, аккуратно использованные вещи за небольшую часть розничной стоимости! Присоединяйтесь к нам для предпродажной подготовки, и вы можете зарегистрировать свою супругу.Посетите веб-сайт, чтобы узнать дату и время недели распродаж. http://www.lullabiesandmudpies.com Обязательно распечатайте это как входной билет. Если вы знаете других молодых родителей, военных или учителей, сообщите им о регистрации для участия в предпродажной подготовке. Спасибо и до скорой встречи.

Входная плата: $ 1.00 за каждое пожертвование взрослого — не обязательно. ПЕРЕДАЧА НА БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ

ПОСЛЕДНИЙ ВХОД 18:30, закрытие около 19:00

Часто задаваемые вопросы

а с мероприятия?

Бесплатная парковка.Большая удобная парковка. Пожалуйста, приведите кого-нибудь, чтобы помочь вам загрузить ваши покупки. Когда у нас есть помощники мужа, они могут помочь, но из-за характера и размера нашего мероприятия они не всегда доступны.

Что я могу принести на мероприятие?

Пожалуйста, не берите с собой большие сумки / рюкзаки и т. Д. В целях безопасности вещей наших отправителей мы просим вас оставлять большие сумки в вашем автомобиле. Напоминания будут размещены на мероприятии. Именно так мы отдаем большую часть нашим семьям-отправителям со ставкой до 70%, мы стараемся свести любые случаи к минимуму и защитить их вещи как можно лучше.Мы ценим вашу помощь в этом. У нас будут сумки для покупок IKEA, чтобы вам было удобно делать покупки, а также место для хранения, в котором вы можете хранить товары в течение 2 часов, пока вы делаете покупки. Если ваши покупки длятся дольше 2 часов, просто продлите время ожидания на станции ожидания.

Как я могу связаться с организатором по любым вопросам?

Вопросы Facebook — это здорово, у нас есть много мам и команда помощников, которые ответят на ваши вопросы. Напишите нам по адресу info @ lullabiesandmudpies.com с любыми вопросами или проблемами.

Нужно ли мне приносить распечатанный билет на мероприятие?

Да

Ничего страшного, если имя в моем билете или регистрации не совпадает с именем человека, который приходит?

Вам понадобится удостоверение личности с фотографией и билет.