Игры для детей на развитие актерского мастерства: Тренинги по актерскому мастерству для детей 4

Тренинги по актерскому мастерству для детей 4

Как раскрепостить детей, раскрыть их творческие способности, научить без стеснения общаться со сверстниками? Один из вариантов – участие в актерском тренинге для детей, лучшие упражнения которого будут подробно описаны в этой статье. Вы научитесь проводить занятия на развитие актерского мастерства, узнаете, какие навыки дает каждое задание, и как это помогает школьникам в повседневной жизни. Предложенная подборка игр учит подростков свободно общаться, выстраивать межличностные отношения, снимать зажатость, управлять эмоциями и понимать друг друга без лишних слов.

Игра «Насос и мяч»

Игра-импровизация «Насос и мяч» вырабатывает навык взаимодействия. 

Это упражнение входит в большинство тренингов на снятие зажима, такие актерские трюки помогают убрать напряжение, учат перевоплощению, концентрации внимания.

Практические занятия проходят в парах. Напротив ребенка может стать кто-то из родителей, ведущий или, например, одноклассник. Никакого дополнительного инвентаря не требуется. Главное – правильно понять задачу, включить фантазию и проявить свои творческие способности с первых минут.

Распределение ролей: один из участников будет Насосом, второй – полиэтиленовым Мячом.

Все начинается с того, что сдутый Мяч сидит на корточках, наклонив голову и опустив руки. Его поза говорит о том, что мячик неподвижный, безжизненный, обмякший. Второй игрок делает вид, что надувает Мячик насосом. Тот в свою очередь постепенно встает, разбухает, становится большим и упругим. Руки при этом поднимаются, щеки надуваются, грудная клетка наполняется воздухом, ноги становятся крепче. Одновременно с двигательной активностью участник-Мяч меняет выражение лица, проявляя эмоции удивления, радости, гордости за себя.

Когда Мячик будет надут, Насос переходит к оценке результата. Он критически осматривает свою работу, недовольно качает головой, понимая, что перекачал. «Выдергивает» шланг и наш раздутый товарищ начинает сдуваться, постепенно возвращаясь в исходное положение. Затем участники тренинга актерского мастерства меняются ролями.

По окончании занятия следует задать вопросы:

• Что помогло сыграть роль мячика?
• Тяжело ли было перевоплотиться?
• Что ты чувствовал?
• Помог ли тебе твой товарищ? Как?
• Тяжело ли тебе было понять, что он собирается делать дальше?
• На чем было сконцентрировано твое внимание?
• Видел ли ты, что происходило вокруг или был полностью сосредоточен на выполнении задания?
• Как ты считаешь, все ли у вас получилось?

Подведем итоги. Ответы на вопросы приводят к пониманию того, насколько важно уметь концентрировать внимание. Ведь это упражнение выполнялось без слов. При этом чаще всего обе стороны отмечают, что им не мешал ни посторонний шум, ни эмоции зрителей. Их мало волновало, как они выглядят, не смешно ли смотрятся со стороны. Главной целью было получить результат. Так, посредством актерского мастерства, школьники учатся активно взаимодействовать, понимать друг друга с полувзгляда, выполнять задания в любых, даже неблагоприятных, сложных условиях.

Когда роль Мяча не совсем удалась, и у героя не получилось справиться с задачей перевоплощения, обязательно отметьте его старание. Это важно. Он тоже заслужил положительной оценки!  Для более замкнутых ребят это станет первым шагом на пути к развитию навыка раскрепощения и взаимодействия.

Актерская пантомимика

Следующее практическое задание направлено на развитие невербального общения, закрепление навыков командного взаимодействия. 

В большинстве актерских тренингов для раскрепощения и развития мимики, жестов применяют именно эту игру. Обычно она проходит в яркой эмоциональной атмосфере. Подростки охотно проецируют забавные ситуации, быстро увлекаются, проникаются командным духом, здоровым соревновательным азартом. Чем активнее обстановка, тем лучше получается результат.

Учимся показывать эмоции

Пантомимная часть тренинга актерского мастерства проходит в игровой форме. Присутствующие делятся на команды одинаковой численности. Эти две группы будут конкурировать между собой. Задача каждой — переманить к себе как можно больше игроков команды-конкурента. В результате выигрывает та группа, где людей окажется больше.

Пантомимика стартует с жеребьевки. Команда, которая делает ход первой, приглашает к себе любого участника из соседнего коллектива и ставит ему задачу: изобразить без слов какой-либо предмет, животного, человека. Использовать можно мимику, жесты, любые движения, но издавать звуки запрещено. Когда актер подготовится, его отправляют показывать пантомиму своей команде. Если команда правильно разгадывает номер пантомимики, то ход переходит к ней, и теперь уже она приглашает к себе игрока из противоположной команды. При неправильном ответе актеру пантомимы дают еще две попытки, если и они будут неудачными, то он автоматически станет членом другой команды.

Задания для пантомимики могут быть разными. Например, показать курицу, кошку, учителя, паровоз – на что хватит фантазии. Чтобы повысить интерес и эмоциональный накал, задачу можно усложнить. К примеру, изобразить романтичную курицу, злую кошку, строгого учителя или радостный паровоз. Конечно, дословно отгадать загаданное получается крайне редко. Поэтому следует заранее договориться с участниками о том, что они будут засчитывать и близкие по смыслу определения. Например, не строгий, а сердитый учитель, не радостный паровоз, а веселый поезд.

Вопросы по окончании упражнения для обеих команд:

• Чью пантомиму было отгадывать проще всего? Почему?
• Что помогало вам изображать одушевленные, неодушевленные предметы?
• Болели ли вы за свою команду?
• Сообща ли вы принимали решения, делали выбор?
• Помогают ли вам мимика и жесты в общении?
• Приведите примеры.
• Какую роль невербальное общение играет в жизни, театре, кино?

Итоги. Данное задание заставляет концентрировать зрительное внимание на объекте, человеке и понимать его без слов. В театре и кино это называется актерским мастерством — искусством передачи характера, настроения, чувств героя. А в реальной жизни помогает более ярко выражать свои мысли или, напротив, сдерживать эмоции и обходиться без слов.

Еще один навык, который дает тренинг актерского мастерства – это навык командной работы. Выполняя упражнение, все болели друг за друга, переживали, стремились работать на общий результат. Это игровая проекция общества, где каждый должен научиться чувствовать себя комфортно и приносить пользу. Упражнение положительно влияет на социальную адаптацию подростков.

Игра «Прогноз погоды»

Одно из любимых упражнений актерского тренинга «Прогноз погоды» обучает импровизации, групповой коммуникации, развивает выразительность речи, снимает страх перед публичными выступлениями. Навыки необходимые не только на сцене, но и в жизни!

Для «Прогноза погоды» понадобится заранее составленный прогноз погодных условий. Он может быть вымышленным, настоящим, с долей юмора или сказки. Смотрите по возрасту и интересам аудитории.

Роли распределяют следующим образом. Пять-семь самых смелых участников будут выступать на воображаемой сцене. Остальные слушатели тренинга актерского мастерства занимают места в зрительном зале и высказывают свои пожелания по смене образа, интонации, манере чтения прогноза погоды.

Урок актерского мастерства. Упражнение — прогноз погоды

Группе чтецов предстоит как можно лучше передать характер, темп, специфику речи, настроение воображаемого диктора. Например:

• новостного тележурналиста;
• спортивного комментатора;
• диспетчера автовокзала;
• учителя, диктующего текст ученикам;
• докладчика на совещании;
• двоечника;
• сказочника;
• полицейского и т. д.

Вы можете придумывать свои, более интересные варианты.

Чтобы усложнить задачу, ораторам дают задания прямо в процессе выступления. Им приходится на ходу перенастраиваться, вживаться в новый образ учителя, сказочника, двоечника и т.д. Быстрое переключение внимания делает выступление эмоциональным и интересным.

При этом чтецу непозволительно терять мысль, глотать звуки, нечетко проговаривать слова. Речь должна оставаться динамичной и чистой. Обычно всего по нескольким фразам сценичного актерского мастерства можно определить, удался образ или нет.

Игра дарит позитивные впечатления и тем, кто выступает, и тем, кто сидит в зале.

Дети всячески стараются поддержать своих товарищей, хоть частенько их аплодисменты и прерываются взрывами хохота.

Итоги подводим путем опроса «дикторов» прогноза погоды. Вопросы:

• Чувствовали ли вы волнение?
• Если да, то когда оно прошло?
• Сложно ли было вживаться в чужие образы?
• Что удалось лучше всего?
• Кому бы вы поставили высшую оценку?
• Страшно ли выступить вновь? Почему?

Какой эффект дает «Прогноз погоды»? Большинство участников-дикторов волнуются в самом начале, но потом отмечают, что полностью погружаются в образ и забывают о своих страхах. Этот опыт учит их контролировать эмоции и дает два инструмента по борьбе с волнением. Первый — хорошая подготовка, второй – концентрация внимания.

Следующий положительный момент данного этапа тренинга актерского мастерства – отработка дикции. В импровизированных, сложных условиях слушатели учатся говорить внятно и грамотно, несмотря на шум в зале, реакцию зрителей, собственное волнение. Такой навык ценится не только в искусстве, но и в повседневной жизни.

Этюды с воздушным шариком

Наиболее трогательное, выразительное упражнение актерского тренинга – этюды с воздушным шариком.

 

Они развивают пластику, повышают выразительность мимики, учат перевоплощаться, выражать эмоции, выстраивать сюжетную линию. Подключив воображение, участники готовят небольшие представления с вступительной, основной, кульминационной частями.

Чтобы выполнить задание понадобятся надутые воздушные шары, заготовки тем, по которым предстоит делать этюдные выступления. Игра может проводиться как группой, так и с одним участником.

Правила. Ведущий тренинга актерского мастерства просит школьников подготовить этюд на одну из тем. Например:

• Мое отражение в зеркале.
• Расставание с близким человеком.
• Строгий начальник и подчиненный.
• Признание в любви.
• Восторг в зоопарке.
• Однажды в магазине.
• Шахматисты.
• Футбольный болельщик.
• Чувство вины.
• Радостная весть.

В облегченном варианте темы выбирают сами участники. 

В более сложной версии тренинга актерского мастерства  их раздает ведущий. На подготовку дают 10-15 мин. Каждый готовится, как считает нужным. Кто-то мысленно, а кто-то, сразу отрабатывая особо сложные моменты. По истечении времени все презентуют свои результаты. На этом этапе от исполнителей требуется раскрепощенность, оригинальность подачи, а от остальных — зрительное внимание плюс обратная связь.

Упражнение — воздушный шарик

После того как все продемонстрируют свой этюд, переходим к обсуждению.

Сначала ребята оценивают друг друга. В своей обратной связи они говорят, что понравилось, а над чем надо было бы еще поработать. Затем задаем вопросы:

• Легко ли вживаться в образ, выступать перед всеми?
• Было ли волнение?
• Какую основную мысль ты хотел донести?
• Как ты считаешь, справедливы ли замечания, которые тебе сделали на тренинге актерского мастерства?
• Что бы ты изменил, вступая еще раз?

Резюме. Сложность этого игрового этапа состоит в том, что он требует индивидуальной подготовки и исполнения. Ребята сами продумывают сюжет и демонстрируют его на сцене. Зачастую им мешают излишняя зажатость, стеснение, неуверенность. Все эти негативные эмоции детям приходится преодолевать. А это очень ценный опыт, так как он учит управлять чувствами.

Следующий момент – оценка выступлений. Без обратной связи и правильной критики не бывает развития. Задача взрослых посредством таких тренингов актерского мастерства научить младшее поколение правильно на нее реагировать и использовать, как установку на исправление ошибок, совершенствование. Как и везде, здесь важна тренировка. Чем больше ребенок пробует, тем лучше у него получается, тем больше он верит в себя.

Уроки актерского мастерства для малышей

Пантомима «Признание в любви»

Игра, которая потребует особой концентрации. В упражнении подросткам предстоит спроецировать неприятные или психологически сложные ситуации, которые они либо сами когда-то переживали, либо видели со стороны. Это, своего рода, тренинг на память и актерские способности одновременно. Он поможет развить коммуникативные качества, закрепит навык межличностного общения.

Группу разбивают на пары мальчик-девочка. Время на подготовку — одна-две минуты.

Игра может проводиться несколькими способами.

Вариант первый. Каждая пара составляет пантомимный этюд на тему «Признание в любви». Юные актеры могут обыграть разные истории: взаимные и невзаимные чувства, любовь с первого взгляда, ситуацию от любви до ненависти один шаг, любовь и ревность и др. Для выражения своих чувств можно использовать весь запас эмоций, жестов, мимики, движений тела, но при этом нельзя издавать ни звука.

Второй вариант – без времени на подготовку. Тема та же. Условия признания в чувствах те же. Но все основано на полной импровизации, развитии внимания, концентрации и способности быстро подобрать нужные жесты, эмоции, взгляд.

Третья версия. Обеим сторонам дают время на подготовку, но не разрешают взаимодействовать. А потом смотрят на полученный результат. При таком формате тоже приходится импровизировать, так как все может пойти не так, как задумывалось первоначально.

Четвертая интерпретация упражнения – пантомима на другие темы. Например:

• врач – пациент;
• продавец – покупатель;
• начальник – подчиненный;
• ученик – учитель;
• модель — модельер.

В этом случае ребятам придется отработать ситуации с разной эмоциональной окраской и сделать это максимально правдоподобно. Победителем станет та пара, которая покажет самую оригинальную, выразительную пантомиму.

4 версии данной игры с некоторыми отличиями в правилах обучают школьников чувствовать себя уверенно в разных ситуациях, смотреть на происходящее как бы со стороны и контролировать свое поведение.

После выполнения заданий переходим к следующей части тренинга актерского мастерства — обсуждению. 

Важно, чтобы дети нашли ответы на следующие вопросы:

• Что вы чувствовали, когда признавались в любви без слов?
• Что помогло вам выразить чувства?
• Поддерживали ли вы зрительный контакт?
• Поняли ли вы друг друга?
• Когда вы чувствовали дискомфорт?
• Тяжело ли добиться понимания без слов?

Анализируя ситуацию, ребята обычно отмечают, что способны понять друг друга и без слов, но делать это сложнее. В числе наиболее трудных моментов – начало разговора, всплески эмоций собеседника и завершение беседы. То же самое происходит в реальных условиях. Поэтому, проигрывая историю признания в любви или какую-либо другую предложенную ситуацию, дети учатся преодолевать психологические барьеры.

А что касается актерского мастерства, то здесь эти навыки отрабатываются всесторонне. Такой опыт пригодится юным слушателям как для публичных выступлений, участия в мероприятиях, так и для общения со сверстниками в повседневной жизни.

Сценические игры. Игры с элементами театрализации для детей дошкольного возраста. Театральная игра способствует

Актер театра – это профессия, целиком и полностью завязанная на практике и регулярных тренировках. Игры актерского мастерства для детей 5 лет, подростков или взрослых – обязательный атрибут обучающей программы в театральной школе. Подобно игре на музыкальном инструменте, где никакая теория не заменит мышечную память и моторику рук, сценическое искусство невозможно без целого ряда выработанных навыков, таких как:

• наблюдательность;
• эмоциональная память;
• умение импровизировать;
• живое воображение;
• чувство партнера.

Вот почему обучение театральных студентов не предполагает скучную зубрежку и просиживание за умными книгами. Ведь, несмотря на то, что теория все же является частью курса, никому нет дела, сколько цитат из Станиславского вы знаете на память, важно лишь то, что вы можете показать на площадке.

Главное условие выработки любого навыка – необходимость. Она бывает двух видов:

1. Жизненная. Группе пещерных людей необходимо научиться действовать сообща, чтобы загнать мамонта и не умереть с голоду. У них нет выбора, поэтому они или справляются, или погибают.
2. Игровая. Группа студентов играет в группу пещерных людей, которым необходимо загнать мамонта. Студенты не погибнут, если не справятся с задачей, но попытки удовлетворить мнимую необходимость также будут способствовать выработке навыка взаимодействия.

Если фактор жизненной необходимости отсутствует, его не заменит ничто, кроме игровой имитации. Вот что делает игры по актерскому мастерству самым распространенным и единственно эффективным методом обучения артиста.

Для детей

У детей дошкольного и младшего школьного возраста игры – ведущий вид деятельности, через который они знакомятся с окружающим миром, приобретают ценный опыт и всесторонне развиваются. Даже самые незамысловатые игры по актерскому мастерству для детей являются развивающими и помогают ребенку вырабатывать те или иные навыки. Так, салочки и догонялки обеспечивают детям физическую активность, развитие реакции и координации, прятки – внимания и логического мышления, дочки-матери – навыков общения в социуме и т. д.

Научить дошкольника через игру можно всему на свете. Просто подбирайте для него нужные игры и направляйте игровой процесс.

Для развития сценических навыков у детей лучшим выбором станет игра по актерскому мастерству для начальной школы, требующая работы воображения. К таким играм относятся:

• театрализованные игры – небольшие игровые постановки по готовым сюжетам, которые можно брать из популярных сказок или мультфильмов, задействуя любое число участников;
• игры в лицах – все игры, в которых дети выступают в роли какого-либо героя или персонажа; такие игры отличаются от театрализованных полной свободой действий, их сюжет и содержание придумывает сам ребенок;
• игры с куклами – игры, где кукла – это неодушевленный предмет, который наделяется качествами одушевленного в процессе игры; похожим образом студенты театральных училищ отрабатывают веру в предлагаемые обстоятельства, в частности, учатся отыгрывать декорации и реквизит так, будто они реальны.

Воображение – основа не только актерского искусства, но и творчества вообще. Игры на развитие воображения способствуют гибкости и вариативности мышления: умению находить нестандартные решения и мыслить креативно.

Для подростков

При переходе ребенка в подростковый возраст, всепоглощающая тяга к играм сменяется тягой к общению. Теперь общество сверстников становится главным источником опыта и новой информации для ребенка, а гармоничное развитие его личности находится в прямой зависимости от успехов в общении.

Подросток постоянно чувствует в себе огромный нераскрытый потенциал и ищет ему применение. Актерское искусство может стать для подростка тем способом самовыражения, в котором он так нуждается.

Подростку очень важно своевременно развить в себе такие качества, как:

• здоровая самооценка и уверенность в своих силах;
• умение находить общий язык со сверстниками;
• умение проявлять инициативу и быть лидером;
• умение делать самостоятельные выводы, принимать собственные решения и сопротивляться пагубному влиянию со стороны.

Лучшие игры на развитие актерского мастерства для подростков – это игры на взаимодействие с партнером и работу в команде.

Пример командной игры

• Участники встают в круг, держась за веревку (длина веревки берется из расчета 1 м на каждого участника).
• Ведущий предлагает команде фигуру (треугольник, ромб, квадрат и т. д.), которую нужно построить с закрытыми глазами, переговариваясь только устно.
• Возможен вариант игры в виде соревнования между двумя командами, а также на время.

Пример игры на взаимодействие с партнером

Очень популярна игра «Сиамские близнецы», где два партнера, обхватив друг друга за талии, становятся как бы одним сросшимся телом. У них всего две руки на двоих и ходить они вынуждены, опираясь друг на друга. В таком виде подростки выполняют привычные бытовые действия, например, завтракают, одеваются или даже играют в теннис.

Для взрослых

Взрослого человека сложнее всего обучить актерскому мастерству с нуля, этим объясняется возрастное ограничение на прием студентов во многих театральных училищах (в среднем до 25–26 лет). Дело в том, что взрослые за свою многотрудную жизнь в обществе успели обзавестись уймой масок, поведенческих шаблонов, стереотипов мышления, стандартных реакций и т. д. Чтобы научить взрослого играть других, нужно сначала научить его быть самим собой, ослабляя хватку самоконтроля.

Игры для актерского мастерства взрослых – это игры на внутреннее раскрепощение и импровизацию, умение «нырять с головой» в любой омут без подготовки, не боясь ошибиться, вызвать неодобрение или показаться смешным.

Пример игры на раскрепощение и импровизацию

• В центр площадки выходит актер, получает от ведущего обстоятельства и по хлопку начинает в них существовать. Если ведущий крикнул «Обезьяна!» и хлопнул в ладоши, актер мгновенно превращается в обезьяну и существует в этом образе до тех пор, пока ведущий не выкрикнет что-нибудь новое.
• Важно, чтобы каждый участник группы мог побыть и действующим актером, и ведущим.
• Чем бредовее и несуразнее выкрикиваемые обстоятельства, чем контрастнее их перемена, тем интереснее и полезнее становится упражнение.

Есть математическая, гуманитарная, а есть школа актерского мастерства для взрослых, где можно улучшить звучание своего голоса, сделать речь грамотной и красивой, избавиться от акцента, раскрепоститься, стать более приятным и веселым собеседником, научиться действовать по ситуации, да так чтобы это было выигрышно и натурально.

Примерные игры и упражнения к разделу

театральная игра (1 год обучения)

Цели:

• развивать игровое поведение, готовность к творчеству;
• развивать коммуникативные навыки, творческие способности, уверенность в себе, внимание, память, наблюдательность, эстетическое чувство.

Общеразвивающие игры проводятся в первой части занятия, непосредственно театральные игры — в заключительной. При проведении этих игр необходимо создавать веселую, непринужденную атмосферу, подбадривать зажатых и скованных детей, не акцентировать внимание на промахах и ошибках. Многие игры предполагают деление детей на исполнителей и зрителей, что дает возможность оценить действия других и сравнить их со своими собственными.

«Что изменилось»

Цель: развивать зрительную память, внимание, выдержку.

1 вариант: перед детьми разложены театральные атрибуты. В течение 1 мин дети запоминают их расположение, затем закрывают глаза. Педагог меняет атрибуты местами или один убирает. Дети должны определить, что изменилось.

2 вариант: часть детей — «артисты», они показывают мизансцену из какого-либо спектакля, остальные дети — зрители, запоминают ее, затем закрывают глаза. На сцене происходят изменения. Зрители должны восстановить мизансцену.

«Поймай хлопок»

Цель: развивать произвольное слуховое внимание, быстроту реакции.

Дети стоят врассыпную. Они должны среагировать на хлопок педагога -и хлопнуть одновременно с ним. Педагог предлагает поймать маленький мячик (цветок, монетку).

Цель : развивать зрительную память, произвольное внимание, чувство сплоченности.

Несколько детей образуют вагоны поезда, стоя в колонне. Стоящий перед ними ребенок — «паровоз», должен запомнить, в какой последовательности стоят его « вагоны ». Затем «паровоз» отворачивается и называет детей-«вагонов» в четкой последовательности.

«Словесный портрет»

Цель: развивать наблюдательность, произвольную зрительную память.

Водящий ребенок стоит в центре круга. Дети идут по кругу, взявшись за руки, и произносят слова: «В центр круга ты вставай, и глаза не открывай. Поскорее дай ответ — Машин опиши портрет». Дети останавливаются. Водящий закрывает глаза и описывает портрет (прическу, цвет волос, одежду, ее цвет) названного ребенка.

«Я положил в мешок…»

Цель: развивать произвольную слуховую память.

Педагог объясняет детям, сидящим в круге, что у них есть воображаемый мешок, в который они могут положить любые предметы в строгом порядке. Педагог начинает игру словами: «Я положила в мешок…» (называет любой предмет). Следующий ребенок должен повторить сказанное и добавить свой предмет и т.д. Постепенно запоминаемых слов становится все больше. Важно воспроизводить их в заданной последовательности.

«У бабушки в огороде растет…»

Цель: та же, что и в описанной выше.

Педагог говорит детям о волшебном огороде, на котором может вырасти все что угодно. Главное — запомнить последовательность «выросшего».

«Тень»

Цель: развивать внимание, наблюдательность, воображение, фантазию.

Один ребенок (водящий), ходит по залу, делая произвольные движения (останавливается, поднимает руку, наклоняется, поворачивается). Группа детей (3-5 чел.), как тень, следует за ним, стараясь в точности повторить все. что он делает.

«Разведчики»

Цель: развивать произвольное внимание, быстроту реакции. По определенному сигналу одного из детей — командира, дети-«разведчики» должны выполнять действия. Например, по сигналу синей

ракеты (карандаш синего цвета) — присесть и притаиться, а по сигналу красной ракеты — перепрыгнуть через воображаемое препятствие.

«Внимательные звери»

Цель: тренировать слуховое и зрительное внимание, быстроту реакции, координацию движений.

Дети находятся в «лесной школе», где педагог тренирует их ловкость и внимание, показывая, например, на ухо, нос, хвост и называя их. Дети внимательно за ним следят и называют то, что он показывает. Затем вместо уха он показывает нос, но упрямо повторяет слово «ухо». Дети должны быстро сориентироваться и верно назвать то, что показал ведущий.

«Веселые обезьянки»

Цель: развивать внимание, наблюдательность, быстроту реакции.

Дети-«обезьянки» стоят врассыпную. Лицом к ним стоит посетитель зоопарка (один из детей), который выполняет различные движения и жесты. «Обезьянки», передразнивая его, все точно повторяют.

«Зеркало»

Цель: та же, что и в игре «Веселые обезьянки».

Дети стоят в парах напротив друг друга. Один ребенок — «зеркало», которое отражает все движения, позы, выражения лица за стоящим напротив ребенком. Затем дети меняются ролями.

«Снежный ком»

Цель: развивать слуховое внимание, произвольную память, сплоченность группы.

Дети сидят по кругу. Педагог предлагает «катать большой снежный ком». Темы игры могут быть различные: имена сидящих детей, профессии их родителей, любимые фрукты, цветы и т. д. Например, выбрана тема «Улица, на которой я — живу». Первый ребенок называет свою улицу, следующий говорит улицу, на которой живет сказавший ребенок, а затем свою и т.д.

«Стульчики»

Цели: прививать умение свободно перемещаться в пространстве; координировать свои действия с товарищами.

По предложению педагога дети перемещаются по залу со своими стульями и «строят» круг (солнышко), домик для куклы (квадрат), самолет, автобус и т.д.

«Дружные звери»

Цель: развивать внимание, выдержку, согласованность действий.

Дети распределяются на три команды: медведи, обезьяны, слоны. Затем педагог называет поочередно одну из них, которая должна выполнить свое движение. Например, медведи — топнуть ногой, обезьяны — хлопнуть в ладоши, слоны — поклониться. Можно выбрать других животных и придумать другие движения.

«Работа с моделями эмоций»

Цель: знакомить с мимическим изображением эмоций.

Педагог обращает внимание детей на глаза, брови, рот, схематичные изображения лиц, выражающие различные эмоции. После того как дети научатся определять эмоции по моделям, им раздают карточки и разрезают их пополам поперек. Детям предлагают найти две подходящие половинки и соединить их.

«Работа со схемами-эмоциями»

Цель: развивать фантазию, воображение, логическое мышление.

Схемы-эмоции представляют собой несколько последовательно изображенных моделей эмоций, связанных переходами-стрелочками. Детей объединяют в подгруппы и предлагают придумать историю. В этой истории с героем происходят события, при которых он проявляет указанные эмоции. Например, схема: грусть — удивление — радость. «Шел грустный цыпленок увидел своего братца, плывущего по реке на листочке, и очень удивился. Брат пригласил его поплавать с ним вместе. Обрадовался цыпленок и отправился с братом в плавание».

«Угадай, что я делаю?»

Цели: объяснять заданную позу; развивать память, воображение. Педагог предлагает детям принять определенную позу и объяснить ее. Например:

1. стоять с поднятой рукой. Возможные варианты ответов: «кладу книгу на полку», «достаю конфету из вазы в шкафчике» и др.;
2. наклониться вперед. Возможные варианты ответов: «завязываю шнурки», «поднимаю платок», «срываю цветок».

«Одно и то же по-разному»

Цель: развивать умение оправдывать свое поведение, действия нафантазированными причинами; развивать воображение, фантазию, веру.

Детям предлагается придумать и показать несколько вариантов поведения по определенному заданию: человек идет, сидит, поднимает руку и т.д. Каждый ребенок придумывает свой вариант поведения, а остальные дети должны догадаться, чем он занимается и где находится. Это задание может выполняться в творческих группах, каждая из которых получает определенное задание (сидеть в цирке, у телевизора, в кабинете у зубного врача).

«Кругосветное путешествие»

Цели: развивать умение оправдывать свое поведение; развивать фантазию.

Детям предлагается отправиться в кругосветное путешествие и придумать, где проляжет их путь — по пустыне, горной тропе, болоту, через лес. Соответственно они должны изменять свое поведение.

«Превращение предмета»

Цель: развивать воображение, фантазию, сообразительность.

Предмет кладется на стул в центре круга или передается по кругу от одного ребенка к другому. Каждый должен действовать с предметом по-своему, оправдывая его новое предназначение, чтобы была понятна суть превращения. Варианты превращения разных предметов: карандаш или палочка — ключ, отвертка, вилка, ложка, градусник и т.д. Для превращения можно брать как мелкие, так и крупные предметы.

«Превращение комнаты»

Цель: та же, что и в игре «Превращение предмета».

Дети распределяются на две-три группы, каждая из них придумывает свой вариант превращения комнаты. Остальные дети по поведению участников отгадывают, во что именно превращена комната. Например: магазин, театр, берег моря, больница и т.д.

«Превращение детей»

Цель: та же, что ив игре «Превращение предмета».

По команде педагога дети превращаются в деревья, цветы, грибы, игрушки, животных.

«Этюды»

Цели: развивать фантазию, выразительность передачи эмоций разными средствами; умение действовать сообща.

Этюды могут быть предложены педагогом или сочинены детьми. Темы для этюдов должны быть близки и понятны детям («Ссора», «Обида», «Встреча», «Радость», «Гнев», «Грусть» и др.). Следующий этап — сочинение этюдов по сказкам, сюжетам стихов, музыкальным отрывкам («Колобок и Лиса», «Таня и мячик», «Девочка и кукла» и др.).

Игры по данному направлению могут быть дополнены или изменены по усмотрению педагога.

Введение.

В центре внимания педагогов, работающих с детьми дошкольного возраста, находятся задачи по созданию необходимых условий для обучения и воспитания; освоение детьми системы знаний и приёмов самостоятельной деятельности; реализация государственного стандарта дошкольного образования.

Усвоение ребёнком знаний и умений, развитие его способностей осуществляется только в активной деятельности.

Важнейшей деятельностью ребёнка дошкольного возраста является игра. В игре развивается мышление, речь, воображение, память, усваиваются правила общественного поведения и воспитываются соответствующие навыки.

Одной из форм организации педагогического процесса – является театральная игра.

Через различные формы театральной игры, дети совершенствуют нравственно-коммуникативные качества, творческие способности, психические процессы.

При решении этих педагогических задач, немаловажную роль играет согласование элементов театрализации с планом воспитательно-образовательной работы. В зависимости от календарного планирования, можно подбирать игровой и сценический материал. Так, с детьми младшего дошкольного возраста по теме «Осень, Осень в гости просим!», можно разыграть с помощью картонажного театра русскую народную сказку «Репка». В средней группе по теме «Как звери в лесу зимуют» — инсценировку по русской народной сказке «Зимовье зверей». В старшей группе по теме «Осенний лес» можно предложить детям мини-инсценировку «Загадки Лесовичка», с использованием кукол-перчаток: мишка, зайчик, лиса. В подготовительной группе по теме «Масленица» на занятие-игре «Весна-красна» с народными играми и хороводами.

В конце учебного года, подводя итоги обучения и качества знаний детей, можно провести диагностику уровня эмоциональной сферы ребёнка и творческого проявления. Степень проявления эмоциональных и творческих способностей детей оценивается показателями: высокий уровень, средний, низкий. Динамика изменения уровня этих показателей позволяет сделать вывод о целесообразности использования в процессе воспитательно-образовательной работы методов и приёмов театральных игр.

Практика воспитательной работы и ежегодный сравнительный анализ качества знаний и показателей творческого проявления детей показывают: театральные формы дают импульс к развитию познавательных способностей; активизирует мыслительные процессы; пробуждают творческую инициативу, воображение, фантазию.

Театральная игра, соответствуя возрасту ребёнка, способна гармонизировать его облик. Речевые упражнения, этюды, театрализованный рассказ, занятие-игра, сказочная викторина, инсценировка сказки – все эти формы театрализации развивают психические процессы, совершенствуют нравственно-коммуникативные качества личности, пробуждают стремление к творчеству.

Театральная игра способствует:

1. Развитию речи детей.

2. Развитию нравственно- коммуникативных качеств личности.

3. Развитию двигательных качеств и умений.

4. Развитию творческого воображения и фантазии.

5. Развитию познавательных способностей.

Разновидностями театральных игр являются:

1. Игры с элементами театрализации.

2. Занятие-игра.

3. Театрализованный рассказ.

4. Викторина-развлечение.

5. Спектакль-игра.

Важнейшими условиями в осуществлении игровых форм работы, являются:

1. Использование речевых упражнений.

2. Выбор упражнений или заданий в зависимости от индивидуальности детей.

3. Обеспечение психологического комфорта на занятиях и вне занятий.

4. Побуждение детей активно участвовать в театральной игре, упражнении, этюде.

Остановимся на методике театральных игр и условиях их осуществления.

I. Игры с элементами театрализации.

Игры с элементами театрализации включают в себя: речевые упражнения; этюды на выражение основных эмоций; этюды на воспроизведение основных черт характера; игры на развитие внимания и памяти; этюды на выразительность жестов; ролевые игры.

1. Речевые упражнения влияют на эмоционально-личностную

сферу ребёнка; развивают чистоту произношения; совершенствуют интонационную окраску речи; развивают умение пользоваться выразительными средствами голоса. Для выполнения этих упражнений необходимо предварительное разучивание текстов. Упражнение может быть коллективным или индивидуальным. Важно, чтобы дети делали это осмысленно, эмоционально, с интересом. Тексты должны соответствовать возрастным особенностям детей.

Например, такие: «Эхо», «Едем, едем на тележке», «Чистоговорки»- развивают выразительность речи, память, воображение.

2. Этюды на выражение основных эмоций развивают нравственно-коммуникативные качества личности; способствуют пониманию эмоционального состояния другого человека и умению адекватно выразить своё. Содержание этюдов не читается детям.

Эмоциональный пересказ предложенной ситуации является условием для создания множества игровых вариантов на заданную тему. Этюды должны быть коротки, разнообразны и доступны детям по содержанию.

Так, в этюде «Лисичка подслушивает», дети через определённую позу и мимику учатся передавать эмоциональное состояние персонажа.

3. В этюдах на воспроизведение черт характера дети учатся понимать, какое поведение какой черте характера соответствует.

Акцент делается на модель положительного поведения.

Так, в эпизодах «Жадный пёс», «Страшный зверь» через мимику, жест, позу дети передают отдельные черты характера (жадность, замкнутость, трусость, смелость).

4. Игры на развитие внимания и памяти развивают умение быстро сосредоточиться; активизируют память и наблюдательность. В этих играх дети выполняют различные движения по сигналу, повторяют заданные движения и упражнения.

Так, в игре «Волшебный круг» дети выполняют различные движения по сигналу и развивают внимание; в игре «Заводные игрушки» через перевоплощения играющие развивают моторно-слуховую память.

5. Целью этюдов на выразительность жестов является развитие правильного понимания детьми эмоционально-выразительных движений рук и адекватное использование жеста. Содержание этюдов активизирует выразительность движений, творческое воображение.

В игре «Снежки» дети через воображаемое зимнее развлечение осваивают выразительность движений; в «Дружной семье» через пантомимику развивается точность и выразительность передаваемых действий: рисование кистью, вязание, шитьё, лепка и т. д..

6. Ролевые игры с использованием элементов костюмов, реквизита, масок и кукол развивают творческое воображение, фантазию, коммуникативность. Дети вместе с педагогом мастерят маски, реквизит, элементы костюмов и декораций. В процессе подготовки могут участвовать родители.

В игре «Организуем всеобщий театр» дети вместе с педагогом мастерят кукол из бумажных пакетов, стаканчиков и разыгрывают бытовые и сказочные сюжеты. Развиваются коллективные взаимоотношения, творческое воображение, фантазия.

II . Занятие-игра.

Эта форма организации педагогической работы может включать в себя: этюды, фрагменты сказок, игры с элементами театрализации.

На занятии в импровизированной форме исполняются фрагменты сказки. Такая методика ведения занятия помогает увлекательно решать программные задачи; положительно влияет на формирование эмоционально-нравственной среды ребёнка. На комплексном занятии-игре по русской народной сказке «Маша и медведь», дети выполняют задания педагога по развитию связной речи, развивают математические способности, память, внимание.

III . Театрализованный рассказ.

Приёмы и методы театрализованного рассказа можно использовать и во время занятия и вне его. Во время чтения или рассказывания литературного произведения, педагог сам «играет» персонажей, использует интонационную, эмоциональную окраску речи. Через выразительное чтение, разыгрывание эпизодов; через иллюстративный материал, дети погружаются в атмосферу литературного произведения. Все задачи, которые входят в программное содержание занятия, можно решать с помощью выразительных игровых театральных средств. Примером такой театрализованной формы может быть занятие по ознакомлению с художественной литературой: русская народная сказка «Хаврошечка».

IV . Викторина – развлечение.

Театрализованная форма литературной викторины-развлечения способствует расширению кругозора детей; активизирует эмоциональный и творческий потенциал. Проводится работа по изготовлению костюмов и реквизита. Готовится музыкальное оформление, записывается фонограмма, разучиваются тексты, проводятся репетиции отрывков из литературных произведений.

Сценический вариант занятия-игры по произведениям А.С.Пушкина «Лукоморье» ведёт детей в сказочное путешествие. В этой викторине дети участвуют в коротких инсценировках, отвечают на вопросы, отгадывают загадки. Дошкольники с интересом и удовольствием участвуют в познавательной театральной игре.

V . Спектакль-игра.

Эта форма работы требует длительной и тщательной подготовки: пишется специальная инсценировка с учётом возрастных индивидуальных особенностей детей. В игровой форме проводятся репетиции. Готовятся декорации и костюмы, выпускается афиша и театральные программки.

Спектакль-игра, поставленный по русской народной сказке «Репка», способствует раскрытию творческого потенциала детей, эмоционально обогащает исполнителей и зрителей спектакля.

Таким образом, дети через различные формы театральной игры развивают нравственно-коммуникативные качества, творческие способности, психические процессы.

Практический материал.

Речевые игры и упражнения .

1. «Смешные стихи» (для детей 3-4 лет).

Цель: Развивать чистоту произношения. Обращать внимание на интонационную выразительность речи.

Ход: Дети вместе с педагогом произносят стихи. Постепенно, от упражнения к упражнению, дети приобретают навык интонационной выразительности.

«На болоте стоит пень,

Шевелиться ему лень.

Шея не ворочается.

А посмеяться хочется!»

« -Был сапожник? — Был!

Шил сапожник? – Шил!

Для кого сапожки?

Для соседской кошки!»

«- Кошка, как тебя зовут?

Стережёшь ты мышку тут?

Мяу! Хочешь молока?

А в товарищи щенка?

2. «Эхо» (для детей 4-5 лет).

Цель: Менять интонационную окраску при чтении текста.

Ход: «Мы бродили тёмным бором,

Мы спросили дружно хором:

Дома ль бабушка Яга?

Лес ответил нам:

Текст повторяется, заменяется лишь наречие- как спросили? –

«Дружно; тихо; грозно; трусливо; смело…»

3. «Едем, едем на тележке» (для детей 5-6 лет).

Цель: Развивать чистоту произношения, чувство ритма, выразительность.

Ход: «Едем, едем на тележке,

Собирать в лесу орешки,

Скрип, скрип, скрип,

Скрип, скрип, скрип.

Листья шуршат — ш-ш-ш,

Птички свистят – фить-пирью, фить-пирью,

Белка на ветке

Орешки всё грызёт — цок, цок, цок, цок,

Рыжая лисичка зайчишку стережёт, (пауза)

Долго-долго ехали,

Наконец, приехали!»

Цель: Развивать умение пользоваться выразительными средствами голоса.

Ход: «Пригрело солнце (поют высокий звук у-у-у)

С пригорка побежал весёлый ручеёк (болтают языком, подражая весёлому «бульканью»).

До краёв наполнил большую глубокую лужу

(«бульканье» низкими звуками).

Перелился через край («бульканье» волной: вверх-вниз).

Выбрались из-под коры жучки (ж-ж-ж)

И букашки (з-з-з)

Расправили крылышки (крш-крш- с повышением)

И полетели куда-то (тр-тр-тр – шёпотом).

Вот и пришла весна!»

5. Скороговорки. Чистоговорки.

Цель: Совершенствовать чистоту произношения.

Ход: «Горячи кирпичи!

Соскачи-ка с печи,

Испеки-ка в печи,

Из муки калачи!»

«Тары- бары, растабары,

У Варвары куры стары!»

«Сеня вёз воз сена»

«Палкой Саша шишки сшиб».

«Орёл на горе, перо на орле».

«Жужжит над жимолостью жук,

Зелёный на жуке кожух»

Этюды на выражение основных эмоций.

1. «Лисичка подслушивает» (для детей 3-4 лет).

Цель: Развивать способность понимать эмоциональное состояние и адекватно выражать своё (внимание, интерес, сосредоточенность).

Ход: Лисичка стоит у окна избушки, в которой живут котик и петушок. Подслушивает. Голова наклонена в сторону – слушает, рот полуоткрыт. Нога выставлена вперёд, корпус слегка наклонён вперёд.

2. «Вкусные конфеты» (для детей 4-5 лет).

Цель: Передавать внутреннее состояние через мимику (удовольствие, радость).

Ход: У девочки в руках воображаемая коробка с конфетами.

Она протягивает её по очереди детям. Они берут конфету, благодарят, разворачивают бумажку и угощаются. По лицам видно, что угощение вкусное.

3. «Прогулка» (для детей 5-6 лет).

Цель: Закрепление воспроизведения различных эмоций (радость, удовольствие, удивление).

Ход: Летний день. Дети гуляют. Пошёл дождь. Дети бегут домой. Прибежали вовремя, начинается гроза. Гроза прошла, дождь перестал. Дети снова вышли на улицу и стали бегать по лужам.

4. «Битва» (для детей 6-7 лет).

Цель: Закрепление воспроизведения различных эмоций (радость, гордость, страх). Развитие творческого воображения.

Ход: Один ребёнок изображает Ивана-царевича, второй-

Змея — Горыныча(голова и кисти рук- это головы Змея). Идёт сражение. Иван- царевич одерживаетпобеду Змей – повержен.

Этюды на воспроизведение черт характера.

1. «Старичок» (для детей 3-4 лет).

Цель: Через мимику, жесты передавать черты характера (весёлый, добрый, смешной, озорной).

Ход: Прочесть детям стихотворение Д. Хармса «Весёлый старичок». Дети имитируют состояния и действия, о которых говориться в стихотворении.

«Жил на свете старичок

Маленького роста,

И смеялся старичок

Чрезвычайно просто:

Ха-ха-ха, да хе-хе-хе,

Хи-хи-хи, да бух-бух!

Бу-бу-бу, да бе-бе-бе,

Динь-динь-динь,

Да трюх-трюх!

Раз, увидев паучка,

Страшно испугался

Но, схватившись за бока,

Громко рассмеялся:

Хи-хи-хи, да ха-ха-ха,

Хо-хо-хо, да гуль-гуль!

Ги-ги-ги, да га-га-га,

Го-го-го, да буль-буль!

А увидев стрекозу,

Страшно рассердился,

Но от смеха на траву

Так и повалился:

Гы-гы-гы, да гу-гу-гу,

Го-го-го, да бах-бах,

Ой, ребята! Не могу!

Ой, ребята! Ах, ах!

2. «Жадный пёс» (для детей 4-5 лет).

Цель: Через мимику и жесты передавать черты характера (жадность).

Ход: Педагог читает стихотворение В. Квитко.

«Жадный пёс дрова принёс,

Воды наносил, тесто замесил,

Пирогов напёк, спрятал в уголок,

И съел сам – гам, гам, гам!»

Дети имитируют состояние и действия, о которых говориться в стихотворении.

3. «Страшный зверь» (для детей 5-6 лет).

Цель: Через пантомиму передавать черты характера и поведения персонажей (смелый, трусливый, глупый, осторожный).

Ход: Педагог читает стихотворение В. Семерина «Страшный зверь». Дети, получившие роли, действуют по тексту.

«Прямо в комнатную дверь,

Проникает хищный зверь!

У него торчат клыки

И усы топорщатся-

У него горят зрачки-

Испугаться хочется!

Может это львица?

Может выть волчица?

Глупый мальчик крикнул:

Храбрый мальчик крикнул:

4. «Волшебное колечко» (для детей 6-7 лет).

Цель: Через пантомиму передавать черты характера (добрый, злой, справедливый). Развивать творческое воображение.

Ход: Злой волшебник, с помощью заколдованного колечка,

Превращает хорошего мальчика в плохого. Мальчик всех обижает, дразнит, всё ломает. Наконец, устав, он засыпает. Добрый волшебник предлагает спасти мальчика, снять кольцо. Все дети тихо подходят и снимают колечко.

Мальчик просыпается. Он снова ласковый, просит у всех прощения. Всем весело.

Игры на развитие внимания.

1. «Будь внимателен!» (для детей 3-4 лет).

Цель: Стимулировать внимание; быстро и точно реагировать на звуковые сигналы.

Ход: Дети шагают под весёлую музыку. Затем, на слово «Зайчики», дети изображают зайчиков (прыгают), на слово «Лошадки» — лошадок (ударяя ногой об пол), на слово «Раки» — пятятся, «Аист» — стоят на одной ноге, «Птицы» — бегут, раскинув руки.

2. «Волшебный круг» (для детей 4-5 лет).

Цель: Выполнять внимательно движения по сигналу.

Ход: Играющие стоят по кругу. По сигналу колокольчика дети по очереди делают следующие движения: один приседает и встаёт, другой хлопает в ладоши, третий — приседает и встаёт и т. д.

3. «Слушай хлопки» (для детей 4-5 лет).

Цель: Развивать активное внимание.

Ход: Играющие идут по кругу. Когда ведущий хлопает в ладоши один раз, дети должны остановиться и принять позу аиста (стоять на одной ноге, руки в стороны). Если ведущий хлопает два раза — принять позу лягушки (присесть, пятки вместе, носки и колени в стороны, руки между ногами на полу). На три хлопка играющие возобновляют ходьбу.

4. «Молчанка» (для детей 6-7 лет).

Цель: Развивать внимание и умение быстро сосредотачиваться.

Ход: Водящий:

Тише, мыши,

Кот на крыше,

А котята ещё выше!

Раз, два, три, четыре, пять,-

С этих пор пора молчать!

Играющие замолкают. Водящий следит, кто заговорит или рассмеётся. Этот ребёнок платит фант. Когда фантов наберётся 5-6, их разыгрывают. Каждый владелец исполняет художественный номер.

Игры на развитие памяти.

1. «Запомни своё место» (для детей 3-4 лет).

Ход: Дети стоят или в разных углах комнаты.

Каждый должен запомнить своё место.

Звучит весёлая музыка, все «превращаются в птичек и двигаются по комнате. Музыка заканчивается. Все должны вернуться на свои места.

2. «Заводные игрушки» (для детей 4-5 лет).

Цель: Развивать моторно-слуховую память.

Ход: В магазине заводных игрушек стоят игрушки: куклы, зайчики, медведи, лягушки, птички, бабочки. Звучит музыка: «у игрушек включается завод».

Дети двигаются по комнате. Музыка замолкает, дети возвращаются на свои места.

3. «Художник» (для детей 5-6 лет).

Цель: Развивать внимание и память.

Ход: Ребёнок играет роль художника. Он внимательно рассматривает того, кого будет «рисовать», потом отворачивается, даёт его словесный портрет.

4. «В магазине зеркал» (для детей 6-7 лет).

Цель: Развивать наблюдательность и память.

Ход: В магазине стояло много больших зеркал. Туда вошёл человек, на плече у него была обезьянка. Она увидела себя в зеркалах и подумала, что это другие обезьянки и стала вертеть головой. Обезьянки ответили ей тем же.

Она топнула ногой – и все обезьянки топнули ногой. Что ни делала обезьянка, все повторяли в точности её движения.

Этюды на выразительность жестов.

1. «Тише» (для детей 3-4 лет).

Цель: Развивать выразительное движение рук и адекватно использовать жест.

Ход: Мышата переходят дорогу, на которой спит котёнок.

Они то идут на носочках, то останавливаются и знаками показывают друг другу: «Тише!»

Выразительные движения: шея вытянута вперёд, указательный палец приставлен к сжатым губам, брови «идут вверх».

2. «Игра в снежки» (для детей 4-5 лет).

Ход: Этюд сопровождается весёлой музыкой. Зима. Дети играют в снежки. Выразительные движения: нагнуться, схватить двумя руками снег, слепить снежок, бросить снежок резкими, короткими движениями.

3. «Игра с камушками» (для детей 5-6 лет).

Цель: Развивать выразительность движений, творческое воображение.

Ход: Дети гуляют по берегу моря, нагибаясь за камушками.

Входят в воду и брызгаются, зачерпывая воду двумя руками. Затем, садятся на песок и играют с камушками: то подбрасывая вверх, то кидая в море. Звучит лёгкая музыка.

4. «Дружная семья» (для детей 6-7 лет).

Цель: Развивать выразительность движений, творческое воображение.

Ход: Дети сидят на стульях по кругу. Каждый занят делом: один лепит, другой вколачивает в дощечку гвоздь, кто-то рисует кистью, кто-то шьёт, вяжет. Дети исполняют пантомиму с воображаемыми предметами, стремясь точнее передавать действия.

Ролевые игры с использованием элементов костюмов, реквизита, масок и кукол.

1. «Играем в сказку» (для детей 3-4 лет).

Ход: Педагог выступает в роли сказочницы. Дети, используя маски, реквизит, разыгрывают известную им сказку. («Репка», «Теремок» и др..)

2. «Угадай ситуацию» (для детей 4-5 лет).

Цель: Развивать творческое воображение и фантазию.

Ход: Дети по очереди с использованием реквизита и элементов костюма «создают ситуацию». Остальные — угадывают:

1) «Таня собирает грибы в лесу».

Девочка изображает грибника, в руках – корзиночка и посох, на голове – косынка.

2) «Олег плавает под водой».

Мальчик, в маске для подводного плавания, в резиновой шапочке изображает ныряльщика.

3) «Катя попала под дождь».

Девочка в плаще с зонтиком прыгает через лужи, ёжится от холодных капель.

3. «Жмурки» (для детей 5-6 лет).

Цель: Развивать коммуникативность, творческое воображение, фантазию.

Ход: Все дети вместе с воспитателем готовят маски мышек и кошки. У маски кошки глаза не вырезаются. Дети садятся в кружок. «Кошка»- в центре. Кошка: «Мышка, мышка, поищи!» Одна мышка исполняет просьбу. Кошка в маске с нарисованными глазами не видит — кто. Она должна угадать, чей был голос. Если не может, пусть потрогает одежду мышки. Когда угадает, выбирается новая мышка.

Игра продолжается.

4. «Организуем всеобщий театр.» (для детей 6-7 лет).

Цель: Развивать творческое взаимодействие, воображение, фантазию.

Ход: Все дети вместе с воспитателем мастерят кукол из перчаток, бумажных пакетов. Затем, разыгрывают бытовые или сказочные сюжеты.

Литература

1. Буренина А.И. От игры до спектакля. Методическое пособие. СПб, 1996.

2. Генов Г.В. Театр для малышей. М., «Просвещение», 1968.

3. Гурин Ю.В., Монина Г.Б. Игры для детей от трех до семи. СПб, «Речь», 2008.

2. Кряжева Н.Л. Развитие эмоционального мира детей. Екатеринбург, У-Фактория, 2004.

4. Орлова Ф.М. Нам весело. М., «Просвещение», 1993.

5. Уликова Н.А. Словом душа растёт». СПб, «Старт», 1999.

6. Чистякова М.И. Психогимнастика. М., «Просвещение», 1999.

7. Уроки театра на уроках в школе НИИ АПН СССР. М., «Педагогические мастерские по художественному воспитанию», 1990.

8. Фопель К. Как научить детей сотрудничать. М., Генезис, 2006.

..Или снова про арбуз и свиной хрящик.

По следам недавней дискуссии, развернушейся в комментариях, тоже решила порассуждать о том, что лично меня привлекает в актерских работах, и почему именно меня это привлекает. Хотя тема на самое деле еще обширней, чем кажется.

А вот с чего все началось.

«…Талантливых актеров — мало. Но есть целый бизнес, который отбирает
подходящие типажи и делает из них крепких ремесленников (я все время
удивлялась, как много похожих лиц у нас в кино и в Штатах. Потом до меня дошло, что это, скорее всего, не простое совпадение). Я всеми силами отгоняю от себя эту мысль, но — как я думаю — каждый из наших кумиров прекрасно знает, в каком ракурсе он будет смотреться перед камерой лучше всего. И он постоянно держит это в голове. Обаяние? Харизма? Они прекрасно об этом осведомлены, и тебе покажут это все в наиболее выгодном свете. Хороший художник по костюмам, визажист и парикмахер доделают остальное.
Совсем некрасиво звучит, да? То есть актер озабочен не тем, чтобы вжиться в свой персонаж. Он думает только о том, как тебя заставить во всё это поверить, используя некий арсенал трюков из своей палитры. У кого-то он богаче, у кого-то — беднее.

А теперь прикинем — нам-то какая, в конце концов, разница? Вывернется ли Файнс из штанов, для того, чтобы мы поверили в его Хитклифа, или Костнеру с Уиллисом подберут сценарий, в котором они сами будут чувствовать себя органично и соответственно — действовать и выглядеть полностью правдоподобно?» e_zaec

Вот за что, Заец, я тебя всегда ценила, ценю, и буду ценить, так это за то, что ты не ленишься предельно четко и наглядно формулировать свои мысли! Нет, ну и за многое другое, конечно, но вот за это — в частности.
А уж когда мысли эти вдруг оказываются по совместительству также и моими, по какой-либо причине неоформленными в виде такого, как у тебя, аккуратного текста, — вот в таких случаях я вообще прихожу в состояние полной эйфории и немедленно начинаю радостно подскакивать на своем шатком стульчике, активно суча при этом в воздухе лапами и даже порой тихонечко повизгивая от восторга:)

Именно поэтому мне очень захотелось тебя процитировать, а кроме того, немного развить затронутую вами вчера тему.

Ни для кого не секрет, что я в самом деле весьма неравнодушна к хорошей, талантливой актерской игре.
Но что лично я вкладываю в это, вообще-то достаточно условное понятие?
Хороший актер для меня — это в первую очередь человек, который способен, который умеет играть самые разные роли и создавать отличные друг от друга образы. Человек, который снимается в фильмах, различных как по жанру, так и по стилю. И само собой разумеется, что он делает все это хорошо, то бишь персонажи его будут, что называется «психологически достоверны» и убедительны.
Смотреть именно такие работы мне будет наиболее приятно и интересно: я бы сказала, что чаще мне бывает интересен даже не столько сам фильм и его сюжет, сколько созданный актером в этом фильме образ. Например, «Вальмон» Милоша Формана. Или «Амадей»… Или… да-да, или любой из фильмов с Рэйфом Файнсом.

Чем сложнее будет устроен персонаж, тем интереснее. Но при этом я должна еще и безоговорочно верить актеру: малейшее сомнение, и все — волшебный морок исчезает, очарование ушло безвозвратно…

А вот если помимо всего перечисленного актерская работа вызовет у меня желание не только немедленно пересмотреть(это обязательно), но и начать обдумывать, то есть влезть в шкуру героя, на время взглянув на его мир его же глазами, попытаться проанализировать ход его мыслей и логичность его поступков, в общем, как говорится, понять, «как он дошел до жизни такой», — вот в этом случае восторгу моему поистине не будет предела.

Гхм. Разумеется, что как любая норамльная женщина подавляющее большинство зрителей я также люблю красивую картинку, поэтому не стану луквить: если упомянутых «идеальных персонажей» ко всем перечисленным выше прелестям изобразит актер, привлекательный внешне, мне это понравится значительно больше, нежели бы с не меньшим мастерством ту же роль исполнил некий лысый и беззубый пень с брюхом ниже колен.

Именно по этой причине периодически все мои сложные рассуждения о кайфе от созерцания талантливой актерской игры благополучно отправляются гулять лесом, а сама я, освободившись от пут снобизма и вооружившись внушительным пакетом попкорна, усаживаюсь смотреть какую-нибудь. .. Обойдемся без примеров — одним словом, какую-нибудь красиво сделанную голливудскую муру, которая на самом деле, ни уму, ни сердцу:)
Хотя вообще-то, мой «идеальный фильм» — это и сценарий, и игра, и к тому же радость для глаз.

Согласна ли я смотреть фильм, где вообще никто ничего не играет, но зато все чрезвычайно эффектно выглядят, — наприемер, весьма лихо машут сверкающими мечами и налево-направо сверкают стройными воинскими лодыжками?.. Сложный вопрос. Наверное, все-таки лишь в том случае, если там будет играть кто-то, кого я и без того высоко ценю по умолчанию, так что буду во-первых готова простить ему любые «прегрешения», а во-вторых, банально не засну от скуки в процессе просмотра.
Впрочем, из каждого правила есть свои исключения, но в данном случае — это все-таки исключения.

Теперь возвращусь к процитированному в начале тексту о «крепких ремесленниках» e_zaec .
О них она рассказала самым, на мой взгляд, исчерпывающим образом. Ни прибавить, ни отнять!

Действительно, это отличные воплотители однажды выбранного и стопроцентно подходящего им образа, под которых, фактически, делаются фильмы и пишутся сценарии.
Кстати, у меня есть стойкое такое ощущение, что в последние годы эта практика неуклонно идет на убыль: сегодня все-таки значительно меньше имен, под которые «делают фильмы», чем, например, в восьмидесятые. И с другой стороны, гораздо чаще на наших глазах происходит прямо обратное — практически каждый популярный бокбастер норовит открыть очередную «звезду».
То ли этот рынок труда разросся до такой степени, то ли просто вкусы у народа изменились, и народ стал требовать значительно большего разнообразия — черт его знает. Кинематограф — индустрия еще очень молодая, постоянно развивающаяся, так что мы сейчас как раз имеем возможность наблюдать все эти изменения, постоянный поиск, прощупывание каких-то новых путей и новых подходов к созданию кинофильмов.
…В любом случае, сегодняшний «голливудский суперстар» уже довольно заметно отличается от классической голливудской звезды двадцатилетней давности (о более раннем периоде я вообще молчу). На сегодняшний день это человек, постоянно пробующий себя в самых разных жанрах и не боящийся экспериментировать. Фактически, дело идет к отказу от какого-то определенного амплуа: думаю, такая звезда, как Джонни Депп, в качестве примера всех устроит.
…Но я немного ушла от темы.

Так вот, я полностью согласна с теорией Заеца о существовании двух отдельных категорий актеров, придерживающихся принципиально различных методов работы.

Для примера рассмотрю кандидатуру Гаррисона Форда, речь о котором у нас уже заходила раньше.
Да, он харизматичен, он добротен, но, как бы я ни любила его Индиану Джонса и Хэна Соло, я никогда не смогла бы назвать его хорошим актером.
Гаррисон Форд, на мой взгляд, — это как раз очень наглядный пример актера одной роли! Однажды выбранное амплуа, совершенно определенный стиль, но все это отточено до практически немыслимого совершенства. Грубо говоря, все удачные работы Форда всегда будут оставаться лишь гранями этого самого, единожды выбранного образа. Еще раз повторяю, — да, мне очень нравится яркие, обаятельные, и по-своему очень-очень целостные персонажи Форда, но это совсем не то, что лично я считаю актерской игрой.

Для меня же здесь будет отствовать одна очень важная вещь: элемент неожиданности. Если я заранее знаю, чего ждать от актера, то попросту очень скоро мне станет скучно, да и стимул ждать следующих ролей пропадает. Если все роли актера относительно однотипны, будет достаточно лишь выбрать из них в фавориты одну-две, чтобы потом коротать время, пересматривая их долгими зимними вечерами.
Если же наоборот, я знаю, что актер умеет быть разным, — в таком случае процесс ожидания новых (или же поиска старых) фильмов с его участием приобретает почти детективную окраску. Удивит на этот раз, или нет? И как справится с новой, неожиданной для себя задачей? А может быть опять будет как в том замечательном фтдльме, только еще лучше?..
А это никогда не бывает скучно:)

Именно поэтому для меня как раз существует огромная разница — «вывернется ли Файнс из штанов для того, чтобы мы поверили в его Хитклифа, или Костнеру с Уиллисом подберут сценарий, в котором они сами будут чувствовать себя органично» (с)

И любое сравнение работ того же Костнера с работами того же Файнса — вещь в моем случае совершенно невозможная и немыслимая уже просто потому, что это абсолютно разные явления в принципе.
В конце концов, что лучше — классическая музыка или рок-н-ролл? Свет ночного костра или танцующие на поверхности воды солнечные блики? Арбуз или свиной хрящик?..

P.S.
Собственно, все написанное выше является частной точкой зрения, которую я ни в коем случае не пытаюсь позиционировать, как некую единственно верную.
При этом я прекрасно помню, что о вкусах не спорят: мое мнение — это просто мое мнение, являющееся однако единственно верным для меня самой на данный момент. А соглашаться с ним, или же недовольно фыркнуть — целиком и полностью дело читающих;)

СЦЕНИЧЕСКИЕ ИГРЫ

Перевод И.Г.Мягковой
Действующие лица

Гортензия — актриса

Гертруда — драматург и режиссер

Совершенно пустая, без каких бы то ни было декораций сцена театра.

В глубине, на заднем плане, могут находиться несколько случайных и привычных для всякого театрального хозяйства предметов, обычно загромождающих сцену, когда спектакль только начинают репетировать и впереди – долгих полтора месяца.

Входит Гертруда. Изучает площадку. Хлопает в ладоши, чтобы проверить акустику. Потом ищет на задворках сцены и приносит стол и стул.

Сцена едва освещена.

Входит актриса – Гортензия. Она оглядывает зал с видом удовлетворенной собственницы и поначалу не замечает Гертруду. Первые пять своих коротких реплик произносит из разных точек сцены, пробуя звучание голоса и проверяя его слышимость в зале. Разражается смехом. И, когда внезапно смех прерывает, мы понимаем , что он не был естественным, а лишь служил тестом на резонанс.

ГОРТЕНЗИЯ. Какое чудо!

Полная пустота.

Никаких декораций.

И все равно чудо!
ГЕРТРУДА. Потому что ты здесь.

ГОРТЕНЗИЯ. Ты тоже на сцене?

ГЕРТРУДА . Да, уже давно.

ГОРТЕНЗИЯ. Таилась во тьме?

ГЕРТРУДА. Почему это таилась?

ГОРТЕНЗИЯ . Я тебя не видела.

ГЕРТРУДА. А я люблю оставаться незамеченной. Раствориться в окружающей среде. У меня с этим местом полное слияние. С чертовым этим местом. С театром то бишь.

ГОРТЕНЗИЯ. Ну, так мы в нем!

ГЕРТРУДА. Чувства твои уже взыграли?

ГОРТЕНЗИЯ. О, да!

Говорят же тебе: это чудо!

Они обнимаются, потом с жаром начинают целоваться и, наконец, внимательно смотрят друг на друга. Гертруда обращается к технику, которого не видно. Он находится в глубине зала. В определенные моменты действия, которые точно обозначены ремарками, обе женщины попеременно станут апеллировать к этому технику – Батисту. То будут, в сущности, внутренние размышления , слышимые лишь зрителями.

ГЕРТРУДА. Батист, можно нам немного прибавить света?

Свет

ГОРТЕНЗИЯ. Дивно, как солнечный свет в Греции.

ГЕРТРУДА. Ты прекрасна… Спасибо, Батист!

Отлично выглядишь.

Откуда пожаловала?

ГОРТЕНЗИЯ . Из Греции.

Ты разве открыток моих не получала?

ГЕРТРУДА. Никогда не заглядываю в почтовые открытки, они меня раздражают.

ГОРТЕНЗИЯ. Вот как? (Батисту). Привет, Батист! (Гертруде). Мне очень жаль. Я послала тебе три открытки: одну с Крита, одну с Пелопоннеса и одну из Италии – на обратном пути.

ГЕРТРУДА. И не видела, и не читала.

ГОРТЕНЗИЯ. Да бог с ними. Неужели правда: ты считаешь, я в хорошей форме?

ГЕРТРУДА. В превосходной.

Стопроцентная женщина.

И весьма сексуальная.

ГОРТЕНЗИЯ (рассеянно). Тем лучше.

ГЕРТРУДА. Ладно. Пора начинать.

ГОРТЕНЗИЯ. Мне не терпится, ужасно не терпится!

ГЕРТРУДА. Состояние вожделения! Нужно вожделеть.

ГОРТЕНЗИЯ. И я всегда себе говорю: если ты не входишь в это состояние перед началом работы над такой ролью, уж лучше вообще не начинать. Тут требуется как бы начать жизнь с нуля.

ГЕРТРУДА. То, что ты находишься в состоянии вожделения, это хорошо… Но в какой-то момент, когда мы должны будем перевести вертикаль текста в горизонтальное положение , тебе придется отказаться от всех своих желаний.

ГОРТЕНЗИЯ. Вот как? Ты так считаешь? Ладно… Если хочешь.

ГЕРТРУДА. Да ничего я лично не хочу. Это пьеса моя ведет себя, как тиран. Есть доля садизма в возбуждении твоих желаний моим текстом. А потом раз – и отказ!

ГОРТЕНЗИЯ. Хорошо, хорошо. Все, что ты мне говоришь, так и врезается в память. Я из тех актрис, что постоянно питают свой ум. Нуждаются в подпитке.

ГЕРТРУДА. Мы пойдем не торопясь.

Медленное проникновение.

Которое не вытравишь, не остановишь.

Запечатленное в тебе навсегда.

И выйдешь ты из этой истории уже совсем другим человеком.

ГОРТЕНЗИЯ. Поверь, Гертруда, я это понимаю, и меня это радует. Слова твои – как касание волшебной палочки. Они меня преображают.

ГЕРТРУДА. Мне нравится, что ты так говоришь, Гортензия.

ГОРТЕНЗИЯ. Актеры – верные слуги драматургов. Я тут давала интервью одной греческой газете. Так и сказала. Слово в слово: актеры – верные слуги драматургов.

ГЕРТРУДА. И ты действительно так думаешь?

ГОРТЕНЗИЯ. Гертруда, как ты можешь задавать мне подобные вопросы? Разумеется!

ГЕРТРУДА. Ладно.

Я могу попросить тебя об одолжении?

ГОРТЕНЗИЯ. Я слушаю.

ГЕРТРУДА. Ты не могла бы произносить мое имя в его изначальном звучании?

ГОРТЕНЗИЯ. То есть?

ГЕРТРУДА. С истинным нордическим произношением , понимаешь? У меня ведь нордическое имя. Так доставь мне удовольствие: произнеси его на нордический лад: Герретруде!

ГОРТЕНЗИЯ. Вот оно как! Это что-то новое. Тебе так хочется?

ГЕРТРУДА. Прошу тебя.

ГОРТЕНЗИЯ. Согласна. Но… как бы не сбиться… Привычка ведь выработалась…

ГЕРТРУДА. Вот и хотелось бы, чтобы ты избавлялась от своих привычек. Выставляла бы их за дверь собственной мысли. Привычки, видишь ли, губят актерскую изобретательность.

ГОРТЕНЗИЯ (радостно и просветленно) . Лаадно! Стало быть, в конечном счете, ты делаешь это ради меня! Чтобы я освободилась от банальных рефлексов, профессиональных штампов, да?

ГЕРТРУДА. Да.

ГОРТЕНЗИЯ. Понимаю.

ГЕРТРУДА (обращаясь к Батисту, так что Гортензия ее не слышит). Она понимает. А теперь , чтобы показать мне, как хорошо она понимает, будет рассуждать о проблеме идентификации, хорошо ей известной… Благодаря Давиду. Мужчине ее жизни…

ГОРТЕНЗИЯ. Знаешь, у меня всё очень удачно сложилось, чтобы понять проблему идентификации. Мужчина моей жизни Давид постоянно мне о ней говорил… В связи с еврейским вопросом… Он был еврей… И говорил о еврейской идентификации… И всё такое… А я слушала… Он всегда говорил, что пришел отовсюду и неоткуда. А я ему в ответ: если ты пришел отовсюду, то несешь на себе следы, оставленные сотнями культур… и в этом твое богатство, голубчик ты мой… Ты помнишь? Он ведь был невропат. И знал это про себя. Так и говорил: я – невропат. Ну и пусть , согласна на невропата. Уж очень была влюблена.

ГЕРТРУДА. О, да!

ГОРТЕНЗИЯ. Когда я тебя встретила, мы с Давидом только что разбежались. Помнишь?

ГЕРТРУДА. Да, конечно.

ГОРТЕНЗИЯ. Я была раздавлена, разбита.

Живешь-живешь с подобным типом.

Он тебя бросает.

И ты раздавлена.

Я была раздавлена.

ГЕРТРУДА. Прекрасно помню.

ГОРТЕНЗИЯ (Батисту, так что Гертруда ее не слышит ). Я всё спрашиваю себя, во-первых, — действительно ли она помнит, а во-вторых, не наплевать ли ей на это.

ГЕРТРУДА . Я бы даже сказала, что мне пришлось собирать тебя чайной ложкой.

ГОРТЕНЗИЯ . Я была уничтожена! О, рана глубока , когда речь идет о таком человеке, как Давид. Он стал для меня Пигмалионом. Я ведь дурочкой была… То есть казалась себе поверхностной и не слишком вдумчивой что ли. И вдруг встречаю Давида. Красив, как бог, нежен, как агнец, и в то же время сильный, мужественный, понимаешь? То, что он со мной сотворил, даже представить себе невозможно! Когда мы познакомились, я находилась в эмбриональном состоянии, а он сделал из меня женщину. Женщину занятную, состоявшуюся. Я уже до него была актрисой. Хорошей актрисой… Говорю об этом прямо , без ложной скромности. Но хороша я была преимущественно в комедиях. А с Давидом мне стали доступны все жанры. Понимаешь ли ты меня… Герретруде?

ГЕРТРУДА (обращаясь к Батисту, так что Гортензия ее не слышит ). Ей приходится делать над собой усилие, чтобы произнести мое имя таким образом. Таким нордическим образом! Для меня это тест своего рода. Она должна уметь сосредоточиться и перестать быть тетерей.

(Гортензии). Конечно, я тебя понимаю, хотя мне всегда мучительно было сознавать, что женщина может состояться, проявить себя наилучшим образом и самореализоваться только потому, что ею занимается мужчина. Это какая-то женоненавистническая позиция, голубушка моя. Если быть объективной , так и сугубо реакционная. Ты ведь артистка! И далеко не из последних! Ты – свободный человек! Зачем же снижать собственную личность до масштабов любовных взаимоотношений. Это недостойно тебя самой.

ГОРТЕНЗИЯ. Знаю… Герретруде! Отлично знаю. Много об этом слыхала от других. Сколько друзей повторяло мне: «Он питается тобой, он подавляет твою индивидуальность, гасит твой пламень»…

На самом же деле всё наоборот… И, честно говоря, могут ли другие люди, будь даже они близкими друзьями, претендовать на правоту подобных суждений! Они же свечку над моей кроватью не держали!

Извини… Я тебя шокирую?

ГЕРТРУДА (Батисту) До чего же она вульгарна…

ГОРТЕНЗИЯ. Должно быть, ты считаешь меня вульгарной!

ГЕРТРУДА. Вовсе нет! С чего бы я считала тебя вульгарной!? В тебе столько всего намешено разного… Используешь простонародные выражения! Именно поэтому тебе удалось завоевать такую широкую публику.

ГОРТЕНЗИЯ. Потрясающе! Ты всё понимаешь. Ты из тех женщин, с которыми можно обо всем разговаривать.

ГЕРТРУДА. Надеюсь, что так.

ГОРТЕНЗИЯ. Важно еще и то, что я знаю твое творчество. В той мере, в какой твое творчество – это ты. Зная твои произведения , узнаёшь и тебя!

ГЕРТРУДА. Само собой, само собой… И вместе с тем действительность в романах замаскирована. Она носит маску вымысла по большому счету.

ГОРТЕНЗИЯ (Батисту). Просто в ужас прихожу от этого ее словечка «по большому счету». В У-жас!

ГЕРТРУДА. Ты так не считаешь?

ГОРТЕНЗИЯ. Да нет, ты права… Ты носишь маску по большому счету.

ГЕРТРУДА. Вот именно.

ГОРТЕНЗИЯ. А в этой твоей знаменитой пьесе, которую я читала-перечитала,… ты тоже носишь маску?

ГЕРТРУДА. Не могу тебе ответить. Или скорее не хочу. Вся твоя работа будет состоять в том, чтобы проникнуть в область невысказанного. И обнаружить там реальность как открытую рану. Мою реальность.

ГОРТЕНЗИЯ. Ясно, ясно….

ГЕРТРУДА. А скажи-ка, было у тебя время заняться моей пьесой, учитывая всех этих загорелых красавцев, которые паслись вокруг тебя?

ГОРТЕНЗИЯ. Боже, откуда ты знаешь? Просто ясновидящая!

ГЕРТРУДА. Да нет. Но солнце, море… и жара. Помню по твоим рассказам , что жара играет значительную роль в твоей… расположенности что ли… На плотском уровне хочу я сказать…

ГОРТЕНЗИЯ. Да, это так.

ГЕРТРУДА. Стало быть, ты так еще молода!

(Батисту). Сейчас станет меня убеждать, что это не имеет никакого значения, а на самом деле я знаю, как она бывает счастлива сойти за молоденькую.

ГОРТЕНЗИЯ. Честно говоря, мне безумно смешно, когда молодые люди бормочут что-то вроде: «мы на отдыхе, надо весело провести время»…

И все же, должна сказать, что некоторые мужчины в сопровождении очень, очень юных женщин , курочек что называется, были на грани разрыва с ними, когда я проходила сквозь ряды полу-девственников, которые так и раздевали меня взглядами.

ГЕРТРУДА (Батисту). Всё это чушь. Напрасно я позволила втянуть себя в подобного рода идиотские разговоры! Не могу себе простить!

ГОРТЕНЗИЯ. Тебе, наверное, всё это кажется чушью?

ГЕРТРУДА. Ты шутишь! Это наша жизнь! Вся жизнь в этом!

Некоторое время они хранят молчание в попытке максимально продемонстрировать правила хорошего тона: вежливые улыбки, изучение окружающего пространства.

ГОРТЕНЗИЯ. Красивый театр. Я здесь уже играла несколько лет назад. Это была «Любимая колдунья» с Филиппом Петеном.

(Видит удивление Гертруды). Нет, погоди. Я не то сказала.

Как же его?

Филипп Патан…

Или Феликс Потен.

Знаешь, у меня проблема с именами и фамилиями. Просто невероятно. Тебе ведь известно: у меня отличная память, никогда не подводит. Текст от зубов отскакивает. Но имена и фамилии! Это мой кошмар… Поэтому прошу твоего снисхождения, если не всегда буду называть тебя Герретруде! Моя беда. Роль Химены я выучила за восемь дней… Медею сыграла со всеми ее длиннющими тирадами… Репетировали… сколько же?… пять недель. А как зовут режиссера – запомнить невозможно. В результате на репетициях возникали трудности… И тогда я придумала одну штуку. Иду по самому краю сцены и говорю: скажите, пожалуйста, сударь, я хотела бы вас спросить… И тут он меня прерывает. И говорит: прошу вас , Гортензия, зовите меня просто Пьер. Ты поняла? Он думал, что это я из вежливости так его называю, а у меня просто был провал в памяти. Ты поняла?

У всех свои слабости. У меня – это имена и фамилии.

Зато можешь спросить у меня любой номер телефона – твой или Давида – служебный, домашний, мобильный – в любой момент, и я назову тотчас. Что тут скажешь, память…

ГЕРТРУДА (Батисту). Сейчас она мне скажет, что память избирательна…

ГОРТЕНЗИЯ. Память… Помоги же мне.

ГЕРТРУДА. Избирательна?

ГОРТЕНЗИЯ. Нет, это банальность… «Память – это часовой разума». Вот как. Это Шекспир сказал. Красиво, правда?

ГЕРТРУДА. И достаточно верно , по большому счету.

Яростный взгляд Гортензии в сторону Батиста

ГОРТЕНЗИЯ. Ладно… Что мы сегодня делаем? Я читаю всё?… Начинаем сначала и делим текст на небольшие куски?…

ГЕРТРУДА. С начала. Доверься себе… Я буду тебя останавливать… Прерывать по мере необходимости.

ГОРТЕНЗИЯ. Отлично.

Знаешь, я всегда действую по наитию… Ищу. Самое увлекательное – это поиски. И это вовсе не вопрос понимания. Нет. Понимаешь всегда хорошо. Искать надо, чтобы проникнуть в невысказанное. Сказанное – и то уже вещь достаточно тонкая… что же тогда говорить о невысказанном.

(С восхищением). Как же здорово ты пишешь! Обалдеть!

ГЕРТРУДА. Ты всё поняла?

ГОРТЕНЗИЯ. Разумеется.

ГЕРТРУДА. Ты уловила смысл моей пьесы? Поняла, что составляет суть драмы? Все ниточки распутала?

ГОРТЕНЗИЯ. Что ты имеешь в виду, Герретруде?

ГЕРТРУДА. Разве вопросы мои не ясны?

ГОРТЕНЗИЯ. Конечно, ясны.

Знаешь, я повинуюсь инстинкту. И, возможно, могу ошибиться. Если доверюсь разуму. В принципе инстинкт меня не обманывает. Давида это ошеломляло. Он говорил, что инстинкты у меня – необузданные, и знал, о чем говорил: он был ученый.

Я говорила тебе, что он был ученый?

Знаешь, ведь я жила с гением. Чем больше я об этом думаю, тем больше убеждаюсь , что он был гений. Я много глупостей с ним натворила…Даже непонятно, как это всё происходило.

ГЕРТРУДА. А как же твой инстинкт?

ГОРТЕНЗИЯ. Не инстинкт был причиной ошибок, а моя гордыня. А также убеждение, что жить – значит срывать цветы удовольствия. И ничего другого…Так глупо. Ведь удовольствие я постоянно получала от моей работы. И требовала еще и еще. Хоть завернись в эти удовольствия!

ГЕРТРУДА. И что же… Ты перестала получать удовольствие от брака?

ГОРТЕНЗИЯ. Не знаю. Непонятно. Такой человек, как Давид, заслуживает, чтобы я была с ним самой собой, внимательной и глубокой. Чтобы отказалась от желания непрерывно блистать! Он чувствовал, что я не то , чем кажусь.

ГЕРТРУДА. Всё это от меня ускользнуло.

ГОРТЕНЗИЯ. Естественно. Извини, но мы уважаем друг друга достаточно, чтобы говорить искренно. Ты никогда не любила мужчину. Ведь нет никакого секрета в том, что мужчины тебя не привлекали…Ну что ж, как есть, так и есть. Нелепо тебя в этом упрекать. Но… ты не знаешь, как они жаждут, чтобы ими занимались, давали им соску, укачивали в колыбели, припудривали тальком, в особенности , когда им скоро пятьдесят!

ГЕТРУДА (Батисту) . Меня определенно тошнит от ее историй.

ГОРТЕНЗИЯ . Наверное, я тебе надоела с моими историями.

ГЕРТРУДА . Нет, нет, ничуть… Всё это, как ты говоришь, повлияло на развитие твоего искусства. И если ты стала большой актрисой…можно сказать, самой большой, так только благодаря испытаниям!

(Очень быстро, Батисту). Да знаю я, что это еще хуже, чем попустительство, просто сама себя компрометирую! Но ничего поделать не могу!

ГОРТЕНЗИЯ . А ты понимаешь! Разбираешься в жизни.

ГЕРТРУДА (Батисту, но на сей раз так, что Гортензия ее слышит). Батист, можешь нам прибавить света?

упражнения, которые можно делать дома

Актерское мастерство требует постоянной практики как в школе театрального мастерства, так и в дома. Какие-то упражнения можно выполнить только в группе с преподавателем, но и для домашних занятий есть немало интересных и полезных идей. Делимся с вами крутыми упражнениями, которые раскрепостят ребенка, помогут ему вспомнить то, что он изучал на курсах актерского мастерства, и станут способом весело провести время дома.

Упражнение «Как Юлий Цезарь»

Уметь концентрироваться на том, что делаешь, очень важно для каждого человека, но для актера оно играет особенную роль. Если ваш ребенок посещает театральные курсы, ему наверняка давали несколько упражнений на концентрацию и внимание. Вот еще одно. Его суть в том, чтобы делать одновременно два дела: например, читать под музыку. Если это слишком просто, попросите малыша рассказать стихотворение под музыку. Задача — не сбиться. Помните, в театральном или концертном зале всегда будет посторонний шум. Он не должен отвлекать актера. От скорости его мышления, внимания, умения концентрироваться зависит качество выступления и карьера.

Игра «Покажи!»

Импровизации в детских театральных студиях уделяют немало времени, но практика никогда не будет лишней. Юный актер должен чувствовать себя легко не только на сцене театральной школы для детей, но и в любой обстановке. Сыграйте с детьми в игру «Покажи!». Задача проста: ведущий говорит участнику: «Покажи» и называет предмет, явление, даже звук. Покажи воздушный шар, сломанную машину или звук летнего дождя — чем необычнее будет задание, тем лучше. Каждому участнику начисляются баллы в зависимости от того, насколько хорошо он справился с заданием. Эта игра развивает не только навык импровизации, но и способствует социальному развитию ребенка, поэтому играть в нее лучше в компании.

В центрах раннего развития малышей просят показать с помощью пантомимы животного или птицу, а с дошкольниками можно изображать уже более сложные постановки.

Упражнение «Спектр эмоций»

На актерских курсах это классика, но она никогда не будет лишней ни для начинающего актера, ни для опытного. А еще это упражнение помогает эмоциональному и психическому развитию ребенка. Попросите ребенка изобразить разные эмоции: радость, страх, удивление, восторг. Разобравшись с простыми чувствами, переходите к более сложным: замешательство, сомнение, подозрение и т. д. Для того, чтобы выполнить упражнение лучше, предложите ребенку порепетировать перед зеркалом и изучить строение мышц лица по анатомическому атласу. Это снова доказывает, насколько важно для актера комплексное развитие.

Упражнение «Вжиться в образ»

Это задание больше подойдет для старших детей, но при определенных условиях его реально провести и с младшими. Играть лучше в группе, но возможно и вдвоем. Один из участников раздает другим листочки с написанными профессиями. Задача участников вжиться в образ и рассказать о себе, как о человеке этой профессии.

Это упражнение только кажется простым. Для его выполнения ребенок должен обладать базовыми психологическими знаниями, иметь широкий кругозор. В Детском центре «Имена Продакшн» мы занимаемся комплексной подготовкой юных актеров. В их обучение входит изучение истории театра, ораторского мастерства, подготовка к кастингам для детей и многое другое. Такой подход позволяет обеспечить быстрое и успешное развитие ребенка в профессиональной сфере.

Упражнение «Повтори»

Это задание популярно в школах актерского мастерства для взрослых и детей, причем не только в России и Москве, но и во всем мире. Задача проста: включаете любой эпизод фильма, а ребенок пытается повторить жесты, мимику, интонации персонажа. С первого раза не получается даже у профессиональных актеров, но чем больше дети будут практиковаться, тем лучше у них будет получаться. С каждым разом они начнут видеть новые оттенки речи и поведения персонажа. Это помогает развивать наблюдательность и насмотренность, необходимые каждому актеру.

Центр развития успешных детей «Имена Продакшн» раскрывает детские таланты! В нашем развивающем детском центре функционирует театральная студия для детей от 3 до 16 лет. Наши педагоги занимаются всесторонним развитием актерского таланта учеников, помогают каждому найти свой неповторимый стиль и построить индивидуальный путь в профессию. Наши воспитанники снимаются в фильмах и рекламе, принимают участие в шоу «Взгляд снизу», участвуют в ежегодном благотворительном концерте «Я Верю!».

Мы приглашаем ваших детей к нам на занятия!

Программа «Театр маленького актера» для детей 5–7 лет

Педагогическое развитие ребенка-дошкольника отличается чрезвычайным разнообразием и динамичностью. В годы дошкольного детства происходят изменения в развитии личности, в общении ребенка с окружающим, углубляются познания и детская деятельность.

Раскрыть заветную дверь в мир детского сознания помогает игра. Игра связывает детей между собой, детей со взрослыми в единое волшебное целое. Игра — наиболее доступный ребенку и интересный для него способ переработки и выражения впечатлений, знаний, эмоций (А.В.Запорожец, А.Н.Леонтьев, А.Р.Лурия, Д.Б.Эльконин).

В душе каждого ребенка таится желание свободной театрализованной игры, в которой он воспроизводит знакомые литературные сюжеты. Именно это активизирует его мышление, тренирует память и образное восприятие, развивает воображение и фантазию, совершенствует речь. Работая в течение ряда лет воспитателем в логопедической группе, я заметила, что дети плохо усваивают программный материал. Проанализировав причины, пришла к выводу: плохая речь, неустойчивое внимание дошкольников, их быстрая утомляемость, раздражительность не дают им возможность усваивать программу полностью. Да еще накладывается плохая координация движений тела и рук, пальцев. Чаще всего такие дети необщительны, стесняются, плохо адаптируются к незнакомой среде. Что нужно сделать для того, чтобы заинтересовать воспитанников, удерживать их внимание на протяжении всего занятия, помочь развить воображение, память, связную речь, расширить эмоциональный словарь? Ответ прост – играть! Игра – наиболее доступный для детей вид деятельности, способ переработки впечатлений, знаний. Универсальность театрализованной игры позволяет решать практически все образовательные задачи в работе с детьми разного возраста. Для того чтобы ребенок проявил творчество, необходимо обогатить его жизненный опыт яркими художественными впечатлениями, дать необходимые знания и умения. Чем богаче опыт малыша, тем ярче будут творческие проявления в различных видах деятельности. Театрализованные игры как нельзя лучше способствуют расширению опыта ребенка.

Театрализованная игра, как один из ее видов, является эффективным средством социализации дошкольника в процессе осмысления им нравственного подтекста литературного или фольклорного произведения и участия в игре, которая имеет коллективный характер, что и создает благоприятные условия для развития чувства партнерства и освоения способов позитивного взаимодействия.

В театрализованной игре осуществляется эмоциональное развитие: дети знакомятся с чувствами, настроениями героев, осваивают способы их внешнего выражения, осознают причины того или иного настроя. Театрализованная игра является средством самовыражения и самореализации ребенка. Велико значение театрализованной игры и для речевого развития (совершенствование диалогов и монологов, освоение выразительности речи). Чем выразительнее речь, тем больше в ней выступает говорящий, его лицо, он сам. Такая речь включает в себя вербальные (интонация, лексика и синтаксис) и невербальные (мимика, жесты, поза) средства. Для развития выразительной речи просто необходимо создание условий, в которых каждый ребенок мог бы передать свои эмоции, чувства, желания и взгляды, как в обычном разговоре, так и публично, не стесняясь слушателей. Воспитательные возможности театрализованной деятельности огромны: ее тематика не ограничена и может удовлетворить любые интересы и желания ребенка. Участвуя в ней, дети знакомятся с окружающим миром во всем его многообразии – через образы, краски, звуки, музыку. В процессе работы над выразительностью реплик персонажей, собственных высказываний, активизируется словарь ребенка, совершенствуется звуковая культура речи. Исполняемая роль, особенно диалог с другим персонажем, ставит маленького актера перед необходимостью ясно, четко, понятно изъясняться. Поэтому именно театрализованная деятельность позволяет решать многие педагогические задачи, касающиеся формирования выразительности речи ребенка, интеллектуального и художественно-эстетического восприятия и, в первую очередь, это необходимо детям логопедической группы. Исходя из этого, мною была разработана дополнительная модифицированная программа «Театр Маленького Актера», целью которой является развитие речи, артистических способностей детей через театрализованную деятельностью. Отсюда решаются следующие задачи:

• формирование выразительности речи;
• совершенствование артистических навыков детей;
• развитие эмоционального словаря;
• создание атмосферы творчества и доверия, в условии которой дать возможность каждому ребенку высказаться в процессе игры;
• поощрение импровизации, умения свободно чувствовать себя в роли;
• развитие координации движений;
• формирование коммуникативных навыков.

Принципы данной программы:

1. гармоничное развитие личности ребенка;
2. доступность;
3. систематичность и последовательность;
4. игровой принцип;
5. обеспечение эмоционального благополучия.

Дополнительная модифицированная программа «Театр Маленького Актера» ориентирована на всестороннее развитие личности ребенка, его неповторимой индивидуальности и отвечает «Концепции дошкольного воспитания».

В чем же состоит актуальность данной программы? Не секрет, что ныне в дошкольных учреждениях развивающий потенциал театрализованной игры используется недостаточно, что можно объяснить наличием двух противоречащих друг другу тенденций в способах ее организации.

Первая тенденция — театрализованные игры применяются главным образом в качестве некоего «зрелища» на праздниках. Стремление добиться хороших результатов заставляет педагогов заучивать с детьми не только тексты, но и интонации и движения в ходе неоправданно большого числа индивидуальных и коллективных репетиций. Ребенка обучают быть хорошим «артистом». И, как результат, зрелище состоялось, спектакль понравился зрителям. Однако освоенные таким образом умения не переносятся детьми в свободную игровую деятельность.

Вторая тенденция — невмешательство взрослого. Правда, на практике оно перерастает в полное отсутствие внимания с его стороны к этому виду игровой деятельности: дети представлены сами себе, воспитатель только готовит атрибуты для «театра». Из группы в группу ребенка сопровождает однотипный набор шапочек-масок, элементов костюмов, фигурок персонажей сказок.

Следствием является почти полное отсутствие театрализации в игровом опыте детей 5-7 лет при наличии у них интереса к этой деятельности и потребности в ней. Между тем, музыкальный руководитель предлагает к очередной «знаменательной» дате новый сценарий спектакля…Круг замкнулся, и самостоятельной творческой театрализованной игре места в нем уже не осталось… Противоречия между развивающим потенциалом театрализованной игры и его недостаточным использованием в дошкольном учреждении может быть разрешено только при условии разработки практико-ориентированной педагогической технологии. Таковы исходные теоретические положения, вывод из которых: нужна специальная программа по театрализованной деятельности со спецификой целей, задач и содержанием работы воспитателя с детьми.

Автор программы стремилась к тому, чтобы театрализованные игры сохраняли непосредственность детской игры, основанной на импровизации. Поэтому не надо заучивать с детьми текст роли, позы, жесты, движения. Театрализованная игра нисколько не пострадает, если дети неточно произнесут реплику, менее удачно, с точки зрения взрослых, выстроят мизансцену. Главное – это понимание смысла и атмосферы пьесы. Надо, чтобы дети, основываясь на хорошем знании пьесы, сами придумывали диалоги действующих лиц, самостоятельно искали выразительные особенности для своего героя, используя мимику, позы, жесты, песенные и танцевальные импровизации. «Заучивание слов роли, не всегда соответствующих пониманию и чувству ребенка, сковывает детское творчество. Гораздо ближе детскому пониманию пьесы, сочиненные самими детьми или импровизируемые ими в процессе творчества. Такие пьесы будут неизбежно более нескладны и менее литературны, чем готовые, написанные взрослыми, но они будут иметь огромное преимущество, заключающееся в том, что они возникнут в процессе детского творчества. Не следует забывать, что основной закон детского творчества заключается в том, что ценность его следует видеть не в результате, не в продукте творчества, важно то, что они создают, творят, упражняются в творческом воображении и его воплощении» (Выготский Л.С. «Воображение и творчество в детском возрасте» – М., Просвещение, 1991).

Работа по театрализованной деятельности строится по трем направлениям:

1. Куклотерапия;
2. Азбука актерского мастерства;
3. Социоигры.

Эффективная система работы с использованием различных видов кукольного театра позволяет сфокусировать внимание педагога на развитие личности каждого ребенка. В «куклотерапии» используются самые разнообразные виды театров: наряду с традиционными (би-ба-бо, настольный, фланелегреф), «в ходу» театры, изготовленные своими руками: варежковый, перчаточный с головками-шариками от пинг-понга, марионеточный, пальчиковый, театр на прищепках, теневой , а также «Сказки из ведерка», персонажи которых изготовлены из баночек и бутылочек от детского питании.

Кукольный театр может быть прекрасным инструментом в коррекции и развитии речи, воспитании ораторских способностей. В действиях кукол дети могут увидеть свое отражение. Ребенок смотрит на себя как бы со стороны, а что может быть более наглядным и действенным в воспитании! Важно также и то, что театральная кукла является своеобразной ширмой для ребенка, у которого еще много проблем, особенно у детей логопедических групп (трудность в речевом общении, неуверенность в себе, в правильности своих действий, непонимание взрослых и т. д.). Ребенок как бы прячется за куклу и таким образом чувствует себя более защищенным. Для многих детей кукольные герои становятся настоящими помощниками: помогают снять психическое напряжение, им легче рассказать что-либо о себе, чем взрослому.

Занятия «по актерскому мастерству» включают в себя:

• упражнение на артикуляцию;
• упражнения на развитие речи;
• развитие мимики;
• творческие упражнения;
• упражнения на воображение;
• упражнения на развитие пластической выразительности;
• актерские этюды;
• развитие мелкой моторики, снятие мышечного напряжения.

На эту деятельность отводится 30 занятий по разработанным конспектам (28 основных и 2 занятия итоговых). Часто дети поначалу совершенно не владеют своей мимикой, не могут изобразить самых простых чувств: гнев, удивление, страх. «Проигрывая» эмоциональное состояние через персонажей театра, ребенок моторно закрепляет психоэмоциональный опыт, отрабатывает механизм саморегуляции, учится адекватно выражать свои чувства. Этому способствуют такие формы работы: мимическое упражнение «Антошка» (под знакомую песню дети показывают эмоциональное состояние Антошки), беседа «Гномики» (по карточкам-пиктограммам придумывают сказки или рассказы о внутреннем состоянии братьев-гномов), этюд «Колобки» (на изображение колобка, у которого есть только нос, дети накладывают брови, глаза, рот, объясняя при этом, какого колобка придумали они и что их колобок чувствует). детям начинают подчиняться мышцы лица и они с удовольствием разгадывают настроение друг друга и взрослого. Развитию воображения способствуют игры: «Сказочный салат», игра с использованием полифункционального макета «Проведи своего героя по разным сказкам», сочинение сказок, в которых ребенок отождествляет себя с неодушевленным предметом, природой: «Если бы я был пуговицей», «Если бы я была катушкой от ниток», «Я-подснежник», «Я-обломанная ветка» и т. д. На занятиях театрализованной деятельности исполняются музыкально-ритмические упражнения (разные группы детей под звуки одной мелодии выполняют движения своих персонажей, например, :под музыку «Танец маленьких утят» одни дети должны двигаться как котята, другие – как обезьянки, третьи – как медвежата, четвертые – как лягушата и т.д.), развивающие слуховые и зрительные восприятия, чувство ритма и выразительность движений.

В социоиграх (составлен сборник из 60 игр) развиваются:

• коммуникабельность;
• логическое мышление;
• средства речевой выразительности;
• зрительная память;
• координация движений;

Есть игры-разминки, которые используются, как физминутки («Человек к человеку», «Четыре стихии», хороводные игры) для того, чтобы настроить детей на рабочий лад; сконцентрировать внимание детей можно предложив игры «Встань по пальцам», «Эхо», «Замри», «Двадцать»; для творческого самоутверждения подойдут игры «Костюм-превращение», «Рассказ по карточкам», «Дровосек», «Стихи по ролям» и т.д.

Программа ТМА рассчитана на 2 года обучения театрализованным играм (старшая и подготовительная). Начиная с 5 лет и до выпуска из детского сада, дети последовательно знакомятся с различными видами кукольных театров. Для этого используются этюды, обучающие детей приемам управления куклами различных систем. Когда дети освоят приемы кукловождения, приступаем к постановке кукольного спектакля.

Параллельно в каждой возрастной группе идет обучение детей «основам актерского мастерства». Прививаются навыки, необходимые для отображения различных эмоций и настроений, черт характера. Начиная со П полугодия в старшей группе идет объединение кукольного спектакля с театрализованной игрой в единое целое. Этот вид деятельности интересен тем, что в одно и то же время часть детей играет с театральными куклами, а другая часть участвует в драматизации. Дети сами выбирают вид деятельности (кукольный театр или драматизацию).

Но в подготовительной группе дети уже освобождаются от комплексов и активно участвуют в театрализованных играх, не «прячась за куклу», поэтому роль кукольного театра уменьшается, а сами драматизации отличаются более сложными характеристиками героев, сложными мизансценами.

Таким образом, организация работы по программе «Театр Маленького Актера» будет способствовать тому, что театрализованная игра станет средством самовыражения и самореализации ребенка в разных видах творчества, самоутверждения в группе сверстников. А жизнь дошкольников обогатится за счет интеграции игры и разных видов искусства, которые находят свое воплощение в театрально-игровой деятельности.

Количество занятий в старшей группе

	Сент	Окт	Нояб	Дек	Янв	Фев	Март	Апр	май	итого
Основы актерского мастерства	1	2	2	1	1	2	2	2	1	14
Кукольный театр	1	1	1	1	1	1	1	1	1	9
Театрализованные игры					1	1	1	1	1	5
Всего	2	3	3	2	3	4	4	4	3	28

Количество занятий в подготовительной группе

	Сент	Окт	Нояб	Дек	Янв	Фев	Март	Апр	май	итого
Основы актерского мастерства	1	2	2	1	1	2	2	2	1	14
Кукольный театр	1	1	1	1	1	1	1	1	1	9
Театрализованные игры	2	1	1	2	1	1	1	1	2	12
Всего	4	4	4	4	3	4	4	4	4	35

Занятия по театрализованной деятельности проводятся во второй половине дня, продолжительность каждого занятия 25-30 минут. «Занятия по актерскому мастерству» и «кукловедение» рекомендую проводить по предложенным мною занятиям, театрализованные игры — по разработанным занятиям коллектива авторов Петровой Т.И., Сергеевой Е.С., Петровой Е.С. («Подготовка и проведение театрализованных игр в детском саду», М., «Школьная пресса», 2004) игры на развитие эмоциональной сферы по пособию Карелиной И.О. («Эмоциональное развитие детей 5-10 лет», Ярославль, Академия развития, 2006). На занятиях хорошо использовать музыкальное сопровождение (для чего необходимо иметь фонотеку и магнитофон. Следует учитывать следующее:

1. максимальную активность детей на всех этапах подготовки и проведения игр;
2. сотрудничество детей друг с другом и со взрослым;
3. подготовленность и заинтересованность воспитателей.

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Приложение 5

Приложение 6

Упражнения для развития актёрского мастерства и чувствования партнера в коллективе. | Методическая разработка на тему:

Упражнения для развития актёрского мастерства

и чувствования партнера в коллективе.

Игра «Пристройка». Первый участник задаёт образ (делает картинку). Остальные пытаются догадаться что хотел изобразить первый участник и достраивают свою картинку к первому образу. И так до последнего участника или до точки. Дети могут сами выбирать точку, или её может установить педагог. По желанию картинке придумывается название. В конце задания  участники рассказывают, какие образы появились у каждого. При этом пристройка может быть точечная (одной точкой тела), линейная (только спинами), независимая (просто рядом). Упражнение может выполняться как без музыки, так и под музыку, и тогда музыка сама создаёт образ.

2.Упражнение с предметом на звук. Участникам дается минута, чтобы найти в зале обычные предметы и придумать для них необычное извлечение звука. Далее все становятся в круг и каждый по очереди «играет» на своём «инструменте». Остальные с закрытыми глазами придумывают ассоциацию, которую вызывает звук.  

3.Игра с предметом «Озвучка фильма». Выступает продолжением игры с предметом. Участники делятся на группы. У каждого участника есть свой предмет, из которого он будет извлекать звук. Задача группы сделать сюжетную картинку на основании имеющихся звуков с озвучкой.

4.Упражнение, направленное на раскрепощение. Участники ходят по залу в хаотичном направлении, не сталкиваясь с друг с другом.  Педагог обозначает скорости, с которыми дети должны  передвигаться (от 1 до 10). Как усложнение можно добавить эмоции (страх, восторг, удивление и пр.). Педагог задаёт всем четверостишие, которое известно всем, или просто фразу. Участники произносят его одновременно с ходьбой  в своей выбранной эмоции. При этом можно добавить или убавлять громкость произношения (от 1 до 10). Её тоже задаёт педагог. Когда участники встречаются лицом к лицу, они рассказывают четверостишие друг другу как историю, не забывая про эмоции. Также можно усложнить это упражнение, изменив скорости движения в самом теле, например, верх двигается со скорость 10, низ  со скоростью 1.

По своему опыту хочу отметить, что данное упражнение не только помогает стереть границы в новом коллективе, или помочь показать себя закрытым детям, но его просто очень любят и средние школьники, и старшие, и младшие. И сами просят поиграть.  

5.Игра «Новое значение предмета». Участники разбиваются на группы. Каждой группе даётся предмет (лист бумаги, швабра, кубик и т.д.). Задача группы придумать новое значение предмета и представить его зрителям.

6.Элемент сценодвижения, направленный на чувствование партнёра. Участники стоят лицом в круг, держась ладонь к ладони. Руки подняты над головой в стороны. Каждый давит на ладонь соседа и наклоняет корпус вперёд. Задача коллектива удержаться на месте, не упасть и делать это молча.

7.Игра «Обмани партнера». Выполняется парами, где задача каждого заключается  в том, чтобы столкнув с места партнёра, устоять самому. Важно, что оба партнёра находятся в активной  наступательной позиции. В этом упражнении не играет роли физическая сила партнеров, важно внимание и умение подловить импульс партнёра.

8.Игра «Импульсы». Выполняется парами, где задача одного партнёра – давать различные импульсы для движения тела второго, второго – не прерывать своего движения до нового импульса.

9.Игра «Марионетки». Выполняется парами. Один партнёр является «марионеткой», к которой привязаны воображаемые ниточки, второй – кукловод.

10. Игра «Аленький цветочек». Парное упражнение, где партнёры «перетекая» друг через друга, создают заданный педагогом образ (море, болото, волны, солнце. Сломанный стул, увядающая ромашка и т.д.). Важно помнить, что партнёр, совершающий движение, всегда оказывается немного впереди.

11.Игра «Диалоги». Парное упражнение, где партнёры разговаривают друг с другом какой-то одной частью своего тела (ступнями ног, коленями, бедрами, грудной клеткой, локтями и т.д.).

Актерское мастерство для детей | Школа актерского мастерства Театр без Границ

Отличительные особенности занятий в детской группе

Мы, взрослые, привыкли учить детей, подавать им пример – так уж устроена жизни. Однако в области актерского искусства нам есть чему поучиться у любого ребенка. Осваивая мастерство актера, студенты театральных вузов и курсов учатся быть детьми, играть с детской верой в предлагаемые обстоятельства.

В таком случае, если дети от природы отличные актеры, то к чему им учиться? Помимо органического существования, присущего детям, для освоения актерской профессии необходимо приобретение ряда других навыков, таких, например, как внимание и актерская самодисциплина.

Но дело, впрочем, не только и не столько в этом. Когда мы говорим об актерском мастерстве для детей, то в большинстве случаев едва ли имеем в виду их будущую профессию. На занятиях в театральной студии ребенок учится не терять своих столь необходимых для сцены качеств, направлять их, реализовывать в творческом процессе.

Занятия актерским мастерством развивают коммуникативные навыки ребенка, память, тренируют концентрацию внимания, вырабатывают гибкость мышления, креативность, помогают лучше понять себя, познать окружающий мир.

Преподавание актерского мастерства для детей имеет свою специфику. Очень важно, чтобы педагог не только был хорошим актером, но обладал опытом работы с детьми, умел находить с ними общий язык и доносить материал на понятном им языке.

Прямая речь

О своем видении особенностей преподавания актерского мастерства для детей делится Татьяна Трусова, постоянный педагог детской группы «Театра без Границ» (так же преподает актерское мастерство и взрослым).

«Занятия актерским мастерством в детских группах отличаются, прежде всего, тем, что детские тренинги проходят в форме игры. Если взрослым сначала необходимо объяснять, что мы будем делать и зачем, то детей не мучают подобные вопросы, с ними мы сразу делаем упражнение. А уже потом немного обсуждаем и разбираем то, что получилось.

По взрослым, чаще всего, примерно понятно, что они смогут сразу, а что освоят со временем. Дети иногда могут легко сделать такое, что оставляет позади любые, даже самые смелые ожидания педагога.

Взрослые делают упражнения на воображение и импровизацию в более-менее известных рамках. Дети же совершенно непредсказуемы. Их фантазия и чувство юмора не имеют ни границ, ни шаблонов. Но у этой медали, конечно, есть и обратная сторона: придать форму этому безудержному творчеству, добиться некоторой дисциплины – огромный труд, отнимающий больше сил и времени.

И еще: взрослые легко запоминают и могут повторить услышанное или прочитанное, но с непривычки импровизация дается им с трудом. Дети чаще легко и органично импровизируют, но повторить что-то для них сложно, этому нужно учиться. Поэтому постановка требует больше времени».

Учат в школе, учат в школе, учат в школе: дисциплины

«На уроках актерского мастерства для детей мы занимаемся, в первую очередь, упражнениями на развитие внимания и концентрации, сценической речью и пластикой. Изучаем основные законы актерской игры: «четвертую стену», настоящее внимание к партнеру на сцене, принцип «быть, а не казаться». Учимся играть в предлагаемых обстоятельств и использовать свой опыт, эмоциональную и телесную память, играем этюды, от простых к сложным.

И вот такое наблюдение: между взрослыми, пришедшими в «Театр Без Границ», много общего. А дети абсолютно разные…»

Детей на курсы актерского мастерства приводят с самыми разными целями, но то, что это вносит огромный вклад в творческое развитие ребенка и развитие подвижности его психики, несомненно. И, в конце концов, это просто очень весело и позволяет детям на несколько часов забыть о школе, домашних заданиях, репетиторах и погрузиться в игру. А в этом стремлении дети и взрослые очень схожи. 🙂

Подробную информация о курсах по актерскому мастерству для детей можно найти на этой странице.

Все программы школы

Заказать обратный звонок:

Зачем детям заниматься актёрским мастерством? Act Place

Каждый родитель мечтает видеть своего ребёнка успешным; мечтает, чтобы тот хорошо учился и обязательно достиг высот.

​

Не зависимо от того, какую профессию выберет ваш ребёнок, он должен обладать одним важным и необходимым качеством — ВНИМАНИЕ!

 

Именно внимание является фундаментом для обучения. Рассеянное внимание, как сито, пропускает всю информацию, в результате процесс обучения делается практически бессмысленным.

Что

такое

внимание?

Это умение концентрироваться на необходимом действии достаточно продолжительное время.

Как научиться «внимать» (воспринимать, впитывать) информацию? В актерском мастерстве существуют специальные упражнения, проверенные многолетним опытом, для развития внимания. Эти упражнения являются частью большого актерского тренинга, которые дети выполняют на занятиях театральным мастерством. 

Итак, внимание — это дверь, через которую мы воспринимаем информацию. Что же является ключиком или скорее ключами к ее открытию? Первое — это ИНТЕРЕС. «Если не интересно, то и заниматься этим не буду». Но интерес очень тонкое понятие, особенно в отношении с детьми. Если ребёнок устал, то сразу говорит: «мне не интересно», если не хочет заниматься, или ленится, или «тяжело», или просто плохое настроение, то чаще всего ответ слышится один — «не интересно».

​

Актерские упражнения специально адаптированы для детей и проходят в игровой форме. Но в первую очередь, это именно упражнения, направленные на развитие определенных качеств. Поэтому с первых занятий педагог объясняет ученикам «правила игры». Игра, особенно у детей дошкольного возраста, ассоциируется с куклами, машинками и свободным времяпрепровождением. Но на занятиях актерским мастерством ребята «играют» в другие игры, и в первую очередь это игры, направленные на развитие памяти.

Второй «ключ» к успешному обучению — ПАМЯТЬ. Память — это клей, с помощью которого фиксируется информация. И где, как не на занятиях актерским мастерством, развивать память! Даже выучить текст стихотворения — это уже развитие памяти. А чем больше стихотворений, чем больше факторов, стимулирующих память и упражнений, провоцирующих за запоминание, тем больше и развитие.

Третьим ключиком является ВООБРАЖЕНИЕ. Великие умы, первооткрыватели, ученые, потому и были великими и первыми, что умели открывать горизонты. Воображение — это способность мыслить не словами, а образами. Так называемое «образное мышление». Для чего же ребёнку так мыслить? Потому что у него слишком мало еще жизненного опыта, и что-то просто необходимо представить, чтобы понять. Так же, воображение является помощником памяти в запоминании. Простой пример. Мы слышим слово «красный», и в памяти сразу возникает этот цвет, как красный платок, или красное платье, или красный велосипед подруги, или красный фрукт, который мы ели не так давно. Эти картинки, всплывающие в нашем воображении, являются «образами». Образы, как фотографии в альбоме, фиксируют детали нашей жизни и всплывают из памяти в нужный момент.

И четвёртый ключ к развитию ребёнка — РАСКРЕПОЩЕНИЕ. Страх — этот животный инстинкт — с ранних лет «прилипает» к человеку. В младенчестве ребёнок может бояться собственных рук, затем громких звуков, когда появляется осознанность и момент сравнения себя с другими, мы начинаем бояться, что о нас подумают, боимся разочаровать, боимся потерпеть неудачу. В следствии глубинных причин страха, этот фактор сопровождает людей на протяжении жизни. Но страх уходит в результате опыта.

«Повторение» побеждает страх

Когда ситуация известна, мы ее не боимся

Именно поэтому необходимы сценические показы на зрителя. Выход на сцену — квинтэссенция страха «а что обо мне подумают другие». В первый свой показ ребёнок может растеряться, забыть текст, даже заплакать. Но в следующих выступлениях нервозность начнет уходить, волнение становиться меньше и в конце концов, уступит место вдохновению и состоянию эйфории от собственного выступления. Ребёнку будет нравится быть на публике, и все страхи рассеются.

Станет ли ребёнок, занимающийся в актерской школе, актером или нет — не имеет значения, главное, он приобретёт навыки необходимые в жизни каждому человеку. У него будет набор ключей, благодаря которым он откроет любую дверь — ВНИМАНИЕ, ПАМЯТЬ, ВООБРАЖЕНИЕ, РАСКРЕПОЩЕНИЕ, ЗАИНТЕРЕСОВАННОСТЬ.

Обрести 5 ключей

поделиться статьёй

7 уникальных игр с актерским мастерством для детей: веселые, легкие, ценные

Игры — это самый эффективный способ выучить . Эти актерские игры для детей помогут естественным образом и без усилий развить актерский диапазон вашего ребенка, получая при этом массу удовольствия.

Почему актерские игры так важны для детей?

Каждый ребенок мечтал стать известным актером или актрисой. И родители, поощряющие их страсть, удивительны. Но чаще всего страсть может исчезнуть, если столкнуться со всей невероятно тяжелой работой, которую должен выполнять актер — запоминанием строк, изучением новых навыков и повторением снова и снова. Поначалу это может быть весело, но быстро становится рутиной. Дети могут разочароваться.

Игры с актерским мастерством для детей — отличный способ поддержать страсть. Есть множество актерских упражнений, которые вы можете выполнять вместе дома, но актерские игры — лучшее из них. Они напоминают детям, что играть — это весело, и учат их множеству полезных навыков в очень увлекательной форме. Кроме того, они помогают разжечь воображение, вселяют уверенность в себе, оттачивают навыки изображения персонажей и в целом лучше понимают человеческие эмоции и способы их изображения.

Более того, эти игры действительно могут помочь укрепить вашу связь с вашим ребенком. Совместная деятельность, которая обязательно вызовет много смеха, — это не только увлекательный способ скоротать время. Их совместная игра действительно показывает вашему ребенку, что вы принимаете активное участие в воплощении его мечты в реальность.

7 забавных и уникальных актерских игр для детей

Следующие игры предназначены как для детей младшего возраста, так и для подростков. Некоторые могут даже делать веселые игры для вечеринок для взрослых.Вы можете играть в них вместе со своим ребенком, но в них может участвовать больше людей — ограничений нет!

1. Миллион способов…

Как играть: Выберите любое случайное занятие (прогулка по улице, ужин, подготовка ко сну) и делайте это так многими способами, как вы можете себе представить, пока у вас обоих не закончатся идеи!

Пример: Возьмите «Вход в комнату» в качестве темы. И вы, и ваш ребенок по очереди входите в комнату по-разному: злитесь, теряете, что-то забыли, убегаете от кого-то, прячетесь, ковыряете и все, что вы можете придумать.И попробуйте угадать, что показывают друг другу!

Этот пример был вдохновлен нашим собственным талантом KidsCasting Алексом! Проверьте это — он придумал 19 разных способов:

Преимущества: Миллион способов… — это увлекательная игра для детей, которая отлично подходит для раскрытия творческих способностей и понимания того, что В ЛЮБУЮ ситуацию можно разыграть разными способами. Поскольку вы можете войти в комнату с определенной эмоцией, или как персонаж, или как-то интересным образом, это действительно позволяет вашему ребенку изучить очень широкий спектр актерских аспектов.

— — —

2. Интервью суперзвезды

Как играть: Пусть ваш ребенок изобразит персонажа, которого он любит и знает, например актер, член семьи, певец, мультипликационный персонаж. Затем вы берете у них интервью, и они должны отвечать как этот персонаж. Если хотите, дайте им время подготовиться.

Пример: Вы только что смотрели «Один дома». Предложите ребенку представить, что он Кевин, и задайте ему несколько вопросов, например: «Итак, как вы себя чувствовали, когда Мокрые Бандиты были у вашей двери? Вы были напуганы или уверены в себе? Почему?» и «Кого из членов вашей семьи вы хотели бы видеть рядом, когда в следующий раз произойдет нечто подобное?».Вы также можете задать несколько общих вопросов, например: «Что самое лучшее в известности?». Просто напомните им, что нужно отвечать с точки зрения звезды, а не их собственной.

Преимущества: Если вы будете делать это часто, ваш ребенок научится улавливать реплики персонажей и понимать, что у персонажей есть фон, который помогает определять производительность. В свою очередь, это поможет им создать более богатый образ, когда они проходят прослушивание на роль или уже снимаются в фильме. Такие игры для детей действительно помогают лучше понять персонажей и то, что делают актеры.

И это супер весело! Детей вдохновляют на действия их герои, поэтому дайте им возможность стать этими героями и наблюдайте, как они воспользуются этой возможностью с распростертыми объятиями!

— — —

3. Зеркало, зеркало на стену

Как играть: Один из вас притворяется отражением другого и имитирует все, что делает другой человек. Можно делать это на все тело или только на лицо. Кроме того, вы также можете ввести голос.

Пример: Сядьте с ребенком и попросите его отразить ваше выражение лица.Начните с простых, таких как «Счастливый», «Грустный», «Злой», «Скучно», а затем добавьте еще более сложные, например, «задумчивый», «разочарованный», «голодный», «отвращенный», «взволнованный», «страдающий», «любопытный» и любые другие, которые приходят на ум. Чтобы вашему ребенку было проще, попросите его произнести вслух, что означает это выражение. Но помните, цель — быть зеркалом. Научите ребенка не только отражать саму эмоцию, но и сосредотачиваться на выражении лица и имитировать его.

Преимущества: Это еще одна игра для детей, которая позволяет им исследовать широкий диапазон движений и эмоций.Это помогает им сосредоточиться на очень конкретных вещах и улавливать сигналы, которые в противном случае они могли бы упустить. Кроме того, вы можете играть в нее в любое время — готовясь ко сну, проводя время на семейном мероприятии или прямо перед прослушиванием!

— — —

4. Шарады персонажей

Как играть: Подготовьте список персонажей (знаменитостей, членов семьи, героев мультфильмов, профессий), которых ваш ребенок знает и которые имеют определенное поведение. Вы по очереди берете имя из шляпы и играете роль персонажа.И по очереди угадывают, что показывает другой.

Пример: В качестве примера возьмем Губку Боба Квадратные Штаны. Цель состоит не в том, чтобы найти самый простой способ угадать персонажа (например, показать квадрат, а затем указать на штаны), а в том, чтобы играть так, как будто вы персонаж (например, с широко открытыми глазами, улыбкой, переворачиванием гамбургеров, дружбой с морская звезда). Поскольку вы подготовили список, вы должны уметь угадывать, что показывают.

Кроме того, вы можете пропустить подготовку списка и просто выбрать тему.Это могут быть персонажи мультфильмов в целом или из определенного шоу, или это могут быть знаменитости, члены семьи, герои фильмов и т. Д.

Преимущества: Шарады персонажей позволяют вашему ребенку понять, что определяет характер персонажа, будь то мультяшная губка или член семьи. И чем больше вы играете в эту игру, тем лучше они смогут имитировать эти определяющие характеристики, что очень поможет, когда вашего ребенка ждет настоящая актерская роль.

— — —

5.Потерянная игрушка

Как играть: В эту игру лучше всего играть, когда вокруг есть люди. Исходная идея такова: ваш ребенок должен притвориться, что потерял игрушку где-то в комнате, и должен попросить кого-нибудь помочь ему найти ее, не говоря: «Пожалуйста, помогите мне ее найти». Но вы можете сделать свой собственный вариант — идея состоит в том, что ваш ребенок должен заставить кого-то что-то сделать, действуя и не прося этого человека сделать это.

Пример: Некоторые идеи, с которыми ваш ребенок может притвориться, что ему нужна помощь:

• Представьте, что дверь заперта, но они не могут ее открыть
• Что-то потерял, и вам нужна помощь в поиске
• Нельзя поднять что-то, потому что оно прилипло к полу
• Невозможно изменить канал из-за неисправности пульта дистанционного управления

Вы можете превратить эту игру в соревнование — вы оба ставите друг перед другом задачу, в которой вы должны притвориться, что вам нужна помощь, а затем побеждает тот, кто заставит кого-то помочь, используя как можно меньше слов.

Просто помните — убедитесь, что вы рассказываете своей «жертве», что это игра и каковы ее правила. Иначе вы можете наступить кому-то на пальцы ног.

Выгоды: Эта игра может преподать вашему ребенку очень ценный урок о силе актера. Но на более практическом уровне здорово исследовать, что нужно, чтобы заинтересовать людей и добиться этого с помощью различных методов. Заставить аудиторию что-то почувствовать или сделать — самая важная цель актера, и эта игра помогает понять, как это сделать.

Это также весело и шутливо, так что оно действительно привлекает маленьких озорников, которые есть у каждого ребенка!

— — —

6. Как вы это говорите

Как играть: Эта игра очень похожа на игру « Миллион способов… », но основное внимание уделяется голосу и лицу. Возьмите фразу, любую фразу и постарайтесь сказать ее как можно большим количеством разных способов. Меняйте эмоции и интонацию каждый раунд и, если у вас есть аудитория, пусть они угадают, что это была за эмоция!

Пример: «Она взяла его игрушку» может быть выражена сердитым, счастливым, шокированным, любопытным и многими другими способами.Вы также можете изучить, как акцент на разных словах в предложении меняет значение и тон:

• Она взяла его игрушку — обвинительная
• Она взяла свою игрушку — недоверие
• Она забрала его игрушку — в отчаянии / объяснительная
• Она забрала его игрушку — возмутилась

Не стесняйтесь устанавливать свои собственные условия выигрыша — это могут быть самые разные способы, самые качественные или самые креативные — просто не забывайте получать много удовольствия!

Преимущества: Понимание того, какие слова следует подчеркнуть и как их произносить, может помочь вашему ребенку разработать более тонкий подход к построению реплик, который поможет ему выделиться на прослушивании.Это также раскрывает творческий потенциал и закладывает прочную основу для импровизации — двух очень важных навыков для актеров.

— — —

7. Скороговорки

Как играть: Подготовьте список скороговорок и попросите друг друга сказать их, не запутавшись. Если ваш ребенок может делать это хорошо, тогда вы можете сделать это сложной задачей — кто из вас может сказать это быстрее и чаще, не смешивая слова!

Примеры: Вот несколько популярных скороговорок:

• Поющая Салли пела песни на тонущем песке
• Я хочу постирать свои ирландские наручные часы
• Я видел, как котенок ест курицу на кухне
• Уникальный Нью-Йорк
• Четыре свежих рыбы для вас

Здесь вы можете найти еще много интересного.

Преимущества: Голос актера — один из их самых ценных инструментов — чтение забавных скороговорок может помочь развить четкий голос и улучшить управление голосом. Это отличное упражнение перед прослушиванием, чтобы высвободить язык и разогреть голосовые связки!

Самое приятное — это можно делать где угодно и когда угодно.

— — —

Помните: в играх с актерским мастерством для детей должны быть призы

Не забудьте получить награду, которая будет мотивировать вашего ребенка стараться изо всех сил.Это не обязательно должны быть конфеты или покупка вещей. Вот идея: создайте сертификат или другой жетон-трофей для «Чемпиона по скороговорке» или «ЛУЧШЕГО Зеркала в мире», и когда ваш ребенок преуспеет в игре, наградите его им. Вы даже можете устроить целую церемонию в стиле Оскара, если хотите, и заставить их почувствовать себя суперзвездой, которой они являются.

Но иногда вы можете затмить своего ребенка и показать лучшие результаты, забрав трофей себе. Это может мотивировать вашего ребенка добиться большего и вернуть его в следующий раз!

Игра в эти игры поможет постоянно напоминать вашему ребенку, как здорово и весело играть.И вы тоже прекрасно проведете время! Сообщите нам, какие из этих детских игр стали любимыми в вашей семье, в комментариях!

Детские драмы

ДРАМЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ

Добро пожаловать!

Здесь вы найдете самый полный ресурс по драматическим играм для детей и советы по обучению драматическому искусству.

Драматические игры являются важной частью любой учебной программы по драматургии, потому что они могут научить ценным театральным навыкам, позволяя учащимся развлечься, укрепить уверенность в себе, расширить свое воображение и развиваться как коллектив.

Наша цель — предоставить вам самые лучшие занятия, которые помогут оживить ваш драматический клуб. Проверяйте почаще, так как мы будем регулярно обновлять.

Ищете мюзикл для молодых актеров? Наши отмеченные наградами игры для детей гарантированно станут хитом. А главное, производственные материалы доставляются в течение 24 часов! Кликните сюда, чтобы узнать больше.

Представляем Teaching Drama Online — нашу новую страницу со ссылками и ресурсами для дистанционного обучения драматическому искусству.

Детские драмы

Разминка

Скороговорки (окончательный список!)
Представления и аплодисменты
Bippity Bippity Bop
Zip Zap Zop!
Название игры
«Круг, круг, хлопок, щелчок!»
Уш!
Splat!
Bomb and Shield
Pass the Sound
Look and Scream
Keeper of the Keys
Alien, Tiger, Cow
Greetings
Ледокол туалетной бумаги
Имя Chant
Shake It Off
Игра с именем зомби
Meet My Friend…
Введение в рисунок
Dance Ваше имя
Малапропизм
Звезда ниндзя, котенок, сердитый чихуахуа
Танец двухголовых монстров
Хлопок, щелчок, топот
Ничего не делать
Игра с именем MeYouYouMe

Корпус ансамбля

Человеческий узел
Рассказ из одного слова
Проведенный рассказ
Хождение вслепую (Упражнение на доверие №1)
Падение назад (Упражнение на доверие №2)
Передано (Упражнение на доверие №3)
Исследование пространства
«Любишь ли ты своего соседа?»
Количество групп (от 1 до 10)
Форма группы
Волшебники, гиганты, гоблины
Отдавай и забирай
Игрушечная лодка
Балансировочная пластина
Перекресток полотенец
Минное поле
Острова
Формы струн
Утверждение
Люди, Убежище, Буря
Шпион, Давка Ненависть
Индексная карточка
Тонкая, тонкая линия
Паутина отражений
Бумажное подтверждение
Бумажный самолетик Введение
Правда обо мне

Вырыв корпуса

Горячая точка
Конвейерная лента
Звук и движение
Враг и защитник
Утки и коровы
Круг преувеличения
Да, нет, пожалуйста, банан
Олень!

Фокус

Отражение активности
Отражение активности (вариант для 4 человек)
Кто лидер?
Flock Dance (Вариация зеркала)
The Machine
Rain Storm
Twin Interview
Quick Change
Sausage!
Pass the Pulse
Circle Switch
Silent and Serious
Straight Face Introduction
The Huddle
Групповой смех (без смеха!)
Подбрасывание трех мячей
Волшебная связь

Творчество

Преобразуйте движение
Что вы делаете?
Групповое окружение
На месте
Остановить и оправдать
Поток сознания
Повествование, цвет, эмоции (НЕД!)
Шарады окружающей среды
Замедленная эмоция
Окружение для двух человек
Ведро с водой
Бусины на нитке
Автобусная остановка
Экскурсия Руководство
Кто говорит правду?
Двухголовый монстр
Фон
Не думай
Не то, что кажется
Всплывающая книга
Почему ты опоздал ?!
Name Dance
Orchestra of Sound & Emotion
Sound Ball
Famous People
The Great Booga Booga Booga
Comic Strip
Witch and Wizard Cauldron
Emotional Quadrant

Improv

Вечеринка эмоций
Автостопщик
Эксперт
Эксперт ток-шоу
3 телевизионных канала
Упражнение для статуса
Возьми промах!
Толкователь тарабарщины
Разговор тарабарщины
Разговор по алфавиту
Да, давай
Встань, сядь, наклонись
Ночь на церемонии вручения Оскара
Супергерои!
Сцена из реальной жизни
Coffee House
Fast Forward / Rewind (DVR)
Split Screen
К счастью, к сожалению
Helping Hands
Slide Show
Relationship Blitz
Lie to Me
Word Circle Improv
MacGyver
Questions
Three Words
Superfans
Superfans
Superfans
Эмоциональная передача
Moose!
Влияют на игрока

Основы театра

Дирекция сцены

Щелкните здесь, чтобы получить советы и ресурсы о том, как преподавать драму в Интернете.

Ищете детский мюзикл к предстоящему лагерю или учебному году? Ознакомьтесь с нашей подборкой отмеченных наградами высококачественных пьес для детей.

Мы готовы помогать вам во всем, что связано с драмами. Если у вас есть комментарий или вопрос, оставьте его ниже или отправьте нам электронное письмо, и мы ответим как можно лучше!

15 забавных драматических игр для детей (театр и актерское мастерство)

Многие дети начинают свою любовь к драме в очень раннем возрасте.Дети любят выдумывать, а драматические игры служат источником вдохновения и творчества. Наша подборка драматических игр для детей начинается с актерских игр, подходящих для групп детей в классе или в любом другом месте, где собираются дети. По мере того, как у детей растет любовь к драме, они часто присоединяются к общественным или школьным театральным кружкам. Во втором разделе этой статьи описаны занятия, которые помогут поддержать интерес и вовлечь группу драматического клуба. Иногда детская любовь к драме подталкивает их к более серьезным играм.Дети могут отточить свои навыки с помощью актерских игр для детей, которые мы предлагаем в третьей части этой статьи. Помните, что вы можете вносить простые драматические изменения в уже знакомые учебные задания, чтобы создавать роли и передавать смысл с помощью движения, выражения лица и голоса.

Актерские игры для детей

Актерские игры работают во многих различных средах. В классах, общественных центрах деятельности, детских садах, клубах и лагерях актерские игры для детей — все это не только развлечение, но и возможность наладить отношения и развить положительные черты характера, такие как командная работа, следование указаниям и социальное взаимодействие.

Тематические музыкальные стулья

Это упражнение легко адаптируется практически к любой теме или истории. Как и в традиционной игре в музыкальные стулья, сделайте круг из стульев на один стул меньше, чем количество детей, играющих в игру.

Выберите трех или четырех персонажей из пьесы или рассказа, с которыми дети знакомы, или персонажа, которым вы поделились с ними ранее, например, «Алиса в стране чудес». Когда дети сядут, назначьте каждому персонажа, например Алиса, Безумный Шляпник, Чеширский Кот, Красная Королева и т. Д.Вы можете повторить символы, если у вас много детей.

Один ребенок стоит в центре круга и называет характер или черту характера. Например, они могут позвать всех, кто носит синее, или всех, у кого есть бакенбарды. Эти игроки встают и пытаются найти пустой стул вместе с человеком в центре. Тот, кто не находит свободного места, занимает место звонящего в центре, и игра продолжается.

Let’s Pretend

Let’s Pretend дает детям возможность исследовать свои пять чувств.Вы можете использовать все варианты ниже или выбрать несколько на то время, которое у вас есть. Попросите детей расслабиться и закрыть глаза и представить, что каждый из них будет чувствовать, вкус, звук и т. Д. Затем предложите им открыть глаза и представить:

• См.
  Автомобиль собирается вас сбить
  Подросток , крошечный жучок ползет по твоей руке
  Змея
• Запах
  Свежеиспеченное печенье
  Цветок
  Мусор
• Вкус
  Шоколад или мороженое
  Брокколи
  Пицца
• Слушайте сигнал огня
  Музыка
  Touch
  Ice
  Мягкий мех животных
  Острая игла

Попробуйте!

Более подробная сенсорная деятельность, чем указанная выше, «Попробуйте!» Включает в себя такое подробное описание еды, что у слушателей слюнки текут.Возможно, вы захотите написать названия различных продуктов на карточках для детей младшего возраста. Дети постарше могут выбирать себе еду — возможно, любимую. Пусть каждый игрок по очереди описывает свою еду. После того, как все встали по очереди, попросите каждого ребенка рассказать о том, как он действительно ест еду. Поощряйте их использовать как можно больше деталей. Возможно, вы захотите начать это веселое занятие, описывая внешний вид и употребление вашей любимой еды, чтобы дети начали.

Voice It!

Обучение выразительному использованию языка — важная часть драмы.Следующие ниже упражнения помогут детям сделать это увлекательно.

• Напишите общие повседневные выражения на карточках или полосках бумаги. Попросите каждого ребенка нарисовать одну фразу и произнести фразу тремя разными способами: счастливым, злым или грустным и т. Д. Вы можете написать несколько предложений, как произнести фразу на доске. Используйте один из следующих или свои собственные:
  Здравствуйте, меня зовут _______.
  Впусти меня.
  Как дела?
  Простите.
  Пожалуйста.
• Разделите детей на пары и предложите им начать «разговор» с другим человеком, используя имя своего партнера.Поощряйте их использовать жесты, интонацию, язык тела и выражения лица для передачи широкого диапазона значений.
• Чтобы драма была эффективной, важно говорить очень четко и точно. Попросите детей попрактиковаться в произношении скороговорок. Используйте одно из следующего или найдите свое:
  Питер Пайпер сорвал кусочек маринованного перца.
  Кусок маринованного перца, который сорвал Питер Пайпер.
  Если Питер Пайпер сорвал кусочек маринованного перца,
  Где кусок маринованного перца, который сорвал Питер Пайпер?
  Сколько дерева выколотил бы сурок, если бы сурок мог забить дерево?
  Он бросал бы, он бы, сколько мог, и забрасывал бы столько дерева,
  Как сурок, если бы сурок мог забивать дрова.

Занятия в драматическом клубе

Дети присоединяются к драматическому клубу, потому что они заинтересованы в актерском мастерстве. Деятельность нашего драматического клуба направлена ​​на развитие некоторых базовых навыков у начинающих актеров. Воодушевляющая игра развлекает детей, пока дети учатся выражать себя различными способами.

Это мое, это твое!

Двое детей имеют мягкую игрушку или маленькую игрушку. Они должны притвориться, что они оба действительно хотят иметь предмет или избавиться от него, и продемонстрировать разные способы отобрать предмет или передать его своему партнеру. Они должны продемонстрировать, что объект является одним из следующих:

• Драгоценный, ценный, стоит больших денег
• Грязный, старый и то, чего они не хотят
• Очень тяжелый, легкий, острый, опасный
• Что-то вот-вот взорвется.
• Горячая сковорода или тарелка.
• Раненый питомец.

Притворимся

Притворяться — важная часть драмы, и детям нужна практика, чтобы эффективно изображать различных персонажей.Let’s Pretend предлагает различные сценарии, которые позволяют детям развивать свое воображение. Попробуйте один из следующих вариантов или создайте свой:

• Сыграть в драку
  Вы должны установить некоторые параметры, чтобы эта драматическая игра не стала слишком агрессивной. Объедините детей в пары и попросите их представить, что они сражаются в воде, носят тяжелую броню или у них есть оружие, например меч.
• Время обеда
  Пусть небольшие группы из четырех или пяти детей сядут за стол и представят, что они вместе едят.Они должны полагаться на мимикрию, а не на разговоры.
• Мимика
  Ведущий драмы стоит перед группой детей и создает преувеличенные физические движения и звуки. Дети должны копировать то, что делает лидер. Начните со взрослого лидера, а затем позвольте детям по очереди вести группу.

Художник и глина

Пусть дети работают в парах, по очереди — художники и скульпторы. Играющий скульптор двигает руками и ногами и сгибает туловище ребенка, играющего на глине, который расслабляется во время формирования и позирования.Музыка, пока дети работают, помогает им сохранять динамику. Когда первые статуи будут готовы, устроите художественное шоу, где они смогут увидеть творения других детей. Затем поменяйтесь местами, и пусть «глиняные» дети станут скульпторами.

Это зоопарк!

Назначьте каждому ребенку животное или позвольте им выбрать свое. Это задание лучше всего подходит, если все ваши молодые актеры — разные животные. Цель состоит в том, чтобы вести себя как животное в движениях, звуках и отношениях. После того, как каждый ребенок определился со своей ролью, предложите ему прочитать монолог группе, как если бы его животное говорило.

Верно или неверно?

Дети по очереди стоят перед группой и рассказывают одноминутную историю. Дети слушают и пытаются решить, настоящая история или выдуманная. Цель рассказчика — сделать свой рассказ захватывающим и в то же время правдоподобным. Поощряйте актеров использовать жесты рук, мимику и язык тела во время рассказа.

Театральные игры для детей

Многие дети мечтают участвовать в театральных постановках в своем районе или школе.Наши театральные игры для детей дают возможность получить новые актерские навыки и отточить уже полученные. Вы также можете использовать наш театр

Эмоции

Напишите на доске четыре эмоции: счастье, грусть, испуг и гнев. Попросите детей по очереди задать вопрос одной из четырех эмоций. Остальные дети поднимают руки и угадают эмоции. Если они правы, ребенок произносит фразу в другой эмоции. Если они ошибаются, ребенок, говорящий, занимает свое место, а другой ребенок получает очередь. Если они не могут придумать вопрос для использования, попробуйте одно из следующих предложений:

• Как вы себя чувствуете?
• В чем ваша проблема?
• Вы действительно хотите это сказать?
• Хотите мороженого?

Chain Story

Выровняйте детей в ряд или попросите их сесть в круг. Один ребенок говорит слово, а следующий ученик добавляет слово. Цель состоит в том, чтобы создать одно предложение рассказа, а затем продолжать, пока у группы не будет полного рассказа. Если хотите, вы или ребенок постарше можете записывать слова, пока дети говорят, и перечитывать рассказ детям, когда они закончат. Затем вы можете попросить их разыграть историю.

Знакомство

Научите своих молодых актеров важности изображения персонажей в этой веселой игре. Пусть дети по очереди представляют друг друга группе. Самое интересное — это сумасшедшие описания персонажей, которые дети должны использовать. После представления представленный ребенок должен сказать: «Привет!» каждому и действовать со своей стороны. Дети старшего возраста могут придумывать собственные образы персонажей, однако выберите из следующего списка для младших игроков или создайте свои собственные:

• Это Джон. Джон приехал из деревни и занимается свиноводством. Он не стриг бороду десять лет и потерял левую руку, когда ее откусил большой кабан. В его бороде живет домашняя мышь.
• Это Леон. Леон — укротитель львов из цирка. Однако он смертельно боится домашних кошек. Он говорит только предложениями из одного слова и постоянно размахивает хлыстом.
• Это Эмили. Она глухая балерина, которой трудно понять, когда играет музыка и следует ли ей танцевать.

После того, как всех представят, вся группа смешивается и смешивается в своих различных ролях.

Положительное и отрицательное

Для этой детской актерской игры группа выбирает один из следующих сценариев, и все, что они говорят, должно быть отрицательным. Затем они начинают говорить все положительно.

Говорите!

Это упражнение демонстрирует детям, как важно проецировать свой голос.Отметьте три точки мягкой игрушкой, мешком с фасолью или другим предметом на расстоянии десяти футов друг от друга; первый в десяти футах от говорящего, второй в двадцати футах и ​​третий в тридцати футах. Пусть каждый ребенок взглянет на первый предмет и произнесет свое имя или короткое предложение по вашему выбору. Затем попросите их поговорить со вторым объектом, а затем с третьим. Они должны каждый раз увеличивать громкость своего голоса. Если хотите, вы можете попросить детей встать на каждом месте и послушать, как меняется громкость. Это упражнение учит детей тому, как важно говорить открыто, ведь даже те, кто находится в задних рядах театра, должны их слышать.

Handy Hands

Язык тела может повысить или снизить эффективность игры в любой сцене или пьесе. Пусть ваши дети разделятся на пары и пожмут друг другу руки разными способами: нерешительно, грустно; с любовью или гневом; быстро медленно; грубо, нежно. Затем попросите их двигать руками, чтобы обозначить различные характеристики личности. Используйте некоторые из вышеперечисленных и добавьте нервозность, магию, жадность, силу и страх.

Драма — это изображение захватывающей или эмоциональной ситуации или события — занятия, к которому у детей есть врожденный талант.Драматические игры для детей предлагают творческий способ обучения драматическим навыкам, сохраняя при этом интерес и интерес детей. Они также повышают уверенность молодого актера в себе.

Представляйте, испытывайте, развлекайте и получайте удовольствие!

Сьюзан изучала английский язык с двойным вторым по специальности «гуманитарные науки и бизнес» в Университете штата Аризона и получила степень магистра управления образованием в Университете Либерти. Она преподавала с четвертого по двенадцатый классы как в государственных, так и в частных школах. Среди предметов: английский, U.С. и всемирная история и география, математика, земля и физика, Библия, информационные технологии и творческое письмо.

Сьюзан писала-фрилансером более десяти лет, за это время она написала и отредактировала книги, газетные статьи, биографии, книжные обзоры, руководства, описания районов для риэлторов, презентации Power Point, резюме и множество других проектов.

Читать полную биографию

Актерские игры | Драматические упражнения и игры для детей и взрослых

Если вы учитель драмы, режиссер или преподаватель, актерские игры — отличный инструмент. Они помогают студентам освоиться, разогреться и сосредоточиться. Актерские игры также развивают важные навыки, необходимые для игры и выступления. Ниже представлен ряд моих любимых драматических игр. Для каждой игры или упражнения я дал рейтинг сложности и рекомендуемый возрастной диапазон . Я разделил актерские игры на шесть разделов, чтобы вам было легче найти игры, подходящие для вашей группы / ситуации.

Для знакомства с новой группой
Фокусные игры
Импровизационные игры
Физические упражнения
Супер веселые игры
Простые лакомства
Практические советы

Для знакомства с новой группой

Имя перемещения

Сложность: легкий
Возраст: все возрасты

Так что, на мой взгляд, это лучшая игра, с которой нужно начинать при работе с новой группой.Я видел, как это работает как со студентами университетов, так и с шестилетними детьми.

1. Соберите свою группу в круг.
2. Произнесите свое имя подходящим жестом и голосом. Сэмюэля, например, можно было сигнализировать двумя ударами и говорить высоким голосом.
3. После того, как вы произнесли свое имя, вся группа подражает вам. Они должны попытаться скопировать то, как вы произнесли свое имя, а также физические движения.
4. Продолжайте так по кругу, пока каждый не произнесет свое имя.

Совет: чем более хитроумным вы установите стандарт, тем лучший результат вы получите от учащихся.
Совет: побудите учеников не слишком много думать, но сразу же прыгнуть — глупо выглядеть глупо.

---

Имя и уход

Сложность: easy
Возрастной диапазон: От 8 лет и старше

Обычно я использую эту игру после игры Moving Name . Надеюсь, студенты выучили несколько имен, и это хороший способ закрепить имена для вас и других студентов.

1. Соберите свою группу в круг.
2. Вы должны смотреть в глаза кому-нибудь в кругу, произносить его имя и двигаться, чтобы занять это место.
3. Человек, имя которого вы назвали, должен выбрать другого человека в круге, произнести его имя и занять его место в круге.
4. Продолжайте это, пока у каждого ученика не будет очереди.

Совет: побудите студентов расслабиться и сосредоточиться. Если они взволнованы и паникуют, это нарушает ход игры.

Фокус Игры

Я тебе

Сложность: легкий
Возраст: все возрасты

Это действительно простое упражнение для большой группы, которое способствует общению и концентрации. Это требует от студентов повышенной осмотрительности и действительно сосредоточенности.

1. Соберите свою группу в круг.
2. Начинающий должен смотреть в глаза кому-то еще в кругу (лучше всего работать через круг).
3. Затем они должны сделать жест себе и сказать «я», а затем жест на другого человека, в котором они говорят: «тебе».Он должен быть бесшовным.
4. Если вы стали целью, вы принимаете предложение и продолжаете таким же образом с новым человеком в круге.
5. После того, как это будет сделано несколько раз по кругу, потеряйте слова и попросите учащихся просто использовать жесты и зрительный контакт.
6. Если им это удается, отбросьте жест и просто используйте зрительный контакт.

Совет: побудите своих учеников говорить ясно и прямо. Также убедитесь, что по очереди есть все ученики.

---

Словарные ассоциации с кликами

Сложность: средняя
Возрастной диапазон: Позднее начальное / старшее образование

В эту игру играют профессиональные театральные труппы, и она также может хорошо работать с учениками младших и старших классов.

1. Соберите свою группу в круг.
2. Во-первых, научите своих учеников ритму, который они будут воспроизводить своим телом: шлепок бедром, хлопок, затем щелчок (правая рука), щелчок (левая рука)
3. Устраивайте группу в этом ритме.
4. При щелчке правой рукой ученик, чья очередь, должен произнести слово перед ним, а затем новое слово, которое ассоциируется с этим словом при щелчке левой рукой.
5. Следующий человек в круге (работает по часовой стрелке) должен сделать то же самое. Они должны повторить последнее слово человека, щелкнув правой кнопкой мыши, а затем подумать о новом слове, щелкнув левой рукой.
6. Шлепки и хлопки по бедрам придают игре устойчивый ритм и останавливают панику учащихся.
7. Продолжайте это, пока не сделаете несколько успешных кругов по кругу.

Совет: Подчеркните важность поддержания устойчивого ритма. Группы имеют тенденцию к естественному ускорению довольно быстро. Учащиеся часто находят эту игру особенно забавной, поэтому старайтесь держать их сосредоточенными.

Совет: Если ритм слишком сбивает с толку, попробуйте вместо этого простую игру со словесными ассоциациями по кругу.

Импровизационные игры

Добавить заморозку

Сложность: легкий
Возраст: все возрасты

Эта игра отлично подходит для разминки более обширных импровизаций.

1. Разделите учеников на пары.
2. Студент А должен создать позу (неподвижное изображение с его или ее телом).
3. Студент B должен, не слишком задумываясь, создать свою собственную позу, которая дополняет позу студента A. Например, ученик A мог позировать, выполняя отбивную каратэ, а ученик B может затем застыть в испуганной / оборонительной позе.
4. Студент A размораживается и создает новую позу, которая дополняет позу студента B, которую он все еще придерживается.
5. Затем это продолжается таким же образом, пока вы не почувствуете, что группа начинает уставать. Я заметил, что это очень хорошо работает с детьми старшей школы и старше.

---

Круг замораживания

Сложность: средняя
Возраст: все возрасты

Это отличная игра-импровизация. Это похоже на хорошо известный «Космический прыжок», но немного проще для объяснения.

1. Соберите свою группу в круг.
2. Студент входит в кружок и начинает сольную импровизацию.Попросите группу помочь придумать сценарий.
3. Тогда скажите «стоп» в подходящий момент.
4. Кто-то из группы входит в круг и начинает новую импровизацию, вдохновленную застывшей позой других людей.
5. Дайте импровизации поработать около 30 секунд, а затем скажите «стоп», когда ученики занимают интересное положение.
6. Затем новый человек из группы входит в круг и отмечает того, кто был в группе дольше всех.
7. Затем они занимают точное положение застывшего человека и начинают новую сцену, вдохновленную комбинированным замороженным изображением.
8. Продолжайте, пока все не попробуют или группа не перестанет интересоваться.

Совет: побудите своих учеников быть творческими, а не просто стремиться к дешевой / простой комедии. Нет никаких причин, по которым импровизация не может быть серьезной или даже трогательной.

---

Космический прыжок

Сложность: средняя
Возрастной диапазон: все возрасты (рекомендуется 8+)

Это, пожалуй, самая известная из всех импровизационных игр, в которую во всем мире играют немного иначе.Вот моя версия:

1. На сцену выходят четыре студента.
2. Пронумеруйте учеников 1-4
3. Студент номер 1 выходит на сцену. Аудитория придумывает сценарий для ученика 1. Например, он может быть в зоопарке.
4. Студент № 1 начинает импровизацию по заданному сценарию. Когда вы чувствуете, что этого достаточно, обычно около 20 секунд вы вызываете Space Jump!
5. Студент 1 замирает, и студент 2 выходит на сцену. Они используют позу, в которой застыл первый ученик, чтобы вдохновить на новую сцену.
6. Два актера затем продолжают, пока вы снова не почувствуете, что прошло достаточно времени, и снова позвоните в Space Jump!
7. Такой же процесс происходит с учениками 3 и 4.
8. Как только финальная сцена, в которой должны присутствовать все 4 ученика, будет продолжаться достаточно времени, вы снова вызываете Space Jump! Студент 4 затем покидает сцену, и сцена возвращается к тому, что 3 студента делали раньше.
9. Это изменение продолжается до тех пор, пока на сцене не останется только ученик 1, импровизирующий в своем первом сценарии.

Совет: Попробуйте поощрять разнообразные сценарии. Вы часто видите одно и то же снова и снова.

---

Расширенные игры Improv

После того, как вы поиграли в несколько основных игр, вы можете повысить уровень сложности и изучить более длинные импровизационные игры. В них лучше всего играть с группами старшеклассников от 15 лет и старше, с группами начинающих взрослых или с опытными актерами, которые хотят работать по-другому.

Четыре строки и рассказ

Сложность : Средняя
Возраст : 15 и старше

Эта игра посвящена созданию сцены с использованием минимального количества диалогов.Напишите эти четыре фазы на доске или на легко доступной поверхности, которую могут видеть исполнители.

1. Что вы имеете в виду?
2. Я люблю тебя
3. Ты не можешь быть серьезным
4. Прошу прощения

Выберите двух человек, которые поднимутся на сцену, они должны создать сцену и рассказать историю, используя только эти фазы в качестве диалогов. Получите предложения от аудитории об отношениях их персонажей, окружающей среде и о том, что произошло в последний раз, когда они видели друг друга. Поощряйте их действительно сосредоточиться на рассказе истории своим голосом и физическими способностями в рамках указанного выше диалога.

---

Люди, места, секреты

Сложность : Сложность
Возраст : 15 и старше

После того, как группа усвоит указанное выше упражнение, следующим шагом будет повышение ставок, предлагая исполнителям определенную степень свободы — от них больше не требуется придерживаться четырехстрочных линий. Для этого следующего упражнения выведите на сцену двух актеров и спросите у аудитории следующее:

• Где происходит эта сцена?
• Каковы отношения между этими двумя исполнителями?
• Что случилось, когда они виделись в последний раз?

Как только у вас будет все это, уберите одного из исполнителей со сцены и дайте ему секрет.Поощряйте их раскрыть свой секрет в подходящее время на месте происшествия. Некоторое время назад я проделал это с группой актеров и дал фантастические результаты. Сцена произошла в кабинете учителя, отношения между учителем и их ученицей, и в последний раз, когда они встречались с учениками, родители жаловались, что их дочери получают плохие оценки. Я отвел актрису в сторону и дал ей по секрету, что она беременна и ребенок был учителем. Разыгравшаяся сцена заняла около 15 минут и была совершенно захватывающей.

Совет : Убедитесь, что секреты и сцены, которые вы назначаете своей группе, соответствуют их возрасту и уровню зрелости.

---

Свободная форма Impro

Сложность : Жесткий
Возраст : 15 и старше

После того, как вы разыграете оба вышеупомянутых сценария, группа будет хорошо знакома с установкой, теперь мы можем позволить им свободно бродить по дикой местности, рассказывающей истории, и посмотреть, что они придумают. Выведите на сцену двух человек, дайте им одну минуту, чтобы поболтать, им нужно установить отношения, среду и недавнюю историю. Вышлите одного из них из комнаты и скажите, чтобы они придумали соответствующий секрет. Скажите другому актеру на сцене, чтобы он тоже придумал секрет, и посмотрите, как разворачивается сцена, и к всеобщему удивлению раскрывается двойное раскрытие!

Физические упражнения

DVD-игра

Сложность: легкий
Возраст: все возрасты

Я видел, что эта игра действительно хорошо работает с людьми всех возрастов. В больших группах действительно эффективно побуждать учеников уйти и что-то создать, а затем вернуться и выступить.Эта игра поощряет творчество и физическое самовыражение.

1. Разделите группу на три. Не имеет значения размер каждой группы.
2. Попросите каждую группу придумать три позы или «статуи», изображающие историю.
3. Три позы должны представлять начало, середину и конец рассказа.
4. Дайте каждой группе около 5 минут на подготовку.
5. Заставьте класс переформироваться и позвольте каждой группе выступить.
6. Затем попросите остальных участников объяснить, о чем рассказ (DVD).

Совет: дайте положительный отзыв как группе, так и предполагающей, если они добьются успеха.

---

Четыре угла

Сложность: легкий
Возраст: все возрасты

Это действительно простая физическая игра для всех возрастов. Я часто использую его, чтобы начать урок, потому что он прост в объяснении и заставляет студентов двигаться.

1. Назовите или пронумеруйте четыре угла комнаты.Если у вас тематический урок, вы можете назвать каждый угол чем-нибудь, что соответствует теме.
2. Выберите ученика, который встанет посреди комнаты. Затем вы заставляете ученика закрывать глаза, пока вы ведете обратный отсчет от 10. Они могут либо вращаться на месте и останавливаться, когда вы достигнете нуля, либо они могут оставаться на месте и затем выбрать угол на нуле. Последний вариант — мой предпочтительный выбор, поскольку он больше связан с тем, как ученики двигаются по комнате, а не просто с удачей.
3. Студенты, которые находятся в углу, который выбирает студент посередине, выбывают.
4. Игра продолжается до тех пор, пока не будет определен победитель.
5. Победителем становится тот, кто находится в центре.

Совет: Придумайте какое-нибудь действительно забавное название угла. Дети и взрослые любят принимать участие в принятии решений!

---

Смена персонажа

Сложность: легкий
Возраст: все возрасты

Это часто отличный способ начать класс. На самом деле это не актерская игра, а просто игра с персонажами.

1. Предложите ученикам пройтись по пространству.
2. Если у вас есть тема класса, выберите персонажа, соответствующего этой теме, и попросите учеников ходить в этой манере. Например, походите как король, королева, клоун.
3. Вы также можете выполнять это упражнение с животными. Участвовать в постепенном превращении учеников в разных животных.
4. Затем вы можете заставить учеников взаимодействовать как их персонажи или животные, однако иногда это может привести к бедламу.
5. Играйте, пока ученики не перестанут интересоваться.Это простой способ поднять у студентов настроение для актерского мастерства.

Совет: В этой игре нет правильного и неправильного. Это простой способ разогреть класс.
Совет: Действуйте вместе со студентами. Покажи, что нельзя быть слишком глупым.

---

Игра противоположностей

Сложность: легкий
Возраст: все возрасты

Это действительно хорошая игра для начала при работе с большой группой. В основном эта игра предназначена для того, чтобы разогреть и заставить вас задуматься.

1. Заставьте учеников свободно перемещаться по пространству
2. Если вы скажете «стоп», студенты должны уйти, и наоборот. Объясните это студентам.
3. Сделайте это несколько раз, чтобы согреть их.
4. Затем научите детей заменять прыжок на хлопок. Затем проделайте это с учениками несколько раз.
5. Теперь свободно переключайтесь между всеми вариантами, пытаясь их уловить.
6. Продолжайте, пока игра не утомит

---

Угадай слово

Сложность: легкий
Возраст: все возрасты

Недавно я играл в этой группе с группой от 6 до 16 лет, и это очень хорошо сработало.Это заставляет учащихся использовать свое тело и повышает наблюдательность.

1. Разделите группу пополам. Если у вас нечетное число, возможно, вам придется принять участие.
2. Как только все выстроились в очередь, попросите их выбрать партнера.
3. Соберите половину и скажите им слово. Лучше всего использовать эмоции, например, страсть, любовь, беспокойство.
4. Цель состоит в том, чтобы ученики выразили это слово своим партнерам, просто используя свое тело для выражения.
5. Постарайтесь расположить две группы в две линии напротив друг друга, чтобы люди не сталкивались друг с другом.
6. Затем слушающая группа должна угадать слово.
7. Просмотрите каждого человека в группе слушателей и посмотрите, правильно ли они все поняли.
8. Измените группы и повторите, используя новое слово. Идите, пока группа не устанет, по 2 ходят примерно правильно.

Супер веселые игры

Застрял в грязи

Сложность: легко
Возрастной диапазон: все возрасты
Это довольно известная игра, которая не обязательно связана с актерским мастерством; тем не менее, это очень весело, помогает ученикам двигаться и поднимать настроение.

1. Выберите одного человека, который будет «тегировать» или «вверх» (человек, который отмечает людей). Если у вас большая группа 20+, пусть тегерами будут два или три человека.
2. Если вы помечены, вы должны оставаться на месте и вытягивать руки и ноги, как в прыжке со звездой.
3. Цель состоит в том, чтобы тэггеры остановили всю группу (застряли в грязи).
4. Те, кто не тэггеры, могут освободить застрявших, залезя им под ноги.
5. Закончите игру, когда либо таггеры схватят всех, либо вы увидите, что ваши ученики начинают уставать.
6. Пусть по тегам будут несколько разных учеников.

---

Собери робота

Сложность: легкий
Возраст: все возрасты

Это действительно простая игра, которая может быть интересной для всех возрастов. Это поощряет командную работу и творчество.

1. Один человек из группы должен стоять на сцене и делать повторяющийся жест. Вы также можете попросить учащихся добавить звук к своему движению.
2. Другой ученик вскакивает и делает другой повторяющийся жест.
3. Продолжайте это, пока все ученики не добавят к «роботу».
4. Учащиеся должны сохранять свой оригинальный жест. Их цель — создать интересного и разнообразного вида робота.

Совет: Я бы не рекомендовал делать более двух роботов, так как это может занять время и утомить группу.

---

Двойные фигурки Expert

Сложность: легкий
Возрастной диапазон: Позднее начальное / начальное среднее образование

Веселая маленькая игра-перфоманс.

1. Выберите четырех студентов для участия.
2. Затем два студента должны сесть на сцену на два стула. Это должно быть организовано как интервью.
3. Затем они должны положить руки за спину. Двое других учеников должны спрятаться за стулья и просунуть руки сквозь руки сидящего ученика так, чтобы создавалось впечатление, что они — руки сидящего ученика.
4. Затем вы назначаете имя интервьюера и интервьюируемого. Собеседник должен быть «экспертом» в определенной области. Пусть студенты помогут вам выбрать сценарии.
5. Позвольте интервью начаться и продолжаться, пока оно не начнет отставать.

Совет: Призовите учащихся, занимающихся ручным трудом, не перегибать палку.

---

Эпические ножницы-камень-бумага

Сложность: легкий
Возраст: начальная / младшая средняя школа

Эта игра действительно только для развлечения, но она может быть отличной, чтобы разбить класс.

1. Разделите группу пополам и поставьте каждую группу по обе стороны от комнаты.
2. Игра работает так же, как Ножницы-Камень-бумага; однако вместо этого мы используем Wizard-Giant-Knight. Волшебник бьет Гиганта, Гигант бьет Рыцаря, а Рыцарь бьет Волшебника.
3. Научите студентов действиям каждого персонажа. Сделайте это просто, смело и представьте персонажа. Если хотите, добавьте вокализацию.
4. Каждая группа затем решает, какую из них они будут выполнять, и по вашему сигналу они выполняют действие.
5. Назовите победителя, используя приведенные выше правила.
6. Обычно более чем достаточно сыграть до трех.

Простые вкусности

Телефон

Сложность: легкий
Возраст: все возрасты

Эту игру знают все, но она фантастическая и действительно полезная, особенно для детей младшего возраста. Он способствует развитию навыков дикции и аудирования.

1. Сформируйте группу в круг, сидя или стоя.
2. Начните с шепота на ухо человеку рядом с вами.
3. Позвольте предложению путешествовать по кругу таким же образом и посмотрите, вернется ли оно к вам так же, как и было начато.
4. Цель состоит в том, чтобы вернуть его в целости и сохранности, но это может доставить массу удовольствия, когда что-то пойдет не так.

---

1-2-3

Сложность: легкая
Возраст: начальная

Действительно глупая и простая игра, которая может помочь студентам расслабиться.

1. Соберите свою группу в круг.
2. Обойдите круг и пронумеруйте учеников 1,2 или 3
3. Тогда просто придумывайте забавные вещи для учащихся.Например: 1 — дикие животные и т. Д.
4. Продолжайте, пока у каждого числа не будет несколько раз.

---

Приветствую Ваше Величество

Сложность: легкий
Возрастной диапазон: Все возрасты (основной идеал)

Очень простая игра, чтобы потратить немного времени в конце урока.

1. Попросите учащихся сесть в очередь.
2. Поставьте стул лицом от учеников.
3. Один студент выбирается для сидения на стуле. Затем он / она должны закрыть глаза.
4. Затем из очереди выбираются ученики, которые подкрадываются к ученику на стуле, и странным или другим голосом они говорят: «Приветствую, ваше величество».
5. Затем этот ученик возвращается на свое место в очереди.
6. Студент на кафедре должен угадать, кто это был.
7. Если ученик на стуле понимает все правильно, он остается на стуле, и так будет продолжаться до тех пор, пока он не получит пять правильных ответов подряд.
8. Если они ошибаются, то ученик, который их обманул, становится тем, кто сидит на стуле.
9. Это продолжается до тех пор, пока игра не утомит.

---

Монстр зовет всех, кто…

Сложность: easy
Возрастной диапазон: 6-10

Эта игра отлично работает в начале урока, ее очень легко объяснить, и каждый получает удовольствие.

1. Сделайте из стульев круг с одним стулом посередине
2. Человек посередине говорит: «чудовище вызывает всех тех людей, у которых есть… (подумайте о чем-нибудь, что применимо к большинству детей, например, голубые глаза, босые ноги, мальчики и так далее)».
3. Люди, которые обращаются по этому поводу, должны встать и переставить места. Человек, который последним займет новое место, теперь находится посередине.
4. Продолжайте, пока все не попробуют. Каждый раз они должны думать о чем-то новом, что нужно вызвать.
5. Вы можете заменить монстра на все, что подходит вашему классу.

Совет: Постарайтесь убедить детей, что быть последними, кто найдет себе место, нехорошо, иначе они могут намеренно попытаться проиграть, что не очень хорошо влияет на ход игры.

---

Медведи идут

Сложность: easy
Возрастной диапазон: 6-10

Это глупая игра, которая отлично подойдет для младшей группы.

1. Начните с рассказа детям о возрасте без технологий, когда людям приходилось рубить дрова и т. Д.
2. Затем все дети должны найти какое-нибудь физическое действие, основанное на старомодной работе, например рубке дров, охоте или стирке одежды, и начать выполнять это действие где-нибудь в комнате.
3. Учитель на мгновение покидает комнату и возвращается как медведь .
4. Как только медведь появится, ученики должны замерзнуть на месте, и, как медведь, вы должны попытаться рассмешить учеников.
5. Если ученик смеется, он присоединяется к вам как медведь, и вы работаете вместе, пока не рассмешите всех.

Совет: Медведи не трогают замерзших детей!

Практические советы

1. Постарайтесь сохранить атмосферу веселой и творческой.Поощряйте смелый выбор и любой ценой избегайте создания пугающей или пугающей обстановки. Хотя в некоторых играх есть победители и они основаны на соревнованиях, старайтесь не делать все возможное, чтобы выигрывать и проигрывать, поскольку учащиеся могут легко впасть в уныние.
2. Возложите на более трудных учеников большую ответственность. Часто те ученики, которым быстро становится скучно или пытаются помешать группе, преуспевают, когда им дают ответственность или сосредоточенность.
3. Чтобы собрать группу в круг, отсчитайте до пяти и скажите студентам, что они должны образовать круг за это время.
4. Если игра проваливается, найдите естественный финал и сразу переходите к чему-нибудь другому.
5. Держите учащихся вовлеченными. Например, если вы работаете над игрой-импровизацией, такой как Freeze Circle , то время от времени останавливайтесь и спрашивайте студентов, что им нравится, что работает и т. Д. Обдумывание и обсуждение действительно важны для обучения.

Вы учитель актерского мастерства?

Мы разработали невероятный ресурс для студентов, которые хотят больше узнать об отрасли, улучшить свою актерскую игру и получить отзывы о представленных ими работах от профессионалов отрасли, актеров, директоров по кастингу, агентов и т. Д.Если у вас есть ученики или вы сами хотите получить дополнительную информацию об индустрии, приходите и посетите StageMilk Drama Club.

Театр актерского мастерства для детей — Руководство для родителей

Некоторые дети, кажется, рождены для сцены. Если у вас есть ребенок, склонный к драматургии, вы, возможно, задавались вопросом, как помочь поощрить или развить его любовь к актерскому мастерству. Лучший способ приобщить детей к актерскому мастерству — пригласить их в театральный класс, но если у вас их нет в вашем районе или стоимость уроков выходит за рамки вашего бюджета, не о чем беспокоиться.На самом деле вы можете многое сделать, чтобы помочь своему ребенку узнать о драме, театре и актерском мастерстве дома.

Обучение игре на сцене может быть очень полезным для детей. Театр обучает детей таким навыкам, как публичные выступления, работа в команде и самодисциплина (и это лишь некоторые из них), которые могут существенно повлиять на их успех во взрослом возрасте. Это также очень весело, и детям это нравится.

Так что, если вы ищете идеи, которые помогут вашему молодому актеру, читайте дальше, потому что есть много интересных вещей, которые родители могут сделать, не выходя из своей гостиной.

Почему театр так хорош для детей

Есть много причин, по которым ваши дети любят драму или актерское мастерство; некоторые исследования показали корреляцию с участием в драмах и высокими академическими достижениями. В частности, дети, занимающиеся театральным искусством, имеют более высокие результаты стандартизированных тестов, более сильные навыки понимания прочитанного и лучшие коммуникативные навыки.

Игра не только полезна детям в учебе, но и помогает развить социальные навыки, такие как чувство собственного достоинства, уверенность в себе, и позволяет детям учиться творчески выражать себя.

Обучение действию полезно не только для общительных детей; он также может быть полезен для застенчивых или неуверенных детей. Театр может помочь повысить уверенность в себе, давая детям возможность играть в ансамбле перед толпой в безопасной обстановке, а также позволяя им практиковать свои навыки публичных выступлений. Для застенчивого ребенка преимущества занятия, которое может помочь им преодолеть страх публичных выступлений, являются огромным плюсом.

Простые дела, которые можно делать дома

Когда дети маленькие, они прирожденные актеры, берущие на себя роли и разных персонажей в драматической игре.По мере взросления они начинают отказываться от этого типа игр, поэтому, чтобы помочь вернуть его, вы можете использовать:

Реквизит У вас, вероятно, уже есть дом, полный костюмов на Хэллоуин, кукол, кукол, масок и собирающих пыль фигурок. Вытащите их и сотрите пыль, потому что все это можно использовать как отличную отправную точку, чтобы помочь детям использовать свое воображение, чтобы изобразить любые безумные забавные вещи, которые они могут придумать.

Драмы Для маленьких детей замечательный способ помочь им изучить актерское мастерство — это игры.Вы можете использовать сотни игр. (Посетите наш веб-сайт и закажите рекомендации ниже, чтобы узнать больше). Вы можете найти игры, подходящие для всех возрастов. Использование драматических игр, чтобы помочь детям учиться, не только весело, но и помогает сосредоточить и концентрировать их энергию, а также позволяет им учиться на практике.

Куклы Ручные куклы — это естественное и забавное продолжение ролевой игры для детей. Если ребенок кладет куклу на руки, большинство не может устоять перед глупым голосом или взять на себя роль куклы нового персонажа.Это дает детям свободу выражать свои идеи и чувства, пробуя новые личности безопасным и безопасным способом.

Театр читателей — это стиль театра, в котором актеры запоминают или не запоминают свои реплики. Актеры используют только вокальное выражение, чтобы помочь аудитории понять историю, а не визуальное повествование, такое как декорации и костюмы. Если ваши дети умеют читать, вы можете сделать это занятие веселым, читая вместе с ними, и каждый читатель сможет перенять личность персонажа, которого он читает.Вы и ваш ребенок можете оживить персонажей с помощью диалога, мимики и жестов рук. Это простой способ развить актерские навыки без особых усилий для этого. Это также довольно интересный способ прочитать книгу.

Лучшие драмы и книги по актерскому мастерству для детей

Большинство книг для детей младшего возраста содержат актерские игры, не особо относящиеся к теории. Дети часто учатся лучше, когда им весело, и это особенно верно в отношении актерского мастерства.Вот четыре книги, которые мы рекомендуем детям младшего возраста:

• On Stage , наверное, моя любимая книга о театральных занятиях для детей. В нем более 125 театральных игр, которые знакомят с основными концепциями, идеями, приемами театра и всем, что нужно знать детям, играя в «игры». Это довольно большая книга (224 страницы), наполненная симпатичными иллюстрациями и множеством простых для чтения инструкций о том, как делать предлагаемые игры. Игры разбиты на «Выход на сцену» (игры о блокировке и постановке сцены), скручивание языка и разминка, театральные игры в любое время, игры, в которые играют по кругу, идеи для забавных сцен, создание персонажей, импровизация, использование и превращение в объекты , творческая драма. Книга составлена ​​таким образом, что вы можете просто взять ее в руки и легко найти забавную игру, в которую можно поиграть со своим ребенком. Инструкции ясны, кратки и очень удобны для чтения, и каждая из игр говорит о том, чему вы будете извлекать уроки из игры (но не жестко).
• Дети выходят на сцену — это книга, написанная для родителей и учителей, работающих с детьми в возрасте 8–18 лет. В нем есть базовые уроки актерского мастерства, типовые сцены, техники взаимоотношений, упражнения по укреплению доверия, игры, импровизации и построение от репетиционного процесса до финального шоу.Эта книга не так удобна для чтения, как On Stage , но в ней есть много полезной информации, если вы ищете практическую информацию о том, как запустить шоу.
• Начало драмы! представляет собой сборник драматических работ. Он включает в себя игры, ролевые идеи, стихи-боевики, пьесы и монологи, подходящие для детей от 3 до 8 лет. Эта книга доступна и проста в понимании. Он разделен на три части — драматические игры, пьесы и монологи.Каждый раздел предлагает читателю множество творческих и образных идей для стимулирования театральной деятельности в самых разных условиях. Занятия просты, но содержат уроки и подробные описания.
• 101 Драматические игры для детей — это прямая драматическая книга-игра. Игры в этой книге не являются соревновательными и включают вводные игры, сенсорные игры, пантомиму, сюжетные игры, звук и игры с масками и костюмами. Каждая игра содержит возрастные ограничения, приблизительное время игры и предложения по наиболее подходящему типу музыки.В нем также есть интересная информация о том, как связать драматические игры с играми, а также почему важно использовать драматические игры и некоторые полезные советы. Если вы собираетесь возглавить группу, которая будет проводить игры, это дает некоторую информацию о том, о чем следует помнить.

Онлайн-уроки драмы и актерского мастерства

Есть много бесплатных онлайн-видео для взрослых, которые хотят уроки актерского мастерства, но очень мало для детей. (Если вы знаете какие-либо хорошие бесплатные онлайн-уроки актерского мастерства для детей, дайте мне знать, что я хотел бы добавить их в список).Я нашел пару уроков, предназначенных для детей, посмотрите их ниже:

http://www.youtube.com/watch?v=8t-7fDMa_dQ

Сайты

• Beat By Beat Press — это команда писателей и преподавателей искусств из Нью-Йорка и Сан-Франциско, которые увлечены вдохновением детей с помощью музыкального театра. Они публикуют оригинальные высококачественные пьесы для детей, и на этом сайте есть большой список драматических игр.

• Драматический ресурс содержит всевозможную информацию для юных актеров, родителей и учителей.В нем также есть действительно хороший список игр, которые можно использовать дома, чтобы помочь детям развить свои актерские навыки.
• Drama Notebook содержит более 40 бесплатных драматических игр, которые станут отличным занятием для учителей драмы.

Надеюсь, вы нашли что-то, что может быть полезно, чтобы помочь вашим молодым артистам развить свои актерские навыки в увлекательной игровой форме. Если у вас есть отличные ресурсы, сообщите нам, чтобы мы могли поделиться ими с другими родителями.

Фото

: Seoulful Adventures через photopin cc

фото: Лен Радин через фотопечать cc

Reacting — Разминка в актерском мастерстве великих детей! (Видеоурок)

Попробуй! Эта замечательная игра для разминки для детей — быстрая, веселая и легкая для детей и взрослых, особенно для совместной игры! Если вы молодой актер или родитель ребенка-актера, посмотрите этот видеоурок по актерскому мастерству, чтобы узнать об этой замечательной технике разминки, которая работает в машине, дома, с другими актерами или с друзьями! Зацените:

Так же, как спортсмены разогреваются перед занятиями спортом и музыканты перед концертом, актеры лучше себя чувствуют, когда разогревают свои «инструменты» перед выступлением.Инструмент каждого актера состоит из трех компонентов — тела, голоса и воображения — и все три нуждаются в разогреве перед прохождением через комнату для прослушивания, на этой сцене или перед камерой. Эта разминка — также отличный способ провести время в машине или в ожидании счета! Идите на прослушивание разогретым и готовым, воспользовавшись временем ожидания.

Молодые актеры изучают множество приемов прослушивания на уроках актерского мастерства или в школе актерского мастерства, но не все могут попасть в школу актерского мастерства, особенно в те важные минуты перед прослушиванием.Эта разминка очень хороша для тренировки всех трех основных компонентов актерского мастерства. Это также отлично подходит для родителей младших детей-актеров. Когда вы готовитесь к выступлению, Little Beat играет отличную игру для разминки для детей!

Эта конкретная игра включает в себя множество повторений заданных реплик. Родители могут кормить своих юных исполнителей репликами, выражениями, звуками и движениями тела, чтобы помочь зажечь их воображение и сосредоточить их энергию. Актеры учатся внимательно слушать и отвечать партнеру, и обе механики важны для прослушиваний и работы с партнерами по сцене.

Выбор вещей, которые легко запомнить и повторить, во многом укрепит уверенность вашего молодого актера. Руководя этой частью импровизации, тот, кто ведет игру, помогает молодому актеру моделировать импровизацию. Стиль разминки «следуй за лидером» также делает ее отличной игрой, которой можно поделиться с друзьями, братьями и сестрами. Хотите помочь своему ребенку-актеру стать лучше, но у вас есть другие дети дома или в машине? Поощряйте их присоединиться.Разминка — это отличная актерская игра и техника прослушивания, но она также просто развлечение для всех возрастов. Пригласите семью присоединиться к нам и посмотрите, как все улучшаются.

Хотите помочь своему ребенку или подростку-актеру бросить вызов? Пока игра продолжается, передайте управление. По очереди выбирайте, кто играет лидера. Сначала сделайте повороты короткими. Дети лучше всего справляются, когда их просят выполнить выполнимые задачи, поэтому обязательно просите их делать то, что они могут выполнить и от которых они будут чувствовать себя хорошо.

Импровизация — это продвинутое актерское мастерство, которое в наши дни пользуется большим спросом.Отличная детская игра для разминки помогает сделать импровизацию доступной и легкой. Большинство прослушиваний, будь то рекламные ролики или сценарии для телевидения и даже фильмов, содержат значительную часть импровизации. Чтобы быть лидером в этой игре, нужно задействовать свое воображение и навыки импровизации. Делая короткие очереди, вы побуждаете своего молодого актера развивать воображение и навыки импровизации, сохраняя при этом высокую уверенность в себе. Большая часть успеха любого актера — это уверенность.

Сама игра простая и прямолинейная.Лидер говорит или движется, а последователи повторяют звук или движение. Чтобы тренировать все три компонента вашего актера, обязательно используйте все три в качестве лидера:

ГОЛОС

Дети отлично умеют издавать все виды звуков. Однако школы и другие социальные условия часто отговаривают детей и взрослых издавать звуки, которые считаются нарушающими или неуместными. Для актеров такое ограничение может снизить производительность. Эта игра-разминка помогает избавиться от этого ограничения.

Издайте звуки животных, звуки космического корабля, тихие звуки, громкие звуки, длинные и короткие звуки. Если это начинает походить на книгу доктора Сьюза, это прекрасно! Использование всевозможных звуков, которые вы только можете придумать, помогает расширить ваш голосовой контроль, дикцию и воображение. Обязательно используйте свой голос по-разному, чтобы молодой актер знал, что можно использовать его голос. Мало того, что это нормально, это может быть причиной того, что они заказывают работу!

ТЕЛО

Движение — большая часть актерского мастерства.Разогревая тело, старайтесь воздействовать на каждую его часть, что означает большие движения тела и малейшие изменения лица. По дороге попробуйте разные позы и жесты рук. Попробуйте веселые прогулки от того места, где вы припарковали машину (и следите за пробками!). Попробуйте сесть в другой позе.

Гримасничайте. У каждой нашей мысли и эмоции есть лицо или выражение. Посмотрите, сколько вы можете попробовать, и ваш ребенок-актер последует за вами! Затем попросите их вести вас, и вы будете поражены лицами, которые, как вы думали, они не могли сделать.

ВООБРАЖЕНИЕ

Конечно, упражнения на голос и тело тренируют воображение, но вы можете пойти дальше. Составляйте строки, чтобы сказать. Это часто приводит к придумыванию разных персонажей, сценариев и конфликтов. Прежде чем вы это осознаете, вы импровизируете сцены.

Чтобы развить воображение вашего ребенка (и помочь себе!), Вы можете использовать общие вещи, которые вы хорошо знаете: людей, родственников, общие занятия, рассказы или телешоу, которые вы знаете.Для маленьких детей сказки — отличный источник общих идей и персонажей. А теперь скажи это как Злая Ведьма! Двигайтесь и издавайте звуки, как Curious George ! А теперь крадучись, как Гензель и Гретель!

Подумайте о шоу, которые вы смотрите вместе, например, Джесси , Удачи, Чарли , Собака с блогом или Ant Farm . Материалы, которые вы знаете из Disney Channel , Nickelodeon , PBS и Sprout , или книг, которые вы читаете вместе, не только дают вам множество отправных точек, но и помогают моделировать источники для ваших детей, которые они могут использовать для поиска идей.И помните, это только отправные точки. Может быть, вы начнете с Винни-Пуха и Трансформеров , но в конечном итоге вы окажетесь в каком-то совершенно фантастическом собственном изобретении в далекой галактике в прошлом с дворецкими-динозаврами и домами, построенными бактериями …

Это импровизация. Это бесконечно!

Убедитесь, что вашему ребенку отведена роль лидера, чтобы дать ему возможность потянуться. Также не забудьте взять его снова, чтобы они могли расслабиться, повторяя и повторяя.Импровизация похожа на спринт, но игра — это занятие на всю жизнь. Обязательно оставьте место для отдыха и прогулок, и вы увидите, как сияет ваша юная звезда!

лучших импровизационных игр для детей, подростков и взрослых в этом году

Вы помните те импровизированные игры Whose Line Is It Anyway? Вы когда-нибудь были на импровизационном шоу? Что ж, импровизационные игры берут свое начало в театре, и актеры играют в них по определенным правилам. О них поговорим чуть позже. Сегодня мы хотим обсудить одни из лучших импровизационных игр для детей, подростков и взрослых.Помимо того, что все участники остаются в состоянии глубокого веселья, импровизационные игры, как никакие другие, развивают остроумие и общение. Они имеют как развлекательную, так и образовательную ценность и являются отличным выбором для групповых игр.

Почему полезны развивающие игры для детей, подростков и взрослых?

Мы все испытали иногда неловкий процесс знакомства с новыми людьми , особенно в групповых условиях. Чаще всего, Improv games — отличный способ дать людям возможность узнать друг друга в увлекательной форме . Импровизированные игры — это, по сути, игры, предназначенные для улучшения индивидуальных навыков актерского мастерства в театре. . Эти игры также делают отличные ледоколы и в них просто весело играть.

Детям нравятся интерактивные правила импровизационных игр, и они с гораздо большей вероятностью получат удовольствие из-за непредсказуемости этих игр. Поскольку существует множество игр, в них могут участвовать не только дети. Корпоративные экскурсии и упражнений по построению команды в компании также реализуют импровизированные игры для поощрения единства и сплоченности среди сотрудников.

Импровизационные игры для детей и подростков также являются одними из лучших занятий, которые вы можете организовать дома в качестве родителя. Неважно, остаетесь ли вы в доме , чтобы поиграть в , соблюдая правила изоляции, или переехали на задний двор для каких-то классных задач на открытом воздухе , идея состоит в том, что импровизационные игры приносят пользу молодым умам во многих отношениях.

Взгляните на следующие тринадцать веселых, энергичных и творческих импровизационных игр для детей, подростков и взрослых, которые можно использовать в самых разных условиях.

13 лучших импровизационных игр для детей, подростков и взрослых

Игра № 1:

Имитация

Эта первая игра проста и увлекательна для любой группы: детей, или взрослых. Игра начинается с того, что все выстраиваются в круг. Кто-то начнет с выполнения какого-то действия, маленького или большого, например, щелчка или танцевального движения. Игрок также может издавать какой-то звук, похожий на лай собаки или насвистывающий короткую мелодию. Чем глупее, тем лучше. Следующий человек в круге будет делать все возможное, чтобы имитировать этот звук или действие, а следующий человек будет имитировать этого человека и так далее, и тому подобное.Игра похожа на телефонную. Вы можете подумать, что имитировать звук или действие должно быть просто, но чем больше людей пытаются это сделать, тем более искаженным и забавным это становится. Это одна из лучших и самых забавных вещей, которыми можно заняться в помещении дождливым днем ​​с детьми и их друзьями.

Игра № 2:

Десять забастовок — и вы проиграли!

В эту следующую игру могут играть все возрастные группы, а также в малых и больших группах. Каждый человек поднимает каждый из своих пальцев, показывая количество «ударов», которые они получают до того, как выйдут из игры.По одному каждый человек будет утверждать что-то, что верно о себе, но, надеюсь, неверно о других членах группы. Однако не путайте это с игрой « Never Have I Ever Game » или « Truth or Dare ». Например, я могу заявить, что у меня есть собака. Тот, кто может сказать: «У меня тоже есть собака», безопасен. Но тот, у кого нет собаки, должен положить палец вниз. Когда у кого-то кончаются пальцы, они исчезают. Побеждает тот, кто поднимет палец вверх. Цель состоит в том, чтобы сказать что-то правдивое о вас, но НЕ истинное о других, поэтому чем более уникальным вы сможете это сделать, тем лучше.Эта игра побуждает игроков обращать внимание на других членов группы и узнавать о них, чтобы они могли стратегически спланировать свой ход.

Игра № 3:

Скалы впереди!

Для этой игры требуется некоторый реквизит, на самом деле все, что можно поставить на землю в качестве препятствия, например, обувь, подушки, игрушки, стулья и т. Д. В качестве капитана выбран один человек, который находится за штурвалом «корабля», но ничего не видит из-за сильного тумана (этому члену завязаны глаза). Остальная часть группы — это товарищи, которые ищут любые препятствия, которые могут затопить корабль, такие как камни, рифы и т. Д.которые представлены различными препятствиями, размещенными на земле по всей комнате. Группа, используя только свои слова, сделает все возможное, чтобы провести капитана с завязанными глазами через препятствия, не касаясь ни одного из них. При желании, вы можете позволить «кораблю» 1 или 2 коснуться препятствия, чтобы сделать игру немного проще. Тем не менее, игра доставляет наибольшее удовольствие, когда капитану предоставляется возможность выполнять свои обязанности, а каждый член экипажа может дать только один-единственный совет. Особенно это заметно, если команда довольно большая.Чем больше кремаций, тем лучше становится игра.

Игра № 4:

Назад в будущее

В этой игре участвуют 2-4 игрока, которые в течение нескольких минут импровизируют сюжет для короткой сцены, но не разыгрывают ее. Затем зрители решат, хотят ли они увидеть, что предшествовало этой сцене или что происходит после. Эта игра способствует командной работе актеров и просто забавляет публику. Эта игра лучше всего подходит для группы друзей или членов семьи на выходных, где одни участники хотят поиграть в общественную игру, а другие просто хотят повеселиться, не прикладывая усилий.Если вы особенно креативны или хорошо осведомлены, вы можете попробовать смешать реальную историю с выдуманными фактами, чтобы сделать вещи еще более интересными для аудитории.

Игра № 5:

Turn and Trust

Эта следующая игра отлично подходит для укрепления доверия и совместной работы . Это одна из лучших игр и мероприятий для построения команды , которые можно попробовать в любом случае. Пусть группа сформируется в круг, и все будут стоять очень близко друг к другу. Затем попросите группу сделать четверть поворота налево.Затем попросите всех подойти, стоя еще ближе друг к другу. Затем попросите всю группу сесть одновременно. Если все будет сделано правильно, каждый член группы окажется на коленях друг у друга. Если вы действительно хотите бросить им вызов, посоветуйте им ходить сидя, указав, с какой ноги начать. Однако будьте осторожны, чтобы эта конкретная задача не закончилась легкими травмами. Будьте ответственны и организуйте эту игру в таком месте, где пол достаточно мягкий, чтобы предотвратить любые повреждения, которые могут возникнуть во время такого испытания.

Игра № 6:

Осьминог

Эта следующая простая игра является одной из лучших импровизационных игр для детей и подростков. Это хорошо работает и для взрослых. Группа начинается в кругу или в линию, каждый игрок держится за руки. Затем группа перемещается, образуя неизбежный клубок людей. Для большего удовольствия предложите группе затем попытаться распутаться. Приняв участие в этой веселой импровизационной игре для всех возрастов, вы наверняка получите много смеха.

Игра № 7:

Треп-жаргон

Эта импровизационная игра построена вокруг индивидуума с участием зрителей.Человек начинает называть любые слова, которые он / она хочет, с целью произнести как можно больше слов, не связанных с предыдущим словом. Например, я мог бы сказать: « бейсбол , небо, кровать, собака, лампа, лампочка», но остановился бы на лампочке, поскольку существует связь между лампой и лампочкой. Эта игра поощряет творчество и фокусируется на отдельном человеке и бдительности со стороны группы, поскольку именно они будут останавливать человека, когда возникает ассоциация.

Игра № 8:

Быстрая перемотка вперед / назад

В этой игре вам нужно будет выбрать «директора», а остальная часть группы будет выступать в роли актеров. Актеры разыграют сцену, и в любой момент режиссер может «перемотать назад» или «перемотать вперед» сцену, после чего актеры соответствующим образом скорректируют свою сцену. Это отличная игра для улучшения импровизированных навыков, а также заставляет актеров работать в унисон, особенно в частях игры с «быстрой перемоткой вперед».Будет еще интереснее, если вы введете в действие строгие правила, такие как «вы должны заменить слово x словом y после перемотки z». Таким образом, игра проверяет память участников, оставаясь при этом довольно веселой и свежей на протяжении всего времени. В целом, отличная игра для терпеливых и творческих людей.

Игра № 9:

Активная аудитория

В этой игре участвуют 1-3 игрока в качестве «рассказчиков», а остальная часть группы помогает, когда рассказчики обращаются к толпе за творческими идеями.Например, рассказчик может сказать: «Я люблю итальянскую кухню, но моя любимая еда на все времена…» В этот момент аудитория могла кричать «грязные носки» или «пляжное полотенце», а рассказчик продолжал: «Мне нравится итальянская кухня. еда, но моя любимая еда — грязные носки. Грязные носки просто потрясают, когда я голоден. История может длиться сколько угодно долго. Это отличная импровизационная игра, которая побуждает рассказчиков раскрыть свой творческий потенциал. Это также приводит к некоторым отличным шуткам, на которые можно ссылаться долгое время.В некоторых случаях игра могла продолжаться буквально часами без перерывов. Это тот уровень веселья, о котором мы говорим, когда у нас есть такая интерактивная игра, как эта.

Игра № 10:

Голос

Эта следующая игра отлично подходит для занятий по импровизации или просто забавной игры для всех, кто хочет поучаствовать в . Это может происходить на сцене или в любом другом месте. Группа, за вычетом одного, придумает сцену, чтобы разыграть ее. Один человек не будет играть, а вместо этого будет голосом «невидимого персонажа», которого остальные актеры должны будут включить в свою сцену.«Голос» — это предполагаемый невидимый персонаж, которого актеры могут видеть, а зрители — нет. Это отличная игра, особенно для детей, потому что она заставляет их использовать свое воображение и творческие способности для создания увлекательной истории.

Игра № 11:

Ходят слухи…

Отличная разминка для любой группы. Все игроки садятся в круг. Первый человек указывает на человека и шепчет: «Ты слышал…?» к человеку рядом с ними.Этот человек подтверждает и дополняет глупые слухи. Например, игра может начаться с того, что игрок указывает на человека напротив и шепчет соседу: «Вы слышали, что у Джо есть обратное старение, и ему на самом деле больше 200 лет?» Тогда сосед может драматично ахнуть и прошептать своему соседу: «Вы слышали, что у Джо есть обратное старение, и ему на самом деле больше 200 лет, и он с Марса?» Это будет продолжаться до тех пор, пока человек, сидящий рядом с Джо, не расскажет аудитории коллективные слухи, которые она / она слышала о Джо.Эта игра поощряет творчество и подчеркивает воспоминания, а также обязательно приведет к забавным внутренним шуткам. Вы также можете создать свои собственные правила, чтобы попытаться сделать игру еще более увлекательной. Например, вы можете заставить игроков рифмовать следующий слух с предыдущим. Это само по себе добавляет еще больше творчества в и без того веселую и творческую игру.

Игра № 12:

синхронно

Для этой игры вам нужно будет придумать три вещи, которые можно легко имитировать с помощью жестов рук.Например, если вы выбрали короля, знаком может быть использование ваших рук, чтобы сформировать корону над головой. Если вы выбрали курицу, это могло быть признаком того, что она кивнула и кудахтанет. Считайте это игрой в шарады или частью игры Fishbowl Game , если хотите. Имитация одинакова для всех. Вы можете выбрать что угодно, просто убедитесь, что все игроки знают три согласованных момента и каковы их признаки. По вашему сигналу каждый игрок выберет одну из трех вещей и сделает соответствующий знак.Игра продолжается до тех пор, пока все в группе не выберут одно и то же и сыграют. Приятно наблюдать, кто руководит группой, в чем нужно действовать, а кто упрямо следит за ней!

Игра № 13:

Групповая пантомима

Эта последняя игра включает в себя групповую координацию для имитации группового действия . Например, перетягивание каната, гребля на лодке, торговля велосипедом на 10 человек и т. Д. Эта игра поощряет предложения от аудитории и командную работу игроков.Если зрителей нет, просто попросите любого из игроков посоветовать, что подражать. Опять же, это может длиться часами, учитывая тот факт, что вы и ваши товарищи по команде молоды и полны энергии.

Вот и все, 13 веселых импровизационных игр . Вам все еще нужно предложений по увлекательной игре, ? Обязательно ознакомьтесь с нашим обширным списком игр в кости !

Лучшие импровизационные игры для детей, подростков и взрослых: правила

Как мы уже говорили в начале этой статьи, импровизационные игры тоже имеют правила.Неважно, решите ли вы играть в импровизированные разминки для тимбилдинга, в импровизационные игры для подростков, чтобы занять их этим летом, или в импровизированные игры на основе ситуаций, чтобы разыграть спектакль или шоу, правила в основном следующие тоже самое. Вдохновленные театральной практикой, они звучат так:

• Ничего не отрицайте, отрицание — худшая практика для импровизационных игр. Вы всегда должны соглашаться с утверждением. Более того, для хорошей импровизации вы играете в игру по принципу ДА, И…
• Никогда не задавайте вопросы с открытым концом;
• Всегда делайте заявление;
• Результаты импровизационных игр и упражнений не обязательно должны быть забавными.Между импровизацией и стендап-комедией большая разница, поэтому вы должны знать, что есть что. Если материал в стендапе должен быть забавным , то в импровизации не принято заставлять людей смеяться, хотя мы все привыкли к комедийным вариантам импровизационных шоу.
• Следите за импровизацией партнеров, с которыми вы работаете, как если бы вы заставили их хорошо выглядеть, вы тоже будете хорошо выглядеть;
• Всегда рассказывайте историю, какой бы короткой или абсурдной она ни была;
• Ошибки — это нормально.

Импровизационные игры: поделитесь своей историей!

Вы когда-нибудь играли с детьми в импровизационные игры дома? Как насчет коротких импровизационных игр с друзьями, которые приезжают в выходные? Вы предпочитаете импровизационные игры для тимбилдинга с сотрудниками или коллегами? Расскажите, занимались ли вы когда-нибудь таким веселым занятием и как это работало! Мы будем рады услышать ваш опыт и примеры забавных импровизационных игр, в которые может поиграть любой!

Изображение с сайта Pixabay

.