Без языка живет не ест не поет а говорит и поет: Без языка живет, не ест не пьет, а говорит и поет, кто это? | 4 info

Без языка живет, не ест не пьет, а говорит и поет, кто это? | 4 info

Без языка живет, не ест не пьет, а говорит и поет, кто это?

Я считаю что это либо радио , телевизор.

Радио на стене висит, языка не имеет, а пот и говорит, говорит, говорит.

Хорошо, что есть регулятор громкости, которым можно ему рот закрыть.

Раньше радио было в каждом доме.

Сегодня у нас в деревне радио — редкость.

Зачем оно, если есть компьютер и интернет:)

Скорее всего, это радио, магнитофон, плеер или телевизор.

Это может быть:

• будильник
• телефон
• радио — принятая за основную версию ответа, когда еще других средств передачи звука особо-то и не было среди народа
• телевизор
• магнитофон
• плеер
• видеомагнитофон
• любое звукопередающее устройство

Очень удобная загадка, если задающий загадку не хочет проиграть, то у него всегда есть выбор в ответе.

Не, ну это РАДИО, конечно. Старая, известная загадка, вероятно ещ с тех времн, когда радио было изобретено и приобрело популярность )).

У радио нет языка, и тем не менее оно и говорит, и пот, и новости рассказывает.

Современным деткам эту загадку не так то и просто отгадать будет: хоть слово это и присутствует в их словаре, но не предметно — так сразу и не догадаешься, если не представляешь себе эдакую говорящую коробочку. Ответом к этой загадке будет слово радио.

Правильным ответом к этой детской загадке будет слово РАДИО, хотя можно подобрать и другие похожие по смыслу слова.

Этот прибор без языка; не ест и не пьет — это правда, но без электропитания работать не будет;

внутри корпуса установлен динамик, благодаря которому мы слышим речь и пение.

Правильный ответ — РАДИО

Без языка спеть и поговорить может радио (хотя телевизор может тоже это все сделать, да еще и показать весь процесс), хотя и «питается» оно электричеством, но можно сказать, что оно «не ест, и не пьет» как человек.

Возможно, что на этот вопрос можно дать много ответов, но вс же больше подходит РАДИО. Вот уж как говорится язык без костей, как включишь его, так оно и болтает без умолку, без перерывов, пока не надоест. Вот такой мой ответ на этот интересный вопрос.

РАДИО

язык ему заменяет динамик, который целыми днями то пот, то говорит, то рекламирует что-то, а то и прогноз погоды предвещает, иногда шипит и сопит, да и кстати без проводов радио питается батарейками и аккумуляторами, а с проводом пьт электричество из розетки…

Вариантов ответа на загадку: «Без языка живет, не ест не пьет, а говорит и поет?, может быть несколько. Это и магнитофон, и телевизор, и телефон, и будильник. Но все же правильным ответом будет слово «радио».

Ответом на данную загадку будет одно их самых интересных и продвинутых устройств в старые времена — РАДИО.

Сейчас РАДИО стараются адаптировать под молодежь, но мало у кого это получается; пытаются вести политические новости и обсуждения, что привлекает некую массу любителей попромывать косточки правительству.

В целом же, РАДИО еще слушают только пожилые люди, не все телевизор признают…

Правила жизни Александра Вертинского | Журнал Esquire.ru

Моим первым жалованием в театре были борщ и котлеты.

В юности у меня был один большой недостаток: я не выговаривал буквы «р», и это обстоятельство дважды чуть не погубило всю мою театральную карьеру.

Когда обо мне говорят: «счастье этому Вертинскому: пропоет вечер — три тысячи… успех…» — когда я это слышу, мне делается немного обидно. Разве я мог бы выдумать мои песенки, если бы не прошел тяжелую жизненную школу, если бы я не выстрадал их?

Каждая страна имеет свой особый запах, который вы ощущаете сразу при въезде в нее. Англия, например, пахнет дымом, каменным углем и лавандой. Америка — газолином и жженой резиной, Германия — сигарами и пивом, Испания — чесноком и розами, Япония — копченой рыбой.

Кино интересовало всех. Актеры кино более популярны, чем короли или президенты. Нас узнавали и любили всюду и везде — от швейцаров и приказчиков магазинов до людей самого высокого общественного положения. Знакомства заводились самые неожиданные. Утром на съемке мы знакомились, например, с профессором Эйнштейном (автором теории относительности), а вечером обедали с негритянской опереточной дивой Жозефиной Бекер или с Дугласом Фербэнксом.

Во Франции можно ругать правительство сколько угодно, это никому не возбраняется.

Эмиграция — большое и тяжкое наказание. Но всякому наказанию есть предел. Даже бессрочную каторгу иногда сокращают за скромное поведение и раскаяние.

До сих пор не понимаю, откуда у меня набралось столько смелости, чтобы, не зная толком ни одного языка, будучи капризным, избалованным русским актером, неврастеником, совершенно не приспособленным к жизни, без всякого жизненного опыта, без денег и даже без веры в себя, так необдуманно покинуть родину. Сесть на пароход и уехать в чужую страну.

Я не тщеславен. У меня мировое имя, и мне к нему никто и ничего прибавить не может. Но я всегда хотел только одного — стать советским актером.

Странно и неприятно знать, что за границей обо мне пишут, знают и помнят больше, чем на моей родине. До сих пор за границей моих пластинок выпускают около миллиона в год, а здесь из-под полы все еще продают меня на базарах «по блату» вместе с вульгарным кабацким певцом Лещенко.

Я боюсь пользоваться хорошими условиями жизни. Тогда я успокоюсь, осяду, спущусь. И не смогу петь свои песенки.

Стихи должны быть интересные по содержанию, радостные по ощущению, умные и неожиданные в смысле оборотов речи, свежие в красках, и, кроме всего, они должны быть впору — каждому, т. е. каждый, примерив их на себя, должен быть уверен, что они написаны о нем и про него.

Кокаин продавался сперва открыто в аптеках, в запечатанных коричневых баночках, по одному грамму. Самый лучший, немецкой фирмы «Марк» стоил полтинник грамм. Кокаин был проклятием нашей молодости. Им увлекались многие. Актеры носили в жилетном кармане пузырьки и «заряжались» перед каждым выходом на сцену. Актрисы носили кокаин в пудреницах. Поэты, художники перебивались случайными понюшками, одолженными у других, ибо на свой кокаин чаще всего не было денег.

Жизнь надо выдумывать, создавать. Помогать ей, бедной и беспомощной, как женщине во время родов. И тогда что-нибудь она из себя, может быть, и выдавит.

Однажды на Тверской я увидел совершенно ясно, как Пушкин сошел с своего пьедестала и, тяжело шагая «по потрясенной мостовой», направился к остановке трамвая. А на пьедестале остался след его ног, как в грязи оставшийся след от калош человека. Пушкин встал на заднюю площадку трамвая и воздух вокруг него наполнился запахом резины, исходившим от плаща. Я ждал, улыбаясь, зная, что этого быть не может. А между тем это было! Пушкин вынул большой медный старинный пятак, которых уже не было в обращении. «Александр Сергеевич! — тихо сказал я, — кондуктор не возьмет у вас этих денег! Они старинные!» Пушкин улыбнулся: «Ничего. У меня возьмет!» Тогда я понял, что просто сошел с ума.

В Киеве, на концерте, какой-то педагог вскочил на барьер ложи и закричал: «Молодежь! Не слушайте его! Он зовет вас к самоубийству!» Молодежь с хохотом стащила его оттуда.

От страха перед публикой, боясь своего лица, я делал сильно условный грим: свинцовые белила, тушь, ярко-красный рот. Чтобы спрятать свое смущение и робость, я пел в таинственном «лунном» полумраке, но дальше пятого ряда меня, увы, не было слышно.

Мы, объявившие себя футуристами, носили желтые кофты с черными широкими полосками, на голове цилиндр, а в петлице деревянные ложки.

Мы размалевывали себе лица, как индейцы, и гуляли по Кузнецкому, собирая вокруг себя толпы. Мы появлялись в ресторанах, кафе и кабаре и читали там свои заумные стихи, сокрушая и ломая все веками сложившиеся вкусы и понятия.

Утверждают, что Вертинский — не искусство. А вот, когда вашим внукам через 50 лет за увлечение песенками Вертинского будут продолжать ставить двойки в гимназиях и школах, тогда вы поймете, что Вертинский — это искусство!..

Каково содержание тех романсов, которые мы слушаем и сейчас? Розы — грезы. Соловей — аллей. Кровь — любовь. Тень — сирень. И все. Неужели нельзя петь о чем-нибудь более интересном?

Я не могу причислить себя к артистической среде, скорей к литературной богеме. К своему творчеству я подхожу не с точки зрения артиста, а с точки зрения поэта. Меня привлекает не только одно исполнение, а подыскание соответствующих слов и одевание их в мои собственные мотивы.

Китаянки, особенно полуевропеизированные, — какие-то маленькие идолы, для которых можно строить разукрашенные, маленькие же, храмы и жечь курения.

Раньше я получал по 50 писем в день. И большая часть из них была любовных. Теперь письма приходят иного рода. В эмиграционной жизни не до любви.

Я пою, а значит, и живу только для русских. Петь на другом языке, значит, вовлекать иностранцев в невыгодную сделку. Весь смысл моего пения исчезнет и люди уйдут разочарованными.

Посмотрите на наших старых русских писателей. Бунин. Куприн. Они же не могут писать ни о чем, кроме России. А России нет. Как писать?

Биссирование — это все равно что вторичное объяснение в любви любимой женщине. Вы объяснились ей один раз. И она откликнулась вам всем своим сердцем. Это — чудно хороший миг! Но вы недовольны результатом и желаете объясниться вторично… Как будет ваша женщина слушать во второй раз те же пламенные слова? Ясно, что уже с оттенком легкого анализа, с закрадывающимся сомнением в искренности.

Как-то раз я не мог заснуть и под утро явственно слышал разговор кошек на крыше: «Марррруся!» — говорил кот. «Я не Марррруся, а Варвара!» — отвечала кошка.

Русские совсем осатанели. Все заняты спекуляцией.

Мы, артисты, святые и преступные, страшные в своем жестоком и непонятном познании того, что не дано другим. Нас не надо трогать руками, как не надо трогать ядовитых змей и богов.

Я мучаюсь со своим «творчеством». Чехов говорит: «Писать надо не то, что есть, и не то, что «надо», а то, о чем мечтаешь». То, что есть — неинтересно. То, что «должно» — я не умею. А то, о чем я «мечтаю», — писать нельзя.

Единственное спасение у нас в труде. Деятельность дает закономерный отдых. А вот когда у меня «выходной» день, я — несчастный человек. Я не умею «отдыхать» — я предоставлен самому себе и своему одиночеству, и что мне делать? Воистину это «страна труда» и больше ничего. И самое страшное в ней — отдых!

У меня была собака. Это была белая красавица — боксер с единственным пятном в виде коричневого «монокля» вокруг правого глаза. У нее были кой-какие недостатки. Она не выносила кошек, крыс, мотоциклистов и верховых лошадей. Во всем остальном она была «настоящая леди».

Я ничего не скрываю от слушателя, пою так же, как пел бы для Господа Бога, — искренно, глубоко, правдиво, как верующий, как «священнослужитель».

Будь проклята моя профессия! Лучше возить говно в бочках, чем быть на моем месте.

По всему Союзу строят «Дворцы культуры», а сортиров не строят. Забывают, что культура начинается с них.

Посмотрите на эту историю со Сталиным. Какая катастрофа! Теперь, на 40-м году Революции, встает дилемма — а за что же мы боролись? Все фальшиво, подло, неверно. Все борьба за власть — одного сумасшедшего маньяка.

В этих условиях изоляции и международной блокады, при отсутствии всякого общения и даже «сравнения» — мы были вынуждены создавать свою культуру, ибо ни на чью помощь, ни на чью поддержку мы не могли рассчитывать. Да и сейчас не можем.

У нас народ абсолютно невоспитан (а кто его воспитывал? А когда им занимались вплотную?). Кроме того, он страшен — наш народ, потому, что он одинаково способен как на подвиг, так и на преступление.

Хороший город Ленинград! Удивительно он успокаивает как-то. В Москве живешь, как на вокзале. А здесь — как будто уже приехал и дома.

Чем больше живет человек, тем яснее становится ему, в какую ловушку он попал, имея неосторожность родиться.

Я получаю сомнительное удовольствие от удовольствия зрителей или слушателей, которые мимоходом послушали какой-то бред о «красивых чувствах» и разошлись, под шумок покачивая головами и добродушно улыбаясь, — есть же, мол, еще такие чудаки! — чтобы приступить опять к своим примусам, авоськам и разговорам, завистливым, злобным и мелочным.

Человеку на закате суждено все разлюбить, чтобы душа его, освобожденная от всех земных привязанностей, предстала чистой, голой и свободной перед престолом Всевышнего.

Что я получаю за свои песенки? Холод номера и холод одиночества. Мне платят «продуктами из рефрижератора» — свежезамороженной и потому безвкусной дрянью.

Как только мы добиваемся, наконец, ясности мысли, силы разума и что-то начинаем уметь и знать, знать и понимать — нас приглашают на кладбище. Нас убирают как опасных свидетелей, как агентов контрразведки, которые слишком много знают.

Жизни как таковой нет. Есть только огромное жизненное пространство, на котором вы можете вышивать, как на бесконечном рулоне полотна, все, что вам угодно. Вам нравится токарный станок? Влюбляйтесь в него! Говорите о нем с волнением, с восторгом, с экстазом, убеждайте себя и других, что он прекрасен! Вам нравится женщина? То же самое. Обожествляйте ее! Не думайте о ее недостатках! Вам хочется быть моряком? Океаны, синие дали… Делайтесь им! Только со всей верой в эту профессию! И тд. И вы будете счастливы какое-то время, пока не надоест токарный станок, не обманет женщина, не осточертеет море и вечная вода вокруг. Но все же вы какое-то время будете счастливы.

Я — врач, спокойно и внимательно наблюдающий за «кроликом моей души», которому, или, вернее, на котором время производит свои экспериментальные опыты.

Как Лейсан Каримова из Казани покоряла Болливуд — Реальное время

Уроженка Казани, работающая в индийском кино: «Татарский язык хочется знать, а потом передать его дальше»

Фото: предоставлено Лейсан Каримовой

Иностранцу легко получить роль в индийском кино, но пробить себе путь к славе сложнее, чем местному, утверждает Лейсан Каримова, казанская актриса, живущая в Мумбаи. За четыре года работы в Болливуде уроженка Татарстана добилась того, что теперь ей доверяют главные роли в картинах, в которых она играет индийских девушек. На время пандемии она вернулась на родину. В интервью «Реальному времени» Лейсан рассказала о кастовости на съемочной площадке и отношении к мусульманам в Индии. А еще выразила желание улучшить свой татарский язык и рассказала о проектах в Казани, в которых участвует.

«Меня утвердили на главную роль. Я поняла, что это знак»

— Лейсан, расскажи о себе: где родилась, где училась?

— Родилась и выросла в Казани. Училась в КАИ на менеджера, где и получила диплом. Образование получала заочно.

— Как ты попала в Индию?

— Я уехала за границу, когда мне было 18 лет. Четыре года работала в Египте. Потом устроилась на онлайн-работу в туристическую компанию. Учитывая, что работа у меня продолжается в онлайн-режиме, я решила не сидеть в России, а путешествовать — и поехала в Азию. Жила в Таиланде, Индонезии, на Шри-Ланке. И в один прекрасный день друг позвал к себе отдохнуть на Гоа: у него там есть дом. Я приехала. Его девушка на тот момент снималась в массовках и работала на мероприятиях в Мумбаи. И она мне тоже предложила поехать в Мумбаи: и весело, и денежку заработать. Я говорю: «О’кей».

Мы поехали в Мумбаи, она меня познакомила с некоторыми координаторами. Мой типаж — темные волосы, светлая кожа, чем-то похожа на современную индианку — для них показался интересным. Они начали меня приглашать на различные кастинги — сниматься в небольших клипах и на небольшие роли. И я стала эти кастинги успешно проходить: меня начали все чаще звать и утверждать на разные роли. Я подумала: раз идет, значит, можно попробовать. Записалась на актерские курсы, на разные мастер-классы, чтоб подтянуть мастерство. Я в принципе с детства занималась в разных постановках, работала на сцене, всегда была творческой. Но именно актерского образования у меня не было. Поэтому я стала посещать все эти курсы и ходить на более серьезные кастинги.

Получалось все не сразу. С момента моего приезда в Индию прошло полгода. Я уже планировала вернуться домой. И вдруг меня утвердили на главную роль в сериале. Я поняла, что это знак, судьба. В итоге решила остаться. Так прошло четыре года.

— Что за главная роль?

— Это был сериал-ужастик «Чахул». Я играла девочку-иностранку. Меня перекрасили в блондинку, я надевала серые линзы. По их мнению, я не сильно похожа на иностранку, поэтому пришлось менять образ.

— На каком языке ты общалась, играла роли — на английском?

— У меня тогда роль была на английском. Сейчас уже осваиваю хинди, могу общаться на бытовом, разговорном уровне. На сложные темы мне будет трудно разговаривать на нем. Когда играла индианок, говорила на хинди.

— Легко ли тебе дался хинди?

— Это язык очень сложный. У них совсем другая структура, другая логика составления слов, предложений.

«Для иностранцев там ролей хватает»

— В Болливуде, насколько понимаю, довольно высока конкуренция: там правят кланы Капуров, Кханов, Рошанов, Баччанов, Деолов. Как татарской девушке удалось обратить на себя внимание и получить главные роли?

— Во-первых, есть определенная стезя для иностранок, учитывая, что очень много ролей появляется для тех, кто играет британцев, русских. Бывает, что некоторые фильмы основываются на событиях, где у иностранки должна быть главная роль — это тоже нередко. То есть для иностранцев там ролей хватает. Как минимум для тех, кто просто хочет там поработать не в главных ролях, вариантов достаточно: очень много массовок, небольших однодневных ролей — буквально пара фраз. Иностранец там без работы не останется.

— Есть ли шанс иностранцу получить индийский «Оскар» (например, National Film Awards)?

— Все в жизни возможно. Все зависит от человека, его мыслей, желаний, веры в себя. Что касается той ниши, о которой ты сказал (такие актерские династии, как Капуры и другие) — это сфера немного другого формата. У них это сын какого-то большого продюсера, внук известного актера, эта волна идет.

Там сформировалась определенная каста таких актеров, которые всегда держатся на плаву, и в ту нишу пробраться очень сложно — но реально. Например, британская актриса Катрина Кэф в эту стезю попала, хотя у нее никаких родственников среди актеров и продюсеров нет, к тому же она совсем из другой страны. Она и хинди не знала, и танцевать не могла, а теперь одна из самых высокооплачиваемых актрис. Так что все реально.

Мне это не столь интересно, сама я не гонюсь за популярностью. Мне интересен сам процесс. Хотелось бы постоянно держаться на том уровне, чтоб была постоянная работа, чтоб я всегда была востребована, чтоб поступали предложения. Например, когда кто-нибудь сидит и думает: «Нам нужна девочка, похожая на индуску, но не индуска. Вот есть такая Лейсан Каримова, давайте ее позовем». Хочется какую-то стабильность и чувствовать от такой работы кайф.

— С какими известными актерами тебе довелось вместе сниматься?

— Я была в фильме Housefull 4 («Полный дом 4») с актером Акшаем Кумаром. У меня была очень маленькая роль, но было здорово играть вместе с такими высококлассными звездами. Что касается других известных актеров, я снималась в массовках, в музыкальных клипах как танцор. На съемках одного музыкального клипа видела Айшварию Рай — это очень красивая женщина. С Шахрухом Кханом и Аамиром Кханом не пересекалась, потому что к тому времени я перестала участвовать в массовках и музыкальных клипах. Для девочек можно получить либо малую роль в каком-то сюжете с иностранкой, либо сниматься в главной роли в сериалах. Либо можно в independent movie (независимое кино) — там, как правило, нет больших звезд, но фильмы тоже очень хорошие. Такие авторские кино тоже актуальны, показываются в кинотеатрах, даже если актеры и ниже классом — зато у них контент лучше.

Нередко фильмы с крутыми актерами получаются не очень, да и игра, и сюжет желают оставлять лучшего. А авторское, независимое кино действительно интересно — в последнее время оно все больше популярно. Я б, наверное, в таком хотела больше сниматься.

— Скажи, а в индийском кино легче получить главную роль, чем в российском?

— Если предлагают роль иностранки, то это бывает не так часто. На такие роли кастинги происходят два раза в месяц, в то время как на другие роли — несколько раз в день. Но у нас, иностранок, гораздо больше шансов попасть, потому что нас там меньше, тем более, не все хорошо говорят по-английски, а на хинди — можно посчитать по пальцам руки. К тому же ценится определенный опыт работы в киноиндустрии. В российской индустрии я не сильно пыталась что-то делать. Но мои подружки учились на актрис, играли в театрах, и большинство из них уехали в Америку: там больше возможностей, чем в российской индустрии. Меня в Индии все вполне устраивает, к тому же язык подучила, привыкла ко всему, знаю продакшн. Поэтому не хочется с насиженного места еще куда-то ехать и что-то пытаться делать.

— В индийском кино достаточно много поют и танцуют. Тебе тоже приходится отплясывать?

— У них все фильмы с танцами. Там и на улицах постоянно танцуют. У них там чуть ли не каждый второй день праздник в честь какого-то бога. Они берут что-то типа нашей «Газельки», устанавливают туда колонки, ставят свое божество, в честь которого отмечается праздник, и такой цепочкой идут по улице и танцуют. Танцы у них везде и всегда, для них это норма. То же самое и в кино.

— А петь самой не приходилось в кино?

— Петь нет, не приходится… Там же никто из актеров не поет. Поют настоящие певцы, а актеры просто играют. У них не принято, чтобы сам певец снимался в музыкальном клипе. Там просто используется голос исполнителя. Все, что мы видим в клипах, никто из актеров не поет.

«Татарский язык хочется знать, а потом передать его дальше»

— Лейсан, в Индии знают что-нибудь про татар или про Казань?

— Особо не знают. Но там работают люди, у которых есть бизнес-партнеры в России — вот они, конечно, знают. Я встречала людей, которые неоднократно были в Казани, знают наш город, по-русски говорят. В основном это были доктора, которые учились в медицинском университете (КГМУ). Но в целом не знают.

— И тебя там считают русской?

— Да, в основном там все говорят Russian. Но не все мне верят, потому что я не блондинка с голубыми глазами, как они думают обо всех русских, славянских девочках. Специфику такую они не различают — татарка, башкирка или русская.

— Ты сама надолго приехала в Казань?

— Пока не знаю. На время пандемии, конечно, здесь буду. Как раз тут начала сниматься в некоммерческом фильме.

— Расскажи поподробнее о здешних проектах.

— Пока снималась для одной рекламы — это связано с новостями. Снималась в ролике для рекламного агентства. Сейчас участвую в проекте «Татаркино» с молодым режиссером Наилем Хайретдиновым: фильм с социальной нагрузкой про мальчика-инвалида. Вроде этот полнометражный фильм собираются выпустить в некоторых кинотеатрах Татарстана, но это будет, скорее всего, летом следующего года. Фильм на русском языке.

— Ты сама казанская. А родители из каких краев?

— Мама у меня казанская, отец — из Казахстана, но татарин.

— Любопытно, на каком языке ты общаешься дома? В преддверии Переписи населения вопрос становится особенно актуальным.

— Дома общаемся на русском. Татарский уже почти забыла. Когда люди говорят на нем, я все понимаю. Могу какие-то фразы построить, но так свободно уже говорить, к сожалению, не могу. Раньше в детстве очень неплохо разговаривала, когда жила с бабушкой. Но я бы желала его подтянуть. Хочется съездить к родственникам в деревню, с друзьями попытаться.

Пока в деревню ездила лишь ненадолго. Нужно пожить в этой среде хотя бы несколько недель — тогда будет результат. А так — сложновато. Язык свой хочется знать, а потом передать его дальше.

— То есть ты своих будущих детей хочешь обучить татарскому?

— Да, хотелось бы. Это здорово, когда родной язык передается дальше, следующему поколению. Сейчас татарский язык, к сожалению, если не вымирает, то его носителей становится с каждым годом все меньше и меньше. И хочется самой его поддерживать, сохранять.

«Когда я говорила, что мусульманка, мне никто не верил»

— Когда началась пандемия коронавируса, в интернете появилось видео, как полиция палками гоняет нарушителей карантина.

— Это все, конечно, было. Но то, о чем ты говоришь, происходило в маленьких штатах и районах, деревнях. В больших городах такого не было. Это больше относится к трущобникам, людям, которые живут на улице. К ним отношение совсем другое. Несмотря на то что у них официально отменили касты, по факту они остались.

Если человек из низшей касты, то ему значительно сложней попасть куда-то наверх: один из миллиона. Остальные так и будут продолжать работать рикшей, убираться, работать нянечкой.

Что касается этих палок — да, они были. Но это все так сильно утрировали! Правда, ситуация там действительно тяжелая. У них там все закрыто, до сих пор карантин, действует режим ограничений: нельзя далеко отходить от дома. Но работа продолжается, идут съемки: видимо, нелегально все это делается. Надеюсь, все у них наладится.

— Приходилось неоднократно слышать и читать, что в Индии притесняют мусульман. Заметила ли ты что-то подобное?

— Это полнейшая ложь. Мусульмане там спокойно живут, у них свои районы, мечети. Свинину практически нигде не продают, во всяком случае в центральных штатах. Мусульмане себя очень комфортно чувствуют. У индуистов и тех, кто придерживается других религий, нет притирок с мусульманами. Это, наверное, как у нас в Татарстане. У нас же нет проблем между татарами и русскими, мусульманами и православными — так и у них.

— И на себе тоже не чувствовала недоброжелательного отношения?

— Им практически без разницы, у кого какая вера, главное — друг друга не трогать. Каждый живет по своим понятиям, никто никого не притесняет.

Когда я говорила, что я мусульманка, мне никто не верил, потому что у них мусульмане одеваются соответствующе: длинные платья, хиджабы, паранджа. И если я представлялась мусульманкой, мне говорили: «Ты, наверное, врешь». Они не могут поверить, что мусульманка может ходить как я: в платьицах, шортиках и т.п.

«Известные актеры — из высших каст, из богатых семей»

— Когда ты играешь в фильмах индийских девушек, понимает ли зритель, что перед ними не индианка?

— Конечно. Это очевидно. Даже если я и черненькая, если меня как-то накрасить, но видно, что хотя бы наполовину не индианка. Кроме того, акцент всегда выдает. Сколько знаю иностранок, только у двух девочек нет акцента, они работали несколько лет над тем, чтобы от него избавиться. Голос в фильмах мой, озвучка моя, поэтому очевидно, что я не индианка.

— Удавалось ли кому-то из России, СНГ сделать актерскую карьеру в Болливуде?

— Я знаю нескольких женщин, которые снимаются в Болливуде и получают достаточно неплохие роли. Есть одна девочка — Анастасия Хамолка, она больше известна по киношному имени — Анна Адор. Есть еще одна девочка — Елена Казан, у нее тоже были неплохие роли в крутых фильмах. Анастасия больше играет в театре, но снималась в нескольких хороших проектах. Из россиян я только знаю их двоих, кому достаются хорошие роли. Все остальные — это больше британки, бразильянки, сербка. Шведка Элли Аврам — очень популярная актриса, у нее 3 миллиона подписчиков, ей дают хорошие роли. Но из русских, кроме Анастасии и Елены, больше не знаю. Их знает узкий круг, кто с ними работает. Русским тяжелее пробиваться, потому что у них акцент. В таких случаях там больше предпочитают американок или британок.

— Не приглашали ли тебя рекламировать товары и услуги тамошних производителей?

— Пока ты не становишься звездой определенного уровня, то стать амбассадором, звездой компании звать не будут. Либо тебя могут взять как беленькую симпатичную модель. У меня была работа в рекламе Skechers, Pizza Hut и других брендов. Я не позиционирую себя как модель, поэтому я в это не лезу. Там есть девочки высокие, с определенными модельными параметрами — обычно таких берут. Для хороших рекламных кампаний организации часто обращаются в модельные агентства. Мне это не столь интересно, я стараюсь больше развиваться в актерском направлении.

— Правда ли, что индийские актрисы грешат пластическими операциями?

— По-моему, все актрисы это делают — и в России, и в Голливуде. Это уже норма.

— В фильмах, которые снимали лет 30—40 назад, у индийских актрис была характерная горбинка на носу. Сейчас они стали почти европейской внешности.

— Да. И они отбеливают лица, поскольку им нужно выглядеть светленькими, красивыми с точки зрения международных стандартов. Есть такие моменты, которые приходится «редактировать».

— Существует мнение, что актеры, игравшие положительных персонажей, в дальнейшем становятся успешными политиками.

— Первый раз слышу. Я бы сказала, что они просто влиятельные люди.

Будучи крутым актером, ты становишься в индийском обществе, грубо говоря, полубогом. Для них это огромный статус. Если у нас известный актер может пройтись по улице, и его могут некоторые не узнать, то там они никогда не появятся на людях, иначе их просто разорвут на кусочки от счастья.

Вокруг них ходят по 30 секьюрити, они ездят только на определенные мероприятия. Их в Индии возводят на высокий пьедестал, на алтарь. И от их мнения может много что поменяться, даже в политике.

— Ты сказала про кастовость в Индии. Сохраняется ли кастовость на съемочной площадке? Может ли далит (неприкасаемый) играть вместе с брамином или кшатрием?

— Неприкасаемые вообще находятся не в этой сфере. Они работают больше уборщиками, водителями. Но бедные люди часто бывают в массовках — это нормально. А к звездам вообще мало где подпускают — это не чисто индийская фишка. Я замечала на съемочной площадке разное отношение к стаффу — к тем, кто убирается, помогает ставить реквизит. Чаще всего вижу, что на них кричат, их как-то оскорбляют, унижают. Но если это хорошие классные дорогие съемки, там люди другого уровня: они уважают себя, поэтому не будут опускаться, чтоб кого-то унижать и оскорблять. Я попадала и на такие площадки, и на такие.

— Скажи, а эти звезды из известных актерских семей к каким кастам относятся?

— Я думаю, они все брахманы. Я знаю, что Шахрух Кхан — не брахман, это единственный пример, когда человек из простой семьи выбился в пантеон богов для индийцев. Это такое огромное исключение. И он поднялся в такое время, когда киноиндустрия только развивалась, актеры были другие. Остальные все — из высших каст, из богатых семей, с деньгами, связями.

— Все-таки ты сама хочешь попробовать себя в российском кино или в Голливуде?

— Если бы у меня была возможность, я бы поехала в Голливуд — это просто пик мечты.

— А с какими известными актерами тебе бы хотелось вместе сыграть?

— Из индийских обожаю Шахида Капура. Он шикарно играет. А так, честно говоря, индийские актеры мне не очень нравятся. Нравятся специфичные актеры, которые не столь известны. А если рассматривать американских актеров, то Джонни Депп — это предел мечтаний. Как только сыграю с ним в любом фильме, можно бросать карьеру, поскольку это пик моей мечты и больше мне ничего не надо.

— Где можно ознакомиться со списком фильмов с твоим участием?

— Найти мои работы будет сложно, так как они в основном находятся на индийских сайтах и платформах. Но я выкладываю свои работы на своей странице в Instagram, чтобы мои родные и близкие могли посмотреть на мои проекты.

Тимур Рахматуллин, фото предоставлено Лейсан Каримовой

ОбществоКультура Татарстан Татаркино

Тем, кто поступает на актера « Московская киношкола

Мне так часто задают этот вопрос, что я решил на него ответить на своем сайте.

1. Конечно, самое важное — это пройти творческий конкурс. Вот об этом мы и поговорим.
Итак, начнем с главного: без чего невозможно поступить в театральное училище, на что обращают наибольшее внимание при наборе и то, без чего вы никогда не поступите ни в один творческий вуз. Это, конечно, ваша личность, которая, само собой, должна быть неординарной. И вот в этом-то стремлении продемонстрировать свою неординарность мы и сталкиваемся с первым противоречием или ошибкой большинства поступающих. И состоит она в том, что почти все абитуриенты стараются сделать это через яркое, как им кажется, чтение. Стремятся прочитать свою программу как можно красочней, картинней, с выражением. Чтобы комиссия сразу заметила гениального актера. Это в корне неверно. Педагоги ищут не готовых актеров, а яркую, неординарную личность, способную при должном обучении вырасти в большого артиста. Это самое главное, что они хотят угадать в вас. Важно не то, как вы читаете, этому вас научат, а какой вы. Присутствует ли в вас необычное авторское лицо. И ошибка здесь дорого стоит, потому что, если этого нет, то этого не исправить.

Для того чтобы ваша личность могла раскрыться, вы должны очень внимательно отнестись к выбору репертуара. Первое, что вы должны сделать – это самостоятельно выбрать репертуар, этого никто за вас не должен делать, вы обязаны это сделать сами. И если вы это сделаете, то 50% успеха уже обеспечено. Не надейтесь на тех, кто вас готовит к поступлению, на то, что они посоветуют вам что-то выгодное — это будет их взгляд, и они непроизвольно прикроют вас своим виденьем, прикроют именно то, что будут искать в вас педагоги, ведущие набор. То, что вы читаете, должно отзываться в вас и нравиться вам, вы должны чувствовать материал, это основное условие выбора. Без этого сложно будет открыться, а, следовательно, поступить.

Еще одно условие, о котором не надо много думать, но которое необходимо знать — вы должны понравиться мастеру. Само собой понравится творчески, другие варианты здесь не рассматриваются. Если вы ему понравились, то учиться вы будете, если нет, то не будете, даже если вы гений. В наборе не существует объективных оценок, все очень субъективно. Вы можете «на ура» пройти у одного мастера и слететь с предварительного конкурса у другого. Поэтому, если у мастера есть театр или спектакли, которые он поставил или в которых играет, постарайтесь их посетить. Вы многое поймете о человеке, который набирает курс. Это нужно не для того, чтобы подделываться под него, а для того, чтобы понимать, на каком языке он разговаривает, близок ли он вам, а может вам вообще не стоит с ним встречаться. Учтите, это очень важно, обучение — это не диплом, если вы попадете не к тому мастеру, то это будет вашей бедой. Педагог очень сильно влияет и не только на сознание, но и на более глубокие процессы, и если это не ваш педагог, то это может сказаться на всей вашей дальнейшей карьере. Но если вы все-таки решились поступать именно к этому мастеру, то постарайтесь чтобы он увидел в вас то, что он ищет в людях, то, что ему близко.

Но, несмотря на то, что набор — это очень субъективное дело, в нем все равно есть несколько штампов, которые очень значительны, чтобы их игнорировать, и на которые ориентируются даже самые опытные педагоги.

Прежде всего, вы должны быть экстравертом, то есть ваша энергия должна быть направлена вовне, она должна быть яркой, и быстро загорающейся. Интровертов берут очень редко, и должно произойти чудо, чтобы вас заметил мастер и взял. Думаю, что таким глазом сейчас обладает только Фоменко, к остальным поступать будет крайне сложно.

Это клише — одно из самых слабых мест в академическом обучении, которое сломало не одну судьбу, как в одну, так и в другую сторону. И стало губительным, как для тех, кто не смог реализовать свой талант, так и для тех, кто зря поступил в театр. Сводится это клише к следующему штампу: среднестатистический клиент театрального вуза — это яркая взрывная личность, не лишенная своеобразия. При этом о яркости часто судится по внешним проявлениям, а о своеобразии — по странностям поведения и нестандартной, яркой внешности.

В общем, если вас бог не наградил взрывным темпераментом, то ваши шансы невелики. Что можно посоветовать? Все равно пробовать. Иногда в этом случае помогают некие «масочки» меланхолии, самоиронии, можно немножко поиграть в Печорина. Использовать это надо крайне осторожно, кому-то помогает, а кому-то наоборот. Это единственное что можно посоветовать в этом случае, но мне это не очень нравится.

Эта нацеленность на экстравертные проявления существует давно (к сожалению, из вступительных туров она постепенно перебралась и на само обучение, но об этом в другой раз), и во многом это результат способа отбора, который не менялся десятилетиями, при котором внутреннюю глубину, присущую более скрытому темпераменту, разглядеть крайне сложно. Сама структура поступления не позволяет этого делать: ты выходишь и выступаешь. Она располагает к эстрадному, яркому существованию, к существованию с подачей, с небольшим плюсом, что в спектакле почти не используется, а в кино и подавно. Другой отрицательной стороной, априори заложенной в читке, является то, что когда читаешь материал, то не проживаешь происходящее сиюминутно, а рассказываешь об уже прожитых тобой событиях, между тобой и происшедшим всегда есть временной зазор. А в театре и в кино ценится умение проживать ситуацию в тот момент, когда она происходит. Это два абсолютно разных игровых состояния. И получается, что мы проводим набор, ориентируясь на эстрадные проявления, которые практически не используются в серьезном театре и кино, и по ним судим о драматическом таланте. Это, по большому счету, близко к гаданию на кофейной гуще.

Но другие способы набора театральные вузы не используют, и подозреваю, что в обозримом будущем использовать не будут. Поэтому будем ориентироваться на то, что имеем. И потому, к моему огромному сожалению и к не меньшему сожалению владельцев интровертной личности, их поступления чаще всего заканчиваются в районе 3-го тура. А если он каким-то чудом поступает, то все равно из него будут стараться вылепить экстраверта, и результат будет еще плачевней, обычно его отчисляют с оценкой «профнепригоден».
Я пробую менять способы поступления, да и обучения тоже, именно из-за этой проблемы. Я уверен, что мы теряем большое количество талантливых людей из числа интровертов только по причине этого устоявшегося заблуждения. Но это отдельный разговор.

Второй штамп, который надо учитывать, — это стереотипные внешние данные. И, несмотря на то, что это стереотипы, с ними все равно приходится считаться. Хотя это грустно, но с этим пока ничего поделать нельзя. Ваша природа не хочет с этим соглашаться, и потому довольно часто ваш репертуар не совпадает с принятыми стереотипами внешних данных. Но лучше этого не делать. Если у вас нет внешности героя, то лучше не читать репертуар героя любовника или героини, сосредоточьтесь на более близком вашим внешним данным материале. Иначе вам придется преодолевать предубеждение, а это по силам только опытному актеру, да и то не всякому. Возьмите что-то характерное, это выгодней и больше будет вам подходить. Если, напротив, у вас внешность героя, то не пытайтесь кривляться и читать от имени Санчо Панса. Это просто невыгодно. Тут надо быть очень объективным, внимательно изучить себя и очень честно ответить на многие вопросы. Учтите, это клише очень сильно влияет на ведущего прослушивание и может сыграть с вами злую шутку. Это не значит, что весь репертуар у вас должен быть героическим или характерным, но основной его тон вы должны определить верно. Это как в кулинарии – есть основное блюдо и десерты с салатами. Вот ваше основное блюдо должно подходить вашим внешним данным.

Еще раз уясните: творческий экзамен по мастерству актера — дело субъективное, это надо осознать и ни в коем случаи не отчаиваться при неудачах.
Надо внимательно прислушиваться к требованиям, которые предъявляют ведущие конкурс педагоги. Какие вопросы и задания дают, и к ним подготовиться, обычно их не так много, и, если повезет, то вам достанется задание, которое вы уже подготовили. Поэтому сначала, если время позволяет, потусуйтесь среди поступающих, посмотрите, кто что делает, что рассказывают, поймите, как слушают, что просят читать в обязательном порядке, что слушают реже, какие задания дают. Поговорите с теми, кто был на прослушивании, особенно с теми, кто прошел на следующий тур, узнайте у них, что говорили педагоги, какие замечания делали и т.д. Когда решитесь проходить туры, не старайтесь идти в первых двух десятках. Там обычно фанаты, с ними сложно соревноваться. Идеально 3-я 4-я десятка. В последующих десятках будут торопить, потому что устанут, и могут вас не рассмотреть. Очень влияет, в какой вы десятке идете — если она сильная, то шанс слететь в ней велик, поэтому не идите в десятке с теми, кто проходит в других вузах. И наоборот — идите с теми, кто слетает во всех вузах, — ваши шансы увеличатся.

Обычно предварительные прослушивания ведут несколько педагогов. Используйте и это — если вы не прошли у одного, попробуйте пойти к другому. Потому что у педагогов тоже свое субъективное мнение, плюс после каждого прослушивания у вас прибавляется опыт, да и день на день не приходится.

Поступать надо во все вузы, даже в те, в которых вы учиться не хотите. Это прибавляет вам опыта, который пригодится для поступления туда, куда вы мечтаете.
Учтите, что вкусы у всех разные. Обычно они колеблются в двух диапазонах. Одни требуют яркой игры во время чтения. Другие, чтобы говорили от себя. Что правильно, обсуждать не будем, не это сейчас важно. Ярче всего это противоречие проявляется в баснях: одни любят, чтобы ее прочитали по ролям, показывая животных, другие это категорически не приемлют и воспринимают как кривляние. Я советую иметь два варианта басни. Один вариант, в котором она рассказывается в лицах, и второй, где главным являетесь вы как рассказчик, и самым важным будет ваша позиция. Я вам советую при подготовке басни наблюдать за теми, кто хорошо рассказывает анекдоты. Просите тех, кто умеет это делать, чтобы они вам их рассказывали. И вы заметите, что одни рассказывают, разыгрывая, а другие с каменным лицом, почти не интонируя, но с позицией. При этом и те, и другие вызывают смех и интерес (вторые, правда, встречаются реже). Постарайтесь усвоить манеру и тех, и других и использовать это при поступлении. Басня — одно из самых сложных для поступления произведений, поэтому отнеситесь к ней серьезно.

2. Итак, наступил момент, когда вы выбрали и подготовили материал и готовы к приходу на конкурс. Я дам несколько советов о том, что делать на прослушивании, и заодно коснусь проблем выбора и подготовки материала.
Итак, вы вышли читать. Чтение очень похоже на знакомство, и в принципе, развивается по тем же законам. Постарайтесь представить, что вы только что познакомились с человеком. Задайте себе вопросы, что вам было бы приятно, а что могло бы напугать. Что бы заинтересовало, а что бы оттолкнуло. Что можно делать с самого начала, а что лучше отложить. Представляйте, что вы только что познакомились с доброжелательно настроенным к вам человеком. И сохраняйте это ощущение доброжелательного отношения к вам на протяжении всего поступления, чтобы не происходило на самом деле.

Когда выходите читать, то выходите спокойно, не кривляйтесь, не переспрашивайте каждую секунду педагогов, куда встать, как повернуться, с чего начать. Ясно, что вы это делаете от зажима, и от того чтобы показать, что вы не очень смышленый человечек, случайно зашедший на огонек. Но лучше все эти игрушки не использовать. Надо выйти, спокойно ответить на вопросы, и начинать читать. Во время чтения не надо с порога поражать всех глубиной своих чувств. Идите к этому постепенно. Да и вообще на это лучше намекать, а не навязывать. И делать это просто, без нажима. Пусть мастер имеет возможность увидеть в вас то, что остальные не заметили. И хотя заметят все, но скажет об этом первым он. И тогда лавры открывателя таланта достанутся ему, а мы это любим. Дайте мастеру почувствовать, что он вас открыл, и вы обречены учиться))

Учтите еще и то, что те, кто пробует продемонстрировать свое глубокое проживание жизни, рискует быть нудным. И, несмотря на то, что все педагоги декларируют, что ищут глубокие неординарные личности, они тоже люди и на третьей десятке начинают тосковать, — не углубляйте их тоску.

В общем, не демонстрируйте комиссии свое глубокое проживание, намекайте на него. Для того чтобы это сделать, найдите два три места в произведении, где говорится о чем-то личном, отметьте их, это и будет ваш «глубинный»)) запас. Актеры часто называют эти места игрой. Один актер говорил мне: «Герман, я не могу здесь кричать, здесь у меня игра». Отметьте для себя такие места для игры. И там, как будто случайно, непроизвольно (еще одна фраза актера — самопроизвольно) выходите на откровенность и выдавайте тут искомое «глубинное» проживание. Делайте это просто, без завываний и рачьих глаз. Наоборот, успокойте все — и интонацию, и выражения лица. Это должен быть очень простой кусочек, практически без интонаций, так, как будто вы говорите очень простую и давно осознанную мысль, которую произносили уже сотню раз. Этот кусочек должен быть небольшим, особенно первый, не больше 5 секунд. И лучше, чтобы первый такой кусочек прозвучал не позднее 30 секунд от начала отрывка. Учтите, 30 секунд — это то время, после которого вас будут пытаться остановить, если с вами ничего не произошло, а ваше откровение и будет восприниматься как то, что у вас что-то происходит.

Используйте контрапункт. Ну, допустим, вы рассказываете, что-то смешное, и вдруг у вас появляются нотки чего-то трагического и сокровенного, и наоборот — это всегда воспринимается как глубина прочтения. Не читайте грустное только грустно, смешное только смешно, всегда находите возможность поменять плюс на минус. Как нас учил великий Станиславский, если добрый — ищите, где он злой, если злой — ищите, где он добрый. Читайте разнообразней, не засиживайтесь на одном настроении, и не забывайте намекать на скрытую в вас глубину.
А если совсем серьезно, то надо чувствовать историю глубоко, а рассказывать ее легко. Вот такая простенькая задача. Которая не так просто решается.

С чего начинать читать? Тут два варианта: иногда просят начать с определенного произведения, иногда с того, что вам больше нравится. Если педагог оставил выбор за вами, то начинайте с «основного блюда». Чаще всего это проза. Проза вообще очень выгодна для чтения, так как она очень близка к привычному разговорному языку, вас не сдерживает ритм стиха, иносказательность басни и т.д. В прозе легче всего рассказать что-то про себя. Поэтому отнеситесь к ее выбору внимательно. Лучше брать такую прозу, в которой рассказывается про какое-то происшествие, и в которой главный герой одного с вами пола. Рассказать про это происшествие необходимо так, чтобы вам поверили, а это не так просто, к этому надо прийти, получается это не сразу, запаситесь терпением.

Допустим, вы выбрали Достоевского. Практически у всех, кто готовит этого автора, почему-то первым делом появляются штампованные интонации, откуда они берутся, не знаю, но у всех одни и те же штампы достоевщины: многозначительные паузы, болезненная нервозность, истерические интонации и пр. Это штампы среднестатистического Достоевского. Есть такие же штампы Островского, Чехова, Шекспира, и так как это все штампы, то они неизбежно закрывают личность, усредняют ее, а наша задача, если вы помните первый пост, напротив, открыть, приподнять вашу личность. И потому необходимо избавиться от этого среднестатистического прочтения. Чтобы это сделать, надо заговорить своим языком, тем, который присущ только вам. А для этого необходимо присвоить материал, рассказать его так, как будто это происшествие только что случилось с вами, ни с кем-то из персонажей Достоевского, а с вами, и произошло это совсем недавно, не в какие-то доисторические времена, а сегодня, в 2009 году. И это происшествие живо в вас, оно вас тревожит, не отпускает, и вы не можете не рассказать про то, что у вас горит. Ваша задача слиться с материалом в единое целое.

Первое, что вы должны для этого сделать, это избавиться от ощущения, что вы читаете, если не сделать этого с самого начала, то потом преодолеть это будет сложно. Поэтому, когда готовите материал, старайтесь избавиться от ощущения, что читаете его на экзамене, этот ученический образ надо из своего воображения удалить. Замените его на другой, более близкий. Представьте, что вы рассказываете о случившемся с вами происшествии кому-то близкому — маме, бабушке, другу или подруге. Ведь один материал можно рассказать только маме, другой подружке, третий на вечеринке в кругу друзей и т. д. Очень важно представить, что вы рассказываете это кому-то конкретно. Можно даже вообразить где это происходит — дома на кухне, на детской площадке на качелях и т.д. Поместите ваш рассказ в очень конкретную ситуацию, можете даже разыграть ее, попросите, чтобы вам помогли и сыграйте своеобразный этюд. Только так, словно это происходит на самом деле, пойдите на детскую площадку, закройтесь с кем-то на кухне, чтобы антураж помог вам поверить в истинность событий, произошедших с вами. Ведь, по большому счету, ваша задача — обмануть самого себя, и как только вы это сделаете, зритель обманется сам. Основная ошибка поступающих в том, что они стараются обмануть зрителя, а это невозможно.

Все время задавайте вопрос, а если бы я это рассказывала подружке, я вот так бы это сказала или, может быть, мы бы здесь рассмеялись, спрятались за иронию, а не страдали. А маме на кухне говорил бы я так громко и напыщенно, может, все было бы проще, сокровенней. Если вам кто-то помогает, попросите, чтобы они останавливали вас, как только вы начнете говорить как вождь индейцев. Ваша задача рассказать так, чтобы не было заметно, что это текст из книги. Текст должен превратиться в близкие вам слова, рассказывающие о событии, произошедшем с вами только что, на соседней улице, в соседнем доме, в соседней квартире, участниками которого были ваши друзья, соседи, родственники. Очень помогает пересказ отрывка своими словами, когда вместо имен из произведения вы используете имена близких, знакомых, родственников.

В результате этой работы, у вас должно появиться желание дописать Достоевского, вы должны почувствовать, что он не все описал, что многие красочные мелочи упустил. Можете даже это сделать. Пусть даже появится небольшая ревность к нему. Почему именно он описал вашу историю, да еще упустил такие важные и красочные мелочи! Если с вами стали происходить такие метаморфозы, значит вы на верном пути, материал вы уже присвоили. Осталось только взлететь над ним))))))) Но этому вас будут учить в институте. Если вы все правильно сделаете, то это приблизит материал к вам так, что между вами и тем, что вы рассказываете, не останется никакого зазора, а это очень важно, это ваше первое знакомство с профессией актера, то, с чего начинается работа артиста над любым материалом. (Хотя у многих этим и заканчивается, но сейчас не об этом).

Если вы не проведете эту работу, то вряд ли избавитесь от интонации чтения. А интонация чтения это не такая уж безобидная вещь, она живет на генетическом уровне, и как только появляется пустой необжитый текст, лезет из всех щелей. Я часто слышу ее и у опытных, известных актеров. Это такое белое звучание, которое практически не заметно и зритель его почти не различает, ему просто становится неинтересно и скучно. Надо иметь довольно развитый внутренний камертон, чтобы вовремя различить этот белый звук. Выход здесь один: материал должен быть постоянно живым, вы не должны его закреплять. Как только вы его закрепили, он начинает умирать. Можно расставлять вехи, ориентиры, с помощью которых вы продвигаетесь, но сам путь должен всякий раз обновляться. Надо каждый раз все заново проживать. Если материал хороший, то энергия развития уже заложена в нем самом, и если вы не переворачиваете его с ног на голову, то внутренняя коллизия сама по себе продвигает вас вперед, не надо для этого ее раскрашивать, тратить на это время и силы. Надо просто заново каждый раз ее проходить и уметь удивляться произошедшим в ней изменениям. Вчера вы рассказывали ее с возмущением, а сегодня к нему прибавилась еще и ирония, а в другой раз ирония исчезла, а появилось опустошение. Только не надо заранее готовить иронию или опустошение, ловите эти настроения во время чтения и доверяйте им. Если вы по-настоящему присвоили материал (см. выше), то он будет сам подбрасывать вам интереснейшие ходы, которые головой вряд ли придумаешь.

Если все это с вами стало происходить, то пришло время показаться на вступительных экзаменах.

3. Теперь поговорим о стихах. Оговорюсь сразу, что мой взгляд на то, как готовить стихи, подойдет не всем, его могут использовать только те, кто чувствует в себе способность так работать со стихами. Надо учесть, что мой подход разделяют не все педагоги и мастера, поэтому узнавайте, как слушают, и что требуют на прослушивании. К сожалению, это приходится делать, я уже говорил, что поступление очень субъективно и часто зависит от вкуса тех, кто набирает.

Не все любят, чтобы был слышен ритм, а тем более метр стиха — некоторые вообще предпочитают, чтобы стихи читали как прозу. Многие любят не стихи, а стишки, в которых главное сюжет и переживание. У меня на это свой взгляд, и я могу описать только его, я в это верю и по-другому написать не могу. Если я встречаю такое прочтение, о котором пишу, то это стопроцентное прохождение конкурса. Так читал один студент, теперь актер СТИ. У него была совсем невоспитанная пластика, и он очень смешно аккомпанировал себе рукой, но читал очень интересно. И поступил из-за этого. Чувствовалось, что перед нами неординарная личность, настолько интересен и необычен был его рисунок чтения, не поддающийся никаким логическим клише

Итак, что я думаю о стихах. Стихи считаются самым простым в выборе репертуара. Не знаю почему, наверное, потому что их наизусть читают в школе. Мне же они кажутся самым сложным этапом подготовки. Самым сложным и самым интересным, прежде всего потому, что они не поддаются простому логическому разбору, они — отдельная планета, со своей логикой и законами бытия. Кто-то сказал, что поэты занимаются тем, что ежедневно отбивают у прозы пространство. Так вот, когда вы сталкиваетесь со стихами, то неизбежно попадаете в это другое пространство, но чаще всего именно на него и не обращают внимания. И происходит это потому, что стихотворение пытаются анализировать с точки зрения бытовой логики. Берется Мцыри, и вперед — Но в горло я успел воткнуть… — по драматической, и логической составляющей, но в поэзии не это важно. В ней важнее ритм мысли, нежели сама мысль. Образ, а не слова, его описывающие. Стихи нельзя рассказывать как прозу. Стихи – это концентрат прозы, концентрат, сгусток жизни. В них мысли и чувства спрессованы во времени, потому-то они и стремятся обрести четко выраженный ритм. Если в прозе ритм только угадывается, то в стихах он акцентирован. И это дает ощущение гигантских шагов по мысли. Все временное собирается в вечное, и потому их нельзя читать быстро и мелко. Они требуют к себе более пристального внимания и сосредоточенного слушанья. И не менее сосредоточенного чтения, с учетом ритма и метра. Но и этого недостаточно, в каждом стихотворении есть очень мощная образная составляющая, которую не так просто передать, она существует в виде почти абстрактной мысли-образа. В любом хорошем стихотворении одновременно существуют две истории, одна сюжетная, которая рассказана словами, и другая эмоциональная, которую словами не рассказать, но именно она и есть главное, именно ее и надо держать вниманием. И это не второй план, это абсолютно самостоятельная история. В том же Мцыри наверху существует история поединка, а в параллельной истории может жить образ братства, прихода к ощущению, что все взаимосвязано, что твоя душа часть огромного братства, это и есть своеобразный мысль-образ. Я сейчас пробую расшифровать то, что, по большому счету, расшифровывать нельзя, это надо ощущать и оставлять на уровне ощущения. Эти ощущения существуют в абстрактном мире и живут, подчиняясь иным гармониям и законам, и как только их выуживаешь оттуда, они погибают. Поэтому нам остается только чувствовать их. Но мы можем постараться ощутить мысль-образ по дыханию стиха, которое присуще каждому стихотворению. Настоящее стихотворение дышит как живое существо, и каждое дышит по-своему. Надо поймать это дыхание и суметь его передать. Маяковский дал название стихотворению «Скрипка и немножко нервно». Он здесь намекнул на дыхание этого стихотворения, это не указание как читать, а намек на немножко нервное дыхание, присущее этому стихотворению. Когда вы пробуете уловить это дыхание, то оно может подсказать и то глубинное образное содержание, которое и есть то, что надо почувствовать в стихотворении. Поэтому мой совет таков — выбирайте стихотворение не по содержанию, не по драматической составляющей, а по его дыханию. На уровне ощущения и предчувствий ощутите, близко вам его дыхание или нет, и если близко, то надо брать и читать, не задумываясь, в содержании потом разберетесь. И дураки будут те, кто этого в вас не услышит. Вот такой странный совет.

В меня сейчас летят камни со всех сторон — и со стороны преподавателей актерского мастерства и, особенно, со стороны преподавателей сценической речи. Но я все равно так думаю и советую выбирать именно так. Хорошая поэзия – это не просто рифмованные слова, в них присутствует образы, которые не понять с помощью только логики.

После того, как нашли стихотворение, найдите музыку, которая подходит этому стихотворению, подходит по ощущению, настроению, ритму, дыханию. И почитайте его под музыку, найдите созвучия, уловите новые настроения, атмосферу. Потом прочтите без музыки, потом, не анализируя, опять под музыку, потом снова без музыки, пока не устанете. Старайтесь меньше анализировать стихотворение, пробуйте почувствовать его. Оно само выдаст вам свое содержание, но выдаст на уровне образа и ощущения, а не на уровне слов. Должно произойти своеобразное расширеннее сознания, позволяющее осознать материал образно, минуя тяжеловесные логические структуры, выходя на уровень познания, а не знания. Музыка, как увеличительное стекло, позволяет разглядеть скрытые в произведении образы, она проникает и в вас, минуя разум, воздействуя непосредственно на чувства, потому что не зависит от разума, ведь музыку нельзя придумать, ее можно только угадать. Она существовала до человека, и будет существовать после него. В ней вечность и первичная материя, она сама одновременно и вопрос и ответ — абсолютно самостоятельная субстанция. Это единственное искусство, которое воспринимают все, даже растения. Сам бог велел и вам взять ее себе в союзники.

Я это говорю потому, что важно уметь подпитываться от музыки, черпать через нее абстрактные знания, которые необходимы тем, кто занимается искусством. А их, кроме музыки, неоткуда больше получить. Поэтому еще один совет — когда будете искать и готовить программу, почаще слушайте музыку. Лучше классическую.

Перечитал и подумал, не слишком ли загружаю, может, еще рано об этом задумываться, хотел опустить абзац, а потом подумал, что есть вещи, про которые никогда не рано задумываться, либо задумываться об этом сразу, либо не задумываться никогда. Потому оставляю все без изменений.

Про басни я уже писал в первом посте, поэтому повторяться не буду, скажу только, что я их не очень люблю. Особенно не люблю, когда с них начинают читать программу. Такое ощущение, что ты решил познакомиться с человеком, а он вместо этого анекдоты начинает травить. Я ничего не имею против анекдотов, но сначала хорошо бы познакомиться, а потом и за анекдоты.
И еще, не знаю почему, но те, кто лихо рассказывают басни, как правило, потом плохо учатся. Вот такой парадокс. Не знаю, с чем это связано, но такую закономерность я вывел из своего педагогического опыта. Поэтому я басни часто вообще не слушаю.

Вас обязательно попросят спеть. Восемьдесят процентов при этом начинают оправдываться, банально шутить про медведей, воющих собак, вянущие уши и т.д. Лучше этого не делать, а подготовить песню, даже если поначалу это кажется невозможным. Учтите, песня – это очень важно. Некоторые вообще не умеют читать, но зато когда поют, становится понятно, что это одаренный человек. Одна известная артистка театра Фоменко поступила только из-за пения. Я прослушивал предварительный тур, она пришла с гитарой. Читала она плоховато, какими-то заученными интонациями, я попросил ее спеть, она спела свой романс, и спела так, что я тут же отвел ее к Фоменко. Поэтому не отбрасывайте эту возможность поступить, ведь часто песня играет решающую роль при принятии решения, обязательно подготовьтесь к этому заданию. Что петь? Ну конечно, то, что вам близко. Только учтите, что рэп – это не песня, да и не стихи, это ритмизованная проза. Было бы хорошо, чтобы в песне была мелодия. Я люблю романс, но народную песню сделать проще, а эффект от нее бывает не меньший. Подготовить песню непросто, особенно если вы никогда не пели, поэтому начинайте работать над ней как можно раньше. На это уйдет не меньше двух месяцев. Не берите очень сложное произведение, в театральных вузах это мало ценится, тут самое важное, как вы почувствовали песню, а не ее сложность. Поэтому пение, которое пройдет на ура в консерватории, здесь может никак не восприниматься. Все просто поймут, что у вас хороший голос и, скорее всего, посоветуют поступать в музыкальное училище. Не знаю почему, но оперное пение почему-то раздражает большинство театральных мастеров. Я с этим не согласен, но вы это учтите. Пойте проще, что-нибудь сюжетное, забористое. Если вы приготовили только пора-пора-порадуемся, то будьте готовы, что вас попросят спеть еще что-то. Если очень туго с этим, то освойте несколько аккордов на гитаре, и сделайте что-то речитативное, под Высоцкого, но делать это надо смело и эмоционально, может, проскочите.

Но вообще, я считаю, что у актера обязан быть как минимум слух. Поэтому лучше развивать его, а не пользоваться приемчиками.

Танец — это глупое задание, я его никогда не даю. Обычно это превращается в то, что скидываются туфли, и девочка в колготках начинает прыгать по сцене под собственное тра-ля-ля, а комиссия при этом глупо гогочет. Ничего тупее этого зрелища придумать нельзя. Поэтому я таких заданий не даю, если только сам абитуриент не просит посмотреть его танец. Для понимания актерской индивидуальности это задание ничего не дает, а для того, чтобы понять пластическую выразительность, этого задания недостаточно. Пластическую выразительность должен определять профессионал, и для этого есть отдельный экзамен. Поэтому ничего путного я здесь посоветовать не могу. Скажу только, что просят это делать довольно часто. Если просят — делайте.

И еще, что хотелось бы сказать. Первое, внимательно отнеситесь к тому, куда вы поступаете, это очень важно. Обратите внимание на то, что требуется при поступлении, на что смотрят. Если при поступлении от вас требуется внешняя экспрессия, игра на показ, то, скорее всего, вас этому и будут учить. Если требуется вдумчивое и глубокое проживание, то обучение будет развиваться в этом направлении. Решите, что вам ближе. Учтите, что это такая профессия, в которой очень сложно переучивать, знания закладываются очень глубоко. И если вы будете учиться не там где вам комфортно, то это может сказаться на вас очень негативно. Поэтому поступать, лишь бы куда, не самое хорошее решение. Второе, хочется сказать тем, кто давно и безуспешно поступает. Не отчаивайтесь, если вы действительно серьезно решили, то ничто вас не остановит. Тут надо понимать, что поступить по существующей системе набора непросто, а для кого-то просто невозможно. Это устаревшая и давно уже сама себя исчерпавшая схема, которую просто боятся менять. Она эффективна только для предварительного прослушивания. А дальше тормозит и затуманивает отбор, делает его механическим. А самое главное, используется только как инструмент сравнения, что недопустимо при наборе в творческие вузы. Я думаю, что в идеале, должен быть только один чтецкий тур — это предварительное прослушивание, на котором проводится отсев случайно зашедших людей. И как только набирается группа в 20 человек, с ними надо проводить несколько занятий по мастерству и речи, по результатам которых делать отбор. Потом набрать еще группу и т.д., пока не наберется курс. А теперешняя форма набора неэффективна и допускает огромное количество ошибок. Особенно среди тех, кого не взяли. Поэтому не отчаивайтесь, пробуйте. Поймите, что эту систему набора не отменят, и придется поступать по ней, относитесь к этому немного с юмором, и пробуйте все преодолеть. Но даже если это станет для вас непреодолимой преградой, то и тут намечаются улучшения. Надеюсь, что в ближайшее время появятся и другие возможности стать актером и режиссером. Эти возможности давно уже практикуются в других странах, и у нас тоже потихоньку появляются. Моя школа тоже занимается этим, и будет развивать это направление.

И последнее. Помните, что это хоть и экзамен, но творческий экзамен. Получайте от этого удовольствие, будьте естественны и не прячьтесь за «масочки». Самое выгодное — это простота и открытость. Они всегда воспринимаются и имеют отклик.

Удачного вам поступления.

Герман Сидаков

Bratushki | fontanka.ru — новости Санкт-Петербурга

Пряник достал из чемодана все новое. С брюк, трусов, носков, рубашки с короткими рукавами он перекусил заморские бирки, помылся под душем с головой, что никогда поутру раньше не делал. Обдул волосы феном, оставшимся от сбежавшей на днях девки. Последнее было совсем уж невероятно, так как настоящие пацаны ни феном не сушатся, ни под зонтиками не ходят, ни в машине не пристегиваются. Выпив по спортивной привычке пару сырых яиц, Пряник вынул свое тело на светлую волю. В отличие от большинства его друзей по движению, он со спортзалом не завязывал. Мышцы его до сих пор были туги, будто не их обтягивала шелковая материя, а они ее.

Квартиру эту он снимал уже с месяц, что было для его способа жить рискованно. Подойдя к джипу, заметил, что грязный. Тут же вспомнил, где мойка. Администратором там, кстати, бегает классная штучка.

А вот пара передних колес оказались напрочь спущены.

— Вадик, привет. Мне бы тачку на день, а то колеса прокололи черти какие-то полосатые, — попросил Пряник по телефону.

— Быстро домой, я сейчас подлечу, — тут же выпалил друг.

Все верно, Вадик исходил из сложившейся практики братского уничтожения. Рвали колеса, после чего спокойно стреляли владельца машины. Ведь удобно: человек на корточках, согнутый пыхтит, а ты подходишь и спокойно так ему в затылок — шлеп. Даже второго шлепа не требуется.

— Да это сосед, наверное. Я просто на газоне припарковал опять, — улыбнулся Пряник.

— Залезь за стены, я говорю! — приказал по-дружески Вадик и хлопнул трубкой.

А Пряник был уверен в безмятежности ситуации. И пошел он по улице прогуливаться. Пройдя метров сто, заметил, как ветка с дерева перегораживает ему дорогу на уровне лица. Не стал нагибаться, и листья прошлись по его лбу. Они напомнили ему руки мамы, а до Пряника не дошло, что сама эта мысль для него совсем чужда. Дойдя до перекрестка, вспомнил: за последние годы он сейчас первый раз прошел с километр.

— Ты все-таки просишь, чтоб тебя сделали! — выкрикнул из приоткрытого окна «БМВ» Вадик, визговато шинами подлетев к тротуару.

Пряник плюхнулся на переднее сиденье, а два молчаливых выскочили из «БМВ».

— Жалом поводите вокруг, — прикрикнул им Вадик.

Пряник обратил внимание, что там, на улице, было солнце. Оно не могло пропасть так быстро, а в салоне им не пахло.

— Ты нормальный, нет? — повернувшись вплотную к нему, зло спросил Вадик.

— Да ладно, — отстраненно отмахнулся Пряник.

Ну, вылетело вдруг из головы и все из вчерашней стрелки. Стол длинный коричневый без скатерти в кабаке — помнил. Даже солонку с какой-то красной росписью. Лицо того, кто с час в него целился, тоже помнил. Наколки на запястьях его. Во! На правом было написано: «Идущий в ад попутчиков не ищет».

Еще как в тумане всплыли слова их идеолога: «Пацаны, а если в тюряге встретимся, что делать будете?».

— Ствол при тебе? — Вадик прервал поток сознания Пряника.

— За холодильником, — признался он.

— Что происходит?! — реально разозлился Вадик, потянувшись к бардачку.

Вадик пошуршал внутри пятерней, достал ТТ и приложил его к груди Пряника. Пряник прижал железо двумя ладошками. Так делают в кино деревенские девчата, когда им любимый дарит цветастый платочек.

— Пряник, — попросил Вадик более тонко. — Ты вчера им очень даже уверенно плеснул, когда они паруса надувать стали.

— Да ладно, что такого-то.

— «Вы хотите нас убить, а мы не хотим этого. Поэтому, чтобы вы нас не убили, мы постараемся первыми вас убить» — по мне, так доходчиво получилось, — процитировал Вадик.

— Это я так? – неподдельно удивился Пряник.

— Нет, это мы «Спокойной ночи, малыши» гуртом слушали!

Вскоре шины запломбировали, а подозрительного ничего вокруг не сыскали. Мужчины обнялись и разъехались. Двоих парней Пряник с собой не прихватил, придумав Вадику ну что-то уж совсем убедительное.

Когда он сел за руль, рукоятка от ТТ, засунутого за ремень, впилась ему в спину. Пряник крякнул, вытащил и положил оружие в карман водительской двери. Ехал он медленно, наблюдая за мизансценами за лобовым стеклом. Притормозив на перекрестке, провел глазами по старушке, проходящей вдоль его мощного бампера.

«Я никогда в жизни не переводил старушку через дорогу», — медленно подумал он.

За глубокой пенсионеркой появились два мальчугана в форме какого-то явно суворовского училища.

«Я никогда в жизни не думал, что можно учиться в суворовском», — еще раз произнес про себя Пряник и засмеялся. Он представил, как за руку переводит их через дорогу.

Сзади сильно гуднули. В зеркало он увидел примерно такой же черный джип. Пряник тоже нажал пару раз на сигнал, мол, заглохните. Вынул ключ и вышел из машины. Из той тоже высыпала братва, но, распознав своего, немного остепенилась. А Пряник пошел прочь. Будто не видя их.

— Братуха, мы че-то не вкурили! — крикнул один из них ему в спину.

А Пряник поднял обе руки и громко так:

— Виноват, больше не повторится!

У орлов пожались плечи, отлегло, и они уехали. В садике возле пруда Пряник сел на скамейку возле мамы. Мама поправляла одежду малышу.

«Я никогда не думал, что надо так заправлять свитер детям», — туманно наблюдал он.

И у него устало в душе.

Вчера вечером, уже после дискуссии с враждебными, весь такой на энергичных движениях, он влетел домой, забрал из ванной форму для тренировки. Выскочив на лестницу, увидел бабульку. Она мучилась с дверным замком. Пряник уже стоял спиной к ней, но, когда лифт раскрылся, развернулся, подошел и сказал:

— Дай!

Она хитро на него посмотрела снизу вверх.

— Ой, извините, дайте я вам помогу, — поправился Пряник.

Замок и ему не подчинился. Пряник зашел вновь домой, легко перемахнул на соседний балкон и влез в открытую форточку. Воспитанный улицей, в детстве он воровал через окна. И теперь со сладостью отметил, что змеиный навык не пропал.

Пока шел до двери, увидел книги, книги и уловил запах. Такой теплый, успокаивающий, какой, наверное, бывает только в квартирах академиков. Когда он отворил дверь изнутри, ему захотелось здесь немного побыть. А старушка и пригласи чайку попить.

Таких скатертей он отроду не видел. Толстенная, с бахромой. Еще чуднее было то, что хозяйка накрыла белой скатертью стол, чтобы только чашки и блюдце поставить. Покопошилась, незаметные фразы, а Пряник уже отпивает чай с травами. Пар от него — закачаешься.

Елена Фишер: сибирский алмаз отшлифовали в Германии | Анализ событий в политической жизни и обществе Германии | DW

Родившаяся в Красноярске и ставшая знаменитой в Германии популярная исполнительница немецких шлягеров Елена Фишер (Helene Fischer) поделилась с Deutsche Welle секретами успеха и рассказала о планах на будущее.

«Такая, какая есть»

Непосредственность и обаяние

Обаяние Елены Фишер действует на собеседника с первой минуты общения. У хрупкой 25-летней девушки нет никаких следов звездной заносчивости. Обезоруживающая улыбка, простота в общении превратили интервью в непринужденный и доброжелательный разговор без каких-либо табу. Я видел, как волновалась один из менеджеров певицы, опасаясь, как бы Елена не сказала чего-нибудь лишнего.

9 октября 2009 года вышел в свет новый диск Елены Фишер «Такая, какая есть» («So wie ich bin»), который и стал формальным поводом для интервью. Новый альбом — о любви. О ней Елена Фишер поет всего несколько лет, а вообще поет Елена столько, сколько себя помнит — с раннего детства.

Лена училась говорить через песни

Лене было только два с половиной года, когда сидя на коленях у своей старшей сестры Эрики, она ей подпевала. А сестра любила петь и учила Лену новым словам с помощью детских песен. Родители даже заволновались — а что если ребенок вместо того, чтобы говорить, петь будет? Этого не произошло. Девочка оказалась вполне разговорчивой, вот только засыпала исключительно под колыбельные мамы и старшей сестры.

Елена Фишер дает интервью Deutsche Welle на немецком языке

В 1988 году, когда семья Фишер переселилась из Красноярска в Германию, Лена привлекла внимание воспитателей детского сада своей любимой игрушкой — гитарой, привезенной из России. С ней Елена не хотела расставаться даже в детском саду. Ей не стали мешать в надежде, что так игрушка быстрее надоест.

Если делать, то безупречно

Четырехлетняя девочка, в руках которой гитара была похожа на арфу, пела в то время на русском языке. Потом были школа и желание девочки не выделяться, а быть похожей на остальных. Русский язык как-то незаметно ушел на второй план, на нем говорили только в семье. Сегодня Елена по-русски понимает практически все, но говорить не решается. Она по натуре перфекционистка и привыкла все делать только хорошо.

Фишер — желанный гость многих ток-шоу

По признанию Елены, русский язык стал для нее в Германии таким, каким был немецкий для российских немцев в Сибири – вроде, как и родным, впитанным с молоком матери, но на котором говорили только в семье. Говорить на сложные темы по-русски певица не решается, потому что, по ее выражению, не успевает за мыслями. А думает она по-немецки.

Звезда немецкого шлягера

Сценический язык Елены Фишер настолько выразителен и красив, что многие исполнители песен на родном языке могли бы у нее поучиться, убеждены музыкальные критики. И потому выбор певицей жанра немецкого шлягера, как считают менеджеры исполнительницы, был единственно правильным решением.

Внешние данные Елены, ее шарм и красивый голос могли бы, как считают специалисты, принести успех и в жанре поп-музыки, но певицу никогда не интересовали всякого рода популярные кастинг-шоу типа немецкого аналога российской «Фабрики звезд». Фишер, получившая музыкально-театральное образование во Франкфурте на Майне, как отмечают критики, хорошо двигается на сцене, любит камеру, а камера любит ее. Елена хотела стать актрисой музыкального театра, но стала звездой немецкого шлягера.

Флориан Зильберайзен (слева) и его коллега Дитер-Томас Хек, ведущие гала-концертов немецких шлягеров

Первым менеджером была мама

Во время учебы Фишер в частной Школе мюзикла маме попался в руки демонстрационный компакт диск дочери из шести песен. Она сделала копии и тайно послала их в разные студии звукозаписи, чтобы посмотреть на реакцию профессионалов. Уже через неделю 19-летней Елене Фишер позвонил известный музыкальный менеджер Уве Кантак (Uwe Kanthak), который, по ее признанию, и увлек ее в мир шлягера.

Дебют на большой сцене, вспоминает Елена, состоялся 14 мая 2005 года в программе ZDF — второго общенационального канала телевидения. Это был дуэт с певцом и телеведущим Флорианом Зильберайзеном (Florian Silbereisen). Выступление в сопровождении танцоров из Балета немецкого телевидения длился семь минут. Как говорит Елена, ее «до сих пор пробивает дрожь», когда она вспоминает эту премьеру.

Для Лены это было незабываемое впечатление — огромный зрительный зал, телекамеры, и она, как Дюймовочка — маленькая хрупкая девушка на огромной сцене рядом со звездами.

Золотые и платиновые диски

Золотые и платиновые диски Елены Фишер

Сразу после выступления Флориан Зильберайзен предложил Елене Фишер принять участие в его собственном турне. 50 дней, которые они провели вместе, выступая в разных городах Германии, и стали началом рождения новой звезды немецкого шлягера.

Елене в работе помогает опыт, приобретенный в мюзиклах. Многим исполнителям нелегко бывает в «непесенном», в отличие от английского, немецком языке четко произносить сложные слова и конструкции, да еще так, чтобы при этом голос оставался мелодичным и мягким.

Сначала молодая певица записала с ее нынешним композитором и продюсером Жаном Франкфуртером (Jean Frankfurter) две студийные композиции, а в 2006 году вышел первый альбом Елены Фишер. На сегодня певица выпустила в Германии и Австрии уже 9 платиновых и 17 золотых альбомов. Число проданных CD и DVD- дисков с ее песнями перевалило за двухмиллионную отметку.

Елена Фишер мечтает выступить с концертами в России

Елена Фишер мечтает о концертах в России

Елена Фишер одна из самых молодых исполнительниц в жанре шлягера, который большей популярностью пользуется у людей постарше. Она могла бы петь о любви и для тинэйджеров и, наверняка, завоевала бы и их сердца. Но любители шлягеров, по мнению Елены, более верная публика.

Певица добавляет, что всей душой полюбила немецкую эстраду, но это не значит, что она на своих сольных концертах не исполняет песни на английском или русском языках. Более того, Фишер мечтает когда-нибудь побывать с концертами в России, потому что, по ее признанию, всей душой любит эту страну.

«Мою семью многое связывает с Россией, — подчеркивает Лена,- и мне хотелось бы верить, что мои песни найдут отклик в сердцах людей, которые живут не только в Сибири, откуда я родом, но и в Петербурге и Москве».

Автор: Виктор Вайц

Редактор: Владимир Дорохов

AYGYUL — о пути в битбокс через оперу, флоу и татарской культуре

— Мысли о том, каким направлением хотите заниматься, не устоялись с тех пор?

— Сейчас такое время, когда музыкальные стили перемешались абсолютно у всех. Буквально пять лет назад люди с радио в Австрии убеждали меня, как важно определиться с единым стилем, но теперь я понимаю, что они не правы. Экспериментируя со звучанием в 21 веке, обязательно найдешь своего слушателя, и не нужны никакие поисковые рамки.

На то, что я сейчас создаю, повлияли исполнители и музыканты совершенно разных материй. Это Ханс Циммер с его любовью к соединению электронной музыки и оркестра, Бейонсе, Адель, Леди Гага, американский дуэт Sylvan Esso с минималистичным звучанием, Woodkid с его эпическими мотивами и голландская певица с иранскими корнями Sevdaliza, которая поет в стиле трип-хоп. Это отражается в моем альбоме. В нем есть все — от эпического оркестрового звучания до сладких хип-хоп битов, от всем знакомых поп-гармоний до шаманских барабанов. Есть даже очень неожиданная техно-вставка. Да, связующим элементом буйства красок стала электроника, но я все равно не могу сказать, какой это жанр точно. Это просто я, отражение моего внутреннего мира. Но для iTunes мы более-менее определили, что это альтернативный звук.

— Как молодому музыканту определиться, с чего начать творческий путь?

— Нужно найти себя и свой голос — то, о чем ты хочешь сказать миру. Даже если это банальная тема про любовь, то обозначить, про какую любовь, «мир сошел с ума» — почему он сошел с ума. Знания, о чем ты и кто, облегчают задачу, звучание нарабатывается постепенно.

Все песни я сначала на подсознательном уровне раскладываю на бумаге по материалам. Эта песня о любви — а о какой любви, сложной? Почему сложной? Что я там слышу: металл, огонь? Что чувствую? Меня колет или мне приятно, как будто в воде? Исходя из этого подбираю звуки — ту же воду можно найти в интернете и вплести в трек. Так, люди не зная языка могут понять, о чем я пою. Нужно быть осознанным, а музыка придет.

— Когда я листала ваши посты в Instagram, увидела, что вы владеете как минимум семью разными инструментами, а возможно, их еще больше. Как вы выбираете, что использовать?

— Я училась в музыкальной школе по классу флейты и поэтому мне открывается много духовых. Когда пишешь музыку, всегда хочется привнести туда какую-то живость и человечность, даже если это скачанный инструмент. Хочется прикоснуться, сыграть хотя бы две ноты пальцами. Поэтому постепенно я изучала какие-то инструменты для понимания их устройства, некоторые из них подарила Пати.

На самом деле использовать новое легко, если ты правда инвестируешь время и имеешь желание. Музыкальная школа за плечами ускоряет процесс, но даже если ее нет, проблем не возникает. Сидишь и бренькаешь. Сначала будет чуть-чуть нелепо, но все равно очень мило, затем день за днем станет появляться мелодия.

— Музыкальная школа часто устанавливает идеалистические понятия о музыке. Это не мешает творчеству?

— Кому-то это мешает, кому-то нет — бывает по-разному. Я вот не знаю сольфеджио на профессиональном уровне. Главное — чувствовать музыку и входить во флоу, и не важно, какие знания у тебя уже есть.

Для выхода из полной тьмы помогает активное прослушивание чьих-то треков. Грубо говоря, записываешь: с такой-то секунды пошли барабаны, это привнесло развитие таких-то чувств, и вот эти барабаны ведут к припеву, ускоряются… Затем ты понимаешь: у песни есть ритм — его можно набить в программе.

Любая музыка делится по тактам, и его чувство есть у большинства людей. Оно передалось нам от далеких предков, которые танцевали под бубны и прочие ударные. Повторяя такты, добавляя инструменты, пытаешься повторить музыку хотя бы с помощью компьютера и мышки. Когда все соединяется и нарабатывается в базу, можно искать свое.

— Чуть вернемся к национальной культуре: 2 июля в Instagram вышло видео на песню Summer takes me away с татарским звучанием, но английским текстом. Почему вы не стали ее переводить?

— Я росла в русскоговорящей среде, и к сожалению, татарский знаю не так хорошо. С детства мне говорили, что у меня акцент, а петь с ним на татарском нельзя ни в коем случае. Тем не менее я хочу добавить татарский в свои песни.

Здорово, что сейчас есть проекты как Juna: нетатароговорящие ребята с легким акцентом, который способен заметить только носитель. Также есть Tatarka с сильным акцентом в песнях, но и в них есть свой шарм. Нужно развивать использование татарского понемногу, чтобы люди начали осознавать, что в акценте нет ничего страшного. Ведь когда иностранцы поют на русском, все умиляются, говорят «вот молодец, красавчик, выучил» — как в случае с Цоем в исполнении Metallica.

Да и вообще я начала погружаться в красоту языка глубже благодаря Tat Cult Fest. Раньше люди боялись экспериментировать даже с татарским рэпом, а теперь заметен расцвет культуры. Благодаря таким проектам, как Yummy Music, я стала задумываться, как рассказать о своей личной истории на языке места, где я родилась.

— Эти песни тоже войдут в первый альбом?

— Нет, когда он создавался, у меня было совершенно другое звучание. За прошедшее время я выросла творчески, многое поменялось.

Думаю, в дальнейших релизах станет больше работы с языками. Наша философия в том, что нужно стремиться к безграничному и ломать стереотипную штуку про возможность создавать хиты только на строго определенных языках. Музыку можно понять без слов и без объяснений, языки могут пересекаться друг с другом, и это очень красиво. Будущее искусства состоит в пересечении и переплетении. Опять же, после переезда в Европу я поняла, что у людей из разных стран одни и те же пристрастия, одна и та же боль, и я хочу тоже рассказать об этом.

— Как вам кажется, к чему приведет активное внимание к татарской теме в искусстве и стоит ли опасаться конца этой тенденции?

— У нас много талантливых людей, и сам Татарстан дает массу возможностей и пространства, что очень ценно. Люди могут уезжать отсюда и никогда не возвращаться, но эмоциональная память будет связывать с родным краем, говорить и вырываться наружу. Поскольку сейчас мировые границы падают благодаря интернету, это только начало, все будет намного круче. Есть много прекрасных людей, которые запросто могут выйти на мировой уровень, если будут много работать и верить.

— Кто сейчас входит в ваш топ-5 татароязычных музыкальных исполнителей?

— Мне очень нравится Зуля Камалова: ее я слушала и в 12, когда ехала в школу, и слушаю сейчас. Также нравится Зарина Вильданова — у нее клевый проект, и девушка прекрасная. Нравится Juna, «АИГЕЛ» и в целом все проекты Yummy Music. Они свежие и амбициозные.

Я не согласна с мнением, что люди, которые не поют на татарском, не относятся к татарской культуре. Так могут сказать и про меня, но я так не считаю. Не важно, на каком языке ты поешь, главное что это отражает твою историю.

Фото: Даниил Шведов

Что такое охриплость? — Причины, диагностика и заболевания

Что такое охриплость?

Структуры, участвующие в производстве речи и голоса

Если вы хриплый, ваш голос будет звучать хриплым, хриплым или напряженным, будет тише или ниже по высоте. У вас может чесаться горло. Охриплость голоса часто является признаком проблем с голосовыми складками гортани.

Как работает наш голос?

Звук нашего голоса создается за счет вибрации голосовых связок, которые представляют собой две полосы гладкой мышечной ткани, расположенные друг напротив друга в гортани.Гортань расположена между основанием языка и верхушкой трахеи, которая является проходом в легкие (см. Рисунок).

Когда мы не разговариваем, голосовые связки открыты, поэтому мы можем дышать. Однако, когда приходит время говорить, мозг организует серию событий. Голосовые связки соединяются, когда воздух из легких проходит мимо, заставляя их вибрировать. Вибрации создают звуковые волны, которые проходят через горло, нос и рот и действуют как резонирующие полости, модулирующие звук.Качество нашего голоса — его высота, громкость и тон — определяется размером и формой голосовых складок и резонирующих полостей. Вот почему голоса людей звучат так по-разному.

Индивидуальные вариации наших голосов являются результатом того, насколько сильно мы напрягаем голосовые связки. Например, расслабление голосовых связок делает голос глубже; напряжение их делает голос выше.

Если мой голос охрип, когда мне обратиться к врачу?

Вам следует обратиться к врачу, если ваш голос был хриплым более трех недель, особенно если у вас не было простуды или гриппа.Вам также следует обратиться к врачу, если вы кашляете с кровью или испытываете затруднения при глотании, чувствуете комок на шее, испытываете боль при разговоре или глотании, затрудняетесь дышать или полностью теряете голос более чем на несколько дней.

Как мой врач диагностирует ошибку?

Ваш врач спросит вас об истории вашего здоровья и о том, как долго вы охрипли. В зависимости от ваших симптомов и общего состояния здоровья врач может направить вас к отоларингологу (врачу, который специализируется на заболеваниях ушей, носа и горла).Отоларинголог обычно использует эндоскоп (гибкую трубку с подсветкой, предназначенную для осмотра гортани), чтобы лучше видеть голосовые связки. В некоторых случаях ваш врач может порекомендовать специальные тесты для оценки нарушений голоса или голосового потока воздуха.

Какие расстройства вызывают охриплость голоса и как их лечить?

Ваш врач спросит вас об истории вашего здоровья и о том, как долго вы охрипли. В зависимости от ваших симптомов и общего состояния здоровья врач может направить вас к отоларингологу (врачу, который специализируется на заболеваниях ушей, носа и горла).Отоларинголог обычно использует эндоскоп (гибкую трубку с подсветкой, предназначенную для осмотра гортани), чтобы лучше видеть голосовые связки. В некоторых случаях ваш врач может порекомендовать специальные тесты для оценки нарушений голоса или голосового потока воздуха.

Охриплость голоса может иметь несколько возможных причин и способов лечения, как описано ниже:

Ларингит. Ларингит — одна из самых частых причин охриплости голоса. Это может быть связано с временным отеком голосовых складок из-за простуды, инфекции верхних дыхательных путей или аллергии.Ваш врач будет лечить ларингит в зависимости от его причины. Если это связано с простудой или инфекцией верхних дыхательных путей, врач может порекомендовать отдых, питье и обезболивающие, отпускаемые без рецепта. Аллергию можно лечить аналогичным образом, добавляя безрецептурные лекарства от аллергии.

Неправильное или чрезмерное использование голоса. Аплодисменты на спортивных мероприятиях, громкая речь в шумной обстановке, слишком длительные разговоры без отдыха, громкое пение или слишком высокие или слишком низкие голоса могут вызвать временную охриплость.Отдых, сокращение использования голоса и питье большого количества воды должны помочь уменьшить охриплость от неправильного или чрезмерного использования. Иногда люди, чья работа зависит от их голоса, например учителя, певцы или ораторы, развивают охриплость, которая не проходит. Если вы зарабатываете на жизнь голосом и регулярно испытываете охриплость, ваш врач может посоветовать обратиться к речевому патологу для голосовой терапии. В голосовой терапии вам будут предложены вокальные упражнения и советы, как избежать охриплости, изменив способы использования голоса.

Гастроэзофагеальный рефлюкс (ГЭРБ). ГЭРБ — обычно называемая изжогой — может вызывать охриплость голоса, когда желудочная кислота поднимается вверх по горлу и раздражает ткани. Обычно охриплость, вызванная ГЭРБ, усиливается по утрам и улучшается в течение дня. У некоторых людей желудочная кислота поднимается до горла и гортани и раздражает голосовые связки. Это называется ларингофарингеальным рефлюксом (LPR). LPR может происходить как днем, так и ночью. У некоторых людей не будет изжоги с LPR, но они могут чувствовать, что им постоянно приходится кашлять, чтобы прочистить горло, и они могут охрипнуть.ГЭРБ и LPR лечат с помощью диетических модификаций и лекарств, снижающих кислотность желудка.

Вокальные узелки, полипы и кисты. Голосовые узелки, полипы и кисты — это доброкачественные (доброкачественные) образования внутри или вдоль голосовых складок. Вокальные узелки иногда называют «узлами певца», потому что они часто встречаются среди профессиональных певцов. Они образуются парами на противоположных сторонах голосовых связок в результате слишком сильного давления или трения, подобно тому, как на стопе образуется мозоль из-за слишком тугой обуви.Голосовой полип обычно возникает только на одной стороне голосовой связки. Голосовая киста — это твердая масса ткани, заключенная в мембранный мешок внутри голосовой связки. Наиболее распространенными методами лечения узелков, полипов и кист являются голосовой отдых, голосовая терапия и хирургическое вмешательство по удалению ткани.

Кровоизлияние в голосовую складку. Кровоизлияние в голосовую складку возникает, когда кровеносный сосуд на поверхности голосовой складки разрывается и ткани наполняются кровью. Если вы внезапно теряете голос во время интенсивного использования голоса (например, крика), у вас может быть кровоизлияние в голосовую связку.Иногда кровоизлияние в голосовые связки приводит к быстрому развитию охриплости в течение короткого периода времени и влияет только на ваше пение, но не на ваш голос. Кровоизлияние в голосовую связку необходимо немедленно лечить с полным отдыхом голоса и посещением врача.

Паралич голосовой складки. Паралич голосовых связок — это нарушение голоса, которое возникает, когда одна или обе голосовые связки не открываются или не закрываются должным образом. Это может быть вызвано травмой головы, шеи или груди; рак легких или щитовидной железы; опухоли основания черепа, шеи или груди; или инфекция (например, болезнь Лайма).Люди с определенными неврологическими заболеваниями, такими как рассеянный склероз или болезнь Паркинсона, или перенесшие инсульт, могут испытывать паралич голосовых связок. Однако во многих случаях причина неизвестна. Паралич голосовых связок лечится голосовой терапией и, в некоторых случаях, хирургическим вмешательством. Для получения дополнительной информации см. Информационный бюллетень Национального института глухоты и других коммуникативных расстройств (NIDCD) «Паралич голосовых складок».

Неврологические болезни и расстройства. Неврологические состояния, поражающие участки мозга, контролирующие мышцы горла или гортани, также могут вызывать охриплость голоса.Охриплость голоса иногда является симптомом болезни Паркинсона или инсульта. Спастическая дисфония — редкое неврологическое заболевание, которое вызывает охриплость голоса, а также может влиять на дыхание. Лечение в этих случаях будет зависеть от типа заболевания или расстройства. Для получения дополнительной информации прочтите информационный бюллетень NIDCD «Спастическая дисфония».

Другие причины. Проблемы с щитовидной железой и травмы гортани могут вызвать охриплость голоса. Охриплость голоса иногда может быть признаком рака гортани, поэтому так важно обратиться к врачу, если вы охрипли дольше трех недель.Прочтите информационный бюллетень Национального института рака, Рак головы и шеи — версия для пациентов. Охриплость голоса также является наиболее частым симптомом заболевания, называемого рецидивирующим респираторным папилломатозом (РРП) или папилломатозом гортани, при котором доброкачественные опухоли разрастаются в гортани и других дыхательных путях, ведущих из носа и рта в легкие. Прочтите информационный бюллетень NIDCD, Рецидивирующий респираторный папилломатоз или папилломатоз гортани.

Какие исследования проводятся для лучшего понимания и лечения охриплости?

Исследователи, финансируемые NIDCD, работают с учителями, чтобы разработать стратегии, которые помогут им снизить стресс и нагрузку на их голоса.В одном исследовании учителя используют голосовой «дозиметр», который учитывает частоту и громкость их речи, а также продолжительность вибрации в их голосовых связках, чтобы определить их ежедневную «дозу» использования голоса. Исследователь надеется установить безопасный уровень использования голоса, а также рекомендованное время восстановления после длительного разговора.

В другом исследовании исследователи работают с двумя группами студентов-преподавателей в Соединенных Штатах и ​​Китае, чтобы проверить эффективность обучения гигиене голоса как такового, так и с обучением голосовой связи.Исследователь надеется увидеть, насколько успешно эти методы предотвращают будущие проблемы с голосом у учителей, у которых в начале исследования были здоровые голоса, по сравнению с теми, у кого уже могут быть проблемы с голосом.

NIDCD также поддерживает исследователя, который планирует составить «карту» всех генов, белков, клеток иммунной системы и бактерий, присутствующих в нормальной гортани, чтобы мы могли лучше понять изменения, происходящие во время хронического воспаления гортани. гортань (ларингит).На основе этих результатов будут созданы модели, которые можно будет использовать в лаборатории для разработки и направления будущих вмешательств по профилактике и лечению воспалительных заболеваний гортани.

Где я могу найти дополнительную информацию?

NIDCD ведет каталог организаций, которые предоставляют информацию о нормальных и нарушенных процессах слуха, баланса, вкуса, обоняния, голоса, речи и языка. Используйте следующие ключевые слова, чтобы помочь вам найти организации, которые могут ответить на вопросы и предоставить информацию о хрипоте:

Информационный центр NIDCD
1 Communication Avenue
Bethesda, MD 20892-3456
Бесплатная голосовая связь: (800) 241-1044
Бесплатная линия TTY: (800) 241-1055
Электронная почта: nidcdinfo @ nidcd.nih.gov

Публикация NIH № 11-4375
Обновлено в октябре 2011 г.

Пять советов по поддержанию здоровья голоса

1. Тренируйте свой голос и тело, как спортсмен: Изучите правильную технику пения, не злоупотребляйте голос, много отдыхайте, соблюдайте сбалансированную, здоровую диету. Певцы подобны вокальным гимнастам, которые с очевидной легкостью и гибкостью пересекают свой артистический диапазон. Гимнасты — чрезвычайно дисциплинированные люди, которые часами совершенствуют свое мастерство и с гораздо большей вероятностью, чем люди в целом, получат травмы.Профессиональные певцы несут некоторые из этих рисков и должны поддерживать дисциплинированный график занятий с интервалами отдыха и восстановления, чтобы выступать на оптимальном уровне, независимо от жанра.

2. Пусть ваш голос сияет. Попытка подражать чужому голосу или стилю пения может потребовать от вас пения или выполнения вещей, выходящих за рамки вашего комфортного физиологического диапазона или текущего уровня вокальных навыков. Это может привести к повреждению голоса. Также помните, что если вы подражаете кому-то, кто уже известен, их миллионы заработаны.Вы хотите быть следующей звездой, которую они нанимают, а не просто подражателем.

3. Двигайтесь самостоятельно. Когда вы готовитесь к сезону шоу или прослушиваний, вы должны настроить себя и свой голос. Вы бы не подумали о том, чтобы пытаться выполнять все свои упражнения в тренажерном зале, занимаясь один день в неделю по 5 часов. Лучше петь (и заниматься) каждый день меньшими промежутками времени (30-45 минут), постепенно развивая мышечные навыки и выносливость. По мере вашего совершенствования вы сможете увеличить количество времени, а также сложность вокальных навыков.

4. Избегайте фонотравматического поведения, такого как крики, крики, громкие разговоры и слишком громкое пение. Когда вы увеличиваете громкость голоса, ваши голосовые связки стучатся сильнее (как если бы вы хлопали в ладоши очень сильно, громко и быстро). Через некоторое время ваши голосовые связки начинают реагировать на удар, становясь опухшими и красными. Длительная фонотравма может привести к изменениям голосовых связок, например к узелкам голосовых связок.

5. Достаточное увлажнение. Обязательно пейте много напитков без кофеина в течение дня.Хотя ничто из того, что вы едите или пьете, не попадает на голосовые связки, адекватная гидратация полости рта позволяет слизи действовать как смазка, а не как клей.

Фото: USC Thorton Popular Music Major — Annie Dingwall

---

Венди ЛеБорн, доктор философии CCC-SLP (голосовой патолог и специалист по вокалу), директор Института анализа голоса и реабилитации Блэйна Блока и Центра профессионального голоса Большого Цинциннати. Она является адъюнкт-профессором Музыкальной консерватории Цинциннати-колледжа и Колледжа здравоохранения союзников.Ее исследования включают область бродвейского «пояса». В дополнение к своим обязанностям голосового патолога, она продолжает вести активную профессиональную исполнительскую карьеру.

5 удивительных вещей, которые влияют на ваш певческий голос

Вы тренировались месяцами и готовы поделиться своей музыкой с аудиторией. Но прежде чем вы выйдете на сцену… знаете ли вы, что есть другие факторы, которые могут повлиять на ваше выступление? Здесь онлайн-учитель голоса Тайлер Дж. Делится своими советами, как правильно высыпаться, что есть перед пением и многое другое…

Современная певица предъявляет к голосу много требований.Мне часто бывает необходимо петь по два-четыре часа подряд несколько вечеров подряд или даже репетировать в течение долгих периодов времени. Если вы любитель, который просто любит петь, гастролирующий артист или участник группы, местный рокер, звезда Бродвея, оперный певец или поете в хоре, вы знаете, как важно иметь здоровый голос, готовый к работе. чтобы каждый раз показывать звездное выступление.

В дополнение к основным советам по здоровью голоса, таким как пить не менее 64 унций воды в день, избегать алкоголя и табака и правильно разогреваться, вот пять вещей, которые могут повлиять на ваш голос в лучшую или худшую сторону.

Сон

Полные восемь часов каждую ночь? В противном случае вы рискуете переутомить голос и повредить его. Каждую ночь нашему телу требуется определенное количество отдыха, чтобы подзарядиться, а также расслабиться, а днем ​​мы должны оставаться сосредоточенными и энергичными, чтобы работать. Когда ваше тело устало, ваш голос тоже устает, и вы устаете намного быстрее. Пение с переутомлением голоса в конечном итоге повредит вашему голосу, что приведет к нечеткости, потере громкости и ухудшению качества звука.Так что убедитесь, что вы всегда получаете полноценный, спокойный сон!

Диета

Я уверен, что вы слышали раньше, что «вы то, что вы едите», но как вокалист вы поете то, что вы едите! Есть определенные продукты, которых следует избегать перед пением, те, которые, кажется, влияют на голос певца больше, чем другие, включая молочные продукты, острую пищу, жареную пищу и все, что особенно жирно. Они могут не только увеличить мокроту в горле, но и вызвать воспаление голосовых связок.Вокалисты с кислотным рефлюксом или изжогой также должны быть особенно осторожны в своем питании; желудочная кислота может нанести ущерб голосовым связкам. Что касается того, что есть перед пением, придерживайтесь фруктов и овощей, богатых питательными веществами, и нежирного мяса.

Кофе

Кофе содержит кофеин, и хотя кофеин имеет приятный способ «взбодрить» день, это мочегонное средство, а это означает, что он обезвоживает вас и оставляет сухие и раздраженные голосовые связки. Я знаю, что многим из нас может быть трудно отказаться от кофейных привычек, поэтому, если вы не можете бросить курить, обязательно выпивайте большой стакан воды в каждую чашку, чтобы компенсировать обезвоживающий эффект.

Прочистите горло

Иногда, когда вы чувствуете лишнюю мокроту в горле (может быть, из-за употребления молочных или острой пищи… см. Номер два выше), естественной реакцией является звук «кхм» и откашливание. Конечно, это может сработать временно, но фактическое действие по откашливанию горла требует, чтобы ваши голосовые связки сильно сцепились! Это вызовет набухание голосовых связок и приведет к натуживанию звука и утомлению голоса. Если вы чувствуете, что вам нужно откашляться, не поддавайтесь этому побуждению и попробуйте альтернативу, например, попивая воду или теплый чай без кофеина.Лично я всегда обнаруживал, что чай с несколькими каплями лимонного сока выполняет свою работу, не причиняя никакого вреда.

Упражнение

Каждый раз, когда я начинаю работать с учеником, изучающим голос, я настаиваю, чтобы он или она начинали тренировку, которая включает в себя аэробные упражнения для всего тела, такие как бег, плавание или даже ходьба в быстром темпе. Аэробные упражнения не только укрепляют сердце и улучшают кровообращение, но и помогают расширить легкие и очистить дыхательные пути. Как певцам, нам нужно, чтобы наши легкие работали на нас, а не против нас, и вы можете увеличить объем легких, регулярно занимаясь физическими упражнениями.Для достижения наилучших результатов старайтесь заниматься аэробикой не менее 30 минут пять или шесть дней в неделю. Ваш голос будет вам благодарен!

В целом, если взять что-нибудь из этого, ключевым фактором является ведение здорового и активного образа жизни. Если вы уделяете внимание тому, что вы вкладываете в свое тело, и получаете достаточно упражнений и отдыха, вы будете лучше подготовлены к тренировкам, репетициям и выступлениям. Выбор здорового образа жизни и получение инструкций от квалифицированного преподавателя вокала, несомненно, помогут сохранить ваш голос, ночь за ночью удивляя публику.

Об авторе: Тайлер Дж. Обучает нескольким стилям пения с помощью онлайн-уроков. Недавно он получил степень магистра коммерческой музыки и имеет опыт работы в области композиции, звукозаписи и звукорежиссуры. Узнайте больше о Тайлере здесь!

Девять причин, по которым люди не поют в поклонении

1. Они не знают песен.

С выпуском новых песен еженедельно и увеличением числа песен, написанных на местном уровне, лидеры прославления обеспечивают постоянную диету из новейших величайших песен прославления.В самом деле, мы должны петь новые песни, но слишком высокий уровень включения новых песен в богослужение может убить нашу долю участия и превратить собрание в зрителей. Я все время это вижу. Я рекомендую исполнять не более одной новой песни на богослужении, а затем повторять песню время от времени в течение нескольких недель, пока она не станет известна собранию. Лучше всего люди поклоняются с помощью известных им песен, поэтому нам нужно учить и укреплять новые формы поклонения. (подробнее)

2. Мы поем песни, не подходящие для коллективного пения.

Сегодня есть много замечательных новых песен поклонения, но из огромного количества новых песен многие из них не подходят для коллективного пения из-за их ритмов (слишком трудных для среднего певца) или слишком широкого диапазона (рассмотрите средний певец, а не вокальная суперзвезда на сцене).

3. Мы поем слишком высоко для среднего певца.

Люди, которых мы ведем в поклонении, обычно имеют ограниченный диапазон и не имеют большого диапазона.Когда мы вставляем песни в слишком высоких тональностях, прихожане перестанут петь, утомятся и, в конце концов, уйдут, превратившись в зрителей. Помните, что наша ответственность состоит в том, чтобы дать возможность собранию петь хвалу, а не демонстрировать наши великолепные голоса с платформы, предлагая песни в наших диапазонах силы. Базовый диапазон среднего певца — октава и четверть от A до D (подробнее).

4. Прихожане не слышат, как люди вокруг поют .

Если наша музыка слишком громкая, чтобы люди могли слышать пение друг друга, значит, она слишком громкая.И наоборот, если музыка слишком тихая, обычно прихожане не в состоянии петь с силой. Найдите правильный баланс — сильный, но не чрезмерный.

5. Мы создали службы поклонения, которые являются зрелищными событиями, создавая среду для представления.

Я решительный сторонник создания прекрасной среды для поклонения, включая освещение, визуальные эффекты, включение искусств и многое другое. Однако когда наше окружение доводит ситуацию до уровня, который привлекает чрезмерное внимание к тем, кто находится на сцене или отвлекает от нашего поклонения Богу, мы зашли слишком далеко.Совершенство — да. Высокопрофессионального исполнения — нет.

6. Собрание считает, что от них не ждут пения.

Как руководители прославления, мы часто настолько вовлекаемся в наше профессиональное поклонение, что не можем быть аутентичными, приглашаем собрание в путь поклонения, а затем делаем все, что в наших силах, чтобы облегчить этот опыт в пении знакомых песен, представлении новых песен должным образом, и все поется в надлежащем диапазоне прихожан. (подробнее)

7.У нас нет единого сборника гимнов.

Из-за того, что так много новых песен, мы часто попадаем в беспорядок в планировании поклонения, беря песни из стольких источников, не усиливая песни, и помогая общине воспринимать их как регулярное выражение своего поклонения. В старые времена этим хранилищем был сборник гимнов. Сегодня нам нужно создать списки песен, чтобы использовать их при планировании времени поклонения. (подробнее)

8. Лидеры поклонения слишком много импровизируют.

Держите мелодию четкой и сильной. Община состоит из овец с ограниченными диапазонами и ограниченными музыкальными способностями. Когда мы отклоняемся от мелодии к импровизации, овца пытается следовать за нами, но в конечном итоге разочаровывается и перестает петь. Некоторая импровизация хороша и может усилить поклонение, но не позволяйте ей сбивать с пути вашу овцу.

9. Руководители поклонения не связаны с собранием

Мы часто попадаем в наш мир удивительного музыкального творчества и упускаем из виду нашу цель — помочь собранию выразить свое поклонение.Дайте им знать, что вы ожидаете, что они будут петь. Цитируйте Библию, чтобы способствовать выражению их поклонения. Следите за тем, насколько хорошо прихожане следят за вами, и при необходимости меняйте курс. (подробнее)

Школа Рока | 7 советов, как сохранить здоровый певческий голос

Если вы певец — в хоре или рок-группе, на сцене или в душе — вы должны знать, как сохранить здоровый певческий голос. В конце концов, состояние вашего вокального здоровья может либо повлиять на вашу работу, либо испортить ее.К счастью, вокальное здоровье певцов не так уж и сложно. Некоторый здравый смысл и немного инсайдерских знаний о голосовых подсказках помогут вам, так что вы сможете петь от души.

Почему здоровые голосовые связки важны для вашего пения

Голосовые связки певца — это ваш инструмент. Вы никогда не будете грести на каноэ на виолончели или использовать флейту для удара по мячу для гольфа. Точно так же вы никогда не должны злоупотреблять своим голосом. Здоровые голосовые связки позволят вам тренировать весь свой диапазон и воспроизводить полный, чистый, мелодичный звук.И даже если вы больше Iron Maiden, чем Иоланта, если вы хотите сделать карьеру певицы, ваше вокальное здоровье должно быть вашим приоритетом номер один.

«… если вы хотите сделать карьеру певца, ваше вокальное здоровье должно быть вашим приоритетом номер один».

Что такое голосовые связки?

Голосовые связки, также называемые голосовыми связками, представляют собой две треугольные полосы ткани, расположенные в верхней части дыхательного горла. Они открыты, пока вы дышите, и когда вы говорите или поете, они закрываются, сжимаясь сильнее для высоких нот и оставаясь свободными для низких.Вам нужно, чтобы ваши голосовые связки были мягкими, гладкими, гибкими и без воспалений.

Можно ли повредить голосовые связки?

Аллергия, дым (из первых рук и из вторых рук), напряжение, чрезмерное употребление, жестокое обращение (например, крик) — все это потенциально опасно для вашего голоса. Раздраженные или воспаленные голосовые связки не смыкаются эффективно, не позволяя вам брать верхние ноты в своем диапазоне и производить более грубый и хриплый звук независимо от того, какую ноту вы поете.

Возможно, вам понравится звук с придыханием, и это здорово, но это должен быть ваш выбор.Держите свой голос гибким и здоровым, и вы сможете петь в любом стиле, который выберете.

7 советов, как сохранить здоровый певческий голос

Вот семь советов по поддержанию здоровья вокала певцов.

1. Разогрейтесь и остыните. Очень важно, чтобы вы разогрели свой голос перед пением, и существует множество упражнений для всех возрастов, вокальных диапазонов и уровней опыта.Всегда упрощайте упражнения, сначала разогревая мышцы лица — расслабьте мышцы губ и челюсти, продувая губы, высунув язык до упора, массируя лицо и музыкально вздыхая.

   Не бойтесь пошуметь во время разминки. Позвольте вашему голосу блуждать вверх и вниз по своему диапазону. Затем переходите к жужжанию или, возможно, сделайте несколько нежных губ или трелей. Только когда вы почувствуете, что ваше лицо, рот и голос расслабились, вы должны начинать петь настоящие ноты.Весь процесс должен занять от 10 до 20 минут (и не экономьте на этом).

   После урока, прослушивания или выступления дайте себе время остыть. Хотя охлаждение часто не входит в списки советов по поддержанию здоровья вокала, это действительно простой способ поддержать вокальное здоровье певцов. Вздох на нисходящей ноте. Зевайте, приподнимая мягкое небо и снимая накопившееся напряжение. Сделайте несколько нежных роликов губ, снова позволяя вашему голосу мягко понизиться. Подождите 5 или 10 минут, чтобы ваш голос вернулся в нормальный диапазон.

2. Увлажните свой голос. Если вам интересно, что выпить, чтобы лучше петь, ответ прост: вода. Вода — один из лучших напитков для вашего певческого голоса, на втором месте травяные чаи (но не слишком горячие). Пейте воду в течение дня и держите бутылку с водой поблизости во время уроков и репетиций. И не думайте, что одного-двух глотков воды во время разминки будет достаточно. Голосовые связки работают лучше всего, когда они хорошо смазаны, а это значит, что все ваше тело остается увлажненным.

   Невозможно напрямую смочить сухие голосовые связки. Ничто из того, что вы пьете, распыляете или растворяете во рту, не проходит непосредственно над вашими голосовыми связками. Ваша гортань отделена от пищевода (и это тоже хорошо, иначе мы бы всегда задыхались). Но сухие голосовые связки быстро превращаются в раздражение голосовых связок, и таким образом вы вредит своему голосу. Чем больше воды вы выпьете, тем лучше будет ваш голос.

3. Увлажняйте свой дом. Лучший вопрос, чем что пить, чтобы лучше петь, — это чем дышать, чтобы лучше петь.Хотя ничто из того, что вы пьете, не может непосредственно увлажнить ваши голосовые связки, вы можете усилить голос, вдыхая должным образом увлажненный воздух. Чрезмерно сухой воздух очень утомляет ваше дыхание и голос.

   Попробуйте увлажнить дом, особенно когда вы работаете над определенным спектаклем или собираетесь давать серию концертов. Увлажнитель воздуха поддерживает здоровье дыхательных путей, а также предотвращает пересыхание голосовых связок.

4. Поговорите.
   
   Если вы занимаетесь спортом, вы знаете, насколько важны дни отдыха.Усталый голос, как и усталое тело, более подвержен травмам. Если вы заболели, у вас обостряется аллергия или даже если вы просто много работали со своим голосом (например, на репетиции или во время подготовки к прослушиванию), найдите время, чтобы дать своему голосу отдохнуть.

   Это означает, что нельзя разговаривать, петь и уж точно не шептать, что ужасно для ваших голосовых связок. Усталому голосу нужно время, чтобы восстановиться, поэтому чем дольше вы его отдохнете, тем лучше. Голосовой отдых дает вашим нежным голосовым связкам время на восстановление и заживление.

5. Избегайте вредных веществ. Курение (или вейпинг) — лучший и самый быстрый способ навсегда испортить свой голос. Не делай этого. Когда вы вдыхаете дым, вы фактически омываете свои голосовые связки токсинами. Все, что вы вдыхаете, — каждый загрязнитель, каждая частичка пыльцы, каждая частица пыли — проходит прямо над вашими голосовыми связками, высушивая их и раздражая.

   Алкоголь может и не иметь такого немедленного повреждающего действия, но он обезвоживает и вызывает воспаление.А высокое содержание сахара в большинстве миксеров также плохо сказывается на вашем голосе. Если для вас важно здоровье вокала, вернитесь к совету №2, чтобы узнать, что пить, чтобы лучше петь.

6. Не петь горлом. Несмотря на все эти разговоры о здоровых голосовых связках, ваши голосовые связки являются лишь частью сложной системы, которая производит ваш певческий голос. Чтобы хорошо петь и поддерживать здоровье вокала, вам необходимо понимать свое тело и знать, откуда исходит ваш голос.Вы никогда не должны петь через горло — сила вашего голоса — это ваше дыхание, и ваше дыхание должно поддерживаться вашей диафрагмой. Пойте от всего сердца, позвольте своим голосовым связкам расслабиться и позвольте вашему голосу резонировать в груди, глотке и лице.

   Не волнуйтесь, если это сразу не станет для вас понятным. На то, чтобы научить свое тело поддерживать голос, нужно время, хотя вы можете ускорить этот процесс, поработав с тренером по вокалу.

7. Не пой, если больно. Мы чувствуем боль по одной простой причине — это способ нашего тела сказать нам СТОП.Если у вас болит горло, если у вас какая-либо инфекция или если вы слишком сильно напряглись в голосе, не пейте. Поставьте себе голосовой отдых. Пить много воды. Высыпайтесь побольше. Береги себя и свой усталый голос. Но самое главное — не давить на боль. Вы можете серьезно повредить свой голос, петь, когда у вас напряженный голос или у вас болит горло.

«Береги … свой усталый голос. Но, самое главное, не дави на боль.»

Поющие летние лагеря

Предлагаемые в течение летнего сезона наши музыкальные лагеря учат студентов играть свои любимые песни в составе группы. Наши летние вокальные лагеря, в которых проводятся семинары, от написания песен до выступлений на сцене, идеально подходят для студентов любого уровня подготовки.

Ознакомьтесь с летними лагерями

Часто задаваемые вопросы о Vocal Health

Если вас интересует диета и лучшие напитки для вашего певческого голоса, или вас беспокоит вокальная нагрузка, мы поможем вам.

Что нужно есть для здорового певческого голоса?

Здоровая диета может улучшить все аспекты вашей жизни, включая ваш голос. А здоровая диета — это сбалансированная диета: много фруктов и овощей, цельнозерновые и нежирные белки. Это придаст вам энергии и выносливости, которые необходимы певцам. Возможно, вам стоит избегать молочных продуктов, потому что они могут загустевать слизь, которая может засорить вас.

Ешьте немного перед прослушиванием или выступлением. Вам нужна энергия, но слишком полный желудок может давить на вашу диафрагму, затрудняя действительно глубокий вдох, и это, естественно, мешает вашему голосу.

Какие напитки лучше всего подходят для вашего певческого голоса?

Лучшие напитки для вашего певческого голоса — это вода (особенно вода комнатной температуры, возможно, с одним-двумя отжимами лимона) и чай, но будьте осторожны, не употребляйте слишком много кофеина, который может обезвоживать вас. Вы можете найти замечательные травяные чаи, предназначенные для певцов.

Это правда, что ничто из того, что вы пьете, напрямую не влияет на ваши голосовые связки, однако такие травы, как вяз скользкий, мята перечная и корень солодки, отлично подходят для уменьшения воспаления и удаления слизи в целом.Если у вас слишком много мокроты в горле, у вас может возникнуть соблазн очистить ее с помощью небольшого хрипящего кашля, который особенно сильно сказывается на ваших голосовых связках.

Каковы симптомы напряжения голосовых связок?

Если вы много пели, вы можете почувствовать легкое защемление в задней части горла. Это вокальная нагрузка, и беспокоиться не о чем, кроме случаев, когда вы продолжаете петь. Как только почувствуете боль, отступите. Охриплость и царапание — предупреждающие признаки того, что ваш голос устает и вам нужно дать ему отдохнуть.

Если вы продолжите нажимать, вы можете начать пропускать заметки, и это определенно должно заставить вас остановиться. Немного времени и TLC — все, что вам нужно, чтобы оправиться от напряжения голосовых связок.

Петь в реальных выступлениях на сцене

Наши музыкальные программы преподаются практикующими музыкантами с опытом, необходимым вам для обучения игре. Выполняйте живые выступления и развивайте свои навыки в благоприятной учебной среде для всех уровней квалификации.

Посмотреть все музыкальные программы

Как можно улучшить свой голос при пении?

Есть несколько способов улучшить и укрепить свой певческий голос, но лучший и наиболее продуктивный способ — это уроки пения, проводимые голосовыми инструкторами.Ваш голос уникален, и, хотя онлайн-советы и видео определенно могут помочь, они не заменят обученного голосового тренера, который может корректировать вашу технику на ходу и научить вас именно тем упражнениям, которые принесут вам наибольшую пользу.

Тренер по вокалу поможет вам определить свой диапазон, научит сгладить мостик и поможет сохранить ваш голос как можно более здоровым.

Мы надеемся, что этот список из семи полезных советов по укреплению вокала оказался для вас полезным. Как певцы, мы знаем, что все это проверенные и верные методы поддержания вокального здоровья певцов.А здоровые голоса — прекрасные голоса.

Words of Wonder: Что происходит, когда мы поем?

Это сообщение появляется как глава в Сила слова и чудо Божье .

ПЕТЬ. Сколько себя помню, это было частью моей жизни. Я вырос в таких группах, как Swingle Singers, Association и Beach Boys, и пел в хоре или аккомпанировал ему на протяжении всей школы и колледжа. Я был связан с вокальной группой GLAD в течение тридцати лет и еще дольше руководил корпоративным поклонением.Не представляю своей жизни без пения.

Может быть, вы разделяете мою любовь к песням. С другой стороны, может быть, нет. Вы можете быть тем, кто терпеливо переносит пение воскресным утром, пока не услышите то, за чем на самом деле пришли — сообщение.

Если это так, Мартин Лютер хочет поговорить с вами несколько слов. Лютер любил музыку для собраний и считал музыку важнее теологии. У него также не было проблем с тем, чтобы сказать, о чем он думал. В предисловии к сборнику песен, аранжированных для нескольких голосовых партий, он написал следующее:

Когда природные способности человека отточены и отшлифованы до такой степени, что они станут искусством, тогда мы с большим удивлением отмечаем великую и совершенную мудрость Бога в музыке, которая, в конце концов, является Его продуктом и Его даром; мы удивляемся, когда слышим музыку, в которой один голос поет простую мелодию, в то время как три, четыре или пять других голосов играют и страстно крутятся вокруг голоса, который поет свою простую мелодию, и чудесно украшает эту простую мелодию художественными музыкальными эффектами, напоминая нам небесного танца, где все встречаются в духе дружелюбия, ласки и объятий.. . . Человек, который задумывается об этом, но все же не рассматривает эту [музыку] как чудесное творение Бога, должен быть действительно тупицей и не заслуживает того, чтобы называться человеком; ему должно быть позволено слышать только рев ослов и кряхтение свиней. (Лютер, «Предисловие к Symphoniae iucundae Георга Рау», LW 53, цитируется Бузином в «Лютер о музыке», The Musical Quarterly 32, № 1 [1946]: 85)

Возможно, мы не хотим подражать позиции Лютера, но мы действительно хотим подражать его страсти к пению — потому что сам Бог страстно любит петь.

Страсть Бога к пению

Сердце Бога к тому, чтобы сочетать слова с мелодиями, очевидно даже при случайном чтении Псалмов.

О, пойте Господу новую песню; пойте Господу, вся земля. Пойте Господу, благословите имя Его; рассказывать о его спасении изо дня в день. (Псалом 96: 1-2)

Пойте Богу хвалу, пойте хвалу! Пойте нашему королю, пойте хвалу! (Псалом 47: 6)

Всего в четырех стихах нам велено спеть семь раз.

В целом Библия содержит более четырехсот ссылок на пение и пятьдесят прямых указаний петь. Самая длинная книга Библии, Псалмы, представляет собой сборник песен. И в Новом Завете нам заповедано не один раз, а дважды петь друг другу псалмы, гимны и духовные песни при встрече (Ефесянам 5:19; Колоссянам 3:16).

Почему Бог так часто говорит нам не просто хвалить Его, но воспевать ему хвалу при встрече? Почему бы просто не молиться и не проповедовать? Зачем петь? Почему народ Божий на протяжении всей истории всегда поет? Почему слова и музыка, а не только слова? Почему Бог хочет, чтобы мы пели? Одна из причин в том, что поет сам Бог.В Софонии 3:17 Бог превозносит Свой народ «громким пением».

Накануне своего распятия Иисус спел гимны со своими учениками (например, от Матфея 26:30). Послание к Евреям 2:12 применяет Псалом 22:22 к Иисусу, когда говорит: «В собрании буду петь тебе хвалу». А в 5-й главе Послания к Ефесянам говорится, что одним из следствий «исполнения Духом» является «обращение друг к другу в псалмах, гимнах и духовных песнях, пение и воспевание Господа всем сердцем» (стихи 18–19).

Мы поклоняемся триединому Богу, который поет, и он хочет, чтобы мы были похожи на него.

Как музыка соотносится со словами

Еще можно сказать о том, почему Бог хочет, чтобы мы пели, но сначала я хочу сделать несколько общих замечаний о том, как музыка соотносится со словами. Когда дело доходит до сочетания музыки и слов, христиане, как правило, попадают в одну из трех категорий.

Некоторые христиане думают, что музыка заменяет Слово как по своему значению, так и по действию. Они думают, что слова без музыки — а это обычно какой-то вид музыки — сухие, бесхитростные и неважные.Они говорят что-то вроде: «Музыка говорит со мной лучше, чем слова» или «Я не могу поклоняться, если не слышу стиль музыки, который мне нравится». Для этих людей влияние слов не только усиливается музыкой; это зависит от него.

«Мы поклоняемся триединому Богу, который поет, и он хочет, чтобы мы были похожи на него».

Другие христиане думают, что музыка подрывает Слово . По их мнению, всякий раз, когда вы сочетаете музыку со словами в церкви, вы задаете себе проблемы. Они боятся власти, которую музыка, кажется, имеет над людьми, поэтому хотят ограничить ее использование.

Августин признал эту борьбу в своей душе. В своем Признаниях он написал:

Я склонен — ​​хотя я не высказываю однозначного мнения по этому поводу — одобрить использование пения в церкви, чтобы слуховое наслаждение могло побудить более слабые умы к религиозному настроению. Но когда случается, что я более тронут пением, чем тем, что поется, я признаюсь, что согрешил нечестиво, и тогда я бы предпочел не слушать пение.(Августин, Признания , XXXIII.50)

Августин осознавал, как музыка может отвлечь нас от Слова и потенциально даже подорвать Слово. Ульрих Цвингли, швейцарский пастор, живший в шестнадцатом веке, пошел еще дальше. Он был так обеспокоен силой музыки, что на время запретил музыку на своих собраниях.

Но музыка и Слово не должны противоречить друг другу. Сам Бог хочет, чтобы они были вместе. Вот почему он говорит нам в Псалме 147: 1: «Слава Господу! Ибо хорошо петь хвалу Богу нашему; ибо это приятно, и песнь хвалы уместна.Бог не имел в виду, что музыка заменяет Слово или эта музыка подрывает Слово. Он дал нам музыку, чтобы служить Слову . Когда эти отношения поняты и оценены, музыка становится мощным даром от Бога, который дополняет, поддерживает и усиливает влияние слов, которые мы поем.

Я собираюсь продолжить оставшуюся часть этой главы, чтобы описать три способа, которыми пение служит Слову, и то, как оно должно изменить нашу жизнь и наши церкви. Я молюсь о том, чтобы к концу вы лучше поняли, почему Бог так часто говорит нам спеть Господу.

Пение помогает нам запоминать слова

Первое, что помогает нам делать музыка — это запомнить слов. Вы когда-нибудь замечали, как легко вспомнить гимны, которые вы пели в детстве, или телесериал восьмидесятых, детские стишки, рождественские гимны или поп-песни, которые вы выучили в подростковом возрасте? Вы когда-нибудь поймали песню, которую не слышали двадцать лет?

Мы храним сотни, буквально тысячи песен в наших хранилищах памяти, готовых к немедленному доступу.Музыка обладает мощной мнемонической способностью, которую ученые только начинают понимать. Они обнаруживают, что наш разум запрограммирован на распознавание, категоризацию и запоминание паттернов в музыке лучше, чем мы запоминаем паттерны только в словах.

В течение многих лет Оливер Сакс изучал влияние музыки на мозг. В своей увлекательной книге Musicophilia он пишет:

В каждой культуре есть песни и стихотворения, которые помогают детям выучить алфавит, числа и другие списки.Даже будучи взрослыми, мы ограничены в нашей способности запоминать серии или удерживать их в памяти, если мы не используем мнемонические приемы или шаблоны — и самые мощные из этих приемов — рифма, размер и песня. (Оливер Сакс, Musicophilia: Tales of Music and the Brain [Alfred A. Knopf, 2007], 158)

Вы видите силу музыки в пациентах с болезнью Альцгеймера, которые не могут назвать вам имя своего супруга или детей, но могут мгновенно петь песни, которые выучили в детстве. Отчасти это связано с тем, что музыкальные элементы, такие как ритм, размер и рифма, управляют и ограничивают то, как мы произносим слова, и время, необходимое для их произнесения.И чем более уникальными, повторяющимися или непосредственно влияющими на эти музыкальные элементы являются, тем легче запомнить песню.

Во Второзаконии 31 Бог сам использовал музыку, чтобы помочь своему народу запомнить Его слова. Когда Израиль собирался войти в Землю Обетованную, Бог повелел Моисею научить Израиль песне, чтобы «когда на них постигнет много бедствий и бед, эта песня выступит против них в качестве свидетеля (ибо она будет жить незабываемо в устах их народа»). потомство) »(Второзаконие 31:21).Пение помогает нам запоминать слова.

Используйте эффективные мелодии

Что мнемонические способности музыки означают для нас, последователей Христа? Во-первых, в церкви мы должны использовать эффективные мелодии. Под «эффективными» я подразумеваю мелодии, которые люди могут запомнить, и мелодии, которые люди хотят, запомнить.

«Приди, источник всех благословений» — это гимн, который любят все. Отчасти он (и другие великие гимны) сохранился благодаря тому, что это хорошо продуманный лирический набор с запоминающейся, певучей и приятной мелодией.Если бы те же самые слова были спеты в мелодии, которая была бы скучной, непроизносимой или незабываемой, сам гимн никогда бы не стал настолько популярным.

Некоторые считают, что единственные эффективные мелодии были написаны триста лет назад. Другие считают, что лучшие мелодии написаны за последние десять лет. Обе группы правы. Обе группы ошибаются.

Некоторые гимны имеют поистине прекрасные мелодии; они запоминающиеся, запоминающиеся и приятные. Но иногда мелодия или музыкальная обстановка начинают казаться устаревшими для более молодых ушей.В результате поколения оставляют после себя не только музыку, но и слова. Новые версии гимнов не всегда так хороши, как оригиналы, но некоторые из них так же хороши и даже лучше. Великолепные тексты гимнов были представлены новой аудитории благодаря свежей музыкальной обстановке. Всегда полезно помнить, что период времени, в который была написана мелодия, не является решающим фактором ее эффективности для корпоративного поклонения.

Пойте слова, которые Бог хочет, чтобы мы помнили

Вот еще одно проявление способности музыки помогать нам запоминать слова: мы должны петь слова, которые Бог хочет, чтобы мы запоминали.Не только имеет значение то, что мы поем; имеет значение , что мы поем. И слова, которые мы поем, оказывают на нас гораздо большее влияние, чем многие из нас думают.

Исследователь Нового Завета Гордон Фи однажды сказал: «Покажи мне церковные песни, и я покажу тебе их богословие». И это правда. Или, как выразился Марк Нолл: «Мы то, что мы поем» (Нолл, «Мы то, что мы поем», Christianity Today , 12 июля 1999 г., стр. 37). Слова должны быть первым делом, о котором мы думаем, когда думаем о том, какие песни петь, когда мы собираемся как Тело Христово.

В Колоссянам 3:16 Павел говорит нам, что мы должны «позволить слову Христа обитать в вас обильно, уча и наставляя друг друга во всей мудрости, петь псалмы, гимны и духовные песни с благодарностью в ваших сердцах Богу». Именно Слово Христа, Слово о Христе, Слово Евангелия — а не музыкальные переживания или эмоциональные подъемы — должны обильно пребывать в нас, когда мы поем. Конечно, есть место для выражения наших субъективных ответов на Бога в песнях, но большую часть нашей лирической диеты должны составлять объективные истины, на которые мы отвечаем: Слово Бога, его характер и его дела, особенно его работа по посыланию своего Сына. быть нашей искупительной жертвой.

Это означает, что тексты наших песен должны отражать общие темы Священного Писания, а не просто темы, которые нам нравятся. Мало кто понимал это лучше, чем Джон и Чарльз Уэсли. Чарльз написал более 6500 гимнов, и вместе они составили пятьдесят шесть гимнов, охватывающих все области христианского учения и опыта, которым они учили. Они не пытались писать хиты поклонения. Они хотели учить и увещевать церковь. Они хотели дать людям песни, наполненные Словом Христа.Они поняли, что песни никогда не заменят проповедь, но могут стать ее существенным дополнением.

Итак, вопрос, который нам нужно задать сегодня, таков: если бы обучение в нашей церкви ограничивалось песнями, которые мы поем, насколько хорошо нас учили бы? Насколько хорошо мы знали бы Бога? Мы должны поставить своей целью не только проповедовать всю Божью волю, но и петь ее.

Стремитесь запомнить песни

Если пение помогает нам запоминать слова, есть еще одно значение.Мы должны стремиться запоминать песни. Вы слышали об A.D.D., синдроме дефицита внимания. Что ж, многие христиане страдают от S.D.D., расстройства зависимости от экрана. Мы знаем слова песен, которые поем, но наши глаза прикованы к экрану, как если бы мы потерялись, если бы экран погас. Но песни не с экрана. Они исходят из наших сердец.

Другие страдают от HD.D., расстройства зависимости от гимнов. Мы пели одни и те же гимны на протяжении десятилетий, и все же нам никогда не приходило в голову оторвать голову от страницы на несколько мгновений, чтобы воспевать славу Спасителя.Я считаю полезным, пою ли я с экрана или из сборника гимнов, коротко взглянуть на строчку, а затем отвести взгляд и спеть ее. Это помогает мне понять, что Бог дал нам музыку, чтобы мы могли запоминать слова.

Пение может помочь нам эмоционально с помощью слов

Пение не только помогает нам запоминать слова, но и связывает слова, которые мы поем, с нашим сердцем. В любой культуре и в любой эпохе музыка — это язык эмоций. Он выражает, пробуждает и говорит с нашими чувствами. Музыка способна двигать нас тонкими и глубокими способами — ожидаемыми и неожиданными — со словами или без слов.Когда Давид умело играл на своей арфе, обеспокоенный дух Саула успокоился (1 Царств 16:23). В Евангелии от Матфея 11:17 Иисус говорил о музыке, которая заставляет людей танцевать или плакать. Бог повелевает нам петь Богу с благодарностью в сердце (Колоссянам 3:16). Наши сердца должны быть задействованы, потому что музыка предназначена для воздействия на нас.

Но почему музыка так сильно влияет на нас? Есть множество причин. Иногда мы просто реагируем на музыкальные принципы, усвоенные культурой. Личный опыт работы с песней может повлиять на нас.Мы можем придавать песням моральную ценность, связывая их с теми аспектами нашей культуры, которые мы считаем добрыми или злыми. Мы пришли к выводу, что определенный ритм, громкость, последовательность аккордов, инструмент или вокальный стиль являются злом сами по себе. Но если эти аспекты не изложены в Священном Писании, нам следует с осторожностью приписывать им моральную ценность. Еще одним фактором воздействия песни на нас может быть то, как она исполняется или ведется. Если исполнитель или лидер неопытны, расстроены или рассинхронизированы, музыка может не двигать нас или двигать в неверном направлении.С другой стороны, умение может заставить песню звучать лучше, чем есть на самом деле.

Каковы бы ни были причины, музыка может сопровождать слова и усиливать их эмоциональное воздействие так, как мы, возможно, не могли бы воспринять с помощью одних слов. У этого есть ряд преимуществ. Во-первых, пение помогает нам уделять больше времени размышлениям о значениях слов. Он может растягивать слова и фразы. Это может позволить нам повторять их или ставить пробелы между словами. Все эти качества могут помочь нам эмоционально задействовать слова, которые мы поем.

«Иисус умер, чтобы искупить вселенский хор».

Например, пение, а не повторение слов «Amazing Grace» позволяет нам растянуться и более тщательно обдумать то, что мы поем. Точно так же припев песни «Это хорошо» дает нам достаточно времени, чтобы подумать и насладиться миром, который только Бог может принести в наши души. Музыка помогает нам проникнуться словами: «Моя душа хорошо себя чувствует». Настроение музыки соответствует тому, что мы говорим. Это умиротворяющая, умиротворяющая обстановка, и музыка достигает этой кульминации уверенного доверия: это — это в моей душе.

Во-вторых, музыка может усилить эмоции слов, которые мы поем, будь то радостное празднование («Лучше, чем жизнь»), благоговейный трепет («Свят, свят, свят») или скорбное покаяние («О Священная голова, теперь раненая»). »). Музыка служит дополнительным влиянием, которое направляет и углубляет наши эмоциональные реакции на слова, которые мы поем. В одной обстановке мы могли бы оплакивать смерть Христа, вызванную нашими грехами, а в другой мы могли бы радостно праздновать тот факт, что его смерть приобрела наше прощение и примирила нас с Богом.Музыка помогает нам знать, как реагировать.

Говоря об эмоциональном воздействии музыки, мы должны различать эмоциональное возбуждение и духовное просветление. Музыка может двигать нашими эмоциями, но не может говорить пропозициональную правду. Вы можете сказать, что у музыки есть голос, но мы не всегда понимаем, о чем говорит этот голос. Инструментальная пьеса может дать нам умиротворение. Но он никогда не может сам по себе сказать нам, что Господь — наш Пастырь или что Иисус претерпел гнев Бога вместо нас, чтобы мы могли иметь вечный мир с Богом.Только слова могут это сделать.

Нам нужен более широкий эмоциональный диапазон в песнях, которые мы поем

Если музыка предназначена для того, чтобы помочь нам эмоционально задействовать слова, то большинству церквей нужен более широкий эмоциональный диапазон в песнях, которые они поют. Нам нужны песни благоговения, благоговения, покаяния и печали, а также песни радости, празднования, свободы и уверенности. Святость Бога не может быть адекватно выражена в двухминутной быстрой поп-песне. Ликующий триумф победы Христа над грехом нельзя полностью передать в медленном гимне а капелла.

На протяжении всей истории существуют различные песенные традиции, а также самые разные авторы гимнов: пуритане, певцы псалмов, пиетисты, харизматы, современные песни поклонения. Зачем нам противопоставлять их друг другу? Пока лирика назидательна и верна Священному Писанию, почему мы не можем использовать каждую традицию, чтобы обеспечить более широкий диапазон эмоциональных реакций в совместном поклонении?

Пение должно быть эмоциональным событием

Если музыка призвана возбуждать наши эмоции, значит, пение должно быть эмоциональным событием.Для некоторых из нас это не проблема. Для других это настоящая борьба. Если это вы, то послушайте мысли Джонатана Эдвардса из его трактата о Religious Affections :

Обязанность петь хвалу Богу, кажется, целиком и полностью возложена на то, чтобы возбуждать и выражать религиозные чувства. Никакая другая причина не может быть объяснена, почему мы должны выражать себя Богу в стихах, а не в прозе, и делать это с помощью музыки, но только то, что такова наша природа и структура, что эти вещи имеют тенденцию трогать наши чувства.(Эдвардс, Religious Affections , процитировано в Sam Storms, Signs of the Spirit: An Interpretation of Johnathan Edwards’s Religious Affections [Crossway, 2007], 53)

Другими словами, музыка предназначена для воздействия на нас.

Важно понимать, что когда Джонатан Эдвардс использует слово привязанности , он имеет в виду не только эмоции. Эмоции входят в состав привязанностей, но не ограничиваются ими. Привязанности, о которых он говорит, — это нечто большее, чем сиюминутные музыкальные максимумы, возникающие при прослушивании ритма или гармонической прогрессии, которые мы считаем интересными.Эдвардс говорит о религиозных привязанностях, имея в виду, что все наше существо связано с Богом и Его истиной таким образом, который определяет наши слова, мысли, решения и действия. Они исходят из центра нашего существа.

Сказав это, Бог по-прежнему достоин наших высших, чистейших и сильнейших эмоций. Пение помогает их выразить и зажечь. Пение без страсти — это оксюморон. Джон Уэсли сказал это во введении к сборнику гимнов:

Пойте страстно и мужественно.Остерегайтесь петь, как если бы вы были полумертвыми или полусонными; но возвысь свой голос с силой. Не бойтесь своего голоса сейчас и не стыдитесь того, что его слышат, не больше, чем когда вы поете песни сатаны. (Джон Уэсли, Предисловие к Избранные гимны [1761])

Некоторые из нас боятся стать слишком эмоциональными, когда поем. Но проблема не в эмоциях. Это эмоциональный * изм *. Эмоционализм преследует чувства как самоцель. Это желание что-то почувствовать, не обращая внимания на то, как это чувство возникает или на его конечную цель.Эмоционализм также может предполагать, что повышенные чувства являются безошибочным признаком присутствия Бога. Они не. Эмоции, которые призвано вызывать пение, являются реакцией на истины, которые мы поем о Боге — Его славу, Его величие и Его доброту. Яркое пение позволяет нам соединять истину о Боге легко, со страстью, так что мы можем сочетать доктрину и преданность, назидание и выражение, разум и сердце.

Конечно, мы не всегда двигаемся одинаково или в одинаковой степени, когда поем.Мы можем петь богословские истины, размышляя о том, что мы будем есть на обед или какие команды будут играть сегодня днем. Бывают даже времена, когда внешнее пение сопровождается онемением души. Что нам делать? Вместо того, чтобы просто стиснуть зубы и принять это состояние как нормальное, лучше попросить у Бога веры и милосердия, чтобы почувствовать, что уместно в свете того, кем является Бог и что Он сделал для нас во Христе.

Хорошая новость заключается в том, что Бог хочет использовать музыку и даже создал музыку, чтобы преодолеть нашу апатию и жестокосердие и помочь нам эмоционально погрузиться в Его Слово.

Пение может помочь нам использовать слова для демонстрации и выражения нашего единства

Мы увидели, как музыка помогает нам запоминать слова и эмоционально взаимодействовать с ними. Последний способ, которым пение служит словам, — это демонстрация и выражение нашего единства.

Люди поют вместе в самых странных местах. На спортивных мероприятиях болельщики восторженно поют о своем желании сокрушить соперника. Люди поют на новогодних вечеринках, Рождестве, рок-концертах, свадьбах и даже похоронах.Когда мы едим вне дома, нам часто приходится терпеть благонамеренные, но музыкально затрудненные официанты в ресторанах, которые пытаются спеть какую-то форму «С Днем Рождения» смущенному человеку. Я всегда спрашиваю себя: «Почему мы это делаем?» Не то чтобы кто-то думал, что это доставляет удовольствие. А они?

Хотя эти события не столь значительны, происходит нечто похожее. Наше пение объединяет нас. Это более эффективно, чем просто повторять или выкрикивать слова в унисон. Пение позволяет нам проводить длительные периоды времени, сообщая одни и те же мысли, одни и те же страсти и одни и те же намерения.Этот процесс действительно может оказывать физическое воздействие на наши тела. Ученые обнаружили, что совместное пение вызывает химические изменения в наших телах, которые способствуют возникновению чувства связи.

Когда дело доходит до церкви, эта характеристика пения имеет большое значение, и все это требует большой мудрости и проницательности. Чтобы быть ясным, Писание не говорит только о совместном пении. Бог почитается, когда мы поем в одиночестве, когда музыкально одаренный человек начинает соло, когда поет хор или когда разные части церкви поют друг другу, по очереди.В Библии нет точного определения того, кто и когда поет.

Но преобладающий акцент в Писании делается на верующих, вместе исповедующих свои общие убеждения. Книга Откровения не производит впечатления, будто Иисус умер за независимых солистов, людей, которые пели бы на своих собственных облаках или в разных частях обновленной земли сами. Он умер, чтобы выкупить универсальный хор.

Это означает, что каждый голос в церкви имеет значение. Мы не призваны просто слушать, как поют другие — как мы склонны делать все больше в нашей культуре загрузки iPod через Интернет, — или петь в одиночестве.Мы призваны петь с другими, особенно в контексте нашей поместной церкви. Вопрос не в том, У вас есть голос ? Вопрос: У вас есть песня ? Если вы отвернулись от своих грехов и поверили в совершенную работу Христа, если вы прощены и примирились с Богом, тогда у вас есть песня. Это песня искупленных, тех, кто был спасен от праведного гнева Бога через крест Иисуса Христа и теперь называется его друзьями. Когда-то мы не были народом, но теперь мы народ Божий, и наше совместное пение, участие каждого голоса — это один из способов выражения этой истины.

Пойте песни, которые объединяют, а не разделяют церковь

Что это значит для церкви? Для начала мы должны стремиться петь песни, которые объединяют, а не разделяют церковь. Мы должны ценить — и, о, как я, — разнообразные музыкальные жанры и стили, которые Бог дал разным культурам, этническим группам и поколениям. Но музыка в церкви никогда не предназначалась для того, чтобы быть «чем-то для всех». Это не то, что мы должны рекламировать.

«Иисус умер, чтобы искупить вселенский хор.”

Должен быть общий музыкальный стиль, который обращается к большинству людей в нашей церкви, время от времени вводя новые песни и стили, чтобы мы могли по-новому оценить славу Божью, выраженную в музыке. Но самым главным объединяющим музыкальным центром должно быть звучание самих людей.

Бог повелевает нам в многочисленных Священных Писаниях поклоняться Ему с инструментами (Псалтирь 33: 2–3; 81: 2; 150). Но количество этих заповедей превосходит количество случаев, когда Бог говорит нам поклоняться Ему с песнями.Кажется, что основная цель инструментов — поддерживать исполненное веры, сосредоточенное на Евангелии, страстное пение. Вот почему я всегда призываю лидеров церкви находить время, чтобы спеть а капелла, будь то строчка, куплет или целая песня.

Звук, объединяющий церковь, должен быть звуком голосов, а не определенного музыкального стиля. Когда люди сосредотачиваются на этом звуке и на том факте, что Иисус сделал это возможным, стиль становится второстепенным.

Музыкальное творчество в церкви имеет функциональные пределы

Вот еще один вывод: музыкальное творчество в церкви имеет функциональные ограничения.Церковь всегда будет искать новые и разные способы выражения славы Бога и нашего ответа Ему. Но Бог не ставил перед нами задачу петь как можно более радикальную, современную и творческую музыку. Другими словами, наша личная музыкальная коллекция — не лучшее место для начала размышлений о том, какие песни мы должны петь в воскресенье. Мы хотим заниматься творчеством, которое не отвлекает, творчеством, которое объединяет церковь вокруг истины, основанной на Евангелии, а не разделяет церковь из-за музыкальных новшеств.

Евангелие, а не музыка объединяет нас

Наконец, мы должны четко понимать, что нас объединяет евангелие, а не музыка. Все большее количество церквей перенимают практику предоставления различных услуг на разные музыкальные вкусы. Хотя это решение может быть принято из лучших побуждений, я считаю, что в долгосрочной перспективе оно приведет к разделению семей и поколений и подразумевает, что мы собираемся вместе вокруг наших музыкальных предпочтений, а не Иисуса Христа.

Что это говорит миру, когда мы не можем отдавать предпочтение друг другу достаточно долго, чтобы встретиться? Совместное поклонение Богу — это лишь часть нашего подслушанного свидетельства миру.Мы говорим, что нас объединяет Евангелие, а не музыкальные стили, предпочтения или фонды. В Ефесянам 2:14 говорится: «Ибо Он есть наш мир, Который объединил нас обоих и разрушил в своей плоти разделительную стену вражды». Он не только разрушил стены национальности, расы и класса. Он сломал стены музыкальных предпочтений. Я не люблю людей в нашей церкви, потому что нам нравится одна и та же музыка, потому что мы все можем называть одни и те же группы, или потому что все мы поем из одного и того же сборника гимнов.Я люблю людей в моей церкви, потому что Иисус позволил мне полюбить их через Его раз и навсегда искупительную смерть.

В книге Откровение воинства небесные находятся в единстве не из-за стиля музыки, который они используют, а из-за направленности их песни. Мы читаем об этом в Откровении 5:10:

.

И пели новую песню, говоря:

«Достойны вы взять свиток и открыть печати на нем, потому что вы были убиты, и своей кровью вы искупили людей для Бога из каждого племени, языка, народа и нации, и ты сделал их царством и священниками Богу нашему, и они будут царствовать на земле.”

Какую музыку поют люди из всех племен, языков, наций и языков? Я не знаю! Бог не сказал нам. Он не включил саундтрек к Библии (хотя иногда вам не хочется, чтобы он был?).

Вместо этого Бог сказал нам, в чем должны быть наших песен: достоин закланного Агнца. Агнец всегда должен занимать центральное место в нашем корпоративном пении. Почему? Потому что Иисус — Тот, Кто сделал это возможным.

Мы можем думать, что Бог принимает наши приношения музыкального поклонения из-за наших навыков, усилий, практики или искренности.Если бы это было так, наши предложения вообще не принимались бы. Гарольд Бест напоминает нам, что все наши пожертвования «одновременно смиренны и превознесены сильным спасительным делом Иисуса Христа» (Best, Музыка глазами веры, [HarperOne, 1993], 156). Они смирились, потому что ни одна из наших песен не достигла бы ушей Бога, кроме песни нашего Спасителя. Наша песня сочетается с его песней; его великолепная, совершенная песня хвалы. Наши приношения возвышают то, что Бог принимает наши песни, как если бы их пел Сам Христос.Удивительно, не правда ли?

Были времена, когда я слушал записи самого себя, ведущего поклонение, и думал: «Это ужасно. Как Бог может смириться с этим? » Он может, потому что он слышит, что мы делаем, через своего Сына. Конечно, в нашем поклонении есть место умению, практике и искренности. Но наша вера не в том, что мы делаем. Это то, что Иисус совершил для нас и вместо нас на кресте.

Предвкушая грядущие песни

Итак, что мы делаем в наших поместных церквях, чтобы продвигать, поощрять и участвовать в том виде корпоративного пения, который мы видим в Откровении? Что мы делаем, чтобы препятствовать этому? Лидеры должны быть верными, чтобы моделировать и наставлять церковь о цели пения, потому что мы живем в культуре музыкальной зависимости.

«Ни одна из наших песен не достигнет ушей Бога, кроме песни нашего Спасителя».

Нам нужно учить, как музыка действует в совместном поклонении, чтобы наше пение все больше и больше напоминало то, что мы видим в книге Откровение. Там, в контексте новых небес и новой земли, мы навсегда вознесем неотвлекаемые, страстные, объединенные, сосредоточенные на Слове песни для того, кто сидит на троне, и для Агнца, который был заклан.

В своей книге Вспоминая надежду славы Аллен Росс напоминает нам о ценности заглядывать в будущее:

Если мы даже начнем постигать воскресшего Христа во всей Его славе, или слабо слышим небесные хоры, окружающие престол хвалебными гимнами, или представляем себе, какой будет жизнь в присутствии Господа, тогда мы никогда больше не сможем довольствуйтесь поклонением, как обычно.Мы всегда будем стремиться сделать наше поклонение достойным славы; и мы всегда будем осознавать, что наши усилия, какими бы хорошими и благородными мы ни были, все еще относятся к этому миру, а не к тому. (Росс, Вспоминая надежду славы [Kregel, 2006], 474)

Что мы испытаем в том мире, на новых небесах и новой земле? Хотя мы не будем петь все время, я могу сказать вам следующее: когда мы будем петь, это не будет похоже ни на что из того, что мы когда-либо испытывали. У нас будет более ясный ум, чтобы воспринимать славу Божью.У нас появятся новые силы, чтобы воздать ему заслуженную славу. И у нас будет неограниченное время для этого, свободное от всякого влияния греха. Пение полностью и окончательно послужит той цели, для которой оно было предназначено.

И до того дня мы продолжаем петь, благодарив Бога за старые песни, которые объединяют нас со святыми истории, наслаждаясь новыми песнями, которые позволяют нам выражать вечную истину свежими способами, и предвкушая песни, которые еще впереди.

Спаситель спас нас, чтобы мы могли петь песню искупленных.Можем ли мы хорошо спеть. Можем мы петь это постоянно. Петь будем страстно. Давайте петь ее во славу Его и продвигать Его Евангелие до тех пор, пока не придет время, когда наши песни никогда не закончатся.

Линда Ронштадт нашла другой голос

Прошло десять лет с тех пор, как Линда Ронштадт, когда-то самая высокооплачиваемая женщина в рок-н-ролле, спела свой последний концерт. В 2013 году мир узнал, почему: болезнь Паркинсона лишила ее способности петь, завершив музыкальную карьеру, которая оставила неизгладимый след в эпохе классического рока и принесла ей десять премий Грэмми.Потрясающий голос Ронштадт и энергичное присутствие на сцене сделали ее известной в конце шестидесятых, а ее исполнение «Different Drum» (с ее ранней группой Stone Poneys), «You’re No Good» (из ее прорывного альбома, «Heart Like a Wheel»), «Blue Bayou» и «Desperado» помогли определить звучание калифорнийского фолк-рока. Попутно двое из ее бэк-музыкантов ушли, чтобы сформировать Eagles.

Но Ронштадт, которой сейчас семьдесят три, не останавливалась на своих лучших хитах, а экспериментировала с головокружительным диапазоном жанров.В восьмидесятые годы она сыграла в бродвейском фильме Гилберта и Салливана «Пираты Пензанса», записала стандартный альбом с ветераном аранжировки Нельсоном Риддлом и выпустила сборник традиционных мексиканских песен «Canciones de Mi Padre», ставший лучшими. -продажа неанглоязычных альбомов по истории Америки. Запись также вернула Ронштадт к ее корням. Ее дедушка был мексиканским руководителем оркестра, а отец исполнял серенаду ее матери мексиканскими народными песнями на красивом баритоне. Она выросла в Тусоне, штат Аризона, недалеко от границы — месте, которое с тех пор стало политической горячей точкой.

Новый документальный фильм «Линда Ронштадт: звук моего голоса», снятый Робом Эпштейном и Джеффри Фридманом и открывающийся 6 сентября, оглядывается на авантюрную карьеру Ронштадта. Она дважды говорила с The New Yorker по телефону из своего дома в Сан-Франциско. Наши разговоры отредактированы и сокращены.

Какова ваша повседневная жизнь в наши дни?

Ну, я много ложусь, потому что инвалид. Я много читаю, но у меня начинаются проблемы с глазами, так что это своего рода проблема.Это называется старением.

Что вы сейчас читаете?

Я читаю Томаса Манна, «Волшебная гора». Каким-то образом я дожил до этого возраста, не прочитав Томаса Манна, и я пытаюсь наверстать упущенное. Я прочитал «Будденбруксов» и влюбился в его сочинения. Его книги красивые и длинные, поэтому на их прочтение уходит пара дней.

С кем вы проводите больше всего времени?

Здесь живет мой сын. Приходит моя дочь.У меня действительно хорошие друзья; они приходят и тусуются со мной. Мне трудно выбраться отсюда. Мне тяжело сидеть в ресторане или сидеть в кресле. Мне трудно стоять без дела, поэтому, если возникает ситуация, когда меня могут застать в дверном проеме, разговаривая с кем-то в течение пяти минут, я стараюсь этого избегать.

Какую музыку вы слушаете?

Я люблю оперу. Это так ужасно — слушаю на YouTube. Я аудиофил, но только что привык к удобству слышать двадцать девять разных исполнений одной роли.Я слушаю и другую музыку. Я нашел эту корейскую группу, которая мне показалась интересной на концертах Tiny Desk, сериале NPR. Они заставляют музыкантов приходить и играть вживую в крошечном пространстве за столом. Это не шоу-бизнес, просто музыка. У них есть отличные вещи. У них был Рэнди Ньюман. Наталья Лафуркад, мексиканская художница, которую я особенно люблю. Что-нибудь новенькое. Корейская группа, которую я видел, называлась SsingSsing.

Это как к-поп?

Нет, это основа корейского традиционного пения.Это было что-то вроде баса и ударных Дэвида Боуи, а потом это действительно дикое южнокорейское традиционное пение. Это политонально. Это другая шкала, чем мы используем, с большим количеством нот. И много пересечений полов. Похоже, я видел будущее.

В документальном фильме вы говорите: «Я могу петь мысленно, но не могу петь физически». Это звучит либо утешительно, либо мучительно.

Ну, это немного расстраивает, когда моя семья приезжает из Аризоны, потому что мы все пели вместе.Таким образом, нам не придется говорить о политике. Это способствует гармоничным — я не имею в виду каламбур — отношениям. Но я больше не могу этого делать, поэтому просто приглашаю тех, кто является демократами.

Когда вы поете мысленно, что вы слышите?

Я слышу песню. Я слышу, что буду с ним делать. Я слышу аккомпанемент. Иногда я не помню слов, поэтому мне приходится их искать. Обычно я пою не свои песни. Я не очень-то слушаю свои собственные вещи.

Вы когда-нибудь слышали себя по радио в неожиданных местах?

Я слушаю мексиканское радио — местную станцию ​​Банда в Сан-Хосе. Я в основном слушаю NPR. Я больше не слушаю основное радио. Я не знаю действий и не знаю музыки. Меня это особо не интересует. Есть хорошие современные люди. Мне нравится Сиа. Она очень оригинальная певица.

Как вы справляетесь с разочарованием из-за того, что не можете делать все, что хотите?

Я только что принял.Я ничего не могу поделать. У меня форма паркинсонизма, которая не поддается лечению стандартными лекарствами от болезни Паркинсона, поэтому нет лечения от того, что у меня есть. Это называется P.S.P. — прогрессирующий надъядерный паралич. Мне просто нужно много сидеть дома. Главная достопримечательность Сан-Франциско — это опера и симфония, и я прилагаю усилия и выхожу куда-нибудь, но я могу делать это только несколько раз в год. Меня тошнит от того, что я никогда не сижу на своем месте, когда Майкл Тилсон Томас поднимает свою жезл, потому что он такой хороший дирижер, а я скучаю по оркестровой музыке.Мои друзья приходят и ставят музыку, и в любом случае мне это нравится больше всего: в гостиной.

Как вы это рассказываете, первые симптомы, которые вы заметили до того, как узнали, что у вас болезнь Паркинсона, были в вашем певческом голосе.

Ага. Я начинал что-то делать, он начинал записывать заметку, а потом останавливался. При паркинсонизме нельзя делать повторяющиеся движения, а пение — повторяющиеся движения.

Вы ворвались на сцену с таким мощным голосом.Каково было петь этим голосом?

Ну, я пытался придумать, как петь! И пытаюсь быть услышанным через электрические инструменты. Я понятия не имел, что пел так же громко, как я. Я всегда думал, что пою недостаточно громко, потому что вначале не было мониторов. Ты себя не слышал.

В документальном фильме вы рассказываете о том, как выросли в Тусоне, штат Аризона, и о том, насколько это богато в культурном отношении. Насколько вам нравится нынешняя политика вокруг границы?

Они ужасны.Меня охватывает бессильная ярость. Я вырос в пустыне Сонора, а пустыня Сонора находится по обе стороны границы. Сейчас через него проходит забор, но это все та же культура. Та же еда, та же одежда, та же традиционная жизнь скотоводства и земледелия. Я часто езжу туда, и обратно через границу так сложно вернуться. Это нелепо. Раньше можно было пересечь границу, пообедать, навестить друзей и сделать покупки в маленьких магазинчиках. В пятидесятые и шестидесятые годы был прекрасный универмаг.У моих родителей были друзья по обе стороны границы. Они дружили с владельцами ранчо, и мы ходили на все их вечеринки, крестины, свадьбы и балы.

И теперь все прошло. Магазины разрушены, потому что им больше не торгуют из Соединенных Штатов. На мексиканской стороне есть проволока-гармошка, которую ставят американцы. Там животные попадают в ловушку. Детей это режут. Это совершенно не нужно. А пока вы видите людей, безмятежно катающихся на скейтборде, и девушек со своими роликами, детей, играющих в парке.И вы думаете: мы этого боимся? Они обычные дети!

Я провел время в пустыне, когда был еще здоров, работая с группой самаритян, которые отправляются на поиски пропавших без вести. Каждые пять секунд вы сталкиваетесь с Minute Men или Border Patrol. Граница полностью военизирована. Вы встречаетесь с каким-то парнем, спотыкающимся через пустыню, пытающимся перейти, и он обезвожен, его ноги полны шипов, кактусов, затем вы видите этого Минутного Человека, сидящего со своим кулером, со всей своей водой, едой, пивом и автоматом. сидит у него на коленях в полном камуфляже.Это так жестоко. Люди идут на работу. Они идут, чтобы жить лучше. Вы должны быть очень отчаянными, чтобы пересечь эту пустыню.

Вы говорили об этом еще в 2013 году, когда вышли ваши мемуары, до того, как это стало такой национальной проблемой. Раньше люди не уделяли должного внимания?

Ну, недалеко от границы они не жили. Они просто вернулись бы к тому, чтобы жевать жвачку по этому поводу. Это не их проблема. Я тогда жил на границе. Я жил в Тусоне десять лет.Я видел, что происходит. Сажать детей в тюрьму — это не новость. Это происходило в администрации Буша.