3 года песни: Коллекция детских песен. Песенки онлайн
На станции «Деловой центр» выступил Лев Лещенко с премьерой песни о метро
В ночь со 2 на 3 июня 2017 года на станции «Деловой центр» состоялась торжественная презентация песни о метро, которую впервые исполнил советский и российский эстрадный певец Лев Лещенко.
Гостями ночного концерта стали более трехсот зрителей, в том числе и авторы песни «Вся надежда на метро» — Лауреат Государственной премии СССР, советский и российский поэт-песенник Николай Добронравов и Народная артистка СССР, советский и российский композитор, автор более 400 песен, Александра Пахмутова.
На замечательных песнях, написанных Николаем Добронравовым в сооавторстве c Александрой Пахмутовой, таких как: «До свиданья, Москва, до свиданья», «Команда молодости нашей», «Главное, ребята, сердцем не стареть», «И вновь продолжается бой» и других, выросло не одно поколение наших соотечественников. Гордость за свою страну, эмоциональная возвышенность и в то же время удивительная теплота и лиричность отличают их произведения. В эту ночь легендарный творческий дуэт представил свой новый шедевр — песню «Вся надежда на метро».
«Создание песни «Вся надежда на метро» заняло около года. Авторы с большим вниманием подошли к написанию произведения — ими было изучено большое количество литературы о работе метрополитена. Александра Пахмутова и Николай Добронравов во время создания песни неоднократно спускались в метро специально для того, чтобы проникнуться духом самой красивой транспортной системы в мире», — отметил первый заместитель начальника Московского метрополитена по стратегическому развитию и клиентской работе Роман Латыпов.
Во время ночного концерта зрители также услышали знаменитые классические музыкальные произведения в исполнении Академического хора Московского метрополитена, Академического большого хора РГГУ, Ансамбля МИИТ и Государственного Академического русского концертного оркестра «Боян».
Песня «Вся надежда на метро» поможет еще больше сплотить многотысячный коллектив людей, посвятивших свою жизнь московскому метро. Станет не только значимой составляющей цельного образа метрополитена столицы, но также повысит общественное значение метро в жизни города.
В ознаменование этого мероприятия будет выпущен ограниченный тираж памятных проездных билетов «Единый», которые можно будет приобрести в кассах Московского метрополитена. В эти выходные, 3 и 4 июня пройдет презентация песни «Вся надежда на метро» для пассажиров — она прозвучит на эскалаторных наклонах и в вестибюлях всех станций московского метро.
Справочно:
Станция «Деловой центр» уже во второй раз становится площадкой для масштабных концертов. В ночь с 12 на 13 мая 2017 года в рамках проекта «Опера в метро» здесь прошла мировая премьера оперы «Сильмариллион. Памяти Толкина. Эльфийская оратория» российского композитора Михаила Костылева. Мероприятие стало значимым городским культурным событием и вызвало ажиотажный интерес со стороны любителей классической музыки.
Туристская песня
Необходимость создания программы «Туристская песня» связана со спецификой «Центра детского и юношеского туризма и экскурсий» города Сочи, исполнением самодеятельной песни в походах, на туристских слетах, творческих вечерах, различных городских мероприятиях. В данной программе рассматривается бардовская песня в разных аспектах: историческом, социальном, общекультурном. В процессе освоения программы ребята знакомятся с биографией и творчеством авторов песен, их гражданской позицией, обучаются игре на гитаре, учатся сами писать песни и выступать с ними на фестивалях авторской песни «Камертон». «Алые паруса», «Лето- это маленькая жизнь» и других.
Участники кружка могут быть помощниками руководителя и организаторами по музыкальному воспитанию в подгруппах, группах, лагерях для пропаганды и популяризации самодеятельного песенного жанра в туристской среде.
Основная цель заключается не формирование музыканта и солиста, а воспитание личности, осуществляемое средствами искусства, в частности на материале авторской (бардовской песни). Образовательная среда, в которой оказывается ребенок, обучающийся по программе «туристская песня»- это скорее сообщество единомышленников.
Программа рассчитана на 3 года обучения. Каждый год обучения предусматривает 9-часовые занятия в неделю, 324 часа в год (972 часа за весь период обучения). Занятия проводятся 3 раза в неделю: 2 дня по 1 и 2 часа, 1 день-6 часов (экскурсия, поход выходного дня, посещение концертов).
Форма обучения очная. Обучение по программе проводится в форме групповых занятий. Каждая тема, включенная в программу, содержит теоретическую и практическую части. В случае разновозрастного состава группы, при выполнении некоторых практических занятий могут быть использованы различные формы выполнения заданий, адаптированные для обучающихся разного возраста. Формы занятий самые разнообразные: теоретические (лекции, беседы, диспуты, обмен впечатлениями), практические (игра на гитаре, творческие вечера, занятия на местности) и выездные (концерты, фестивали, конкурсы, походы, соревнования, тематические заезды).
При приеме в кружок «Туристской песни», кроме желания и интереса к пению, игре на гитаре, учитывается состояние слуха, голоса. Однако, мы не отстраняем от занятий в кружке тех ребят, которые, не имея особых музыкальных способностей, все же очень хотят заниматься в кружке. Из ребят, обладающих музыкальным слухом и желающих играть в музыкальном ансамбле, организуется шумовой оркестр.
На занятиях используется индивидуальный подход к каждому ребенку.
Сборник песен для 3 класса
Рощица
Муз. В. Алексеева, Сл. Фроловой
Солнышко блестит после летних гроз.
Я иду гулять в тишину берез.
Здравствуй, край родной, милая земля,
Светлая березовая рощица моя.
Тихо и светло в рощице моей.
Средь листвы поет песню соловей.
Я люблю тебя, милая земля,
Светлая березовая рощица моя.
По тропе пройду — сердце загрустит.
Сердцем рождена, песня вдаль летит.
Песня о тебе, милая земля,
Светлая березовая родина моя.
«Жаворонок»
слова Н. Кукольника, музыка М. Глинки
Между небом и землей песня раздается,
Неисходною струей громче, громче льется.
Не видать певца полей! Где поет так громко
Над подруженькой своей
Жаворонок звонкий.
Ветер песенку несет, а кому — не знает.
Та, кому она, поймёт. От кого — узнает.
Лейся, песенка моя,
Песнь надежды сладкой…
Кто-то вспомнит про меня
И вздохнет украдкой
«Солдатушки — бравы ребятушки»
Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваши деды?
Наши деды — славные победы, вот где наши деды.
Солдатушки, бравы ребятушки, а где же ваши жены?
Наши жены — ружья заряжены, вот где наши жены.
Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваши сестры?
Наши сестры — ружья сабли остры, вот где наши сестры.
Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваши детки?
Наши детки — пули наши метки, вот где наши детки.
Песня из оперы «Иван Сусанин»
Муз: Михаил Глинка. Сл: Василий Жуковский.
«Славься»
Славься, славься, ты Русь моя,
Славься, ты русская наша земля.
Да будет во веки веков сильна
Любимая наша родная страна.
Славься, славься, из рода в род,
Славься, великий наш русский народ.
Врагов, посягнувших на край родной,
Рази беспощадной могучей рукой.
Слава, слава, героям бойцам,
Родины нашей отважным сынам.
Кто кровь за отчизну свою прольёт,
Того никогда не забудет народ.
Волшебники Двора → Дорога К Солнцу
1.Весь мир нарисован зеленым и синим
И солнце протянет к нам золота нить
А эти дороги — как тысячи линий,
Которые можем мы соединить
Дорога к солнцу сквозь дни и ночи,
По ней идем все дальше ты и я,
Дорога к солнцу всегда короче,
Когда с тобою рядом верные друзья
2.Есть кисти и краски, а значит понятно,
Что цвет можешь выбрать себе ты любой
Пока на планете есть белые пятна
Мы можем их вместе раскрасить с тобой
3. Нет музыки солнца на свете чудесней,
И нам еще надо так много успеть
Обычные ноты становятся песней,
Которую можем с тобою мы спеть
«Точка, точка, запятая»
Сл. и Муз. Геннадия Гладкова
Точка, точка, запятая.
Вышла рожица смешная.
Ручки, ножки, огуречик —
Что увидят эти точки,
Что построят эти ручки,
Далеко ли эти ножки уведут его?
Как он будет жить на свете?
Мы за это не в ответе,
Мы его нарисовали — только и всего.
Что вы, что вы, это важно —
Чтобы вырос он отважным,
Чтобы мог найти дорогу,
рассчитать разбег.
Это трудно, это сложно,
Но иначе невозможно:
Только так из человечка выйдет человек.
Впрочем, знают даже дети,
Как прожить на белом свете.
Легче этого вопроса нету ничего.
Просто надо быть правдивым,
Благородным, справедливым,
Умным, честным, сильным, добрым —
Только и всего ))))))
Как всё просто удаётся
На словах и на бумаге.
Как легко на гладкой карте стрелку начертить.
А потом идти придётся
через горы и овраги.
Так что прежде, человечек, выучись ходить.
Точка, точка, запятая…
Детская, вокальный цикл.
Слова М.П.Мусоргского.
1.С няней
Расскажи мне, нянюшка, расскажи мне, милая,
Про того, про буку страшного,
Как тот бука по лесам бродил,
Как тот бука в лес детей носил,
И как грыз он их белые косточки,
И как дети те, кричали, плакали.
Нянюшка! Ведь за то их, детей-то, бука съел,
Что обидели няню старую,
Папу с мамой не послушали;
Ведь за то он съел их, нянюшка?
Или вот что: расскажи,
мне лучше про царя с царицей,
Что за морем жили в терему богатом.
Ещё царь все на ногу хромал,
Как споткнётся, так гриб вырастет.
У царицы-то всё насморк был:
Как чихнёт — стёкла вдребезги!
Знаешь, нянюшка, ты про буку-то уж
не рассказывай! Бог с ним, с букой!
Расскажи мне, няня, ту, смешную-то!
2. В углу
Ах ты проказник! Клубок размотал, прутки растерял,
Ах ты! все петли спустил!
Чулок весь забрызгал чернилами!
В угол! В угол! Пошёл в угол! Проказник!
Я ничего не сделал, нянюшка,
Я чулочек не трогал, нянюшка!
Клубочек размотал котёночек,
И пруточки разбросал котёночек,
А Мишенька был паинька,
Мишенька был умница.
А няня злая, старая, у няни носик-то
запачканный.
Миша чистенький, причёсанный,
А у няни чепчик на боку.
Няня Мишеньку обидела,
напрасно в угол поставила.
Миша больше не будет любить
свою нянюшку, вот что!
“Үз җырыбыз”
1.Җырлар бик күп тә түгел,
Безгә дигәннәре аз.
Әйдәгез без языйк әле
Алыйк каләм да кагаз.
Кушымта:
Үз җырыбыз булсын әле,
Җырларга бәйрәмнәрдә.
Җырдан башка тора алмыйбыз
Мәктәптә дә, өйдә дә.
2.Аңламаган сүзләрне,
Үзгәртәбез җырларда.
Чөнки безгә иртәрәк шул
Мәһаббәт дип җырларга.
Кушымта:
3.Бик ошаса җырыбыз
Әниләр дә кушылсын.
Өр яңа җыр өйрәтәбез
Беркем читтә калмасын.
Дружат музыка и дети
(муз. Ю.Чичкова, слова М.Пляцковского)
Музыка, музыка всюду нам слышна,
Тронешь струны дождика и звучит она.
Музыка рождается в песенке ручья,
Звонкая чудесная, звонкая чудесная,
Звонкая чудесная, с нею мы друзья.
Если дружат музыка и дети,
Ничего прекрасней нет на свете.
Музыка и дети, музыка и дети,
Ничего прекрасней нет на свете.
Музыку, музыку дарит синева,
И такая легкая на ветру листва.
Щедро дарят музыку горы и леса,
И на зорьке, и на зорьке,
И на зорьке солнечной птичьи голоса.
В музыке, в музыке свет волшебный есть,
Нам приносит музыка радостную весть.
С музыкою встретиться мы спешим скорей,
С нею мир становится лучше и добрей.
«Добрая моя мама»
Муз. В. Гаврилин Сл. А. Шульгина
Руки усталые тихо опущены,
Волосы русые в узел завязаны.
Тихая моя, нежная моя, добрая моя мама.
Тихая моя, нежная моя, добрая моя мама.
Все мне мерещатся годы бывалые,
Юности прожитой кофточка алая.
Тихая моя, нежная моя, добрая моя мама!
Тихая моя, нежная моя, добрая моя мама!
Как уберечь тебя, как защитить тебя-а,
Как удержать тебя в дни быстротечные?
Тихая моя, нежная моя, добрая моя мама!
Тихая моя, нежная моя, добрая моя мама!
Группа Барбарики — Это Новый год
Что это за праздник, полный песен разных,
И бежит веселый, самый длинный хоровод?
Все в нарядах ярких, дети ждут подарков,
Потому, что знают дети — скоро Новый Год! (Новый Год)
А Дед Мороз домой летом не придет,
Он ждет зимы и грустно вздыхает!
Но наступил Новый Год,
И все сверкает вокруг и сияет!
Это Новый Год! (Новый Год)
Зайцы и конфетки на соседней ветке,
У Снеговика полным-полно своих забот.
Бьют часы двенадцать, будут все смеяться,
Конфетти, салюты в небе — это Новый Год!
(Новый Год)
Песня снеговика
(из м/ф «Новогодняя сказка»)
Автор: В. Коростылёв Муз. М. Минкова
Знает каждый снеговик —
Снеговика лепят дети лишь на миг,
Не на века.
Лепят дети лишь на миг, лепят дети лишь на миг,
Лепят дети лишь на миг, не на века.
Припев:
Снеговик это значит, что он вылеплен из снега,
Это всем давно известно, хоть кричи, а хоть молчи.
Снеговик зимой не плачет, он заплачет, если с неба,
Если с неба, если с неба, хлынут жаркие лучи.
Ла-ла-ла-лай, ла-ла-ла-лай, ла-ла-ла-лай, ла-ла-ла-лай…
Не грозят нам ни ангина, ни инфаркт,
Только век у нас не длинный, это факт.
Только век у нас не длинный, только век у нас не длинный,
Только век у нас не длинный, это факт.
«Богатырская сила»
А.Пахмутова,Н.Добронравов
То не грозное небо хмурится,
Не сверкают в степи клинки, —
Это батюшки Ильи Муромца
Вышли биться ученики!
За победу их ветры молятся,
Ждут их тернии и венцы.
Разгулялися добры молодцы,
Распотешились молодцы!..
Припев:
Эх, да надобно жить красиво,
Эх, да надо нам жить раздольно!
Богатырская наша сила —
Сила духа и сила воли.
Богатырское наше правило —
Надо другу в беде помочь,
Отстоять в борьбе дело правое,
Силой силушку превозмочь.
Припев.
Расцвела душа от безбрежности
И полей моих, и любви…
Силой мужества, силой нежности
Воспоём красоту земли!
Припев.
Судя по названию мультфильма, вы сразу же представляете себе красивого, могущего и доброго витязя, который всегда спасает всех от всех бед и несчастий. Он ничего не боится. И может сразиться с любым зверем, монстром или врагом. О нем по всему миру ходят легенды. И весь народ почитает и любит его, а когда он приходит в гости к людям, то они встречают его со всеми почестями, как дорого гостя.
У него надета красивая рубаха, а на плечах развевается в разные стороны красный плащ. А вот в руках у него не огромных размеров меч, а обычные с виду гусли. Но вот обычные ли они, вам придется еще узнать. Прекрасный Садко ходит по всему миру показывает не только себя, но и смотрит на красоты нашей страны. Но вот на сегодняшний день практически нет таких людей, которые бы показывали людям храбрость, отвагу и преданность своей родине. И Садко решил всем это доказать и показать, что все это еще осталось на земле
Прибаутки
Стучит, бренчит по улице:
Фома едет на курице,
Тимошка на кошке
По кривой дорожке.
На стене часы висели,
Тараканы стрелку съели,
Мыши гири оторвали,
И часы ходить не стали.
Сценка №1 «Федул»
— Федул, что губы надул?
— Кафтан прожёг?
— Можно зашить.
— Да иглы нет.
— А велика дыра?
— Один ворот остался
Сценка №2 «Храбрец»
— Я медведя поймал!
— Так веди сюда!
— Так не идёт.
— Так сам иди!
— Да он меня не пускает!
Сценка №3 «Собака»
— Собака, что лаешь?
— Волков пугаю.
— Собака, что хвост поджала?
— Волков боюсь.
— Кисонька-мурысонька,
где была?
— Коней пасла.
— Где кони?
— За ворота ушли.
— Где ворота?
— Огонь сжёг.
— Где огонь?
— Вода залила.
— Где вода?
— Быки выпили.
— Где быки?
— За гору ушли.
— Где гора?
— Черви выточили.
— Где черви?
Утки склевали.
— Летит пуля, жужжит,
я в бок, она за мной,
я в другой – она за мной,
я упал в куст – она меня в лоб,
я цап рукой – ан это жук.
Прощай Масленица!
Русская народная песня
Припев:
Прощай, прощай,прощай масленица.
Прощай, прощай, прощай масленица.
1.Маслену мы провожали, тяжко по ней воздыхали,
Прости, маслена, прощай, а на тот год приезжай,
Поскорее
2.
Масленица воротися до велика дня протянися.
Говорила семь недель , а остался один день
День последний
3.Приди весна с великой радостью
С великой милость, и благодатью
Проигрыш
4. Маслену мы привечали, под горами пели, играли.
А сегодня воскресенье, наше кончится веселье.
Под горами
5.Масленицу прогадали, свою дорогую зажигали.
Гори Маслена жарчей, будет солнышко ярчей
И прекрасней.
Бескозырка Белая
1.Бескозырка белая, в полоску воротник,
Мы ребята смелые спросили напрямик:
С какого, парень, года, с какого парохода,
И на каких морях ты побывал, моряк?
2.Ленты за плечами, как флаги за кормой,
Смело отвечает товарищ молодой:
А мы, друзья, из флота, недавно из похода,
11 недель гостили на воде.
3.С водопада падали, сидели на мели,
А сколько мы товарищей хороших завели!
Ах, сколько песен спели, а сколько рыбы съели –
Одних пятнистых щук поймали 40 штук.
«Идет солдат по городу»
Автор текста (слов): Танич М.
Композитор (музыка): Шаинский В.
У солдата выходной пуговицы в ряд
Ярче солнечного дня золотом горят
Часовые на посту в городе весна
Проводи нас до ворот
Товарищ старшина товарищ старшина
Идет солдат по городу по незнакомой улице
И от улыбок девичьих вся улица светла
Не обижайтесь девушки но для солдата главное
Чтобы его далекая любимая ждала
А солдат попьет кваску купит эскимо
Никуда не торопясь выйдет из кино
Карусель его помчит музыкой звеня
И в запасе у него
Останется полдня останется полдня
Где любимая живет липы шелестят
И садится в карусель не ее солдат
Но другие ни к чему все до одного
Если только верно ждешь
Солдата своего солдата своего
Текст песни «Индиго (студия) — Мама»
Я целую твои руки, моя родная!
Ты нежнее всех на свете я точно знаю.
В мире нет тебя дороже, в моем ты сердце
Обними меня покрепче, хочу согреться
Мама, будь всегда со мною рядом!
Мама, мне ведь большего не надо!
Мама, только не грусти, ты меня за все,
Мамочка, прости… Ты слышишь…
Только ты всегда поддержишь и успокоишь
И от зависти и злости меня укроешь
Я люблю тебя ты ангел тобой живу я
С благодарностью я руки твои целую
Свет в окне, мы вместе! На душе светло!
Мамочка родная! Как с тобой тепло!
Я молюсь ночами, чтобы ты жила!
Чтобы ты здоровой, мамочка, была!
Жизнь подарила, Мамочка моя!
Больше всех на свете я люблю тебя!
Песня на слова татарского поэта Габдуллы Тукая
Туган тел / Родной язык
И туган тел, и матур тел, әткәм-әнкәмнең теле!
Дөньяда күп нәрсә белдем син туган тел аркылы.
Иң элек бу тел белән әнкәм бишектә көйләгән,
Аннары төннәр буе әбкәм хикәят сөйләгән.
И туган тел! Һәрвакытта ярдәмең берлән синең,
кечкенәдән аңлашылган шатлыгым, кайгым минем.
И туган тел! Синдә булган иң элек кылган догам:
Ярлыкагыл, дип, үзем һәм әткәм-әнкәмне, ходам!
«Вербочки»
Текст песни А. Блок
Мальчики да девочки
Свечечки да вербочки
Понесли домой.
Огонечки теплятся,
Прохожие крестятся,
И пахнет весной.
Ветерок удаленький,
Дождик, дождик маленький,
Не задуй огня!
В Воскресенье Вербное
Завтра встану первая
Для святого дня.
Диалог волка и козлят
сл. Энтин Ю., муз. Рыбников А.
Волк:Отворяйте поскорей мамаше дверь!
Я устала, я голодная как зверь!
(Па-ба-ду-ба, па-ба-ду-ба, па-да-па)
Козлята:
Твой голос на мамин совсем не похож!
Ты голосом толстым фальшиво поёшь!
Волк: Вас кормила я, поила молоком!
А теперь мой голос даже не знаком?!
(Па-ба-ду-ба, па-ба-ду-ба, па-да-па)
Козлята:
Твой голос на мамин совсем не похож!
Ты голосом толстым фальшиво поёшь!
Волк: У порога, видно, буду помирать.
..
Не пускаете домой родную мать!..
Открывайте, не валяйте дурака,
Я — козлиха, ну охрипшая слегка!
(Па-ба-ду-ба, па-ба-ду-ба, па-да-па)
Козлята:
Твой голос на мамин совсем не похож!
Ты голосом толстым фальшиво поёшь!
Волк и семеро козлят на новый лад
сл. Энтин Ю., муз. Рыбников А.
Коза:
Ох, козлятушки, вы ребятушки,
Остаетеся вы без матушки.
В огород иду за капустою,
Может волк прийти, сердцем чувствую.
Надо сидеть, слышите вы,
Тише воды, ниже травы.
Вы на семь замков запирайтеся,
Лишь на голос мой откликайтеся.
Ох боюсь я за вас ребятушки,
Ох не вышли бы обознатушки!
“Сурок”
Сл. Гете, Муз. Л.В.Бетховен
Из края в край вперед иду,
Сурок всегда со мною,
Под вечер кров себе найду,
Сурок всегда со мною.
Кусочки хлеба нам дарят,
Сурок всегда со мною.
И вот я сыт, и вот я рад,
И мой сурок со мною.
Подайте грошик нам, друзья,
Сурок всегда со мною.
Обедать, право, должен я
И мой сурок со мною.
Мы здесь пробудем до утра,
И мой сурок со мною.
А завтра снова в путь пора,
Сурок всегда со мною.
«Чудо»
1.Ночь пришла, а ты не спишь, малыш.
Жду я, когда луна тихо взойдёт из за крыш.
Этот лунный волшебный свет
На любой вопрос даст ответ. Лишь в сказке!..
Хочешь — не хочешь, днём или ночью, Чудо — придёт!
Знаешь — не знаешь, не угадаешь — Где нас найдёт.
Веришь — не веришь, в сказку поверишь Раз, поверь,
Днём или ночью — чудо откроет дверь!
2. Я и ты раскинем ковёр-самолёт. В город моей мечты
Он нас в тот же час унесёт Мы сразимся с лихим злодеем
Ну а я стану доброй феей. Лишь в сказке!..
3. Ночь пройдёт, и стану я на день взрослей.
Сказка придёт и уйдёт, И детство уйдёт вместе с ней.
Мы хотим чтобы все на свете
Были счастливы словно дети. как в сказке!
Из чего же…
Муз. Юрия Чичкова Сл.Якова Хелемского
1.Из чего же, из чего же, из чего же
Сделаны наши мальчишки?
Из веснушек, и хлопушек,
Из линеек, и батареек
Сделаны наши мальчишки!
2.Из чего же, из чего же, из чего же
Сделаны наши девчонки?
Из цветочков, и звоночков,
Из тетрадок, и переглядок
Сделаны наши девчонки!
3.Из чего же, из чего же, из чего же
Сделаны наши мальчишки?
Из пружинок, и картинок,
Из стекляшек, и промокашек
Сделаны наши мальчишки!
4.Из чего же, из чего же, из чего же
Сделаны наши девчонки?
Из платочков, и клубочков,
Из загадок, и мармеладок
Сделаны наши девчонки!
Дворец культуры имени Ю.А. Гагарина
Мы рады приветствовать Вас
на официальном сайте Дворца культуры им. Ю. А. Гагарина!
Более полувека Дворец культуры им. Ю. А. Гагарина является центром культурно-досуговой жизни города Сергиев Посад и района. Наша главная задача – организация досуга и предоставление возможности для творческой самореализации всех слоев населения нашего города и района, развитие самодеятельного народного творчества, эстетическое, нравственное и патриотическое воспитание подрастающего поколения. Все это позволяет надеяться, что досуговые интересы жителей станут богаче, разнообразнее, а главное – будут удовлетворены! Хоры академические и народные, фольклорные коллективы, народный театр, хореографические коллективы, студия бальных танцев, детская музыкально-хоровая студия – коллективы Дворца, которые известны не только на родной земле, но и за пределами России. Показателями качества работы творческих коллективов является стабильность состава на протяжении многих лет, участие в международных и областных конкурсах творческого мастерства, положительная оценка деятельности общественностью; публикации в СМИ, благодарственные письма, заявки на концерты, спектакли и фольклорные программы.
Мы работаем для Вас!
Анкета-опрос
Добрые дела не остаются незамеченными –
они, как маяки, светят тем, кто ждет помощи.
Сейчас в нашей помощи очень нуждается маленькая девочка
Вероника Сафонова.
Молодежное движение МБУК «ДК им. Ю.А. Гагарина
«Волонтеры Добрых Дел» запускают акцию «Подари жизнь». Цена жизни 163 566 143р.
Все знают, что в пословицах и поговорках заключена вековая народная мудрость.
Они могут потерять свой первоначальный смысл. И все -таки русская поговорка “
мир не без добрых людей” еще не утратила своего исконного значения.
Помогать не сложно, помогать проще, чем Вы думаете. Принять участие в акции и помочь
Веронике может каждый. Достаточно разместить электронную листовку с информацией о Веронике на странице и поделится ею с друзьями.
Вместе мы сможем собрать средства и подарить малышке шанс на жизнь!
ОНЛАЙН заявка
Здесь вы можете оставить свои отзывы и предложения
Следственный комитет считает, что это преступление направлено против интересов РФ
Как стало известно «Ъ», Следственный комитет возбудил уголовное дело по факту убийства экс-депутата Госдумы России Дениса Вороненкова на Украине и незаконного оборота оружия, которое для преступления использовал киллер Павел Паршов. Основанием для этого стал тот факт, что, несмотря на получение господином Вороненковым украинского гражданства, он сохранил и российское.
Уголовное дело по ст.
105 и ст. 222 УК (умышленное убийство и незаконный оборот оружия) по поручению председателя СКР Александра Бастрыкина было возбуждено главным следственным управлением ведомства. Основанием для расследования преступления, совершенного на прошлой неделе в Киеве, стала ст. 12 УК. В ч. 3 этой статьи говорится, что иностранные граждане, не проживающие постоянно в Российской Федерации и совершившие преступление вне ее пределов, подлежат уголовной ответственности, если совершенное ими преступление направлено против интересов РФ либо гражданина федерации. Источник «Ъ», близкий к следствию, отметил, что на момент своей гибели господин Вороненков, получивший гражданство Украины, не был лишен гражданства РФ. В свою очередь, заявления представителей властей Украины о том, что в совершенном в отношении господина Вороненкова преступлении есть «русский след», направило его и против интересов России.
По данным «Ъ», в ГСУ СКР уже сформировали следственно-оперативную бригаду, в которую включен следователь Денис Жаренов, в производстве которого находится уголовное дело об организации экс-депутатом Вороненковым мошенничества в особо крупном размере (ч. 4 ст. 159 УК). Кстати, вчера Мосгорсуд признал законным решение Басманного райсуда о заочном аресте господина Вороненкова для его международного розыска. Дело в том, что, несмотря на запросы из РФ, генпрокуратура Украины официально не уведомила российское надзорное ведомство об убийстве экс-депутата. Более того, адвокат Андрей Гривцов, представляющий интересы господина Вороненкова, сообщил «Ъ», что вдова экс-депутата Мария Максакова решила отказаться от прекращения уголовного преследования мужа по не реабилитирующим его обстоятельствам. Таким образом, дело о рейдерском захвате здания в центре Москвы, по которому проходил экс-депутат, будет рассмотрено судом по существу.
Пока же следователь Жаренов помогает бригаде, разбирающейся в мотивах и обстоятельствах совершенного 23 марта в Киеве преступления. Само производство по этому делу поручено другому сотруднику ГСУ СКР.
При этом информировать адвоката Гривцова о возбуждении уголовного дела об убийстве его клиента следствие не стало, так как он является представителем экс-депутата только по делу о мошенничестве.
По данным «Ъ», в ближайших планах следственной группы допросы знакомых и родственников Дениса Вороненкова, проживающих в России. Тем временем Генпрокуратура должна подготовить и направить на Украину целый ряд запросов, связанных с этим расследованием. Однако, учитывая сложные отношения, сложившиеся между РФ и Украиной в последнее время, можно предположить, что запросы и поручения останутся без ответов, а производство по самому делу об убийстве вскоре будет приостановлено.
Юрий Сюн, Николай Сергеев
Детскому хору «Зазеркалье» в поселке Омсукчан исполнилось три года | Телеканал
Детскому хору «Зазеркалье» в Омсукчане исполнилось 3 года. В окружном Центре досуга и народного творчества прошел праздничный концерт. Юные участники коллектива исполнили произведения известных композиторов — Владимира Шаинского, Раймонда Паулса, Оскара Фельцмана, а также авторские сочинения руководителя хора Лилии Богдановой.
3 года назад в Омсукчане был создан детский хор «Зазеркалье». Сейчас творческое объединение посещают около 30 дошколят и школьников в возрасте от 6 до 9 лет. Коллектив ведет активную деятельность, выступая с сольными программами и участвуя в различных массовых культурных мероприятиях.
В жизни каждого участника «Зазеркалья» хоровое пение занимает важное место. Во время занятий дети общаются, делятся радостями и горестями, достижениями, преодолевают страх публичного выступления.
«Моя самая любимая песня — это про жука. Она немного сложная, но мне очень нравится ее петь. Я очень волновалась, но потом взяла себя в руки», — сказала участница коллектива «Зазеркалье» Софья Карушкина.
Пение формирует музыкальные способности ребенка, развивает его, воспитывает вкус. Изучая произведения всемирно известных композиторов, дети приобщаются к мировой и отечественной культуре, подчеркивает Лилия Богданова. Руководитель коллектива умеет за короткий период времени добиваться высоких результатов, находя творческий и профессиональный подход к каждому.
«Я занимаюсь уже 3 года, мне там очень нравится. Мы учим очень веселые и задорные песни. Лилия Андреевна не строгая, мы уже 3 года занимаемся с ней. Любимая, мне с ней нравится заниматься», — сказала участница детского хора «Зазеркалье» Залина Хакимова.
В день трехлетия «Зазеркалья» коллектив представил концерт на сцене омсукчанского Центра досуга и народного творчества. Он включил произведения композиторов разных эпох и национальностей — Владимира Шаинского, Раймонда Паулса, Оскара Фельцмана, Эдуарда Ханка, песни разных направлений.
«Это целое событие для нас, оно состоялось. Мы 3 года занимались упорно, копили этот материал, чтобы сегодня состоялось такое мероприятие. Мы смогли показать все, чему мы научились за этот короткий период. Думаю, что впереди нас ждет еще не один такой концерт с более сложным репертуаром, интересным, многогранным, красочным», — поделилась планами руководитель детского хора «Зазеркалье» Лилия Богданова.
Одно из последних достижений коллектива — второе место в окружном фестивале «С чего начинается Родина…». В планах на ближайшее будущее — чаще принимать участие в подобных культурных мероприятиях, при этом расширить и усложнить исполняемый репертуар, совершенствовать мастерство исполнения.
лучшие музыкальные номера из видеоигр — Сообщество любителей слушать на DTF
Как разработчики вплетают музыку в виртуальные миры
{«id»:615767,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/music\/615767-pereryv-na-pesnyu-luchshie-muzykalnye-nomera-iz-videoigr»,»title»:»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0440\u044b\u0432 \u043d\u0430 \u043f\u0435\u0441\u043d\u044e: \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0435 \u043c\u0443\u0437\u044b\u043a\u0430\u043b\u044c\u043d\u044b\u0435 \u043d\u043e\u043c\u0435\u0440\u0430 \u0438\u0437 \u0432\u0438\u0434\u0435\u043e\u0438\u0433\u0440″,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/music\/615767-pereryv-na-pesnyu-luchshie-muzykalnye-nomera-iz-videoigr&title=\u041f\u0435\u0440\u0435\u0440\u044b\u0432 \u043d\u0430 \u043f\u0435\u0441\u043d\u044e: \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0435 \u043c\u0443\u0437\u044b\u043a\u0430\u043b\u044c\u043d\u044b\u0435 \u043d\u043e\u043c\u0435\u0440\u0430 \u0438\u0437 \u0432\u0438\u0434\u0435\u043e\u0438\u0433\u0440″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/dtf.ru\/music\/615767-pereryv-na-pesnyu-luchshie-muzykalnye-nomera-iz-videoigr»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/dtf.ru\/music\/615767-pereryv-na-pesnyu-luchshie-muzykalnye-nomera-iz-videoigr&text=\u041f\u0435\u0440\u0435\u0440\u044b\u0432 \u043d\u0430 \u043f\u0435\u0441\u043d\u044e: \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0435 \u043c\u0443\u0437\u044b\u043a\u0430\u043b\u044c\u043d\u044b\u0435 \u043d\u043e\u043c\u0435\u0440\u0430 \u0438\u0437 \u0432\u0438\u0434\u0435\u043e\u0438\u0433\u0440″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/dtf.
ru\/music\/615767-pereryv-na-pesnyu-luchshie-muzykalnye-nomera-iz-videoigr&text=\u041f\u0435\u0440\u0435\u0440\u044b\u0432 \u043d\u0430 \u043f\u0435\u0441\u043d\u044e: \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0435 \u043c\u0443\u0437\u044b\u043a\u0430\u043b\u044c\u043d\u044b\u0435 \u043d\u043e\u043c\u0435\u0440\u0430 \u0438\u0437 \u0432\u0438\u0434\u0435\u043e\u0438\u0433\u0440″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/dtf.ru\/music\/615767-pereryv-na-pesnyu-luchshie-muzykalnye-nomera-iz-videoigr»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041f\u0435\u0440\u0435\u0440\u044b\u0432 \u043d\u0430 \u043f\u0435\u0441\u043d\u044e: \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0435 \u043c\u0443\u0437\u044b\u043a\u0430\u043b\u044c\u043d\u044b\u0435 \u043d\u043e\u043c\u0435\u0440\u0430 \u0438\u0437 \u0432\u0438\u0434\u0435\u043e\u0438\u0433\u0440&body=https:\/\/dtf.ru\/music\/615767-pereryv-na-pesnyu-luchshie-muzykalnye-nomera-iz-videoigr»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}
4947 просмотров
Музыка — одна из тех вещей, при помощи которой разработчики выстраивают игровую вселенную: она задаёт настроение, ненавязчиво рассказывает о мире и даже помогает ориентироваться в нём. Но порой разработчики делают музыку полноценной частью виртуальной вселенной. В такие моменты она не просто звучит где-то на фоне: игрок и персонажи сами используют музыкальные инструменты, исполняют песни — а иногда на этом завязаны целые геймплейные механики.
Давайте послушаем лучшие музыкальные номера из видеоигр и посмотрим, какое влияние они оказывали. А заодно вспомним некоторые замечательные саундтреки.
Злодейская песня
Один из самых интересных способов раскрыть персонажа — заставить его спеть песню. Особенно показательны злодейские песни. За пару минут они дают понять, чего же в персонажах такого «злодейского», каких у них планы.
И, пожалуй, самый яркий и запоминающийся подобный музыкальный номер в видеоиграх прозвучал из зловонных уст Великой Могущественной Какашки в Conker’s Bad Fur Day. В короткой оперной арии она лишь упомянула своё имя и угрожала главному герою расправой — но насколько колоритно это звучало и выглядело. Если бы пришлось сражаться с непоющей кучей фекалий, никто бы её не запомнил, и выглядел бы такой боссфайт куда пошлее.
Фантомный Кролик из Mario + Rabbids Kingdom Battle не столь эпатажен. Но зато он не мене харизматичен, а в его арии больше смысла. Он рассказал свой план влюбить в себя принцессу Пич, да ещё издевался над Марио остроумными отсылками на игры, где тот появлялся.
В Ratchet & Clank 3 обсмеяли уже знаменитостей из реального мира. Там предстояло сражаться с робопевицей Кортни Гирс — явной пародией на Бритни Спирс.
Она коварна, знаменита — но скорее как секс-символ, чем как певица. А песня про восстание роботов, которую она исполнила в игре, вовсю показывала эти качества и вообще сильно походила на Oop! … I Did It Again.
Под финал первого сезона Sam & Max от Telltale встречалась ещё более абсурдная пародия. Как только главные герои при помощи бутылки водки развязали гражданскую войну между Северной и Южной Дакотой, чтобы попасть в «военную комнату» Белого Дома, правительственные агенты затянули песню о войне — столь же бредовую, как сюжет игры.
Конечно же можно поспорить о том, насколько в игре зла секретная служба — но могут ли быть добры те, что весело поют о том, как полезно развязывать войну?
Есть одна видеоигра, которую помнят сейчас исключительно благодаря злодейской песне.
В 1995 году русско-американская студия Animation Magic, Inc., знаменитая своими роликами к играм о Зельде для Philips CD-i и отменённой Warcraft Adventures, нарисовала ролики для образовательной игры I.M. Meen. Из-за дешёвой своеобразной анимации, нарисованной будто в Paint, и экспрессивной игры актёра озвучки злодея видео оттуда превратились в очень своеобразное зрелище.
Но именно такой стиль привлёк внимание авторов YTP — роликов, где оригинальные видео монтируются самым абсурдным образом. Особенно хорошо для «пупов» подходила злодейская песня из игры, которую время от времени переделывают до сих пор.
Куда более традиционную злодейская песня встречалась в Rhapsody: A Musical Adventure. Эта JRPG вообще заполнена музыкальными номерами, заставляющими вспомнить о классических мюзиклах. Злая королева там спела о том, как она сильна и как планировала женить на себе заколдованного принца (хотя по возрасту годилась ему в матери). Незамысловато, но именно эта песня — одна из лучших на первой PlayStation.
Ещё дальше пошли авторы Epic Mickey 2. Мало того, что их игра отсылалась к изрядной доле классике Disney, так ещё и тамошний злодей, Безумный Доктор, пел при каждом своём появлении. Причём это вообще одни из лучших диснеевских песен за последние двадцать лет.
Хотя отчасти песни Безумного Доктора печальны, им всё-таки далеко по драматичности до Look Who’s Laughing Now из Batman: Arkham Knight.
Во время очередной миссии Бэтмен собирался обезвредить бомбы, которые расставил в кабаре певец Джонни Харизма, заражённый кровью Джокера. Но тут Бэтмен, также инфицированный, увидел в певце самого Джокера, поющего о том, как он застрял в голове Тёмного Рыцаря. А пока Бэтмен галлюцинировал и медленно сходил с ума, игроку приходилось за Робина обезвреживать всю взрывчатку. После такого музыкального номера сомневаешься в том, доживёт ли главный герой до финала.
Песня о герое
Песни более положительных героев гораздо разнообразней.
Когда злодейские песни, что логично, прежде всего фокусировались на злодейских качествах персонажей, то песни всех остальных чаще сосредоточивались на других мелочах, дополняющих образы героев.
Особенно ярко такой подход заметен в маленькой песенке учёного Мордина в Mass Effect 2.
Она спета после разговора о том, как коллекционеры деградировали под властью жнецов и отреклась от всякой культуры, что неприемлемо для свободных рас, жаждущих развития. Песня наглядно показала, как саларианцам, несмотря на их репутацию, не чужды любые проявления культуры.
По ней видно, насколько саларианцы увлечённо изучали человеческую культуру, совершенно новую для них. Ведь эта песня — переделка песни генерал-майора из британской комической оперы 1879 года «Пираты Пензанса» Гилберта и Салливана. Далеко не все англичане начала XXI века про неё помнят, не говоря уже о том, что будет в конце XXII века — и саларианцы умудрились не только узнать про неё, но и полюбить.
И, в конце концов, эта песня много говорила о характере самого Мордина. Только любознательный учёный-оптимист мог посреди лаборатории во время диалога об исследованиях угрозы галактических масштабов запеть забавную песенку о себе, переделанную из старинной композиции другой расы.
Знаменитую Rusty Anchor из Grim Fandango легко пропустить. Наивная, как и сам демон Глоттис, песня сперва казалась каким-то небольшим бонусом за исследование игры.
Но в конце игры понимаешь: без неё образ Глоттиса был бы не столь полным. Просто Глоттис — демон, чьё предназначение чинить и водить автомобили; он несколько лет подряд занимался чем угодно, даже пением и игрой на фортепиано, но не своей главной страстью, из-за чего мог и умереть.
Песня древних из NieR, которую пела Девола — это важный элемент сюжета игры, однако она также служит дополнительным штрихом к характеру как самой Деволы, так и её сестры Пополы. Написанная на столь древнем языке, что мало кто понимает, о чём вообще говорится в её тексте, она превосходно укладывалась в образы двух тысячелетних гиноидов.
В какой-то момент сюжета главная героиня Beyond: Two Souls осознала, что служила мерзким замыслам агентов ЦРУ и сбежала от них. Разочарованной во всём, потерянной и на мели, ей оставалось только скитаться по заснеженным городским улицам. И песня Lost Cause за авторством Beck, спетая под гитару, которую она одолжила у бездомного, как ничто лучше передавало её состояние в тот момент.
В конце концов, песня могла вертеться вокруг почти что одних только пожеланий удачной одиссеи, прыжков и метаний шапки — как в Super Mario Odyssey. Ведь прыжки и метания шапки — два основных занятия Марио в игре, лучше всего его характеризующих. Вполне достаточно для задорной песни.
История и музыка
Порой музыка может раскрывать какие-то детали истории или работать на атмосферу.
Особенно в тех случаях, когда её исполняют персонажи игры.
К примеру, Aria di Mezzo Carattere из Final Fantasy VI служила не столько для раскрытия более нежной стороны образа рыцаря Селес Шер, сколько для того, чтобы продвинуть вперёд сюжет. Песня была частью плана, который главные герои придумали для того, чтобы получить летающий корабль.
Хотя игроку давали выбрать текст, который нужно петь дальше, из-за технических ограничений SNES пение изображалось условно, при помощи синтезатора.
Как это звучало изначально…
Только потом на диске с оркестровыми аранжировками музыки из Final Fantasy VI появилась озвученная версия арии.
…и что подразумевалось
Столь же безмолвно-синтезаторной была песенка умерших родителей во сне Гайбраша Трипвуда в Monkey Island 2. Она шокировала своей внезапностью и абсурдностью — что в духе игры.
В ремастере 2010 года песню наконец-то озвучили.
Второй раз с абсурдно смешной песней Трипвуд столкнулся в The Curse of Monkey Island. Он попал на пиратский корабль, где команда отказывалась что-либо делать. А все приказы и просьбы они зарифмовывали — пока не столкнулись с апельсином.
А в дуэли на банджо с одним из пиратов Трипвуд доказал, что пистолет сильнее музыки.
Песня из Discworld Noir, When You Met Her, вместе с диалогом главного героя с пианистом была частью масштабной отсылки к фильму «Касабланка», сыгравшего большую роль в становлении нуара. Для игры, задавшейся целью спародировать всё, что только есть в нуаре, эта композиция — интересное дополнение к местной атмосфере.
Песня Will The Circle Be Unbroken, которую в BioShock Infinite частично спела Элизабет, пока Букер Девитт играл на найденной гитаре, задевала сразу несколько центральных тем игры.
В хоральной версии, что звучит в самом начале игры, слышался восторг от оплота традиционных ценностей. В словах же Элизабет чувствовалась горькая ирония по поводу «лучшего дома в небесах», обернувшегося кошмаром.
Одна из однозначных трактовок этой классической кантри-песни — тоска по расставанию с ушедшими родными, с которыми можно воссоединиться только на «небесах». По сути, Will The Circle Be Unbroken предрекла судьбу главного героя и в прямом, и в переносном смысле.
Прекрасная песня «Крыжовник и сирень» из третьего «Ведьмака» представляла певицу Присциллу. И в то же время пересказывала все переживание Геральта, искавшего Йеннифер.
В Dragon Age: Inquisition один из самых печальных моментов — спешный побег инквизиции из деревни, где была её база, когда порождения тьмы и лавина убили почти всех местных. Преподобная Жизель, чтобы приподнять дух инквизиторам, запела один из церковных гимнов, «Рассвет наступит».
В балладе «1000 слов», звучащей в Final Fantasy X-2, далеко не тысяча слов, звучит она как типичная поп-песня начала 2000-х и как попытка достучаться до сердец тысяч людей, чтобы покончить с конфликтами, выглядела крайне наивно. Но в контексте истории на такое не обращаешь внимания, отчего многие игроки прониклись этой песней.
Музыка в играх от Supergiant Games всегда играла большую роль. И в Hades есть пример наглядного использования песен в повествовании. Во время путешествия по миру мёртвых сперва можно услышать одинокое пение Эвридики, а затем и Орфея — причём они пели одну и ту же песню. И, если Загрей помогал им, то они воссоединялись и пели уже вместе.
А в Cyberpunk 2077 в одной из миссий дают самому поучаствовать в концерте ненадолго воссоединившейся группы Samurai. На исполнение никак не повлиять, зато можно отчасти прочувствовать, каково быть на сцене. Но, самое главное, тот концерт и события, которые к нему привели, показывали непростые отношения Джонни Сильверхенда с членами группы, благодаря которой он прославился.
Мюзикл
Порой песен так много, что они играют буквально по каждому сюжетно важному поводу. И тогда игра временами превращается чуть ли не в мюзикл, что придаёт ей особой яркости.
Например, после каждого акта первых трёх частей Deponia сюжет в формате песни пересказывал бард с лютней из мусора, которому вторил хор со своим неизменным «Huzzah!». Хотя такие музыкальные номера составляли незначительный процент от всей трилогии, далеко не во всех играх сюжет можно узнать из серии песен.
Несмотря на то, что главный герой The Bards Tale (2004) — самый настоящий бард с лютней, в ней спето не так много песен. Бард чаще бренчал мелодии для заклинаний, чем для музыкальных номеров. Но всё равно музыки здесь гораздо больше, чем в других играх.
При этом каждая песня — от признания забулдыг в любови к пиву до баллады о большом злом отвратительном Наклави — запоминалась и играла на атмосферу игры: пародийную и пропитанную кельтским духом.
Троица гоблинов в The Bards Tale пела о несчастьях главного героя при любом удобном случае. И их можно считать пересказом значительной доли сюжета.
В конструкторе игр Dreams пользователю дают увидеть возможности движка на серии небольших игр. И этот набор зарисовок пронизывали куски из одной джазовой истории, чуть ли не наполовину состоящей из музыкальных номеров.
Изобретательней всего поступили авторы Astrologaster, которые превратили свою игру практически в мюзикл. Вне диалогов с клиентами главного героя сюжет подавался через песни, написанные по канонам эпохи барокко. При этом про каждого нового персонажа пелось в своём стиле: от церковных хоров до рождественской песни. И все эти короткие мотеты и мадригалы настолько пропитаны сарказмом, что порой казалось, будто игру писал кто-то из Monty Python.
Концерт
Временами игры прерваются на музыкальную паузу — во всех отношениях. Исполнители ничего не хотят сказать протагонисту, а игроку просто предлагают насладиться хорошей музыкой.
В первой «Готике» таким моментом был короткий концерт группы In Extremo, что исполнила старинную скандинавскую балладу Herr Mannelig. И In Extremo там появилась лишь оттого, что главный дизайнер игры на концерте сказал музыкантам, насколько они похожи на персонажей «Готики», предложив дать короткий концерт в видеоигре. Так разработчики добавили чуточку больше живости Старому Лагерю.
Авторы Sacred 2 создавали концерт с ещё большим размахом. Чтобы его начать, нужно было по квесту вернуть утерянные инструменты группы. Сам концерт — один длинный CGI-ролик с песней Sacred Worlds, переделанной специально для игры. После концерта в награду давали музыкальные инструменты, которые можно использовать как оружие.
Но самый геймплейно интересный концерт случился в адвенчуре The Last Express. В какой-то момент игры, что почти постоянно идёт в реальном времени, персидский принц приглашал всех пассажиров Восточного Экспресса в свой личный вагон, чтобы сыграть получасовой концерт для фортепиано и скрипки.
Игрок был волен выбирать. Можно вместо концерта отправиться рыскать по купе, пока никто не видит, или же остаться, и все тридцать минут наслаждаться отличным исполнением сонаты Сезара Франка. Ну либо совместить приятное с полезным.
Но настоящее будущее внутриигровых концертов мы видели в Fortnite. В определённое время игроков со всех матчей перемещали в специальную зону, где нельзя пользоваться оружием. И там могли показать видео с реальными исполнителями, их виртуальными аватарами или шоу, полные всевозможных спецэффектов с гигантским рэпером и огненным дождём, который сменяли неоновые всполохи.
Концерты Трэвиса Скотта, диджея Marshmello и прочих уже собрали там миллионы зрителей. Многие другие звёзды тоже планируют устраивать в королевской битве от Epic Games свои выступления. Раз во время пандемии реальные концерты проводить гораздо трудней, то виртуальные концерты Fortnite выглядят как неплохая альтернатива.
Геймплей и музыка
В случаях, когда разработчики пытаются увязать геймплей с музыкой, чаще всего получаются ритм-игры. Обычно суть в том, что нужно вовремя нажимать кнопки, которые всплывают на экране. За примерами таких игр далеко идти не нужно: Guitar Hero знают чуть ли не все — это одна из самых продаваемых игр вообще, а тяжкое прохождение Through the Fire and Flames оттуда уже успело превратиться в мем.
Одним из прародителей этого жанра считается PaRappa the Rapper. По сюжету главный герой учится кунг-фу, идёт в автошколу, зарабатывает деньги — и всё для того, чтобы завоевать сердце своей возлюбленной. Все активности подаются через рэп-баттлы, где нужно в правильное время нажимать определённые кнопки.
Особенного шарма происходящему придавал абсурд происходящего, яркий стиль и персонажи, которые тонки как листы бумаги. Уже в первом же рэп-баттле пёс-главный герой учился кунг-фу у вонючего мастера Лука.
Со временем такие ритм-игры превратились в мини-игры в более крупных релизах. Взять, к примеру, караоке в Yakuza, где, нажимая на кнопки геймпада, можно спеть знаменитые строки «Dame da ne dame yo dame na no yo».
Другие игры попытались увязать ритм-игры ещё сильнее с геймплеем. В той же Brutal Legend есть гитарные соло, которые активируют особые способности.
А ещё раньше была Legend of Zelda: Ocarina of Time с её окариной, где нужно было на память наигрывать мелодии, чтобы активировать некоторые способности.
После Ocarina of Time ещё в нескольких играх серии нужно было играть на музыкальных инструментах. Но это не всегда хорошо работало.
Так в The Legend of Zelda: Spirit Tracks флейта вызывала кучу проблем. Дело в том, что она выходила на портативной Nintendo DS, в которую, когда играешь на флейте, нужно было дуть самому игроку. Люди, игравшие в Spirit Tracks на публике, выглядели довольно глупо в такие моменты, так ещё и микрофон консоли работал довольно паршиво и вообще часто ломался, что делало игру непроходимой.
Разработчики придумывали и иные механики для ритм-игр. Например, в Osu! и ей подобных играх нужно в такт музыке следовать за кружками и вовремя на них нажимать.
Но проблема таких ритм-игр в том, что музыка обычно лишь задаёт ритм. Даже если провалить все нажатия кнопок, то это чаще всего это не скажется на самом исполнении песни — исполнитель даже не запнётся.
В Samorst 3 встречались несколько моментов, когда при решении загадки игрок сам формировал музыку. Попытки подобрать нужную комбинацию плавно перетекали в полноценную композицию.
А в Kentucky Route Zero игрок сам выбирал, какие слова будут следующими в песне. Никакого челленжа, зато за счёт интерактивности момента песня гораздо сильней вовлекала игрока в происходящее.
В The Last of Us Part 2 игроку и вовсе дали игроку самому сыграть какую угодно мелодию на гитаре. Хотя всё упиралось в ограничения самого геймпада, на котором приходилось прожимать все струны.
Total Distortion умудрилась превратить в музыкальный номер геймплейный момент, который почти всегда сопровождается в играх лишь мелодией в пару секунд. Вряд ли кто-то ожидает, что на экране смерти противник начнёт петь о вашей смерти.
Ещё больший слом всех канонов встречался в There Is No Game: Wrong Dimension. Там персонаж по имени Геймплей в своей песне (не спрашивайте, как это вообще может быть), спойлерила, как нужно решать загадку.
Финал
В финале многих игр у игрока отбирают всякую интерактивность и дают наслаждаться финальным роликом и титрами. А потому вообще нет никаких правил, предписывающих, как во время них должны вести себя персонажи. Это породило целый ряд превосходных музыкальных номеров.
Песня про смерть Клогга из пластилиновой Skullmonkeys в юмористичном тоне всей остальной игры ставила точку во всём прохождении.
Эрик Айдл из Monty Python придумал и спел партию самой Смерти во время титров Discworld 2. Отличное напоминание о том, что истинный финал ждёт и каждого из нас уже после прохождения игры.
Во время финального ролика Plants vs. Zombies выяснялось, что, оказывается, подсолнух умел петь и мог остановить зомби, организовав для них концерт.
Still Alive из финала Portal подарила нам ещё пару минут замечательных саркастичных реплик GLaDOS. Да и ещё в формате песни, что автоматически включило её в классику видеоигровой музыки.
Portal 2 масштабней оригинала — и это хорошо видно по финалу, где поджидало уже два великолепных музыкальных номера. Опера турелей одновременно смешила и была трогательным прощанием с Челл. А Want You Gone от GLaDOS каким-то непостижимым образом умудрялась звучать ещё саркастичней, чем финал первой части.
Во время титров Batman: Arkham Knight мы по сути слышим песню Джокера, жалующегося на то, что он застрял в голове Бэтмена. Даже непонятно, что тревожней: что личность Джокера может в итоге подточить рассудок Бэтмена, или то, что Джокер попал в свой личный ад.
Финальная песня Assassin’s Creed IV: Black Flag — один из лучших моментов серии. Главный герой, Эдвард Кенуэй, с деньгами возвращался к своей семье в Англию, а его старая знакомая Энн Бонни пела традиционную шотландскую песню в память о его приключениях и всех погибших друзьях.
Но среди музыкальных номеров во время титр всех обошли авторы Anno 1800. Игроков там ожидал целый мини-мюзикл от персонажей игры, где есть свой сюжет, отдельные партии разных героев и пародии на всё, что появлялось в игре. Далеко не в каждой игре музыка настолько хороша, как в этих титрах. А ведь их вообще мало кто увидит.
А какие у вас любимые музыкальные номера из видеоигр? Делитесь своими вариантами в комментариях.
Дрейк раскрывает просочившуюся песню Кайли Дженнер из «Side Piece» 3 года
Собираетесь? Дрейк , казалось бы, подтвердил свои прошлые отношения с Кайли Дженнер , поддразнивая неизданную песню, над которой он сотрудничал с Future , но позже рэпер пояснил, что трек был записан много лет назад.
«Да, я ненавижу общество / Настоящее дерьмо, Кайли Дженнер, это второстепенная вещь», — 33-летний музыкант читает рэп в песне, которая была опубликована во время прямой трансляции в Instagram в среду, 20 мая.«Да, у меня есть 20 ублюдков Кайли».
Дрейк и Кайли Дженнер. Энтони Харви / Shutterstock; PAPIX / INSTARВ другом месте трека он и Future, 36 лет, упоминают Кендалл Дженнер и Джиджи Хадид . «Да, у меня есть 20 проклятых Кендаллов», — говорится в другом тексте. «Молодые стройные злодеи, и они в моде / Ага, у меня 20 гребаных гигов».
По совпадению, в предыдущей версии песни Future читал реплики о Кайли, 22 года.
Дрейк сообщил в четверг, 21 мая, что трек был ошибочно размещен в Instagram Live.«Песня, которую отметили вчера вечером на концерте« Night owl sound », не должна была исполняться. Эта песня просочилась 3 года назад и вскоре была отменена. Он просто зашел слишком глубоко в каталог «Дрейк / будущее», — пояснил он в своей истории в Instagram. «Меньше всего мне хотелось бы просыпаться, когда мои друзья чувствуют неуважение, поэтому мне просто нужно было сказать это, чтобы начать день».
Звезда реалити-шоу и Дрейк спровоцировали любовные слухи в октябре 2019 года. Источник сообщил эксклюзивно для Us Weekly в то время, что она «никогда не была слишком далеко» от победителя Грэмми во время его вечеринки по случаю дня рождения в Л.А.
«Больше всего времени она проводила рядом с Дрейком и его друзьями», — сказал инсайдер. «Кайли читала рэп под песни и танцевала со своими друзьями, когда она была рядом с Дрейком, но они не танцевали вместе. Хотя, похоже, у них была связь ».
Второй источник сообщил Us , что двое «провели много времени, разговаривая друг с другом» на вечеринке. «Казалось, они наслаждались обществом друг друга», — добавил инсайдер. «Они шутили, а Кайли смеялась.Она казалась действительно счастливой и в прекрасном настроении, и [она] и Дрейк казались очень комфортными друг с другом. Казалось, что там было влечение ».
В ноябре 2019 года Us подтвердили, что Дрейк и Кайли были предметом. «Дружба Кайли и Дрейка в последнее время действительно приняла романтический оборот», — сказал инсайдер. «На его вечеринке в честь Хэллоуина они были нежными и явно были вместе. Они встречались романтически. Он также пришел на день рождения Кендалла ».
Однако позже в том же месяце отдельный источник заверил, что в романе нет «ничего серьезного.По словам инсайдера, «Дрейк всегда любил Кайли, и это взаимно. Они тусуются здесь и там, и были совсем недавно, чем в прошлом, потому что Кайли технически одинока прямо сейчас, и они двое живут так близко друг к другу ».
Кайли подтвердила свое расставание с Трэвисом Скоттом , с которым у нее есть двухлетняя дочь Сторми, в октябре 2019 года. Дрейк, со своей стороны, был связан с моделью Имаан Хамман в феврале.
Слушайте на Spotify, чтобы смотреть вместе с нами, чтобы узнавать больше о ваших любимых шоу и последних теленовостях!Первая песня Крейга Моргана за 3 года: Вспоминает сына, провозглашает веру
ЗАКРЫТЬОткрытие только по приглашениям в среду, сентябрь.13, в новый семейный магазин Крейга Моргана на Мейн-стрит в центре города Диксон.
Крейг Морган переживает самый трудный момент своей жизни с выпуском своей первой песни за три года — и надеется помочь другим.
«Отец, мой сын и Святой Дух», написанный, спродюсированный и выпущенный Морганом, был выпущен в последние дни и рассказывает о вере Моргана, когда он пережил смерть своего 19-летнего сына Джерри Грира. Джерри, сын Крейга и Карен Морган, утонул в озере Кентукки на берегу реки Теннесси в июле 2016 года.
«Какой бы трудной ни была эта песня для написания и сколь бы трудной ни была ее песня, она дает мне силу в моей вере в Бога», — сказал Морган. «Я надеюсь, что то же самое и с другими».
КРЕЙГ МОРГАН: Блейк Шелтон помогает Крейгу Моргану занять первое место с песней о потере сына
Джерри Грир (Фото: L and K Photography Диксона)
Перед недавним утренним шоу «Fox & Friends» , Морган сказал, что песню «сложно написать и сложно исполнить.
«Это был не мой выбор, — сказал Морган. «Я надеюсь, что с помощью этой песни я смогу воодушевить других людей придерживаться своей веры».
Морган сказал, что друг настоятельно рекомендовал ему исполнить эту песню.
«Его физически здесь может не быть, но его присутствие ощущается», — добавил Морган, который продолжил говорить, что его отношения с Богом — «его жизнь».
Текст песни включает в себя:
По утрам я просыпаюсь, целую ее, иду на кухню
Налейте мне чашку, разбудите меня и попытайтесь разбудить какие-то амбиции
Выйди на улицу, сядь один, но я не один
У меня есть Отец, мой сын и Святой Дух
Песня рассказывает о горе, вере и надежде, которые Морган и его семья разделили за три года после смерти Джерри, по словам публициста Моргана.
АВГ. 20 КРЕЙГ МОРГАН, ГАТЛИНСКИЕ БРАТЬЯ: 19–21. Grand Ole Opry (Фото: Эндрю Неллес / Tennessean.com)
Песню можно транслировать и скачать на http://bit.ly/TheFatherMySonandtheHolyGhost.
Новый магазин Крейга Моргана в центре Диксона помог кантри-звезде справиться
Сын Крейга Моргана Джерри Грир запомнился конкурентоспособным, «прекрасной душой»
Тело сына Крейга Моргана, найденное после обыска в реке Теннесси
Прочтите или поделитесь этой историей: https: / / www.tennessean.com/story/news/local/dickson/2019/09/03/craig-morgans-first-song-3-years-remembers-son-proclaims-faith/2196801001/
Крейг Морган находит цель Бога в песне 3 лет после трагической смерти сына
С тех пор, как в прошлый четверг музыкальный мир прослезился, когда он исполнил свою трибьют-песню «Отец, мой сын и Святой Дух» своему покойному сыну Джерри на шоу Келли Кларксон, Крейг Морган получил широкую поддержку со стороны фанатов и артистов, сочувствующих деревенскому певцу в его тяжелой утрате.
Последний вечер, который Морган провел со своим 19-летним сыном, был во время одного из его выступлений в Grand Ole Opry в Нэшвилле, штат Теннеси, три года назад.
КРЕЙГ МОРГАН ГОВОРЯТ ТРАГИЧЕСКУЮ СМЕРТЬ СЫНА, ВДОХНОВЛЕННУЮ НОВУЮ МУЗЫКУ: «ЭТО БЫЛО ОЧЕНЬ ТРУДНО НАПИСАТЬ»
«Последние фотографии, которые у меня есть вместе, [находятся] на этой сцене», — сказал 55-летний Морган за кулисами. в Opry на этой неделе. «Так что это очень особенное место. Как бы то ни было, это было раньше, но теперь оно имеет дополнительное значение, зная, что это то место, где мы тусовались вместе.
Его сын, Джерри, был дома в гостях из колледжа, когда он умер в результате несчастного случая на озере Кентукки в июле 2016 года.
Морган вернулся в Opry этим летом, чтобы спеть песню, посвященную его сыну.
Он пел о слезах, пока не потерял сознание, молился до тех пор, пока не подумал, что больше не может, и понимая, что однажды он воссоединится со своим сыном.
Морган сошел со сцены, физически и эмоционально истощенный после выступления, и рассказал его друг Рики Скаггс, певец мятлика и деятель Country Hall of Famer, что он не знал, сможет ли он спеть эту песню снова.
«Рики сказал мне:« Ты должен петь эту песню до конца своей жизни », — вспоминал Морган.
КРЕЙГ МОРГАН РАЗМЫШЛЯЕТ ТРАГИЧЕСКУЮ СМЕРТЬ СЫНА: «ЭМОЦИОНАЛЬНО, ОН С НАМИ»
Первая песня Моргана за три года теперь пользуется популярностью среди его коллег из Opry и музыкального сообщества в целом.
Его друг и соратник по Opry Блейк Шелтон несколько дней писал в Твиттере о песне и призывал 20 миллионов своих подписчиков загрузить трек из iTunes и подняться в чартах.
Вскоре к импровизированной кампании Шелтона в социальных сетях присоединились и другие знаменитости, в том числе Кларксон, Эллен ДеДженерес, Люк Комбс и Карсон Дейли.
Песня стала хитом № 3 по продажам цифровых песен в стиле кантри Billboard без помощи лейбла или радиопостановки.
Крейг Морган выступает в Ryman Auditorium 21 марта 2018 года в Нэшвилле, штат Теннесси. (Фото Джейсона Кемпина / Getty Images)
«Я даже не знал, что происходит», — сказал Морган. «Я был на Аляске и понятия не имел, что происходит, пока я не начал получать сообщения от всех.
Морган, ветеран армии, у которого были такие хиты, как «Вот что я люблю в воскресенье» и «Яхт-клуб Redneck», сказал, что с момента выпуска песни он читал сотни сообщений, отправляемых ему ежедневно фанатами, которые идентифицируют себя. с горем и болью, но также и с надеждой, которые он описал в песне.
КРЕЙГ МОРГАН СПАСИТ ДЕТЕЙ ИЗ ГОРЯЩЕГО ДОМА
«Я почувствовал толчок, — сказал он. а не людьми. Для меня это был Бог.
Текст песни также является отсылкой к обращению Моргана в католицизм, через которое его семья, включая Джерри, пережила во время смерти подростка.
Вера и религиозное образование Моргана — это то, на что он сильно опирался за последние три года, — сказал он.
«И я знаю, что увижу своего сына снова, потому что я знаю его веру», — сказал Морган.
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ ПРИЛОЖЕНИЕ FOX NEWS
Морган, В сентябре о новом контракте с Broken Bow Records говорится, что песня дала ему цель помочь утешить других, особенно тех, кто потерял ребенка, и что это всегда был план Бога.
«Знаешь, я бы предпочел, чтобы ничего из этого не случилось, и он мог быть здесь», — добавил Морган. «Но это не так. И теперь он в месте, где происходящее имеет другое значение».
Ассошиэйтед Пресс способствовало подготовке этого отчета.
the GazettE анонсирует первый альбом за 3 года и новую песню «BLINDING HOPE»
GazettE загрузил превью, раскрывающую свою новую песню BLINDING HOPE , которая будет доступна для потоковой передачи и загрузки 10 марта.Наряду с захватывающими новостями, они активизировали свою деятельность, объявив о выпуске своего первого альбома примерно за три года после их последнего альбома NINTH . Грядущий альбом еще не получил названия, но он появится в магазинах в мае.
Объявление о новой песне и альбоме наверняка поразило поклонников врасплох, поскольку GazettE долгое время хранила молчание с момента отмены юбилейного концерта «the GazettE 18TH ANNIVERSARY DAY / 6576» из-за пандемии коронавируса. Концерт должен был состояться 10 марта 2020 года, поэтому вместо этого в этом году группа отметит свое 19-летие, выпустив песню и музыкальное видео BLINDING HOPE .
Что касается грядущего альбома, дополнительная информация будет обнародована позже. А пока взгляните на превью BLINDING HOPE , вызывающую мурашки по коже.
Для тех, у кого глаза орлиные, вы могли также заметить сообщение в левом нижнем углу видео:
Посмотреть деталиЭта тьма ослепляет наши глаза
Взывает к переменам
Мы берем всю эту надежду и сражаемся
Возвращаемся к свету
COUNT-10
COUNT-10
Слепая надежда
Слепая надежда
РОЛЛИН
РОЛЛИН
NOX
NOX
ДЕРЖАТЬ
В ОЖИДАНИИ
Ниго
濁
ПАЛЕ
ПАЛЕ
МОМЕНТ
МОМЕНТ
ВАРВАР
ВАРВАР
FRENZY
ФРЕНЗИ
ПОСЛЕДНЯЯ ПЕСНЯ
ПОСЛЕДНЯЯ ПЕСНЯ
COUNT-10
COUNT-10
Слепая надежда
Слепая надежда
РОЛЛИН
РОЛЛИН
NOX
NOX
ДЕРЖАТЬ
В ОЖИДАНИИ
Ниго
濁
ПАЛЕ
ПАЛЕ
МОМЕНТ
МОМЕНТ
ВАРВАР
ВАРВАР
FRENZY
ФРЕНЗИ
ПОСЛЕДНЯЯ ПЕСНЯ
ПОСЛЕДНЯЯ ПЕСНЯ
COUNT-10
COUNT-10
Слепая надежда
Слепая надежда
РОЛЛИН
РОЛЛИН
NOX
NOX
ДЕРЖАТЬ
В ОЖИДАНИИ
Ниго
濁
ПАЛЕ
ПАЛЕ
МОМЕНТ
МОМЕНТ
ВАРВАР
ВАРВАР
FRENZY
ФРЕНЗИ
ПОСЛЕДНЯЯ ПЕСНЯ
ПОСЛЕДНЯЯ ПЕСНЯ
Музыкальный видеоклип BLINDING HOPE
Слепая НАДЕЖДА изготовление-из
COUNT-10
COUNT-10
Слепая надежда
Слепая надежда
РОЛЛИН
РОЛЛИН
NOX
NOX
ДЕРЖАТЬ
В ОЖИДАНИИ
Ниго
濁
ПАЛЕ
ПАЛЕ
МОМЕНТ
МОМЕНТ
ВАРВАР
ВАРВАР
FRENZY
ФРЕНЗИ
ПОСЛЕДНЯЯ ПЕСНЯ
ПОСЛЕДНЯЯ ПЕСНЯ
Музыкальный видеоклип BLINDING HOPE
Слепая НАДЕЖДА изготовление-из
COUNT-10
COUNT-10
Слепая надежда
Слепая надежда
РОЛЛИН
РОЛЛИН
NOX
NOX
ДЕРЖАТЬ
В ОЖИДАНИИ
Ниго
濁
ПАЛЕ
ПАЛЕ
МОМЕНТ
МОМЕНТ
ВАРВАР
ВАРВАР
FRENZY
ФРЕНЗИ
ПОСЛЕДНЯЯ ПЕСНЯ
ПОСЛЕДНЯЯ ПЕСНЯ
Музыкальный видеоклип BLINDING HOPE
Слепая НАДЕЖДА изготовление-из
Тема COVID-19 the GazettE
Artist the GazettE
Об авторе
Десять лет спустя музыкальный эпизод «Анатомия Грея» все еще остается гибким
Анатомия Грея умеет шокировать людей.На протяжении 17 сезонов медицинская драма ABC в прайм-тайм рассказывала о авиакатастрофах, взрывах, массовых убийствах, автомобильных авариях и нескольких прерванных свадьбах. В одном из лучших эпизодов сериала два человека пронзают один и тот же металлический столб. Это шоу не для брезгливых и нервных.
Затем есть сезон 7, серия 17: «Вот как мы это делаем». Этот эпизод продвигает несколько основных сюжетных линий Грей и — процесс Дерека и Мередит по делу Альцгеймера; Сложный брак Ричарда и Адель; странная вещь Марка-Лекси-Джексона; и многое другое — но все заканчивается тем, что Кэлли Торрес (Сара Рамирес) и Аризона Роббинс (Джессика Кэпшоу) вместе едут в машине.Эти двое недавно расстались, и … на самом деле, это Grey’s Anatomy , предыстория сложна и включает в себя много сна на рабочем месте. Краткая версия такова: они в отношениях, Кэлли беременна, и Аризона делает ей предложение. Затем, прежде чем Калли успевает ответить, Аризона въезжает в грузовик.
Что за вешалка со скал.
Но по-настоящему шокирующий момент наступил только в начале следующего эпизода «Песня под песней», премьера которого состоялась 10 лет назад в среду.По мере развития эпизода мы узнаем, что Кэлли, которая не была пристегнута ремнем безопасности, пробила лобовое стекло. Ранний прогноз ужасен: именно Рамирес ведет повествование, открывающее серию, которое обычно исполняет Эллен Помпео в роли Мередит Грей. И пока камера перемещается по окровавленному телу Калли, мы видим молчаливого и невредимого Призрака Калли, стоящего над сценой.
Потом она начинает петь.
Что?
«Песня под песней» — это, конечно же, много обсуждаемый (и очень оклеветанный) музыкальный эпизод Анатомия Грея , в котором одно из самых эмоционально острых событий шоу сопровождается участниками шоу. актерский состав исполняет недиегетические каверы на песни, ранее появлявшиеся в шоу.
Впервые я начал смотреть серию Grey’s Anatomy на Netflix через несколько лет после выхода этого эпизода по рекомендации друга, и в последующие месяцы мой друг продолжал спрашивать, дошел ли я до «очень особенного эпизода». После семи с половиной сезонов я начал задаваться вопросом, что могло бы быть построено в сериале, чтобы возглавить эпизод после Суперкубка, или аварию со смертельным исходом в автобусе Джорджа О’Мэлли, или ту, в которой Рон Баттерфилд из года. Западное крыло обстреляло больницу.
Затем пришла «Песня под песней», как металлический столб, переданный по телевидению, пронзил живот.
В течение 44 минут я сидел с отвисшей челюстью в своей гостиной, наблюдая за операцией, настроенной (в основном, но не исключительно) на поздний софт-рок (Snow Patrol, The Fray, Anna Nalick), который я был слишком смущен, чтобы признаться, я слушал в колледже. Никакая смерть, кровь или супружеская неверность не могли подготовить меня к этому.
Я это сразу возненавидел.Я был настолько ошеломлен уловкой, что не мог полностью оценить серьезность того, что должно было стать одним из самых напряженных эпизодов всего шоу. И даже когда я в конце концов преодолел свой шок, мне было стыдно за всех, кто был вовлечен.
Обычно у меня довольно высокая терпимость к мюзиклам — я прошел целых два сезона сериала Glee , ради бога, — но все в этом эпизоде казалось странным. Тональный сдвиг от сексуальной медицинской мелодрамы к музыкальному музыкальному автомату был достаточно неприятным сам по себе, но он был положительно дезориентирующим по сравнению с последним, что я видел в шоу: Калли (и ее нерожденный ребенок) на грани ужасного смерть.
Даже выбор песни казался неуместным. Четвертого июля я посетил демонстрацию фейерверков, частично посвященную «Дню независимости» Мартины Макбрайд. Эта песня — не патриотический гимн, а, скорее, песня о женщине, убившей своего жестокого мужа, рассказанная с точки зрения маленькой дочери пары. Это та атмосфера, которую я получил от просмотра хирургической операции по фильму Гомеса «Как мы работаем».
Тем не менее, выбор музыки был менее странным, чем резкий сдвиг тона актеров от операции на смерть друга к песне, в которой все идут домой до костей в перерывах между операциями.
Когда она вышла в 2011 году, «Song Beneath the Song» сразу стала поляризованной — в эвфемистическом смысле, когда все что-то знают, а большинство ненавидят, но не хотят говорить об этом прямо. Описание эпизода Vulture было озаглавлено « Анатомия Грея, — Доктор / Ужасное пение», что, по крайней мере, помещает эпизод достаточно далеко в прошлое, чтобы комедийный мюзикл Джосса Уэдона все еще находился в дух времени. Алан Сепинволл в своем обзоре был двусмысленен, написав: «Как и Grey’s Anatomy в целом, некоторые части были непреднамеренно глупыми, другие были удивительно мощными и, по крайней мере, редко были скучными.”
Посмотрев снова, годы спустя, я все еще не люблю «Песню под песней». Но я это оценил. Сама музыка неплохая. Создательница сериала Грей Шонда Раймс, очевидно, всегда хотела сделать музыкальный эпизод, но почувствовала смелость попробовать его после того, как выбрала Рамиреса, который присоединился к шоу вскоре после получения премии Тони. Чандра Уилсон (которая играет Миранду Бейли) также ветеран Бродвея, и даже актеры, не представляющие тройной угрозы, держатся за свои. (Не то чтобы ABC повесили свои звезды высыхать в эпоху автотюна.К тому же, как и необходимо для такой нелепой предпосылки, все согласились. Кевин Маккидд, который предвосхитил работу Рассела Кроу в Les Miserables , дает 110 процентов всех цифр доктора Оуэна Ханта.
Рамирес, однако, является главным героем эпизода, и как таковой получает кульминационный номер: «История» богини фолк-рока из Сиэтла Брэнди Карлайл. Это представление стало настолько неотъемлемым элементом шоу, что Grey’s вернули его на свадьбу Алекса Карева и Джо Уилсон в финале 14 сезона.(После того, как Калли была исключена из шоу. Неловко. Кроме того, не спрашивайте, что стало с Джо и Алексом, я все еще в абсолютной ярости.)
Но даже менее знаменитые цифры эпизода имеют собственный резонанс 10 лет спустя. Каким-то образом пение над операцией — и сопровождающий ее технический диалог — фокусирует внимание зрителя на самом действии и отодвигает на второй план межличностный конфликт, который обычно является движущей силой шоу. Последняя операция в эпизоде, посвященная теме «Как спасти жизнь», оказывается странно трогательной.
«Есть что-то такое дрянное, но такое завораживающее в том, что Кэлли стоит в коридоре в стильном кардигане, с растрепанными волосами, безупречным макияжем, стоически поет в камеру, пока ее окровавленный открытый череп увозят в операционную», — написал Эрик Кинг в ретроспектива 2017 года для Entertainment Weekly .
Но это еще не все. Сцена «Как спасти жизнь», какой бы банальной она ни казалась, пробуждает чувство общности и принадлежности, которое исходит от группы людей, поющих вместе.Та часть мозга, которую щекочут, когда нереально привлекательные медицинские герои (даже проклятая Эйприл Кепнер) воспроизводит поп-рок мелодию, пытаясь спасти своего раненого друга, — это та же часть мозга, которая согрела и расплылась над морскими лачугами TikTok .
Но больше всего в этом эпизоде Шонда Раймс сделала чертовски хитрый ход.
Я не могу себе представить, насколько сильным должен себя чувствовать человек, когда он не только создает самую большую сетевую драму в стране, но и резко превращает ее в мюзикл на семь лет вперед.Назвать это термической проверкой — неуважительно, потому что это недооценивает уверенность и смелость, необходимые для того, чтобы показать что-то подобное на телевидении, независимо от того, было ли это в конечном итоге успешным. По крайней мере, я в восторге от того факта, что они даже попытались снять эту серию.
Если вокруг «Песни под песней» возник ревизионистский критический консенсус, то, похоже, так оно и есть. Анатомия серого никогда не была тонкой или робкой. Это кровавое, резкое, полностью максималистское телешоу, и именно поэтому оно стало таким тотемным произведением поп-культуры.Может быть, мое потрясение от музыкального эпизода было наивным; в конце концов, было бы неуместно для Grey , а не для , попробовать что-то подобное.
Подпишитесь на Информационный бюллетень The Ringer
Билли Лурд чествовала Кэрри Фишер песней через 3 года после ее смерти
В ознаменование третьей годовщины смерти ее матери Билли Лурд почтила Кэрри Фишер музыкальным представлением, опубликованным в Instagram, продолжая ее традицию чествовать покойного актера. из вещей, которые Фишер любил больше всего.Описывая выступление Джона Прайна «Ангел из Монтгомери» как часть ее «Взять разбитое сердце и превратить его в сеансы художественной ванны», названной в честь одной из самых знаковых цитат Фишера, Лурд подписала трогательное видео цитатой. от автора Энн Ламотт о борьбе с горем.
Выступление Лурд — не первый раз, когда она размышляет о потере матери и бабушки Дебби Рейнольдс во время этого курортного сезона. 25 декабря актер Scream Queens опубликовал фотографию из своего детства, где ее держат Фишер и Рейнольдс, которые улыбаются в камеру.«Счастливых праздников! (Но также и грустных / эмоциональных / странных / стрессовых праздников!)», — подписала Лурд фотографию с возвратом. «Посылаю свою любовь всем, кто потерял кого-то, кого любил, и сегодня немного скучает по нему. Я вижу вас. Ничего страшного, если все не так весело и ярко. Это может быть смесь всего этого».
В своем посте Лурд также призвала всех, кто борется с горем во время праздников, «почувствовать все чувства» и отпраздновать своих умерших близких тем, что им нравилось, когда они были рядом, как она это делает со своей матерью. .«Съешьте то, что они любили раньше. Включите одну из их любимых песен. Расскажите о них», — написала она. «Будь к себе добрым и терпеливым. Не горюй молча».
Лурд впервые начала чествовать свою мать музыкальными выступлениями в декабре 2018 года, когда она поделилась в Instagram видео с исполнением песни Джексона Брауна «Эти дни». «Прошло два года после смерти моей мамочки, и я до сих пор не знаю, что« правильно »делать в годовщину смерти», — подписал тогда эмоциональные видео актер.«Поэтому я решил сделать что-то немного уязвимое для меня, но то, что мы оба любили делать вместе — петь. Это пианино, которое ей подарил ее отец [Эдди Фишер], и это была одна из ее любимых песен».
В октябре, чтобы отметить 63-летие Фишера, Лурд продолжила традицию, исполнив одну из любимых песен звезды «Звездных войн » — «American Girl» Тома Петти — в одном из ее любимых мест, в ванной. их дом. «Не то чтобы я каким-то образом разбираюсь в горе, но на таких вехах (или как бы вы их ни называли) я люблю отмечать ее, делая то, что она любила делать», — подписала Лурд свой пост в Instagram. по поводу видео.«Я, наверное, выпью пинту ванили Haggen Dazs и кока-колу на ужин».
Фишер умерла 27 декабря 2016 года в возрасте 60 лет после тяжелого сердечного приступа во время полета из Лондона в Лос-Анджелес, а ее мать, Рейнольдс, умерла на следующий день в результате инсульта. С тех пор Лурд невероятно открыто борется с горем потери их, хотя она сказала Town & Country в интервью 2017 года, что она находит утешение, вспоминая радость и юмор Фишера и Рейнольдса.«Если в жизни нет ничего смешного, то это просто правда — и это было бы недопустимо», — сказала Лурд, цитируя свою мать. «Даже когда она умерла, это помогло мне пройти через все это».
Лурд также продолжила чествовать свою мать и бабушку своими актерскими ролями. Она сыграет внучку персонажа Рейнольдса в сериале Will & Grace и в настоящее время фигурирует в сериале Звездные войны: Скайуокер. Благодаря своей карьере, постам в социальных сетях и повседневной жизни стало ясно, что Лурд полна решимости и дальше переносить невзгоды потери и превращать их в искусство — как когда-то советовала сама Фишер.
Приемных премьер видео для первой новой песни за 3 года и анонсирует вопросы и ответы на безымянный Twitch Stream SPIN
The Telegraph
Что Германия сделала не так с Северной Македонией и почему их больше не следует опасаться
Если у Иоахима Лоу есть какой-то секрет Унизительное поражение Германии от Северной Македонии со счетом 2: 1 может служить подтверждением того, что период мирового футбольного господства победителей чемпионата мира 2014 года закончился.Поздние голы в конце обоих таймов, сделанные командой, занимающей 65-е место в мире, обернулись для Германии их первым поражением в квалификации чемпионата мира за 20 лет и побудили уходящего Лоу закончить свой срок раньше, чем планировалось. Итак, что на самом деле пошло не так для Германии? Развитие для будущего На самом деле Германия уже какое-то время не была успешной, и это частично можно объяснить тем, что Лоу сосредоточился на развитии будущего, а не на выборе лучшей команды на данный момент. Из-за концепции, известной как старение, с уходом на пенсию таких ключевых игроков, как Филип Лам, потребовались изменения с момента победы на чемпионате мира 2014 года.Перенесемся в 2021 год, и мы находим молодежную команду Лоу, в которую входят 18-летний Джамал Мусиала и 17-летний Флориан Виртц. Нет проблем с выделением новых талантов, но люди, ранее считавшиеся важными, были полностью исключены из команды, поскольку менеджер создает эту новую команду.
Leave a Reply