А я игрушек не замечаю минусовка песни: #Минусовки : А Я Игрушек Не Замечаю @ Ассоль

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Игра на барабанах с минусовыми дорожками и пэдами для сэмплов

В этой статье Дэн Перанич дает нам представление о мире работы с минусовками и запуском семплов на живых выступлениях. Он объясняет отличный подход к построению эффективных барабанных грувов с использованием сэмплов и обсуждает достоинства и недостатки игры на барабанах с минусовыми дорожками.

В моей предыдущей группе мы использовали классическую установку, которая включала Apple Main Stage, интерфейс, триггерный пэд и мой собственный маленький микшерный пульт. Еще в 2009/2010 годах на рынке у Roland был только серебряный пэд SPD-S, и, несмотря на то, что это была классная игрушка, с небольшим объемом памяти, темпераментным разделением и неспособностью хранить набор фоновых дорожек, он не мог не доставляем то, что нам нужно в то время.

После трех лет постоянных концертов у меня было достаточно неработающих ноутбуков, смехотворного количества кабелей, долгих проверок звука и т. Д. Я думал: «Боже, мы полетели на Луну, мы разделили атом и обнаружили ДНК… но мы не можем изобрести простую коробку, которая отправляет полные звуковые дорожки сопровождения на стойку регистрации и в наушники барабанщика одновременно! »

Всякий раз, когда задействовано смехотворное количество технологий, есть шанс, что что-то пойдет не так без всякой причины. Лично меня один этот факт отвлекает от игры на барабанах, потому что он всегда в глубине души. Когда я на сцене, я не хочу думать о технической стороне вещей — я хочу погрузиться в музыку. Поверьте мне, когда вы играете аншлаг в лондонском Koko, а минусовка умирает без всякой причины, в последней половине последней песни у вас развивается машиннофобия.

Я также видел множество барабанщиков, использующих ноутбук / основную сцену / интерфейс на контуре кавер-бэндов. Я могу только представить это: когда вы загружаете и настраиваете всю ударную установку, появляется целая электронная установка, которую вы должны настроить и использовать во время выступления, а затем разбить ее и упаковать примерно в час ночи.Определенно то, что постепенно приблизит вас к тому, чтобы ненавидеть заниматься любимым делом — музыкой.

Когда я начал работать с Тимом Муддиманом (Гэри Нуман, Pop Will Eat Itself), начались разговоры об использовании минусовок и случайных сэмплов. Первое, что пришло мне в голову, было: «Боже мой, снова ноутбуки!»

Потом кто-то упомянул новый пэд Roland SPD-SX. Прежде чем получить его, я рассмотрел множество других вариантов, таких как различные приложения, которые утверждают, что ведут бизнес через iPad.Через несколько лет они, вероятно, разработают что-то потрясающее в форме приложения, но на данный момент на рынке нет ничего лучше, чем SPD-SX, выполняющий работу с таким же уровнем качества и надежности. Он воспроизводит полные звуковые дорожки сопровождения, в нем много памяти, много пэдов для ваших сэмплов, и он отлично выглядит. Его легко носить с собой, и вам даже не понадобится руководство для его настройки.

(ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Roland Corporation никоим образом не поддерживает и не оплачивает меня. Все, что я сказал, основано исключительно на эффективности и производительности машины).

Итак, хватит об машинах, давайте поговорим об игре.

У меня есть два взгляда на это.

В зависимости от того, что находится на минусовке, я буду строить свою игру с ним и вокруг него.

Если минусовка состоит только из длинных аккордов или вокальных гармоний (в основном из всего, что не слишком перкуссионно и не критично для грува песни), я буду рассматривать минусовку так же, как игру с полным живым оркестром. Когда у вас нет никаких звуков, вам нужно быть запертым, у вас есть много места для маневра.Вы можете поэкспериментировать, играя в разные ощущения и в разное время. Вы можете нажать на паз или откинуть его назад, и внезапно вы заметите, что минусовка становится полностью интегрированной в звучание группы.

Если на минусовках есть перкуссионные элементы, такие как малые барабаны, шейкеры или дополнительные электронные бас-барабаны, то очень важно, чтобы у вас была возможность синхронизировать звуки, воспроизводимые на минусовках.

Однако по-прежнему важно сохранять живое ощущение всего этого.

Итак, как нам это сделать? Я слушаю и определяю точные звуки на минусовках, с которыми мне нужно запереться — со всем остальным у меня больше места для перемещения. Например, если вам нужно зафиксировать только малый барабан, вы можете попытаться отодвинуть или отложить большой барабан. Если вам нужно работать одновременно с басом и малым барабаном, посмотрите, сможете ли вы что-нибудь сделать с тарелками. Никогда не будет минусовки, воспроизводящей каждую партию, которую вы играете на своей ударной установке. Идите в тренировочную и запишите, что вы играете.Посмотрите, что вам больше всего нравится, и затем представьте это остальной части группы.

Нет ничего хуже минусовки, заставляющей всю группу звучать мертвенно и без всякого азарта. Минусовки призваны поднять и приукрасить, а не заточить группу.

Варианты безграничны. Просто убедитесь, что вы слышите этот щелчок 😉

Слова: Дэн Перанич

Поделиться статьей на Facebook: Поделиться

Твитнуть

Мелодика — Журнал Мелодика

Вы чувствуете, что играете лучше, но все еще слишком нервничаете, чтобы играть самостоятельно? Хотите иметь возможность сесть за инструмент и играть без подсказок?

Представляем новый режим игровой площадки «Мелодика»! Теперь вы можете бесплатно проигрывать уроки, записывать себя и слушать, чтобы оценить свою работу.

Каждый музыкант хочет иметь возможность играть свои любимые песни, но стать великим музыкантом значит больше, чем следовать сценарию. Режим игровой площадки предоставляет вам все необходимые инструменты, чтобы взять то, что вы узнали, и добавить немного собственного творчества. Записывайте и слушайте, чтобы оценить свое собственное выступление! Станьте более уверенным музыкантом и посмотрите, каких успехов вы достигли!

В следующий раз, когда вы пройдете урок, вы разблокируете режим игровой площадки для этого урока.Оказавшись там, вы можете играть во что угодно. Проверьте себя, снова проиграв Урок по памяти без подсказок, или сделайте свой собственный ремикс — решать вам

Зацикливайте и записывайте.

Playground Mode будет продолжать зацикливаться, так что вы можете проводить там сколько хотите. Когда будете готовы, нажмите кнопку записи — вы можете записать и прослушать, чтобы оценить свое исполнение, начать играть еще один слой поверх или просто расслабиться и полюбоваться своим гением.

Облажались? Не волнуйтесь — просто нажмите кнопку X , чтобы начать заново.

Учите аккорды или просто играйте!

Не волнуйтесь, если вы застряли, для клавишных, мы сообщим вам, какие ноты и аккорды лучше всего звучат на каждом уроке. Следуйте шкале, обозначенной зелеными точками, или нажмите кнопку «Показать аккорды», чтобы показать аккорды тональности этого урока.Если вы чувствуете себя особо храбрым, выключите минусовку , чтобы раскрыть свой истинный потенциал и сыграть все, что захотите!

Тональность песни определяет, какие ноты и аккорды в основном «хорошо звучат» вместе. Это скорее руководство, чем жесткое правило. Это хорошее место для начала, но не бойтесь пробовать и другие клавиши, особенно если играть быстро, как проходящие ноты.

Конечно! Пэды и барабаны не содержат клавиш, гаммы и аккордов (поскольку это концепции только для клавиш), но вы все равно можете вставлять свои идеи, ремикшировать трек на лету и записывать себя, чтобы послушать.

____________________________________________________________________________

Возможность записывать и прослушивать свое исполнение — невероятно полезный инструмент. Когда вы находитесь в данный момент, трудно заметить мелкие ошибки или счастливые случайности, и сложно критиковать вашу игру в реальном времени. Люди тоже любят расслабляться, поэтому, если вы не будете осторожны, у вас могут развиться плохие привычки! Эти вредные привычки трудно заметить, а еще труднее избавиться от них без должной обратной связи.

Обычно нам приходится полагаться на других для получения субъективных отзывов о наших действиях, но люди также не всегда самые надежные или критичные! Итак, кто может лучше дать обратную связь, чем вы? Вы сами себе худший критик.

Один из самых сложных навыков для освоения — это применение знаний, полученных на уроках, для игры в реальном мире с другими музыкантами. Уроки и курсы предоставляют наилучшие базовые знания, но может быть трудно полностью понять некоторые концепции и применить их в реальном мире.

Playground Mode дает вам возможность экспериментировать и применять полученные знания без каких-либо подсказок. С нашими предложениями по аккордам для клавиш Melodics Keys вы можете изучить и научиться играть в определенной тональности, а также узнать, какие аккорды и ноты хорошо сочетаются друг с другом. Пэды и барабаны позволят вам играть то, что вы хотите, и оценивать свое время, играя без подсказок.

Импровизация — тоже большая часть того, чтобы стать великим музыкантом. Если вам комфортно играть в материалы Урока, Playground Mode — это то место, где вы можете импровизировать свою собственную версию.Нет ограничений по времени, поэтому вы можете проводить там сколько угодно — только вы и ваш инструмент!

Независимо от вашего уровня навыков, в режиме игровой площадки найдется что-то для всех. В следующий раз, когда вы пройдете урок, перейдите в режим игровой площадки и исследуйте мир. Начните с проверки своей памяти и снова проиграйте Урок без подсказок. Если вы чувствуете себя уверенно, создайте луп и импровизируйте свой собственный ремикс. Вы также можете выключить фоновую дорожку и сыграть все, что захотите.Не забудьте нажать кнопку записи, чтобы послушать свое творчество!

Удачи!

____________________________________________________________________________

У кого есть доступ к этой функции?

Эта функция доступна только для подписчиков. Подпишитесь на один из наших планов и получите доступ к режиму игровой площадки столько, сколько захотите.

Как мне найти Playground Mode в приложении?

Как только вы наберете хотя бы 1 звезду за урок, вы увидите значок режима игровой площадки на экране, где находится ваш счет.Вы также можете получить доступ к режиму игровой площадки на экране предварительной подготовки для уроков, на которых у вас уже есть хотя бы одна звезда.

Учитываются ли мои результаты в режиме игровой площадки для достижения моей ежедневной цели?

Это действительно так! Однако время считается только в том случае, если вы действительно играете — ударяете по клавишам / пэдам / барабанам.

История игрушек: опасные игрушки Джейсона Макмастера — Музыка

Я просто не могу петь или писать

«Стивен Тайлер, шубада-маманна, дерьмо со ссылками на пенис закончилось», — говорит Макмастер. «Возможно, нас на MTV привлекли ‘Teas’n, Pleas’n’ и ‘Scared’, но мы не можем переписывать эти песни снова и снова.Это было тогда, и это конечно не там, где мы сейчас находимся. Если мне нужно услышать еще одного ребенка, который слушает восьмидесятые ленты для волос сваливают нас в одну кучу, подходят ко мне и говорят: «Я действительно не могу дождаться «До наша музыка вернется» … У меня для них новости ». Это не идет назад. «

Итак, неужели игрушки попали в альтернативную подножку? для таких коллег по группе, как Warrant и Trixter, дела пошли хуже, может быть трудно их винить, если они так и есть. Только в этом есть два недостатка. теория: Во-первых, хотя это может быть правдой, Guns N ‘Roses сломали коммерческий барьер, который позволил подсобке действовать как игрушки для получить национальный толчок, хард-рок-гетто, в которое группа была немедленно помещена не всегда было справедливо — игрушки всегда были больше о ZZ Лучшее буги-вуги, чем подлость Ratt, и больше игривый трибьют KISS, чем корень Тесла.Фактически, Ян Эстбери из Cult, который предоставил реальную альтернативу доверие к игрушкам еще в 1990 году, когда они пригласили их открыть свой Sonic Экскурсия по храмовой арене, возможно, лучше всего подошла к концу, когда он неоднократно повторял, что группа Остина как Техас конца восьмидесятых берут на себя New York Dolls.

Но главное, убежденность в голосе Макмастера и количество раз он объясняет, что «просто хочет, чтобы люди слушали эту запись непредвзято», что делает эволюцию Dangerous Toys одновременно правдоподобной и необоснованной.И хотя разделы The R * tist … , которые напоминают Ministry, Алиса в цепях или даже Weezer могут заставить Макмастера заманить положительные изменения в лицах людей, такие как недавняя фраза Уорранта: Мы вам понравимся «, Макмастер говорит, что он доволен тем, что и его группа выросла естественным образом.

«Если трагедия заставляет человека или группу, пусть так и будет», — говорит Макмастер о недавнем ряд личных проблем, которые он пережил, в том числе смерть друга, сосед по комнате и басист Pariah Симмс Эллисон; испортились отношения; и меняющийся состав Toys, в котором остались только Макмастер, гитарист Скотт Далховер и барабанщик Марк Гири как оригинальные участники группы.»Я полагаю, тебе нужно горе в вашей жизни до счастья, чтобы вы могли заметить разницу «, — утверждает Макмастер. «Эти личные трагедии побудили меня писать песни, которыми я наконец стал чувствовать себя хорошо. Я начал писать песни в своей комнате с закрытой дверью, где никто не говорит вам, какой вы классный или как выглядят ваши волосы. Возможно это принимает что-то ужасное, прежде чем вы сможете смотреть в зеркало без примочки волосы и прикрыть прыщики. Было время, когда я был под угрозой перемен, но потребовалось ожидание катастрофы, землетрясения перед приливной волной.»

Если новый рекорд — это приливная волна, можно утверждать, что все, что с тур «Культа игрушек» стал настоящим землетрясением. Когда Dangerous Toys подписали Колумбия в 1988 году, сам Макмастер только недавно взял на себя обязательство стать Постоянный фронтмен Тоя — вызвал местные дебаты, когда закончил свой семилетний поработайте в Watchtower, новаторской метал-фьюжн-группе с участием Билли Уайта. и Дуга Кейзера, и аншлаговые шоу Ritz, параллельные выступлениям только Big Boys. и Butthole Surfers.Менее чем через год после того, как Макмастер совершил прыжок в Toys, группа распаковывала свое снаряжение на аренах , подпитываемых тяжелыми выступлениями MTV. ротация «Teas’n, Pleas’n» и «Scared» из дебюта группы, Опасные игрушки . С продажами около 400 000 gold), Колумбия начала требовать продолжения только через шесть месяцев после их дебюта. релиз. Сегодня Макмастер признает, что группа не была готова к записи. Hellacious Acres , и можно только удивляться, почему у него не хватило проницательности встаньте и скажите в то время

«Нас ввели в студию всемогущий доллар и рука, которая кормит», — говорит Макмастер.»Здесь мы были на саундчеках, пытались писать песни, записывали джемы на магнитофоне дома, чтобы мы могли писать фиктивные тексты в автобусе. Мы были в дороге и были как дети на карнавале, которые не хотели, чтобы он закрывался. Мы думал, что надо было доить первую пластинку дольше. я все еще верю MTV проиграло бы третье видео ».

К июню 1991 года, однако, MTV не интересовалось видео с Hellacious. Acres, , знаменуя начало ослабления коммерческой среды для игрушек. бренд хард-рока — отчасти благодаря появлению Сиэтла как сцены. И несмотря на то, что группа получила второе повышение авторитета, разделив сцену с три их самых больших кумира в летнем пакете с Judas Priest, Алисой Купера и Motorhead, тур завершился через 10 недель и стал крупнейшим летом. флоп. Затем понадобился клубный тур, чтобы напомнить людям о второй игрушке. запись существовала. Вскоре после этого Columbia отказалась от всего своего хард-рокового состава, оставив группу в Остине без сделки впервые с тех пор, как они началось.

«Падение произошло неожиданно, и мы не были слишком осторожны или достаточно умны, чтобы быть чрезмерно обеспокоенным сразу.В конце концов, я бы ушел из Сторожевой башни, потому что игрушки была ли эта группа на все случаи жизни «, — говорит Макмастер, признавая, что никогда не писал песня до того, как присоединиться к Игрушки, в основном потому, что Сторожевой Башни 13/8 подписи затрудняли написание вокальных мелодий во времена джаза. «Все было так все время, пока игрушки становились все больше и больше. я был слепой перед всем этим. Нам было наплевать на создание видео или на то, как работать с лейблом, вкладывающим парикмахерские в ваш бюджет. Я сдался, потому что это был 1989 год, и я катался с ним, думая, что это какое-то беззаботное дело, когда Основная рок-н-ролльная группа использовала окно возможностей.»

После года написания дома, открывая для себя окно мейджор-лейбла, по большей части полностью закрытые, Dangerous Toys подписали контракт с новым Лейбл DMZ, записывающий новый рекорд за месяц. Pissed , переходный запись, в которой экс-гитарист Dirty Looks Пол Лидель стал новым участником группы. гитарист променял гнев на отношение восьмидесятых и грув на буги-вуги — приятное отправная точка для 200-дневного гастрольного года, но не совсем полная эволюция Ритист станет.»Я знал это с» Обещай луну «из Злой , я начал искать себя как автор песен, — говорит Макмастер. когда материал, над которым остальная группа работала индивидуально, подошел к меня, я бы написал тексты через пять минут после того, как услышал рифф, зная сразу, что это были песни, которые собирались сделать альбом ». Музыкант Макмастер говорит о решении не заменять ушедшего басиста Майка Watson, а для того, чтобы самому исполнять обязанности баса на новом альбоме , пришлось привело к чему-то большему, чем просто более мрачная, тяжелая басовая запись.»Мне лучше о материале сейчас, когда я принимаю в нем такое участие, — говорит он. — До сих пор я был басистом, поющим без баса, так что теперь это кажется правильным ».

Другое заметное отличие The R * tist … — это смещение фокуса фирменных насмешливых элементов группы от лирики до Принц Lovesexy вдохновил обложку и название альбома. «Язык все еще в щекой, только сейчас это просто болезненно, — объясняет Макмастер. эта запись и вещи, которые меня пугают.Лирически песня вроде «Трансмиссия» — это крик о помощи. Я говорю, забери меня с этой земли, потому что люди здесь злые, и, поскольку я ничего не могу поделать, я хотел бы получить билет на одно из похищений инопланетянами. Я могу быть донором органов инопланетянину наука в песне, и вместе это смешно, грустно и серьезно ».

Хотя недавняя встряска в DMZ сделала это еще более трудным рекорд, чтобы заслужить широкое признание, которого он, возможно, заслуживает, говорит Макмастер сам опыт позволил ему смириться с препятствиями, такими как ярлык проблемы и преследующая реальность того, чтобы быть даже более подпольным, чем Сторожевая башня когда-то была.Макмастер говорит, что компенсирует продвижение по службе, проблемы с гласностью и распространением из-за выхода в Интернет с помощью Toys Web сайта и лично отвечая на запросы в виде писем фанатов и вопросы по папке AOL Toys. «Обратиться к фанатам всегда было наш стиль, но сейчас он так важен, потому что это все, что у нас есть », — говорит Макмастер. Однако, по словам Макмастера, именно эта дорога ему нравится больше всего, потратив последние два месяца гастролировал, все время планируя еще один трек в январе.»Всегда найдутся люди, которые думают, что мы их Туман и хотят слышать «Slow Ride», но приятно то, что я могу подойти к микрофону, скажите: «Вот старые вещи», а затем сделайте акцент на новом, потому что он что-то значит ».

И ответ? Пока, говорит Макмастер, слушатели, которые не оценили игрушки шанс, прежде чем признать, что был приятно удивлен, в то время как старые фанаты кажутся сначала сбиты с толку, а потом полностью покорили их живыми выступлениями или с повторным прослушиванием нового альбома.»У меня есть близкие друзья [которые говорят], что они нравится эта пластинка, — говорит он. — И я знаю, что это действительно так, потому что это Мои друзья, которые не скрывали, что им не нравится все наше старое дерьмо. В качестве для старых фанатов наиболее частый ответ по электронной почте — это то, что они все еще позволяя [ The R * tist … ] расти на них. Может они запутались, но это беспорядок роста Я счастлив заправить топливо, залить бензин и ударить по матч. Я просто хочу вернуться на наш путь к безрассудству и нестандартности опять таки.»Что в 1996 году, вероятно, действительно означает, что он оставит свой член в его брюки. п

Минусовки крадут рабочие места других музыкантов?

В последнее время в социальных сетях ведутся ожесточенные дискуссии об использовании музыкантами фонограмм и о том, отнимают ли они работу у других живых групп. Дебаты иногда были довольно спорными, некоторые музыканты утверждали, что исполнение под минусовку — не что иное, как «платное караоке».

Остальные, конечно, не согласны. Они заявляют, что они обученные музыканты, которые зарабатывают на жизнь выступлением с треками, и что они подходят для бюджета людей, которые не всегда могут позволить себе нанять большую группу.

Бывают также ситуации, когда полноценное выступление группы может оказаться непрактичным — например, на некоторых площадках могут быть серьезные ограничения по звуку или пространству.

Мы решили остановиться на некоторых основных моментах аргументации, и позвольте вам высказать свое мнение!

Что такое минусовки? Минусовки бывают разных форм для разных контекстов.Для сольных исполнителей это предварительно записанные (обычно инструментальные) версии популярных песен. Очень редко это будет оригинальная песня с приглушенной вокальной партией. Чаще это будут перезаписанные кавер-версии без вокала. Для групп это могут быть предварительно записанные части песен, которые сложно воссоздать вживую, активируемые триггером ударных или с Macbook.

Кто любит минусовку?

Сольные певцы

Одна из наиболее частых ситуаций, в которых вы можете увидеть минусовку, — это сольный исполнитель.Это может быть либо в контексте обычного рок / поп-певца, либо трибьют-акта, который, как правило, будет искать звук, максимально приближенный к оригинальной записи.

Они также очень популярны среди свинг-певцов, которые хотят воссоздать звучание биг-бэнда или оркестра. Если певец не играет на музыкальном инструменте, минусовки могут быть решением, чтобы продолжать выступать вживую как сольный исполнитель.

Соло-гитаристы

Некоторые соло-гитаристы предпочитают играть вживую, используя предварительно записанные минусовки.Это сокращает сложности репетиций и организации, которые иногда связаны с пребыванием в группе. Это может быть один из немногих случаев, когда ведущий вокал является частью минусовки, если гитарист не поет.

Функциональные и оригинальные группы

Группы могут использовать минусовки для воспроизведения звуков, которые труднее исполнять вживую, чем в студии. Это может включать сложные линии синтезатора, оркестровые линии, сэмплы или партии или многослойные гармонии и может иметь место в контексте шоу каверов или для оригинальных песен.

Подписанные артисты

Подписанные артисты часто используют минусовки для выступлений на телевидении (посмотрите старые выпуски Top of the Pops и посчитайте, сколько групп на самом деле играют вживую!) Или особенно хорошо поставленных живых выступлений.

Конечно, есть процент подписанных артистов, которые не могут продемонстрировать такой же уровень способностей за пределами студии и поэтому будут мимикрировать под предварительно записанные треки. Это известно как «синхронизация губ».

Преимущества использования минусовок

Они могут подойти для небольшого бюджета

Минусовки могут точно имитировать оригинальную запись

Они могут воспроизводить звуки, которые трудно воспроизвести вживую.

Они подходят для помещений с ограничениями по звуку и / или пространству.

Недостатки использования минусовки

Как музыкант вы можете потерять чувство и ритм.

Вы теряете способность импровизировать или импровизировать.

Как член аудитории, вы теряете часть волнения живой группы.

Качество минусовок не всегда хорошее.

Вы не всегда можете принимать запросы.

Они забирают работу у других музыкантов?

Теперь мы подошли к самому спорному части всего вопроса; минусовки отнимают работу у других музыкантов?

Есть очень веские аргументы по обе стороны от аргумента.Вот несколько конкурирующих сценариев;

Соло-гитарист или певец, использующий минусовки, вполне может рассматриваться как подрезанные кавер-группы, выступающие в аналогичном жанре.

Например, если у заведения или у клиента есть 400 фунтов стерлингов, которые можно потратить на выступление, они могут решить сэкономить 200 фунтов стерлингов, заказав сольного музыканта, использующего минусовки, зная, что они все равно получат аналогичный репертуар. это предварительно записано.

Однако заведения с более жестким заранее определенным бюджетом могут не иметь денег, чтобы позволить себе группу, а это означает, что сольные певцы и группы просто не соревнуются за одни и те же концерты.

Например, если у заведения есть только 150 фунтов стерлингов, которые можно потратить на музыку, тогда это становится приличной заработной платой для сольного певца, по 50 фунтов стерлингов за каждый, который может заработать трио… или того хуже для большой группы!

Многие сольные певцы утверждают, что существует очень небольшая разница между тем, что они делают и взимают плату, и тем, что делают сольные музыканты, которые также играют на музыкальном инструменте, а не используют треки.

Бывают и другие ситуации, когда минусовка может отнять у музыкантов работу.Покупая только миди-треки, трудолюбивые продюсеры и сессионные музыканты, которые записывают другие (более качественные) минусовки, с меньшей вероятностью будут наняты.

Обратной стороной этого является то, что те, кто предпочитает делать специальные минусовки, возвращают работу тем же самым музыкантам.

Когда дело доходит до гастролей, некоторые могут предпочесть оставить свои духовые или струнные партии на минусовке, чем нанимать дополнительных живых инструменталистов. Театры и музыкальные коллективы также могут столкнуться с аналогичной проблемой, когда партии некоторых живых музыкантов заменяются фонограммами.

Скажите свое слово!

Ниже мы установили опрос, чтобы вы могли высказать свое мнение и понять, как другие музыканты думают об этой теме…

Просмотры из социальных сетей

Ниже перечислены некоторые комментарии (по обе стороны от соглашение!), которые были заключены в наших различных социальных сетях. Не забудьте принять участие в обсуждении в поле для комментариев ниже, не забывая быть вежливым и уважительным ко всем точкам зрения!

Я играю на гитаре, но испытываю желание использовать и минусовки.Мне так надоело, что меня подводят ненадежные участники группы. Это действительно расстраивает, держу пари, что несколько раз разочаровывались за эти годы. Делай то, что должен.

Лорен Рэйчел Джонс

Моя проблема не в исполнителе с треками, а в заведении, которое сокращает свой бюджет до уровня, на который может позволить себе играть только 1 человек, ноутбук и легкое оборудование . .. нет скользящей шкалы для 1 человека, ноутбука для 3 человек и фургона, полного снаряжения, в которое они все играют.Вот почему группы распадаются, а социальные клубы закрываются, поскольку клиентам до смерти надоедает заранее записанная поддержка. Ненавижу говорить это, но это воспринимается как караоке, и они могут сделать это сами, выпив в пятницу вечером.

Jaclyn Brown

Я не использую минусовки. Я помню, когда они впервые начали использоваться, группы внезапно перестали использоваться, потому что вместо этого они могли найти певца с поддержкой. У меня был агент еще в 2002 году.Я работал у него 3 года, давая сольные концерты только с моей гитарой. Потом он узнал, что я не использовал кассеты для озвучивания, и больше не получил от него концерта. Так что, несмотря на то, что я имел степень бакалавра в области популярной музыки и много лет выступал на концертах, меня уволили за несоответствие.

Линда Дженнингс

Мы — группа из семи человек, и мы используем минусовки для улучшения нашего звука. Почти все ведущие группы улучшают свои живые выступления, чтобы дать публике полноценный опыт. Технология есть, так почему бы не использовать ее.Как я уже сказал, это не караоке!

Ли Синклер

Вредит ли использование минусовок способности живых музыкантов зарабатывать на жизнь? Можете ли вы вспомнить какие-либо другие преимущества или недостатки, не перечисленные здесь? Разместите их в комментариях ниже…

Jack Johnson Tunes в ‘Static’: NPR

(Отрывок из песни «If I Had Eyes»)

г.ДЖЕК ДЖОНСОН (певец): (Поет) Если бы у меня были глаза на затылке…

ALISON STEWART, хост:

После четырех студийных альбомов в основном акустического рока, включая саундтрек к детскому фильму «Любопытный Джордж», Джек Джонсон подключается. Его новый альбом «Sleep Through the Static» выходит во вторник, и это немного больше. электрическая, и в некоторых местах может быть даже немного темнее для солнечного, добродушного автора песен / серфера.

Джек недавно заехал в штаб-квартиру BPP, чтобы исполнить треки с нового альбома и раскрыть нам секрет.Несмотря на его акустические пристрастия, у него долгая история с тяжелыми вещами.

Я ввел ваше имя в поиск по блогам Google…

Мистер ДЖОНСОН: Ой-ой.

СТЮАРТ:… когда я делал — нет, не так уж и плохо.

Мистер ДЖОНСОН: Да.

СТЮАРТ: Вы не сделали ничего плохого.

Мистер ДЖОНСОН: Хорошо.

СТЮАРТ: Но тут — первое, что приходит в голову, — это сообщение в блоге, — написал фанат по имени Джек Джонсон, идет к одиннадцати.И он был очень взволнован статьей в журнале Rolling Stone, в которой вы говорили о том, как вы были в панк-группе…

Мистер ДЖОНСОН: О да.

СТЮАРТ:… когда вы были ребенком, и вы сделали кавер на Fugazi, и вы сказали о своем новом альбоме, цитируя: «Я был акустическим, а этот, наверное, 50/50. В этом немного больше электричества. записывать.»

Во-первых, как называлась ваша панк-группа?

Мистер ДЖОНСОН: Нас называли Гибким Цыпленком. Гибкая курица была, как бы, танцевальным движением, которое у нас есть, когда вы, как бы, берете одну из лодыжек, а вторую руку кладете себе за шею, и вы, как бы — да, вы поняли.Никто в мире радио не мог бы этого увидеть, но…

СТЮАРТ: Это хорошо, ты знаешь?

Мистер ДЖОНСОН:… она сделала хорошую гибкую курицу из сидячего положения. И — вы должны были знать, (неразборчиво) на минуту мы были Колючим Догфишем, но мы изменили название на Limber Chicken. И — как обычно, мы были огромными Яном МакКеем и Фугази, куда приедет вся группа, но остальные — мы действительно большие поклонники его текстов и всего остального. И они обычно приезжали на Гавайи и играли для нас на любую сумму, например, 7 или 8 долларов.Мол, они всегда делают цены на билеты действительно справедливыми для болельщиков, чтобы дети могли прийти и посмотреть. И поэтому мы ходим на эти концерты Fugazi, так что это стало просто — они были нашими богами, вы знаете, те немногие люди, которые приезжают на Гавайи, мы очень ценим это.

СТЮАРТ: Итак, я предполагаю, что некоторые люди, которые не так хорошо знакомы с вашей работой — или, я бы сказал, действительно знакомы — это немного странно думать о вас.

Мистер ДЖОНСОН: Да, они были такими.

(Звук смеха)

Г-н ДЖОНСОН: Мы должны это сделать.

(Отрывок из песни «Minor Threat»)

Мистер ДЖОНСОН: (Поет) Мы не первые, надеюсь, не последние, потому что я знаю, что мы все …

Это мой друг поет; Я не пою. Он кричал.

(Поет) Мы не…

Ну, чтобы спеть, нужно было пойти на более высокий уровень (неразборчиво), но я иногда кричал в ответ с этим материалом.Но — и мы все это сыграли, вроде…

(Отрывок из музыки)

Мистер ДЖОНСОН: (Поет) Я не хочу этого слышать. (Неразборчиво)

СТЮАРТ: Очень мило.

Мистер ДЖОНСОН: Да, это было весело.

СТЮАРТ: Значит, электричество не так уж далеко от вашей … в самом сердце вашей любви к музыке?

Мистер ДЖОНСОН: Да, нет, совсем нет. То есть, мне всегда нравилось играть на электрогитаре. Когда я написал большую часть песен перед тем, как начать выпуск — первую пластинку, которую я действительно выпустил, «Brushfire Fairytales», я снимал фильмы о серфинге.Итак, в течение пяти лет до этого я довольно много путешествовал, всегда на лодках, или мы много отдыхали в палатках, чтобы снимать эти фильмы о серфинге и тому подобное, и, как бы, всегда часто в отдаленных местах и ​​довольно далеко от любых усилителей. или, знаете, барабанные установки или что-нибудь в этом роде. Итак, мы как бы занимались тем, что было для барабанов, а потом у меня всегда были только акустические гитары, так что …

СТЮАРТ: Итак, на этот раз вы решили немного его подключить.

Мистер ДЖОНСОН: Да, понимаете, я боюсь, что я обманываю всех, потому что на самом деле дело не в этом — электрогитара, акустическая гитара, я мог бы включить любой из них. Песни не слишком сильно изменились, вроде … надеюсь, я не слишком взволновал этого фаната.

(Звук смеха)

Мистер ДЖОНСОН: Ну, как и вещь Фугази «Незначительная угроза», это не так близко. Знаете, на этом альбоме определенно больше песен, чем на предыдущих. Это просто акустическая гитара и голос, и есть еще кое-что, что входит в нечто вроде электрогитары с некоторым вибрато, но на самом деле это песни того же стиля.

СТЮАРТ: Ваша пластинка называется «Sleep Through the Static».

Мистер ДЖОНСОН: Мм-хм.

СТЮАРТ: И…

Мистер ДЖОНСОН: Думаю, скороговорка.

СТЮАРТ:… песня, которая соответствует названию пластинки — я написал некоторые из слов:

(Читает) Кому нужен сон, когда у нас есть любовь? Кому нужны ключи, когда у нас есть клубы? Кому нужно…

Мистер ДЖОНСОН: Кому нужно, пожалуйста, когда у нас есть оружие?

СТЮАРТ: Ладно, хорошо.Я не мог понять этого. Кому нужно пожалуйста, когда у нас есть пушки? И кому нужен мир, когда мы поднялись выше, но не туда, куда мы пошли?

Мистер ДЖОНСОН: Куда мы должны были пойти.

СТЮАРТ: Похоже, тебе что-то не нравится.

Мистер ДЖОНСОН: Думаю, нет. Знаешь, это похоже на то, что иногда ты просто пишешь песню, и возникают разные стороны личности. Как сказал Джозеф Кэмпбелл, у меня есть желание участвовать. И я действительно, вы знаете, я стараюсь быть в мгновение ока, просто быть счастливым с тем, как обстоят дела, и принимать вещи, но, знаете, иногда вы просто … это было похоже на поток сознания, когда я просто сел и написал и вот что вышло.

И, знаете, из-за той войны, которая идет прямо сейчас, вы не можете не быть немного расстроены из-за этого. Я имею в виду, что могу.

СТЮАРТ: Что ж, давайте поместим этот набор слов в контекст. Вы сначала сыграете песню?

Мистер ДЖОНСОН: Да. Конечно, я бы с удовольствием. Надеюсь, я их всех помню. Это первый раз, когда я действительно пробовал сыграть на нем, с тех пор как несколько месяцев назад я записал его вживую.

(Отрывок из песни «Sleep Through the Static»)

г. ДЖОНСОН: (Поет) Проблемы исчезают быстро, когда вы специально созданы для краш-тестов или носите шерстяные солнцезащитные очки днем. Давай, расскажи нам, что ты пытаешься доказать. Потому что это битва, когда вы балуетесь войной. Вы храните его, развязываете, затем собираете воедино, неважно, свирепствует ли ливневая канализация, просто заклейте ее и отправьте кому-то, кто притворяется, что заботится.

Купите свои бланки игрушечным танкам. Узнайте, как их использовать, а затем злоупотребляйте ими и выбирайте их, а не разговоры.Отношения переоцениваются. «Я ненавидел всех», — сказал солнышко. И так я приготовлю все твои книги. Ты слишком хорош собой, а мы напуганы. И вместо этого вы можете смотреть его, не вставая с горящих кроватей. Или вы можете спать сквозь статическое электричество. Кому нужен сон, когда у нас есть любовь? А кому нужны ключи, когда у нас есть клубы? Кому нужно пожалуйста, когда у нас есть пушки? И кому нужен мир, когда мы поднялись выше. Но куда мы должны были пойти? За пределами того места, где мы должны были пойти.

Застрял между каналами, все мысли пропали.Я слишком много думал о них, позволял им прикоснуться к чувствам, которые пролились дождем на равнины, все высохшие и потрескавшиеся, ожидая того, чего никогда не было. Что ж, потрясти ужасную вещь, чтобы заставить кого-то думать, что они должны выбрать продвижение к миру, поддержку войск, и либо ты слаб, либо будешь использовать грубую силу, кормить. По правде говоря, мы говорим не так, как делаем.

Мы говорим в любое время и в любом месте: просто покажи зубы и порази страх перед богом, носит камуфляж, плачет по ночам и водит Додж.Поднимите ритм и перестаньте затягивать праздник. Так лечить врага нельзя. Ну что ж, аппетит могучий, мы просто съедаем их и едем дальше. Свобода может замораживать; сфотографируй с красивой стороны. Следите за своими манерами, машите знаменами. Какой чудесный мир, который можно увидеть под этим углом.

Но кому нужен сон, когда у нас есть любовь? Кому нужны ключи, когда у нас есть клубы? А кому нужно пожалуйста, когда у нас есть пушки? И кому нужен мир, когда мы поднялись выше. Но дальше того места, куда мы должны были пойти, за пределы того, куда мы должны были пойти.Но дальше того места, куда мы должны были пойти, за пределы того, куда мы должны были пойти.

СТЮАРТ: И мы говорим с Джеком Джонсоном (неразборчиво), его новый альбом «Sleep Through the Static». Студия работает на солнечной энергии?

Мистер ДЖОНСОН: Да. Вы не замечаете этого, когда записываете. Снаружи все то же самое, но когда ты попал на крышу и у тебя есть солнечные батареи. Это весело.

СТЮАРТ: Почему ты решил это сделать? Это — это важно для вас?

г.ДЖОНСОН: Ага.

СТЮАРТ: Чтобы убедиться, что вы идете пешком и говорите об окружающей среде?

Мистер ДЖОНСОН: Определенно. Больше всего на свете я вроде — как мне всегда нравилась «Швейцарская семья Робинзонов», как — я люблю читать книги о — я получил «Остров» Пита Кирна (ph). (Ph) Или есть книга под названием «An Island to Oneself »об этом парне, который решает, что собирается жить на безлюдном острове и посмотреть, сможет ли он выжить.

Я всегда был большим поклонником этого.Как будто я люблю даже не по какой-то причине, вы знаете, меня ждут более серьезные, широкие и веские причины делать это. Но мне нравится ходить и покупать такие — я купил их — они похожи на бочки на 50 галлонов из этой пекарни, где до сих пор хранят масло для жарки и продают их за 7 долларов.

Я взял десять штук и разложил их по дому. Везде сточные канавы отрываются от дождя и воды. У нас в доме водосточные желоба, и я просто поставил их там внизу. И я прицепил к ним нагрудники, и просто (неразборчиво) он может использовать всю воду в таких штуках для сада.

СТЮАРТ: Это очень похоже на МакГайвера.

Мистер ДЖОНСОН: Да. МакГайвер — еще один фаворит. Я люблю это шоу. Знаешь, это как носить швейцарский нож. Я всегда ношу их, пока их не увозят в самолетах. Я всегда ношу с собой швейцарский армейский нож и все такое. Приятно иметь инструменты.

СТЬЮАРТ: Что вам нравится в подобном придумывании и объединении вещей, чтобы сделать что-то, что работает по-другому?

г. ДЖОНСОН: Я парень.

СТЮАРТ: А ты чувак? Это то, что это?

(Звук смеха)

Мистер ДЖОНСОН: В значительной степени. Я думаю, вы знаете, то есть … я не знаю. Я вырос — мой папа, мой папа — интересный парень, и он все время брал меня с собой в походы. И нам нужно просто привезти с собой кое-что из этого гавайского парусного каноэ. Мы ездили каждое лето на несколько недель. Мы поплывем на один из других островов. Мы ходили вокруг острова и разбивали лагерь на базе.

Мы могли бы разбить лагерь в этих долинах, куда нельзя добраться на машине. Это очень приятный опыт, но с нами всегда почти ничего не было и так. Я не знаю, большую часть дня мы просто пытались построить небольшую хижину или, знаете, пытались пойти, ну, знаете, поймать рыбу, чтобы мы могли поесть ночью. Я не знаю. Я просто вырос, любя такие вещи.

Не то чтобы я так живу все время и все такое. Это были, знаете ли, несколько недель в году, когда мы занимались этим.Но даже дома это было похоже на то, что мой отец всегда был таким, знаете ли. У нас просто слишком много игрушек и вещей, и мы позволяем нашему воображению развиваться, поэтому я не знаю. Я люблю это.

СТЮАРТ: У тебя есть сын, да?

Мистер ДЖОНСОН: Да. На самом деле у меня есть два маленьких мальчика.

СТЮАРТ: Два маленьких мальчика. Они следуют за вами и крутят педали позади вас и тоже хотят делать такие вещи, или…

Мистер ДЖОНСОН: Да.Я знаю. Они определенно верят. Это весело. Я ненавижу те игрушки, где вы нажимаете одну кнопку, а она поет целую песню или что-то в этом роде, как и все эти звуки, которые они могут издавать, и все такое. Потому что у вас есть эти маленькие поддельные пластиковые гитары, где вы просто нажимаете одну кнопку, и она делает все за вас.

Так что мне нравится просто дать им палку. Вы знаете, просто как подарить что-то, и они могут притвориться, будто это гитара. Я думаю, это лучше для их воображения. Вы знаете, как весь этот пластик на вашем доме и все такое прочее, так что это . .. так что они в конечном итоге такие.Они довольно хороши. У них хорошее воображение или что-то еще.

СТЮАРТ: Как то, что ты стал отцом, изменило твои песни?

Мистер ДЖОНСОН: Ну, я просто думаю о том, о чем я думаю, в основном, когда мой старший спросит меня, почему, знаете, почему это так, почему тот лист сегодня больше, чем был вчера, например, сорвать растение или что-то в саду и как бы объяснить, знаете ли, почему растения ползают, а он такой, ну, почему? И это говорят, ну потому что (неразборчиво) спрашивают, а почему то.

Так что приятно сейчас разговаривать с моим двухлетним сыном. Это заставляет меня понять, что я знаю и чего не знаю, и много раз вы продолжаете объяснять почему, пока не вернетесь к точке, где это становится духовным вопросом, например, почему вообще существует что-то, что существует, и, вы знаете , вы должны быть вроде, ну, вы должны как бы понять это, пытаясь указать на вещи природы и показать ему, о чем я думаю.

Так или иначе, это был хороший период для меня, когда я просто размышлял о множестве вещей, которые, как мне казалось, я знаю, но я должен чему-то научиться. Так что это помогает мне в написании песен, и я думаю, что это поставило меня в такое место, где я снова смотрю на мир свежими глазами.

СТЮАРТ: Вы должны быть очень популярны с маленьким коленом, установленным после «Любопытного Джорджа»…

Мистер ДЖОНСОН: Да, это весело.

СТЮАРТ:… саундтрек. Вы писали их песни и думали о них иначе, чем когда садитесь и решаете писать для взрослых?

Мистер ДЖОНСОН: В некоторой степени. Да, определенно, особенно, на этом альбоме есть несколько песен.На самом деле это песня о разводе на той пластинке, что забавно, потому что это часть фильма, когда Человек в желтой шляпе и Любопытный Джордж должны расстаться друг с другом и чувствами, которые они испытывают, и есть — когда они воссоединились.

Итак, песня об этом, но есть еще … там много детских песен, тексты которых я бы определенно написал, которые я бы не включил в обычные песни. И это приятно. У меня есть целый набор песен, теперь я могу выступать в начальной школе, и у меня получилось вот так.

Есть набор хитов для детей от 5 до 10 лет или кого угодно. И это довольно забавно, потому что теперь я играю их так, как я играл на открытии «Who’s to Say».

(Отрывок из музыки)

Мистер ДЖОНСОН: И как только вы играете строчку, это как быть в костюме для маленьких подростков, и они тоже прыгают, мне нравится эта часть и те.

(Звук смеха)

Мистер ДЖОНСОН: Это довольно круто.Приятно иметь такой набор, чтобы иметь возможность играть в начальной школе.

СТЮАРТ: Прежде чем мы вас отпустим, я хочу спросить вас, есть ли еще какая-нибудь песня, кроме «Sleep Through the Static», которая вам действительно нравится, или вы хотите поделиться с нами или рассказать нам немного больше?

Мистер ДЖОНСОН: Да. Ну, их много, и этот, мы вроде … многим из них было бы удобнее, если бы у меня была целая группа. Есть несколько песен с акустической гитарой, и я собираюсь сыграть одну из них.

Это своего рода песня о любви, которая — многие из них начинаются с шуток, в основном это все образы, да, так, как будто я пытаюсь рассмешить свою жену или просто неважно, насколько сильно мы любим друг друга и прочее, а иногда все это происходит из одной забавной строчки, которую я просто спою ей, чтобы она рассмешила дом. И это один из тех, где первая строка песни, вы как бы понимаете, что я имею в виду, когда я начинаю играть немного.

(Отрывок из песни «Same Girl»)

г.ДЖОНСОН: (Поет) Если бы ты мог читать мои мысли, ты бы сказал, детка, ты был прав. И я не хочу больше ссориться. Обычно ты правее меня, а я не очень хороший боец. И мой, нет, ты тоже.

Так что давайте покончим с этим, потому что некоторые вещи никогда не меняются. И я знаю, что ты все еще моя девушка, которая создает свои собственные рамки для картин, которые рисует, участки на Moneray попадают обратно, чтобы вернуться к моей той же девушке. Хм, хм, хм, хм.

Как можно быть таким спокойным, когда правда иногда живет в эпицентре бури? Когда все происходит вокруг нас, я чувствую утешение в звуках, когда ты говоришь, что все будет хорошо, как звезда, ведущая меня к дневному свету, что никакие проблемы не могут последовать за мной.Но не с моей же девушкой свой каркас строит…

СТЮАРТ: Новый альбом Джека Джонсона «Sleep Through the Static» выходит во вторник, и у нас есть эксклюзивный подкаст этого выступления, доступный на нашем сайте по адресу npr. org/bryantpark.

(Отрывок из песни «Same Girl»)

Мистер ДЖОНСОН: (Поет) При всем сказанном, если я признаю, что был неправ, мы можем просто назвать это, даже с тех пор, как я написал вам эту песню.

СТЮАРТ: Это BPP от NPR.

Авторское право © 2008 NPR.Все права защищены. Посетите страницы условий использования и разрешений на нашем веб-сайте www.npr.org для получения дополнительной информации.

транскриптов NPR создаются в срочном порядке Verb8tm, Inc., подрядчиком NPR, и производятся с использованием патентованного процесса транскрипции, разработанного NPR. Этот текст может быть не в окончательной форме и может быть обновлен или изменен в будущем. Точность и доступность могут отличаться. Авторитетной записью программирования NPR является аудиозапись.

.