Дитячі пісні слухати онлайн: Дитячі пісні слухати онлайн на радіо №1️⃣ Слухати дитяче радіо на Obozrevatel ⚡

Дитячі пісні про Україну: слухати онлайн

Джерело зображення mukachevo.today

Дитяча пісня про Україну — чудова можливість висловити свою любов до Батьківщини з найменший років.

Адже саме в пісні можна возвеличити усе те найкраще, що є на нашій славній землі: неймовірні краєвиди, працьовитих людей, багату історію та культуру.

Саме тому kozakorium.com запрошує Вас слухати дитячі пісні про Україну безкоштовно онлайн на нашому сайті. Приємного перегляду!

Я Маленька Українка

Україна – весела дитяча пісня

Україно посміхнись

Рідна Україна — пісня про батьківщину

Пісня про Україну — Я малюю

Читайте за темою: Найкращі дитячі колискові пісні: слова+відео

Дитяча пісня про Україну

«Пісня про Україну «слова і музика Н. Май

Гей, гей, Україна!

Українська Пісня — Боже Великий Єдиний, Нам Україну Храни!

Надія і Софія Стельмахи — Рідна серцю Україна

Читайте за темою: Дитячі пісні: пісні для дітей українською про звірят. ТОП 14

14 Серпня 2018 Козак І.

Джерело kozakorium.com

Веселі дитячі пісні українською мовою: слухати онлайн безкоштовно

Джерело зображення YouTube

Веселі дитячі пісні чудово підійдуть для діток молодшого віку, особливо, якщо ви бажаєте, щоб ваша малеча навчилась чогось нового та пізнавального.

Дитячі пісеньки — це також можливість відволікти або заохотити дитину до чогось, адже в такі моменти малюки не замислюються над тим, що відбувається, а повністю поринають в невимушену атмосферу.

Kozakorium.com запрошує вас слухати веселі дитячі пісні українською мовою онлайн безкоштовно на нашому сайті. Приємного перегляду!

Курочка ряба

Нехочуха

Пісня Про Кульбабу

Ціпоньки

Жук

Читайте за темою: Дитячі пісеньки про машинки українською: слухати онлайн

Грицю, Грицю, до роботи!

Пиптик

Киця-кицюня

Черепаха-Аха

Мавпенята

Читайте за темою: Дитячі пісні: пісні для дітей українською про звірят. ТОП 14

15 Серпня 2018 Брусов В.

Джерело kozakorium.com

Видавництво «Класика» С.Недериця: дитячі книги, музика

Національна бібліотека України для дітей

Видавництво Степана Недериці вирізняється із-поміж інших тим, що усі книги мають музичний супровід: класична музика із звуками Природи, українські колисанки, народна музика народів світу тощо. Всі книги, видані видавництвом, несуть позитивні враження та емоції, через музику допомагають відкривати дитині незвідані горизонти, сприяють розвиткові особистості, творчого потенціалу і природних задатків.

Особливими й унікальними є книги серії «Музична казкотерапія для малят», створені письменницею Катериною Єгорушкіною та музикантом Стефаном Недерицею «Країна Сніговія», «Будиночок з води», «Птахи та Янголи». У книгах казка гармонійно поєднується із музикою.

Видавець С. Недериця започаткував також серію музичних книжок «Естетичне виховання майбутнього генія». У книгах цієї серії крім класичної музики зі звуками Природи, звучить розмаїття барв, образів, звуків, що допоможуть малюкові засвоїти мову мистецтва і Природи. Перша книжка цієї серії – «Перша музична абетка» із додатком — спеціальною розвиваючою розмальовкою дозволяє дітям не лише чути прекрасну музику, вірші, бачити чудові малюнки, а й дає можливість пофантазувати й розмалювати на свій лад малюнки з книжки.

Національна бібліотека України для дітей неодноразово проводила зустрічі-презентації із казкаркою Катериною Єгорушкіною, книги якої користуються неабияким попитом у читачів бібліотеки. Нещодавно відбулася презентація третьої книги із серії «Музична казкотерапія для малят» – «Птахи та Янголи».

Діти не тільки зачаровано слухали письменницю, а й намалювали свого уявного янгола-охоронця.

Кожна книга видавництва «Класика» – це нове відкриття довколишнього світу та чарівного світу музики.

Наталя Марченко, письменнця, критик дитячої літератури, м. Київ

«Поза суто терапевтичним ефектом, засвідченим чималою кількістю вдячних читачів, казки К.Єгорушкіної привертають увагу рівнем свого художнього втілення. Насамперед, це справжні живі оповідки, які цікаво слухати, легко уявити та переповісти. Кожна така історія осяжна для дитини як за обсягом, так і за суттю та може бути прочитана/почута за один раз. Це напрочуд важливо, бо малеча любить завершувати розпочате, але ще не спроможна довго утримувати увагу. Тому саме такого типу книжечки не втомлюють, а навпаки приносять радість — від нових знань, від можливості все зрозуміти самостійно та дослухати чи дочитати до кінця. А саме так формується любов до читання та пізнання, впевненість у власних силах.

Уважно стежить авторка також за мовою своїх творів, намагаючись викласти складні речі максимально ясно: за допомогою простих синтаксичних конструкцій, знайомої дітям лексики, короткими репліками й абзацами тощо. Вона не описує картину, а лише дає уяві достатню кількість опорних слів-образів, аби читач міг самостійно все «побачити по-своєму». Не розгортає безкінечні сюжетні ходи, а підтримує динаміку розповіді чітким структуруванням та кінематографічною зміною подій-«кадрів». Відтак, її Країна Сніговія, Країна Соняшників чи Будиночок із води постають пізнаваними, легко уявними в деталях світами, котрі можливо «довигадувати», населити власними персонажами, облаштувати власними «палацами», «будиночками» та місцинками. Така здатність художнього простору до «обживання» читачем — величезна перемога автора, бо засвідчує відповідність і адекватність створеної ним образної системи структурі та формам мислення сучасних малюків.»

Англомовний дитячий садок в Києві

Распорядок дня

Вартість

Щорічний внесок 10 000 грн

Щомісячна плата 15 000грн * 10 964грн

Харчування 220грн/день

Мережа дитячих садків «Країна Дитинства» бере участь у програмі «Гроші ходять за дитиною». За відповідності всіх вимог до осіб, які хочуть стати учасниками програми, а саме:
1. Дитина або один з батьків має реєстрацію місця проживання в м.Київ;
2. Ваша дитина не зарахований в інше дошкільний навчальний заклад;
3. Ваша дитина не знаходиться в черзі на отримання місця в державному дошкільному навчальному закладі;
*Ви отримаєте компенсацію в розмірі 4036 грн. За один місяць навчання. За участю в цій програмі вартість навчання складає 10964 грн.

Ні у кого з нас не виникає сумнівів у тому, що чим раніше дитина почне вивчати іноземну мову, тим кращих результатів вона зможе досягти.

Не без підстав вважається, що до дошкільного віку дитина може без особливих зусиль освоїти будь-яку мову. А оскільки прийом в групи у нас починається з 2-х років, ваш малюк має всі шанси в ранньому віці почати дивувати вас своїм багатим словниковим запасом англійських слів.

Вивчення іноземної мови в дитсадку сприяє розвитку дитини, її уваги і мозкової діяльності. Також англомовний садок є повноцінною підготовкою до подальшого навчання в школі.

Навіщо вибирати наш англійський дитячий сад

• Дитина вивчає мову за допомогою гри. Веселі, пізнавальні завдання, іграшки та пісні допомагають дітям з інтересом навчатися іноземній мові. Таким чином, уроки і заняття не викликають негативних емоцій, навпаки, дітки занурюються у мовне середовище і швидше запам’ятовують лексику. Процес вивчення в навчальній та ігровій формі допомагає нам прищепити малюкам любов до іноземної мови.
• Англомовний дитячий садок розковує кіндерів. Вони не бояться допустити помилку в мові, говорити іноземною. Вони сміливо використовують англійську, у них немає мовного бар’єру. А з умовою того, що дітки знаходяться під наглядом вихователів, які виправляють помилки в мові, вони звикають говорити англійською граматично правильно.
• Дітки мають феноменальну пам’ять. Вони, як маленькі папужки, повторюють за батьками все, що колись від них чули. А що, якщо малюки будуть слухати іноземну мову? Правильно, вони швидко навчаться її повторювати. Звідси випливає наступна перевага англійського дитсадка.
• Англійський дитячий садок в Києві – гарантія того, що дитина швидше виробить правильну і впевнену вимову. Слухаючи професійних вчителів, діти запам’ятовують звучання слів і речень, завдяки чому набувають потрібних знань і вчаться вимовляти іноземні фрази швидко і без помилок.

Особливості «Країни дитинства»

Наш англійський приватний дитячий садок розрахований на навчання для 4 вікових категорій: 2-3 роки, 3-4, 4-5 і 5-7 років. У кожній з них педагоги працюють за сучасними методиками, матеріалами і програмами, які покликані розвивати непосиду, прищеплювати бажання вчитися, примножувати творчі здібності.

У всіх групах приблизно однаковий розпорядок дня.

Ми починаємо ранок з фізичної активності –  оздоровчої гімнастики. Також протягом дня дітки вивчають англійську та французьку мову, грають на свіжому повітрі (у нас комфортна зелена територія на Лівому березі), займаються творчістю.

Можемо запропонувати 5-разове корисне харчування: 3 повноцінних прийоми їжі і 2 перекуси.

Гарантуємо максимальну безпеку нашим діткам. У нас вхід тільки за перепустками, а також присутнє цілодобове відеоспостереження.

Сад знаходиться недалеко від станції метро Лівобережна. Зручна транспортна розв’язка.

Часті питання про дитячий садок

Чим раніше дитина починає вивчати іноземну, тим краще. Заняття у формі гри, казки, пісні –все це формує великий словниковий запас. У малюка немає страху помилитися, він швидше освоює мову, в результаті у нього відсутній мовний бар’єр. Перші результати вивчення англійської можна побачити вже за 3-4 місяці. Діти розуміють вчителя, можуть розмовляти іноземною між собою, виконувати поставлені завдання.

Визначтеся з цілями вивчення, це вже допоможе вибрати тип садка: білінгвальний або з додатковими уроками іноземної. Перед тим, як віддавати кіндера в дошкільний заклад, ознайомтеся з програмою навчання дітей, матеріалами, за допомогою яких займаються з малюками. Перевірте наявність у педагогів сертифікатів з викладання іноземної. Зверніть увагу на програму навчання крім мови, наявність гуртків та секцій.

До 6 років діти легко освоюють будь-яку мову. В англомовній установі дітей вчать за допомогою гри. Нові фрази інтегруються в повсякденне життя, використовуються найпоширеніші слова і вирази. У дітей, які вчать іноземну з раннього віку, немає акценту, їм простіше набути правильну вимову. Навчання в школі дається простіше.

Зателефонуйте нам за номерами, вказаними на сайті або заповніть форму реєстрації. Якщо в групі буде вільне місце, зарахування відбувається відразу. Малюк може вливатися в колектив поступово. Перші дні проводячи в закладі декілька годин і з часом залишаючись у нас на цілий день.

20 років зі смерті Ігоря Білозіра, видатного композитора і лідера ВІА «Ватра»

20 років тому, 28 травня 2000 року, прикра подія спіткала українську музичну сцену. У цей день трагічно обірвалося життя Ігоря Білозіра, видатного композитора та художнього керівника легендарного ВІА «Ватра». Проводжати Білозіра в останню путь зібралося більш ніж 100 тисяч людей. Кажуть, що саме в той чорний день була вбита українська пісня…

Суспільне пригадує життєвий і творчий шлях композитора, який вважав себе учнем ще одного музичного генія нашої країни — Володимира Івасюка, автора «Червоної рути». Про таких особистостей важливо знати та пам’ятати їх хоча б задля збереження національного етосу, тобто не просто «української культури», а нашої колективної свідомості та характеру.

Читайте також: «7 українських зірок естради, яких соромно не знати«

Із дитинства з музикою

Найбільш визначальними в нашому житті є дитячі роки. І щаслива та людина, якій вдається поєднати справу свого дорослого, зрілого життя із наївними мріями дитинства, що завжди вказують вірний напрямок. Талановиті й цілеспрямовані особистості не шукають причин і мотивації щось робити, бо звикли творити ще з юних років. Не стала винятком історія Ігоря Білозіра.

Народився він 24 березня 1955 року в містечку Радехів, що на Львівщині. Був четвертою дитиною в сім’ї. У старших класах вже намагався писати музику, мав шкільний ансамбль, грав на весіллях. Був сумлінним та слухняним хлопцем, але епізод, який в подальшому визначив його музичну долю, відбувся саме тоді, коли майбутній композитор вперше «прогуляв»! Весною 1969-го усіх семикласників на весняних канікулах відправили в цирк. Не пішов лише Ігор — замість цього його занесло на обласне радіо до Марти Кінсевич.

Перший шкільний ВІА Ігоря Білозіра, 1969 рік

​У той час вона була чи не найпопулярнішою дикторкою на радіо і вела авторську програму про естрадну музику «Мандрівний меридіан», яка не мала аналогів в Україні. Досвідченість та інтуїція Марти Львівни допомогли їй швидко зрозуміти, що до неї в гості забіг не просто фанатичний хлопчик, який «мріє про радіо» або хоче бути диктором. Вона побачила в ньому майбутню велику зірку — і повірила нікому не відомому хлопцеві, зробивши йому перший професійний запис пісень.

Семикласник Ігор ще не знав нотної грамоти. А з того, що записав тоді на радіо, залишилася пісня «Любить – не любить» і деякі шматки, які він пізніше використав у «Пшеничному перевеслі» ВІА «Ватри». На жаль, у фонотеці львівського радіо не вберегли записів того недільного дня.

Виникнення «Ватри» та вплив Володимира Івасюка

Саме тоді хлопець твердо вирішив пов’язати майбутнє з музикою. Він вступив на хормейстерське відділення Львівського музпедучилища, згодом закінчив ще й диригентське Львівської консерваторії, а ось композиторське не вдалося. Для отримання диплому лишалося тільки захиститися. Але була проблема: творчість поета Богдана Стельмаха, на чиї слова Ігор написав дипломну роботу — рок-оперу «Стіна», — була заборонена.

Захист диплому декілька років переносили та пропонували варіанти: переписати твір чи взяти іншого автора. Так Білозір вперше зіткнувся з компромісами, але у творчості не був готовий на них піти — проявив міцність характеру. Власне, він так і не отримав диплома про вищу композиторську освіту, хоч консерваторія і знаходилась у двох хвилинах ходу від його помешкання.

Цікавий факт щодо хитросплетіння різних доль: Білозір навчався в того ж викладача, що і Володимир Івасюк — Лєшека Мазепи. Хоч Ігор не дружив з Володимиром, але часто згадував, як вони сиділи на лекціях поруч. 4 червня 1977 року Ігор Білозір одружився з Оксаною Розумкевич та очолив ансамбль «Ритми Карпат» Львівського автобусного заводу — свій перший колектив.

25 червня 1979 року, вже через місяць після похорону Івасюка, у Львівській обласній філармонії утворюється новий вокально-інструментальний ансамбль під орудою Ігоря Білозіра – «Ватра». Учасники ансамблю мріяли про гарні сценічні костюми, світло, мікрофони. Самі майстрували звукові колонки. Перші виїзди у далекі та близькі райони і села – на поганенькому автобусі, який не раз витягали зі снігових заметів чи болота.

Репертуар містив народні пісні, а також те, що писав Ігор Білозір – саме тоді він вперше проявив себе як професійний самостійний композитор. Приємні подарунки зробив Ігореві актор Юрко Брилинський. По-перше, він подарував Білозіру для нової і просторої квартири свій історичний рояль, який ніяк не вміщався в кімнаті театрального гуртожитку. По-друге, Юрко у 1980 році звів Ігоря з Богданом Стельмахом, його улюбленим поетом, через якого Білозір не отримав композиторський диплом. Так до Білозіра волею долі потрапили тексти, які призначалися для трагічно загиблого Володимира Івасюка.

Стельмах та Білозір порозумілись одразу. Обоє полюбляли засиджуватись до ранку і творити. Так народились їхні перші спільні композиції, якими Білозір пізніше прославить «Ватру». Перше визнання до колективу прийшло у Тернополі. У квітні 1981 року «Ватра» стала не лише лауреатом ІV республіканського конкурсу комсомольської пісні «Молоді голоси», а і його найяскравішим відкриттям. Свої перші вдалі пісні, створені разом із Стельмахом, Ігор запропонував Софії Ротару, але вона їх не взяла. Нічого жіночого, окрім підспівок, на початку історії гурту «Ватри» не було. Бек-вокалістками були Оксана Білозір, Марта Лозинська, Світлана Соляник, співали тільки хлопці. Згодом більше десяти років Ігор писав пісні переважно для Оксани, яка стала лідер-солісткою «Ватри».

Читайте також: «Руся. Історія першої поп-співачки незалежної України«

Ніяких компромісів

Далі цікаво про вплив телебачення на народження майбутніх зірок. 1 січня 1982 року вперше на екрани вийшов музичний телефільм Львівського телебачення «Ватра» кличе на свято». За 7-10 років до концертів та перших телеверсій музичного фестивалю «Червона рута» це був чи не найперший «модерновий продукт» поєднання можливостей телеефіру й музики, створення музичного кінопортрету нових знаменитостей. Як результат – шалений, неперевершений, але справедливий успіх.

Але не треба забувати про контекст часу, коли з’явився цей телефільм. Радянський союз ще не послабив свого впливу, а тому учасників надалі чекало багато неприємностей: догани, звільнення, цькування з боку чиновників від культури. До «Ватри» висловлювали багато претензій з боку «офіційної влади» через «націоналізм», релігійні натяки, консерватизм та інші типові закидони того часу. І виходило так, що на вищих рівнях обробки народних пісень сміливі сучасні ритми Ігоревого таланту сприймалися не музично, а політично. Тобто, з одного боку, було серйозне народне захоплення «Ватрою», а з іншого — їм чинила перепони влада.

Власне, саме через цей тиск «Ватру» набагато краще сприймали під час світових гастролей у Середній Азії, на Сході, Угорщині та Німеччині, ніж у рідних краях. Така ситуація зберігалась впродовж 1980-х, допоки в 1990 році Ігор не «зламався» і не прийняв запрошення на стажування у США та Канаду. Там він мав на меті освоїти професійний музичний бізнес, вивчитись працювати із новітнім обладнанням, але зрозумів, що далеко від батьківщини так довго не протримається. Повернувся додому: розлучення з першою дружиною, похорони батька — все це дуже сильно вдарило по життєрадісному Ігорю. Наприкінці 90-х він наново одружився, продовжував писати пісні та інструментальну музику, але народна слава та визнання тимчасово його полишили. Лише в 1997 році Білозіру було присвоєно звання Народного артиста України.

У ніч з 8 на 9 травня 2000-го Ігор Білозір був жорстоко побитий за спів українських пісень в кав’ярні «Цісарська кава». Це відбувалося на очах у десятків людей в центрі Львова, за п’ятсот кроків до рідної домівки. 28 травня у лікарні назавжди зупинилося його серце, 30 травня – більше ніж 100 тисяч людей проводжали в останню путь великого композитора.

Ігоря Білозіра поховали на Личаківському кладовищі

28 вересня 2001 року Львівський обласний суд визнав винними у вбивстві композитора Дмитра Воронова і Юрія Калініна, визначивши для них покарання у вигляді 15 і 12 років позбавлення волі відповідно. Адвокати обвинувачених оскаржили це рішення, і в січні 2002 року Верховний суд України скасував як необґрунтований вирок по цій справі. Верховний суд повернув справу в апеляційний суд на перегляд іншою колегією суддів. Апеляційний суд Львівської області засудив Дмитра Воронова, звинуваченого у вбивстві композитора Ігоря Білозіра, до позбавлення волі на 10 років. Юрій Калінін, як співучасник, засуджений до 8-ми років позбавлення волі.

Невідомі сторони життя Білозіра

По-справжньому обдаровані люди дуже рідко зосереджуються лише на одній сфері життя. Вони потребують багато енергії задля реалізації своїх задумів, а тому сміливо приміряють на себе інші іпостасі. Так і з Білозіром — далеко не всі шанувальники його творчого доробку знають, що він був «своєю людиною» у світі українського кіно та навіть дебютував у ньому в 1985 році в рамках телевізійного мінісеріалу Григорія Кохана «Кармелюк».

Актор Іван Гаврилюк, який розповів про цю сторінку життя Ігоря, познайомився з композитором 1977 року на зйомках фільму «Спокута чужих гріхів». Їх звів інший легендарний актор, суперзірка та секс-символ вітчизняного кінематографа, Іван Миколайчук. Гаврилюк пригадує, що був дуже вражений тією легкістю, з якою Ігор Білозір знаходив спільну мову з людьми. Навіть роль у серіалі «Кармелюк» він отримав випадково: просто завітав під час зйомок у готельний номер свого друга Гаврилюка, до розмови долучився режисер Григорій Кохан і вже через декілька хвилин сказав: «Ігоре, ти завтра знімаєшся у кіно!»

Читайте також: «Чому розпалась група Тартак і що хорошого вони встигли зробити?»

За словами Івана Гаврилюка, для Білозіра рангів не існувало. Він однаково розмовляв як із високопосадовцями, так і з друзями. Після цієї зустрічі із режисером на наступний день Білозіра привезли на знімальний майданчик, до Палацу Потоцьких, кілька годин гримували. Коли ж знімали сцену, де на банкеті гуляє і розважається панство, настав «зоряний час» Білозіра у кіно. Григорій Кохан запропонував Ігореві роль придворного співака Митницького. Білозір виконував пісню «Гей, моя доле, болем поранена, як сіре поле». Вийшла велика ігрова акторська сцена.

ВІА «Ватра»

Окрім цього «кінематографічного епізоду», Ігор Білозір також був палким шанувальником футболу. Він заряджався від емоцій вболівальників та самої гри на полі, як від розетки. Звичайно, вболівав він за львівські «Карпати» та дружив із членами команди. У свою чергу, такі люди як легенда українського футболу Степан Юрчишин в обов’язковому порядку відвідували концерти «Ватри». Ігор, до речі, був не тільки великим знавцем футболу, а й практиком: любив надягнути форму та побігати, завжди «тренував» та залучав до гри своїх колег-митців.

Був «своїм» Білозір і в театрі. Режисер та актор Федір Стригун пригадує, що Ігор часто заходив до них у Національний драматичний театр ім. Марії Заньковецької. Його приваблювала особлива атмосфера та можливості театру, тому він ще мав на меті реалізуватися саме як театральний композитор. Перша серйозна «спроба пера» Білозіра в театрі відбулась в 1985 році, за день до 30-річного ювілею, під час прем’єри п’єси «Олекса Довбуш». «Коли я від 1987 року став головним режисером Театру ім. Марії Заньковецької, він заходив до мого кабінету і ми не могли наговоритися на різні теми. У нього було вроджене чуття суспільної атмосфери, чуття соціуму. Він знав, де люди найбільше спотикаються, що їх найбільше хвилює», — згадував Стригун.

Piano Online — Бесплатное фортепиано для детей

Подарите своему ребенку прекрасный мир музыки с помощью онлайн-игры Piano Online Farm Animals. Они будут изучать музыкальные ноты и открывать для себя новые звуки, и в то же время они смогут играть со звуками животных. Piano Online Farm Animals — это увлекательный способ для детей познакомиться с базовыми музыкальными инструментами, такими как пианино, и пробудить в них интерес к музыке. Но вы также можете превратить традиционные фортепианные ноты в звуки, издаваемые животными, и создать оригинальную песню.

Ваш ребенок может выбирать между восемью разными животными: обезьяной, овцой, свиньей, уткой, собакой, кошкой, цыпленком и лошадью. Он может превратить клавиатуру в пианино животного со звуками животного, которое он предпочитает, и в котором каждая клавиша представляет собой ноту, сделанную со звуком, который издает животное. А для еще большего удовольствия ваш ребенок может выбрать клавишу микширования и играть со всеми животными одновременно, переключая ноты. Детям действительно нравится слышать шумы и новые звуки, это способ самовыражения для них, и их любознательный разум всегда хочет знать все больше и больше об окружающем их мире.Именно поэтому эта игра очень увлекательна для ребенка; он сочиняет музыку с настоящими нотами или с кошачьим мяуканьем, собачьим лаем или утиным шарлатаном. Музыкальное пианино с животными также дает детям возможность записать композицию и воспроизвести ее, чтобы одновременно сыграть еще одну пьесу. Эта бесплатная игра показывает детям, как пользоваться музыкальным инструментом, и позволяет им впервые взглянуть на гаммы и ритм. Игра на музыкальном инструменте приносит пользу и дисциплине ребенка, потому что увеличивает его ответственность; им нужно изучать сольфеджио, чтобы овладеть инструментом.Музыка — такая важная часть образования детей; это способ выразить свои чувства в художественной форме. Это имеет интеллектуальные преимущества, такие как улучшение концентрации и внимания детей, что повышает эффективность школы. С психологической точки зрения музыка будит и возбуждает эмоции и чувства. Это обучающий инструмент, улучшающий память, способность к анализу и способность рассуждать. Благодаря Animals Music Piano ваши дети получат первый контакт со звуками, а не только со звуками музыки.Они научатся определять различных животных по издаваемым ими звукам, что улучшит их процесс обучения. Такие музыкальные игры помогают детям от 2 до 5 лет раскрыть и развить свои выразительные способности, музыкальные навыки и улучшить психомоторную активность. Эта онлайн-игра в формате HTML5 научит вашего ребенка координации и пробудит его творческие способности. Ваш ребенок может играть с вами или некоторыми друзьями, что улучшает его коммуникативные навыки и способствует общению.Это идеальная игра, чтобы играть и учиться одновременно, поэтому возьмите свой iPad или планшет, iPhone или телефон Android или компьютер, если хотите, и позвольте своему ребенку открыть для себя звук музыки.

сайтов для детей

Детские сайты

Сегодняшние учителя музыки сталкиваются с новыми проблемами: ученики живут в быстро меняющемся мире «wow-me»; они не обязательно мотивированы внутренними ценностями, они скорее стремятся развлечься чем-то или кем-то.Часто компьютеры выполняют эту роль, играя большую роль в жизни студентов. Компьютеры могут развлекать, могут служить средством обучения и полны всех наворотов, которые могут предложить технологии. Компьютеры никоим образом не заменят учителей музыки, но учителя могут дополнять уроки веб-сайтами, предназначенными для помощи ученикам в приобретении навыков использования компьютера и чудес технологий. Было бы практически невозможно предложить полный список музыкальных веб-сайтов; тем не менее, MTNA предлагает этот обзор избранных веб-сайтов, которые учителя могут найти полезными для дополнения учебных материалов, особенно для улучшения тех шести учебных дней между уроками!

Несмотря на то, что бесчисленные ссылки и поисковые запросы дают сотни и сотни результатов, следующие сайты представляют собой исследованную выборку музыкальных, ориентированных на молодежь веб-сайтов в Интернете сегодня.Многие сайты предлагают разделы для учителей и родителей. Кроме того, мы перечислили несколько хороших поисковых сайтов. Мы призываем всех учителей искать и искать веб-сайты. Пожалуйста, поделитесь с нами своими результатами, чтобы мы могли продолжать обновлять этот список.

Сайты исполнителей

http://www.dariamusic.com/
World Music With DARIA — это веб-сайт этого неоднократно отмеченного наградами педагога и музыканта. В 2009 году веб-сайт был удостоен награды «Выбор родителей» за знакомство с мировой музыкой среди молодежи и ресурсы для учителей, родителей и специалистов в области специального образования. Раздел инструментов позволяет детям раскрашивать, слушать и находить инструкции в формате PDF о том, как создавать музыкальные инструменты мира, такие как кахоны (барабаны), диджериду, шекере, барабаны пау-вау и гвиро, а также информацию о культуре.

http://www.fromthetop.org/
Сайт From The Top предназначен для молодых классических музыкантов. На этом умном веб-сайте есть: Зеленая комната, Зал славы, Зона ответов, Студенческая гостиная, Справочная комната и зона для родителей и учителей.Этот сайт, являющийся партнером очень успешной радиопрограммы From The Top, предлагает более «серьезным» молодым музыкантам возможность услышать мнение других, подобных им, и получить пользу от своего рода социализации с такими же, как они сами.

http://www.jazzkids.com/
JazzKids создан для детей всех возрастов. Сайт предлагает учителям, родителям и даже самым маленьким ученикам возможность познакомиться с джазом. Интерактивное аудио, видео и учебная программа не предназначены для замены учителя!

Сайты, посвященные симфонии

http: // www. sfskids.org/
Новые SFSKids представляют обновленный онлайн-опыт, полностью отличный от оригинальных SFSKids. Некоторые из совершенно новых функций и контента в SFSKids включают: веселую и веселую серию обучающих модулей, представленных в виде иммерсивных сред и использующих аватары животных в качестве руководств; способность исследовать различные связи между композиторами, инструментами и музыкальными композициями; использование некоторых игровых приемов для мотивации повторного слушания и вовлечения; сценарии симуляции, управляемые жестами, с использованием мыши и клавиатуры для обеспечения практического опыта игры на музыкальном инструменте и проведения музыки; интерактивные онлайн-уроки, чтобы узнать об основах музыки; возможность для пользователей сочинять и записывать собственную оригинальную музыку; и многое другое.

www.dsokids.com
На сайте есть игры, слушай и учись, а также различные ресурсы для учителей от Далласского симфонического оркестра.

http://www.nyphilkids.org/
Великолепная графика и забавные игры, такие как охота за кларнетом, делают этот веб-сайт Нью-Йоркской филармонии отличным, особенно для студентов-музыкантов.

play.lso.co.uk
LSO Play позволяет вам увидеть оркестр с разных точек зрения.

Тур в Мюзик-холл в Цинциннати
Прогуляйтесь в этом виртуальном туре по мюзик-холлу Цинциннати, где выступают Симфонический оркестр Цинциннати и Cincinnati Pops Orchestra. Посмотрите с дирижерской трибуны, узнайте о инструментальных секциях и познакомьтесь с архитектурой.

Музыкальные игры / Теория / История / Веб-сайты для прослушивания

www.musiclearningcommunity.com
Этот веб-сайт содержит сотни обучающих игр разного уровня, все они тщательно спланированы, чтобы овладеть элементами теории музыки, тренировки слуха и ритмических навыков в захватывающей и сложной обстановке.

http://pianoeducation.org/pnokids.html
Этот сайт предназначен только для детей — чтобы поговорить с другими детьми о пианино, послушать Taz-man, прыгать в другие классные места, путешествовать во времени, чтобы встретиться с известным композитором или пианистом, получить отличные подсказки, которые помогут с уроками, получить помощь в написании пианино или музыку докладывает или даже задает вопрос!

www.yellowcatpublishing.com
Программа фортепиано Yellow Cat предлагает студентам возможность преуспеть в игре на фортепиано. Его методы обучения позволяют студентам быстро учиться и добиваться более высоких результатов, чем стандартная музыкальная программа.

http://www.funbrain.com/
Funbrain предлагает игры о композиторах, инструментах, чтении и лексике.

www.datadragon.com
Изучение и прослушивание различных инструментов, чтение музыки, музыкальных жанров и ссылки на дополнительные сайты — это особенности этого сайта.

http://www.teoria.com/
Это отличный сайт по теории музыки.

http://www.uptoten.org/
На этом сайте есть игры и песни.Вы также можете использовать этот сайт для поиска других связанных сайтов.

http://www.atozkidsstuff.com/
«Назови ту мелодию», ссылку на Лигу американских симфонических оркестров, инструменты, планы уроков и игры — все это можно найти на этом веб-сайте.

www.homeworkspot.com/theme/classicalmusic.htm
Этот сайт предлагает множество ссылок на сайты качественной классической музыки.

http://www.tritonemusic.com/
Предлагает интерактивные интерактивные уроки игры на фортепиано, которые можно использовать вместе с традиционными уроками игры на фортепиано.

http://www.musictheory.net/
Включает в себя качественные учебные пособия по теории, а также интерактивную идентификацию и упражнения для тренировки слуха в чтении нот, ключевых подписей, интервалов и триад.

www.quia.com/web
Студенты могут проверить свои музыкальные знания с помощью викторин, матчей, карточных игр на концентрацию и других мероприятий.

www.creatingmusic.com
Учащимся младшего возраста нравится изучать, создавать музыку и управлять ею.

pbskids.org/chuck/index.html#/jazz
Ученики начальной школы могут играть на интерактивной станции импровизации.

www.anvilstudio.com
Разрешите учащимся создавать текст с помощью MIDI-клавиатуры и добавлять голоса за кадром или другой звук, записанный через микрофон.

http://www.smartmusic.com/
Доступ к онлайн-аккомпанементам, которые работают как виртуальные аккомпаниаторы.

http: //www.ezmusictheory.com /
Этот сайт посвящен обучению слуху и теоретическим навыкам.

http://www.good-ear.com/
Этот сайт предлагает обучение слуху и теоретические навыки.

http://www.MakingMusicFun.net
Этот сайт содержит множество бесплатных музыкальных ресурсов для учителей начальных классов музыки, частных преподавателей музыки и родителей, обучающихся на дому, с целью воспитания детей в позитивном ключе и обогащения их жизни любовью к музыке и обучению.

http://www.happynote.com/en/music-notes.html
Счастливое примечание! музыкальные игры (условно-бесплатные и условно-бесплатные) забавны и образовательны. Они предлагают способ научиться читать ноты в скрипичном и басовом ключах в увлекательной игровой форме.

www.foriero.com
Музыкальный образовательный портал, разработанный специально для детей и новичков в музыке. В первую очередь сосредоточившись на основах игры на фортепиано, они создают игры, позволяющие легко и весело разучивать музыку.

www.kidsclick.org
KidsClick! — это поисковый веб-сайт, созданный библиотекарями для детей — с результатами, удобными для детей! На сайте есть ссылки на детские сайты о музыке и истории музыки.

www.sphinxkids.org
Sphinx Kids содержит интерактивные игры и видео.

www.classicsforkids.com
Классика для детей содержит игры, уроки музыки, планы уроков и информацию о композиторах и классической музыке. (Для студентов и преподавателей.)

www.musick8kids.coom
Веселая музыка только для детей.

http://trainer.thetamusic.com/en
Theta Music Trainer предлагает музыку и игры для тренировки слуха.

Ресурсы для учителей

www.teoria.com
Содержит онлайн-руководство по теории музыки, статьи по теории музыки и улучшенный сценарий Java для интерактивной игры.

www.ptg.org
Великолепная общая страница ресурсов от Гильдии пианистов для всех, кто так или иначе связан с клавишными инструментами.

www.music.indiana.edu/muslib.html
Чрезвычайно исчерпывающий ресурс с прекрасными ссылками на страницы композиторов и информацией.

www.musicalonline.com/pedagogy.htm
Этот замечательный сайт содержит ссылки на информацию о том, как практиковаться.

www.teacher.org/career/music-teacher
Это информационно-пропагандистский сайт для учителей с множеством ресурсов, таких как бесплатные планы уроков, руководства, стипендии для учителей, стипендии, информация о непрерывном образовании и многое другое.

http://www.supersummary.com/teacher-resource-guide/
Подробное руководство по учебным ресурсам для всех классов и предметов. Есть целый раздел ресурсов для обучения музыке, включая бесплатные ноты и теоретические упражнения.

Игровая площадка для учителя фортепиано
На этом сайте представлены игры для печати, бесплатные распечатываемые листы теории музыки для детей, праздничные задания с забавными темами и красочной графикой, а также многое другое.

Прочие ресурсы

www. listentoyourbuds.org/
Чтобы повысить осведомленность о здоровье слуха, MTNA вступила в партнерские отношения с Американской ассоциацией речи, языка и слуха (ASHA), которая разработала отмеченную наградами кампанию «Listen To Your Buds». Кампания знакомит самых молодых с практикой безопасных привычек прослушивания, таких как уменьшение громкости и перерывы для прослушивания, когда они используют персональные аудиотехнологии, чтобы они могли избежать разрушительных пожизненных эффектов, которые могут сопровождать потерю слуха.

Справочник учителей музыки в подарок
«Мечты, осуществленные с помощью музыки» — пионер в развитии творческого обучения учащихся со всеми видами инвалидности. Независимо от того, нужны ли ученику музыкальная терапия или программа адаптивных стратегий обучения в условиях частного урока, цель DFTM — найти квалифицированных учителей и терапевтов, которые могут предоставить услуги, которые принесут радость от создания музыки для всех. с особыми проблемами.

Возраст лучших уроков игры на фортепиано: когда мои дети смогут начать играть на пианино?

Нет ничего более радостного, чем слышать, как ваш малыш играет на пианино. Но иногда сложно сказать, просто ли вашему ребенку любопытно или пора начинать вкладываться в уроки игры на фортепиано!

В каком возрасте нужно начинать уроки игры на фортепиано? Если вы сомневаетесь, не смотрите дальше! Здесь мы расскажем вам, что именно вам нужно знать о возрасте, в котором учатся играть на фортепиано.

Каждый ребенок индивидуален

Первое, что нужно знать о возрасте уроков игры на фортепиано, — это то, что каждый ребенок индивидуален.Некоторые дети могут начать обучение в возрасте четырех лет и младше, в то время как другим нужно подождать до семи или восьми лет. Некоторые начали еще в подростковом возрасте и добились больших успехов в игре на фортепиано.

Правильный возраст для одного ребенка может быть совершенно неподходящим для другого. Тем не менее, существуют определенные критерии, которые помогут вам лучше понять, готов ли ваш ребенок к урокам игры на фортепиано.

Интервал внимания

Не секрет, что уроки игры на фортепиано требуют определенной дисциплины. Поиск мотивации для занятий и уделения внимания урокам каждую неделю может быть проблемой для ребенка.Поэтому при выборе уроков на фортепиано важно учитывать объем внимания вашего ребенка и его способности к концентрации.

Например, трех- или четырехлетнему ребенку поначалу может быть очень любопытно играть на пианино. Тем не менее, на частном уроке им нужно будет сосредоточиться на различных действиях в течение 3-5 минут в течение 30-минутного занятия. Лучшие учителя по игре на фортепиано для детей младшего возраста обучены привлекать молодых учеников к различным занятиям как на фортепиано, так и вне его, чтобы они были вовлечены и учились во время уроков.Молодой ученик должен получать удовольствие и даже не осознавать, как много он учится с помощью этих тщательно продуманных игровых музыкальных мероприятий. Некоторые преподаватели фортепиано могут начать обучение уже в 26 месяцев!

Маленькому ребенку понадобится ваша помощь, когда он научится играть на фортепиано. Это может быть особенное время для общения с вашим ребенком, когда он исследует создание музыки. Тем не менее, если у вас или другого воспитателя нет времени, чтобы поделиться музыкой с вашим ребенком, было бы неплохо отложить уроки, пока они не приблизятся к 7 годам.

Любой возраст идеально подходит для того, чтобы весело провести время за фортепиано, играя и экспериментируя с музыкальными звуками. Позвольте малышам неструктурированно играть на инструменте и поощряйте их! Это разовьет их музыкальный слух, координацию и способность сосредотачиваться. Таким образом, они будут очень взволнованы, когда будут готовы к урокам!

Желание учиться

Говоря о готовности к урокам, одно из важнейших условий для уроки игры на фортепиано — это желание учиться.Если вашему ребенку неинтересно играть на пианино, вполне возможно, что уроки игры на фортепиано принесут больше вреда, чем пользы.

Поставьте себя на место ребенка: если вы не хотите учиться игре на фортепиано, вам не захочется практиковаться. Тогда каждую неделю ваш учитель будет разочарован тем, что вы не практиковались. Вскоре родители заставляют вас тренироваться, когда вы не хотите, и вы будете возмущаться этим инструментом!

Это не те отношения, которые вы хотите, чтобы ваш ребенок имел с музыкой.Если они не интересуются фортепиано, есть много других занятий, которые могут помочь обогатить их жизнь.

И есть много других музыкальных инструментов, которым они, возможно, захотят научиться. Главное — следить за интересом вашего ребенка и поощрять его. Вы сажаете семя для будущего роста, которое нуждается в заботе и поддержке в этом нежном возрасте.

Возможности чтения

Помимо этих качеств, стоит учесть базовые навыки чтения. Большинство студентов смогут продвигаться по игре на фортепиано, если они знают алфавит и числа от 1 до 5.Есть некоторые подходы к обучению, такие как метод Судзуки, в которых упор делается на подход к обучению «сначала на слух». Учащиеся, изучавшие этот метод, могут начать уже с трехлетнего возраста, поскольку музыкальное чтение приучается намного позже, чем у учащихся развивается музыкальный слух. Таким образом, хотя чтение не является обязательным в начале уроков, некоторые элементарные навыки чтения могут быть чрезвычайно полезны, когда они учатся, особенно в более традиционных подходах к урокам игры на фортепиано.

После 6 лет многие учителя фортепиано используют методические пособия, в которых есть небольшие отрывки рассказов, которые ребенок может читать во время обучения.Если они не умеют читать, у них могут возникнуть проблемы с изучением методической книги.

Тем не менее, учтите, что одним из многих преимуществ уроков игры на фортепиано является то, что они могут помочь улучшить навыки чтения вашего ребенка. Их учитель может даже работать с ними, чтобы озвучивать слова.

Возраст уроков игры на фортепиано: больше, чем просто число

Как видите, возраст уроков игры на фортепиано у каждого ребенка совершенно разный. Вместо того, чтобы искать число, найдите время, чтобы увидеть, развил ли ваш ребенок черты характера, которые ему нужны, чтобы получать удовольствие от уроков игры на фортепиано.

И, самое главное, помните, что никогда не поздно начать уроки (даже взрослым!). Посетите наш сайт, чтобы начать сегодня!

Углубленный взгляд на платформу (2021)

Simply Piano — это приложение для обучения игре на фортепиано, разработанное JoyTunes (из приложений Piano Dust Buster и Piano Maestro).

Он очень популярен и даже получил такие награды, как Apple Editor’s Choice Award , Parents ’Choice Award и Best App от Google Play.

JoyTunes утверждает, что их приложения для фортепиано используют десятки тысяч учителей игры на фортепиано по всему миру и разучивают миллионы песен каждую неделю.

Их целью для Simply Piano было создание обучающего и увлекательного приложения для быстрого и легкого обучения игре на фортепиано.

Simply Piano обучает с использованием видео и интерактивных уроков, позволяющих измерять прогресс, аналогично игровому формату других приложений для фортепиано, таких как Playground Sessions и Skoove.

Об этой обучающей платформе можно узнать еще много — давайте проверим.

Начало работы

Сначала вам нужно скачать приложение Simply Piano. В отличие от многих других онлайн-курсов по игре на фортепиано, Simply Piano не совместим с компьютерами, поэтому вам понадобится мобильное устройство или планшет.

Я рекомендую планшет, так как большой экран приятнее для глаз во время занятий.

Я уверен, что вас не удивит, что вам понадобится еще и пианино. Так как Simply Piano использует микрофон вашего устройства для распознавания нот, вы можете использовать цифровое пианино, акустическое пианино или клавиатуру, но для лучшего обучения важно убедиться, что ваше пианино имеет 88 клавиш с взвешенными клавишами.

Если вы используете клавиатуру, Simply Piano позволяет подключаться через USB-MIDI, что я предпочитаю, так как это намного надежнее, когда дело доходит до распознавания нот.

Приложение также предлагает возможность использования экранной клавиатуры . Однако в нем также упоминается, что эту функцию следует использовать только для проверки приложения, а не в качестве постоянного решения проблемы отсутствия пианино.

При настройке учетной записи приложение попросит вас выбрать уровень опыта и выбрать одну из целей, например: « Я хочу выучить фортепиано как новое хобби » или « Изучите основы игры на фортепиано ».

Он также просит вас создать профиль с вашим именем и возрастом. Поскольку у вас есть возможность добавить от до пяти профилей в одну учетную запись, вы также можете настроить это здесь или добавить их позже.

Что касается вариантов подписки, Simply Piano предлагает 7-дневную бесплатную пробную версию , так что вы можете попробовать ее перед покупкой. После этого это будет 119,99 долларов в год, 89,99 долларов в течение шести месяцев или 59,99 долларов в течение трех месяцев.

Что включено

В приложении Simply Piano есть несколько аспектов, которые добавляют разнообразия вашей игре на фортепиано.Давайте посмотрим поближе.

Курсы

Simply Piano в настоящее время имеет 27 различных курсов , разделенных на два потока: Soloist и Chords .

Однако вам не нужно выбирать между ними; вы можете выполнять их одновременно, одно за другим, или просто сосредоточиться на одном. Однако, поскольку в треке Chords преподается теория, которая может быть полезна тем, кто играет на треке Soloist и наоборот, я рекомендую пройти их оба.

Курсы начинаются с вводного видео , объясняющего, что вы будете изучать, а затем переходят к видео, демонстрирующим новые концепции.

После просмотра видео вы попадете в обучающий интерфейс . . В верхней части экрана отображается нотный стан, а под ним — клавиатура. Когда вас учат новым нотам, они выделяются на клавиатуре.

Обучающее видео в одном из уроков

Приложение позволяет вам разучивать несколько музыкальных тактов за раз, сначала слушая их, а затем читая их от сотрудников.

После того, как вы выучите несколько коротких отрывков, вы объедините их вместе с фонограммой и музыкой, прокручивающейся по экрану.

Обучающий интерфейс Simply Pianos

Если вы получите записку правильно, она станет синей; в противном случае заметка станет красной. Если вы потратите слишком много времени, и появится подсказка, показывающая, где находится нота на клавиатуре, нота станет желтой.

Если вы сыграете более нескольких желтых нот, вам придется повторять эти несколько тактов.

Если вы сыграете более двух красных нот, вы перейдете в режим практики , в котором вы будете играть намного медленнее и с метрономом.

---

Песни

Библиотека песен содержит сотен песен на выбор, с хорошим выбором, соответствующим каждому уровню. Вы можете прокрутить вверху, чтобы найти нужный уровень, но вы не можете отсортировать по жанрам. Однако, поскольку большинство песен попадают в категорию популярной музыки, это не так уж важно.

Библиотека песен

Каждая песня разделена на разделы, такие как « intro » и « chorus », чтобы разбить процесс обучения.Вы изучаете несколько тактов за раз так же, как и на курсах: прослушивание, чтение с листа, а затем воспроизведение более длинных фрагментов с минусовкой.

Когда вы играете всю песню целиком, Simply Piano показывает, сколько нот у вас получилось правильно и насколько хорошо вы поддерживали ритм и темп. Это также дает вам рейтинг из трех звезд.

Необычным аспектом песен является то, что все они содержат трек , которому можно подыгрывать, даже классические пьесы.А поскольку в большинстве песен изначально присутствует вокал, обычно есть и певец.

Это отличная практика для игры с ансамблем или аккомпанирования певцу, но не для сольного фортепиано. « Für Elise » обычно не имеет опорных барабанов!

---

5-минутные тренировки

Эти короткие практические занятия разработаны для поддержания ваших навыков, даже если вы слишком заняты, чтобы проводить урок. Общего меню нет; вместо этого вам дается тренировка на основе того уровня, на котором вы сейчас находитесь.

Эти тренировки не преподают ничего нового, но они укрепляют концепции , которые вы изучаете на курсах. Например, в первых нескольких учащиеся читают заметки с листа, которым обучали на самых основных курсах.

---

Ноты

Simply Piano не ожидает, что вы всегда будете читать по нотам; они предоставляют нот для печати , которые вы можете использовать вне приложения.

С помощью этих произведений вы можете практиковать свои навыки чтения без линий прокрутки, мгновенной обратной связи и минусовки.

Учебная программа

Перед тем, как курсы разделены на потоки Soloist и Chords , есть два курса, разработанные для того, чтобы дать студентам быстрый фундамент основ игры на фортепиано, какими бы ни были их цели.

Эти курсы, «Основы фортепиано» и «Основы I» научат вас числам пальцев, основному ритму, паре легких аккордов и нескольким нотам в каждой руке как на клавиатуре, так и на нотном стане.

Вы также будете играть упрощенные версии шести песен, в том числе «Perfect» Эда Ширана и «Jingle Bells» .

Помимо начальных общих курсов, есть несколько более поздних по чтению свинцовых листов, которые предназначены для обоих треков, поскольку аккорды и мелодия играют свою роль.

---

Солист

Трек солиста разработан, чтобы научить вас играть сольных фортепианных пьес , которые включают как мелодию, так и аккомпанемент. Он делает это с упором на чтение нот и гамм.

Уроки преподаются в контексте песни, поэтому вы всегда чувствуете, что работаете над тем, чтобы сыграть что-то приятное.

Пути обучения — солист (вверху) и аккорды (внизу)

Essentials II и III расширяют ваши знания нот до двух октав, обучают C и F позициям, случайным ситуациям и позволяют вам играть в одной октавной шкале до мажор внутри песни.

Далее идет Classical I , помеченный как «дополнительный». Он начинается с урока истории музыки и стилей каждого периода, а затем переходит к упрощенным версиям произведений классического и романтического периодов.

Второй курс классической музыки, который следует сразу после среднего уровня III, преподает отрывок из «Für Elise» Бетховена, который, я уверен, есть в списках многих начинающих пианистов.

Промежуточные I, II, III и IV становятся более ритмически интересными с синкопами и галстуками. Они также обучают гамм D и G мажор и расширяют позиции, изученные на курсах Essentials, включая смещение позиций и воспроизведение высоких нот.

Два курса Вкус Баха знакомят с эпохой барокко, самого Баха и преподают несколько хорошо известных менуэтов и ариков Баха.Как и классические курсы, они помечены как необязательные.

Pre-Advanced I — предпоследний курс, здесь студенты узнают о ключевых подписях и 16 ^th заметках. Хотя концепция ключевых подписей объясняется, вы фактически применяете ее на практике только с ре мажор и фа мажор.

В дополнение к курсам навыков существуют курсы для обучения игре в «The Entertainer» Скотта Джоплина и «Bohemian Rhapsody» от Queen.

Они преподаются во многом так же, как песни в библиотеке песен, но с видео, знакомящими с песнями и дающими им контекст.

---

Аккорды

В этом треке вы узнаете, как использовать аккорды для сопровождения любой песни, какой захотите. Курсы обучают использованию аккордов для известных поп, рок и джазовых песен .

Pop Chords I представляет аккорды до мажор, ре мажор, соль мажор и ми минор в контексте таких песен, как «Knockin’ on Heaven’s Door » группы Guns‘ N Roses.Он также вводит понятие басовой линии.

Pop Chords II и III преподают фа мажор, ре минор, ми мажор, ля мажор и си минор. По сути, вас учат играть аккорд, дают немного практики, а затем вы играете небольшую песню, которая включает новый аккорд.

Chord Styling I, II, и III демонстрируют, как играть одни и те же аккорды в разных стилях, включая софт-рок, балладу и классический рок. Они побуждают вас вносить свой собственный поворот в известные песни с использованием аккордов и техник.

Blues Chords I позволяет вам играть аккорды C7, G7 и D7 в захватывающих новых стилях, таких как свинг и рок-н-ролл. Вы также узнаете о 12-тактовой блюзовой модели .

Jazz Chords I и II углубляются в теории в дополнение к обучению джазовым паттернам. Здесь вы узнаете о последовательности аккордов, в том числе о мажорных и минорных аккордах 2-5-1, и оборачиваемых последовательностях. Также включены минорные септаккорды и уменьшенные аккорды.

Наконец, курс «Слэш-аккорды» охватывает педальный бас, подвижный бас и инверсию аккордов, а также знакомство с слэш-аккордами. В этом курсе вы сможете сыграть такие песни, как «Hello» Лайонела Ричи.

Плюсы и минусы

У каждого курса есть свои сильные и слабые стороны — давайте взглянем на Simply Piano’s.

Плюсов:

Работает с любым пианино или клавиатурой. — Нет необходимости в миди-кабелях или цифровом пианино.Поскольку приложение слушает ноты, подойдет любое пианино или клавиатура, в том числе акустические.

Обучает чтению нот прямо сейчас. — Вас учат основам чтения нот на первых курсах, и формат обучения гарантирует, что вы будете постоянно получать доступ к этим навыкам.

Заставляет вас понять — Курсы не позволяют вам двигаться дальше, пока вы не сыграете часть правильно. Хотя некоторых студентов это может раздражать, эта функция является плюсом в моих книгах, потому что она держит вас в соответствии со стандартами, как это сделал бы преподаватель фортепиано IRL.

Несколько профилей в одной учетной записи — До пяти членов семьи или друзей могут использовать одну учетную запись и входить в систему на разных устройствах. Это отлично подходит для того, чтобы держать друг друга подотчетными и учиться всей семьей!

Работает без подключения к Интернету — Хотя Интернет необходим для загрузки уроков и создания профилей, вы все равно можете проводить уроки без него, что отлично подходит для тех, у кого нестабильное подключение к Wi-Fi.

Каждый курс начинается с резюме. — Уроки «Напоминания» укрепляют предыдущие концепции и помогают вам опираться на то, что вы уже узнали.Это особенно удобно при чтении нот — приложение позволяет вам снова и снова читать заметки в разных шаблонах, а это то, что нужно.

Минусы:

Не позволяет пропустить вперед — Хотя учащиеся могут выбирать курсы на выбранном ими уровне, курсы не позволяют пропускать разделы, в которых нет необходимости практиковаться.

Это означает, что трудно изолировать концепции, не пройдя весь курс, что будет неприятно для студентов, которые знают, что они хотят изучать.

Не очень настраиваемый — По сравнению с другими методами, такими как Piano Marvel, у этого приложения не так много возможностей для настройки.

Например, режим практики позволяет вам выбирать между несколькими темпами, но не устанавливать свой собственный, и обычно не позволяет разделить руки.

Возможные проблемы с распознаванием заметок — Многие пользователи говорили, что у них возникли проблемы с тем, чтобы приложение могло точно распознавать заметки. Я обнаружил, что громкость моей клавиатуры должна быть достаточно высокой, чтобы она работала стабильно.

Есть раздел по устранению неполадок, который утверждает, что решает 90% проблем с распознаванием нот, но советы включают использование миди-шнура и отказ от педали состенуто (сустейн), что не идеально.

Двигается медленно — Simply Piano рекомендует потратить два года на выполнение всей программы. Хотя многие студенты смогут учиться быстрее, следование этому расписанию означает, что они не узнают о ключевых подписях и шестнадцатых нотах до конца второго года — очень поздно для таких фундаментальных концепций.

Не обучает чтению музыки или теории продвинутого уровня. — В курсе не учитываются многие символы и термины, которые необходимы для чтения более продвинутой музыки вне курса. Кроме того, Simply Piano очень легок в теории по сравнению с другими онлайн-курсами по игре на фортепиано и традиционными методами.

Для кого лучше всего подходит просто фортепиано?

Simply Piano могут использовать как дети, так и взрослые. Все возрасты найдут формат простым в использовании и привлекательным, а детям понравится красочный дизайн и изображения.

Кроме того, учащиеся всех поколений найдут песни, которые им нравятся, на курсах и в библиотеке песен.

Как я уже упоминал, программа продвигается довольно медленно, что хорошо для младших учеников . Однако, поскольку из-за этого формата сложно пропустить и убедиться, что вы ничего не пропустили, вам может понадобиться освежить память, взрослые, которые хотят двигаться быстрее, лучше подойдут для другой программы.

Это приложение также предназначено для тех, кто хочет играть популярной музыки , будь то соло на фортепиано или аккомпанемент аккорда.

Хотя в библиотеке есть несколько классических курсов и песен, тот факт, что они помечены как «необязательные», говорит об этом.

Последние мысли

Simply Piano — хорошее приложение для тех, кто хочет научиться играть на пианино, но не знает, с чего начать.

Практика очень ориентирована ; приложение показывает вам, что нужно практиковать, заставляет играть медленно, если вам нужно, и не дает вам двигаться дальше, пока вы не поймете это правильно.

Этот уровень обучения хорош для студентов, которые хотят учиться самостоятельно, но не умеют дисциплинировать себя или недостаточно разбираются в игре на фортепиано, чтобы использовать более настраиваемые функции.

Студенты выйдут из Simply Piano с хорошим знанием основ чтения нот, игры на аккордах и аккомпанирования певцам или другим музыкантам.

Таким образом, это прочная основа для перехода к более продвинутым курсам игры на фортепиано или самостоятельного изучения аккордового аккомпанемента.

С учетом сказанного, я бы не сказал, что Simply Piano — лучшее приложение для фортепиано.

У него определенно есть недостатки, и есть еще других замечательных приложений , которые могут быть достойны вашего внимания.

Skoove, Flowkey, Piano Marvel — популярные приложения для фортепиано аналогичного формата, которые я рекомендую проверить, прежде чем принимать окончательное решение.

Об авторе — Giselle Sproule

Жизель играет на пианино почти всю свою жизнь.Она имеет сертификат фортепиано 10 класса Королевской консерватории и степень бакалавра английского языка.

Жизель работала учителем игры на фортепиано, но в настоящее время она писатель-фрилансер и редактор. Обычно вы можете найти ее дома в Калгари или в путешествии со своей мандолиной.

---

Обучение музыке студентов с потерей слуха

Нэнси М. Уильямс

В первые годы моих взрослых уроков игры на фортепиано, когда я играл аккорды форте в звукоизолированной комнате для занятий моего учителя по фортепиано, мои слуховые аппараты визжали с обратной связью.Я съежился. Я боялся, что если мой учитель обнаружит, что у меня потеря слуха, он решит, что я безнадежен как пианист. Поэтому я пытался скрыть свое состояние от учителя и, в некоторой степени, даже от себя.

Шесть лет спустя я дебютировал на мастер-классе в Карнеги-холле со своими слуховыми аппаратами. Это появление ускорило мою карьеру в качестве национального оратора и пианиста. Когда я провожу свой семинар по утверждению страсти, несмотря на потерю слуха, я часто исполняю свой классический репертуар на фортепиано.

Нэнси Уильямс выступает в Карнеги-холле

Как я совершил переход, который может показаться опасным? Конечно, через практику, практику, практику, но также и через личные поиски понимания процесса слуха и последствий потери слуха.

Я разделил свой опыт на пять основных шагов для учителей музыки, помогающих студентам любого возраста с потерей слуха.

Первый шаг для учителя — признать общественную стигму против потери слуха, стигму, которая кажется невидимой, но сильной.Заверьте свою ученицу, что ее потеря слуха не определяет ее.

Когда я наконец признался своему первому взрослому учителю игры на фортепиано, что ношу слуховые аппараты, он сказал: «Я заметил. Но, похоже, это не влияет на вашу игру ». Он сказал мне, что считает мою игру очень музыкальной. Для меня его мнение было благословением.

Многие люди с потерей слуха пытаются скрыть свое состояние, потому что боятся, что это помешает им осуществить свои желания. Первый шаг для учителя — признать общественную стигму против потери слуха, стигму, которая кажется невидимой, но сильной.Заверьте свою ученицу, что ее потеря слуха не определяет ее. Хвалите ее за ее сильные стороны игры на фортепиано, например за ее музыкальность или технику.

Потери слуха бывают всех форм и размеров. Тяжесть потери слуха может варьироваться от так называемой «легкой», более 25 децибел, что на самом деле не слабое, а значительное успокоение мира, от умеренной до тяжелой и глубокой, более 90 децибел. Студент музыки с тяжелой утратой столкнется с большим количеством проблем, чем ученик с легкой потерей.

Поинтересуйтесь, каков профиль потери вашего ученика: является ли потеря более выраженной на низких или высоких частотах или плоской по всем параметрам? Ваш ученик лечит потерю слуховыми аппаратами? Помните, что настройки по умолчанию на слуховых аппаратах максимально подходят для разговора. Студентам, изучающим музыку, следует воспользоваться «музыкальной настройкой» на своих слуховых аппаратах, чтобы тоны за пределами разговорного диапазона не сжимались. В качестве дополнительного шага я рекомендую студентам поработать со своими аудиологами, чтобы уменьшить громкость музыкальной настройки, которую производители обычно настраивают для прослушивания, а не для воспроизведения музыки.

Мой аудиолог создал три индивидуализированных версии музыкальной настройки производителя, уменьшив ее на 3, 6 и 8 децибел. Я обнаружил, что чаще всего использую настройку музыки минус 8 децибел, потому что это снижает качество звука в музыке.

Юпитерианские изображения | Bananastock | Thinkstock

В течение многих лет я думал, что у меня была серьезная потеря в двух верхних октавах фортепиано. Но, как оказалось, фортепьяно идет только на 4 000 герц, и в этой области мои потери все еще умеренные.Эти ноты в двух верхних октавах кажутся мне обрезанными, потому что я не слышу их высокие обертоны. Понимание моей ситуации помогло мне представить полный звук этих нот.

Понимание того, как потеря вашего ученика соотносится с размахом его музыкального инструмента, может пролить свет. Попросите ученика принести на урок свою аудиограмму. Вместе вы можете сравнить его потери с частотами на его инструменте. Пианисты могут использовать эту удобную таблицу, разработанную глухим композитором и пианистом Джеем Аланом Циммерманом.

После того, как потеря вашего ученика правильно нанесена на карту, вы теперь можете составить репертуар с учетом проблем со слухом вашего ученика. Например, если у нее потеря низких частот, она может бороться с горловыми аккордами Бетховена глубоко в басу. Или, если у нее есть потеря высоких частот, она может бороться с мерцающими аккордами, которые плавают в высоких октавах в заключении к Клэр де Люн Дебюсси. Даже если ваша ученица все же решит изучить выбор, который ей бросает вызов, вы заранее поймете, в чем могут заключаться трудности.

Я рекомендую практиковать музыкальные отрывки, непосредственно связанные с нарушением слуха вашего ученика, в другой октаве на его инструменте. Например, я недавно исполнил «Багатель» № 3 Бетховена из Opus 128. Высокие 32 ^и ноты, каскадно спускающиеся по клавиатуре, мне было трудно поглощать без их обертонов.

Итак, я практиковал всю последовательность в более низкой октаве, напевая мелодию вслух, а также сознательно прокручивая ноты в своей голове.В конце концов, я запомнил мелодию, чтобы петь ее вдали от фортепиано. После того, как я исполнил музыку, я почувствовал удовлетворение, когда зрители сказали мне, что моя музыка ввела их в транс.

Многие музыканты с потерей слуха говорили мне, что они бы бросили курить, если бы не твердая вера и поддержка их учителей. Я надеюсь, что изложенный мною подход поможет вам и вашему ученику добиться успеха.

Об авторе

Нэнси М.Уильямс — оратор, писатель, пианист и защитник здоровья слуха. Она также является редактором-основателем онлайн-журнала Grand Piano Passion ™. Она говорила по всей Северной Америке, заявляя о своей страсти. Чтобы узнать больше о ее выступлениях, посетите ее сайт nancymwilliams.com. Следуйте за ней в Твиттере на @NWilliamsPiano и @GrandPianoP и используйте хэштег #MyGrandPassion. На Facebook вы можете следить за Нэнси Уильямс здесь и за Grand Piano Passion здесь.

Этот блог стимулировал появление новых идей для вашей музыкальной программы? Поделитесь ими на Amplify! Заинтересованы в перепечатке этой статьи? Ознакомьтесь с инструкциями по перепечатке.

Национальная ассоциация музыкального образования (NAfME) предоставляет ряд форумов для обмена информацией и мнениями, включая блоги и публикации на нашем веб-сайте, статьи и колонки в наших журналах и журналах, а также публикации на нашем портале для участников Amplify. Если не указано иное, взгляды, выраженные в этих СМИ, не обязательно отражают политику или взгляды Ассоциации, ее должностных лиц или сотрудников.

---

Брендан МакАлун, координатор по маркетингу и мероприятиям, 11 марта 2016 г.© Национальная ассоциация музыкального образования (NAfME.org)

О методе Сузуки | Американская ассоциация Suzuki

Испанский перевод

Каждый ребенок может выучить

Более пятидесяти лет назад японский скрипач Шиничи Судзуки осознал последствия того факта, что дети во всем мире с легкостью учатся говорить на своем родном языке. Он начал применять основные принципы овладения языком к изучению музыки и назвал свой метод «подход к родному языку» .Идеи родительской ответственности, любовного поощрения, постоянного повторения и т. Д. — вот некоторые из особенностей подхода Судзуки.

Участие родителей

Как когда ребенок учится говорить, родители вовлекаются в музыкальное обучение своего ребенка. Они ходят на уроки с ребенком и служат «домашними учителями» в течение недели. Один из родителей часто учится играть раньше ребенка, чтобы понять, что от ребенка ожидается. Родители работают с учителем, чтобы создать приятную учебную среду.

Раннее начало

Ранние годы имеют решающее значение для развития умственных процессов и координации мышц. Слушать музыку нужно с рождения; формальное обучение может начаться в возрасте трех или четырех лет, но начать никогда не поздно.

Прослушивание

Дети учат слова, услышав их сотни раз, сказанные другими людьми. Слушать музыку каждый день важно, особенно слушать произведения из репертуара Suzuki, чтобы ребенок сразу их узнал.

Повторение

Постоянное повторение необходимо для обучения игре на музыкальном инструменте. Дети не заучивают ни слова или музыкального произведения, а затем отбрасывают их. Они добавляют его в свой словарный запас или репертуар, постепенно используя его новыми и более изощренными способами.

Поощрение

Как и в случае с языком, усилия ребенка по освоению музыкального инструмента должны встречаться с искренней похвалой и поощрением. Каждый ребенок учится в своем собственном темпе, основываясь на маленьких шагах, чтобы освоить каждый из них.Детей также поощряют поддерживать друг друга, развивая щедрость и сотрудничество.

Обучение с другими детьми

Помимо индивидуальных уроков, дети участвуют в регулярных групповых уроках и выступлениях, на которых они учатся друг у друга и вдохновляются друг другом.

Оценочный репертуар

Дети не выполняют упражнения, чтобы научиться говорить, а используют язык для естественной цели общения и самовыражения.Пьесы в репертуаре Suzuki предназначены для представления технических проблем, которые нужно разучивать в контексте музыки, а не с помощью сухих технических упражнений.

Отложенное чтение

Дети учатся читать после того, как у них сформировалась способность говорить. Таким же образом дети должны развить базовые технические навыки владения своими инструментами, прежде чем научиться читать ноты.

Видеообзор

Вводный курс

У SAA есть вводный курс, предназначенный для будущих родителей и учителей Suzuki.

Если вас интересует метод Судзуки, 6 часов может каждый ребенок! класс — прекрасная возможность научиться его принципам.

Прочтите 25-летнюю историю SAA :
Мосты: вариации на тему

Наследие Suzuki

Шиничи Судзуки был скрипачом, педагогом, философом и гуманитарием. Он родился в 1898 году. Несколько лет он учился игре на скрипке в Японии, прежде чем отправиться в Германию в 1920-е годы для дальнейшего обучения. После окончания Второй мировой войны Dr.Судзуки посвятил свою жизнь развитию метода, который он называет «Воспитанием талантов».

Suzuki основывал свой подход на убеждении, что «Музыкальные способности — это не врожденный талант, а способность, которую можно развивать. Любой правильно обученный ребенок может развить музыкальные способности, так же как все дети развивают способность говорить на своем родном языке. Возможности каждого ребенка безграничны ».

Целью доктора Судзуки было не просто развитие профессиональных музыкантов, но и воспитание любящих людей и помощь в развитии характера каждого ребенка посредством изучения музыки.

Какие инструменты преподаются в рамках подхода Suzuki?

Судзуки первоначально разработал свой метод для своего собственного инструмента — скрипки. Материалы доступны для:

• Бас
• Латунь
• Виолончель
• Дошкольное образование
• Флейта
• Гитара
• Арфа
• Орган
• Фортепиано
• Регистратор
• Альт
• Голос
• Студенты часто выступают индивидуально и в группах.

Обучение работе с этими инструментами можно найти ЗДЕСЬ.

Родительская перспектива

Родители, чьи дети участвуют в программе Suzuki по всей стране, с энтузиазмом относятся к преимуществам для своих детей и всей их семьи.

В Кливленде, штат Огайо, Ян Макнейр участвует в исследовании игры на скрипке Судзуки со своим четырехлетним сыном Беном. Она отмечает, что Бен открывает для себя «радость делать что-то, потому что вы над этим работали. То, что он делает сейчас, станет для него второй натурой.Это способ учиться ».

Помимо любви к музыке, подход Suzuki делает упор на развитие характера ребенка. Бен начинает и заканчивает каждый урок, кланяясь своей учительнице и поблагодарив ее. Его учитель, в свою очередь, благодарит его: «Я учусь чему-то каждый раз, когда учу тебя», — говорит она ему.

Возможно, именно музыка спасет мир.
— Пабло Казальс

Шарлотта Джонсон из Папийона, Небраска, участвует в программе Suzuki со своим десятилетним сыном Кристофером.«Они сразу разучивают действительно хорошую музыку и развивают хорошие воспоминания», — говорит она. «Повышение самооценки — еще один плюс», — добавляет она. «Он может вставать перед людьми, и в этом нет ничего страшного».

«Это не только музыкальное образование. Долгосрочные последствия для семьи являются положительными и далеко идущими », — говорит Пэм Браш , исполнительный директор SAA. «Он учит ребенка сотрудничеству, чувству собственного достоинства … так много важных качеств, которые иначе дети не получат».

Дети согласны!

Дети также положительно отзываются об участии в программах Suzuki.В ходе опроса, проведенного в Далласе, штат Техас, студенты высказали свое мнение по ряду аспектов своего исследования Suzuki. В целом ребятам это показалось интересным и сложным. они чувствовали, что преимущества игры на музыкальном инструменте по методу Судзуки помогли им научиться дисциплине, постановке целей и конструктивному использованию времени.

Эмили Луиза Дэвис , студентка колледжа, которая участвовала в программе Suzuki в Северной Каролине с трех лет, испытала «чувство товарищества и узы большой семьи.«Во время недавнего посещения программ Suzuki в Европе Эмили заметила такое же чувство сотрудничества и уважения в семьях и группах.

Студенты многих программ отмечают важность установления дружеских отношений и возможности поделиться музыкальным опытом с другими студентами Suzuki. Им нравится чувство выполненного долга, возникающее в результате работы над чем-то стоящим и делая это хорошо.

FAQ

Чем обучение талантов отличается от других методов обучения детей музыке?

Вдумчивые учителя часто использовали некоторые из перечисленных здесь элементов, но Судзуки сформулировал их как единое целое.Некоторые основные отличия:

• Учителя Suzuki считают, что музыкальные способности можно развивать у всех детей.
• Студенты начинают обучение в раннем возрасте.
• Родители принимают активное участие в процессе обучения.
• Дети привыкают к игре на инструменте до того, как научатся читать ноты.
• Техника преподается в контексте пьес, а не с помощью сухих технических упражнений.
• деталей улучшаются посредством постоянного пересмотра.
• Студенты часто выступают индивидуально и в группах.

Как выбрать учителя для своего ребенка?

Подробнее о выборе учителя Suzuki см. В нашем руководстве.

Вундеркинды Suzuki?

Студенты Сузуки — музыкальные гении? Являются ли они «одаренными» детьми с особым музыкальным талантом? Их родители профессиональные музыканты?

К счастью, ученики Сузуки — нормальные дети, родители которых могут иметь небольшой музыкальный опыт или вообще не иметь его. Их родители просто решили познакомить их с музыкой через подход Судзуки, уникальную философию музыкального образования, разработанную Шиничи Сузуки.

---

Главной заботой родителей должно быть воспитание своих детей как благородных людей. Этого достаточно. Если это не их самая большая надежда, в конце концов ребенок может пойти по дороге, противоречащей их ожиданиям. Дети очень хорошо умеют играть. Мы должны постараться сделать их прекрасными и в уме, и в сердце.
— Shinichi Suzuki

Suzuki Twinkler является изданием, защищенным авторским правом Suzuki Association of the Americas, Inc. 1998.

Слуховые аппараты и прослушивание музыки

Предоставлено Теммой Эренфельд
Последнее обновление 5 апреля 2021 г. 2021-04-05T00: 00: 00-05: 00

Потеря слуха часто происходит постепенно, но со временем музыка будет звучать для вас иначе.Если вы поклонник музыки, вы можете заметить, что когда приходит новый инструмент, вы не знаете, какой именно. Вам может быть трудно услышать тексты песен. Вся музыка может звучать более «плоско».

Слуховые аппараты могут воспроизводить звуки, которые вам не хватало, хотя может потребоваться некоторое время назад и вперед с вашим поставщиком слуховых аппаратов, чтобы найти правильные настройки для вас. Слуховые аппараты также помогают свести к минимуму шум в ушах, повторяющееся жужжание и другие звуки, издаваемые внутри.

Тиннитус, связанный с повреждением от шума, часто поражает музыкантов, которые, возможно, ранее выступали в шумных местах, а также меломанов, которые посещают множество концертов без берушей.

Не увеличивайте громкость просто так

Music имеет широкий динамический диапазон с большими колебаниями громкости и высоты звука.

Большой динамический диапазон музыки является проблемой, особенно если у вас глубокая потеря слуха. Меломаны, пользующиеся слуховыми аппаратами, иногда увеличивают громкость наушников настолько, что рискуют еще больше повредить их, отмечает аудиолог Рут Рейсман из Northwell Health Lenox Hill на Манхэттене.

Раньше слуховые аппараты не могли без искажений обрабатывать такие большие диапазоны.Но в последние годы они стали намного лучше обрабатывать музыку. Разговор со специалистом по слуховым аппаратам или аудиологом о специальной программе для слуховых аппаратов или вспомогательных слуховых аппаратах может иметь большое значение. Не ждите, когда вас спросят: возможно, вам придется поднять эту тему самостоятельно, говорится в одном из опросов.

Попросите своего специалиста по слуховым аппаратам составить музыкальную программу в ваших слуховых аппаратах

Большинство современных слуховых аппаратов могут содержать несколько различных программ, которые представляют собой специализированные предварительно запрограммированные настройки, которые помогают людям лучше слышать в определенных условиях.

Специалисты по слухопротезированию могут создавать и настраивать эти настройки для различных звуковых ситуаций, таких как разговор, шумная среда, музыка и т. Д. Когда вы оказываетесь в этой конкретной ситуации, вы просто добавляете свои слуховые аппараты в программу для этой среды, либо с помощью с помощью пульта дистанционного управления, приложения для смартфона или нажатия кнопки на слуховом аппарате.

Многие задаются вопросом, зачем нужна «музыкальная» программа для слуховых аппаратов? Основная цель слуховых аппаратов — помочь людям лучше понимать человеческую речь.Когда люди разговаривают в обычном режиме, их голоса обычно имеют диапазон громкости от 30 до 85 децибел. Но это еще не все. Звуки человеческой речи также в основном находятся в частотном диапазоне от 250 до 6000 Гц. Это означает, что в «обычных» настройках слухового аппарата, которые оптимизированы для типичного разговора, диапазон или частота и громкость меньше, чем при прослушивании музыки. У фортепиано, например, диапазон частот примерно на 40 процентов больше, чем у женского голоса.

Музыка и разговор очень разные

Вообще музыка имеет гораздо более широкий диапазон громкости и частот.Это означает, что музыка часто включает важные звуки, которые тише или громче, чем звуки разговора, а также звуки более низкого и высокого тона, чем те звуки, которые обычно встречаются в речи. Это может стать проблемой для слуховых аппаратов.

Если у вас возникли проблемы с прослушиванием музыки через слуховые аппараты, не стесняйтесь поговорить об этом со своим специалистом по слуховым аппаратам. Он или она может разработать другую программу, которая может иметь большое значение.

Специализированные программы для оптимизации качества звука музыки обычно имеют большее усиление на низких частотах, что может быть очень важно для получения удовольствия от музыки. Если у вас возникли проблемы с прослушиванием музыки через слуховые аппараты, не стесняйтесь поговорить об этом со своим специалистом по слуховым аппаратам. Он или она может разработать другую программу, которая может иметь большое значение.

Также имейте в виду, что не все музыкальные ситуации созданы одинаково.Если вы играете в симфонии, ваши музыкальные потребности будут отличаться от тех, кто хочет слушать музыку дома в спокойной обстановке. If может потребоваться некоторые усилия, чтобы настроить параметры музыкальной программы так, чтобы они лучше всего работали для вас, но большинство людей считает, что это того стоит.

Если у вас нет музыкальных настроек, и ваш слуховой аппарат искажает музыку из музыкального проигрывателя, радио или телевизора, вы можете поэкспериментировать с уменьшением громкости музыки, сказал аудиолог из Торонто Маршалл Часин, который специализируется на работе с музыкантами меня.Он говорит, что если у вас есть регулятор громкости на вашем слуховом аппарате, вы можете увеличить его при необходимости. Если у вас слабая или умеренная потеря слуха, вы можете просто снять слуховой аппарат.

Музыканты: поговорите со своим аудиологом о проблемах

Музыканты могут иногда пропускать потерю слуха, когда они слушают музыку, потому что они воссоздают ее в своей голове, так же, как это делал Бетховен, когда он был глухим, заметила аудиолог Рут Райсман. «Это похоже на шестое чувство», — говорит она.

Если вы исполнитель — поете или играете на музыкальном инструменте, слуховые аппараты могут изменять звучание вашего голоса или инструмента — эффект, называемый «окклюзия».«Иногда проблему можно решить, надев одно средство, а не два. По словам Райсмана, вам может понадобиться более открытый наушник или полый ушной вкладыш, или это может помочь снизить усиление низких частот.

Сообщите своему специалисту по слухопротезированию, если у вас шум в ушах, чтобы узнать, как с ним справиться.

На сайте Grand Piano Passion есть обширная информация для музыкантов с потерей слуха, например, об оптимизации ваших слуховых аппаратов для прослушивания музыки и о том, как персонализировать настройки музыки на ваших слуховых аппаратах.

Могут помочь другие вспомогательные слуховые аппараты

Вот где вам сейчас больше всего помогут, — говорит Часин. Обратите внимание, что ваш поставщик слуховых аппаратов может дать вам возможность протестировать вспомогательные слуховые аппараты, прежде чем брать на себя обязательства.

Наушники

Хорошие наушники с шумоподавлением
легче носить поверх слуховых аппаратов
слушать музыку дома.

Наушники с усилителем могут передавать сигнал громче, чем стандартные наушники.Отдельный «эквалайзер» наушников позволяет поднять низкие, средние и высокие частоты по своему усмотрению.

Наушники с шумоподавлением можно носить поверх слуховых аппаратов, поэтому вам не нужно включать музыку так высоко.

Петли для живой музыки или кино

Слуховая петля обеспечивает беспроводной сигнал, который вы можете уловить с помощью настройки «T» (телефонная катушка) при использовании мобильных телефонов или когда вы находитесь в кинотеатре, церкви, концертном зале или театре.

Удаленный микрофон

Вы можете уловить живой звук в комнате, поместив микрофон ближе к источнику.

Растяжки

Эти небольшие устройства передают звук от другого аудиооборудования в ваш слуховой аппарат по беспроводной сети. Попросите своего специалиста по слуховым аппаратам включить программу потоковой передачи на ваших слуховых аппаратах. Мой друг Роджер Дрейпер, страдающий глубокой потерей слуха, слушает мюзиклы или оперы с английскими либретто, используя устройство, которое транслирует звук прямо со своего телевизора на его слуховые аппараты.

«Музыка звучит не так хорошо, как если бы я слушал через наушники, но я могу разобрать слова, что в противном случае было бы невыполнимой задачей», — говорит он.