Определение танец для детей: Детские танцы (танцы для детей) в танцевальной школе «Дива» в Санкт-Петербурге. Детские танцы в СПб.

Мисти Коупленд и Джеймс Уайтсайд Американского театра балета на сцене Swan Lake в Метрополитен-опера, Нью-Йорк, 2015.

Хореографическое искусство. . . вероятно, был неизвестен человечеству в более ранние века. Дикий человек, блуждающий по лесам, пожирающий дрожащую плоть своих трофеев, не мог ничего знать о тех ритмических позах, которые отражают сладкие и ласковые ощущения, совершенно чуждые его настроению. Ближайшим приближением к такому, должно быть, были не по дням, а по часам, бессвязные жесты, которыми он выражал радости и ярость своей жестокой жизни.

Джон Мартин, танцевальный критик 20-го века, почти проигнорировал формальный аспект танца, подчеркивая его роль как физического выражения внутренних эмоций. Поступая так, он выдал свою симпатию к экспрессионистской школе современного американского танца: «В основе всех этих разнообразных проявлений танца. . . лежит общий импульс прибегнуть к движению для экстернализации состояний, которые мы не можем экстернализовать рациональными средствами. Это базовый танец ».

Поистине универсальное определение танца, следовательно, должно возвращаться к основополагающему принципу, согласно которому танец — это форма искусства или деятельность, в которой используется тело и диапазон движений, на который оно способно.В отличие от движений, выполняемых в повседневной жизни, танцевальные движения не имеют прямого отношения к работе, путешествию или выживанию. Конечно, танец может состоять из движений, связанных с этой деятельностью, как в рабочих танцах, общих для многих культур, и даже может сопровождать такие действия. Но даже в самых практичных танцах движения, составляющие танец, нельзя свести к движениям простого труда; скорее, они включают в себя некоторые дополнительные качества, такие как самовыражение, эстетическое удовольствие и развлечения.

В этой статье обсуждаются техники и компоненты танца, а также эстетические принципы, лежащие в основе его признания как искусства. Обсуждаются различные виды танцев с акцентом на их стиль и хореографию. История танца в различных регионах освещена в ряде статей; увидеть танец, африканский; музыка и танец, Oceanic; танец, вестерн; искусство, Центральная Азия; искусство, восточноазиатские; искусство, исламское; танец, коренные американцы; искусство, Южная Азия; и искусство, Юго-Восточная Азия. Взаимодействие танца с другими видами искусства обсуждается в народном танце.

Факты о современном танце для детей

Современный танец связан с балетом, но нацелен на другие виды исполнения, а не на классические балеты. Многие из его танцоров прошли обучение балету, а современные танцевальные труппы очень похожи на балетные труппы.

Фраза «современный танец» также применяется к бальным танцам английского (ныне «международного») стиля.Однако на этой странице термин Modern dance используется для описания концертного танца 20 века на сцене. Стиль современного танца не имеет установленных правил. Современные танцоры часто создают свои собственные танцевальные номера, используя свои эмоции и настроение, но, с другой стороны, многие выступления ставятся хореографически.

Современные танцоры предпочитают более расслабленный и свободный стиль танца. В то время как балерины стараются быть легкими на ногах, современные танцоры используют вес тела для увеличения подвижности.

Также современные танцы не требуют особых костюмов. Поэтому современные танцоры часто танцуют босиком и выбирают то, что им хочется надеть. Современные танцоры пытаются показать свои сокровенные эмоции через танец, часто пытаясь приблизиться к своему внутреннему «я». Вот почему многие современные танцоры выбирают тему, близкую их сердцу, и пытаются выразить ее аудитории.

История

Современный танец был разработан в 20 веке, главным образом в США и Германии. В начале 1900-х годов несколько танцовщиц начали восстать против строгих правил классического балета.Пионерами современного танца в США были Айседора Дункан, Лой Фуллер, Рут Сен-Дени и Марта Грэм. Пионерами Германии были Рудольф фон Лабан и Мэри Вигман.

Пять примеров

• Лой Фуллер (1862–1928) танцевала в стиле бурлеск с юбками. Она начала экспериментировать с эффектом газового освещения на ее шелковые костюмы. Фуллер разработала естественные движения и техники импровизации, которые использовались в сочетании с ее революционным осветительным оборудованием и полупрозрачными шелковыми костюмами.Она запатентовала свой аппарат и методы сценического освещения, которые включали использование цветных гелей и горящих химикатов для люминесценции, а также запатентовала свои объемные шелковые сценические костюмы.

• Айседора Дункан (1877–1927) была оригинальной танцовщицей и незаурядной личностью. Она изобрела стиль танца, основанный на естественных плавных движениях и струящихся шелковых платьях и шарфах. Она резко критиковала балет как неестественное и настаивала на полной свободе для себя. Это включало публичное пьянство, любовные связи с мужчинами и женщинами и заигрывание с коммунизмом.И она, и ее первые двое детей погибли в ужасных авариях с участием автомобилей. Дети погибли, когда их шофер вышел из машины, чтобы завести двигатель, но забыл о тормозе. Автомобиль с детьми въехал задом в Сену. Сама она умерла, когда ее знаменитым шарфом было обернуто колесо движущейся машины.

• Марта Грэм (1894–1991) была американской современной танцовщицей и хореографом. Ее влияние на танец сравнивают с влиянием Пикассо на современное изобразительное искусство, Стравинского на музыку или Фрэнка Ллойда Райта на архитектуру.Она танцевала и ставила хореографию более семидесяти лет. Она поставила около 100 произведений.

• Кэтрин Данэм (1909–2006) была афроамериканской танцовщицей и антропологом. Первоначально балерина, она основала свою первую труппу Ballet Negre в 1936 году, а позже — Katherine Dunham Dance Company , базирующуюся в Чикаго, штат Иллинойс. Данхэм открыла школу в Нью-Йорке (1945 г.), где она преподавала Техника Кэтрин Данэм , смесь африканских и карибских движений (гибкость туловища и позвоночника, шарнирно-сочлененный таз, изоляция конечностей и полиритмические движения) в сочетании с техникой балета и модерна. танец.

• Мерс Каннингем (1919–2009) был бывшим студентом балета и артистом с Мартой Грэм. Он представил свой первый сольный концерт в Нью-Йорке с Джоном Кейджем в 1944 году. Под влиянием Кейджа и приняв модернистскую идеологию с использованием постмодернистских процессов, Каннингем представил случайных процедуры и чистых движений хореографии и техники Каннингема в книге танцев 20-го века. техники. Каннингем заложил основы постмодернистского танца своими абстрактными работами.В этих произведениях каждый элемент выразителен, и зритель решает, что он означает. Куннимгам поставил около 200 постановок для своей танцевальной труппы.

Изображения для детей

es: Danza moderna

Факты о бальных танцах для детей

Бальные танцы — это название танцев, исполняемых в бальных залах. Обычно это пары (в основном мужчина и женщина), танцующие на одном этаже с другими парами. Самая важная разница в стилях — это современных или стандартных танцев и латинских танцев. Современные танцы — это вальс, квикстеп, фокстрот, танго и венский вальс. Латинские танцы — ча-ча-ча, самба, румба, пасодобль и джайв. Однако есть и последовательные танцы, в которых танцоры движутся вместе по заранее заданной схеме.

Все эти танцы можно танцевать социально, более или менее так, как люди хотят. Как соревновательные танцы, они организуются под управлением Всемирного танцевального совета. Эти соревнования танцуются в международном стиле ; техники были разработаны английскими танцорами в 20 веке. Все крупные международные соревнования проводятся по детальному регламенту. Существуют и другие системы танцев, регулируемые национальными органами. Американский стиль — один; Шотландские танцы — другое; Греческий классический танец — другое.

Хотя самыми известными танцорами были Фред Астер и Джинджер Роджерс, они не танцевали в бальных залах. Их совместная карьера была полностью снята в кино. Астер танцевал и на сцене, и на телевидении. Самой известной американской парой бальных танцоров были Вернон и Ирен Кастл, которые были национальными фигурами до смерти Вернона в 1918 году. Позже сеть танцевальных школ Артура Мюррея научила танцевать многих американцев. Самым известным английским танцором бальных танцев, вероятно, был Виктор Сильвестр, который был профессиональным танцором и очень успешным руководителем оркестра.

Международный стиль

Есть десять международных бальных танцев, пять стандартных (или современных ) и пять латинских:

Большинство из этих танцев зародились в других местах, но были разработаны в их современной форме английскими танцорами и учителями танцев.

Большинство людей танцуют эти танцы ради развлечения. Когда люди соревнуются друг с другом, женщины носят официальные платья (халаты) для стандартных соревнований и короткие юбки для латыни. Мужчины носят официальную вечернюю одежду («белый галстук и хвост») под стандартные рубашки и неформальные рубашки для латыни.

Некоторые люди получают медали, чтобы показать, как они улучшаются. Они танцуют перед судьей, чтобы заработать медаль на уровне бронзы, серебра или золота. Обучение бальным танцам и вручение медалей проводится организациями учителей танцев, такими как Императорское общество учителей танцев (ISTD) или Международная ассоциация учителей танцев (IDTA). Эти организации также занимаются балетом, сценическими танцами (или «театральными танцами» или «джазовыми танцами») и некоторыми другими видами танцев.Их квалификация и экзамены проводятся по всему миру, даже если они англичане по происхождению. Уличным танцам, как следует из названия, не нужен бальный зал. Тем не менее, его обучают в бальных залах, как и некоторым другим видам нетрадиционных танцев.

Есть также несколько линейных танцев, в которых люди танцуют группой, а не с партнером. Некоторые линейные танцы исполняются под мамбо, вальс, пасодобль и самбу.

Некоторые люди танцуют парами, но также и группой, когда все делают одни и те же шаги.Это называется формация танцев .

Соревнования

Люди соревнуются на многих уровнях, но основное деление между любителями и профессионалами. Затем, среди любителей, есть возрастные категории (британские правила):

• Подростки, до 12 лет. Для несовершеннолетних используется стандартная одежда.
• Юниоры, до 16 лет.
• Молодежь, до 21 года.
• Взрослый любитель, 16 лет и старше.
• пенсионеры, 35+.
• Старше 45 лет.

В США соревнования могут быть разделены в зависимости от танцевальных способностей: новичок, до бронзы, бронза, серебро, золото, до чемпионата и чемпионат.

Самый известный конкурс — танцевальный фестиваль в Блэкпуле, Англия. Это происходит ежегодно с 1920 года (за исключением военных лет), и его мероприятия, как и большинство английских событий, открыты для всего мира.

Американский стиль

Бальные танцы в американском стиле иногда называют социальным стилем.Включает в себя плавных и ритмических танцев:

• Smooth: Вальс, Танго, Фокстрот, Венский вальс
• Ритм: ча-ча, мамбо, румба, болеро, качели восточного побережья

Фильмы и телешоу

Фильмы

• Строго бальный зал
• Потанцуем?
• Танцуй со мной
• Грязные танцы с Патриком Суэйзи и Дженнифер Грей
• фильмов с Фредом Астером и Джинджер Роджерс (например, Flying Down to Rio , The Gay Divorcee , Top Hat и Carefree )

Телевидение

• Учебный лагерь для танцев (США)
• Итак, вы думаете, что можете танцевать (США, Великобритания, Бельгия, Нидерланды)
• Танцы со звездами (США, Нидерланды)
• Танцы со звездами (Великобритания)

Бальные танцы прочие

Качели

• Качели Западного побережья
• Линди Хоп
• Бальбоа

Латинский

Другое

Связанные страницы

Образы для детей

• Гальярда в Сиене, Италия, 15 век

• Латиноамериканские танцы в международном стиле среднего уровня на конкурсе бальных танцев Массачусетского технологического института в 2006 году.Судья стоит на переднем плане.

• Люди на танцполе ждут, чтобы потанцевать и посоревноваться.

Движение и танец — KET Education

В чем разница между движением и танцем? Почему для маленьких детей важны и приятны занятия? Эта программа показывает широкий спектр танцевальных и двигательных мероприятий — от африканских и аппалачских танцев до балета и современного танца. В Сент-Луисе молодежь учится танцу из Мали, «младенцы-балеты» изучают истории танцев, а родители и дети веселятся с музыкой и движениями на уроках в Центре творческих искусств.Традиционный танец объединяет людей всех возрастов в Верии, Кентукки; молодежь в музыкальной школе Settlement в Филадельфии разучивает мексиканский танец с шляпами в честь Синко де Майо; а дети в Луисвилле учатся выражать уверенность в себе и культурную гордость с помощью движений и танцев. Специалист по обучению движению Рэй Пика объясняет, почему так важно уделять внимание основам движений.

Движение и танец (видео)

Объясняет разницу между движением и танцем и объясняет, почему и то, и другое является важным и приятным занятием для маленьких детей.Посещение Сент-Луиса, Филадельфии, Верии и Луисвилля посвящено занятиям с использованием африканских, аппалачских, классических и современных танцев, а также специалиста по обучению движению Рэй Пика объясняет, почему так важно уделять внимание основам движений.

↑ Начало

О партнерских отношениях с сообществами

«Чтобы вырастить ребенка, нужна деревня», — говорит Шэроника Хардин, директор начальной школы Адамс, местной школы, обслуживающей Юго-восточный лесной парк Сент-Луиса.«А COCA [Центр творческих искусств] — часть нашей деревни».

Начальная школа Адамса датируется концом 1800-х годов, но была закрыта в середине 1980-х, когда администрация школьного округа решила не ремонтировать здание. «В этот момент жители Юго-Восточного Форест-Парка были очень вовлечены», — говорит Хардин. «Они понимали, что для того, чтобы перестроить и оживить свой район, нужна хорошая школа». Потребовалось 10 лет и поддержка соседнего Вашингтонского университета, чтобы убедить Совет по образованию вновь открыть Adams Elementary, но в конце концов это произошло в 2001 году.

400 учеников K-5 школы «имеют множество потребностей, и им нужны разные возможности для успеха», — говорит Хардин, и программа COCA Urban Arts по связям с общественностью стала бесценным партнером. «То, что предлагает COCA, — это реалистичный, практический, практический и значимый опыт для наших детей через искусство, а не только пение, танцы, игру на барабанах и рисование, но также он переплетен и интегрирован в образовательную программу, чтобы помочь нашим ученикам добиться успеха. академически ».

Значимый опыт

«Наша миссия действительно связана с обслуживанием всего сообщества», — говорит директор COCA Стефани Ривен.Основанная в 1986 году, эта междисциплинарная художественная организация проводит уроки и представления для всех возрастов как в своем основном здании, так и в школах в районе Сент-Луиса. Национально признанная программа городского искусства COCA, предназначенная для детей, которые в противном случае не имели бы доступа к художественным программам, предусматривает обучение искусству, выступления, семинары и проживание в школах, а также во внешкольных и летних программах. Программа предоставляется участникам бесплатно и финансируется за счет национальных грантов и пожертвований местных сообществ.

Диади Батили, западноафриканская танцовщица COCA (фигурирующая в программе 4 Art to Heart), является одним из нескольких художников, которые преподают в школе Adams Elementary. Также есть рассказчик, танцор джаза и художник по стеклу. По словам Хардин, уроки искусств дают учащимся значительную возможность обрести уверенность в себе и выразить себя в благоприятной среде. Они также служат убежищем от академической борьбы и социальных проблем. «Уроки для них — большая отдушина, и они действительно помогают им выкладываться на полную катушку.”

Батили соглашается. «Если вы хотите придать красивую форму своему дереву в саду, вы должны правильно ухаживать и направлять его. Вы позаботитесь о нем, [и] он будет хорошо расти, как вы хотите. Дети такие. Их разум и тело свежи. Эти дети могут все ».

Ключи к успеху

Обсуждая резиденции художников с Центром творческих искусств, директор начальной школы Адамса Шаронака Хардин ставила успехи студентов на передний план. Я спросил: «Как это повлияет на успеваемость учащихся?»

По словам Хардин, школа обнаружила, что программы по искусству повысили самооценку и выявили таланты и сильные стороны, которые ранее не признавались. «Студентов просто оживляют по-другому, и это побуждает их к успеху в учебе».

Начало работы

Резиденции художников — это программы, которые объединяют художников со студентами и учителями в школьной обстановке.Обычно они разрабатываются художественными организациями в сотрудничестве со школьной администрацией и учителями, чтобы дополнить и расширить собственные художественные программы школы. Пребывание может быть однодневным или продлеваться на несколько недель или даже месяцев. Обычно он предназначен для того, чтобы пробудить интерес учащихся к искусству, приобрести знания и навыки в области искусства (или преподавать другие предметы с помощью искусств) и / или развить способности учителей — или служить всем этим целям.

Чтобы узнать о возможностях проживания и спланировать успешное проживание в школе, начните с совета штата или местного совета по делам искусств.На веб-сайте Национальной ассамблеи государственных художественных агентств есть ссылки на советы вместе с другой информацией о пользе искусства для школ и семей.

↑ Начало

Ключевые моменты

Почему движение и танец важны?

«Это замечательный опыт — работать с детьми. У них так много энергии и так много радости, а танец и музыка помогают направить их энергию так, чтобы они были счастливы и дарили им настоящее чувство выполненного долга.”

Адам Руго, перкуссионист, Центр творческих искусств Программа городского искусства

«Детям нужно чувствовать себя успешными. И если они испытывают трудности в учебе, если они сталкиваются с многочисленными социальными проблемами, с которыми большинство взрослых не может справиться, им нужно найти убежище. И иногда уроки искусства, уроки танцев становятся для них той отдушиной. Ученые могут быть довольно жесткими, даже если у вас это хорошо получается. Иногда вам просто нужен перерыв. Детям нужен способ показать свой опыт; им нужны способы самовыражения — и это может быть не с помощью бумаги и карандаша.Это может быть песня или танец. И я думаю, что предоставление им этих возможностей определенно направлено на удовлетворение потребностей всего ребенка, в чем и должно быть образование ».

Шароника Хардин, директор начальной школы Адамса

«Связь разума и тела очень важна для обучения в раннем детстве. А искусство гарантирует, что у ребенка будет связь между разумом и телом, потому что они заняты не только познавательно, но и физически.Заменять искусство — значит портить учебный процесс ».

Лиз Армистед, директор программ для детей младшего возраста, Музыкальная школа Settlement

«Я не знаю, что еще вы будете делать с маленькими детьми — вы не хотите забивать их фактами. Они художники; дети просто прирожденные художники ».

Дебора Харрис, преподаватель танцев, Центр творческих искусств

↑ Начало

Подробнее об основах движения

«Родители могут многое сделать дома, чтобы поддержать физическую форму», — говорит Рэй Пика, специалист по движениям, фигурирующая в программах 4 и 8 книги «Искусство к сердцу».«Они, прежде всего, могут побудить своих детей быть активными, потому что наиболее активными являются те дети, которых родители поощряли к активности. Они могут играть со своими детьми. Это служит двум целям: дает их детям возможность поиграть, но они также служат образцом для подражания. Они создают впечатление, что игра — это хорошо ».

И играть — это хорошо, — утверждает Пика. «Игра — это то, как дети узнают о себе и окружающем мире.Так они учатся ладить с другими людьми; как они учатся разрешать конфликты; как они узнают важность правил и стратегий; как они осваивают навыки критического и творческого мышления с помощью творческой игры, придумывая свои собственные игры ».

Сила игры

Игра также связана с физической подготовкой и здоровьем. Сидячий образ жизни и организованные спортивные программы, в которых дети проводят больше времени в ожидании участия, чем в фактическом участии, способствуют резкому увеличению показателей детского ожирения и диабета и могут иметь долгосрочные негативные последствия.«Считается, что это первое поколение детей, которые не переживут своих родителей», — говорит Пика.

Изучение основ движений и получение удовольствия от игр и свободной игры должно быть приоритетом в раннем детстве, а не организованный спорт, — говорит Пика. «Я думаю о футболе для 4-летних детей: им нет места в футбольной программе, потому что они еще не знают, как правильно использовать свое тело. У них также нет социальных, эмоциональных или когнитивных навыков, чтобы справляться со сложными играми, правилами и стратегиями или понимать конкуренцию.”

Физическая активность в раннем детстве с упором на обучение движению дает маленьким детям знания о телесных и пространственных направлениях, а также о том, как использовать свое тело, — говорит Пика. «Они учатся выполнять основные двигательные навыки, такие как бег, ходьба, прыжки, наклоны и растяжка. И если они смогут хорошо использовать свое тело, тогда они будут иметь уверенность и уравновешенность, чтобы продолжать использовать свое тело на протяжении всей своей жизни. А затем они могут перейти к спорту и танцам ».

Творческое мышление через движение

Раннее обучение движению также способствует развитию творческого мышления, — говорит Пика.В программе 4 «Искусство к сердцу» она показывает группу дошкольников, исследующих движения и решающих различные задачи. «Дивергентное решение проблем означает, что будет множество возможных ответов на любую отдельную проблему», — говорит Пика. Например, она может попросить детей показать ей кривую, круглую или плоскую форму. «И дети найдут на это свой ответ. И, когда это было возможно, я старался указать на разные ответы, которые я видел, чтобы они поняли, что это нормально — найти свой собственный путь, выразить себя индивидуально. ”

По словам Пики, по мере того, как дети переходят в начальные классы, более уместны конвергентные действия по решению проблем. Например, учитель физкультуры может призывать к движениям, которые будут направлять учеников к выполнению кувырка вперед или другого определенного движения. Детям дошкольного возраста Пика рекомендует делать упор на творческое исследование движений, решение различных проблем и неконкурентные физические игры, в которых упор делается на веселье. «Родители должны понимать, что играть со своими детьми — это нормально, что они — и их дети — не должны« что-то делать »каждую минуту.Успех не должен быть главной целью детства ».

Узнать больше

• Вы можете прочитать статью Пики о том, как развивать привычку к физической форме, в Руководстве «Искусство к сердцу».
На веб-сайте
• Pica «Перемещение и обучение» можно найти множество статей о движении и физическом воспитании в раннем детстве, а также предложения по активным занятиям.

Рэй Пика работала дополнительным преподавателем кафедры кинезиологии Университета Нью-Гэмпшира и делилась своим опытом с такими группами, как Департамент исследований Улицы Сезам, Бюро Head Start, Центры по контролю и профилактике заболеваний и «Подсказки» Nickelodeon’s Blue.В качестве члена рабочей группы Национальной ассоциации спорта и физического воспитания Пика помогла разработать национальные руководящие принципы Active Start по физической активности детей раннего возраста. Она является консультантом по движению для Bo on the Go, новой канадской телепрограммы, пропагандирующей физическую активность для дошкольников, и экспертом ClubMom.com.

↑ Начало

Движение и игры на коленях

Идея занятий музыкой и движением в St.Центр творческих искусств Луи, говорит учитель Дебора Харрис, заключается в том, что «вы можете быть музыкальным человеком, если можете сохранять ровный ритм, слышать мелодию в своей голове и реагировать на выразительность музыки».

Класс предназначен для детей в возрасте от 18 месяцев до 3 лет. Многие занятия можно дублировать дома. Включите разнообразную музыку и позвольте детям подойти к ней, хлопать в ладоши, подпрыгивать и двигаться, используя растяжки или шарфы.

«Опыт круга» также важен, по словам Харриса, «для детей и даже для взрослых.В моих классах всегда хорошо получается начинать с детей, подпрыгивающих на коленях у родителей. Затем они отдаляются друг от друга, и мы танцуем, и мы разными способами собираемся вместе, танцуем, а потом всегда заканчиваем тем, что ребенок сидит на коленях у родителей колыбельной и мягкой игрушкой ».

Маленькие дети проводят много времени в кругу родителей. И многие «игры на коленях», сочетающие музыку или песни и движение, идеально подходят для этого особого времени. «Такие игры, как peek-a-boo и patty-cake выжили в течение нескольких поколений, потому что они предлагают так много всего, что нужно ребенку», — говорит специалист по движению Рэй Пика, также опрошенная в Art to Heart.«Peek-a-boo обеспечивает связь посредством зрительного контакта и смеха, и учит ребенка постоянству объектов (концепции, согласно которой вещи не исчезают просто потому, что мы не можем их видеть). Пирожное обеспечивает физическое прикосновение и дает младенцам возможность пересечь вертикальную среднюю линию тела, что требует взаимодействия двух полушарий мозга. Позже это будет иметь решающее значение, среди прочего, для навыков чтения и письма ».

Ресурсы

Некоторые источники дополнительных игр на колени и движения для младенцев, малышей и дошкольников:

• Baby Lap Games загружаемый информационный листок (PDF)
На сайте
• Rae Pica’s Moving and Learning есть множество идей для игр для детей всех возрастов, а также информация о важности физической активности и привязанности.

↑ Вверх

Танцевальные стили

Люди танцуют по разным причинам. В некоторых культурах особые танцы являются частью церемонии или религиозного ритуала. Художественные танцы — это танцы, созданные как произведения искусства для выражения идей, образов или чувств. Отдых и социальное взаимодействие — еще одна причина, по которой люди танцуют; эти типы танцев могут включать народные / традиционные или этнические танцы, а также бальные стили танца.

Различные танцевальные стили упоминаются или показаны в программе 4 Art to Heart:

Африканский танец

В сериале Диади Батили учит маленьких детей в школе Св.Начальная школа Луи традиционный танец из Мали, Янса.

В Западной Африке танец является такой же частью культуры, как работа, игра и празднование. Танец — это не просто художественное выражение; это важный способ отметить особые случаи и обряды отрывков. Например, Jansa — это церемониальный танец в честь семьи.

Ритмы африканского танца лежат в основе многих современных американских танцев, от чечетки до хип-хопа.

Балет

Искусство к сердцу посещает класс Ballet Babies в Центре творческих искусств в Санкт-Петербурге.Луи. Балет — это форма классического танца, танца, который со временем превратился в стилизованные конструкции и формы. Балет зародился в 17 веке во Франции. Как и художественные танцы в целом, балеты рассказывают истории, выражают идеи или эмоции или реагируют на музыку.

Хотя современные хореографы балета сочетают классический балет с более современными формами, чтобы сохранить его свежим и живым, балет отмечен определенными условностями. Артист классического балета проходит формальное обучение, которое может быть очень изнурительным, требующим совершенствования позиций и разнообразия движений.Танцовщицы часто танцуют на пуантах (на цыпочках). Мужчины-танцоры известны своими потрясающими прыжками. Физические нагрузки и нагрузки на тело — одна из причин, по которой учительница COCA подчеркивает аспект истории со своими младшими учениками и рекомендует подождать, пока ребенок подрастет, чтобы начать занятия на пуантах.

Народные / традиционные танцы

Art to Heart представляет традиционные / народные танцы в Верии, штат Кентукки, и в музыкальной школе Settlement в Филадельфии, где маленькие дети разучивают мексиканский танец шляп.

Народные / традиционные танцы обычно создаются и исполняются определенной группой в рамках определенной культуры. Эти танцы обычно зарождались вне двора или властных кругов общества. Некоторые традиционные американские танцы включают в себя танцы на барабанах и кадриль. Мексиканский танец шляпы также является примером этнического танца, танца, связанного с определенной культурой.

Современный танец

В программе «Искусство к сердцу» учительница из Луисвилля Одра Уайт обучает молодежь различным танцам, включая современный танец.Современный танец был разработан в начале 1900-х танцорами, которые хотели вырваться из строгих традиций и структур балета и перейти к форме движения, которая обеспечивала большую свободу движений. Например, Марта Грэм, одна из хореографов раннего модерна, считала, что людям смешно танцевать на цыпочках и вращать ногами в неестественной позе классического балета.

Не существует единой техники современного танца; вместо этого хореографы исследуют различные способы движения.Современные танцоры обычно выступают босиком и используют весь торс. К 1990-м годам различия между современным танцем и балетом не были такими жесткими, как раньше. Сегодня часто можно встретить танцевальные номера, в которых сочетаются элементы современного танца и балета.

В этом сегменте ученики Уайта также исполняют джазовый танец в честь Гарлемского Возрождения. Джазовый танец тесно связан с джазовой музыкой. Джаз зародился как социальная форма танца в 1920-х годах с таких танцев, как чарльстон, линди-хоп и большое яблоко, но затем превратился в искусство перформанса.Чечетка — еще одна художественная форма джазового танца. В этом перкуссионном танце танцоры создают ритмы ногами и надевают металлические стуки на обувь. Чечетка также является примером того, как танцы культур смешиваются, чтобы стать новым видом искусства. Чечетка заимствована из западноафриканского танца и музыки, а также из ирландского степ-танца и английского сабо.

Это лишь некоторые из множества танцевальных стилей. В каждой культуре есть танцы, связанные со своими традициями.

↑ Начало

Идеи для родителей

Воспитание любви к искусству

Дженнифер Роуз, представленная в программе 4 Art to Heart, является преподавателем традиционного танца, а также профессиональным исполнителем, чья работа сочетает в себе танец, музыку и драму.(Вы можете узнать о ней больше на веб-сайте Дженнифер Роуз.) Муж Дженнифер, Альфредо Эскобар, художник-оформитель. В этой статье она делится мыслями и вдохновением о том, как родители и их дети могут вместе заниматься творчеством.

Это генетика или окружающая среда? Извечный вопрос о способностях и предпочтениях детей, связанный с курицей и яйцом, продолжается и продолжается. Мои родители не музыканты, но они вырастили шестерых детей, обладающих музыкальными способностями. Семья моей бабушки по отцовской линии была хорошими певцами, и люди, которые считают, что генетика играет важную роль в художественном таланте, довольствуются тем, что «часто пропускают поколение».«Родители моего мужа Альфредо — талантливые художники, поэтому, естественно, он получил это« с обеих сторон ». Дело в том, что мы не знаем, что может заинтересовать ребенка или что-то сделать талантливым, и наша обязанность как родителей — дать нашим детям полезный опыт во многих областях. Независимо от того, чувствуем ли мы себя квалифицированными или нет.

Для меня и Альфредо важно, чтобы наши дети любили искусство, поэтому мы рано начали закладывать фундамент для его развития. Как только мы узнали, что ждем Лидию, я начал петь ей «Kentucky Babe», когда ложился спать ночью.Конечно же, когда она стала достаточно большой, чтобы я мог чувствовать ее активность в моем животе, я мог спеть эту песню, чтобы успокоить ее, когда мне нужно было отдохнуть. Когда она плакала в родильной комнате после своего знакомства с этим миром, я начал петь эту песню через комнату. Ее плач сразу прекратился. Теперь, даже пять лет спустя, она все еще знает, что это ее особенная песня. Я выбрал датскую песню для Isabel, и результаты были аналогичными.

Простые игры, простая радость

К тому времени, как им исполнилось 2 года, обе девочки танцевали с нами часами в своих маленьких передних носочках, и не было необходимости «учить» их танцевать.Они оба невероятно выразительны и креативны в своем танце. Иногда я получаю от них движения, которые использую в хореографии! Когда они были крошечными, я часто играл с ними в пирожные, держа их за руки и хлопая в ладоши. Позже я играл с ними в небольшие певческие игры, которые помогали определять части тела, цвета и другие вещи, которые я хотел, чтобы они выучили. Позже пришел счет песен, а затем написание песен и песен с импровизационной рифмой. Обычно я сам их веду, и мы также часто слушаем отличные компакт-диски с веселой обучающей музыкой в ​​исполнении опытных детских музыкантов.Самое замечательное в маленьких детях — это то, что они любят проводить время с родителями в искусстве, и им наплевать, хорошо ли у них это получается!

Стремясь помочь учителям и родителям запоминать и играть в певческие игры со своими маленькими детьми, я поместил 42 своих любимых в книгу под названием American Heritage Playparty and Singing Games. В записной книжке есть тексты песен, инструкции и исторические заметки, а на прилагаемых CD и DVD есть полные демонстрации игр. Сейчас мы с девочками чаще всего играем в такие игры, как «Маленький Джонни Браун», «Марширующий по деревне», «Луби Лу», «Прыгай, Джим Джо» и «Мазудио.”

Поговори со своим малышом!

И исследования, и инстинкт говорят нам, что первые пять лет невероятно важны для развития ребенка. Личное общение с членами семьи имеет важное значение для развития эмоционального чутья ребенка. Количество разговоров с младенцем напрямую влияет на его языковое развитие. Звуки, которые ребенок слышит в первые несколько месяцев жизни, будут такими же звуками, которые он издает, подражая языку своей семьи и опекунов.Ребенок может родиться с талантом, но окружающая среда формирует ценности и поведение, которые могут открыть дверь для природного таланта или полностью ее закрыть.

Время имеет значение

Если бы мне пришлось назвать стиль воспитания, который выбрали мы с Альфредо, это могло бы быть «сознательное воспитание». Мы считаем, что воспитание детей — это не случайность, которую можно оставить на волю случая.

В то время как мы постоянно наблюдаем за вещами, которые движут нашими девушками (в случае с Лидией, это ошибки), мы также постоянно делаем осознанный выбор в отношении того, чему мы подвергаем их, потому что это в конечном итоге повлияет на их поведение и во многом определит кем они стали.Мы вместе рассказываем множество историй, в том числе уже известные и придумываемые по ходу дела. Мы смотрим на семейные фотографии прошлых лет и рассказываем девочкам об их предках и ныне живущих родственниках, чтобы они хорошо понимали, откуда и кто они.

Мы практически не ограничиваем их время просмотра телевизора, потому что мы хотим, чтобы они создавали свои собственные игры и проводили как можно больше времени на открытом воздухе. Мы позволяем им рисовать в студии Альфредо настоящими акриловыми красками и холстами, чтобы они знали, чем их отец зарабатывает на жизнь.И они понимают острые ощущения от создания произведения искусства, каким бы абстрактным оно ни выглядело (а бабушкам и дедушкам это нравится). Нам приходилось вместе смотреть несколько действительно отличных музыкальных шоу, и мы всегда заранее обсуждали, что мы увидим и как будем действовать, с четко обозначенными ожиданиями и наградами для обеспечения успеха.

Потом мы смотрим на картинки или слушаем музыку из спектакля, чтобы помочь им вспомнить пережитое. Мы смотрим сцены из бродвейских мюзиклов на DVD перед сном пару вечеров в неделю, и я часто замечаю, как девушки разыгрывают роли и вместе поют песни в своей пьесе.Я подкрепляю отзывы, которые мне нравятся, комплиментами в их адрес девушкам: «Мне нравится, как вы так эмоционально поете эту песню» или «Это был красивый танец — можете ли вы еще? Конечно, все это требует, чтобы мы проводили много времени с нашими детьми, а это еще одна обязанность, к которой мы относимся очень серьезно.

Воспитание детей — это самая веселая, самая полезная и самая трудная работа, которую когда-либо выполнял любой из нас. Мы выбрали эту работу с большим воодушевлением, потому что это единственное, что мы можем сделать в своей жизни, что действительно выполнит нашу цель пребывания на этой Земле.Мы начали с целью: дети, которые осознают ценность самовыражения, природы, человечества и самих себя. Мы не можем придумать лучшего пути для достижения этой цели, чем жизнь, наполненная искусством.

Мысли Дженнифер для родителей

• Помните, что первые пять лет закладывают фундамент того, кем вырастет ваш ребенок.
• Предложите своим детям разнообразный творческий опыт.
• Если вы не уверены в определенной области, поищите ресурсы или людей, которые уверены в этом.
• Наблюдайте за своим ребенком на предмет сильных реакций или талантов в любой области.
• Музыка может научить гораздо большему, чем пение. Это помогает в изучении языка, математики, истории, очередности, физического контроля и многих других вещей!
• В воспитании детей важны планирование и концентрация; не оставляйте творческое развитие вашего ребенка на волю случая.
• Ты самый важный учитель для своих детей, и они думают, что ты замечательный. Верьте сами!

↑ Вверх

Основы и термины танца

Танец — это искусство движения человека, использующее движение для передачи идей, мыслей и чувств.

Еще один термин, который вы услышите в серии «Искусство к сердцу», — это творческое движение (иногда называемое творческим танцем). Это относится к двигательной деятельности и стратегиям, помогающим детям развивать свои физические навыки, изучать различные типы движений, выражать идеи с помощью движений тела и способствовать творческому мышлению.

В танце и творческом движении используются две основные категории движений. Локомоторные движения — это движения, при которых тело перемещается из одного места в другое.Примеры включают ходьбу, бег, прыжки, прыжки, прыжки, прыжки, скачки и скольжение. Нелокомоторные движения — это движения, совершаемые вокруг оси тела, когда человек остается на одном месте. Примеры включают сгибание, толкание или вытягивание, подъем или опускание, тряску, растяжение, раскачивание, покачивание, скручивание и поворот.

Строительными блоками или элементами танца являются пространство, время и сила.

Космос
Космос — это элемент танца, связанный с

• форма (либо формы, которые танцоры создают своим телом, либо формы, которые образуют группы танцоров, такие как линии или круги)
• направление (движение вперед, назад или в сторону)
• траектории движения (прямое, извилистое или зигзагообразное)
• уровня (независимо от того, достигает ли танцор высокого, остается на среднем уровне или низко и близко к полу)

Время
Время — это элемент танца, имеющий отношение к

• биение (основной пульс танца)
• темп (медленное, среднее или быстрое движение)

Сила
Сила — это элемент танца, связанный с энергией движения, будь то резкое или плавное, тяжелое или легкое, жесткое или плавное.

Изучение элементов танца

• Во время разговора с малышом указывайте на точки тела и называйте их. Опишите свои движения и движения вашего ребенка.
• С малышами и дошкольниками танцуйте и пойте песни с движениями, например «Itsy Bitsy Spider» и «I’m a Little Teapot».
• Поощряйте малышей и детей старшего возраста развивать осознание тела и движений. Поиграйте с этим: спросите: «Сколько способов вы можете двигать руками (ногами и т. Д.)?)? » Практикуйте как локомоторные, так и нелокомоторные движения. Обязательно включайте поперечные движения — движения, которые требуют пересечения средней линии тела (например, похлопывание по колену противоположной рукой). Они важны, потому что стимулируют связь между двумя полушариями мозга.
• Играйте в такие игры, как «Копируй кота», в которых вы и ваш ребенок по очереди подражаете движениям друг друга. В группе дети могут играть в кругу, где все имитируют движения, выбранные ребенком в центре.
• Включите разнообразную музыку, чтобы переместиться. Позвольте дошкольникам и ученикам младших классов двигаться, используя шарфы, креповые ленты или обручи. Поощряйте их варьировать формы, направления, темп и силу своих движений.
• Играйте с дошкольниками старшего возраста в игры «Двигайся как…». Попросите детей «двигаться, как лев» (птица, моторная лодка, принцесса и т. Д.) Или двигаться, как если бы они пытались бежать по грязи (метель, вода и т. Д.). Используйте персонажей в рассказах, чтобы вдохновить на движение. Опять же, поощряйте пробовать различные уровни, формы, направления и темпы.

↑ Вверх

Другие программы из этой серии

Почему искусство так важно в первые годы жизни? Как музыка, танцы, драма и изобразительное искусство способствуют развитию и обучению? Как родители и педагоги могут развивать творческие способности маленьких детей?

«Искусство к сердцу» — это постановка KET из восьми частей, в которой исследуется важность изобразительного искусства, музыки, танцев, драмы и литературы в жизни младенцев, малышей и маленьких детей, а также предлагаются полезные идеи и информация для родителей, опекунов и учителя раннего детства.

Посетите коллекцию Art to Heart

↑ Начало

25 преимуществ танцев для детей (и взрослых)

Вы когда-нибудь замечали, что дети любят танцевать? Креативность и самовыражение жизненно важны для благополучия вашего ребенка, а танцы — это увлекательный способ сделать его активным.

У танцев много плюсов, от физической подготовки до повышения уверенности и творческих способностей. Но как вы его поощряете?

Вашему ребенку не обязательно становиться мастером танца, но есть слишком много преимуществ, которые нельзя игнорировать.Вот как научить вашего ребенка пользоваться преимуществами танцев.

НАЖМИТЕ ДЛЯ РАСШИРЕНИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Физические преимущества танца

Теперь вы можете понять, что танец — это не только искусство, но и упражнение. Давайте посмотрим на его преимущества.

1. Танец способствует неврологическому развитию: Когда ребенок наслаждается музыкой и учится танцевать в ее ритмах, это стимулирует его мозг. Это улучшает их когнитивные способности, а также их неврологическое здоровье ⁽¹⁾ .
2. Танцы помогают вашему ребенку в хорошей форме: Ваш ребенок может улучшить свою выносливость, выносливость и энергию, танцуя. Он также способствует развитию силы и мышц. Давайте не будем забывать, что это кардио, так что это тоже сохраняет здоровье их сердца. Поскольку он выразительный, он может стать отличным решением для детей, которые не любят заниматься спортом.
3. Танец улучшает гибкость: Посмотрите на балерин. Вашему ребенку не обязательно становиться акробатом, но танец может сделать его более гибким.Гибкость снижает вероятность получения травм. Это также дает вам более широкий диапазон движений и улучшает приток крови к мышцам ⁽²⁾ .
4. Танцы побуждают вашего ребенка лучше себя вести: Танцы полезны для позвоночника. Танцоров учат управлять своим телом, чтобы оптимально поддерживать собственный вес. Если ваш ребенок научится танцевать, его осанка улучшится. Они не будут сутулиться, и их спина, плечи, шея и кости улучшатся.
5. Танец улучшает баланс: В соответствии с вышеизложенным, танцы также улучшают баланс.Как только вы научитесь правильно держать себя, ваша поза улучшится. Это позволяет вам оставаться в центре, а также необходимо для мышц и спины. Если вы более изящны, вы менее подвержены несчастным случаям и травмам.
6. Танец развивает пространственное восприятие: Точно так же танец учит пространственному мышлению — то, к чему не все дети привыкли. Когда вы танцуете, вы учитесь оценивать пространство вокруг себя. Это также работает на ваше суждение и осведомленность.
7. Танцы ритмичны: Вы можете подумать, что ритм — это то, что вы чувствуете или наслаждаетесь, но чувство его может улучшить ваше общее состояние здоровья.Как и в случае с музыкой, он улучшает ваши когнитивные способности, укрепляя ваш мозг ⁽³⁾ . Это также помогает вам оставаться расслабленным и улучшает ваше психическое здоровье.
8. Танец — это релиз: Танец требует энергии. Ваш ребенок не должен танцевать до изнеможения, это лишь выход для сдерживаемой гиперактивности. Это также может улучшить их сон, сосредоточенность и распорядок дня.

Часто, если ваше физическое состояние улучшается, укрепляется и ваше психическое здоровье.С сильным телом легче иметь сильный ум. Давайте посмотрим на психологические преимущества танца.

1. Танец повышает уверенность: Это легкая задача. Если вашего ребенка примут в группу и позволят сиять, он почувствует себя хорошо. Танцы позволяют вашему ребенку взять на себя инициативу. Они привыкнут к аудитории, и их самооценка повысится. Это может помочь им в других областях, таких как публичные выступления или выступления.
2. Танец поощряет ценить искусство: Логично, что если ваш ребенок занимается искусством, его понимание искусства улучшится. Это расширяет их знания и вкусы. Дети познакомятся с различными музыкальными стилями и культурами в танцах.
3. Танец сохраняет мотивацию и вдохновение у вашего ребенка: Как и в любом другом виде спорта или деятельности, ваш ребенок научится упорствовать. Часто забывают, что танец научит вашего ребенка учиться на своих ошибках и продолжать учиться. Это само по себе повышает уверенность в себе.
4. Танец поощряет хорошие привычки: Танец основан на рутине. Ваш ребенок научится приходить вовремя, выполнять свои обязательства и практиковаться.Также обучают другим жизненным навыкам, таким как следование инструкциям, сотрудничество, ответственность и подготовка. Они также научатся быть целеустремленными и будут работать по принципу «много работай, много играй».
5. Танец усиливает познавательные способности: Я уже говорил об этом в физических преимуществах, но это тоже ментальные черты. Танец может развить у вашего ребенка внимание, концентрацию, память и распознавание образов. Он даже может научить решать проблемы и новаторски. Когда вашему ребенку станет достаточно удобно, чтобы экспериментировать, он, вероятно, начнет ставить свои собственные пьесы.
6. Танец может улучшить общение: Со всеми познавательными преимуществами танца в сочетании с повышением уверенности ваш ребенок станет лучше общаться. Танец — это форма самовыражения и рассказывания историй. Эти навыки перейдут в другие области их жизни, например, в речь.
7. Танец — это творчество: Вот еще один, мне не нужно объяснять. Танец — это искусство. Если ваш ребенок примет в нем участие, он будет стимулировать его творческие способности. Танцоров всегда поощряют к фристайлу.Когда ваш ребенок научится выражать себя как личность, его творчество станет силой, с которой нужно считаться.

Эмоциональные преимущества танца

Все связано. Если у вашего ребенка сильное тело, способное вместить в себя сильный ум, он будет по-другому воспринимать мир. Помните, что мы говорим об искусстве, которое всегда считалось если не духовным, то эмоциональным.

1. Танец повышает самооценку: Подумайте, как это может улучшить самосознание вашего ребенка.Если им есть чем гордиться, они полюбят себя больше. Это может быть даже важным методом борьбы с издевательствами, депрессией, тревогой и травмами. Танцы также учит сопереживанию, которое может уменьшить эти проблемы еще больше ⁽⁴⁾ .
2. Танец — это развлечение: Звучит банально, но разве вы не предпочли бы, чтобы ваш ребенок учился в танцевальном классе, чем бездельничал перед телевизором? Или попадете не в ту толпу? Дети не хотят скучать. Танцы могут улучшить настроение вашего ребенка.
3. Танец подчеркивает язык тела: Танец может (и будет) укрепить способность вашего ребенка к невербальному общению. Они не только улучшат язык тела, но и научатся лучше читать других. Это ценный жизненный навык.
4. Танец — это выход эмоций: Каждому нужно что-то, во что он может вложить свои чувства. Танец служит выходом для эмоциональных потребностей вашего ребенка. Танцы действуют как катарсис. Он может в значительной степени регулировать поведение вашего ребенка, а также его чувства.Поступая так, он снимает стресс и накапливает разочарование.
5. Танцы могут держать вашего ребенка в курсе: Любое хобби или занятие могут придать жизни вашего ребенка больше смысла. Мотивация или желание преуспеть придаст им чувство цели. Помните, что даже если вашему ребенку не обязательно заниматься танцами профессионально, это откроет ему двери для новых возможностей, если они захотят. Проще говоря, это дает им возможность работать.

Поскольку танец — это почти всегда групповое занятие, социальная осведомленность вашего ребенка также возрастет.Общественные школы печально известны тем, что вызывают разногласия среди молодежи. Танец может помочь в борьбе с этим.

1. Танец — это социальная деятельность: Танцы поощряют социализацию. Танцевальные классы обычно не проходят один на один. У вашего ребенка будет возможность завести новых друзей. Это даст им возможность вписаться и почувствовать связь с другими. Танец учит нас синхронизировать, что также способствует эмпатии.
2. Танец предполагает командную работу: Это означает, что каждый играет свою роль в представлении или рутине, воспитывая чувство командной работы и сотрудничества.Когда это не серьезно или не профессионально, танец неконкурентоспособен. У каждого есть свое место и он составляет важную часть общей картины.
3. Танец учит уважению и пониманию: Танец не различает. Ваш ребенок будет представлен другим людям из всех слоев общества. Они узнают больше об обществе и равенстве. Поскольку есть также элемент безопасного и упорядоченного физического контакта, их тоже научат уважать друг друга. Они даже могли узнать о разных полах, идентичностях и сексуальности.

Академические преимущества танца

Вы видели, как танец улучшает физическое, психологическое, эмоциональное и социальное благополучие ребенка. Теперь мы можем посмотреть, как все они работают вместе, чтобы улучшить их академическую успеваемость ⁽⁵⁾ .

1. Танец требует практики: Все, чему ваш ребенок учится в танцевальном классе, от дисциплины до рутины и уважения, можно применить в классе. Это большое преимущество. Например, если они научатся следить за временем, целеустремленностью и дисциплиной, их оценки могут улучшиться.Танцы вдохновляют их работать усерднее, что обязательно отразится на их учебе.
2. Танец развивает характер: Если танцы научат вашего ребенка лучшему поведению и уверенности, это также проявится в его обучении. Они станут более расслабленными, уверенными и общительными. Они также узнают, как следовать инструкциям, уважать себя, своих коллег и авторитет.